«Where No One Has Gone Before...» часть 4: Реквием по мечте

Давайте немного пофантазируем. Представим себе человека, который претендует на кресло режиссера новой экранизации "Войны и Мир", но при этом отказывается читать сам роман и ничего не знает о войне 1812 года, а когда его упрекают в этом отвечает, что он не намерен становиться студентом истфака для съемок какого-то фильма и вообще его незнание дает ему большое преимущество перед всеми постановщиками всех предыдущих экранизаций, ведь, в отличие от него они то знали, что это за война. И подобные примеры я могу генерировать бесконечно — претендент на кресло режиссера перезапуска "Властелина колец", который уверен в том, что трилогия Толкиена рассказывает о трудностях профессии ювелира. Режиссер нового "Терминатора", который думает, что в фильме речь пойдет об астрономических явлениях, потому что.... ну вы поняли — "Терминатор". Или постановщик нового эпизода "Звездных Войн", который очевидно перепутал оригинал с пародией на него и решил, что сцена, в которой главный антагонист снимает свой шлем должна быть навеяна соответствующим эпизодом из нетленной классики. Ой, да это же снова он!

Однако проблема с наймом квалифицированного персонала не ограничивалась одним лишь Абрамсом, ведь как говаривал почти 500 лет назад один великий итальянец: "короля делает свита". И это тот самый случай, когда свита была подобрана как раз под стать самому королю. Вот, к примеру. как понимали суть вселенной "Трека" люди, которые занимались написанием сценария:

Алекс Курцман: Я думаю, что на самом простейшем уровне восприятия Трек всегда был франшизой, посвященной морским сражениям. Там космические сражения напоминают подводные поединки между субмаринами времен WWII — это здорово, но на мой вкус они всегда были чересчур медленными. В "Звездных войнах2 никогда не было подобных проблем, потому что они напоминали динамичные воздушные схватки из той же временной эпохи. Работая над ребутом, мы по большому счету собирались привить "Стар Трек" новому поколению детей, которые в наши дни фанатеют от "Трансформеров" и "Железного человека" и после столь динамичных фильмов, наполненных молниеносным действием, возвращаться к темпу медленных подводных сражений было бы не самой лучшей идеей.  

Извините, дорогой Алекс, но Ваши личные представления о том, чем являлась трековская франшиза до прихода в нее Вас с Абрамсом и Орчи в корне ошибочны. Ни на простейшем, ни на сложнейшем уровне восприятия, "Стар трек" никогда не являлся франшизой, посвященной морским сражениям. Намеренные аналогии поединка двух капитанов с битвой двух субмарин фигурировали лишь в одном единственном фильме серии- "Звездный Путь 2: Гнев Хана" и в свою очередь являлись отсылкой к классической картине о деятельности военных подводников "The Enemy Below" (1957).

Роберто Орчи: Я считаю, что в других фильмах и сериалах Трека было чересчур много субординации. Поначалу это воспринималось как должное, но постепенно начало раздражать. Нам потребовалось привнести туда немного настоящего "Рок-н_ролла", дабы разрядить скуку и сделать фильм по-настоящему интересным."

Еще один прекрасный пример глубочайшего "понимания" оригинальной франшизы. Несмотря на то, что Родденберри был категорически против того, чтобы его героев считали военными, практически все персонажи фильмов и сериалов являются действующими офицерами Звездного Флота, в котором субординация и соблюдение правил — не опция, которую при желании можно просто отключить, а часть обязательной программы. Давайте пойдем дальше и снимем кинофильм про высадку союзников в Нормандии, в котором вчерашние салаги будут хамить своим офицерам или даже кидаться на них с кулаками. Интересно, 80-летним старикам-ветеранам антигитлеровской коалиции понравится такой "Рок-н-ролл"?

А вот как основные цели ребута франшизы сформулировал для себя Брайан Бёрк — продюсер фильма, давний деловой партнер Абрамса еще со времен работы на телевидении и совладелец их общей производственной компании "Bad Robot":

Брайан Бёрк: Первым просмотренным мной фильмом об этой вселенной стал "Star Trek: The Motion Picture" (1979). До этого я даже не слышал о "Стар Треке" и пошел на него в кино лишь потому, что за 2 года до премьеры в свет вышли "Звездные войны". Но во время просмотра я очень мало понимал, что же собственно происходит на экране, потому что там постоянно мелькали какие-то неизвестные мне персонажи, которых поклонники серии должны были знать, а я — нет, поскольку не смотрел оригинальное шоу. Потом я увидел "Гнев Хана", и там уже было все совсем по-другому — это был огромный шаг навстречу нефанатам, а кроме того он был захватывающим и волнующим. Но все остальные фильмы о Треке показались мне гораздо хуже. С каждой новой частью становилось все отчетливее видно, что у создателей большая проблема с бюджетами, ну то есть спецэффекты с каждым годом становились все лучше с чисто технической точки зрения, но их количество неуклонно сокращалось. У создателей "Стар Трека" просто не было денег на то, чтобы делать то же самое, что Лукас проделывал на съемках "Звездных войн". И когда мы задумались о ребуте вселенной, перед нами встал насущный вопрос: как подружить "Стар Трек" с теми, кто раньше даже не слышал о нем? И знаете что? Мне кажется, у нас это получилось.

Еще одно мнение от человека, причастного к созданию ребута и вновь в корне ошибочное. Бёрк не моргнув глазом ставит знаки равенства между 1979 годом, когда "Стар трек" являлся темной лошадкой для всех зрителей, незнакомых с одноименным шоу и 2009, когда это уже была огромная франшиза, состоящая из пяти телесериалов, 10 кинофильмов, множества книг, комиксов, видеоигр и прочих сопутствующих товаров. И если в 1979 году многим зрителям нужно было действительно объяснять, кто такой Кирк и почему у того парня в синей рубашке такие густые брови и длинные заостренные уши, то всего-лишь 30 лет спустя уже сложно отыскать такого человека, который бы никогда не слышал о Споке и его знаменитом "вулканском салюте". Бёрк говорит о "Треке" так, будто это какая-то совсем неизвестная серия, которую нужно поднимать с колен, рассказывать всем о ее существовании и рекламировать на всех углах, а не хорошо известный продукт, который вполне способен продавать себя сам. Начиная с 90-х годов прошлого столетия "Парамаунт" заработали на бренде Родденберри огромную кучу денег, но самая главная проблема заключалась в том, что у их главного кокурента Джорджа Лукаса, восседающего на своих "Звездных войнах", эта куча была еще больше. Именно поэтому в процитированных выше интервью двое из четырех людей, вовлеченных в процесс создания ребута в различном контексте упоминают творение Лукаса, ведь каким бы успешным и популярным ни был "Стар трек", но "Звездные войны" всегда были ЕЩЕ успешнее и ЕЩЕ популярнее. И сама суть перезапуска сквозит в каждой сказанной ими фразе, словно тайное послание, зашифрованное в дежурных словах и случайных жестах. Их губы говорят о том, насколько прекрасен "Стар трек" и как они собираются повернуть его лицом к современному зрителю, но в то же самое время сердца выстукивают совершенно иное: "Звездные войны, Звездные войны, Звездные войны, Звездные войны, мы-хотим-снять-свои-собственные-Звездные- войны....".  

Роберто Орчи: Алекс был первым, кто предложил перенести в "Star Trek" некоторые черты из "Star Wars". Речь шла исключительно о фильмах из оригинальной трилогии.

Уверен, что 99 процентов читателей на этом месте зададутся вопросом: "Создатели ребута Стар трека хотели сделать новые Звездные войны — ну и что же в этом плохого? Ведь это не просто одна из наиболее кассовых фэнтезийных франшиз всех времен, но и именно благодаря успеху "Новой надежды" стало возможно возвращение самого "Стар трека", причем сразу на большой экран?". Давайте снова обратимся к языку образных аллегорий. Есть такой литературный жанр — фэнтези, и одним из наиболее известных произведений в нем является трилогия Джона Рональда Руэла Толкиена "Властелин колец". Однако кроме саги о Средиземье этот жанр включает в себя множество самых разных поджанров и произведений, которые совершенно непохожи на Толкиена. Давайте возьмем, скажем, цикл Джорджа Мартина "Песнь льда и огня" и экранизируем его в духе джексоновского "Властелина колец" — детей Старков переоденем в хоббитов и заставим их идти в Королевскую гавань. дабы бросить кольцо в жерло вулкана и тем самым убить темного властелина Вестероса Джоффри Баратеона. Вот вы сейчас вероятно смеетесь, а между тем "Star Wars" и "Star Trek" имеют между собой столько же общих черт, сколько их у ВК и ПЛИО.

1. Стиль повествования. Лукас снимал "Новую надежду" как чисто приключенческую историю, рассказанную в духе популярных комиксов 30-х годов о Флэше Гордоне и Баке Роджерсе. Все эпизоды ЗВ так или иначе вращаются вокруг приключений, космических сражений, перестрелок из бластеров и поединков на световых мечах. В отличие от них, Star Trek всегда тяготел к строго научной фантастике и рассказывал об исследованиях космоса. Иными словами, Star Wars — световые мечи, бластеры и пиу-пиу, в то время, как авторов Star Trekа гораздо больше интересовало открытие новых инопланетных видов и разрешение моральных дилемм. Да, более поздние фильмы эры Кирка и эпохи Пикара уже скорее относились к жанру фантастического боевика, но ирония заключается в том, что самой кассовой картиной франшизы и по сей день остается "Star Trek IV: The Voyage Home" (1986), на протяжении которой не было сделано ни единого выстрела. И чем дальше создатели трековских фильмов пытались зайти по дороге, проложенной Лукасом, тем больше денег они на этом теряли.

2. Наука и технологии Лукас никогда не задумывался о научности придуманной им вселенной. Все эти мечи и бластеры существуют во вселенной ЗВ как бэ сами по себе, а когда авторы пытались выдумывать какие-то псевдонаучные объяснения, то у них выходили лишь сплошные "мидихлорианы" (никогда не вздумайте произносить это слово в присутствии тру фэнов ЗВ, если не хотите увидеть, какого цвета у них лайтсейберы). Поэтому во вселенной ЗВ бесполезно задавать любые вопросы по логике происходящего: все эти причудливые инопланетные формы жизни и корабли размером с целые планеты существуют просто потому, что так надо. "Новая надежда" создавалась в то время, когда голливудские студии поголовно закрывали свои отделы, занимавшиеся производством спецэффектов, считая их бесперспективной тратой бюджетов, поэтому для съемок фильма Лукасу даже пришлось учредить собственную кампанию по производству эффектов "Industrial Light & Magic". И дабы доказать неправоту голливудских боссов, он вложил в свой фильм все, что только могла предложить киношникам тогдашняя индустрия комбинированных съемок. И все эти огромные корабли и причудливые инопланетяне не просто создавали вокруг простого зрителя ни на что непохожий мир, но и говорили голливудскому руководство: "Смотрите, глупцы, отчего вы отказываетесь!". В отличие от Лукаса, Родденберри старался придерживаться строго научного подхода к демонстрации технологий. Все эти телепорты, голосовые коммуникаторы и фазеры появлялись в шоу лишь в результате долгих консультаций с научными сотрудниками NASA, а сам дизайн звездолетов разрабатывался с чисто практичными целями. Скажем, на съемках TNG авторы составили целую схему "Энтерпрайза", на которой было четко видно, где находится капитанский мостик, машинное отделение, лазарет и палубы для отдыха персонала. Поэтому за все годы существования "Стар трека", это было чуть ли не единственное телевизионное шоу, которое пользовалось уважением самых известных ученых планеты вроде профессора Стивена Хокинга, которые высоко ценили его вклад в популяризацию науки.

3. Подход в изображении инопланетных рас Суть подхода ЗВ уже была проиллюстрирована в одном из предыдущих абзацев — огромная солянка из биологических видов: летающие создания, антропоморфные, гигантские пресмыкающиеся всех мыслимых и немыслимых сортов и расцветок. В этом отношении очень примечательна сцена из "Новой Надежды", где Люк с Оби Ваном заходят в бар на Татуине, и зритель впервые видит пред собой все многообразие инопланетного "зверинца" далекой далекой Галактики. Однако суть подхода ЗВ заключается даже не в самом многообразии, а в том, что при первой инсталляции своей вселенной, Лукаса интересовал лишь визуальный облик пришельцев, поэтому в сценарии "Надежды" большинство из этих видов не имели даже названий. Все имена инопланетных рас вроде гунганов, родианцев и мандалорианцев появились на свет гораздо позднее, с созданием т.н. "расширенной вселенной Звездных войн", в то время как в первых фильмах они были всего-лишь масками с нанесенных на них причудливым гримом. Вселенная ST исповедовала совершенно иной подход к инопланетным особям. По причинам того, что франшизв зародилась на маленьком экране и обладала гораздо меньшим бюджетом создатели физически не могли позволить себя такого пиршества разнообразных инопланетных зверушек, каким баловал своих зрителей добрый дядюшка Лукас. Им приходилось брать не количеством и разнообразием рас, а их проработкой. Скажем, те же вулканцы чисто внешне отличаются от людей лишь заостренными ушами и густыми бровями, но внутри этих незначительных отличий скрывается уникальная цивилизация с собственной культурой, неповторимыми обычаями и весьма своеобразным менталитетом. И то же самое можно сказать практически о любой инопланетной расе, населяющей вселенную Родденберри: клингоны, бетазоиды, триллы, кардассианцы, баджорцы, ференги и т.д. — все они поистине уникальны. Иными словами, в ЗВ главный интерес создателей концентрируется на создании неповторимой внешности очередной расы, в то время, как для авторов СТ гораздо более важны их обычаи, менталитет и культура.

4. Сюжет и герои. В ЗВ с этим все предельно просто: есть герои и есть злодеи. У злодеев чаще всего отсутствует какая-либо мотивация, они напоминают антагонистов из ранней бондианы вроде Блофельда или Голдфингера, которые выглядят как злодеи, разговаривают как злодеи, ведут себя как злодеи и хотят уничтожить мир потому что... ну а почему бы и нет? В "Треке" с этим все обстоит гораздо сложнее. Самый известный антагонист в истории этой вселенной — Хан Нуньен Сингх пытается уничтожить Кирка вовсе не потому, что утром встал с левой ноги, он мстит этому исключительно положительному персонажу за то, что своими безответственными действиями тот обрек его команду на медленное и мучительное вымирание. Специфика "Трека" заключается в том, что ограниченные Первой директивой офицеры Звездного Флота порой вынуждены совершать поступки, которые расходятся с их личными убеждениями. Не вмешиваться в конфликты инопланетных рас, даже если они приводят к гибели существ, которые им симпатичны. Доставлять на другой конец Галактики человека, зная что он едет на верную гибель. Выполнять политические решения, принятые в интересах союзников, которых ты всей душой презираешь. Люди, которые утверждают, что СТ — это всего-лишь наивная детская сказочка, скорее всего очень поверхностно знакомы с этой вселенной. Да, работая над Треком Родденберри создавал свою личную утопию, рисуя на малом экране портрет идеальных граждан идеального общества, членом которого он отчаянно хотел стать и сам. Но с тем же успехом, все эти обвинения можно адресовать и братьям Стругацким, герои которых тоже являются идеальными людьми и гражданами не менее идеализированного Мира Полдня, но при этом на своей шкуре знают, насколько трудно быть богом.

5. Использование оружия В ЗВ с этим опять-таки все довольно просто — вжик-вжик-вжик. Как и следует всем героям авантюрной фантастики, персонажи ЗВ не задумываясь выхватывают световые шашки и спускают курки своих бластеров, потому что ради этого зрители и платят деньги за билет. В "Треках" порой тоже случаются ситуации, когда военная конфронтация неизбежна, но при этом, для капитанов Звездного Флота война всегда является самым последним доводом, а вовсе не первым. Если есть маленький, малюсенький, крохотуленький шанс того, что конфликт удастся разрешить без стрельбы — будьте уверены: Кирк, Пикар, Сиско, Джейнвей и ДАЖЕ Арчер непременно его используют. В сериалах эпохи ТНГ даже есть специальная сюжетная арка на ту тему: инопланетный всемогутер Q постоянно провоцирует капитанов на применение грубой силы, дабы доказать, что под маской цивилизованности в людях кроются жестокие звери, но герои каждый раз доказывают капризному божку, насколько сильно он заблуждается. Когда Пикара называли солдатом, он всегда возражал: " я не солдат, я — исследователь". И любой из капитанов ЗФ мог сказать о себе то же самое — они были исследователями и учеными, сыщиками и дипломатами, но НИКОГДА — безжалостными убийцами, карателями, палачами. Пожалуйста, помните об этом, когда мы перейдем к о(б)суждению особенностей ребута.

И вывод из сравнения двух популярных франшиз довольно очевиден: нельзя просто так взять и смешать "Star Trek" и "Star Wars" — у каждой из этих вселенных присутствует огромное количество собственных эксклюзивных фишек, которые при слиянии лишь полностью нивелируют эффекты друг друга. Слить их в единое целое — все равно, что скрестить журавля с дельфином и в результате получить уродливого гибрида, который не способен ни летать, ни плавать. Аналогичный результат характерен и для экспериментов по гибридизации в рамках Голливуда — если попытаться совместить в одном фильме подходы Джорджа Лукаса и Джином Родденберри, то в итоге получится лишь какой-то джджабрамс.

Впрочем, помимо ЗВ есть и еще одна популярная киносерия, релиз которой прямо повлиял на качество абрамсовского ребута; речь, разумеется, идет о "Трансформерах". Аналогии здесь самые прямые: как и "Стар трек" они считались франшизой, рассчитанной на довольно специфическую аудиторию, и поэтому Голливуд долгие годы не решался вкладывать свои деньги в экранизацию игрушечных машинок, которые умеют превращаться в боевых роботов. Но потом все тому же Курцману и Орчи на правах сценаристов и Майклу Бэю в качестве режиссера все же удалось подобрать ключик к сердцу широкой аудитории, покрутить им в замочке и в итоге сорвать общемировой куш в размере 700 миллионов долларов! И в год выхода фильма на экраны никто из критиков не мог понять, в чем же заключается тот самый секрет успеха, благодаря которому этому невыразительному фильму с крайне слабым сценарием удалось стать таким огромным хитом. Тайна Священного Грааля самого Бэя и студии "Парамаунт" раскрылась лишь со временем — нужно просто пригласить в офис сценаристов представителей маркетингового отдела студии и строчить скрипт прямо под их диктовку. Перед столом авторов ставится доска с графиком спроса различных социальных и возрастных групп, который представляет собой полую сферу с участками, закрашенными разным цветом. Взрослой аудитории за 30 нравятся военные боевики — маркетолог натягивает поводок, и сценарист тут же вписывает в свою рукопись фрагмент, посвященный войне в Ираке; женщины любят романтику — маркетолог командует "фас!", и автор тут же пунктиром обозначает в сценарии очередную генерик лав стори. Иными словами, сочинение сценария очередного блокбастера проходит по принципу из старой советской комедии — "детям — мороженное, бабе — цветы". Стараясь охватить максимально широкую аудиторию, несчастные Орчи и Курцман вставляют в сюжет какие-то рэндомные шутейки, потому что 33 процента опрошенных предпочитают комедии и эпизоды с пусканием слюней на американский флаг, потому что 14 процентов любят, когда с большого экрана пафосно вещают про патриотизм.

И когда работа наконец-то завершена, на щеках маркетологов выступают слезы счастья, потому что с точки зрения маркетинга, фильм, который сумеет удовлетворить интересам сразу всех существующих фокус-групп является просто идеальным. Есть только одна небольшая загвоздка — со всех остальных точек зрения кроме маркетинга этот фильм представляет собой полное [censored]. А все потому, что маркетологи не смогут сочинить для него хороших шуток, во время произнесения которых в зрительном зале не стояла бы гнетущая тишина, как на концертах Петросяна или вписать в него нормальную любовную линию. И сценаристы Курцман и Орчи тоже не смогут, иначе они бы писали сценарии к нормальным фильмам, а не к "Трансформерам", "Легенде о Зорро", "Ковбоям против Пришельцев" и абрамсовскому "Стар треку". Однако крышка ящика Пандоры соскочила и быстро закрыть ее уже не получится. Поэтому, встречайте сценарий ребута "Стар трека" образца 2009 года, сварганенный по образцу нетленного шедевра про совокупляющихся собачек и пукающих роботов: 20 процентов аудитории любят смотреть молодежные сериалы — пусть получают образ нового Кирка- плохиша, двоечника и заправского хулигана, 30 процентам по-прежнему нравятся шутееечки — пусть ловят пару кило местных острот и не вздумают воротить носы от едкого запаха. Детям — перестрелки, драки и прочие чудеса на виражах, женской части аудитории — мертворожденный роман между Споком и Ухурой, которые за весь фильм пару раз подержатся за руки и один — демонстративно поцелуются. Ну что, всем угодили, никого не забыли? Ах, да тут еще на диаграмме осталась неохваченной одна узенькая полоска — она олицетворяет то, что хотят от перезапуска поклонники оригинального "Трека". Но на фоне всей огромной мировой киноаудитории она смотрится совсем крошечной и поэтому совершенно нерелевантна.

По большому счету, творение Абрамса претендует на своеобразный рекорд, потому что первые претензии к ребуту начинаются уже с появления на экране названия. Думаю, что если бы фильм носил подзаголовок "Star Trek Origins", "Star Trek: Enter to Kelvin Timeline" или на худой конец "Star Trek: Enterprise VS Very Big Alien Spaceship", поклонникам серии было бы гораздо проще смириться с его многочисленными нововведениями, но нет — перед нами просто "Star Trek", единственный и неповторимый. После вступительных титров начинается непосредственно сам фильм, но при этом количество вопросов лишь нарастает. Почему внутреннее убранство звездолета Федерации USS Kelvin так напоминает производственный цех? (ответ: потому, что съемки помещений звездолетов в обоих абрамсовских фильмах проходили на пивоваренных заводах Budweiser; угадайте с одного раза, чья это была блестящая идея?) Почему герои постоянно щурятся от вспышек яркого света — на космических кораблях Федерации что, хронические перебои с освещением? (ответ: потому что действие разворачивается в будущем, и Абрамс просто не знает, как бы поделикатнее об этом напомнить зрителям, поэтому на протяжении всего хронометража фильм пытается донести сей месседж посредством особого кода, зашифрованного в световых сигналах, ключ к пониманию которого имеется лишь у самого режиссера). Что это за представители новых инопланетных рас присутствуют на мостике? У этой расы есть название или какие-нибудь интересные культурные особенности? (ответ: НЕТ. Присутствующие на мостике офицеры с внешностью пришельцев из XCOM не имеют ни названия расы, ни имен, ни единой реплики в диалогах. Очевидно, их вставили специально для тех зрителей, которые даже будучи ослепленными постоянными вспышками, до сих пор не могут поверить, что действие фильма с названием "Star Trek" разворачивается в далеком будущем). Но дальше-больше. Перед уже упоминавшимся ранее звездолетом Федерации "Кельвин" из варп-пространства выпрыгивает корабль настолько угрожающих габаритов, что рядом с ним огромные кубы и сферы боргов из TNG воспринимаются как детские игрушки. Капитан неизвестного судна заставляет капитана "Кельвина" подняться на борт, спрашивает у него, не знает ли он о местоположении посла Спока и после отрицательного ответа разрубает офицера Федерации ритуальным топором. После смерти капитана командование "Кельвином" переходит к первому офицеру Джорджу Кирку, который срочно приказывает экипажу эвакуироваться с судна. Одним из тех, кого нужно эвакуировать оказывается беременная жена Кирка, которая прямо в процессе эвакуации рожает одного из наиболее культовых героев в истории современной фантастики. Повсюду взрывы, искры, дорогостоящие спецэффекты, отец связывается с женой по рации, называет сына Джимом и в порыве суицидального героизма зачем-то направляет "Кельвин" на курс прямого столкновения с инопланетной махиной, которое по совершенно очевидным причинам не может причинить вражескому судну никакого вреда (видимо потому, что в этом фильме может быть только один мужественный герой по фамилии Кирк, и им, к сожалению, окажется вовсе не персонаж Криса Хемсворта). В акте бессмысленного самопожертвования "Кельвин" героически разлетается на молекулы, и здесь поклонники Трека впервые смотрят на часы. От начала фильма прошло всего-лишь 11 минут — именно столько времени ушло у Абрамса, Орчи и Курцмана на то, чтобы полностью угробить вселенную с 40-летней историей. Сестра, фиксируйте время смерти пациента и срочно бегите в буфет за шампанским. Кажется у нас здесь новый рекорд!    

И в данном конкретном случае убийство вселенной — отнюдь не метафора. По версии Курцмана и Орчи перемещение во времени огромного корабля из будущего и уничтожение звездолета "Кельвин" стало событием, которое в буквальном смысле слова перезапустило существующую реальность, создав альтернативную версию родденберриевской вселенной под названием "Временная линия Кельвина", в которой и разворачивается действие всех нынешних киностартреков. Сценаристы очень гордятся этой находкой, считая ее универсальной палочкой-выручалочкой, которая с одной стороны защищает их от праведного гнева фанатов (типа ваш ненаглядный Кирк-Шаттнер все еще живет в своей оригинальной вселенной и в это самое время бороздит ее просторы на своем минималистическом "Энтерпрайзе" времен 60-х в окружении экипажа, наряженного в яркие пижамы), а с другой — дает полный карт-бланш творить все, что вздумается с этой вселенной, напоминая не в меру шаловливых подростков, которые в отсутствии родительского контроля разбивают мамину любимую чашку и гадят в отцовский бассейн. Только с "линией Кельвина" есть одна малюсенькая проблемка — сама точка отсчета новой реальности в виде незапланированной гибели звездолета совершенно не объясняет всех перемен, случившихся в этой альтернативной вселенной. Временной парадокс является одним из наиболее популярных сюжетных приемов в произведениях фантастического жанра, и любой начинающий автор прекрасно знает, что при его создании главное — это подобрать нужный момент. Скажем, во втором "Терминаторе" Скайнет пытается уничтожить юного Джона Коннора еще до того, как он станет лидером Сопротивления, потому что это создаст новую реальность, в которой никто не будет мешать ее успехам. Или во второй части трилогии "Назад в будущее" Бифф Таннер вручает молодому себе спортивный альманах из будущего, дабы изменить ход истории и стать миллионером. А теперь представьте себе, что эти самые точки отсчета для создания временных парадоксов были выбраны на редкость неудачно — Скайнет пытается убить Джона уже после того, как он создал Сопротивление и добивается лишь того, что оставшиеся участники еще больше сплачиваются в борьбе против машин или Бифф Таннер совершает путешествие не в пору своей юности, а на пару лет назад и вручает себе альманах, все игры в котором уже давно стали достоянием истории. "Это не имеет ни малейшего смысла" — скажете Вы. Разумеется. Как и вся суть Кельвин Таймлайн. И примеров тому — вагон и малая тележка. Скажем, в начальных кадрах фильма Вулкан изображен откровенно расистским обществом, в котором чуть ли не все граждане от мала до велика третируют бедного маленького Спока за то, что его мать землянка. Когда одна из наиболее высокоразвитых планет во вселенной Родденберри успела докатиться до уровня кук-клус-клана с заостренными ушами? Или вот Вам еще один вопрос на миллион: каким образом гибель единственного звездолета сумела изменить устройство самой Федерации, причем во многих аспектах сразу: от некоторых основополагающих принципов до смены политического режима и дизайна парадной униформы в пользу серых шинелей с нацистскими орлами? Да, Курцман и Орчи позаботились о том, чтобы кинуть себе под ноги мягкой соломки, дабы смягчить падение, но даже это было сделано ими на отвяжись. Взрыв звездолета Федерации "Кельвин" — абсолютно рэндомная точка на теле континуума, изменение которой не объясняет вообще ни-че-го.

Теперь давайте поговорим о том, что Курцман, Абрамс и Орчи сотворили с культовыми персонажами The Original Series.

Джеймс Т. Кирк

1966 — слегка легкомысленный авантюрист, пребывающий в перманентном поиске приключений, обаятельный и остроумный, настоящий сердцеед и истинный джентльмен. Давайте откровенно: даже в "Оригинальных сериях" образ Кирка мало напоминает человека, которому командование Звездного Флота могло доверить сверхсовременный корабль с экипажем на борту и отправить на другой конец вселенной с целью проведения пятилетней исследовательской миссии. Этот герой — пережиток той славной эпохи, когда на американском телевидении наибольшим спросом пользовались сериалы-вестерны о приключениях благородных ковбоев, которые метким выстрелом сбивали шляпы с голов подлых злодеев и жгучим взглядом пробивали насквозь сердца всех встречных красоток. Образ капитана-ковбоя появился на свет еще в тот период, когда сериал носил рабочее название "The Wagon Train to the Stars" и с его помощью Родденберри пытался разрушить барьер восприятия, разделяющий космическую фантастику и вкусы тогдашних телезрителей, дав им хорошо узнаваемого персонажа в новых декорациях. И тем не менее, для многих поклонников (включая и меня) шатнеровский Кирк — и есть "Star Trek". Да, Джим иногда ведет себя очень безрассудно, но быстро выпутывается из неприятных ситуаций, которые сам заварил. И можно с уверенностью говорить, что без столь харизматичного капитана, сочетавшего исключительную отвагу с находчивостью, "Star Trek: The Original Series" никогда бы не был тем, чем он стал.

2009 — Ээээээ... Честно говоря, я даже не знаю с чего и начать. Представьте себе типичного школьного хулигана, который прогуливает уроки, провоцирует драки, постоянно врет, подворовывает и при любом удобном случае портит чужое имущество. Подобный персонаж присутствует в каждом первом американском телесериале про школу и на фоне остальных кибальчишей, плохиши действительно блистают харизмой. Но в чью светлую голову пришла идея сделать его капитаном космического корабля?

Алекс Курцман: Я думаю, что в нашем фильме Кирк больше напоминает мятежника, чем в какой-либо другой версии "Стар Трека". Когда мы создавали этот образ, то держали в голове героя Джеймса Дина из "Бунтаря без причины". Я думаю, что дух Дина незримо витал над нами, когда мы писали сценарий.

"Бунтарь без причины" — без преувеличения культовая лента 1955 года, которая вдохновила огромное количество кинематографистов (к примеру, тот же образ, сыгранный вечным юношей Дином можно легко узнать в герое Джеймса Маршалла из "Твин Пикса"), но применительно к Звездному флоту, типаж одинокого мятежника и бунтаря занимает второе место в списке людей, которым ни за что на свете нельзя доверять управление экипажем целого корабля после бритого по ноль уголовника с зековскими татуировками и полной пастью золотых зубов. Кроме того, у героя Криса Пайна отсутствует не только фирменная кирковская харизма, но и даже слабые зачатки интеллекта. Наглядный пример последнего пункта — сцена с прохождением невыполнимого теста "Кобаяши Мару": в "Гневе Хана" Кирк, который к тому времени уже дослужился до адмирала, впервые за 30 лет рассказывает о том, что во время обучении в Академии перепрограммировал компьютер, дабы его пройти и сделал это так, что никто из инструкторов не заметил подвоха. Однако герой Пайна даже не считает нужным скрывать это от преподавателей — во время прохождения теста он постоянно грызет яблоко и отпускает самодовольные комментарии; в этот момент на его лбу не хватает лишь огромной надписи: "Ну да, я взломал сеть Академии и перепрограммировал учебный компьютер. И что с того?". По мнению Абрамса, Орчи и Курцмана аудитория современного фантастического фильма видимо должна ассоциировать себя с персонажем, который всего добивается исключительно посредством вранья, подлогов и мордобоя, а то, что каждая из черт характера главного героя прямо противоречит всему, что за 43 года до этого хотел сказать в своем сериале Джин Родденберри — да кто вообще такой этот ваш Джин как там его? Ясно же сказано вам словами самого Демиурга: "фильмы и сериалы не смотрел, оригинальное шоу — наивное и глупое, снимаю не фильм о Треке, а просто фильм". И вообще, скажите спасибо, что при создании своего сценария Орчи и Курцман вдохновлялись именно героем Дина из "Бунтаря", а не персонажем Энтони Перкинса из "Психо"!   

Мистер Спок

1966 — рассудительный и флегматичный герой Леонарда Нимоя на долгие десятилетия стал эталоном образа настоящего интеллектуала. Массовая культура 60-х годов сторонилась образов людей науки, считая их недостаточно харизматичными и сексуальными; в то время умами зрителей правили отважные полицейские, героические солдаты и британские шпионы, предпочитающие коктейль из водки с мартини. И тут пришел Спок с его фирменным "Fascinating!" и в одночасье все изменил. Спок первым продемонстрировал зрителям, что острый ум может оказаться более грозным оружием, чем фазер, и самый острый меч гораздо слабее орала. Герой Нимоя первым доказал, что флегматичный скептик может быть наделен харизмой, а его демонстративная асексуальность — словно магнитом притягивать к себе противоположный пол. Если Кирк-Шатнер навсегда изменил "Стар трек", то Спок-Нимой оказал влияние на весь жанр фантастики в целом — подражаниями, оммажами и полупародиями на образ суховатого интеллектуала-инопланетянина забиты практически все произведения на тему космоса, начиная с "Новой надежды" и заканчивая полукомедийным "Орвиллем". Но и это еще не все — из героя экспериментального телешоу, продержавшегося в эфире всего 3 сезона, Спок превратился в то, что сейчас принято называть "ролевой моделью" — первым воплощением успешного гика в истории массовой культуры. Персонажем, с которым в разное время отождествлял себя каждый ребенок, IQ которого значительно превышал объем его мускулов. Не случайно же в знаменитом ситкоме "Теория большого взрыва" содержится такое зашкаливающее количество отсылок к самому знаменитому уроженцу Вулкана, ведь на философии Спока уже выросли целые поколения гиков и ботанов. В своей автобиографической книге "I Am Spock" Леонард Нимой так отзывался о культурном феномене Спока как персонажа:

Леонард Нимой: Я всего-лишь человек и не сомневаюсь в том, что Спок переживет меня на долгие годы. Я лишь надеюсь на то, что думая о нем, люди будут иногда вспоминать и обо мне.

2009. Для начала давайте определимся с главным — мне нравится актер Захари Квинто, и я уверен, что при иных обстоятельствах из него бы получился великолепный Спок. Но только не в этот раз, не с этим сценарием и уж точно не под чутким руководством Абрамса как режиссера. Проблема нового Спока кроется вовсе не в актерском исполнении, просто этот персонаж напоминает сломанную игрушку, у которой были изначально правильные заводские настройки, но потом ребенок решил, что он сам себе папа Карло и после его вмешательства кукла стала произносить свое привычное "Ма-Ма! Па-Па" с интонацией Джека-потрошителя. По сюжету оригинального сериала Спок — не чистый вулканец, а наполовину землянин, но ни Родденберри, ни его последователи никогда не придавали этому факту большого значения. Герой Нимоя всегда держался немного в стороне от людей, он изучал человечество, словно непостижимую его разуму научную дисциплину, и с этим была связана одна из самых длинных сюжетных арок TOS, которая завершилась лишь в "Гневе Хана": Спок пытается понять, каково это быть человеком. Курцман и Орчи из всего этого запомнили лишь первую строчку: Спок — наполовину человек, значит нужно сделать так, чтобы он каждую минуту разрывался от противоречий между прагматичной вулканской логикой и бурными человеческими эмоциями. Звучит здорово? Увы, лишь в теории. На практике у нового Спока есть всего-лишь два режима работы: первый — морализаторство и поучения всех, кто находится вокруг него (и в это время он напоминает заправского лицемера, который осуждает других за то, на что не хватает смелости у него самого) и второй — когда из тщедушного с виду вулканца вырывается наружу натуральный ушастый Халк, который начинает громить все вокруг, кидается на людей с кулаками, истошно орет и вообще всем видом напоминает типичного серийного убийцу, который до поры до времени искусно скрывает свои наклонности, пока на него не находит. Ни в том, ни в другом состоянии герой Квинто даже отдаленно не напоминает ТОГО САМОГО Спока, который стал иконой нердов по всему миру. И как и в случае Кирка Пайна, ни в том, ни в другом обличье, абрамсовский Спок не является хоть сколь-нибудь привлекательным персонажем. Капитан судна — проходимец и мелкий жулик, первый офицер — закомплексованный зануда, который периодически превращается в неконтролируемого маньяка — не правда ли прекрасные типажи для иллюстрации родденберриевской утопии? Новый Спок мнит себя чуть ли не самым интеллектуально развитым существом во вселенной, но ему бы следовало слегка поумерить гордыню и прислушаться к словам, сказанным более 40 лет назад одним по-настоящему мудрым вулканцем:

Спок: Мы избавились от эмоций, доктор. Там, где нет эмоций отсутствует любая тяга к насилию. (TOS 1x09 "Dagger of the Mind")

Леонард "Боунз" Маккой

1966 — даже многие фанаты Трека зачастую недооценивают значение этого персонажа. Судите сами: у них уже есть самый быстрый ковбой во вселенной Джим Кирк и умница-инопланетянин с вытянутыми ушами, так зачем сюда приплетать еще какого-то врача? Кому вообще есть дело до врачей в сериалах о поисках приключений? Пусть сидит в своей больничке и ждут, пока его вызовут. Но это в корне неверный подход. По версии автора "Стар трека", Боунз Маккой является примером идеального гражданина с очень высоким порогом порядочности. Это не просто ходячий набор культовых фраз, начиная с "Я — доктор, а не (подставьте название любой профессии) и заканчивая "God Dammit Jim", Док Маккой — это моральный компас команды, который всегда указывает верное направление. Один из самых известных сюжетных приемов телевизионного "Стар Трека" — истории, которые содержат в себе морально-этические дилеммы, связанные с выбором между возможности спасения чужой жизни (а в некоторых случаях — десятков и даже сотен) и соблюдением Первой директивы Звездного Флота, и именно в такие моментах помощь Маккоя оказывается просто неоценимой. Как и любой настоящий ковбой Кирк рвется спасать всех, Спок судит с позиции логики и лишь Боунз говорит от своего большого чистого сердца, демонстрируя зрителям все тонкости устройства утопического общества будущего. В такие минуты от имени Маккоя начинает говорить сам Родденберри, по большому счету в этой игре в соблюдение\нарушение этических норм, Боунз всегда выступал в роли личного аватара автора сериала.

2009 По большому счету Док Маккой — это единственный персонаж, который за прошедшие 43 года совершенно не изменился. Да, он значительно помолодел и приобрел новое лицо, но исполнитель роли Боунза актер Карл Урбан и сам является большим поклонником оригинального сериала, поэтому даже в мелочах копирует манеры ТОГО САМОГО каноничного доктора в исполнении покойного Дефореста Келли. Однако есть один крошечный нюанс — сам Маккой как персонаж совершенно не нужен ни сценаристам нового "Трека", ни его режиссеру. Они не понимают ни сути этого персонажа, ни его функции в сюжетном трио. А даже если и не понимают, то в фильмах, которые на 70 процентов состоят из одних лишь взрывов и диалогов вроде "лови гранату, проклятый ублюдок" нет надобности в моральном компасе; в этой вселенной, где планеты с миллионами жителей взрываются словно гелиевые шарики ему просто не на кого указывать. Но и убрать Боунза из фильма тоже нельзя — фанаты обидятся. Вот и мотается бедный доктор Урбана по всем новым фильмам неприкаянным паломником: то тут одну фразу скажет, то там промелькнет за высокими спинами.

Еще один важный нюанс трио главных героев из оригинального сериала заключался в том, что они все удачно дополняли друг друга. В противовес тогдашней схеме построения всех телевизионных шоу "Герой должен быть один", Родденберри выкатил зрителям сказочного Змея Горыныча о трех головах, где голова Кирка отвечала за смелость и решительность, голова Спока — за рассудительность и холодный рассудок, а Маккой был сердцем всей группы. В новом "Треке" все работает совсем по-другому. Сценаристы ребута даже одного главного героя толком прописать не могут, поэтому о трех речь даже не идет — для Орчи с Курцманом это задачка уровня получения Нобелевской премии по математике. Структура взаимодополняющего друг друга трио рушится, одна из голов змея превращается в бессмысленного статиста, который большую часть времени проводит где-то за кадром, а две других — становятся... копиями друг друга. И я не шучу: в самом первом фильме это скорее всего не так заметно, но в остальных картинах Кирк и Спок становятся практически близнецами с одинаковыми репликами и полностью идентичными мотивациями. Скажем, в "Гневе Хана", если бы в той самой классической предфинальной сцене Кирка заменили на Спока, это бы вызывало у знатоков Трека лишь вселенское недоумение, в то время, как в "Star Trek into Darkness" персонажи выглядят настолько унифицированными, что заветный крик "Хааааааааан!" можно доверить кому угодно. Чувствуете всю глубину проработки?    

Монтогомери"Скотти" Скотт, Нийота Ухура, Хикару Сулу, Павел Андреевич Чехов

1966. По-хорошему, каждому из этих персонажей можно было бы посвятить персональный пункт, но я объединил их в один, потому что в утопическом видении Родденберри все они выполняли одну общую функцию. Ее можно назвать модным в советское время термином "интернационализм" — шотландец Скотти, японец Сулу, уроженка Африки Ухура и русский Чехов олицетворяют общество будущего, где нет расовых предрассудков и вражды между различными народами — идеальную социальную утопию, в которой жители разных стран наконец-то осознали, что планета Земля является их общим домом и принялись вместе его обустраивать. Сегодня это звучит несколько наивно, но по меркам 60-х сериал Родденберри сделал для прекращения розней между различными странами и целыми расами больше, чем все американские политики того времени. Например, когда исполнительница роли Ухуры Нишель Николс собиралась покинуть сериал из-за конфликта с Уильямом Шатнером, человеком, который убедил ее остаться на съемках был никто иной, как сам Мартин Лютер Кинг — настолько важным был ее образ первой чернокожей женщины-офицера. После окончания первого сезона кто-то решил подшутить над Родденберри и сообщил ему, что "Стар трек" раскритиковали в советской газете "Правда" за отсутствие в экипаже "Энтерпрайза" космонавтов русского происхождения (на самом деле такой статьи не было). И во втором сезоне на борту звездолета появился новый член команды — Павел Чехов в исполнении Уолтера Кёнига. Студия угрожала Родденберри разрывом контракта — где это видано, чтобы в годы Холодной войны на американском телевидении появлялся персонаж, который чуть ли не каждое свое предложение начинал со слов "А еще у нас в России изобрели то-то и то-то", но Джину было плевать, потому что этот образ идеально вписывался в его концепцию. Но кроме того, что каждый из вспомогательных офицеров представлял определенную страну, вместе они составляли дружную единую команду. "Стар трек" стал первым сериалом, проповедующим идеологию коллективизма, и та самая пятилетняя исследовательская миссия достигалась в результате тесного сотрудничества всех членов экипажа, а не только Кирка, Маккоя и Спока. Да, у одних были роли побольше, у других — поменьше, но в команде "Энтерпрайза" образца 60-х годов не было лишних участников, и каждый из них занимал свое место по праву.

2009. Сериал 60-х годов ввел в обиход такой мем, как "краснорубашечники". В TOS красную униформу носили члены службы безопасности "Энтерпрайза" и так уж получилось, что среди них не было ни известных актеров, ни ярких персонажей. Поэтому, когда при высадке на другую планету в команде появлялся безымянный парень в красной рубахе, его обычно тут же убивали. Так вот, единственный адекватный термин, которым можно описать функции, какие на абрамсовском "Энтерпрайзе" выполняют Сулу, Чехов и Ухура — это "красные рубашки". Нет, не в том смысле, что кровожадные сценаристы собираются убить культовых персонажей, на это у них просто не хватит смелости. В данном случае, под красной рубашкой понимается работа, которую может легко проделать любой статист. "Мистер Сулу, дерните этот рубильник, а потом сделайте нам всем одолжение и пропадите из кадра до самого конца фильма. Мистер Чехов, скажите пару фраз на русском. Все, теперь можете идти за чеком, вся Ваша роль полностью сыграна!". Единственный, кто выделяется из этой серой массы — это Скотти. Очевидно по причине того, что на эту роль взяли известного британского комика Саймона Пегга, Курцман и Орчи решили разорвать сей порочный круг и в кои-то веки написать ему роль, превратив главного инженера "Энтерпрайза" в классический comic relief. Все остальные персонажи второго плана в абрамсовских Треках страдают от тех же проблем, что и Боунз — они нужны не для сюжета, а только для антуража; это просто дорогая фансервисная мебель, которую поставили перед камерой лишь для того, чтобы один ее вид вызывал восторг преданных фанатов. У нас есть Ухура, есть Скотти, есть Чехов, есть Сулу, есть доктор Маккой — чего же еще вам надо для полного счастья? Скорее несите деньги за билет в ближайшую кассу!

И знаете, что самое смешное? Перелопатив культовых персонажей во всех мыслимых и немыслимых направлениях, превратив часть из них в безликих статистов, а других — в криворуких косорылых инвалидов, авторы фильма еще имеют наглость утверждать, что по сути ничего не изменилось.

Алекс Курцман: Мы не меняли характеры героев, все они остались теми же персонажами, что и в оригинальных фильмах и сериале. У них те же черты характера, что и у исходной команды кирковского "Энтерпрайза". Я думаю, что попытка изобретать новых героев на месте старых была бы серьезной ошибкой. Это было бы похоже на вторжение на священную землю. Поэтому для нас это был способ остаться верными канону и в то же самое время привнести во вселенную что-то новое.

Роберто Орчи: Их души остались нетронутыми. Вторжение корабля из будущего не отразилось на их сути, так как многие события из обоих альтернативных реальностей по сути дублируют друг друга.

О верности канону какой вселенной твердит Курцман? Может он имеет ввиду канон "Звездных войн"? О каких нетронутых душах талдычит Орчи? На самом деле, эти нелепые словесные конструкции, которые изрыгают из своих ротовых полостей сценаристы ребута имеют лишь две возможные трактовки: либо они просто лгут, дабы заманить на просмотр своего фильма преданных поклонников родденберриевской вселенной (благо обе эти цитаты были взяты мной из интервью, которое было взято за неделю до премьеры фильма сотрудниками одного из крупнейших фэн-сайтов trekmovie.com), либо альтернативных реальностей с собственными правилами и законами уже не две, а три, и в последней из них обитают сами авторы вместе с режиссером.

Главная проблема "Стар Трека" в России заключается в том, что здесь всем плевать на "Стар Трек". Несмотря на доступность всех фильмов и сериалов для свободного просмотра, вселенная Родденберри так и не стала в наших пенатах по-настоящему популярной, а уж сравнивать ее с воистину народной любовью, коей пользуются "Звездные войны" и вовсе смешно. Самый очевидный пример — с выходом в свет "Пробуждения Силы" ветка фантлабовского кинофорума, посвященная саге Лукаса поправилась почти на 50 страниц. Многим зрителям очень не понравилось то, что диснеевцы и уже хорошо знакомый нам товарищ в очках сотворили с любимой серией их светлого детства, как итог — множество страниц перепалок, столкновений самых полярных мнений, переходов на личности и т.д. Но когда за 6 лет до всего этого аналогичная ситуация происходила со вселенной Родденберри всем было просто плевать. Перефразируя слова одного известного литературного персонажа — что такое "Стар Трек"? не знаем мы никакого "Стар Трека". Это и объясняет популярность абрамсовских фильмов у наших (и не только) зрителей — красивая картинка, постоянные взрывы, многочисленные спецэффекты — чего тебе еще надобно, ирод ты окаянный? Давайте проведем небольшой эксперимент — поставим себя на место простого зрителя, который не имеет ни малейшего представления о том, что такое "Стар трек" и с чем его едят. Но при этом, мы не будем опускаться до уровня любителей фильмов под пиво и смоделируем такого персонажа, который любит смотреть в кино не только безостановочные бадабумы вроде фильмов Ролланда Эммериха, в которых постоянно все куда-то бегут, но и хочет получить от фильма более или менее связную историю со своей внутренней логикой. И вот он приходит в кинотеатр, видит перед собой завлекательную афишу, покупает билет, поднимается в зал, садится в уютное мягкое кресло, а ТАМ...

Голливудские фильмы последних лет приучили зрителей к тому, что наличие сюжетных дыр в блокбастерах с огромными бюджетами уже не вызывает ни удивления, ни раздражения. Мы уже привыкли к тому, что сотни миллионов голливудских долларов тратятся на что угодно, кроме качества сценариев. Однако несмотря на то, что маркетинговые отделы киностудий отчаянно пытаются убедить нас в том, что дыры в сюжетах — столь же естественное явление, как отверстия в швейцарском сыре, на самом деле это совершенно не так. Сюжетные дыры обычно возникают вовсе не по прихоти сценаристов, а в ходе различных форсмажорных обстоятельств. К примеру, фокус-группе не понравился финал фильма, студия велела его срочно переснять, для этого наняли совершенно нового сценариста, который был недостаточно хорошо знаком с материалом и на все про все ему выделили всего-лишь пару недель — вот вам и сюжетная дыра. Или студия еще до начала съемок назначила дату премьеры, однако возникли непредвиденные сложности: некоторые эпизоды не успели отснять, а чиновники не желают ничего слышать о переносе релиза, поэтому сценаристов заставляют срочно переписывать скрипт таким образом, чтобы отсутствия отсутствующих сцен никто не заметил, а если учесть, что все это происходит в режиме аврала — сюжетная дыра готова, распишитесь в получении. Наиболее популярная причина появления дыр в сюжетах голливудских фильмов — это переписывание уже готовых сценариев другими авторами. Если в титрах нового фильма в графе сценаристов фигурирует больше трех фамилий, значит можно уже мысленно готовить к себя к тому, что просмотр его будет подобен скоростному аттракциону из Диснейленда, в котором, выехав из из одной сюжетной дыры, ты будешь стремительно попадать в следующую. Но есть и исключения из правила — фильмы, сценарии которых напоминают результат работы опытного палача. Их сюжеты состоят лишь из одних отверстий и кровавых ран, образовавшихся в результате вполне успешных попыток выдрать из них с корнем любое подобие логики. И к числу таких произведений можно отнести сценарии к обоим абрамсовским "Стар трекам" за авторством наших старых знакомых Алекса Курцмана и Роберто Орчи. Для того, чтобы полностью прояснить все нюансы сюжета первого фильма мне даже пришлось ознакомиться со всеми четырьмя выпусками официального комикс — приквела "Star Trek: Countdown", который выходил с января по апрель 2009 года в издательстве IDW Publishing, однако многочисленные дыры от этого никуда не исчезли. Но если распрямить закрученные авторами пространственно-временные спирали в последовательную сюжетную линию, то все происходящее на экране будет выглядеть как-то так:

и т. д. и т. п.

Извиняюсь перед читателями за столь длинную цепочку спойлеров, но мне нужно было, чтобы все имели представление об уровне здешнего сценария. Знаете, что мне напоминает этот скрипт? В начале 90-х, когда я учился в обычной пермской школе и носил на шее красный пионерский галстук, один мой одноклассник увлекался написанием фанфиков по "Звездным войнам", и в этих произведениях, записанных в обычную ученическую тетрадку огромными печатными буквами было все то же самое: огромные "Звезды смерти" стирали с лица вселенной по нескольку планет за раз, на каждой второй странице калейдоскопом мелькали сингулярности (причем всегда — разные), а сверхновые — так и вообще зажигались со скоростью забитых мячей в футбольном матче "АМКАР — Арсенал". И в этом нет ничего криминального, ибо таковы особенности детского восприятия — когда нам по 12-13 лет мы запоминаем в просмотренных фильмах не диалоги, а кто в кого выстрелил и кому врезал, а потом, когда пытаемся пересматривать вдруг понимаем, что между всеми этими крутыми моментами, которые мы так прекрасно запомнили, оказывается было еще по часу различных экспозиций, диалогов и попыток раскрыть персонажей. Однако проблема заключается в том, что на момент премьеры "Star Trek" Алексу Курцману и Роберто Орчи было не 12 или 13, а по 36 лет на каждого, но при этом их сценарий полностью выдержан в духе подросткового фанфика. К черту говорильню и какие-либо скучные объяснения! Давайте просто отрываться и пихать в одну кучу все термины, с которыми у нас ассоциируется словосочетание "научная фантастика": взрывы сверхновой, непонятные сверхтехнологии, огромные корабли, которые разрушают целые планеты, альтернативные реальности, ураганные космические бои в стиле тра-та-та-та-та и пространственно-временные сингулярности. Не знаю, правда, что означают последние два слова, но звучат они запредельно круто! И при столь крайне невысоком уровне проработки сюжета и диалогов, сценарий Орчи и Курцмана еще и умудряется быть глубоко вторичным: сцены со смертью целой планеты от галактического катаклизма явно навеяны взрывом Криптона из комиксов о Супермене и одноименного фильма Ричарда Доннера, а сам огромный ромуланский корабль Нерона — по сути чуть перекрашенный, но столь же огромный ромуланский корабль Шинзона из последней полнометражки эры Пикара "Star Trek: Nemesis". И когда сценаристы начинают тырить образы, мотивы и целые сцены из фильма, который большинство фанатов единогласно считает гробовщиком всей серии, это наиболее показательная картина того, как выглядит подлинное отчаяние.

Главная проблема сценария заключается даже не в самом факте, что это всего-лишь фанфик по саге Лукаса, а в том, что этот фанфик просто запредельно низкого качества Не случайно, в самом начале статьи я почти три абзаца посвятил обзору сериального "творчества" Абрамса, Курцмана и Орчи, ибо здесь наблюдаются те же самые проблемы. Как и в "Шпионке" или "Лосте" авторы просто перепрыгивают от одной "крутой" сцены к другой: вот корабль разлетается в щепки, а еще через 20 минут в них разлетится целая планета, но при этом, сценаристов совершенно не интересует, как герои из пункта А доберутся до точки B, ведь это так скучно, пресно и ни разу не круто. Они искренне убеждены в том, что интерес у зрителей вызывает один лишь экшен, катаклизмы вселенских масштабов и сцены с демонстрацией спецэффектов, в то время как все остальные эпизоды с диалогами и экспозициями все равно не осядут в памяти у 12-летних, так зачем над ними вообще стараться? Вот и получается, что промежутки между взрывами здесь заполняются чем попало или не заполняются вовсе. Корабль просто 25 лет висит в пустоте, ожидая появления врага. Злодей настолько глуп, что ссылает героя на планету, откуда ему так легко сбежать. Другой герой вдруг падает на абсолютно рэндомную планету, где совершенно случайно находит ключевого персонажа для продолжения сюжетного квеста. Я бы сравнил такой подход в написании сценариев с детскими мультиками, но мне очень не хочется оскорблять интеллектуальные способности ни самих авторов детской мультипликации, ни их аудитории. Знаете, в какой киносерии сценарии написаны по такой же схеме? Во всех пяти частях "Трансформеров", при том, что Курцман и Орчи оставили сию франшизу сразу после сиквела, не забыв при этом прихватить с собой заслуженную "Малину" за сценарий "Мести падших", но как видите сами — начатое ими дело по-прежнему процветает. И я бы даже сказал, что любой из фильмов Бэя про пукающих машинок, превращающихся в гигантских роботов выглядит намного честнее абрамсовского "Стар трека". И те, и другие по сути предлагают своим зрителям одну и ту же программу развлечений: наблюдать за live action версией субботних детских мультяшек, только вот "Трансформеры" реально основаны на мультсериале 80-х и не пытаются выдать все происходящее на экране за научную фантастику. И еще небольшое отступление из серии "Шок — это по-нашему". Хотите анекдот? За ЭТОТ сценарий Курцман, Орчи и Абрамс выдвигались на соискание престижной премии "Хьюго" 2010 года в номинации "Best Dramatic Presentation — Long Form". Всё, теперь можно смеяться.   

Теперь поговорим о режиссуре. Полагаю, что любой читатель, который ознакомился с каждым сегментом длинной цепочки спойлеров согласится с тем, что подобный сценарий, где заноз больше, чем в необструганной древесине, не смог бы спасти ни один из грандов развлекательного кино уровня Кэмерона или того же Спилберга. Однако верно и обратное суждение: ни Спилберг, ни Кэмерон никогда бы не взялись за работу с материалом столь невысокого качества; они бы отправили сценарий на принудительную доработку, где эту несчастную рукопись шлифовали бы до тех самых пор, пока из нее не испарились наиболее вопиющие глупости вкупе с волшебными плот-девайсами. Но проблема заключается в том, что Абрамс был новым Спилбергом исключительно в светлых мечтах руководства "Парамаунт", поэтому зашкаливающее количество отверстий в сюжете не вызывало у него ни малейшего дискомфорта — в конце концов, и Курцман, и Орчи являлись всего-лишь спелыми плодами, упавшими с абрамсовской телевизионной яблони, и постановки со сценариями подобного уровня ранее приносили ему лишь баснословные рейтинги, да престижные теленаграды. С этим есть лишь одна небольшая проблема — в пилотной серии "Лоста" для того, чтобы прослыть выдающимся режиссером достаточно было всего-лишь поддерживать стремительный темп действия и создавать вокруг сюжета завесу таинственного тумана, в то время как в случае ребута культовой кинофраншизы о покорении вселенной режиссеру необходимо иметь собственное видение всего, что связано с космосом. Да, в съемочной группе всегда найдутся художники, которые нарисуют что угодно и мастера визуальных эффектов, которые смастерят вам любую модель, но без четкого режиссерского видения все это будет представлять собой лишь набор разрозненных элементов, словно разбросанное в случайном порядке новогоднее конфетти. И вполне возможно, что Абрамс действительно пытался напридумывать кучу визуальных фишек, которые бы отличали ЕГО видение "Стар Трека" от всего, что было до этого, но в результате оно свелось к всего-лишь двум пунктам:

1. Световые вспышки. Я знаю, что уже упоминал о них, когда пересказывал начало фильма, но ведь у всех, кто смотрел "Стар Трек" (2009) обязательно возник закономерный вопрос: "Почему по время кинопоказа экран постоянно сверкает и подмигивает?". Мое первое знакомство с творением Абрамса состоялось в мае 2009 года, в одном из старых пермских кинотеатров, поэтому при просмотре у меня сложилось впечатление, что от частоты эксплуатации киноэкрана, на нем периодически возникали какие-то оптические дефекты наподобие сполохов. Представьте мое удивление, когда я вернулся домой и начал читать восторженные рецензии американских критиков, из которых ВНЕЗАПНО выяснилось, что это оказывается не баг, а революционная визуальная фича! Ну типа, кто-то из режиссеров-ретроградов по старинке пытается погрузить в атмосферу будущего посредством использования футуристического саундтрека, но тут пришел революционер-визионер Абрамс, который первым подумал о том, что здорово было бы напоминать об этом зрителям каждые пять минут и попутно спровоцировать у них нервный тик вместе с приступом эпилепсии. Впрочем, насчет пяти минут я несколько погорячился — эти вспышки мелькают по экрану гораздо чаще, иногда даже по несколько штук за раз. В фильме есть моменты, когда засветы буквально атакуют зрителя, появляясь одновременно во всех углах несчастного кадра — и справа, и слева, и сверху, и снизу, и даже посередине. Да мы уже поняли, что действие фильма разворачивается в будущем. Спасибо, достаточно! Единственный пример столь же некомпетентного использования визуальных фич в голливудском блокбастере с бюджетом > 100 миллионов долларов — "Спиди-гонщик" (2008), в котором тогда еще братья Вачовски настолько перемудрили с видеорядом, что превратили свой фильм в аналог аттракциона "блевунчик". Впрочем, может подлинная суть засветов заключалась вовсе не в постоянном напоминании зрителям о времени действия фильма? Может таким образом Абрамс пытался просто расфокусировать восприятие, дабы они не обращали внимания на то, какой ужас творится в сценарии?

2. Выбор натуры для съемок. Я знаю, что уже упоминал об этом, когда пересказывал начало фильма, но ведь у всех, кто смотрел "Стар Трек" (2009) обязательно возник закономерный вопрос: "Зачем на космических кораблях будущего такое количество вентилей и различных труб? Они, что летают на паровой тяге?". И ответ на этот вопрос я уже тоже озвучивал ранее — просто большая часть съемок фильма проходила на территории заводов пивоваренной компании Anheuser-Busch, которой принадлежат права на торговую марку "Budweiser". И это касалось не только съемок одной единственной сцены. К примеру, вот так по мнению Абрамса должен выглядеть типичный отсек телепортации, а это — просто идеальная декорация для машинного отделения звездолета. По некоторым данным первоначально предполагалось, что на съемках будут использоваться только помещения завода, которые киношники заставят собственными декорациями, но потом режиссер решил не париться и оставить все, как есть, поэтому в некоторых кадрах фильма на производственных резервуарах даже можно разглядеть соответствующие маркировки, обозначающие спирт и техническую воду. Причем, эта идея настолько понравилась Абрамсу, что когда студия санкционировала съемки сиквела, ни у кого из съемочной группы даже не возникло вопросов о том, где снимать внутреннее убранство "Энтерпрайза" — конечно же на заводе Anheuser-Busch, между столь футуристично выглядящими трубами, вентилями и резервуарами! Остается лишь жалеть о том, что никто из киношников не осмелился поднять эту идею на новый уровень: "Спок, налей нам темного! Скотти, дуй вон к тому вентилю и нацеди еще литр светлого!". Впрочем, без явного продукт-плейсмента все же не обошлось: на 14 минуте фильма Ухура заходит в бар и заказывает себе две бутылки "Будвайзера". Да, в современных голливудских фильмах уже никого не удивишь наличием неприкрытой рекламы — достаточно вспомнить недавних "Охотниц за привидениями", в которых телефоны "Sony-Ericsson" и ноутбуки "Sony Vaio" появлялись чаще, чем некоторые центральные персонажи. Но это же "Стар трек" — будущее, космос, утопия наконец! Неужели режиссеру было настолько плевать не только на чуждый ему сеттинг и всю атмосферу будущего, но и на преданных фанатов, которым не нравится, когда их любимую киновселенную превращают в аналог рекламного ролика для "Кока-Колы"? Да, именно настолько.

Я думаю, что у любого, кто осилил текст до начала этого абзаца, в голове уже давно крутится вопрос: "Зачем автор статьи тратит такое количество букв, дабы объяснить что не так с фильмом восьмилетней давности, о самом существовании которого все зрители забыли уже через неделю после просмотра?". Во-первых, потому что ребут Абрамса, Орчи и Курцмана фактически уничтожил всю вселенную "Стар Трек". Поймите правильно: еще задолго до 2009 года во франшизе была уйма проектов откровенно спорного качества: большинство эпизодов"Вояджера", практически все серии "Энтерпрайза", "Star Trek: Insurrection", "Star Trek: Nemesis", однако каждый из них честно оправдывал свое название: это были фильмы среднего или даже скверного уровня, но в то же самое время не возникало никаких сомнений в том, что это именно "Трек". Даже "Star Trek V: The Final Frontier" — фильм, который в конце 80-х едва не похоронил всю трековскую кинофраншизу, при просмотре не вызывал вопросов из серии "А что это вообще было?". В отличие от абрамсовского ребута, который на всех уровнях воспринимался настолько чужеродной тканью, что при попадании ее в организм, тут же инициировалась процедура отторжения. Все эти постпубертатные драки на капитанском мостике, плоские как блин шутеечки, постоянные подмигивания камеры и космический корабль в виде огромного летающего пивзавода никогда не воспринимались как часть ТОЙ САМОЙ вселенной, которую преданно любили миллионы фанатов по всему миру. Да, первому фильму перезапущенной киносерии удалось сорвать вполне приличную кассу, и весной 2009 года многие поклонники даже строчили в жэжэшечках восторженные посты о том, как франшиза встает с колен, но на деле, это были лишь первые симптомы клинической смерти: в результате проведенных над ним реанимационных процедур, больной встал с койки, сделал несколько шагов в направлении выхода, после чего упал на пол и снова умер. Ребут 2009 года стал для серии инсультом, от которого она не может оправиться вот уже на протяжении 8 лет. Свежие анализы показывают, что в последние несколько лет активность мозга начинает понемногу восстанавливаться, франшиза учится заново говорить и делает первые шаги, но до возвращения в прежнюю форму пока еще очень далеко.

Вторая причина важности фильм 2009 года заключается в том, что именно он стал прообразом многих последующих голливудских ребутов. Голливуд всегда лояльно относился к ремейкам культовых фильмов, потому что как известно "повторение — мать учения залог коммерческого успеха", но при этом опасался прямых перезапусков. Ребуты — это игра на знакомом поле, но по совершенно новым правилам и никогда не знаешь, как строгие фанаты отреагируют на попытку заменить их любимые шахматы партией в поддавки. Тот же "Бэтмен: Начало" расценивался студией как огромный риск, более того — до прихода в проект Кристофера Нолана и Дэвида Гойера руководство "Уорнер бразерс" рассматривало в общей сложности более десятка вариантов перезапуска киносериала о Темном рыцаре, включая и тот, где действие разворачивалось в далеком будущем, но все они были отклонены именно по причине того, что студия боялась рисковать. Ребуты — как игра в хоккей на тонком льду: один неловкий пас в сторону — и многомиллионная франшиза тотчас идет ко дну. И вот на горизонте замаячило великолепное трио из Абрамса, Орчи и Курцмана и на собственном примере продемонстрировало, что не так страшны нердовые фанаты, как малюют их отделы маркетинга крупных голливудских компаний. Достаточно просто прикинуться одним из них, нежно погладить за ушком, почесать пивной пузик, рассыпать перед ними смачную горсть фансервиса, и после этого они склюют все, что ты им подсунешь, включая Красную материю и космический пивзавод. Не нужно корпеть над каждым словом, дрожать от одной мысли о реакции аудитории, просто делай как Курцман и Орчи: бац — и Transwarp beaming готов! Не вздумайте маяться бесполезной фигней и бессонными ночами перебирать стопки предыдущих сценариев, стараясь найти в них тот самый уникальный ритм, который откроет вам сердца преданных фанатов, вместо этого просто снимай как Абрамс: хочешь сделать перезапуск фильма, который ты даже в глаза не видел — просто бери и делай. Бац — и готов новый "Трек"! Бац — и перезапустили сагу о "Терминаторе"! Бац — и в очередной раз ребутнули Спайдер-мена". Главное — не бояться реакции со стороны преданных фанатов, ведь они тоже люди, небось тоже любят похалтурить, досиживая на работе в пятницу вечером, в ожидании двухдневных выходных. Как пели кабан и енот в одном старом мультфильме: "Никогда не парься, и деньги сами тебя найдут". Или эта песня была совсем о другом?

Кто-то возможно посчитает, что я всего-лишь преувеличиваю значение абрамсовского "Стар трека" для всей нынешней киноиндустрии. ОК, давайте обратимся к фактам.

Видимо это не столь беспроигрышная схема, как казалось на первый взгляд. Правда не обошлось и без исключений.

Подводя итоги о(б)суждения "Стар Трека" 2009 года осталось лишь ответить на последний вопрос: почему этот фильм пользовался таким успехом? 350 миллионов кассовых сборов при бюджете в 150 (250 — в США + еще 100 — в остальном мире), премия SFX Awards, UK за лучшую режиссуру, номинация на "Хьюго" за лучшую фантастическую картину года, номинация Хьюстонского общества критиков как лучший фильм года, награда журнала Empire Awards, UK за лучшую фантастическую ленту (при том, что зимой того же года в прокат вышел кэмероновский "Аватар"), номинация денверского сообщества критиков за лучший фильм года, 6 номинаций от "Академии Научной фантастики, фэнтези и хоррора"(включая лучший фантастический фильм года, лучший сценарий и лучшую режиссуру) и наконец, номинацию Американской Гильдии Сценаристов за лучшую адаптацию чужого материала (в момент ее оглашения Родденберри вероятно пропеллером крутился в своем гробу). И как быть с многочисленными фанатскими топами, в которых фильм 2009 года занимает одно из ведущих мест: третье место из 13, второе место из 13, снова третье, опять второе, третье, четвертое + ребут Абрамса и по сей день остается наиболее высоко оцененным фильмом за всю историю существования трековской кинофраншизы по версии сайта -агрегатора "Rotten Tomatoes (суммарный рейтинг — 94\100)? В 2009 году, вырвавшись из душного кинотеатра с просмотра абрамсовской нетленки я тоже недоумевал, почему подобный фильм собирает так много восторженных отзывов, так что welcome to my world.

Не претендуя на стопроцентный охват всей ситуации попробую выдвинуть несколько своих версий. Во-первых, "Стар трек" стал первой космической фантастикой с большим бюджетом, выпущенной в кинопрокат со времен "Мести Ситхов" (2005), так что восторги неофитов были вполне понятны — это же как "Трансформеры", но только про космос! Оценки критиков тоже можно понять — в конце концов, для американских кинорецензентов нулевые годы стали периодом значительного обновления (и омоложения) редакционных коллегий, и в отличие от суровых критических наездов 80-90-х годов (вспомните того же первого "Горца") молодая плеяда акул пера отчаянно хотела показать нердам и гикам, что разговаривает на их языке. Что же касается самих фанатов "Трека", которым понравился перезапуск, то и здесь найдется свое объяснение: в 2009 году мы еще ничего не слышали о других попытках перезапустить родденберриевскую вселенную, альтернативой которым являлся фильм Абрамса. Если бы идя в кино на фильм о похождениях Кирка подростка-переростка фанаты бы знали, что этот вариант был выбран студией вместо сериалов Зейбела, Стражинского, Сингера и Маккуори и мрачной военной драмы за авторством Эрика Джейдерсена, то уверяю вас: их оценки ребута были бы совершенно иными. Ведь для большинства поклонников "Стар трек" Абрамса воспринимался как луч света в темном царстве в том числе и потому, что они уже просто не чаяли увидеть продолжение любимой саги на большом экране. И поэтому многие из них увидели в картине Абрамса то, чего в ней отродясь не водилось — надежду на светлое будущее. Как объяснял мне в 2009 году участник одного из англоязычных фэн-форумов: первый фильм вышел очень сумбурным потому, что рассказывал нам о том времени, когда Кирк еще не стал капитаном. Да, там было немало глупых моментов, но все изменится после того, как Джеймс Тиберий ступит на мостик "Энтерпрайза" полноправным хозяином. Тогда начнется все то, ради чего мы еженедельно садились у экранов во время телетрансляций TOS\TNG: исследования космоса, контакты с новыми расами, дилеммы и более прописанные отношения между персонажами. В конце концов, не могут же они во второй раз скормить нам одну и ту же историю! И все поклонники "Трека", которые рассуждали подобным образом тогда даже и помыслить не могли, насколько сильно они заблуждаются — еще как могут!            

Работа над вторым фильмом перезапущенной серии началась в 2011 году, сразу после того, как Абрамс выпустил на экраны свой единственный фильм, который не является продолжением известной кинофраншизы — "Супер 8". С момента премьеры первого "Трека" минуло всего-лишь два года, но сам мир кино за это время претерпел серьезные изменения. Первый "Трек" выходил еще в ту славную пору, когда для голливудских студий основным приоритетом считался американский кинопрокат, однако в конце 2009 года в свет вышел "Аватар", который поменял правила игры. Картине Джеймса Кэмерона удалось заработать 2,7 миллиарда долларов в кинотеатрах по всему миру, что побудило голливудские студии серьезно пересмотреть свои взгляды на мировую кинодистрибуцию. Раньше мировой рынок считался периферийным, на рекламу фильмов в других странах тратилось в разы меньше денег, чем в США. Однако после 2009 года начинают выходить картины, ориентированные на мировую кассу, и одной из них становится пока еще безымянный сиквел "Стар Трека". У продолжения фильма 2009 года не было ни названия, ни сюжета, ни ориентировочного сценария, когда маркетинговый отдел "Парамаунт" начал свою кипучую деятельность. Проблема "Трека" как кинофраншизы заключалась в том, что наибольшее количество поклонников вселенной Родденберри обитало в Соединенных Штатах, и перед студией стояла задача, как изменить это соотношение в пользу мирового кинопроката. Именно с этой целью, в таких странах, как Китай, Мексика, Бразилия и Россия проводились маркетинговые исследования на тему "как сделать франшизу Трека более привлекательной для иностранного зрителя". Результаты этих исследований были немедленно переданы сценаристам Орчи, Курцману и уже официально примкнувшему к ним Дэймону Линденлофу, дабы по модели все тех же "Трансформеров" превратить чаяния аудитории в очередной идеальный фильм с точки зрения маркетинга. Завершив работу над "Супер 8", к созданию сиквела подключился сам Абрамс, и локомотив жанра science fiction рванул с первой станции до конечной, сбивая по пути все преграды. Студия была абсолютно уверена в огромном успехе предстоящего проекта и нацелилась на сумму мировых кассовых сборов в размере одного миллиарда долларов. Дабы немного подстраховаться, они использовали одну из главных маркетинговых фишек "Аватара" и по окончании съемок фильма, в бюджет были вброшены дополнительные миллионы, чтобы переконвертировать его в полное 3D, таким образом сделав сиквел первым полностью трехмерным "Стар треком" в истории франшизы. Никто не ожидал подвоха — в конце концов, многие фанаты были в восторге от первого фильма, да и критики не стесняли себя в похвалах. What could possibly go wrong?  

Знаете, я не буду выдерживать драматическую паузу и сразу начну с конца: наполеоновские планы "Парамаунт" сделать из "Трека" вторую дойную корову после "Трансформеров" не увенчались успехом. При бюджете в 200 миллионов Star Trek into Darkness удалось собрать по миру лишь 450, что сделало его очередным голливудским фильмом, который с трудом окупил затраты на собственное производство, но никак не кассовым хитом. Однако финансовые разочарования студии не могут сравниться с тем ущербом, который сиквел нанес репутации всей абрамсовской кинофраншизы. В среде поклонников киновселенной Star Trek into Darkness произвел впечатление канистры с напалмом, подброшенной в эпицентр пожара — в конце концов, с момента релиза фильма прошло уже 4 года, но на многочисленных фанатских ресурсах огонь пылает и по сей день. Возьмите те же топы лучших фильмов по Треку, которые я приводил тремя абзацами ранее — да да, те самые, где ребут 2009 года занимает то ли второе, то ли третье место в топе лучших из лучших. Последнее место из 13, снова последнее место из 13, предпоследнее после "Инсуррекшена", опять последнее — похоже, что кому-то просто надоела "инновационная" фишка с ежесекундной подсветкой всего и вся. Осенью 2015 года, то есть всего-лишь через три месяца после выхода фильмы на экраны, на ежегодной конвенции поклонников "Трека" в Лас-Вегасе, штат Невада, Star Trek into Darkness практически единогласно был признан худщим фильмом за всю историю существования трековской кинофраншизы, что тут же вызвало истерическую реакцию со стороны исполнителя роли Скотти Монгомери, актера Саймона Пегга, который прямо в эфире, не стесняясь в выражениях, посоветовал всем, кому не понравился сиквел пойти на три буквы. Так, из-за чего весь этот сыр-бор? На базовом уровне Star Trek into Darkness содержит в себе абсолютно все то же самое, что и его прародитель: тех же актеров в тех же ролях, стремительный экшен, lens flares, от обилия которых по-прежнему рябит в глазах и вентиль от пивного резервуара как венец технологий образца середины XXIII столетия. Так каким образом франшизе, в которой практически ничего не поменялось ни в лучшую, ни в худшую сторону, всего за 4 года удалось совершить столь стремительный спуск от всеобщего благословения и даже обожествления в кромешную тьму? Для ответа на этот вопрос нам предстоит совершить небольшое путешествие во времени и отправиться в 1982 год — именно тогда на экраны вышел культовый фильм Star Trek II: The Wrath of Khan.

В самом начале 80-х годов франшиза Родденберри оказалась на перепутье. В 1979 году в прокат вышел первый фильм "Star Trek: The Motion Picture" и несмотря на то, что ему удалось заработать в США аж 82 миллиона долларов и стать чуть ли не единственной картиной, которой удалось обратить себе на пользу невероятную популярность "Новой надежды", расходы на его производство оказались слишком большими, чтобы студия могла считать это большим успехом. Именно после премьеры первого фильма студия решила отобрать у Родденберри контроль над производством кинофильмов о созданных им персонажах, и их претензии к Джину не ограничивались обвинениями в перерасходе бюджете. Многие посторонние зрители, наподобие присутствовавшего на премьере будущего продюсера всех абрамсовских Треков Брайана Бёрка находили фильм чрезмерно затянутым — длинные диалоги, еще более долгие пролеты камерой в стиле кубриковской "Космической Одиссеи", излишне наукоемкий сюжет в стиле книг Айзека Азимова и Клиффорда Саймака — да кому вообще сдалась эта ваша твердая научная фантастика, когда народ жаждет только хлеба и космических битв с участием полчищ старфайтеров! Поэтому санкционируя производство сиквела, студия предупредила создателей: если новый фильм будет в духе первого, то никакого нового "Стар Трека" больше не будет. Таким образом, "Гнев Хана" фактически стал первым киноребутом в истории серии — попыткой адаптировать творческое видение из сериала ко вкусам современного кинозрителя; сделать "Трек" более зрелищным и драматичным, но при этом умудриться не расплескать его идейное наполнение. И эта попытка оказалась на редкость успешной — вместо твердого как булыжник сай фая, авторы сделали скорее крепкую приключенческую драму, вернув на экраны одного из наиболее харизматичных злодеев за всю историю оригинального телешоу. Им стал Хан Нуньен Сингх — антагонист классического эпизода "Space Seed", генетически выведенный сверхчеловек, который в 1996 году лег в криокамеру и проспал в ней почти три столетия. Сингх — прирожденный лидер с замашками диктатора, опытный воин, который вынырнул из темных веков, полных варварства и жестокости. В сериале образ Хана служил противопоставлению людей XX века, которым не удалось изжить в себе тягу к насилию с идеальными гражданами родденберриевской утопии, которым его замашки кажутся первобытной дикостью. В итоге, после безуспешной попытки затеять мятеж на "Энтерпрайзе", Хана и его людей ссадили на обитаемую планету с прекрасными условиями для проживания, откуда 18 лет спустя он вырывается дабы принять участие в полнометражном кинофильме, который целиком посвящен его мести Кирку. Как и в эпизоде сериала, роль Хана блестяще исполнил мексиканский актер Рикардо Монталбан, сделав его одним из самых знаменитых злодеев за всю историю Голливуда. Но сам фильм хорош не только образом главного антагониста, это комплексная история, которая совмещает в себе множество подсюжетов вроде осознания вечным юношей Кирком своего уже далеко не юношеского возраста, темы благородства, дружбы, верности своим идеалам и героического самопожертвования, о котором мы поговорим немного позднее. "Гнев Хана" стал огромным хитом — ему удалось не только реанимировать всю киносерию (по крайней мере в глазах меркантильных продюсеров), но и занять в ней место самого большого бриллианта в короне.       

Несмотря на то, что "Гнев Хана" всегда оставался самым любимым фильмом серии, создатели других трековских картин чересчур уважали его наследие, чтобы опускаться до примитивных перепевок. К примеру, сценаристы "Первого Контакта" вдохновлялись "Гневом", но в итоге создали полностью самостоятельную историю. За всю историю классического "Трека" ближе всего к ремейку "Хана" подобрался сценарист "Немезиса" Джон Логан, но в итоге фильм подвела отвратная режиссура. И вот, осенью 2012 года по сети начинают циркулировать слухи о том, что второй фильм о Треке, действие которого будет разворачиваться в абрамсовской вселенной окажется ремейком "Гнева". Примерно в то же самое время было обнародовано название сиквела — Star Trek into Darkness, причем на просьбу одного из журналистов прокомментировать его, Алекс Курцман разразился целым монологом:

Алекс Курцман: Наше название бросает вызов утопии. Но это не значит, что наш фильм не будет "Стар Треком" в привычном понимании этого слова, то бишь темным и неинтересным. Просто на протяжении фильма утопия столкнется с целым рядом серьезных вызовов и будет вынуждена бороться за свое существование.

Думаю, что для людей, которые внимательно изучали все предыдущие цитаты из интервью данного господина это не станет сюрпризом, но я все же позволю себе небольшой спойлер: в фильме нет не то, чтобы каких-либо серьезных вызовов утопии, в нем полностью отсутствует и сама утопия. А что касается смысла названия, то тут все предельно просто — как захотели, так и назвали. Фанаты Трека вон до сих пор считают, что этому фильму больше подошло бы название "Star Trek: Betrayal". Хотя, есть версия, что этот самый путь во тьму как-то связан с многочисленными подсветками, которыми режиссер Абрамс упорно продолжает истязать своих зрителей. Может, именно таким экстравагантным способом режиссер мешает франшизе спуститься туда, где солнце светит, то бишь в полную into Darkness?

Несмотря на многочисленные слухи о том, что фильм станет ремейком "Хана" и от роли антагониста уже отказался обладатель "Оскара" Бенисио дель Торо, авторы продолжали настаивать на своем: ничего не знаем, ничего не ведаем, это всего-лишь сплетни, у нас не будет никакого Хана, фильм — не ремейк. И поэтому, когда на роль главного злодея наконец-то утвердили британского "Шерлока" Бенедикта Камбербэтча, Абрамс и компания заставили его и других актеров (включая и исполнителя камео Леонарда Нимоя) говорить во всех интервью, что его персонажа зовут вовсе не Хан, а Джон Харрисон, и фильм не имеет никакого отношения к классической картине режиссера Николаса Мейера. Хотите небольшой спойлер? Все это была одна большая ложь: фильм — наполовину ремейк, Хан тоже присутствует и играет его как раз Камбербэтч. В 2015 году Дэймон Линделоф признался, что сохранять тайну личности Хана путем введения в заблуждение аудитории было его идеей:

Дэймон Линделоф: "Мы хотели сделать всем поклонникам франшизы большой сюрприз".

Star Trek into Darkness вышел в прокат 30 мая 2013 года, и несмотря на положительные отзывы критиков, называющих его "самым вкусным из летних блокбастеров" быстро заслужил ненависть среди подавляющего большинства фанатов франшизы. За что? Почему? Давайте разбираться.