В сообществе ru_oldie Олегу Ладыженскому задали вопрос о особенностях его режисеерской деятельности. На что был получен весьма объемный ответ:
Вопрос:
цитата idelena
Хочется узнать, какие режиссерские приемы использует многоуважаемый Г.Л.Олди для настройки актеров на игру, как читает тексты пьес — по ролям про всех или выбирает одну и прорабатывает ее для актера, чтобы показать, как именно надо играть; сколько свободы дается актеру; как выбирается антураж; какие пьесы интересно ставить, что они чаще всего содержат в себе. Интересно до жути :)
Ответ:
цитата
Ответ на Ваш вопрос тянет на целую книгу «Моя жизнь в искусстве». :-))
Если кратко и просто, то примерно так:
-- Актера на игру не надо настраивать. Актер -- не рояль, настраиваться он должен сам. Иначе он не творческая личность, а случайный гость. А с уже готовым, «настроенным» актером работа идет согласно стратегии спектакля. Сочетание создаваемого образа с общей полифонией спектакля. Максимальная реализация конфликта. Работа на идею и сверхзадачу. Четкая мизансценировка. Реалистичность мотивировок и задач. Выход на кульминацию роли. Органичность, характерность, смысловая и эмоциональная нагрузка.
-- Первая режиссерская читка -- вся пьеса целиком. Режиссер не должен прорабатывать пьесу для отдельного актера. И показывать, как играть, не стоит -- актер скопирует, а он должен создавать сам. Так же дирижер работает с оркестровым решением симфонии, вплетая в него каждый отдельный инструмент, каждого отдельного солиста.
-- Свобода актера ограничивается художественным решением спектакля.
-- Что есть антураж? Декорации, костюмы и бутафория всякий раз зависят от общего решения спектакля. Можно поставить «Гамлета» на пустой сцене. А можно в богатых дворцовых декорациях. Это будут два разных спектакля.
-- Интересно ставить умные конфликтные пьесы.
-- Пьесы в себе содержат слова. Диалоги, ремарки, имена действующих лиц. Все, что глубже: «дальше -- молчание.» (с) «Гамлет»
...
-- Мизансцена -- результат. Мизансценировка (мизансценирование) -- процесс создания этого результата.
-- Театр-студия «Пеликан», где я поставил более десятка спектаклей, увы, прекратил свое существование примерно десять лет тому назад.
-- Я предпочитаю антураж, максимально соответствующий художественному решению спектакля. Например, «Трудно быть богом» Стругацких мы играли в сложных масштабных декорациях, а для «Автобуса» Стратиева нам хватало двадцати стульев, и все.
-- Действенный анализ пьесы режиссером -- выстраивание цепи событий, меняющих актерские мотивировки и ставящих новые комплексы задач. Разные режиссеры -- разный действенный «скелет». Пьеса при этом одна и та же. В итоге Станиславский ставит «Вишневый сад» как драму, а Чехов уверен, что это комедия.
-- Накал чувств и конфликт на сцене выражается и передается при помощи арсенала художественных средств выразительности. Их разнообразие зависит от мастерства режиссера, актеров, композитора, художника и пр.
-- Как спектакль должен подействовать на зрителя -- это сверхзадача спектакля. В каждом отдельном случае она ставится заранее и формулируется особо. Это цель. Под нее подбираются средства достижения.
-- В остальном -- извините, но Ваши вопросы действительно очень обширны. Иные отвечают на них целой жизнью и трехтомником воспоминаний. Ну, как минимум, многолетними репетициями. :-)
Удачи!
Олег Ладыженский
А так же:
Записи двух спектаклей по пьесе Г. Л. Олди «Вторые руки» доступны для скачивания.
Информация о спектаклях:
«Second hand». Могилевский областной театр драмы и комедии имени В. И. Дунина-Марцинкевича (Беларусь), режиссер-постановщик -- Татьяна Дорогобед (Бобруйск).
В спектакле заняты артисты: Галина Агейкина, Людмила Камилова, Александр Парфенович, Анатолий Дворянников, Вадим Бабинич, Константин Лебедев.
«Мера справедливости». Орловский государственный институт искусств и культуры, эстрадный студенческий театр «Веселая маска».
Режиссер-постановщик: Сергей Макухин.
В спектакле заняты артисты: Никита Патов, Юрий Мартюшин, Дарья Лебедкина, Елена Обухова, М. Истомина, А. Бородий, О. Бродовой, А. Масленников и др.
Летом 2010 г. спектакль «Мера справедливости» стал обладателем Гран-При и диплома «за лучшую режиссуру» на VIII Международном фестивале молодежных любительских театров «Славянский перекресток».
Председатель жюри фестиваля – заслуженный деятель искусств, професор РАТИ В. С. Спесивцев.
А тем в ременем — тут можно посмотреть первую серию телепередачи на ГТРК «Крым» о Втором романном семинаре под руководством Г. Л Олди и А. Валентинова. Спасибо Глебу Гусакову