КИНОрецензии


Вы здесь: Авторские колонки FantLab.ru > Рубрика «КИНОрецензии» облако тэгов
Поиск статьи в этом блоге:
   расширенный поиск »

Гильермо Дель Торо, Мир дикого запада, "Black Swan", "Байки из склепа", "Викинги", "Впусти меня", "Звездные войны. Пробуждение Силы", "Крепкий орешек 5: Хороший день чтобы умереть", "Любимая", "Охотники за привидениями", "Саксонские хроники", "Хранители", "Четвертый вид", "дозорные фильмы", "игра престолов", "перестроечное" кино, "странное" кино, #strangerthings #netflix #странныевещи #оченьстранныевещи #эпизодник #epizodnik #обзор #ревью #tvshow #сериал, 007:Координаты"Скайфолл", 12, 2001: Космическая Одиссея, 2012, 2013, 2014, 31: Праздник смерти, 3D, 80-е, AMC, BBC, CGI-фильмы, Chappie, DC, DC Extended Universe, Dollhouse, Gravity falls, HBO, LOST, Marvel, Marvel , Netflix, Preacher, ST The Next Generation, Seventh Son, Star Trek, Suicide Squad, Watchmen, Whedonverse, aftermath, arq, claudia grey, comics, criminal justice, cw, drive, epizodnik, epizodnik , lost stars, neondemon, netflix, new canon, nicolaswindingrefn, review, seriesofunfortunateevents, star wars, the 100, the TMNT, the night of, westworld, А.К. Толстой, Айвен Райтмен, Алатристе, Алиса в стране чудес, Аль Пачино, Анимация, Антон Мегердичев, Арго, Ари Фольман, Аронофски, Барнс, Баффи истребительница вампиров, Бегущий по лезвию, Безумный Макс, Безумцы, Бен Аффлек , Биография, Битва титанов, Бломкамп, Блэйд 2, Бодров, Боуи , Бразилия, Брестская крепость, Бриджес, Брюс Уиллис, Бэтмен, Бэтмен против Супермена, Бэтмен против Супермена На заре справедливости, Вальс с Баширом, Вачовски, Великий Гэтсби, Венгрия, Винсент Прайс, Владимир Высоцкий, Владимир Хотиненко, Во все тяжкие, Волк с Уолл-стрит, ГДР, Гарри Поттер, Гарри Поттер и Дары Смерти часть 1, Гарри Поттер и Дары Смерти часть 2, Гарт Эннис, Гашек, Гельермо Дель Торо, Гильермо Дель Торо, Голодные Игры, Господин Никто, Гравити Фоллс, Дж.Дж.Абрамс, Джеймс Бонд агент 007, Джеймс Ганн, Джеймс Кэмерон, Джеймс Уйэл, Джейсон Борн, Джин Родденберри, Джин Родденберри , Джон Карпентер, Джон Мур, Джон Фавро, Джонни Депп, Джордж Мартин, Джордж Миллер, Джордж Ромеро, Джосс Уидон, Джосс Уэдон, Дикаприо, Дисней, Доктор КТО, Доктор Кто, Драма, Древо жизни, Дэвид Линч, Дэвид Рассел, Дэвид Финчер, Дэнни Коэн, Жако ван Дормель, Зак Снайдер, Заклятие 2, Звездные войны, Звездный Путь, Звездный крейсер "Галактика", Зеленый фонарь, Изгой, Ингмар Бергман, КИНОрецензии, КУЛЬТОВОЕ КИНО, Каннский кинофестиваль, Канны, Кино, Кино не для всех, Кинорецензия, Киркман, Клайв С. Льюис, Клинт Иствуд, Книга Илая, Конан, Концептуализм, Корнуэлл, Кошмар на улице Вязов, Крепкий орешек, Крис Картер, Кристофер Нолан, Кроличья Нора, Кроненберг , Кукольный домик, Курт Воннегут, Лабиринт Фавна, Ларс фон Триер, Луи Летерье, Льюис Кэрролл, Любовь, М Найт Шьямалан, Магический реализм, Майкл Бэй, Майкл Манн, Малик (реж), Мафия!, Меланхолия, Метро, Мир дикого запада, Миссия "Серенити", Михалков, Мобильник, Мони Пайтон, Моё творчество, Мстители , Мур, Мутанты, Мушкетеры, Мэтт Ривз, Мёртвое лето, Начало, Начало (2010), Не дыши, Непрощенный, Нечто, Нечто (1982), Нечто (2011), Никита Михалков, Николь Кидман, Нил Бломкамп, Новый Человек-Паук, Нулевой канал, Облачный атлас, Однажды ночью, Оливер Стоун, Опасный Метод, Отверженные, Отряд Самоубийц, Очень странные дела, ПРОВЕРЕНО ВРЕМЕНЕМ, Паранормальное Явление 4, Первый Канал, Перес-Реверте, Петр Буслов, Питер Джексон, Повелитель стихий, Под покровом ночи, Покоритель зари, Пол Андерсон, Поп, Принц Каспиан, Прометей, Проповедник, Психо, Пятница 13, Разгар лета, Размышления, Рапунцель: запутанная история, Рассел Кроу, Рекомендую!, Ретроспектива, Рецензии, Рецензия, Ридли Скотт, Ричард Доннер, Роб Зомби, Роберт Де Ниро, Робот по имени Чаппи, Русская готика, Рэйф Файнс, Сайлент Хилл 2, Светлячок, Седьмой сын, Секретные материалы, Сериалы, Сет Роген, Синистер, Скайлайн, Скорсезе, Слэшер, Снайдер, Социальная Сеть, Социальная сеть, Стартрек: Возмездие, Стефани Майер, Стивен Кинг, Стражи Галактики, Страшные сказки, Строго не рекомендуется!, Стругацкие, Стэнли Кубрик, Сумерки, Супермен, Схватка, Сьюзен Коллинз, Сэм Мендес, Сэм Уортингтон, Тарковский, Твин Пикс, Темный Рыцарь, Темный мир, Темный рыцарь: Возрождение Легенды, Терминатор, Терренс Малик, Терри Гиллиам, Тим Бертон, Том Хупер, Тор, Трон, Трон: Наследие, Туман, Тыквер, Тысячелетие, Ужасы, Уидонверс, Уолл стрит 2: Деньги не спят, Утомленные солнцем 2: Цитадель, Флэшмен, Форестер, Франшиза "Судная ночь", Фрейзер, Фрэнк Дарабонт, Фэнтези, Хамфри Богарт, Ханеке, Хеллбой, Хичкок, Хоббит, Ходячие мертвецы, Хорнблауэр, Хоррор, Хранители, Хранители (режиссерская версия), Хребет дъявола, Хроники Нарнии, Хронос, Хью Джекман, Хэнкок, Чаплин, Чарли Кауфман, Человек из стали, Черный лебедь, Чехия, Чужие: Квадрология, Чужие:квадрология, Чужой, Чужой (1979), Шарп, Шванкмайер, Швейк, Шефнер, Шкатулка проклятия, Шон Бин, Эд Вуд, Эд и Лоррейн Уоррен, Эдгар Л. Доктороу, Эдгар По, Элайза Душку, Элизиум, Энди Серкис, Энн Хэтэуэй, агенты щит , азиатское кино, ангел, андроиды, анимация, антиутопии, байопик, баффи, баффиверс, блокбастер, блокбастер , братья Люмьер, братья Штраусы, венгерская кинофантастика, вестерн, виртуальная личность, военные фильмы, вызов, де Сад, джеймс марстерс , джонатан нолан, джонатан нолан , джосс уидон, драйв, драма, дуэли, дуэль , дуэлянт, западный мир, звездные войны, зомби, искажение военной истории, искусственный интеллект, история, история кино, история создания фильма, итальянская кинофантастика, итальянское кино, кино, кино по книге, кино про кино, киноклассика, кинокритика, кинопритча, кинорецензии, кинорецензия, киноужасы, кинофантастика, кинофантастика ГДР, киноэкзотика, киноэкранизации, классика мирового кинематографа, классика мирового кино, клаудиа грей, книга, комикс, комикс , комиксы, короткометражки, криминал, криминальное кино, критика, культовое кино, лемонисникет, лучшие телесериалы, марвел, мафия, мертвые и живые, мизгирёв, минирецензии, мистика, мои любимые сериалы, мои любимые телесериалы , мои рисунки, мои стихи, мультсериал, мультфильмы, научная фантастика, не смотреть, немое кино, неоновыйдемон, нетфликс, николасвиндингрефн, нилпатрикхаррис, новое российское кино, новый канон, нуар, обзор, отзыв, паропанк, переписывание советской истории, петербург, питер, планета обезьян: революция, польская кинофантастика, посмотреть, пост-апокалипсис на экране, постмодернизм, потерянные звезды, призрачный гонщик, профсоюзы, пётр, рабство, разбор, ревью, режиссерский портрет, рекомендую, ремейк, рецензии, рецензия, римейки, римейки культовых фильмов, российское кино, сара мишель геллар, сериал, сериалы, сиквелы, сказки, сотня, спайк, сравнение, старые журналы, статья, стимпанк, супергерои, сюрреализм, телесериалы, тридцатьтринесчастья, ужасы, уидонверс, фантастика, фантастика , фантастика в кино, фантастика на экране, фильм, фильм-детям, фильмы, фильмы 2015 года выпуска, фильмы по комиксам, фильмы ужасов, французская кинофантастика, фэнтези в кино, фэнтези на экране, фёдоров, ходячие мертвецы , хоррор, чак вендиг, чешская кинофантастика, чешское кино, экранизации культовых произведений, экранизация, элисон хэннингэн, энтони стюарт хэд, эпизодник
либо поиск по названию статьи или автору: 

  

КИНОрецензии


Рубрика для отобранных и качественных рецензий на кинофильмы.

Для пишущих в рубрику — помните, что писать рецензии о кино можно любые (только обязательно качественные!), но транслировать на главную страницу нужно только относящиеся к фантастике.

Модераторы рубрики: Barros, fox_mulder

Авторы рубрики: Клован, SarButterfly, Слартибарфаст, tema.cheremuhin, Econom, swordenferz, grief, kim the alien, Lena_Ka, glupec, armitura, fox_mulder, Aleks_MacLeod, alexsei111, Barros, rusty_cat, Ригель_14, Mierin, Fadvan, atgrin, InterNet, febeerovez, Timsviridov, Вертер де Гёте, V.L.A.D.I, Paf, TOD, kraamis, Вареный, angels_chinese, coolwind, sergeigk, Frodo Baggins, Fearless, Kuntc, Kons, Petro Gulak, creator, Сноу, streetpoet, Kiplas, Optimus, xotto, WiNchiK, Мэлькор, skaerman, Энкиду, Salladin, 777serg777, Green_Bear, DukeLeto, Rainbow, Лилия в шоколаде, ergostasio, tencheg, sid482250, imra, mikereader, Samiramay, Rubin1976, demetriy120291, beskarss78, iRbos, Evil Writer, Nexus, zmey-uj, Samedy, PiterGirl, Haik



Статья написана 1 сентября 2016 г. 17:17
Размещена также в авторской колонке fox_mulder

«Where No Man Has Gone Before...», часть 1: Космическая одиссея 1966 года

Журнал капитана, звездная дата 41153.7

Из неисследованной части вселенной мы вновь возвращаемся в родной сектор. Проблемы волнующих открытий, колонизаций и заполнения белых пятен на карте Галактики остались далеко позади. Основная часть сектора исследована, новые расы и населяемые ими планеты открыты, теперь перед нами стоит, пожалуй, наиболее сложная из всех возможных задач — понять чем живут наши инопланетные соседи и установить между ними и Федерацией крепкие союзнические отношения. Это будет совсем нелегко, ведь Галактика — место обитания огромного количества самых разных биологических видов, поэтому понять, кто и чем здесь дышит и дышит ли вообще, порой бывает весьма затруднительно. В качестве дополнительных трудностей нас ожидают курсирующие по всему сектору слухи. Говорят, что тропинки межзвездных исследователей наполнены необъяснимыми чудесами — одни космолетчики клянутся, что видели странных существ, похожих на людей, которые умеют перемещаться в космическом пространстве без каких-либо двигателей и одним щелчком пальцев отбрасывать наши звездолеты на тысячи световых лет. Другие утверждают, что есть пространства за пределами нашего сектора, которые бороздят таинственные корабли, выполненные в форме огромных кубов, и в каком бы направлении они не двигались, за ними остается одна лишь пустота. Но разве не в этом заключается сама суть жизни отважных исследователей — to boldly go where no man has gone before. Впрочем, учитывая присутствие различных инопланетян на борту нашего звездолета, сия фраза звучит несколько расистски, Вы не находите? А по сему, заменим No Man на No One, так будет гораздо точнее...  

Джин Родденберри, автор Star Trek: The Original Series и Star Trek: The Next Generation

В начале 1978 года Paramount собиралась запустить собственную телесеть и своеобразным флагманом нового канала должен был стать сериал от Джина Родденберри, второй отпрыск из семейства Star Trek — Star Trek: Phase II. Сериал планировался как прямое продолжение "Оригинальных серий" с участием Уильяма Шатнера в роли капитана Джеймса Т. Кирка и Дефорреста Келли в качестве корабельного доктора "Боунса" Маккоя, однако на борту обновленного "Энтепрайза" должны были появиться и совершенно новые персонажи. Помимо вулканца лейтенанта Ксона, который должен был заменить отказавшегося от съемок в новом шоу Леонарда Нимоя, Родденберри и его соавторы придумали двух новых главных героев — первого офицера, командора Уилларда "Уила" Деккера и обладающую даром телепатии инопланетянку Илию, между которыми должен был завязаться страстный роман. Проект был официально согласован и готов к запуску, произведен кастинг всех актеров, построена большая часть декораций; для первого сезона было написано в общей сложности 13 сценариев, среди авторов которых фигурировали такие известные фантасты, как Алан Дин Фостер и Норман Спинрад. Но несмотря на стопроцентную готовность, "Второй фазе" так и не суждено было появиться на свет, и на это было аж целых две причины. Во-первых, у "Парамаунт" возникли непредвиденные трудности с запуском нового телеканала, на преодоление которых у них уйдет аж целых 18 лет, и та самая новая телесеть появится на свет лишь в 1996 году, под названием United Paramount Network. А во-вторых, невероятный успех лукасовской "Новой надежды" изменил все существующие представления о коммерческом успехе и заставил голливудских маркетологов отчаянно скрести в затылках в поисках чего-то подобного. Проблема заключалась в том, что в 1977 году никто не мог дать внятного ответа на вопрос: "Почему столь бешеным успехом пользуются "Звездные войны"?", с точки зрения голливудских чиновников их популярность не укладывалась ни в какие рамки, была абсолютно непостижимой и напоминала результат действия неизвестной науке языческой магии. Тогда чиновники "Парамаунта" вспомнили о "Второй фазе", которая к тому моменту прочно увязла в проволочках бюрократического лимба, и пасьянс тут же сошелся: сериал, основанный на культовой телевселенной со множеством поклонников, космические перелеты и разнообразные инопланетяне тоже присутствуют; кроме того, на руках имеется охапка готовых сценариев, утвержденный каст и даже наполовину отстроенный комплект декораций — казалось бы, что еще нужно для того, чтобы посрамить всех голливудских конкурентов и забить Мике Джорджу баки?

P. P. S. 8 сентября 2016 года исполняется ровно 50 лет с момента выхода в эфир первого эпизода сериала "Star Trek" (The Original Series) под названием "The Man Trap". Этой знаменательной дате и посвящается данная статья.




Статья написана 27 ноября 2013 г. 23:45
Размещена также в авторской колонке fox_mulder

Звездный Путь (Star Trek, 1966 -1969)

США, телеканал NBC, продолжительность — 3 сезона, общее количество серий: 80 + 6 полнометражных к\ф (1979 -1992)
         слоган: "To boldly go where no man has gone before"



автор                   Джин Родденберри
сценарий             Джин Родденберри, Джин Л. Кун, Д. С Фонтана, Роберт Блох, Ричард Мэтисон, Теодор Старджон, Харлан Эллисон
режиссеры           Марк Дэниелс, Джозеф Певни, Ральф Сененски, Джад Тэйлор и др.
оператор              Джеральд Перри Финнерман
композитор           Александр Кураж
продюсеры:          Джин Родденберри, Роберт Х. Джастман, Джин Кул

в ролях: Уильям Шатнер (капитан Джеймс Т. Кирк), Леонард Нимой (мистер Спок), ДеФорест Келли (доктор Леонард "Боунс" МакКой), Нишель Николс (Ухура), Джеймс Духан (Скотт "Скотти" Монтгомери), Джордж Такей (Сулу), Уолтер Кениг (Павел Чехов), Мэйджел Баррет (медсестра Кристин Чаппел).



                                                                                                                                                    
Журнал капитана, звездная дата 1312.4

" Космос, последний рубеж. Позади — любимая сердцу исследованная часть Вселенной, с заселенными планетами, уютными колониями и гостеприимными космическими станциями. Впереди — сверкающими зрачками тысяч звезд, туманностей и космических аномалий, из вселенской бездны всматривается в нас сама загадочная неизвестность. Наверное, так себя чувствовали испанские конкистадоры, прибитые фортуной к очередному неизведанному берегу, когда за каждым кустом могла подстерегать смертельная опасность, и любой шорох заставлял тотчас хвататься за пистолет. Разница лишь в том, что вместо кремневого оружия у нас в руках лучевые фазеры, а в роли парусов выступает 9-ступенчатый варп-двигатель, каждый рывок которого оказывается очередным прыжком в неизвестность. Что таится вон в той космической туманности? Какой таинственный враг прячется от нас по другую сторону этой планеты? Ответы на эти вопросы можно получить лишь одним известным способом — методом проб и ошибок. Стыкуясь с неизвестными кораблями  — и немедленно вступая в первый контакт с незнакомыми цивилизациями. Отважно исследуя любые аномалии — и в результате этих исследований, постепенно открывая все новые и новые формы жизни. Высаживаясь на новых планетоидах, с психологической установкой встретить на них лишь новых друзей, а не врагов —  и окончательно презрев страх, усталость и глубоко запрятанные внутрь человеческой ДНК, последние остатки ксенофобии, смело идти туда, где не ступала нога человека. Маленький шаг для одного астронавта — огромный скачок вперед для всей Федерации! "

[/i][/p]    

Как и прочие одиссеи, на протяжении всей человеческой истории, заставлявшие целые группы индивидуумов вместе преодолевать долгие  десятилетия и огромные расстояния, эта история началась с одного единственного человека, точнее с его мечты. Знакомьтесь — Юджин Уэсли Родденберри, отставной капитан ВВС с множеством боевых вылетов и военных наград, бывший офицер полицейского департамента Лос-Анджелеса, который в 1951 году, принял неожиданное для всех его друзей и близких решение переквалифицироваться в телевизионные сценаристы. Поначалу его карьера на телевидении ограничивалась лишь продюсированием низкосортных полицейских сериалов, но сам Джин рассматривал этот период в жизни лишь как длительный разбег перед хорошим прыжком — как и любого бывшего авиатора его постоянно тянуло обратно в небо. В начале 60-х годов, Родденберри посмотрел на большом экране экранизацию романа Жюля Верна "Властелин мира" и загорелся идеей для своего первого самостоятельного телесериала — воздушный корабль с командой из трех человек огибает земной шар и по пути следования сражается с несправедливостью во всех ее проявлениях. Проект получил название A.P.O. 923, в 1962 году даже была снята пилотная серия, которая правда не вызвала ни малейшего энтузиазма у тогдашнего руководства студии Metro Goldwyn Meyer. А между тем, пилотная серия так и не снятого сериала ныне вызывает интерес не только в качестве первой самостоятельной пробы пера будущего автора одной из самых известных теле и киновселенных, но и по причине присутствия в ней некоторых забавных параллелей. Так, согласно первоначальному замыслу Родденббери, в экипаже воздушного чудо-корабля соблюдалось жесткое разделение ролей: смелый и решительный капитан, крайне эмоциональный первый помощник, который для всей команды должен быть играть роль своеобразного "морального компаса" и второй офицер, обладающий холодным рациональным разумом, архетип "типичного человека науки" — гиганта мысли с ледяным сердцем. Уважаемые поклонники "Стар Трека", скажите: эта троица никого вам не напоминает?

Шли годы, но его тяга к небу, по-прежнему, не исчезала. И тогда, все еще удрученный отказом студийных чиновников от A.P.O. 923, Родденберри вдруг подумал, что раз их не устраивает концепция корабля, парящего в облаках, то почему бы не подняться еще выше — к САМИМ звездам? Справедливости ради, надо отметить, что первые сериалы, действие которых происходило в космосе стали появляться на американском телевидении еще в 50-х, правда все они представляли собой либо глуповатые (даже по стандартам тех лет) телешоу для самых самых маленьких ("Tom Corbett, Space Cadet" (1950-1955), "Captain Video and His Video Rangers" (1949–1955)), либо приключения звездных супергероев в духе: "Убери свои грязные руки от нашей прекрасной планеты, подлый злодей", основанные на самых примитивных комиксах тех лет ("Buck Rogers" (1950), "Flash Gordon" (1954–1955)). Однако, в планы Родденберри не входило ни создание нового сериала о том, как герои в звездно-полосатых рейтузах противостоят злодеям, завернутым в застиранные разноцветные простыни, ни удовлетворение потребностей зрительской аудитории, лишь недавно вылезшей из собственных подгузников. Во всех предшествующих сериалах на тему межзвездных путешествий, космос использовался лишь в качестве фоновой декорации; в те годы прибитое к фанерному щиту художественное полотно с криво нарисованными планетами и большими звездами из фольги, считалось наиболее простым способом оправдать любую глупость, творящуюся на экране. Но только НЕ для Родденберри: в его задумках и наработках космическому пространству отводилась гораздо большая роль, нежели исполнение функций обычной занавески, по большому счету, оно стало самой сутью шоу — неисчерпаемым источником загадок и всех его будущих сюжетов; гигантским путеводным маяком, который подмигивая из загадочной неизвестности, постоянно манит героев на поиски все новых и новых приключений. Родденберри по сути стал первым телевизионным продюсером и сценаристом, который четко осознал, что эпоха, когда космические путешествия были лишь предметом детских сказочек наподобие самодвижущихся печей или ведьминых полетов на метле, закончилась в тот самый момент, когда 12 апреля 1961 года советский космонавт по имени Юрий Гагарин совершил первый в истории человечества, полет в космос. Родденберри верил в то, что данное событие станет чем-то вроде мощного тектонического сдвига в сознании всего населения Земли, который уже на протяжении ближайших 10-15 лет, обязательно приведет к началу колонизации человечеством других планет и установлению контактов с иными цивилизациями. И именно в этом заключалась инновационность, навсегда отделившая его будущее детище от целого сонма неуклюжих предшественников: в отличии от всех прочих сценаристов, продюсеров и режиссеров, воспринимавших звездолеты лишь в качестве повода для очередных шуток, Джин Родденберри считал, что космос — это чертовски серьезно.

И поэтому, памятуя о своей недавней неудаче с A.P.O. 923, когда пришло время предложить идею какому-нибудь крупному телеканалу, Родденберри решил перестраховаться и вместо одной четкой концепции, представил на суд тогдашнего руководства NBC аж четыре варианта на выбор! Действие первого сюжета вращалось вокруг планеты, являющейся единственным во Вселенной источником редкого минерала, и экипажу земного звездолета невольно приходилось участвовать в разрешении конфликта между инопланетными цивилизациями, желающими его заполучить (эта версия была стилистически близка к жанру "научно-фантастического вестерна"; участвовавший в переговорах, бывший президент CBS Оскар Катц охарактеризовал ее, как вариацию на тему популярного в те годы телесериала "Gunsmoke" (1955-1975), только на другой планете). Второй сюжет разворачивался на самом звездолете и полностью концентрировался на взаимоотношениях его команды, включая прекрасную девушку с непростой судьбой, в качестве вершины равнобедренного любовного треугольника (эта версия тоже является усовершенствованным вариантом популярного телевестерна тех лет, на сей раз — сериала о жизни поселенцев Дикого Запада "Wagon Train" (1957–1965)). Третий сюжет повествовал о том, как экипаж звездолета случайно переместился в параллельную вселенную, в которой гангстера Аль Капоне избрали американским президентом (как вы вероятно и сами догадались — данная версия представляла собой слегка модернизированный вариант телешоу о противостоянии хороших парней злобным гангстерам а-ля  The Untouchables (1959–1963)). Посмотрим правде в глаза: первые три варианта сюжета были продиктованы попытками Родденберри найти компромисс со студией и во что бы то ни стало пропихнуть в массы свою новаторскую идею, пусть даже в обертке из тогдашних телехитов не самой первой свежести; они были придуманы лишь на тот случай, если телебоссам не понравится сама суть новой оригинальной телеконцепции, которую он полностью уместил в своем четвертом сюжете: экипаж земного звездолета путешествует по планетам с различными атмосферными условиями и контактирует с иными цивилизациями, которые внешне совсем не похожи на людей. В ответ на закономерный вопрос о конкретной датировке событий, в своей сопроводительной записке Родденббери указал: "где-то в будущем, может быть в 1995 году или даже в 2995". В данном варианте, звездолет носил название USS "Yorktown" (в честь американского авианосца, оказавшего помощь потерпевшему кораблекрушение британскому судну и таким образом, спасшего от верной гибели более 50 человек), а центрального персонажа- капитана корабля, Родденберри описывал студийным чиновникам как "самоотверженного и бесстрашного командира, эдакого Горацио Хорнблауэра космической эры" (в честь героя любимой им серии исторических романов С. С. Форестера, повествующей о карьере британского морского офицера времен Наполеоновских войн). И к превеликому удивлению самого Родденберри, суровым телевизионным боссам больше всего приглянулся, как раз последний вариант, который по совместительству являлся самым рискованным в плане привлечения внимания уже сформировавшейся телевизионной аудитории и наиболее затратным с точки зрения расходов на производство. "Fascinating!" — как сказал бы по этому поводу один небезызвестный телевизионный персонаж.


После получения разрешения на съемки пилота, перед Родденберри встала довольно непростая задача — выбрать для создания пробного эпизода такой сюжет, который всего за один час экранного времени, продемонстрировал бы почтенной комиссии все сильные стороны придуманной им концепции. Перебрав для этой цели более 25 вариантов, он остановился на истории о том, как земной звездолет отправляется на поиски пропавшей экспедиции и попадает в построенный высокоразвитой инопланетной цивилизацией, экспериментальный зоопарк, в котором люди представлены в качестве подопытных и экспонатов. В центре сценария, озаглавленного им как "The Cage" (Клетка) находились сразу трое персонажей: командир звездолета капитан Кристофер Пайк, женщина-первый офицер, которая на протяжении всего скрипта была обозначена просто как "Номер Первый" и третий человек в корабельной иерархии, инопланетный офицер по науке по имени мистер Спок. Причем, первоначально Спок должен был стать марсианином, на самых первых набросках, выполненных руками умельцев из художественного отдела NBC, этот персонаж подозрительно напоминал краснокожего чертика с длинными ушами, рогами и огромным хвостом. Но потом Родденберри решил, что если шоу возымеет успех, а люди приземлятся на Марсе еще во время проката сериала, то из-за этого образа вся концепция покажется им "ненаучной", и от первоначального концепта инопланетного черта с рогами, у персонажа остались лишь необычайно длинные заостренные уши. Вообще, для работника тогдашнего телевидения, Родденберри необыкновенно много времени уделял вопросам "научности" и общего правдоподобия. На съемках пилота он активно консультировался с техническими специалистами, задавая им вопросы о том, каким диапазоном действия могут обладать портативные лазерные установки, что по меркам остальных фантастических телешоу 50-60-х годов, было совершенно немыслимо! Родденберри настолько сильно хотел создать самое правдоподобное космическое телешоу всех времен, что ради этого готов был идти на серьезные жертвы: так, в первоначальном варианте сценария роль хозяев экспериментального зоопарка выполняла раса крабовидных инопланетян, но изготовленные руками телевизионных декораторов, небрежные муляжи привели его в натуральное бешенство, поэтому, в конечном итоге, инопланетянам пришлось снова стать гуманоидами. И все бы было ничего, если бы эти метания продюсера и сценариста, в поисках идеального пилота его мечты, не стоили студии очень серьезных денег. На съемки нулевого эпизода NBC выделила Родденберри огромную, по тем временем сумму в 435 000 долларов, но после всех этих правок сценария, консультаций со специалистами и многочисленных перестановок декораций, общие затраты на производство пилотной серии уже превысили 750 000. И поэтому, все члены съемочной группы отчетливо понимали: как только пилот попадет на рассмотрение руководства, на верхних этажах штаб-квартиры NBC разразится настоящая буря!

И она и вправду не заставила себя ждать: все 63 минуты "Клетки" члены почтенной комиссии отсмотрели с абсолютно каменными лицами. Пилот был признан неудачным сразу по всем статьям: одни члены комиссии называли его чересчур заумным и сетовали на отсутствие действия, другие сетовали на чрезмерную затянутость и требовали немедленного увольнения всех актеров. Первой была уволена исполнительница роли "Номера Первого", актриса Мэйджел Баррет, официальная причина расторжения контракта — "полное отсутствие актерских способностей", хотя Родденберри впоследствии утверждал, что членов почтенной комиссии просто взбесила сама идея о том, что женщина может быть первым офицером на космическом корабле. Затем тучи нависли над Споком — многие члены комиссии не запомнили даже имени этого персонажа и требовали просто "уволить парня с ушами", и Родденббери пришлось приложить немало усилий, дабы убедить их в том, что именно наличие инопланетного персонажа на борту является одним из главных отличий ЕГО шоу от всех остальных фантастических сериалов. Однако, самое удивительное заключается в том, что повесив на пилотную серию уничижительный ярлык "непригодна для телетрансляции", комиссия тем не менее НЕ забраковала саму концепцию. По тем временам, это был абсолютно беспрецедентный случай во всей телевизионной индустрии: станцевав смертельное танго на костях первой пилота, руководство NBC было готово дать создателям еще один шанс и даже проспонсировать съемки второго! Это как, если бы играя в рулетку, Вы дважды поставили  на одно и тоже число и оба раза ушли с выигрышем! Однако, Родденберри не привык полагаться на одну лишь удачу. В феврале 1965 года, в письме своему агенту Оскару Швиммеру, он так обрисовал открывающиеся перед ним перспективы: "Как и в написанных более века назад "Путешествиях Гулливера", сейчас у нас есть уникальная возможность соединить захватывающее массовое зрелище с глубокой драмой, поднимающей перед зрителем ряд очень серьезных и важных вопросов и рассказывающей историю благородных представителей человеческой цивилизации, которые по-настоящему достойны носить звание человека." Второй пилот решено было снимать по сценарию "Where No Man Has Gone Before" ("Куда не ступала нога человека"), который исходя из требований руководства NBC был полностью переписан старым другом Родденберри Сэмюэлем Пиплзом, в результате чего, из скрипта исчезли многие диалоги, действие стало более динамичным и превратилась фактически в боевик. Однако, перед возобновлением съемок возникла серьезная проблема: исполнитель роли Кристофера Пайка, актер Джеффри Хантер категорически отказывался вновь вернуться в сериал, по его мнению это было исключительно глупое шоу, которое не имело абсолютно никаких перспектив. Потратив некоторое время на бесполезные уговоры, Родденберри сделал единственное, что на тот момент было в его силах — заново переделал уже готовый сценарий, переписав все реплики Пайка для совершенно иного командира — гораздо менее формального, зато обаятельного. Так в летопись Объединенной Федерации Планет, огромными золотыми буквами оказалось вписано имя капитана Джеймса. Т. Кирка в исполнении канадского актера Уильяма Шатнера.




(кадры из пилотной серии "The Cage". В центре — Джеффри Хант в роли капитана Кристофера Пайка. Справа — Мэйджел Баррет в роли Номера Первого.)

Теперь пришла пора поговорить о звездолете "Энтерпрайз" и его замечательном экипаже. Американское телевидение 60-х годов можно назвать "вестерн-ориентированным", причем речь идет не только о преобладании среди сериальной продукции историй о покорении Дикого Запада. Вестерны сформировали особый тип центрального персонажа — отважного и обаятельного ковбоя, который легко преодолевал трудности и всегда оказывал помощь любому, кто в ней нуждался. Жанр и сюжет не имели принципиального значения — типичный телевизионный ковбой мог с равным успехом служить военным, врачом, адвокатом или таскать во внутреннем кармане значок полицейского детектива, но сама концепция оставалась неизменной: неважно, сколько актеров и персонажей значились в постоянном составе того или иного сериала, герой всегда должен быть только один. Кстати говоря, родденберриевский скрипт к "Клетке" был выдержан в том же самом ключе: экипаж огромного звездолета, на экране постоянно мелькают около десятка человек, среди них есть несколько помощников и ассистентов, которые в нужный момент делают все, о чем их просят, но центральное место в сюжете отведено лишь одному единственному персонажу — капитану Пайку; именно он — сила, вращающая колеса сценария и продвигающая его от начала к финалу, в то время, как всем остальным членам экипажа отведена роль заурядных винтиков, которые раскручиваются в заранее заданном направлении и лишь строго по команде извне. Однако, со временем, привычная концепция "капитана с кольтом в ковбойской шляпе" уступила место гораздо более сложной и инновационной идее "коллективного героя". Отказавшись от образа очередного одиночки, совмещающего в себе сразу все необходимые герою качества: храброго воина, тонкого стратега и отзывчивого человека с большим сердцем, Родденберри решил каждого из протагонистов наделить лишь одной чертой, необходимой для успеха их общей миссии. Таким образом, вместо одного героя-универсала у него получилось аж трое центральных персонажей:

Джеймс Т. Кирк (капитан корабля) — самоотверженный, смелый, харизматичный. Искатель приключений, неутомимый ловелас, первый космический ковбой. В едином организме "коллективного героя" Стар Трека, Кирк олицетворяет отвагу, авантюризм и способность в нужный момент пойти на риск. Однако, несмотря на все обаяние этого персонажа, данных качеств зачастую оказывается НЕ достаточно для хорошего руководства, не говоря уж о выполнении сложных научно-исследовательских миссий, поэтому, в отличии от всех прочих ковбоев, НЕ космических, в вопросах морально-этических дилемм, капитан вынужден постоянно консультироваться со своими коллегами и друзьями. Излишне прямолинейный "ковбойский способ" решения всех проблем в духе "перестрелять плохих парней и усадить в седло мустанга красивую девушку" был отнюдь не близок самому Родденберри, и поэтому на протяжении всех сезонов оригинального сериала, он не уставал подсовывать своему герою морально-этические задачки, в которых, принятое с наскока, наиболее очевидное решение, на поверку оказывалось абсолютно неверным.  

Спок (офицер по науке, первый офицер) — холодный, рассудительный, невозмутимый. Логик, рационалист по мозга костей, абсолютное воплощение гениального ученого разума. Поговаривают, что образ Спока Родденберри частично списал со своего бывшего руководителя — легендарного шефа лос-анджелесской полиции Уильяма Х. Паркера, который мог часами спорить с подчиненными не повышая голоса и используя при этом, одни лишь факты и сухие логические выкладки. Первоначально, Спок должен был обладать целым рядом специфических особенностей, которые в глазах зрителей должны были подчеркнуть его инопланетное происхождение (вроде фотопластины в желудке, позволяющей ему глотать электричество), но после долгой дискуссии с соавтором второго пилота Сэмом Пиплзом, Родденберри признал данное решение ошибочным. В едином организме "коллективного разума" Стар Трека, Спок олицетворяет разум, холодную логику научного познания, которая существует независимо от любых эмоций. Кроме того, это один из наиболее узнаваемых персонажей родденберриевской вселенной и первый в истории телевидения образ инопланетного пришельца без огромных когтей и зубастой пасти, который не стремится поработить все человечество или на худой конец, просто взорвать Землю. Да, порой эмоциональная отрешенность Спока кажется абсолютно непостижимой, но на самом деле, этот персонаж символизирует отнюдь не различия инопланетных цивилизаций, а наоборот — попытку примирения и конструктивного диалога. И в те моменты, когда Кирк и Спок как представители двух совершенно разных биологических видов наконец приходят к долгожданному пониманию, за кадром будто бы раздается адресованный зрителям, заветный вопрос: "Скажите, а вы так сможете?".

Леонард МакКой (судовой врач) — чуткий, отзывчивый, наделенный повышенной эмоциональной восприимчивостью и огромным чувством ответственности. Из всей троицы ключевых персонажей, МакКой появился в сериале самым последним, в обеих пилотных сериях его место судового врача занимали стереотипные эпизодические пилюлькины с градусниками наперевес. К моменту начала работы над первым сезоном, у Родденберри уже сформировался четкий дуэт персонажей, чьи индивидуальные качества удачно дополняли друг друга, и излишняя авантюрность Кирка с лихвой компенсировалась холодным прагматизмом Спока. Но в этой смеси отсутствовал еще один важный ингредиент, необходимый любому исследователю — милосердие, умение ценить жизнь в любых ее проявлениях и способность при рассмотрении любого вопроса, всегда ставить во главу угла его морально-этический аспект. Так, вместо целого сонма то появляющихся, то вновь исчезающих врачей без имен и фамилий, на борту "Энтерпрайза" появился Доктор, который в любых (даже самых опасных и агрессивных) формах жизни может разглядеть своих потенциальных пациентов. В едином образе "коллективного героя" Стар Трека, Леонард "Боунз" Маккой играет роль морального компаса для всего экипажа; если Спок — это мозг команды "Энтерпрайза", то МакКой — эмоции, сердце, ее совесть.

А если, ко всем описанным выше достоинствам еще добавить технологические навыки главного инженера Скотта "Скотти" Монтгомери, лингвистические таланты лейтенанта Ухуры, штурманские умения лейтенанта Сулу и столь необходимые всему экипажу, познания энсина Павла Чехова о том, что примерно 99 процентов всех передовых технодевайсов Федерации были изобретены в глухой сибирской деревне, где-то под Хабаровском, то получится, что подлинным главным героем Стар Трека является... весь "Энтерпрайз", как прекрасный пример неразрывного симбиоза между самим судном и его экипажем. Полное слияние инопланетного разума, земного гуманизма и самых передовых технологий, воистину идеальная команда для того, чтобы "исследовать новые миры, искать иные формы жизни и новые цивилизации. Смело идти туда, где не ступала нога человека".



Еще одним принципиальным отличием Стар Трека от всех предшествующих ему космических телешоу стало наличие продуманной концепции будущего для всей человеческой цивилизации. По большому счету, "Звездный путь" — это прекрасная светлая мечта о безоблачном завтрашнем дне, идеалистическая утопия наподобие "Туманности Андромеды" Ивана Ефремова или "Мира Полдня" братьев Стругацких. Именно по причине духовного сходства с идеями советских фантастов-утопистов, в 60-е годы сериал неоднократно обвиняли в пропаганде коммунистических идей, а самого Родденберри частенько причисляли чуть ли не к числу тайных членов американской компартии. Но на самом деле, между картинками из жизни граждан Всемирного Союза Советских Социалистических Республик и буднями жителей Федерации Объединенных планет существует принципиальная разница, ведь нарисованные Родденберри картины прекрасного завтра не базируются ни на каких конкретных идеологических постулатах, а являются лишь результатом всестороннего развития огромного человеческого потенциала. Во второй половине 60-х годов, в Америке и Западной Европе необыкновенной популярностью пользовалась т.н. "теория палеоконтакта", провозглашавшая внеземное происхождение всей человеческой цивилизации, которую Родденберри считал полной чушью. Пройдя через войну и тяжелые будни простого патрульного офицера, за всю свою жизнь он видел немало темных и даже отвратительных сторон человеческой натуры во всех ее проявлениях. Но помимо тьмы, постоянно взывавшей к насилию крови и массовым разрушениям, он пытался в каждом человеке разглядеть и светлую сторону, отвечавшую за понимание, умение сострадать и бесконечное стремление к созиданию. И именно по этой причине, Родденберри считал, что "теория палеоконтакта" умаляет достоинства всей человеческой истории, он верил в то что цивилизация, сотворившая великое множество по-настоящему прекрасных вещей, сможет сама решить все свои проблемы, без помощи богов и зеленых человечков, прячущихся внутри космических колесниц. И по большому счету, весь "Стар трек" рассказывает как раз об этом.

Разрабатывая концепт сериала, Родденберри старался всячески избегать того, что он сам называл "чрезмерной милитаризацией": в большинстве случаев, герои ведут себя достаточно свободно, без соблюдения строгой субординации и жесткого следования флотским протоколам, а сама форма экипажа была специально пошита так, чтобы не ассоциироваться с армейскими мундирами (некоторые критики даже сравнивали ее с яркими разноцветными пижамами). Несмотря на то, что звездолет "Энтерпрайз" носит то же название, что и американский авианосец времен Второй Мировой войны, Родденберри неоднократно подчеркивал, что данное судно является исследовательским, а не военным кораблем, основная цель которого — находить новые формы жизни, а не стирать их с лица Вселенной. Всю суть своего понимания разницы между исследованием новых планет и военного вторжения на них, Родденберри сформулировал в главной заповеди любого офицера Звездного Флота — "Первой Директиве", которая категорически запрещает экипажам федеральных звездолетов производить любое вмешательство во внутренние дела иных культур и цивилизаций. В эпизоде The Omega Glory" (2х25) Кирк отзывается о ней следующим образом: "получая под командование звездолет, каждый капитан дает торжественную клятву в том, что при необходимости он готов отдать не только собственную жизнь, но и жизни всего экипажа, во имя соблюдения Первой Директивы Звездного Флота". Как сами видите из процитированного отрывка, Первая Директива является одним из краеугольных камней данной Вселенной; по сути, представляя собой лишь родденберриевскую вариацию на тему врачебной клятвы Гиппократа — "изучай, наблюдай со стороны, только не навреди", она предписывает всему Звездному Флоту подходить к исследованию космоса с чрезвычайной осторожностью: бережно касаться всего нового и непонятного руками в хирургических перчатках, а не давить его с размаху кованным армейским сапогом. И поэтому, при просмотре многочисленных полнометражных фильмов, в названии которых фигурировало магическое словосочетание "Стар Трек", Родденберри зачастую охватывала легкая грусть: глядя на то, как пойдя на встречу зрительским ожиданиям, герои истребляли из фазеров вражеские корабли и целые планеты, он, словно со стороны наблюдал над тем, как дух заповедной Первой Директивы незримо покидает пределы придуманной им вселенной.

Еще одна характерная особенность оригинального сериала, отличавшая его от огромного количества чисто детской телепродукции про всяких разных "затерянных в космосе", заключалась в тщательной проработке, присутствующих в сюжете инопланетных рас. Первоначально, Родденберри хотел, чтобы каждая раса в сериале по-настоящему, отличалась от людей, но производственная студия отказалась растрачивать бюджет на подобные глупости, поэтому до появления в конце 70-х годов первого полнометражного фильма, эти пожелания автора были лишь прекрасной, но несбыточной фантазией. Первыми в сериале появились вулканцы — народ Спока, остроухие пришельцы с вытянутыми бровями, которые благодаря полному отказу от эмоциональной составляющей, стали одной из мудрейших рас Галактики. Наиболее ключевым отличием вулканцев от людей являлся комплект накладных резиновых ушей с заостренными кончиками, первый прототип которого обошелся студии аж в $80. Родденберри часто подшучивал над исполнителем роли Спока, Леонардом Нимоем, говоря, что уши его героя подорвали весь бюджет, выделенный студией на изготовление спецэффектов. В эпизоде "Errand of Mercy" (1х26) состоялся экранный дебют еще одной древнейшей инопланетной расы в стартрековской вселенной — помешанных на собственной чести, свирепых воинов — клингонов , получивших свое название в честь сурового лейтенанта Уилбора Клингэна, под началом которого, Родденберри пять лет служил в полиции Лос-Анджелеса. В оригинальном сериале клингоны были смуглыми, даже чумазыми, с густыми бровями и висячими усами и что самое главное — практически, не отличались от людей. Именно по этой причине, они стали единственной из всех стартрековских рас, чей облик был серьезно переделан при переезде с маленького экрана на большой. В выпущенном к 30-летию оригинального сериала, эпизоде DS9 Trials and Tribble-ations это различие во внешних обликах обыгрывается в виде шутки: попав во времена капитана Кирка (точнее — классической серии из второго сезона The Trouble With Tribbles (2х15)), герои не узнают тогдашних клингонов и приходят к выводу, что они находятся под действием какой-то мутации. Последней расой классического стартрековского триумвирата стали коварные ромулане — отдаленные родственники вулканцев, которые вместо того, чтобы подавлять эмоции, решили наоборот выпустить их на волю, за что получили заслуженную славу главных галактических интриганов и манипуляторов. Ромулане впервые дебютировали в эпизоде "Balance of Terror" (1х14), когда сценаристу Джину Л. Куну показалось, что было бы забавно ввести в "Стар Трек" расу, чьи обычаи и традиции напоминают римский легион. На первых парах, ромулане действительно ходили фалангами и приветствовали друг друга "римским салютом", но эти условности как-то не прижились. В финале эпизода "Balance of Terror", после кровопролитной битвы, капитан Кирк должен был отдать честь своему противнику в лице ромуланского офицера, но студийные чиновники заставили вырезать эту сцену, у них просто в головах не укладывалось, КАК солдат может испытывать уважение к врагу. Однако, в этом и проявлялась подлинная суть родденберриевской концепции в отношении всех инопланетных рас из оригинального телесериала: среди них не было ни абсолютных героев, ни стопроцентных злодеев; обладая собственной неповторимой культурой, каждая из рас — и вулканцы, и клингоны, и даже ромуланцы, по-своему достойна уважения и восхищения.



Облик клингонов в оригинальном телесериале. На фото — актер Джон Коликос в роли коммандера Кора ("Errand of Mercy"(1х26)).



Облик клингонов в полнометражных фильмах. На фото — актер Кристофер Ллойд в роли Крюга (х\ф "Звездный путь 3: В поисках Спока, 1984)

Для того, чтобы отчетливо себе представлять, ЧЕМ же был "Стар Трек" для американского телевидения второй половины 60-х, Вам потребуется слегка напрячь воображение. Представьте себе типичную серию популярного современного сериала MAD MEN, действие которого происходит как раз в разгар 60-х. Кучка самодовольных wasp-ов распивает коллекционный виски и выпускает в воздух кольца из очень дорогого табака, ведь в их собственном мире пока не существует ни цирроза печени, ни рака легких. Этот мир вообще крайне упорядочен, каждый в нем может занимать лишь то место, что предписано ему заранее: азиаты стирают белье и вовремя приносят коктейли, чернокожие заботливо распахивают тяжелые двери, моют полы и вытирают пыль, а предназначение женщин строго ограничено шлепками по филею и мишенями для соленых шуток. Ах, да — где-то, далеко за океаном, по слухам еще существуют зловредные русские, географическое местоположение которых, когда-нибудь непременно совпадет с гигантской радиоактивной пустыней. Играет легкая джазовая музыка, сигаретный дым стоит коромыслом, а виски льется рекой, и тут позади распираемых от самодовольства джентльменов, кто-то включает телевизор — и весь их мирок, словно муха в янтаре застывший внутри обветшалых расистских стереотипов и засахарившийся в собственном шовинизме, трещит по швам и медленно стекает на пол коричневатой жидкостью из разбитого стакана. Красивые женщины в мини-юбках, служащие на космическом корабле — и при этом НЕ секретарши? Азиат, который постоянно высказывает свое мнение по различным вопросам, является одним из ключевых персонажей сериала — и при этом сидит НЕ за ящиком для чистки обуви, а за штурвалом звездолета? Субъект с отчетливым русским акцентом, который является строго положительным персонажем — и при этом НИ разу не пытается устроить диверсии на корабле? Но самым апофеозом стал образ лейтенанта Ухуры — умной женщины, офицера по связи, в исполнении чернокожей актрисы Нишель Николс. Впоследствии, известная американская актриса Вупи Голдберг вспоминала, как впервые увидела "Стар Трек": "мне в ту пору было всего 12 лет. Я смотрела телевизор, переключаясь с канала по канал, пока однажды не наткнулась на картинку, которая буквально шокировала меня, потому что в том возрасте уже точно знала, что можно и чего нельзя увидеть на тогдашнем американском телевидении. И тогда я закричала во весь голос: "Мама, здесь по телевизору показывают черную тетеньку, и она не горничная!". И учитывая все вышеизложенное, наверное не стоит удивляться, отчего довольно невинный поцелуй Кирка и Ухуры в эпизоде "Plato's Stepchildren"(3х10) вызвал целую бурю возмущения: NBC и лично Родденберри поступали многочисленные письма с угрозами, и даже родной отец Джина был настолько возмущен увиденным, что после завершения телетрансляции обошел всех соседей, лично извинившись за неподобающее поведение своего отпрыска. Еще одним жирным мазком к портрету той эпохи является тот факт, что одна из ключевых сценаристок сериала Дороти Фонтана была вынуждена взять себе творческий псевдоним, составленный из собственных инициалов ("Д.С") , так как, если бы кто-то из руководства телеканала узнал, что она является женщиной, ее ждало бы немедленное увольнение. Однако, все эти примеры натурального мракобесия лишь укрепляли веру Джина в его собственную концепцию: отчаявшись переделать людей в их нынешнем настоящем, он приложил максимальные старания для того, чтобы изменить их в будущем.

Еще одной проблемой, с которой довелось столкнуться создателям Стар трека стал недостаток квалифицированных сценаристов, ведь для тогдашнего телевидения, серьезная космическая фантастика была еще фактически terra incognita. Родденберри пришлось обратиться за помощью к единственной группе людей, которые разбирались в данном вопросе — профессиональным писателям-фантастам. К созданию сериала приложили свои талантливые руки такие признанные авторы, как Ричард Мэтисон (The Enemy Within 1х05), Роберт Блох (What Are Little Girls Made Of 1х07, Catspaw 2х07, Wolf in the Fold, 2х14), Теодор Старджон (Shore Leave 1х15, The Galileo Seven 1х16, Amok Time 2х01), Харлан Эллисон (The City on the Edge of Forever 1х28), Норман Спинрад (The Doomsday Machine 2х06). Работа с известными писателями была сопряжена с определенными трудностями: зачастую авторы приходили к Родденберри с уже существующими сюжетами, позаимствованными из недописанных рассказов и даже романов и потом пытались быстренько трансформировать их под требования соответствующей телевселенной. Для того, чтобы подогнать все эти разномастные идеи под единый формат, Родденберри лично перерабатывал каждый сценарий из первых двух сезонов, придавая сюжетам тот вид, который по его мнению должен был быть у всех эпизодов "Звездного пути". Именно так появилось его знаменитое выражение: «Это не Star Trek, пока я не скажу, что это Star Trek». Однако, не обходилось и без скандалов. К примеру, авторский вариант сценария The City on the Edge of Forever был рассчитан на гораздо больший бюджет, чем могли позволить себе авторы сериала и содержал в себе несколько моментов, которые были в принципе неприемлемы для тогдашнего телевидения (вроде образа продавца галлюциногенов), однако, когда Родденберри переделал его под привычный для себя формат, Харлан Эллисон пришел в ярость. В 1996 году он даже выпустил свой первоначальный вариант в виде отдельного книжного издания, дабы все желающие могли лично убедиться в том, сколь жестоко Родденберри поглумился над его оригинальной концепцией. По иронии судьбы, эпизод, поставленный по родденберриевскому варианту сценария, в 1968 году был удостоен премии "Хьюго" за лучшую художественную постановку и считается одной из лучших одиночных серий за всю историю стартрековской телевселенной.

Небольшое отступление.. Современного зрителя зачастую пугают фантастические фильмы и сериалы, снятые в далеких 60-х. Картонные декорации, плюшевые спецэффекты, порой чрезмерно напыщенная игра актеров — для преодоления этих трудностей, в наши дни требуется немало мужества. Однако, как и в русской народной сказке: тех, кто пройдет огонь и воду, в конце обязательно ожидают медные трубы. Итак, Вашему вниманию предлагается уже традиционная (и по-прежнему — насквозь субъективная)

Пятерка наиболее знаковых эпизодов сериала Star Trek: The Original Series

1. The City On The Edge Of Forever (1х28)
Сюжет: В результате определенного стечения обстоятельств, доктор МакКой попадает в прошлое и меняет всю историю человечества.
Дополнительная информация: данный эпизод принято считать чуть ли не лучшей одиночной серией во всей франшизе. Сценарий, написанный известным американским фантастом Харланом Эллисоном, в 1968 году был удостоен премии "Хьюго" за лучшую художественную постановку.

2. Mirror, Mirror (2х04)
Сюжет: в результате ионнного шторма, экипаж "Энтерпрайза" попадает в "зеркальную" альтернативную вселенную, где Федерация — не оплот гуманизма, а жестокая авторитарная структура, угнетающая иные цивилизации.
Дополнительная информация: один из самых известных сюжетов на тему альтернативной реальности, благодаря которому даже появился специальный мем "борода Спока". Впоследствии, тема "темного зазеркалья" была продолжена сразу в нескольких эпизодах сериала Star Trek: Deep Space 9 (начиная с Crossover, 2x23) и одной сюжетной арке из заключительного сезона "Энтерпрайза"(In A Mirror, Darkly 4х18 & 19)

3. The Trouble With Tribbles (2х15)
Сюжет: экипаж "Энтерпрайза" сталкивается со страшной угрозой в виде... маленьких пушистых зверьков.
Дополнительная информация: один из самых популярных комедийных эпизодов за всю историю франшизы. В 1996 году, к 30-летию "оригинальных серий", создатели сериала Deep Space 9 сняли шуточную серию- кросс-овер Trials and Tribble-ations (5x6) с использованием кадров из данного эпизода.

4. Space Seed (1x22)
Сюжет: "Энтепрайз" обнаруживает звездолет «Ботани Бей», на борту которого находятся крио-камеры с генетически усовершенствованными людьми, созданными еще во второй половине XX века.  
Дополнительная информация: эпизод, в котором на экране впервые появляется Хан Нуньен Сингх  — один из самых известных злодеев во вселенной ST, который 15 лет спустя продемонстрирует всю глубину собственных чувств к экипажу "Энтерпрайза", в полнометражном кинофильме "Звездный путь 2: Гнев Хана" (1982).



5. The Doomsday Machine (2х06)
Сюжет: экипаж "Энтерпрайза" сталкивается с гигантской боевой машиной, уничтожающей целые миры
Дополнительная информация: номинант "Хьюго" 1968 года за лучшую художественную постановку. Сценарий написан известным американским фантастом Норманом Спинрадом.[/i][/p]

Премьера "Звездного Пути" разделила телевизионную аудиторию на два враждующих лагеря. Первый составляла наиболее консервативная ее часть, в возрасте где-то от 40 лет, которую до глубины души возмущал сам факт наличия этого шоу в тогдашней сетке телевещания. Обычно это были приземленные люди, с ограниченным воображением, исповедовавшие философию безымянного чиновника-бюрократа из известного фильма режиссера Терри Гиллиама о приключениях барона Мюнгхаузена: «Мы не можем летать на луну. Мы не можем попрать смерть. Нужно смотреть в лицо фактам». Другой лагерь был до отказа заполнен чудаками и фантазерами всех мастей: в отличии от всех остальных телешоу 60-х годов, нацеленных на повседневность, "Стар трек" позволял им всего на один час в неделю окунуться в отличную от скучных будней, фантазию — яркую, но чертовски самобытную, и эту уникальную возможность, они бы не променяли ни на какие "бонанзы". Вследствие постоянного конфликта между этими аудиториями, рейтинги сериала никогда не поднимались выше отметки "удовлетворительно" (согласно сводкам, составленным на основе суммарных рейтингов всего телесезона, "Звездный путь" даже не входил в число 50 самых популярных телевизионных программ того времени), но несмотря на это, являлся самым популярным телешоу среди мужской аудитории от 10 до 39 лет, что автоматически делало его одной из наиболее успешных телепрограмм, с точки зрения всевозможных рекламодателей. Однако, руководство NBC придерживалось на сей счет иного мнения; ему казалось, что сериал привлекает к себе слишком много негативных эмоций, и в конечном итоге не окупает даже затрат на собственное производство. Первая попытка завершить "Стар трек" была предпринята телеканалом еще в финале второго сезона, но благодаря беспрецедентной поддержке поклонников (тысячи писем, сотни телефонных звонков, среди которых нередко раздавались даже прямые угрозы в адрес руководства), сериал получил еще один сезон с урезанным бюджетом, отсрочив неизбежную смерть на целый год. Но летом 1969 года, его похороны все же состоялись, фанаты продолжали бомбардировать телеканал письмами, телеграммами и звонками, но руководство почему-то решило, что надолго их все равно не хватит: наступит осень, начнется новый телесезон, и все тотчас забудут о нелепом шоу из жизни людей в разноцветных пижамах. Наивные! Как сказал бы по этому поводу один небезызвестный телевизионный персонаж: "Удивительно, как часто вы, люди, получаете то, чего не хотите".

Осень давно прошла. Начался и закончился новый телевизионный сезон, потом еще один и еще один и еще, а письма от фанатов, требовавших возвращения в эфир их ненаглядного "Стар Трека", по-прежнему продолжали поступать. И тогда руководство NBC решило пойти на хитрость, с одной стороны — показать поклонникам, что телеканал чутко реагирует на пожелания поклонников, а с другой — придерживаться режима жесткой экономии, дабы избежать ненужных убытков. Результатом этой политики сидения сразу на двух стульях стал запуск в 1973 году мультипликационного сериала Star Trek: The Animated Series, повествующего о последнем годе пятилетней экспедиции "Энтерпрайза" по открытию неисследованных миров и новых цивилизаций. Однако, радость поклонников была преждевременной. В начале 70-х годов, сама идея того, что мультипликационный сериал может быть рассчитан на любую аудиторию, отличную от детей, вызывала у телевизионного руководства лишь приступы задорного смеха. Поэтому, перед началом производства каждой серии, уже готовый сценарий проходил через цепкие руки чиновников, избавлявших его от любых намеков на научность (дети не поймут), сцены насилия (дети испугаются) и любых зачатков здравого смысла (детям это просто ненужно). Самое интересное, что по данным социологических опросов, основными зрителями мультсериала были отнюдь не дети, ради благополучия которых так старались бравые телевизионные чиновники, а вполне взрослые зрители, преданные поклонники оригинальных серий. Уже в следующем году сериал был закрыт, оставив после себя лишь 2 небольших сезона, в общей сложности было снято 22 эпизода по 20 минут каждый. Именно жесткий прессинг телевизионных чиновников при создании анимационного сериала, привел Родденберри к идее закрепления того, что является настоящим стартрековским каноном, дабы отделить подлинные идеи и концепции от их жалких подражаний. И как несложно догадаться, первым в мусорное ведро полетел весь мультсериал, за исключением единственного эпизода "Yesteryear" (1х02). Попытка руководства телекомпании утешить разъяренных фанатов, не тратя при этом огромных средств, с позором провалилась.

Во второй половине 70-х годов, дальнейшим развитием франшизы занялась кинокомпания Paramount, руководство которой уже давно вынашивало идею запустить на американском телевидении собственный канал, который мог бы составить достойную конкуренцию тогдашней тройке телекомпаний — тяжеловесов: CBS — NBC- ABC. Для раскрутки новой телесети, под названием Paramount Television Service планировалось вновь привлечь к маленьким голубым экранам уже сформировавшуюся фэн базу "Звездного пути": осенью 1978 года, одновременно с запуском телеканала, должен был стартовать новый сериал Star Trek: Phase II, являющийся непосредственным продолжением оригинальных серий. Вернуться к исполнению старых и любимых персонажей согласились почти все актеры из оригинального сериала, за исключением исполнителя роли Спока, Леонарда Нимоя — он отклонил предложение, мотивируя это тем, что не хочет до конца жизни ассоциироваться у зрителей с одним единственным персонажем. Функции Спока планировалось передать новому герою, по имени Зан — вулканскому юноше, который в отличии от Спока искренне пытается понять мотивы человеческих поступков. Кроме того, во "Второй фазе" должны были дебютировать еще два новых персонажа — первый офицер Уильям Декер и Айлиа, представительница экзотической расы дельтанийев, все уроженцы которой наделены эмпатическими способностями. К первому сезону "Второй Фазы", в общей сложности, было написано 13 сценариев, среди авторов которых вновь присутствовали известные фантасты, причем не только старые знакомые вроде Теодора Старджона и Нормана Спинрада, но и писатели, не принимавшие участие в создании оригинального сериала, наподобие Алана Дина Фостера. Однако, перед началом съемок произошли 2 важных события, которые в конечном итоге, полностью похоронили "Вторую фазу" под весом так и нереализованных творческих планов. Первое — у "Парамаунт" возникли серьезные проблемы с запуском собственной телесети, и руководство решило отложить реализацию данного проекта до лучших времен (забегая вперед, скажу, что "лучшие времена" настанут лишь в 1995 году, и первой телепрограммой в сетке вещания нового канала UPN будет один из потомков "Второй фазы" — телесериал Star Trek: Voyager). Второе (но не менее важное) — 25 мая 1977 года во всех американских кинотеатрах состоялась премьера лукасовской "Новой надежды". Пока представители остальных кинокомпаний ломали головы над секретами ее ошеломляющего кассового успеха, параллельно пытаясь сообразить, что же ему можно противопоставить из загашников собственной интеллектуальной собственности, у "Парамаунт" уже были готовы ответы, причем на оба вопроса сразу. Так, с невольной подачи Джорджа Лукаса и в результате целой серии технических накладок, началась космическая киноодиссея, длиной в 34 года и 12 полнометражных кинофильмов. "Beam me up, Scotty!" (с)



Так как Star Trek: The Motion Picture (1979) снимался в атмосфере "догнать и перегнать Лукаса", за его основу взяли уже готовый сценарий под названием "In Thy Image", написанный Аланом Дин Фостером для полуторачасового пилота "Второй фазы". Правда, многие эпизоды пришлось переделывать под всем знакомого персонажа: ради киноверсии, к роли Спока согласился вернуться сам Леонард Нимой! Поначалу на роль постановщика был выбран телевизионщик Роберт Л. Коллинз, но потом студии удалось уломать заведовать постановкой живого классика Голливуда, режиссера Роберта Уайза, за плечами которого уже были такие культовые ленты как "Вестсайдская история" (1961) и "Звуки музыки" (1965), а так же "День, когда Земля остановилась" (1951) и "Призрак дома на холме"(1963). И данное обстоятельство во многом определило дальнейшую судьбу картины: в отличии от Лукаса с его динамичным действием, Уайз снимал космическую фантастику, как это было принято в 60-х — размашисто, неторопливо, словно медитируя над каждым кадром. Когда "Звездный путь: фильм" наконец вышел на экраны, его кассовые сборы составили вполне приличные по тем временам 82 миллиона долларов, однако общий производственный бюджет картины к тому времени разросся аж до 38 000 000 (для сравнения: свою "Новую надежду" Лукас снял всего за 11)! В растрате бюджета и затягивании сроков производства, кинокомпания почему-то обвинила лично Родденберри, в результате чего, во всех последующих кинопостановках по мотивам собственного сериала, он выполнял лишь функции "консультирующего продюсера" с нулевой степенью влияния на съемочный процесс. Большинству современных зрителей, первая полнометражка "Звездного пути" скорее всего покажется излишне обстоятельной, неторопливой, а в чем-то даже и тягомотной. И тем не менее, это единственный фильм всего киносериала, который снят в полном соответствии со всеми традициями самого Родденберри, направленными на всестороннее научное изучение сложившейся ситуации, а не скоротечное разрешение ее, путем беспорядочной пальбы из фазеров. Иными словами — "Звездный путь: фильм" представлял собой образец полноценной научной фантастики, в то время, как все остальные картины, в первую очередь являлись, лишь ориентированными на действия и приключения, космическими боевиками.

Второй фильм "Звездного Пути" изначально задумывался студией в качестве барометра зрительского интереса ко всей саге: в случае скверных кассовых результатов, о новых фильмах и сериалах во вселенной "Звездного пути" можно было забыть как минимум на десятилетие. Чувствуя важность момента, консультант Родденберри посоветовал сценаристу Харву Беннету в поисках вдохновения обратится к лучшим сюжетам из оригинального сериала. Беннет последовал совету и остановился на эпизоде Space Seed (1x22), благодаря чему во вселенную Стар Трека вновь вернулся харизматичный злодей Хан Нуньен Сингх, в великолепном исполнении мексиканского актера Рикардо Монтальбана. "Звездный путь 2: Гнев Хана" продемонстрировал знакомую вселенную с неожиданной стороны — в отличии от излишне холодного первого фильма, это был настоящий котел из страстей, в котором кипели любовь и ненависть, жажда мести и стремление к самопожертвованию. Именно в "Гневе Хана" Родденберри наконец удалось реализовать мечту, которую он лелеял еще 18 лет назад, когда обдумывал первую концепцию пока еще безымянного космического сериала — показать на экране битву командиров двух звездолетов, в лучших традициях исторических романов о Горацио Хорнблауэре! "Гнев Хана" настолько успешно стартовал в прокате, что уже на 5 день после премьеры, всех актеров пригласили в здание Парамаунт для заключения контрактов на участие в продолжении. И после столь же успешных "Поисков Спока" (1984), герои тут же отправились по "Дороге домой" (1986), сборы каждого следующего фильма оказывались еще лучше предыдущего, и чиновники из "Парамаунт" наконец поняли, что вместо фантастических боевиков-однодневок, у них в руках находится франшиза с не только высоким, но и стабильным коммерческим потенциалом.

И как это водится, беда пришла, откуда ее никто не ждал. Начиная с " В поисках Спока", Стар трек перешел на полное самообслуживание; на съемках третьего и четвертого фильма, в режиссерском кресле сидел сам Леонард Нимой, это было одно из условий, которое он выдвинул студии, дабы по-прежнему исполнять роль Спока. Поэтому никто особо не удивился, когда в пятом фильме: "Звездный путь 5: Последний рубеж", на тоже место уселся сам Уильям Шатнер, который помимо режиссера-постановщика, еще фигурировал в титрах как "автор оригинального сюжета", кстати сказать, подозрительно смахивающего на гербертовскую "Дюну". Американские критики разорвали фильм на части, поочередно обрушиваясь то на слабый сценарий со множеством неувязок, то вдруг переключаясь на невыразительную режиссуру и деревянные спецэффекты. Фильм собрал весь основной урожай "Золотых малин" 1990 года, включая худший фильм, худшую режиссуру и худшую мужскую роль первого плана, в довершении всего Родденберри заявил, что при создании фильма, авторы игнорировали все его советы и официально исключил картину из стартрековского канона. На протяжении 22-х лет с момента выхода фильма в прокат, на ежегодном слете поклонников сериала "Стар Трек кон" (Лас-Вегас, Невада), творение Шатнера признавалось худшим полнометражным фильмом, когда-либо снятым о вселенной "Звездного Пути". И лишь летом 2013 года, "Последний рубеж" переместился на вторую строчку с конца, уступив малопочетное место "худшего из худших", вышедшей всего за пару месяцев до этого, нетленке Джей Джей Абрамса "Star Trek into Darkness", что на мой взгляд, является довольно символичным: и в самом деле, сколь бы плох ни был "Последний рубеж", но в сравнении с вырезанными кривым лобзиком из неаппетитной субстанции, современными "перезапусками", он смотрится практически, как "Космическая одиссея 2001 года" великого и ужасного Стэнли Кубрика!  

После слабых кассовых сборов и сокрушительного критического разгрома пятой картины, киностудия долго не решалась давать добро на создание нового фильма. К тому моменту, средний возраст экипажа "Энтерпрайза" уже перевалил за 60 лет, и было уже вполне очевидно, что ветеранам пора на покой. Какое-то время, ходили слухи, что Парамаунт собирается заново "перезапустить" проект, рассказав о юности героев и их совместной учебе в Академии Звездного Флота (с Итаном Хоуком в роли Кирка и Джоном Кьюсаком в роли Спока), но потом, все же решили дать старому касту возможность сказать последний "прощай" всем преданным фанатам. При создании фильма "Звездный путь 6: Неоткрытая страна", студия решила прекратить эксперименты с "самообслуживанием" и поручила постановку хорошо зарекомендовавшему себя режиссеру Николасу Мейеру ("Гнев Хана"). Однако, вариант сценария, написанный самим Мейером по сюжету Леонарда Нимоя, категорически не понравился Родденберри. Автора вселенной совершенно не устраивал отход от космических исследований в сторону чрезмерного милитаризма, явные аналогии с современной политической ситуацией (так, ратующий о заключении мирного договора с Федерацией, клингонский посол Горкон был недвусмысленной отсылкой к незабвенному М.С. Горбачеву), а сам сюжет о заговоре внутри Звездного Флота с целью сорвать эти мирные переговоры, он назвал "смехотворным" и "несоответствующим идеалам ЕГО вселенной". В ту пору, Родденберри уже был полностью прикован к инвалидному креслу, и учитывая постоянную потребность в кислородном баллоне, каждое слово давалось ему с колоссальным трудом, но не взирая на все трудности, автор был, по-прежнему, готов до последнего отстаивать свое любимое детище. Ровно через 48 часов после премьерного показа "Неоткрытой страны", творца вселенной не стало. Долгая космическая одиссея, обернулась для него путешествием длиной в целую жизнь.

  

Экипаж "Энтерпрайза", последнее появление в полном составе. Фото со съемочной площадки х\ф "Звездный Путь 6: Неоткрытая страна" (1991)

Журнал капитана, продолжение
В жизни каждого первопроходца всегда наступает такой момент, когда ведущая в неизвестность, загадочная тропа, внезапно обрывается приводя их в конечную точку путешествия. Нет больше тайн, которые бы требовали их немедленного решения, все аномалии изучены, а белые пятна — аккуратно заретушированы черным карандашом. И тогда, потрясенные, они оглядываются по сторонам и видят, как из той стороны, откуда они пришли, к месту их назначения уже спешат совсем другие люди — прокладывая поверх протоптанных троп дороги и целые магистрали, таща за собой длинные электрические кабели и постепенно превращая их небрежные палаточные лагеря в сияющие светом, современные мегаполисы. Эпоха первопроходцев завершилась, началось время учеников. Пройдут годы — и на месте, где они сегодня стоят, когда-нибудь возведут почетные мраморные воздаяния. Памятник открывателям Америки. Монумент исследователям Арктики. Мемориал тем героическим людям, что впервые собрали перед маленьким голубым экраном миллионы зрителей, дабы приоткрыть им все величие неисследованного космоса:

[/i]
  1. Джин Родденберри (1921 — 1991), сценарист, продюсер, Создатель
  2. Дороти "Д.С." Фонтана (1939 -), сценаристка, одна из авторов оригинальной концепции
  3. Дэвид Герролд (1944 -), сценарист, один из авторов оригинальной концепции
  4. Джин Л. Кун (1924 — 1973), продюсер и сценарист, автор 13 эпизодов
  5. Роберт Х. Джастмен (1926 -2008), продюсер

  6. Уильям "Кирк" Шатнер (1931 -), актер, сценарист, режиссер
  7. Леонард "Спок" Нимой (1931-), актер, сценарист, режиссер
  8. Дефорест "МакКой" Келли (1920-1999), актер
  9. Нишель "Ухура" Николс (1932 -), актриса
  10. Джеймс "Скотти" Духан (1920-2005), актер
  11. Джордж "Сулу" Такей (1937 -), актер
  12. Уолтер "Чехов" Кениг (1936 -), актер
  13. Мэйджел "Номер Первый — медсестра Кристина Чаппел — голос компьютера "Энтерпрайза" Баррет (1932 -2008), актриса и муза
                                           Маленький шаг для сериала — огромный скачок вперед для всего телевидения!

скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)

Продолжение следует...

Статья написана 29 августа 2013 г. 01:52
Размещена также в авторской колонке fox_mulder

Стартрек: Возмездие (2013, Star Trek Into Darkness)

страна США, студия Paramount, продолжительность — 132 мин
        суть — Хотите знать, что на исходе нулевых случилось с одной из самых популярных sci-fi вселенных всех времен и народов? "Она утонула" (с)
        слоган — «Beyond the darkness, lies greatness.»



сценарий           Алекс Куртцман & Роберто Орчи & Дэймон Линделоф, по мотивам телевизионной саги Джина Родденберри
режиссер           Дж. Дж. Абрамс
оператор           Дэн Миндел
композитор        Майкл Джаккино
продюсеры        Дж.Дж. Абрамс, Брайан Берк, Алекс Куртцман, Роберто Орчи, Дэймон Лиденлоф

в ролях: Крис Пайн (Кирк), Закари Квинто (Спок), Зои Салдана (Ухура), Карл Урбан (Боунс), Саймон Пегг (Скотти), Джон Чо (Сулу), Бенедикт Камбербэтч (Хан), Элис Ив (Кэрол), Антон Ельчин (Чехов), Брюс Гринвуд (Пайк), Питер Уэллер (Маркус), Леонард Нимой (Спок Прайм).


                                                                        "Logic informed me that, under the circumstances, the only possible action would have to be one of desperation".
                                                                                                                      Mr Spock (Star Trek TOS, 1×16 – The Galileo Seven, 1967).

С древних времен звезды иронично подмигивали человечеству со своего кромешного небосклона — освещали мглу тяжкой дороги к познанию, согревали мечтами о скорой встрече и ласково улыбаясь, зазывали на поиски новых приключений. В начале 60-х годов прошлого столетия эти холодные игрушки полностью захватили в свой плен разум и душу тогда еще безвестного сценариста, трудившегося по контракту во имя процветания крупного американского телеканала NBC. Эти ледяные осколки, в которых древние народы видели воплощения душ умерших великих воинов, нарисовали ему картины прекрасного будущего для всей человеческой цивилизации, в котором представители разных рас и национальностей смогут раз и навсегда забыть о склоках во имя великой цели Всеобщего Гуманизма. На Земле, в ту пору царила холодная война, по обе стороны которой целые гроздья оружия массового поражения ждали лишь легкого прикосновения к маленькой красной кнопке, и на фоне этой массовой истерии казалось, что для современного человечества никакого завтра уже просто не существует. Но телевизионному сценаристу было в сущности наплевать на мрачные пророчества о конце света, и дабы доказать превосходство человеческого разума над первобытным животным инстинктам, он принялся строить дорогу в светлое будущее, пусть и в формате первого на свете научно-фантастического телесериала, кирпич за кирпичиком возводя не только собственный путь к звездам, но и глобальную общественную утопию, ради которой, по его мнению стоило жить. Концепция нового шоу рождалась в муках — в 1964 году руководство телеканала отвергло пилотную серию "Клетка", мотивируя это тем, что подобную галиматью никто из зрителей не станет смотреть даже за деньги. Но телесценарист не унывал — как и многие другие утописты, он был готов сражаться за право видеть будущее именно так, а не иначе. И наконец, в сентябре 1966 года мечта сбылась, и мир увидел новый телеформат, навсегда разделившись на тех, кто бы подобную галиматью не стал смотреть даже за деньги и первых фанатов "Звездного Пути". Во-первых, это действительно был "новый дивный мир" — новые планеты, дивные инопланетные расы и непонятные технологические устройства. Однако, секрет культовой популярности "Стар Трека" не исчерпывался лишь новизной и технической стороной вопроса, ведь помимо необычных сюжетов и причудливых декораций, он позволял каждому зрителю хоть на 40-50 минут прикоснуться к миру будущего, о котором можно только мечтать. Когда на одном из фанатских конвентов у исполнителя роли Кирка актера Уильяма Шаттнера спросили, в чем по его мнению заключается секрет успеха "Стар Трека", он ответил: "Представьте себе все мерзости повседневной жизни, в которой зачастую боль перемешивается со страданием, и сегодняшний день идет нога в ногу с тревогой о будущем, и тут Вы включаете телевизор, и видите там людей, которые пережили все эти тягости и заботы, которые счастливы и у них все будет хорошо". Да, именно таким и был великий и могучий "Стар Трек"- чарующей историей, заставляющей зрителей не бояться их собственного будущего. А теперь, достаньте из карманов носовые платки и промокните глаза, потому как того самого мира больше нет, и он уже вряд ли вернется.

[/i]

Справедливости ради, надо отметить, что сошествие "Стар Трека" в полнейший мрак началось гораздо раньше, чем на его горизонте замаячил лучезарный мистер"LOST" Абрамс со своим гламурным "перезапуском". Где-то начиная с 90-х, из бесконечного хоровода киносиквелов и телеспиноффов, тот самый Дух начал постепенно испаряться: этические дилеммы стали занимать гораздо меньше места, чем "получай, проклятый пришелец! Пиу-Пиу! Бздыщ-бздыщ!" а потом и вовсе исчезли, диалоги из главного средства раскрытия персонажей превратились в досадный атавизм в духе "натяни синхрофазотронную матрицу на серый в желтую крапинку шизофазический индуктор", а вместо классического утопического идеализма, новые сериалы и фильмы выбрали себе новые образцы для поклонения — прожорливого демона Рейтинга и языческую богини Кассу, чтобы они росли! Однако, точка наивысшего падения была еще впереди, ею стал "Энтерпрайз" (2001) — приквел к оригинальному сериалу, в названии которого даже само имя легендарной саги было урезано и удалено за ненадобностью. Когда его судьба оборвалась на 4 сезоне ввиду низких рейтингов, а последняя полнометражка Star Trek: Nemesis (2002) (название которой наши локализаторы перевели, как — Вы не поверите! -"Звездный Путь: Возмездие") не смогла окупить даже скромный 60-миллионный бюджет, для нынешних владельцев бренда стало вполне очевидно, что "Стар Трек" уже не торт. Все дело в том, что за 40 лет путешествий звездолета "Энтерпрайз" по неизведанным уголкам космоса его аудитория претерпела серьезные изменения. В 60-е годы телесериал был главным прибежищем "гиков", в конце 70-х его аудитория значительно расширилась за счет поклонников "Звездных войн", все 90-е годы для "Стар трека" прошли под знаменем красивых (по тем временам) компьютерных спецэффектов. Однако, уже в нулевых годах кресла кинотеатров заняли новые зрители, для которых открытие новых миров и этические дилеммы — это слишком booooooooooring, а обилие диалогов, при сравнительно небольшом количестве взрывов сразу же вызывает повышенную концентрацию facepalm.jpg . И тогда перед владельцами бренда встала весьма сложная задача: каким образом удалить из раскрученной вселенной большинство элементов, дабы облегчить ее понимание для целевой аудитории "Трансформеров" — и при этом, спустившись из офиса на автостоянку, не обнаружить привязанную к бензобаку своей машины самодельную фотонную торпеду. И вот тут как раз на горизонте замаячил уже упомянутый в начале абзаца мистер Абрамс, который во всех своих интервью откровенно признавался, что не смотрел ни одного из классических трековских фильмов и сериалов и поэтому, как никто другой подходил на роль могильщика старой классической серии и того самого Франкенштейна, который путем избавления от ненужных частей тела и органов, придаст покойнику "новое свежее дыхание".


И в этом тяжелом деле, на помощь автору "Армагеддона" пришли сценаристы уже упоминавшейся выше душераздирающей саги из жизни сношающихся собачек и пукающих роботов (Слава Богу, что не наоборот!) Алекс Куртцман и Роберто Орчи. И весь порученный им "перезапуск" прибыльной коммерческой франшизы творился исходя из принципов законченных космических мародеров: возьмем лишь то, что можно будет выгодно продать, а для всего прочего существует открытый шлюз и долгое блуждание за иллюминатором в компании мусорных астероидов. Субординация Звездного Флота и строгое следование его Уставу? Пффф — сделайте ручкой, ее больше нет с нами. Покорение новых миров? В шлюз — и без промедления! Новые инопланетные расы? Идеологические конфликты, которые решаются не фазером, но острым умом? Атмосфера мягкой гуманитарной фантастики? Все летит по тому же известному адресу, видимо у сценаристов просто шлюз заклинило. На самом деле, вместо долгого и нудного перечисления всех отсутствующих компонентов из классической вселенной с почти 50-летней историей, гораздо проще перечислить те элементы, которые Куртцман и Орчи посчитали основополагающими и сохранили в своем перезапуске, собственно их всего четыре — фазеры, модели космических кораблей, эмблема и форма Звездного Флота. Ах, да, еще перенесли имена классических персонажей: Кирк, Спок, Маккой, Скотти, Ухура, Чехов — очевидно, чтобы развеять сомнения фанатов серии в том, что перед ними именно "Стар Трек". Разумеется, сами характеры персонажей пришлось редактировать и переписывать в полном соответствии с духом дня сегодняшнего. Отчаянный искатель приключений, одержимый жаждой исследования? Не актуально, пускай вместо него будет типичный "бунтарь без причины", не признающий никаких авторитетов и с очень тяжелым детством, девочки таких просто обожают. Инопланетное существо с высочайшим интеллектом, которое из всех вариантов решения проблемы всегда выбирает лишь самые взвешенные и наиболее рациональные? Не пойдет, лучше мы из него сделаем типичного современного нерда, который истерит по любому поводу, таких тоже девочки любят. Ко всему остальному экипажу — техникам, докторам и прочим рулевым приклеиваем на лоб огромный штамп "Массовка", которая большую часть времени бегает где-то за кадром, а остальное время — просто путается у всех под ногами. Утопию — выкинуть полностью, чай не "Город солнца" экранизируем. Просто посадите напротив байкера и нерда инопланетянина с ну очеееень злобной рожей и дайте каждому из персонажей по огромной пушке, пусть они все 127 минут экранного времени выясняют друг с другом отношения, побольше орут и почаще используют пушки по их прямому назначению. И после 400-миллионных мировых кассовых сборов и IMDB-шного рейтинга в 8.0\10 (при 342 000 проголосовавших), только попробуйте заикнуться о каких-то там "сложных дилеммах" и "научных исследованиях"! Да и вообще, некогда нам трепаться о всякой ерунде, мы уже вовсю сиквел сочиняем!

Как водится, работа над сиквелом началась с конкурса на самое идиотское название. И если с российскими прокатчиками, которые по каким-то, лишь им одним ведомым причинам решили обозвать фильм "Стартрек: Возмездие", уже давно все понятно, то оригинальное английское название "Star Trek into Darkness" вызывает не меньше недоумения, поскольку в самом фильме никакой тьмы нет и в помине. Зато, дабы еще плотнее утрамбовать стартрековскую вселенную в разновидность универсального культурного комбикорма, на помощь Орчи и Куртцману призвали такого признанного знатока культовых научно-фантастических вселенных как Дэймон "40 амперов мне в голову" Линделоф, и все плоды его трудов заметны даже невооруженным взглядом: если первый фильм был просто надгробным камнем для всей классической вселенной, то вторая часть уже напоминает попытку полностью заасфальтировать место упокоения и проложить через него новый скоростной автобан. Начать надо, разумеется с проработки самой вселенной, в которой, благодаря стараниям Куртцмана, Орчи и примкнувшего к ним Линделофа, от Звездного Флота и Космической Федерации остались одни лишь названия. К примеру, Звездному флоту в его орчи-куртцмановско-лиденлофской интерпретации, вообще неведомо такое понятие как субординация — про стойку смирно здесь никто не слышал, а отчеты командованию принято делать исключительно на повышенных тонах, не забывая при этом бурно жестикулировать. Или например, вот одна реальная ситуация из сценария — получая задание, цель которого располагается на территории другого государства, офицерам ЗФ ни на минуту не приходит в голову мысль задействовать для этого официальные дипломатические каналы. Впрочем, ту же самую картину мы наблюдали и в предыдущей части, очевидно при "перезапуске" сериала все дипломаты Федерации просто угодили в межпространственную аномалию под кодовым названием "Зритель не поймет". Ну и очевидно, для того, чтобы окончательно добить переделать представления о Космической Федерации как носителе чего-то светлого, мягкого и пушистого, местные художники изготовили новую парадную форму для офицеров — серые кители с высокими фуражками, благодаря чему финальное чествование команды "Энтепрайза" вызывает совсем уж НЕ здоровые ассоциации с фильмами незабвенной нацистки Лени Рифеншталь. Господа-создатели, скажите пожалуйста: это была неуместная отсылка к верхувеновскому "Звездному десанту" или просто очередной образчик местного "юмора"? Но и это еще не все: адмирал Звездного Флота отдает приказ на уничтожение противника без суда и следствия — и никто из подчиненных офицеров не ведет даже бровью. При аресте террориста, капитан боевого звездолета в течении нескольких минут пытается самозабвенно отмутузить своего безоружного пленника — и опять-таки, никто из членов экипажа против этого даже не возражает! Во вселенной, которую почти 50 лет назад придумал тогда безвестный телесценарист и продюсер Джин Родденберри, каждый из описанных выше примеров был категорически невозможен, ведь в этом Мире Идеального Завтра, люди чтили субординацию, честь и устав столь же непреклонно, как и жители Мира Полдня братья Стругацких всегда и всюду следовали своей Теории Высокого Воспитания. Или может, в этом как раз и заключается тот таинственный "Путь во тьму", о котором упоминается лишь в оригинальном англоязычном названии?


Однако, самое удивительная черта "перезапуска" заключается в том, что препарируя вселенную с тактичностью и проворством пьяного патологоанатома, сценаристы одновременно пытаются удержать под своей пятой точкой и стул, предназначенный для ее преданных фанатов, и поэтому нет ничего удивительного, что будучи основанным на подобных взаимоисключающих параграфах, сценарий сиквела в итоге превращается в форменную кашу с густой подливкой из фансервиса. С точки зрения структуры это абсолютно идентичный клон первой части: СНОВА суперзлодей с невнятной мотивацией и ОПЯТЬ верхом на супер-пупер звездолете — сразу видно, что за прошедшие 4 года, во всем, что касается сюжета лед так и не тронулся. И тут, в самом разгаре очередной дико штампованной истории, которая каждым кадром напоминает сразу все ранее виденные вами штампованные истории разом, где-то за кадром раздается неслышный для обычного человеческого уха хлопок — и в нашей телепрограмме начинается "Час ФАНСЕРВИСА"! Тут тебе и абсолютно ненужное внедрение в сюжет персонажа по имени Кэрол Магнус (полнометражный фильм "Звездный Путь: Гнев Хана", 1982), и препарирование триббла (эпизод оригинального сериала 2х15 "The Trouble with Tribbles"), в диалогах незнакомых персонажей со знакомыми именами, то и дело, (правда совершенно невпопад) встречаются столь же знакомые фразы, а уж ближе к концу фильма цитаты из классических серий и полнометражек выстроятся в ряд и начнут буквально расстреливать зрителя длинными очередями из идентичных диалогов, несколько раз устраивая даже ковровые бомбардировки целыми отзеркаленными эпизодами. Однако вместо чувства причастности к Той-Самой-Вселенной, эти вставки напоминают дешевые цирковые номера и вызывают лишь глубокое недоумение. Господа сценаристы, право слово, ну к чему весь этот балаган?  Продолжали бы дальше лепить свои кинокомиксы из жизни суперзлодеев с детсадовской мотивацией, раз вам это так нравится, но зачем же было снова выкапывать тело, которое вы сами здесь схоронили и под веселую музычку заставлять покойника выделывать нелепые кульбиты на потеху улюлюкающей толпе? Или это уже что-то вроде мастер-класса умелого некроманта — насадить голову всеми узнаваемой и заслуженной персоны на плечи никому неизвестного неопытного юнца, авось в темноте и под сильным дождем, кто-нибудь не заметит разницы и бросит в шляпу хоть пару завалявшихся медяков? Впрочем, поклонникам культовой космической кинофантастики давно не привыкать к подобному отношению. Не верите — спросите у Дэймона Линделофа, он уже в некотором роде специалист.

Еще одно уязвимое место новых "Треков" — это подбор актеров и реализация слаженной командной работы всего экипажа "Энтерпрайза". Еще в первой части складывалось впечатление, что классический экипаж звездолета из десятка с гаком персон (плюс "краснорубашечники" и прочие статисты) слишком велик для возможностей вездесущего сценарного дуэта: эти господа и с мотивацией одного персонажа не всегда справляются, а тут целый выводок, понимаешь! И была бы их воля рассекал бы героический Кирк звездные просторы в компании одного Спока + пара девушек, для создания соответствующего настроя (фильм то семейный), но преданные фанаты этого порыва точно не забудут, не простят, а по сему, в новой интерпретации экипаж "Энтерпрайза" напоминает какой-то бездонный сундук со статистами, у которых в общей совокупности времени, проведенного на экране с трудом наберется и пара минут. Вот мичман Павел Чехов, усилиями сценаристов и актера Антона Ельчина, превращенный в эпизодического комедийного персонажа наподобие "вечного студента кулинарного техникума". А вот доктор Леонард "Боунс" Маккой, который из лучшего друга капитана, мудрого советчика и нравственного компаса всего экипажа мутировал в какого-то невзрачного "пилюлькина". В исполнении отличного комика Саймона Пегга, главный инженер Скотт "Скотти" Монтгомери из жизнерадостного здоровяка, почему-то превратился в вечно испуганного неврастеника. А про рулевого лейтенанта Хикару Сулу можно вообще сказать только то, что он есть. Однако, самой странной мутации в "новом Треке", пожалуй подвергся образ первого офицера мистера Спока. В своей автобиографической книге "I am Spock" каноничный исполнитель этой роли, актер Леонард Нимой писал, что сам образ данного персонажа был настолько асексуален, что он очень сильно удивился, когда узнал, что некоторые женщины находят его героя чертовски привлекательным. Однако, это не помешало сценаристам и самому Абрамсу засунуть в фильм совершенно мертворожденный роман "самого безэмоционального персонажа вселенной" с Ухурой, который похоже существует лишь для того, чтоб хоть как-то оправдать присутствие этой барышни на корабле. Вот так и бороздит космос новый "Энтерпрайз" образца XXI века с двумя полноценными персонажами на борту и дюжиной статистов, которые сами не знают, что и зачем они здесь забыли, но если убрать совсем — фанаты обидятся.


Еще одно общее родимое пятно для фильмов "перезапущенного киносериала" — это подбор сильных актеров для исполнения ролей отрицательных персонажей. В фильме 2009 года главного редиску по имени Нерон довелось воплощать неплохому австралийскому актеру Эрику Бане, для которого разработали довольно оригинальный грим, но забыли написать роль. В качестве мотивации ему сумели сочинить лишь фразу из куплета старой советской песни "Враги сожгли родную хату", и хорошо что ему недолго пришлось мучиться на экране — все появления его персонажа со звучным именем римского императора в сумме заняли не более 5 минут реального времени. И во второй части те же личности + примкнувший к ним Лиденлоф продолжают хождение по тем же граблям — на роль главного злодея в сиквеле пригласили замечательного британского актера Бенедикта Камбербэтча, и даже поначалу пытались ему сочинить какую-то внятную мотивацию, но после фразы "убили всю его семью" решили, что и так сойдет. Вообще, британский "Шерлок" — это единственный актер, который действительно пытается играть в этом заповеднике вытаращенных глаз и абсолютно фальшивых эмоций. Он искренне пытается пережить эмоции своего персонажа и прочувствовать глубоко затаенную ярость, но боже мой, какую же фигню он при этом вынужден произносить! Отведя его герою примерно в четыре раза больше времени, чем несчастному Бане, Орчи, Куртцман и примкнувший к ним Лиденлоф, снабдили его дежурной мотивацией лишь для галочки, тем самым обрекая все усилия талантливого актера на поистине танталовы муки. Начавшись на бодром старте, кривая развития данного персонажа, где-то после середины фильма делает резкий маневр вниз, после чего сворачивается в абсолютную "мертвую петлю", во время пребывания в которой понять, что движет этим героем уже не дано ни самому актеру, ни придумавшим его сценаристам. Говорят, что просто злой и хочет убить всех человеков, дальнейшее неразборчиво.

Ну и наконец, буквально пара слов о главном виновнике сегодняшнего "торжества". После фильма 2009 года, заштатного телевизионного режиссера неожиданно начали на полном серьезе ставить в один ряд с такими грандами современного развлекательного кино, как Стивен Спилберг, Джеймс Кэмерон, Ридли Скотт, но это лишь свидетельствует о глубине кризиса современного голливудского кино, в котором любой фильм, собравший в мировом прокате столько-то сот миллионов американских мертвых президентов чуть ли не автоматически становится классикой. На самом деле, заслуги мистера Абрамса как постановщика современных блокбастеров пока довольно скромны — подобно столь же "великому и знаменитому" Майклу Бэю его режиссерский интерес вызывают прежде всего сцены, сопряженные с использованием спецэффектов. И поставлены они действительно хорошо, будь то молниеносная погоня клингонской "Хищной птицы" за челноком Федерации или перелет Кирка через поля космического мусора, или финальная драка на движущихся платформах. Но главная беда заключается в том, что эти динамичные эпизоды уж очень сильно контрастируют со сценами с участием живых актеров, где нет ни интересных фишек, ни страсти, ни какой-либо динамики — иногда даже складывается впечатление, что при съемках диалогов Абрамс постоянно выходил покурить, и большую половину фильма снимали вообще без режиссера. А ведь на носу уже седьмой эпизод Сами-знаете-какой-Саги, где помимо пиу-пиу и вжик-вжик-вжик должно найтись место еще как минимум для "May the Force be with You!".


Отец "Стар Трека" Юджин Уэсли Родденберри скончался 24 октября 1991 года, в возрасте 70 лет. По мрачной иронии судьбы, творец одной из самых известных sci-fi вселенных всех времен и народов, который большую часть своей жизни посвятил отстаиванию своего права на личную утопию, умер именно в тот момент, когда эта 25-летняя битва закончилась его триумфальной победой, и рейтинги, созданного им " первого телешоу для гиков" воспарили в небесную высь, открыв его богатую на детали и прорисованную с колоссальной любовью вселенную для миллионов теле и кинозрителей по всему миру. Пионер космической телеромантики до мозга костей, он сумел остаться им даже после собственной смерти — согласно завещанию Родденберри, его прах был запущен в космос внутри специальной капсулы и по сей день бороздит безвоздушные просторы, которые он так искренне, но безответно любил. Однако, теперь приходится признать, что вместе с творцом умер и сам дух придуманной им гуманистической вселенной, который нынче бороздит просторы космоса в качестве бестелесного фантома, напоминающего одиноким ET-подобным скитальцам о былом величии космической фантастики на американском ТВ. Сегодня, все что осталось от вселенной "Стар Трека" — это имя по-прежнему громкого коммерческого бренда и пустая титановая оболочка, которую при желании можно заполнить любой чепухой, какая только придет в голову ее нынешним владельцам: эпизодами из сиропных подростковых мелодрам, сценами погонь и вселенских разрушений из детских мультсериалов, дурацкими шутками из не первой свежести ситкомов — и металл все стерпит, ни разу не вздрогнув. И даже несмотря на не самую удачную кассу сиквела, этот марлезонский балет и не думает останавливаться, поэтому спустя всего 2 недели после выхода в прокат второй части, пресс-служба "Парамаунт" поспешила анонсировать третью. В кресле продюсера — неизменный мистер "Наконец-то я добрался и до "Звездных войн" Абрамс, в роли сценаристов — все тот же цирковой дуэт Алекса Куртцмана и Роберто Орчи, ориентировочная дата премьеры — весна-лето 2016 года. Долгий путь во тьму, по-прежнему продолжается.



Вся суть Star Trek Into Darkness в одной картинке:




  Подписка

RSS-подписка на авторскую колонку


Количество подписчиков: 327