КИНОрецензии


Вы здесь: Авторские колонки FantLab > Рубрика «КИНОрецензии» облако тэгов
Поиск статьи в этом блоге:
   расширенный поиск »

"Black Swan", "Байки из склепа", "Викинги", "Впусти меня", "Звездные войны. Пробуждение Силы", "Крепкий орешек 5: Хороший день чтобы умереть", "Любимая", "Мстители", "Охотники за привидениями", "Саксонские хроники", "Форсаж", "Хранители", "Четвертый вид", "дозорные фильмы", "игра престолов", "перестроечное" кино, "странное" кино, #1899 #netflix #нетфликс #сериалы, #3 reasons why, #castlevania #netflix #нетфликс #мультсериал, #strangerthings #netflix #странныевещи #оченьстранныевещи #эпизодник #epizodnik #обзор #ревью #tvshow #сериал, #американская история преступлений, 007:Координаты"Скайфолл", 100 писем к Серёже, 12, 13 reasons why, 13 причин, 13 причин почему, 1408, 1917, 1922, 1956, 1961, 1983, 1998, 2001 год космическая одиссея, 2001 космическая одиссея, 2001: Космическая Одиссея, 2001: Космическая одиссея, 2001: космическая одиссея, 2005, 2009, 2012, 2013, 2014, 2019., 2020, 21 грамм, 24, 28 дней спустя, 28 недель спустя, 3 сезон, 31: Праздник смерти, 3D, 4 сезон, 80-е, AMC, All Quiet on the Western Front, American Psycho, BBC, Barbaren, Barbarians, Book of Boba Fett, Bridge to Terabithia, CGI-фильмы, Chappie, Counterpart, Cursed, DC, DC Extended Universe, Daredevil, Dark Phoenix, DarkAndrew2020, DarkAndrew2020Кинорецензия, David Cronenberg, De nærmeste, Disney, Dollhouse, Dracula, Earth 2, Erich Maria Remarque, Foundation, Game of Thrones, Gravity falls, Gumihodyeon, HBO, Helstrom, Hollywood, Hollywood Netflix, IHateDavidBenioff, IhateJJAbrams, James Gunn, Jupiters Legacy, Kurtzman Trek, LOST, Las brujas de Zugarramurdi, Lovecraft Country, MCU, Mandalorian, Marianne, Marvel, Midnight Mass, Mulan, Netflix, Oceano, Only Lovers Left Alive, Outlander, Peacemaker, Peter Jackson, Preacher, Project Power, Raised by Wolves, Relic, Rise of Skywalker, ST The Next Generation, Servant, Seventh Son, Spased, Star Trek, Star Wars, Stephen King, Suicide Squad, TV Show, The Falcon and the Winter Soldier, The Fly, The Haunting of Bly Manor, The Last Kingdom, The Mighty, The Old Guard, The Queen, The Spiderwick Chronicles, The Stand, The Walking Dead, The Witches, Upgrade, Utopia, Walkabout, WandaVision, Watchmen, Westender, Whedonverse, X-men, a ghost story, a series of unfortunate events, acs, aftermath, ahs, ahsoka, altered carbon, amazon, american crime story, american gods, american horror storyб американская история ужасов, ammosov, arq, bad batch, bojack, bright, carnival row, claudia grey, clone wars, cloverfield, cloverfield paradox, comedy, comics, criminal justice, crown, cursed, cw, dark, dark fantasy, dc, dc universe, dceu, detective, disney, doctor who, dokkaebi, doom patrol, doompatrol, drama, drive, epizodnik, fantasy, film, fox, frighteners, garth ennis, geralds game, good omens, green knight, han solo, haunting of bly manor, haunting of hill house, hbo, hbo max, hereditary, horror, invincible, irishman, iron fist, jessica jones, killing, last of us, lockey and key, lost stars, lucifer, luke cage, malvel, mandalorian, marvel, marvel netflix защитники defenders сериал обзор марвел, midsommar, moon knight, neil gaiman, neondemon, netflix, netlfix, new canon, newcanon, next generation, nicolaswindingrefn, nightcrawler, okja, orville, outsider, pet sematary, picard, punisher, ratched, review, sandman, science fiction, series of unfortunate events, seriesofunfortunateevents, seven seconds, slasher, splatter, splatterpunk, star trek, star trek picard, star wars, stephen king, stephenking, strange new worlds, stranger things, superhero, sweettooth, tales of the jedi, the 100, the TMNT, the boys, the night of, thriller, titans, tvshow, umbrella academy, undone, velvet buzzsaw, videodrome, westworld, wheel of time, witcher, А.К. Толстой, АЛЛЕН Вуди, АРДЖЕНТО Дарио, Аарон Гузиковский, Аватар, Адамовы яблоки, Адвокат, Адвокат Дьявола, Айвен Райтмен, Айла Джонстон, Алан Паркер, Алатристе, Алекс Гарленд, Алекс Петтифер, Алекс де ла Иглесиа, Александр Громов, Александр Домогаров младший, Александр Домогаров-младший, Али Казим, Алиса в городах, Алиса в стране чудес, Аль Пачино, Альберт Мкртчян, Альберто Васкес-Фигероа, Альфа, Альфред Хичкок, Алёна Званцова, Аманда Сейфрид, Ангел-А, Ангелина Никонова, Андерс Томас Йенсен, Андор, Андрес Мускетти, Анимация, Анне Севитски, Аннигиляция, Антихрист, Античность, Антон Мегердичев, Антонио Бандерас, Аня Тейлор-Джой, Апгрейд, Арго, Ари Астер, Ари Фольман, Аристофан, Аронофски, Артур Кларк, БЕССОН Люк, БРИДЖЕСС Джефф, БРОСНАН Пирс, БРЭДБЕРИ Рэй, БРЮЕР Джин, БЭДЭМ Джон, Байки из Петли, Байки из склепа: Рыцарь демонов ночи, Баллада о солдате, Бандитский Петербург 2, Барнс, Баффи истребительница вампиров, Бахубали, Безопасность, Безумный Макс, Безумцы, Бен Аффлек, Бениофф и Уайсс, Бенсон и Мурхед, Бентли Литтл, Бернард Корнуэлл, Бессмертная гвардия, Билл Кэмп, Биография, Битва титанов, Ближайший, Бломкамп, Блэйд 2, Бодров, Борис Гребенщиков, Босиком по мостовой, Боуи, Бразилия, Брайан Де Пальма, Брендан Глисон, Брестская крепость, Бриджес, Бродяжничество, Брок Морс, Бруно Ганц, Брэдбери, Брэм Стокер, Брюс Уиллис, Буддизм, Бэтмен, Бэтмен против Супермена, Бэтмен против Супермена На заре справедливости, ВЕБЕР Дэвид, ВЕРДИ Джузеппе, ВОННЕГУТ Курт, Вакансия на жертву, Вальс с Баширом, ВандаВижн, Варвары, Василий Шукшин, Вачовски, Ведьма, Ведьмы, Ведьмы из Сугаррамурди, Вейдер, Великан, Великий Гэтсби, Венгрия, Весна на Заречной улице, Вестерн, Ветераны зарубежных войн, Вечер Выборов, Взращённые волками, Викинг, Виктор Сальва, Вим Вендерс, Винсент Д’Онофрио, Винсент Картайзер, Винсент Прайс, Владимир Бортко, Владимир Брагин, Владимир Высоцкий, Владимир Машков, Владимир Набоков, Владимир Хотиненко, Во все тяжкие, Волк с Уолл-стрит, Воспитанные волками, Впусти меня, Время, Время монстров, Вселенная "Заклятия", Вторая мировая, Выживут только любовники, Вычислитель, Вячеслав Рыбаков, ГАРРИСОН Гарри, ГДР, ГЕРМАН Алексей, Гари Доберман, Гарри Меллинг, Гарри Поттер, Гарри Поттер и Дары Смерти часть 1, Гарри Поттер и Дары Смерти часть 2, Гарт Эннис, Гашек, Гельермо Дель Торо, Гиельермо Дель Торо, Гильермо Дель Торо, Глен Кук, Говард Шор, Гоголь, Годар, Годзилла, Голгофа, Голливуд, Голодные Игры, Гомер, Гораций Уолпол, Гордон-Левитт, Горец, Горькая луна, Господин Никто, Готический роман, Гравити Фоллс, Григорий Козинцев, Гэри Олдман, Гюстав Флобер, ДЖУИСОН Норман, Даки, Даниэль Дефо, Даррен Аронофски, Дафни Кин, Дебора Энн Уолл, Дейвид Бакли, ДельТоро, Десятая жертва, Детектив, Детективное агентство Лунный свет, Дж. Дж. Абрамс, Дж.Дж.Абрамс, Джаред Лето, Джастин Тимберлейк, Джеймс Бонд, Джеймс Бонд агент 007, Джеймс Ганн, Джеймс Кэмерон, Джеймс МакЭвой, Джеймс Мэнголд, Джеймс Уйэл, Джейсон Борн, Джек Лондон, Джессика Джонс, Джессика Честейн, Джефф Голдблюм, Джефф Ховард, Джефферсон О. С. Брассфилд, Джим Джармуш, Джин Грей, Джин Родденберри, Джина Дэвис, Джиперс Криперс, Джокер 2019, Джон Гетц, Джон Карпентер, Джон Майкл Макдонах, Джон Мур, Джон Траволта, Джон Фавро, Джон Форд, Джонатан Рис-Майерс, Джонни Депп, Джордан Дауни, Джордан Пил, Джордж Ланжелен, Джордж Лукас, Джордж Мартин, Джордж Миллер, Джордж Р.Р Мартин, Джордж Ромеро, Джосс Уидон, Джосс Уэдон, Джузеппе Торнаторе, Диана Крюгер, Дикаприо, Дин Кунц, Дисней, Дмитрий Глуховский, Дмитрий Фёдоров, До свиданья, Доктор КТО, Доктор Кто, Доктор Сон, Доктор кто, Дом с прислугой, Доницетти Гаэтано, Донни Дарко, Дракула, Драма, Древо жизни, Другая Земля, Дрю Годдард, Дэвид Кроненберг, Дэвид Линч, Дэвид Рассел, Дэвид Роберт Митчелл, Дэвид Теннант, Дэвид Уорк Гриффит, Дэвид Финчер, Дэймон Линделоф, Дэниелы, Дэнни Коэн, Евгений Керов, Евгений Колядинцев, Ещё по одной, ЖИЖЕК Славой, Жако Ван Дормаль, Жако ван Дормель, Жамель Деббуз, Жан Кокто, Железный кулак, Жюль Верн, Зази Битц, Зак Снайдер, Заклятие 2, Заклятие 3, Заложница, Застава Ильича, Звездные Войны, Звездные войны, Звездный Путь, Звездный крейсер "Галактика", Звездный путь, Звёздные войны, Звёздный путь, Зеленый фонарь, Земля 2, Зигмунд Фрейд, Злое, Золотые годы, Зомби, Игра Джералда, Игра Престолов, Игра престолов, Идиот, Иен Флеминг, Из Парижа с любовью, Изгой, Индиана Джонс, Индуизм, Инна Гулая, Испания, История Лизи, История девятихвостого лиса, Иэн Холм, Йоргос Лантимос, Йоханнес Робертс, КЁРТИС Майкл, КИНОрецензии, КОППОЛА Фрэнсис, КУРАСАВА Акира, Калейдоскоп ужасов, Каннский кинофестиваль, Канны, Карамора, Каратель, Карен Шахназаров, Карина Добротворская, Карл Юнг, Касабланка, Кася Смутняк, Квентин Тарантино, Кеноби, Киану Ривз, Киллиан Мерфи, Кино, Кино в 21 00, Кино не для всех, Кинорецензии, Кинорецензия, Киркман, Кладбище домашних животных, Клайв С. Льюис, Клеопатра, Клим Шипенко, Клинт Иствуд, Клуб полуночников, Книга Бобы Фетта, Книга Илая, Когда деревья были большими, Козловский, Колин Ферт, Комиксы Marvel, Конан, Конец Света, Константин Лопушанский, Консультант, Концептуализм, Корнетто, Корнуэлл, Кошмар на улице Вязов, Крепкий орешек, Крис Картер, Крис Такер, Крис Чибнелл, Кристен Риттер, Кристиан Уайт, Кристин Скотт Томас, Кристофер Нолан, Кроличья Нора, Кроненберг, Кто-нибудь видел мою девчонку, Кубрик, Кукла, Кукольный домик, Курт Воннегут, Курт Нойманн, Кэрри-Энн Мосс, Кэррол Бэллард, Кэтлин Кеннеди, Кёртис Армстронг, ЛЕЛУШ Клод, Лабиринт Фавна, Ларри Ян, Ларс Бригманн, Ларс фон Триер, Лев Кулиджанов, Легенда о рыцаре, Легенда о святом пропойце, Лемони Сникет, Леонид Куравлёв, Лето 84, Ли Уоннелл, Лиам Нисон, Лиза Хенсон, Линдквист, Лобстер, Логан 2017, Локи, Лолита, Лоренс Стерн, Луи Летерье, Луис Бунюэль, Льюис Кэрролл, Любовь, Люди Икс, Люди под лестницей, Люди-Х, Люди-кошки, Люк Бессон, Люми, М Найт Шьямалан, М. Найт Шьямалан, МАЙЕР Расс, МАКТИРНАН Джон, Магический реализм, Мадс Миккельсен, Майк Колтер, Майк Флэнеган, Майкл Бэй, Майкл Манн, Малена, Малик (реж), Малыш на драйве, Мама, Мандалорец, Марвел, Марина и Сергей Дяченко, Мариэль Хеллер, Мария Шукшина, Марк Ирвин, Марк Фрост, Марлен Хуциев, Мартин Скорсезе, Марчин Дорочиньский, Мафия!, Махабхарата, Махульский Юлиуш, Мацист, Меланхолия, Мелисса Розенберг, Мерил Стрип, Метро, Мик Гэррис, Милла Йовович, Мир дикого запада, Миротворец, Мирча Дрэган, Миссия "Серенити", Мистика, Михаил Булгаков, Михалков, Мобильник, Мони Пайтон, Мост в Терабитию, Моё творчество, Мстители, Мулан, Мур, Мускетти, Мутанты, Муха, Муха 1986, Мушкетеры, Мы, Мэтт Бомер, Мэтт Ривз, Мэтт Смит, Мёртвое лето, На грани безумия, Наблюдающий, Найт Шьямалан, Наследие Юпитера, Настасья Кински, Настоящие люди, Натали Эрика Джеймс, Начало, Начало (2010), Не дыши, Не дыши 2, Не кричи "Волки!", Небесный суд, Небо над Берлином, Немое кино, Непрощенный, Нетфликс, Нечто, Нечто (1982), Нечто (2011), Ник Кейв, Ник Фрост, Никита Михалков, Николай Ли Кос, Николай Рыбников, Николас Бро, Николас Роуг, Николь Кидман, Нил Бломкамп, Нина Иванова, Новая Надежда, Новый Человек-Паук, Ногавица, Ной, Ночная смена, Ночь страха, Ночь страшного суда, Нуар, Нулевой канал, ОА, Облачный атлас, Обход, Одиссея, Одиссея-2001, Однажды ночью, Океан, Олег Кожин, Оливер Стоун, Он - дракон, Оно, Оно 1990, Оно 2 2019, Оно 2017, Оно-2, Опасный Метод, Опасный метод, Орвилл, Основание, Оставленные, Отверженные, Отель миллион долларов, Отзыв, Отряд Самоубийц, Оттепель, Отто Зандер, Очень странные дела, О’БРАЙАН Патрик, ПАЛАНИК Чак, ПЛИО, ПРОВЕРЕНО ВРЕМЕНЕМ, Павел Костомаров, Падение дома Ашеров, Паранормальное, Паранормальное Явление 4, Патрик Стюарт, Пеплум, Первый Канал, Перевал Дятлова, Перес-Реверте, Песнь Льда и Огня, Петр Буслов, Пирс Броснан, Письма мёртвого человека, Питер Брук, Питер Джексон, Питер Койот, Питер Фальк, Питер Челсом, Платон, По ту сторону двери, Повелитель стихий, Погружение, Под Сильвер-Лэйк, Под покровом ночи, Поймать убийцу, Покоритель зари, Пол Андерсон, Пол Шредер, Полуночная месса, Поп, Последнее королевство, Премия за риск, Призрак в доспехах, Призраки дома на холме, Призраки усадьбы Блай, Прикосновение, Принц Каспиан, Притяжение, Проект «Сила», Проклятая, Проклятие Аннабель, Проклятие монахини, Прометей, Проповедник, Противостояние, Прошлой ночью в Сохо, Психо, Пустите детей, Пустой человек, Пустошь тьмы и зла, Пьер Морель, Пятница 13, Пятый элемент, Р. Л. Стайн, РАВЕЛЬ Морис, РИЧИ Гай, РОББИ Марго, РОБСОН Марк, Раджамули С. С., Разгар лета, Размышления, Рапунцель: запутанная история, Рассел Кроу, Рассел Т. Дэвис, Рассказ служанки, Ребекка Ромейн, Реинкарнация, Рейчел Тейлор, Рекомендую!, Реликвия, Ретроспектива, Рецензии, Рецензия, Ри Расмуссен, Ридли Скотт, Рим, Ритуал, Ричард Доннер, Ричард Келли, Роальд Даль, Роб Зомби, Роберт Блох, Роберт Де Ниро, Роберт Шекли, Роберт Эггерс, Робин Гуд, Робинзонада, Робот по имени Чаппи, Роджер Мур, Роковая женщина, Роман Кантор, Роман Полански, Рональд Д. Мур, Руджеро Деодато, Руперт Уэйнрайт, Русская готика, Рыцари справедливости, Рэй Брэдбери, Рэймонд Чандлер, Рэйф Файнс, Рэйчел Робертс, СКОРСЕЗЕ Мартин, СОФТЛИ Иэн, СССР, СУБИЕЛА Элисео, Сайлент Хилл 2, Сайлент Хилл., Саймон Пэгг, Саксонские хроники, Самая Страшная Книга., Сара Полли, Светлячок, Седьмая жертва, Седьмой сын, Секретные материалы, Семь дней на земле, Сергей Курехин, Серджиу Николаеску, Сердце Ангела, Сериал, Сериалы, Сет Роген, Сибилл Шепард, Симона, Синистер, Сияние, Скайлайн, Скорсезе, Скотт Пилигрим против всех, Скотт Фрэнк, Слэшер, Снайдер, Собачье сердце, Сокол и Зимний солдат, Соколиный глаз, Солнцестояние, Сольвейг Доммартин, Сорвиголова 2015, Социальная Сеть, Социальная сеть, Спайдервик: Хроники, Стартрек: Возмездие, Стейси Мениа, Стекло, Стефани Майер, Стивен Кинг, Стивен Кинг., Стивен Моффат, Стивен Спилберг, Стивен Шифф, Стражи Галактики, Страна Лавкрафта, Страшные сказки, Страшные сказки: Город ангелов, Строго не рекомендуется!, Стругацкие, Стэн Ли, Стэнли Кубрик, Сумерки, Супергерои, Супермен, Схватка, Съемки в Палермо, Сьюзен Коллинз, Сэм Мендес, Сэм Уортингтон, ТВ3, ТЕЙТ Шэрон, Такса, Тамара Крюкова, Тарковский, Твин Пикс, Текст, Текст.Реальность, Тела, Темный Рыцарь, Темный Феникс, Темный мир, Темный рыцарь: Возрождение Легенды, Терминатор, Терренс Малик, Терри Гиллиам, Территория, Тиль Швайгер, Тим Бертон, Тихая, Тодд Солондз, Тодд Филлипс, Токкэби, Том Хупер, Томас Броди-Сангстер, Томас Винтерберг, Томасин Маккензи, Томми Ли Уоллес, Тор, Трагедия в Уэйко, Трое из ада, Трон, Трон: Наследие, Туман, Туман 1980, Туман 2005, Тыквер, Тысячелетие, Тьма, Тэйлор Хэкфорд, Тёмный Кристалл, Убийство священного оленя, Ужасы, Уидонверс, Уилки Коллинз, Уильям Брент Белл, Уильям Дефо, Уильям Хьёртсберг, Уильям Шекспир, Улица Страха, Ульрих Томсен, Умберто Эко, Уолл стрит 2: Деньги не спят, Уолтер Тевис, Утомленные солнцем 2: Цитадель, Утопия, ФИНЧЕР Дэвид, ФОРЕСТЕР Сесил, Фаворитка, Фарли Моуэт, Феликс Миронер, Фенимор Купер, Ферзевый гамбит, Фильм, Флэнеган, Флэшмен, Фокс, Форестер, Франшиза "Судная ночь", Фрейзер, Фрэнк Дарабонт, Фрэнсис Конрой, Фэнтези, ХРЖАНОВСКИЙ Андрей, Хамфри Богарт, Ханеке, Харлан Кобен, Харрисон Форд, Хатчерсон, Хеллбой, Хелстром, Хичкок, Хоакин Феникс, Хоббит, Ховард Хоукс, Ход королевы, Ходячие мертвецы, Хорнблауэр, Хоррор, Хранители, Хранители (режиссерская версия), Хребет дъявола, Христианство, Хроники Нарнии, Хронос, Хрустальный, Хью Грант, Хью Джекман, Хэллоуин, Хэллоуин заканчивается, Хэллоуин убивает, Хэмфри Богарт, Хэнкок, Цена риска, Цензор, Чаплин, Чарли Кауфман, Чарли Кокс, Человек из стали, Чепелуэйт, Черный лебедь, Чехия, Чужак, Чужестранка, Чужие: Квадрология, Чужие:квадрология, Чужой, Чужой (1979), Чужой: Завет, Шарлиз Терон, Шарль Перро, Шарп, Шванкмайер, Швейк, Шекспир, Шефнер, Шкатулка проклятия, Шон Бин, Шон Коннери, Шулик, Э. А. По, ЭЛЛИСОН Харлан, ЭФМ, Эд Вуд, Эд и Лоррейн Уоррен, Эдгар Л. Доктороу, Эдгар По, Эдгар Райт, Эдриан Лайн, Эка Дарвилл, Элайза Душку, Элден Хенсон, Элизиум, Эллис Бисли, Эллисон Уитбек, Элоди Юнг, Эммануэль Сенье, Эмманюэль Сенье, Энди Серкис, Эндрю Никкол, Энн Хэтэуэй, Эпидемия, Эпоха сопротивления, Эрих мария ремарк, Эрманно Ольми, Южная Корея, Юрий Никулин, Я - начало, Я иду искать, Я шагаю по Москве, Ян Шванкмайер, Яна Вагнер, абсурд, абсурдистика, аватар, агенты щит, агора, азиатское кино, академия амбрелла, алан гарнер, алекс гарленд, александр зархи, алексей иванов, алехандро аменабар, алехандро гонсалес иньярриту, альтернативная история, альтернативная реальность, альфонсо куарон, альфред хичкок, амазон, амели, американская история ужасов, американские боги, американский психопат, аммосов, ангел, ангел-истребитель, анджела робинсон, андрей тарковский, андроиды, анимация, аннигиляция, антиутопии, антиутопия, антология, апокалипсис, апокалипто, аргентинское кино, ари астер, артур, артур конан дойл, артхаус, архив 81, арч оболер, асока, байопик, барри зонненфельд, бархатная бензопила, батлер, баффи, баффиверс, бвана-черт, бдсм, бегущий по лезвию, бедные-несчастные, безумный макс, бен-гур, бессмертный, биография, благие знамения, блокбастер, блудливая калифорния, боджек, боевик, большое ограбление поезда (1978), бондиана, борис сагал, брайан де пальма, брайан фуллер, бракованная партия, братство кольца, братья Люмьер, братья Штраусы, брет истон эллис. bret easton ellis, брэд силберлинг, брэм стокер, бьютифул, бэтмен, бэтмен против супермена, бёрдмэн, в высокой траве, вавилон, вампир, вампиры, ведьма, ведьма из блэр, ведьмак, венгерская кинофантастика, веном, вестерн, вечность, видеодром, видоизмененный углерод, виктор алферов, вим вендерс, винченцо натали, виртуальная личность, виртуальная реальность, виртуальность, владимир саруханов, властелин колец, властелин колец кольца власти, водопроводчик, военно-полевой госпиталь, военные фильмы, войны клонов, восставшие из ада, восьмое чувство, вселенная DC, второй сезон, выживут только любовники, вызов, высокая зелёная трава, гарри поттер, гарри поттер и узник азкабана, гарт эннис, гас ван сент, гейман, генри райдер хаггард, героическое фэнтези, герой, гладиатор, глаза звезды, глотай, глуховский, гоблин, говард филиппс лавкрафт, голливуд, горбатая гора, город ангелов, городское фэнтези, гражданин кейн, грант моррисон, грегг араки, гретель и гензель, даррен аронофски, де ПАЛЬМА Брайан, де Сад, девышка из воды, дель торо, демон, дени вильнёв, день сурка, детектив, детский фильм, детское, джанни версаче, джастин маркс, джеймс грэй, джеймс джойс, джеймс кэмерон, джеймс марстерс, джеймс понсольд, джейсон вурхиз, джек линдсей, джессика джонс, джефф вандермеер, джилленхол, джим джармуш, джим хенсон, джо хилл, джозеф косински, джокер, джон рональд руэл толкиен, джонатан нолан, джордж лукас, джордж миллер, джордж р. р. мартин, джордж ромеро, джосс уидон, джуманджи, джуманджи: зов джунглей, дисней, доктор кто, доктор сон, доктор стрэндж, долгая помолвка, дом дракона, дом летающих кинжалов, дом у озера, драйв, дракула, драма, древо жизни, другие, дс, дункан джонс, дуэли, дуэль, дуэлянт, дьявол всегда здесь, дэвид лоури, дэвид финчер, дэгилрой, дэйв уоллис, дэн айрлэнд, дэниел хэндлер, дэнни бойл, ефремов, жан-пьер жене, железный кулак, жена путешественника во времени, женский роман, жизни матрешки, жизнь пи, жизнь после смерти, загадочная кожа, западный мир, звездные войны, звездный путь, звонок, звёздные войны, звёздный путь, звёздный путь пикар, знаки, золотой компас, зомби, иван болотников, игра джералда, игра престолов, извращение, измайлов, имя мне ночь, интервью, интерстеллар, ирландец, искажение военной истории, искусственный интеллект, истории призраков, историческое фэнтези, история, история кино, история кинофраншизы, история призрака, история создания фильма, итальянская кинофантастика, итальянское кино, к звездам, как убить франшизу, кампос, карамора, каратель, карнивал роу, квентин тарантино, кеннет брана, киберпанк, кинг, кино, кино по книге, кино про кино, киноклассика, кинокомикс, кинокритика, кинопоиск, кинорецензии, кинорецензия, кинофантастика, кинофантастика ГДР, киноэкзотика, киноэкранизации, киркман, кладбище домашних животных, классика мирового кинематографа, классика мирового кино, клаудиа грей, ключи локков, книга, князь Владимир, колесо времени, коломбо, комедия, комикс, комиксы, коммунизм, конец света, конфликт поколений, конь боджек, корейские фильмы, корона, короткие истории, короткометражка, короткометражки, костер тщеславий, кошмар на улице вязов, крайтон, красное платье, красота по-американски, крещение Руси, криминал, криминальное кино, крис чибнелл, кристофер марло, кристофер нолан, критика, крокодил данди, кубрик, куклы, культовое кино, культовое кино 80-х, кэтрин бигелоу, лабиринт, лана влади, левацкая мысль, легенда о зелёном рыцаре, лемони сникет, лемони сникет 33 несчастья, лемонисникет, лига справедливости, литература., луис бунюэль, луна 2112, лунный рыцарь, лучшие телесериалы, любовный роман, любовь, любовь и тайны сансет бич, люк бессон, люк кейдж, люси, люсиль адзиалилович, люцифер, магический реализм, майк флэнаган, майк флэнеган, майкл крайтон, мальчики, мандалорец, манк, марвел, марианна, мария-антуанетта, марк гэтисс, марк уэбб, марк форстер, мартин, мартин скорсезе, мартин фриман, мафия, мел гибсон, мелодрама, мертвые и живые, метамодерн, метамодернизм, мизгирёв, микаэль хофстрём, минирецензии, мир дикого запада, мистика, мифология, михаил угаров, михаэль ханеке, мобильник, мои любимые сериалы, мои любимые телесериалы, мои рисунки, мои стихи, мокьюментари, монстро, мстители: война бесконечности, мстители:финал, мультсериал, мультфильмы, мюнхен, на западном фронте без перемен, найт м. шьямалан, насилие, настоящий детектив, натурализм, научная фантастика, начало, не смотреть, небо над берлином, невозможное, немое кино, неоновыйдемон, непобедимый, неприятности с гарри, нетфликс, неуязвимый, николас роуг, николас рэй, николасвиндингрефн, нил гейман, нилгейман, нилпатрикхаррис, нимуэ, новое российское кино, новый канон, ночь живых мертвецов, нуар, нэнси спрингер, о джей симпсон, обзор, обливион, оборотни, обсуждение жанра, обход, общество мертвых поэтов, один из нас, одри ниффенеггер, окча, опасное пробуждение, опера, орсон уэллс, острые козырьки, отзыв, отзывы, отмена, отношения, отпуск без конца, отрочество, очень странные дела, падение дома ашеров, парадокс кловерфилд, параллели и пересечения, параллельные вселенные, параноид парк, пародия, паропанк, паскаль ложье, пацаны, пекло, переписывание советской истории, песнь льда и пламени, песочный человек, петер хандке, петербург, печать ведьмы, пикар, пикник у висячей скалы, пираты карибского моря, питер, питер джексон, питер уир, питер фэйман, пищеблок, планета обезьян: революция, подсростковая драма, подчинение, поезд в пусан, политическая фантастика, поллок, польская кинофантастика, помесь собственно рецензии с рецензией-эссе, попаданчество, попытка преступления, последнее путешествие "деметра", последние из нас, последняя волна, посмотреть, пост-апокалипсис на экране, постапокалипсис, постапокалиптика, постмодернизм, постпостмодернизм, потерянные звезды, прибытие, призрак и тьма, призраки дома на холме, призраки усадьбы блай, призрачный гонщик, призрачный мир, приключения, примитивизм, притча, проклятая, проклятие золотого цветка, противостояние, профсоюзы, псевдохристианство, психическая травма, психологический триллер, пятница 13, пётр, рабство, разбор, райан мёрфи, рассел т дэвис, реализм, ребенок розмари, революция, ревью, режиссерский портрет, реинкарнация, рекомендую, религиозная фантастика, религиозный триллер, религия, ремейк, ретро, рецензии, рецензии на книги, рецензия, рецензия-заметка, рецензия-фельетон, рецензия-эссе, ридли скотт, рим, римейки, римейки культовых фильмов, ритуал, ричард линклейтор, ричард морган, ричард торп, роберт олтмен, роковой патруль, роман, романтизм, романтика, романтическое заклятие, российское кино, роуд-муви, рубен фляйшер, русские сериалы, русский триллер, русское кино, сounterpart, самуил маршак, сапковский, сара мишель геллар, саспенс, сатира, сверхъестественное, своими глазами, сезон, секретные материалы, секта, семейное, семейное кино, семь секунд, сериал, сериалы, сестра рэтчед, сиквелы, силмариллион, символизм, ситком, сияние, сказания о джедаях, сказка, сказки, скорая помощь, скорсезе, скромное обаяние буржуазии, славяне, сладкоежка, следующее поколение, слон, слоубернер, слэшер, собственно рецензия, солнцестояние, солярис, сон, сотня, социализм, социальная фантастика, социально-философская фантастика, социопанк, спайк, списки, сплаттер, сплаттерпанк, спор креационистов с эволюционистами, сравнение, старые журналы, статья, стенли кубрик, стефани майер, стивен кинг, стивен моффат, стивен спилберг, стивен хопкинс, стивенкинг, стимпанк, странные дни, странные новые миры, страсти христовы, страшилы, стрингер, сука любовь, сумерки, супергерои, супергероика, суспирия, сэм мендес, сэм рейми, сюрреализм, табу, танатос, твин пикс, театр Рэя Брэдбери, театр абсурда, тед котчефф, телесериалы, темное фэнтези, темный кристалл, терминатор, терон, терренс малик, терри пратчетт, терри цвингофф, тимур бекмамбетов, титаны, тихое место, тод "кип" уильямс, том харди, тони эллиотт, трагикомедия, тридцатьтринесчастья, трикстер, триллер, триллер 2018, триллер 2019, тринадцать причин почему, тьма, тёмное фэнтези, убийство, убийцы с килиманджаро, убитые киносерии, убить билла, ужас, ужастики 80х, ужасы, ужасы 2018, ужасы о семье, уидонверс, уильям шекспир, утопия, ученик чародея, фантазия, фантастика, фантастика в кино, фантастика на экране, фентези, фетиш, филип дик, философия, философская фантастика, фильм, фильм 2013, фильм 2016, фильм 2017, фильм 2018, фильм 2018., фильм 2019, фильм 2019., фильм 2020, фильм-детям, фильмы, фильмы 2015 года выпуска, фильмы на Хэллоуин, фильмы по комиксам, фильмы ужасов, фольклор, фонтан, французская кинофантастика, французские фильмы, французское кино, фридрих ницше, фрэйдизм, фрэнк оз, фрэнсис скотт фицджеральд, фэнтези, фэнтези в кино, фэнтези на экране, фёдоров, хан соло, хбо, хеллсинг, хищник, хоббит, ходячие мертвецы, хоррор, христианство, хроноопера, хуан антонио байона, царь эдип, чак вендиг, человек в высоком замке, человек из стали, человек который убил дон кихота, человек омега, чешская кинофантастика, чешское кино, чжан имоу, чужак, чёрная комедия, чёрный юмор, шалимов, шерлок, шестое чувство, шоу трумана, эволюция, эггерс, экранизации, экранизации культовых произведений, экранизация, элай рот, элисон хэннингэн, энг ли, энн райс, энола холмс, энтони стюарт хэд, эпизодник, эрос, эротический триллер, эссе, юмористическая фантастика, я иду искать, язычество, янн мартел, яркость
либо поиск по названию статьи или автору: 

  

КИНОрецензии


Рубрика для отобранных и качественных рецензий на кинофильмы.

Модераторы рубрики: fox_mulder

Авторы рубрики: AlexNeimor, olezhka1860, leroev, Виктор Red, gremlin__91, Selin1787, domenges, jacob.burns, Клован, SarButterfly, whostakoslavegod, tema.cheremuhin, Econom, swordenferz, grief, kim the alien, Lena_Ka, glupec, armitura, fox_mulder, Aleks_MacLeod, alexsei111, Barros, rusty_cat, Ригель_14, С.Соболев, Mierin, Fadvan, atgrin, InterNet, febeerovez, Timsviridov, Вертер де Гёте, V.L.A.D.I, Paf, TOD, kraamis, Вареный, angels_chinese, coolwind, sergeigk, Frodo Baggins, Fearless, Kuntc, Kons, Petro Gulak, creator, Сноу, streetpoet, Kiplas, Optimus, xotto, WiNchiK, Мэлькор, skaerman, Энкиду, Salladin, 777serg777, Green_Bear, DukeLeto, Rainbow, Лилия в шоколаде, ergostasio, tencheg, sid482250, mikereader, Samiramay, Rubin1976, demetriy120291, beskarss78, iRbos, Evil Writer, Nexus, zmey-uj, Samedy, PiterGirl, Haik, vovun, ДмитрийВладимиро, vrochek, Russell D. Jones, isaev, Karnosaur123, ХельгиИнгварссон, killer_kot, Ugrum-75, Pouce, osipdark, Igor_k, Толкователь, georgkorg, Roland23, Gourmand, Valentin_86, holodny_writer, aleks-predator, Caspian, rim_x, Deliann, Нарисмер, Farit, jelounov, mif1959, neo smile, Frd981, smith.each, Lartis, speexx, sergiek, magister, dobrikus7, Viktor_Rodon, alex1970, Angvat, Double Black, Zac228, Zangezi, altaevvd, skravec679, wpryag, Ofort, zalpun, Nero Caesar



Статья написана 27 января 2013 г. 17:07
Размещена:

Первая часть

Вторая часть

Пробуждая дьявола

Особым периодом в творчестве режиссера была и остается дилогия о чертенке по имени Хеллбой. Так уж получилось, что благодаря упорной работе в Голливуде, Дель Торо доверили снимать фильм про одного из любимых персонажей. Сам режиссер часто говорит, что истории о Хеллбое являлись основной причиной его любви к комиксам в целом. И сложно в этом сомневаться, глядя на получившийся результат: экранизация одноименного комикса и ее сиквел, помогли режиссеру сильно развить его “голливудский стиль”, который отличался от “испанского” попсовостью и упором на визуальные эффекты.

В своей работе Дель Торо на удивление отошел от классического стиля комикса, большая часть которого строилась на таких элементах, как мировой фольклор, детектив и хоррор. Рассказ в комиксе часто шел от первого лица, а сам стиль повествования и рисунок изобиловал ощущением строгой отстраненности и некоторого холода. Чаще всего размеры сюжетов ограничивались тем или иным расследованием, правда, с учетом предыдущих событий серии. С визуальной точки зрения, Майк Миньола — автор и художник оригинального комикса, очень осторожно обращался со светом и цветом, позволяя себе создавать персонажей в виде ярких пятен посреди океана темноты. Нередко герои наполовину скрыты в тени, часть их лиц не видна, а время действия быстро переключается с солнечного дня на темнейшую ночь.

Дель Торо же, взяв на вооружение сюжет о происхождении персонажа, не стал создавать дословную экранизацию, а превратил хоррор-комикс в нечто среднее между жутковатой детской сказкой и стандартным блокбастером по комиксам. Возможно, перед ним тогда вставала своего рода классическая проблема всех фильмов, которые в перспективе имели вес, чтобы стать дилогией, трилогией или целой франшизой. Как уже говорилось, на первых фильмах такой серии режиссер обычно вводит своего зрителя в курс дела, объясняя кто какое место занимает в этой вселенной, и что, собственно, происходит. Поэтому чаще всего такие фильмы представляют собой лишь платформу для последующего развития сюжета, характеров героев, да и самого режиссерского взгляда.

Гильермо не стал менять для зрителя “порог вхождения” во вселенную Хеллбоя, но зато порядком смягчил ее аспекты. Детский рейтинг “pg-13”, как и обычно случается, со всех сторон загонял режиссера в ненужные рамки, мешая ему полностью реализовать на экране свое визуальное буйство. Оставшаяся часть, которую смогли увидеть зрители, подтверждает это. К примеру, одной из самых жутких и лучших сцен фильма является “самовоскрешение” слуги Григория Распутина (главного злодея фильма), немецкого офицера Карла. Выполненная без единой капли крови, эта сцена навевала страх одним лишь шуршанием занавесок и тиканьем механизма внутри наполовину мертвого офицера. Кстати, часы немецкого капитана из “Лабиринта Фавна” помимо сюжетной функции, судя по всему, являлись своеобразной отсылкой к хеллбоевскому Карлу.

Страсть Гильермо к созданию романтических линий, развивающихся посреди чего-то ужасного, привела к тому, что отношения между Хеллбоем и его партнершей по работе, Лиз Шерман, были изменены с дружеских на любовные. Более того, приличный кусок сюжета был отдан под выяснения отношений между Лиз, Хеллбоем и героем агентом Майлзом, введенным для того, чтобы новому зрителю было проще присоединиться к этой вселенной.

Частично претерпел изменения и сам Хеллбой, сохранив, правда, при этом свой дьявольский вид. Все фирменные атрибуты, в числе которых были сигары, спиленные рога и потертый плащ остались, но к этому прибавились исключительно “домашние” черты героя, такие как любовь к еде и котятам. В этом и заключается, пожалуй, принципиальная проблема первой части дилогии – Гильермо так хотел получить в свои руки Хеллбоя, что достигнув, наконец, цели, он сделал то, что сделал бы на его месте любой нормальный фанат: подкорректировал образ любимого героя под свою точку зрения. Осталась мифология и визуальный стиль, местами даже кое-где проглядывал холод оригинала, который в комиксе иногда граничил с безразличием и депрессией. Но общее настроение фильма резко поднялось до отметки “бодрый позитив”. Не то, чтобы это было плохо, ведь юмор и оптимизм играют в любом искусстве не последнюю роль, но и не слишком хорошо: произошел парадокс, в котором столкнулись видение режиссера и оригинальная концепция комикса.

“Домашнее тепло” – это не единственное, что привнес Гильермо в фильм. Глядя на своих героев глазами преданного фаната, он создал на экране образы, испускающие невидимые глазу волны крутизны. И если второстепенные герои, и те персонажи, которые являлись обычными людьми, еще не страдали этим синдромом, то все сказочные фрики – и хорошие, и плохие, были откормлены чудовищной порцией самокрутизны. И это не плохо. Да, спасать мир с сигарой в зубах и в модном костюме гораздо веселее, чем спасать его по колено в крови и дерьме – но сместив акценты, Дель Торо пересмотрел и идею оригинала. Там мифологические персонажи часто оказывались не более чем жуткими злобными тварями, а Хеллбой – всего лишь машиной для выполнения своей грязной работы.

Как и в «Блейде 2», каверзных вопросов режиссер поставил для своего героя немало, но большая часть из них либо решалась слишком простым способом, либо оставляла пространство для развития во второй части. Во многом вина такого подхода лежит на самом комиксе, сюжетное построение которого не предполагало долгих и мучительных рефлексирований героя по поводу причин и последствий тех или иных событий. В оригинале Хеллбой во многом оставался своеобразным «хребтом», вокруг которого образовывалось нужное «мясо» – огромный пласт фольклорных историй со всего мира. Именно с их героями и приходилось иметь дело Хеллбою – персонажи воистину собранны отовсюду, даже из русских сказок.

Но такое обилие героев различных мифологий, которое шло комиксу на пользу (работало на атмосферу), в какой-то степени навредило фильму. Некоторым будет не очень легко принять идею о том, что рогатый черт, бессмертные нацисты и полубог Григорий Распутин являются персонажами одной вселенной. В мире комикса автор смешивал героев в первую очередь для того, чтобы создать некую общую (мировую) мифологию. С помощью этого приема читатель понимал, что и египетский, и исландский миф могут ужиться вместе в одном мире, поскольку являются частью реально существующих стран и культур. У зрителя же возникает некое сумбурное чувство, которое всегда появляется при экспериментах со смешиванием различных культурных ценностей. Нельзя сказать, что фильм скатывается в некий бессмысленный хаос, но, порою, он явно к этому стремится. Поэтому неудивительно, что Гильермо, вынашивающего идею экранизации много лет, гнали из офисов продюсеры, которым история такого героя казалась идиотской.

Только коммерческий успех сиквела “Блейда” позволил Дель Торо сделать выбор между третьей частью вампирского цикла и фильмом о его любимом герое. Но проблемы продолжались и после выбора в пользу рогатого детины – всеведущие продюсеры без конца предлагали свои "оригинальные концепции” для создания героя, в которых Хеллбой то оказывался своеобразным вариантом Халка, то вообще был обычным человеком без способностей. Долгое время Дель Торо с пеной у рта гнал таких “умников” к Хеллбою на рога, пока наконец-таки не сумел склонить всех к своей концепции видения проекта.

Одним словом, предпосылки для создания удачного фильма были налицо, но видимо Голливуд в какой-то момент наложил на Дель Торо своеобразное проклятие – “Хеллбой” во многом повторил опыт “Блейда 2”, в том смысле, что визуальной части уделялось гораздо более интенсивное внимание, чем сюжету. Зато на съемочной площадке блистали уже хорошо знакомые нам лица. Там был оператор Гильермо Наварро, в главной роли щеголял актер Рон Перлман, а Даг Джонс играл главного помощника и друга Хеллбоя – человека-амфибию Эйба Сапиена.

Впрочем, уже в первой части дилогии можно было заметить, что режиссер явно не высказал все, что хотел – его, безусловно, связывали рамки бюджета, синдрома «первого фильма» и ограничения продюсеров, требующих соблюдения «детского рейтинга». Соглашаясь с этими условиями, Дель Торо поступил очень мудро, поскольку на съемках сиквела он чувствовал себя уже гораздо свободнее.

В первой части, Дель Торо стал задавать своему герою вопросы, которые на протяжении жизни он, так или иначе, сам обсуждал в более серьезном ключе – вопрос о происхождении, отчасти о Боге. Появились новые темы, такие как выбор между тайной личности и индивидуальностью. Но наиболее интересный и острый вопрос Дель Торо поставил перед героем во второй части – почему Хеллбой, совершенно непохожий на человека, продолжает защищать мир людей, который плюется от одного его вида?

И, несмотря на то, что по сюжетной концепции второй “Хеллбой” напоминал очередное приключение героя из его большого послужного списка, именно сиквел позволил режиссеру поставить героя перед ключевым вопросом: “Ты за них или за нас”. Острота проблемы усиливалась тем, что бурное счастье между Лиз и Хеллбоем несколько поутихло, наступил период кризиса отношений – а такое в фильмах Дель Торо встречалось впервые. К тому же Хеллбой предстал перед зрителем в более адекватном свете – он встал на путь превращения в эгоистичного мужлана, влюбленного в себя, и гораздо меньше напоминал бесконечно крутого героя из первой серии. В контексте второй части, сюжетные конфликты и акценты которой были расставлены более жестко и прямо, первый фильм выглядел еще хуже.

Во второй части, ко всему прочему, в уравнение между людьми и Хеллбоем был добавлен особый вопрос в виде древних мифологических существ. Суть его заключалось в том, что количество магических созданий, которое уничтожал Хеллбой, становилось все меньше, они вымирали и исчезали. Страшные существа, мерзкие и жестокие были воплощением первородных сил – тролли, ведьмы, духи природы, но, как говорил Фавн в “Лабиринте”: “вместе с ними из мира уходили и чудеса”.

Итог этой темы был по-разному представлен в оригинале и в фильме, и оба эти решения много говорили о личности своих создателей. Хеллбой Миньолы становился либо причиной, либо безмолвным свидетелем того, как из мира утекают чудеса и магия – и финалы этих историй часто оставались двойственными. Ребенок был спасен, но существа, которые похитили его, теряли наследника своего рода и исчезали из этого мира навсегда, оставляя после себя лишь пустоту и подкову на счастье.* По тем или иным причинам умирали все, и магия продолжала утекать.

Гильермо же смотрел на проблему в более оптимистичном свете. По его мнению, ключом к восстановлению магии в мире являлись дети всех этих существ. Родители умерли, но наследники их живы, и сказка продолжается.

Более сильно во второй серии проявился и визуальный гений Дель Торо – место склизких и волосатых монстров Самаэлев и механических нацистов из первой части заняли всевозможные существа другого волшебного мира. Тролли, гоблины, эльфы предстали в переработанном виде, пропущенном через фильтр Дель Торовской фантазии. Связывая тему эльфов и природы, гримеры наделили долгожителей сказок чертами, свойственными деревьям – к примеру, их кожа была похожа на кору. Даг Джонс в этот раз, кажется, сыграл больше ролей, чем когда либо – он был и Эйбом, и Ангелом Смерти со множеством глаз на крыльях, и Чемберленом. Большой бюджет, который выделили режиссеру, позволил ему вместе с Майком Миньолой создать оригинальный дизайн Золотой Армии, а так же породить не только огромного духа природы, но и других существ, созданных с помощью компьютерной графики. В результате, внешний вид огромного элементаля Земли запоминался гораздо сильнее, чем бесформенное вселенское ктулху из космоса в первой части. Помимо этого, специально для фильма были нарисованы анимационные вставки, выполненные в кукольном формате, придавая повествованию большую “сказочность”.

Так же, во втором “Хеллбое” Дель Торо наконец-таки удалось передать зрителю то чувство динамики, которое должен был дарить ему экшн на экране. Поставленные бои чем-то отсылают здесь к “Блейду 2”, особенно если сравнивать сражения на мечах, но масштаб происходящего вырос пропорционально постановке – история стала более зрелищной, а от того и более красочной. Впрочем, Дель Торо остался верен определенным чертам своего стиля. Наиболее оригинальные и интересные визуальные решения чаще попадаются в “спокойных” моментах и сюжетных отрезках, в которых режиссер нагнетает атмосферу саспенса, а не устраивает показательные бои.

Второй “Хеллбой” представляет собой квинтэссенцию развлекательного кино Дель Торо, в той же степени, в какой “Лабиринт Фавна” представляет верх его личного и наиболее серьезного творчества. Второй “Хеллбой”, так же как и “Фавн”, вобрал в себя лучшие черты Дель Торовских фильмов – начиная от визуальной части, и заканчивая сюжетными конфликтами. Буйство красок, оригинальные решения в области грима, общая динамика и зрелищность картины, позволила фильму по праву встать на этот специальный пьедестал.

Перед сном

В конце очень сложно рассуждать, каким путем пойдет дальнейшее творчество режиссера, с учетом того, что ты знаешь обо всех событиях, произошедших с ним за последние годы. После успеха “Хеллбоя 2” Питер Джексон заметил Дель Торо и пригласил на должность режиссера “Хоббита”. Но проект выпивал все силы Дель Торо – пришлось отказаться. Печальная участь постигла и его совместную с Джеймсом Кэмероном и Томом Крузом попытку поставить “Хребты Безумия” по Говарду Лавкрафту. Создатели запросили слишком большой бюджет (150 миллионов долларов), и наотрез отказывались снимать фильм с “детским рейтингом”. Студия “Universal” решила не рисковать, и быстренько свернула проект. Дель Торо ушел на студию “Legendary” и снял фильм “Тихоокеанский рубеж” (в данный момент находящийся в стадии монтажа) – историю про битву огромных роботов и морских чудовищ. Слабая замена “Хребтов Безумия”, но другой пока не предвидится. Хотя слухи про третью часть "Хеллбоя" мелькают постоянно.

Но глядя на биографию и творчество режиссера, не возникает сомнений, что он еще порадует зрителя чем-то интересным. Ведь не зря спустя столько лет и фильмов Гильермо Дель Торо не просто не потерял страсть к кино и сказкам, но и наоборот – загорался каждым проектом, даже если он его только продюсирует.

Всю жизнь Дель Торо рассказывал сказки. Иногда – сказки для развлечения, иногда – сказки-притчи. Но, несмотря на это, в его творчестве, каким бы мрачным оно порой не оказывалось, всегда можно найти что-то светлое. Звучит наивно, нереалистично и по-детски? Но к удивлению взрослого человека, именно эти ощущения дарят уверенность в бесконечной победе добра над злом. У Дель Торо вера в детей, вера в фантазию, в сказку не выглядит фальшивой и надуманной. Даже пытаясь отыскать изъяны, приходится признавать факт, что сказочник абсолютно верит в то, о чем он говорит. А вера, как известно, великая вещь. Так же как и сказка. Ведь не зря по земле издавна ходит поговорка: «Сказка ложь, да в ней намек». А когда кто-то во что-то верит, то оно где-то существует. Пускай далеко, пускай в чужом сознании, но живет, развивается, и, порою, заражает зрителя неутомимым оптимизмом.

Конец

* История из комикса Hellboy под названием “The corpse”




P.s. Как выясняется, фраза "Я знаю, что ничего не знаю" является абсолютной правдой. Пока копал информацию на материал по Дель Торо, узнал столько дополнительных фактов, что с ума сойти. Например, что отца Гильермо помог выкупить Джеймс Кэмерон. Или историю про то, что у Дель Торо есть свой дополнительный домик для всяких разных вещей, которые он собирает. В общем, было очень интересно. Спасибо, что осилили текст до конца (если осилили), и спасибо товарищу fox_mulder за непроизвольно поданную идею для оформления.


Статья написана 23 января 2013 г. 22:59
Размещена:

Первая часть

Сказка про вампира

Успех, снизошедший на Дель Торо после релиза “Мутантов” позволил ему взяться за проекты посерьезнее. А тем временем на дворе стоял 2002 год и в мозгу людей все еще жили впечатления от первой “Матрицы”. В киномоде пьедестал заняли длинные черные плащи и полеты через весь экран. Скоро миру предстояло увидеть продолжение и завершение трилогии об избранном Нео, а так же увидеть “Другой Мир” – фантастический боевик, выполненный в эстетике всех частей “Матрицы”.

Но прежде в руки Дель Торо попал проект, который на первый взгляд, вообще не подходил под его стиль и работу. Это было продолжение экранизации известного комикса “Блейд”, который повествовал о чернокожем борце с вампирами. Изначальное происхождение персонажа было не особо интересным: Блейд, рожденный от обычной женщины и отца-вампира, мстил кровососам за свою погибшую мать, и пытался справиться со своей истинной природой, заменив ежедневные укусы на ежедневные уколы крови в вену.

Видимо, на выход фильма в свет повлияло детское увлечение Гильермо Торо – увлечение комиксами. Блейд не был у него любимым героем, но сама возможность воплотить комикс в жизнь, видимо так пришлась по душе режиссеру, что он отказался от клятвы, которую он дал на съемках “Мутантов” — никогда не работать в Голливуде, и с энтузиазмом принялся за новый проект.

Создавая “Блейда 2” Гильермо, что называется, на полную катушку “спустил вожжи”, превратив историю про вампира-мстителя в пафосный боевик, где разговоры занимали процентов 30 от общего экранного времени. Удивительно то, что даже при таком подходе, Дель Торо все равно умудрился сохранить свою эстетику – родные тоннели вампиров явно перекликаются с подземными переходами из “Мутантов”, а за окном все так же сгущается темнота и льет беспросветный дождь.

Сохранив эстетику, Дель Торо, тем не менее, направил свой талант визионера в новое русло, и в этот раз сосредоточился не на гриме, а на передаче японского духа, который всегда был заложен в персонаже Блейда. Сражения в фильме стали больше похожи на элегантные дуэли, а враги напоминали не столько вампиров, сколько акробатов или ниндзя. Персонаж Блейда приобрел некоторые черты героя-рыцаря, неуклонно следующего своему кодексу чести, что так же навевает параллели с кодексами самураев. Но Дель Торо не стал превращать своего главного героя в одинокого борца, хмуро режущего врагов с утра до вечера. Он наделил Блейда наглостью, черты которой во многом перекочуют в персонаж Хеллбоя. Блейд из мрачного охотника превратился в настоящего чернокожего мачо, чья крутизна литрами выливалась с экрана на захлебывающегося зрителя. Здесь были и пафосные речи, и стильные развороты в плаще, и жесты, выполненные в лучших традициях фразы “i`ll be back”. Сейчас, с точки зрения будущих экранизаций комиксов “Блейд 2” смотрится с недоумением, но в 2002 году это была суровая норма – тогда герои комиксов еще не подавались в том свете, в каком сейчас представляют их зрителю. Тонны пафоса сопутствовали им вместе с костюмом (та же история произошла и с первой частью “Человека-Паука”), а все сюжеты строились по одинаковой схеме, в которой герой находил свой путь в жизни, встречался со злодеем, и в финале побеждал его. По этой причине вторые части комикс-экранизаций оказывались на порядок адекватнее и интереснее первых, ведь автору не нужно было тратить свое время на представление и рассказ о персонаже – можно сразу было начинать развитие его характера.

Но, откровенно говоря, Дель Торо пошел в “Блейде 2” по пути наименьшего сопротивления – конфликты для развития персонажа вроде бы и намечались, но по сути своей, в финале герой не претерпел сильного изменения. Тот факт, что Блейду пришлось работать со своими злейшими врагами “в одной связке” нашел свое отражение лишь в постоянных приколах и издевательствах со стороны вампиров по отношению к главному герою и его товарищам. Особенно в этом плане отличился персонаж Рона Перлмана, который снова присоединился к своему другу Гильермо на съемках.

В “Блейде 2” Дель Торо впервые изменил своему неторопливому стилю повествования, что было оправдано – нагнетать атмосферу ужаса и опасности можно было с помощью определенных ситуаций и моментов, но в целом ставить весь фильм ей в поклонение не стоило. Традиционное место атмосферы занял экшн – практически безостановочный, снабженный последними компьютерными достижениями того времени. Дель Торо все так же хорошо удавалось сочетать компьютерную графику и реальную съемку. Видимо секрет был в том, что он старался не слишком увлекаться первой в ущерб второй. Но, несмотря на наличие огромного количества драк и перестрелок, динамика в “Блейде 2” ощущалась очень слабо. Сиквел “Блейда” сильно отличался по интонации от предыдущих работ Дель Торо, и в этом заключалась большая проблема. Режиссер привык снимать свои истории неторопливо, постепенно накаляя события. В “Блейде 2” он сменил атмосферу на экшн, но интонация спокойного рассказчика никуда не исчезла. Очень сложно разделить то ощущение бешеной энергии и драйва, в котором находились герои, если об этих чувствах тебе рассказывали спокойным тоном экскурсовода. Такой стиль очень подходит под мрачные сказки, которые режиссер рассказывал в “Хребтах” и “Лабиринте”, но как-то не вяжется с комикс-боевиком, в котором ниндзя, чернокожий вампир и не к месту прикрученная история любви варятся в одном котле.

Добавив же в свой фильм романтическую любовную линию, Дель Торо тем самым создал своеобразную версию “Ромео и Джульеты”, только с плащами и пистолетами. (Потом эту идею, не смущаясь, возьмет режиссер «Другого Мира»). Судя по этой линии сюжета, в Гильермо на протяжении долгого времени жил романтик, черты которого режиссер позволял себе проявлять в разной дозировке. Но, уже начиная с его самой первой картины, в каждой истории, так или иначе, появлялась любовная пара, проходящая определенные испытания. Исключением был “Лабиринт Фавна”, но там вместо обычной любовной линии появлялась тема дружбы и родительского внимания, так что замена оказалась равноценной. Не всегда эти пары проживали свою жизнь долго и счастливо, чаще обстоятельства побеждали их любовь, но во второй половине своего творчества, Дель Торо все-таки позволил своим героям обрести счастье. А классическая тема любви двух непохожих друг на друга существ, возникшая в Блейде, в будущем эволюционирует, и наиболее ярко отразится в дилогии о Хеллбое.

Провалившись в кроличью нору

Испанские фильмы режиссера, так же как и дилогию о “Хеллбое” вопреки хронологии следует отделять от “Хроноса”, “Мутантов” и “Блейда 2”, ведь каждый из этих трех фильмов служил для Дель Торо лишь тренировочным плацдармом. В этих картинах стиль режиссера только начал формироваться, тогда как в “Хребте Дьявола” и “Лабиринте Фавна” он эволюционировал и окончательно окреп. Дилогия же о Хеллбое является для автора чем-то большим, нежели очередной голливудский проект, а потому выносится в отдельную веху его творчества.

Но вернемся к истории. После разочарования, оставшегося у Дель Торо от съемок “Мутантов”, режиссер поклялся больше не возвращаться в Голливуд, и, приехав в Испанию, начал снимать свой третий фильм.

По словам самого Гильермо, лента под названием “Хребет дьявола” стала для него наиболее личной, и именно этот фильм режиссер называет “своей лучшей работой”. Действительно, глядя на получившийся результат, можно смело утверждать, что человек, который несколько лет назад только неуверенно шептал о наболевших вопросах, в этот раз выпрямился в полный рост, и окончательно высказался по поводу тех тем, которые его волновали более всего.

“Хребет Дьявола” рассказывал историю мальчика, которого во время испанской гражданской войны отправляют в специальный приют, расположенный где-то в непонятной местности, находящейся вдали от военных угроз. Попав туда, и пройдя жестокую школу посвящения, мальчик понимает, что в стенах приюта обитают не только люди, но и призрак, который шепчет по ночам, зовя главного героя по имени.

Поначалу казалось, что в фильме на первый план снова выставлялась тема одинокого ребенка, попавшего в некое потустороннее место. Эту теорию могло подтвердить и положение самого приюта – формально он был построен вдали от города для того, чтобы защитить детей от ужасов войны. Но с фантасмагорического ракурса, приют оказывался тем местом, которое в русских сказках принято обозначать “пойди туда, не знаю куда”. Здание, находившееся где-то в непонятных землях, отчасти символизировало собой проход между двумя мирами – миром живых и мертвых. Поэтому призрак возник в этом приюте совершенно не случайно – души умерших, согласно классическим взглядам фантастов и сказочников, могут попадать на землю по нескольким причинам. Одной из них обычно является незавершенное дело, и эта тема так же проскальзывает в фильме. Но главной причиной является истончение реальности, возникшее в результате падения неразорвавшейся бомбы в центре двора.

Кадр этого падения находится в начале фильма по совершенно логичной причине. Это падение оформлено в качестве своеобразного пролога, задающего тон последующей истории. Сама же бомба играет в фильме сразу несколько функций. Это и метка, которая помечает проход между двумя мирами, и его причина. Так же, возникает интересная теория относительно сочетания двух тем – войны и потустороннего мира. Привидение мальчика в приюте все-таки является скорее частью общей картины мифического приюта, чем главной фигурой в фильме. Его история важна, но если вглядеться внимательнее в сюжетные события, становится понятно, что главные символы кроются не в этой ветке истории.

Более важным символом фильма оказывается как раз таки та самая бомба – ведь именно она по своей природе представляет собой призрак, особый призрак – дух войны. И в отличие от мальчика, с дыркой во лбу, который появляется только по ночам, бомба постоянно находится в поле зрения всех жителей приюта, не давая им забыть о том, что происходит за его стенами. Бомба тикает, тем самым только подчеркивая неотвратимость влияния той войны, которая все равно сможет дотянуться даже до этого забытого места. Ко всему прочему, снова возвращаясь к своей излюбленной теме присутствия Бога, Дель Торо делает акцент на этой бомбе, снимая ее особым образом. В фильме есть сцена, прямо говорящая о том, что Бог, мол, “покинул здание” – это момент, когда мальчики выносят огромное распятие Христа и приставляют его к стенке. Один из детей при этом добавляет фразу в духе: “Какой тяжелый, зараза”.

Но уход одного Бога не мог остаться незамеченным, так как в мифологии Дель Торо уход христианского Бога обычно означал пришествие языческих сил. В данном случае, их символом оказывается вовсе не призрак, а та самая бомба. В пользу этого факта говорит сразу несколько причин – во-первых, она, подобно волшебному древнему существу, рожденному под дождем, упала с небес. Во-вторых, бомба чаще всего снимается снизу вверх, что создает впечатление не традиционного оружия, а настоящего идола. И более того – этот идол, по мнению детей, является живым существом, и неоднократно это доказывает. Внутри этого стального тела бьется механизм, который, по мнению мальчиков, является одушевленным, потому что он дышит (то есть тикает), и отвечает на их просьбы, как в сцене, когда пустив привязанные к себе ленточки по ветру, бомба, тем самым помогает главному герою обнаружить дух убитого мальчика.

Возможно, стоит сказать, что этот новый символ веры является лишь отражением происходящего, и с определенной точки зрения это будет правдой. Объясняя то, почему призраков не существует, Доктор Касарес (его играет знакомый нам Федерико Луппи) утверждает, что “В этой стране всегда было много предрассудков” и “Сейчас Европа полна страхов, а страх отравляет душу”. Этим он подразумевает, что все фантазии мальчика порождены лишь ужасами войны, предчувствиями грядущей беды и возможной смерти. К тому же, в приюте, помимо наличия суровых спартанских условий, правит истинная диктатура в лице бывшего воспитанника Хасинто. Только сила и злоба позволяют ему незримо управлять этим местом, ведь другие обитатели приюта либо слишком слабы для того чтобы сопротивляться, либо уже давно отчаялись и не надеются на светлое будущее. Впрочем, для Дель Торо, сила любви окажется гораздо мощнее обычной злобы и физического превосходства. Пускай, у этой любви нет надежды и будущего, но заключенная в ней сила по-прежнему жива. С одной стороны, возникший во второй половине этой истории призрак доктора является результатом новой агрессии со стороны Хасинто. С другой же — представляет собой дух хранителя приюта и мести, чья сила любви вернула его с того света, давая возможность в последний раз помочь тем, кого он воспитывал и любил. В этой ситуации отказывается помочь и наука и логика, к которым обращался доктор Касарес в середине фильма – они отступают перед теми первородными мифическими силами, появившимися на земле задолго до людей и их убеждений.

Уже знакомая тема одинокого ребенка, который в своем одиночестве и побеге от реальности открывает особую дверь, ведущую в иной мир, в “Хребте” является отчасти зеркальным отражением реальности. Судя по словам режиссера, и отталкиваясь от характера главного героя, можно утверждать, что Карлос – это то, как Дель Торо видит историю своей жизни со стороны. Оставленный родителями на попечение кого-то другого, он сталкивается с суровыми реалиями жизни практически в одиночку, снова и снова, как и всегда, прибегая к силам своей разнообразной фантазии. В фильме ее источником служит не только дружба с мальчиками из приюта, сильно напоминающая реальную дружбу Дель Торо с Куароном и Иньярриту, но и книги, а так же комиксы. Именно благодаря этим историям в картинках молодые герои начинают ссориться, и с их же помощью представляют себе будущую хорошую жизнь. Эти моменты, связанные с рисованием и чтением комиксов, судя по всему, отсылают нас к молодости режиссера, для которого комиксы служили особым источником вдохновения.

Но, несмотря на то, что все темы, так или иначе волнующие Дель Торо были подняты в этом фильме, единственное, что не нашло там достаточного уровня отражения, так это его навыки в области грима и графики. Исключая внешний вид мальчика-призрака, у которого кровь из раны на голове текла вверх, Гильермо не стал делать сильный акцент на фантастическом гриме. Он дал возможность мистическому духу фильма приобрести максимально реалистичные и жестокие черты. Первое место заняли не призраки, а ужасы войны – а все на первый взгляд мистическое носило черты реальных людей и предметов.

Во второй испанской ленте под названием “Лабиринт Фавна”, Дель Торо не просто продолжил традиции “Хребта”, но и сильно развил все свои сюжетные и художественные идеи. Неудивительно, что “Лабиринт Фавна” на данный момент является наиболее сильным воплощением всех идей и мотивов режиссера, о которых тот, так или иначе, заводил серьезный разговор.

“Лабиринт Фавна” являлся самым жестоким фильмом режиссера, потому что взятый им период истории и место действия – последствия гражданской и Второй Мировой войны в Испании 40-вых, отличался особо тяжким давление со стороны военно-испанской диктатуры по отношению к Народному оппозиционному фронту. Партизаны были вынуждены прятаться в лесах, откуда их выкуривали подобно кроликам.

Не охватывая этот исторический конфликт полностью, Дель Торо сосредоточился на камерности своего сюжета – действие происходит в маленьком лесном поселении в течение всего нескольких дней. Вот только в отличие от “Хребта”, где присутствие врага еще только ощущается, в “Лабиринте” испанское население уже несколько лет живет под гнетом диктатуры. Дель Торо не зря называл “Лабиринт Фавна” частью своей “испанской трилогии” – ведь по всем характеристикам, “Лабиринт” выглядел улучшенной и доведенной до ума его же версией “Хребта дьявола”. То же необозначенное место действия, затерявшееся “где-то” в лесу. Опять главным героем становился ребенок и его детский взгляд на реальный мир, а одним из главных конфликтов снова оказывалось противостояние двух миров, каждый из которых тянул девочку на свою сторону.

Вот только в “Лабиринте” Дель Торо создал гораздо более фантасмагорическую картину мира – многие его герои казались повзрослевшими версиями своих прототипов из “Хребта”. Воспитанник приюта Хасинто вырос и превратился в капитана Видаля – садиста-тирана, считающего единственным правильным своё мнением. Горничная и помощница Кончита превратилась в партизанку Мерседез, не по своей воле прислуживающей фашистам. Доктор чем-то напоминал Касареса, а партизаны вполне могли стать теми самыми мальчишками, которым удалось сбежать из приюта. Возможно, некоторые из них и стали – ведь пара этих небольших ролей была отдана мальчикам-актерам из “Хребта”, что, отчасти, подтверждает эту теорию.

Впервые за все творчество Дель Торо, в его фильме возникнет тема, которая потом перейдет и во второго “Хеллбоя” – это некая меланхолия, связанная с тем, что вся магия и сказки потихоньку уходят из мира, оставляя после себя лишь реализм жизни. По версии Дель Торо сказки являются спасением души, ведь только они помогают главной героине справиться с давлением реальности, которая обрушивает на нее все новые и новые проблемы в лице жесткого отчима, больной матери, одиночества и войны.

Никогда до этого переплетение сказки и реальности не было столь близким – один мир начинает вторгаться на поле другого, и героиня с неслучайным именем Офелия, перестает понимать какой же из них настоящий. В конце концов, граница между обоими мирами стирается, и реальные события, связанные с тяжелыми испытаниями зеркально отражаются в испытаниях, которые приходиться проходить героине по воле Фавна.

В истории, которую рассказывал Дель Торо, огромная доля внимания была уделена силе детской веры, которая пришла на замену силе любви из предыдущего “испанского проекта”. Увидев фей в лесу, услышав рассказ Фавна, героиня не сомневается в том, что она – принцесса. Ее сознание, еще не отравленное логикой и неверием в чудеса, как у остальных взрослых, она с легкостью воспринимает этот факт. Более того – можно говорить о том, что как только сказочный мир проникает внутрь настоящего, он начинает распространять свое влияние на него. Корень волшебной Мандрагоры, который дает девочке Фавн, действительно помогает ее маме, потому что Офелия абсолютно верит в то, что она это делает. И так же сжигание корня в камине приводит к серьезным осложнениям в здоровье мамы. Это не значит, что происходящее напрямую зависит от воли девочки. Дель Торо скорее говорит о том, что весомую часть тех или иных событий может играть вера, причем не столь важна в кого или что. Здесь это сказки и древние существа, но с таким же успехом их место могли занять силы природы или древние тролли. Вера девочки помогает ей вплоть до финала, и особенно – в самом конце, когда она получает достойную награду за сильную веру в сказку.

Фантастическая линия, которая привлекла в свое время множество детей в кинотеатры, не зря оказалась совсем не той историей для маленьких, какой ее ожидали увидеть со стороны. Поскольку сказка здесь отражает реальность, то и уровень жестокости в ней соответствует тому, который изначально царил в древних легендах и сказаниях. Мистические существа не обязательно должны были быть добрыми и милыми – они, как и люди, оказывались жестокими существами, с обманчиво доброй наружностью. Неподчинение правилам в сказке каралось так же, как и неподчинение беспрекословным приказам отчима в реальной жизни. Природа, так же как и сама Испания, начинает расцветать только после изгнания скверны – в одном случае это мерзкая огромная жаба, в другом – фашисты. Вот только первый цветок на дереве раскрывается лишь к финалу фильма, а не тогда, когда жаба сдувается изнутри, освобождая дерево от своего существования, что заставляет задумать о том, какой из миров более реален.

“Лабиринт Фавна” по концепции проникновения в другое измерение очень сильно напоминает “Алису в стране чудес”, с ее “кроличьей норой”, ведущей в новый мир. Офелии постоянно нужно лезть то под корни дерева, то пробираться через маленькую, нарисованную мелом дверь, то спускаться к Фавну в своеобразный тоннель. И эта Страна Ужасных Чудес задает зрителю вопрос, который вырвался еще у самой Алисы в произведении Кэрролла. Это вопрос о безумии и реальности происходящего – сходит ли Офелия с ума, в соответствии с ее Шекспировским прообразом, или взрослым просто не дано увидеть тот волшебный мир, который видит маленькая девочка. Ответ на этот вопрос Гильермо Дель Торо дает ближе к финалу, и трактовать его можно в нескольких смыслах. Самой популярной является та, в которой Офелия, оставшись верной своим сказочным мирам до конца, спасла свою душу благодаря им. И пускай, для других этот мир был всего лишь плодом воображения, вымыслом, для нее он остался правдой – а правда, как известно, несет в себе мощнейший заряд ментальной силы.

С технической точки зрения фильм так же подарил Дель Торо большой простор для творчества. Возросший, по сравнению с “Хребтом” бюджет, позволил Гильермо в полной мере проявить свой талант художника. В фильме (уже традиционно для режиссера) произошел плавный симбиоз между компьютерной графикой и костюмами. Роли Фавна и безглазого охранника сыграл Даг Джонс, которому, скорее всего, теперь уже до конца жизни придется воплощать в жизнь все безумные фантазии мексиканского режиссера. С учетом того, что один грим занимал примерно 5 часов реального времени, а так же то, что снимаясь в испанском фильме, Джонс вообще не говорил по-испански, это, поистине, был героический опыт.

Помимо тех старых знакомых, которые получили небольшие роли, стоило упомянуть краткое появление Федерико Луппи в финале, а так же то, что одним из продюсеров фильма выступил друг Дель Торо – Альфонсо Куарон. Лицо, стоящее за камерой, так же было знакомо любителям творчества мексиканского режиссера. Постоянный оператор режиссера — Гильермо Наварро в этот раз превзошел весь свой предыдущий опыт, рисуя перед зрителем мрачные кадры отчаявшихся партизан и заброшенных темных руин. Его работа не осталась незамеченной, и вместе с двумя “Оскарами” за декорации и грим, фильм получил статуэтку и за “операторскую работу”.

Одним из ключевых моментов фильма, который в очередной раз проводит параллели между “Фавном” и “Хребтом”, является финал картины, который оставляет зрителя перед выбором между оптимистичной точкой зрения на судьбу героев, и сожалением об их судьбе и будущем. Сам режиссер, как становится понятно из финальных кадров, склоняется к первому варианту. И этот факт является удивительным явлением – было бы логично, что после всех событий в обоих фильмах, финальная точка была бы безжалостной и мрачной, но Гильермо, как большой оптимист (что вдвойне удивительно, стоит только вспомнить историю его бегства из страны и похищения отца) все же делает акцент на светлом моменте истории. Эта черта гораздо сильнее отразится в последующей Голливудской работе режиссера – картине “Хеллбой 2”. Здесь же еще висит некий дух двойственности, определяться с которой зритель должен был сам. Но именно этот дух оставлял тот простор для воображения, который требовался человеку для создания любой истинной сказки.

Третья часть


Статья написана 21 января 2013 г. 13:04
Размещена:

Фильмография

1985 — / Dona Lupe (короткометражка)

1987 — Геометрия (короткометражка)

1993 — Хронос / Cronos

1997 — Мутанты / Mimic

2001 — Хребет дьявола / El espinazo del diablo

2002 — Блэйд 2 / Blade 2

2004 — Хеллбой / Hellboy

2006 — Лабиринт Фавна / El laberinto del fauno

2008 — Хеллбой 2: Золотая армия / Hellboy II: The Golden Army

2013 — Тихоокеанский рубеж / Pacific Rim


Сказка на ночь

Знаете… Знаете, а у меня есть для вас одна история, которую я бы хотел рассказать. Сказка? Хм, вы же уже по горло были сыты сказками, разве нет? Скажите — о чем вообще вам рассказывали родители, лежа рядом под одеялом? О добре и зле? О принцессах и тайных королевствах? О, какая прелесть. Наверное, вам было тепло и уютно засыпать под стук капель дождя за окном, наверное, вы наслаждались покоем и победой добра? Жалко, что вам никто не удосужился рассказать настоящие сказки. Те самые, которыми по ночам пугали деревенских детей. Те самые, от которых дети сходили с ума от страха.

Вы хотите историю? О да, я расскажу ее вам! Она как раз о ваших страхах и призраках – да, да, да, там есть и война, есть и бедные детки, бессердечные родители. (Ох, какая музыка для моих ушей). Есть там и кровь, есть и магия, в которую уже не принято верить. Есть там и зло, есть и добро. Что еще там есть? Бог? Бог… если он там и обитает, то он почему-то забыл о тех, кто остался расти среди подобных себе монстров.

История начнется там же, где и полагается начаться любой хорошей истории – а именно посреди бесконечной пустыни. А точнее, в центре песчаной бури, которая прогуливалась когда-то по дорогам Мексики, заполоняя легкие прохожих жестким желтоватым песком. Именно где-то посреди этой выжженной земли появился на свет мальчик. Он рос, как и все – увлекался тем, что приходило в руки этим детям из далекого зарубежья. Это были, в основном, разного рода истории – одни передавались на словах, другие же высекали на бумаге. Они не помогали материально, и, в общем-то, не давали никакого особенного представления о том, что же на самом деле происходило там, где-то далеко – в большой глянцевой Америке. Но каждая история ценилась детьми на вес золота, ведь именно благодаря этим сюжетам их фантазия открывала двери в волшебные страны.

Любил истории и мальчик Гильермо. Вот только незадача – его бабушка, день и ночь оберегающая внука от дурного влияния дьявола, неустанно рассказывала ему совершенно другие сказки – сказки о Боге. Среди них всегда фигурировала истинная вера, ангелы, прощение Господне и фигура Иисуса Христа. Мальчик слушал эти истории все детство, пока однажды они окончательно не надоели ему. В этот день он вырос, и стал заниматься тем, чем не пристало заниматься католику – он сам стал рассказывать мистические сказки.

Особое удовольствие Гильермо доставляло создание тех историй, которые он позже магическим образом перенесет в новое измерение – в мир кино. Так уж сложились мексиканские звезды, что свое восхождение к статусу будущего сказочника Гильермо Дель Торо начал в возрасте 8 лет, когда судьба швырнула его прямо в открытые объятия человека, по имени Дик Смит. Уже немолодой джентльмен слывший “крестным отцом” грима в мире кино, научит будущего режиссера многим тайнам этого дела. И Дель Торо, загоревшись его работой, навсегда попадет из этого мира в другой – фантасмагорический.

С этого момента маленький мальчик начал заниматься созданием всевозможных тварей и исчадий ада – любых существ, которых требовала призвать к жизни воля создателей фильмов. Гильермо надолго увлечется искусством грима, и постепенно приобретет вес среди своих уже не только друзей, но и коллег. Этот авторитет, который будет известен не только Мексике, но и всему миру, уже тогда поддержат люди, чьи имена тоже скоро станут узнаваемыми. В те года сойдутся вместе такие авторы как Эммануэль Любецки*, Альфонсо Куарон и Алехандро Гонсалес Иньярриту. И если Любецки в будущем пойдет по своему собственному пути, то остальные три режиссера, столкнувшись однажды на мексиканском телевидении, станут друзьями на всю жизнь. Прямо как в сказке.

Режиссеры не просто будут общаться между собой, но и начнут помогать друг другу в профессиональном плане, периодически выступая, то в роли продюсеров, то в роли монтажеров фильмов своих закадычных друзей. С тех самых пор карьера всех трех начнет двигаться к вершинам успеха, а их работы из детских увлечений превратятся в дело всей жизни.

По дороге из желтого кирпича

Первым по-настоящему весомым опытом, после работы на мексиканском телевидении, для Дель Торо станет фильм “Хронос”, рассказывающий о своеобразном виде вампиризма, носители которого продлевали себе жизнь посредством использования прибора, похожего на большого золотого механического жука. И уже в этой киноленте можно будет увидеть потенциал, скрытый в маленьком мальчике, которого неустанно заставляли верить во всемогущего Бога.

“Хронос” очень удобно рассматривать в качестве трамплина, от которого потом оттолкнулся начинающий режиссер. Сказка… даже не сказка, пожалуй, а притча, предложенная зрителю Гильермо Дель Торо, грешила всеми традиционными изъянами, свойственными любому молодому рассказчику – заиканием, чрезмерным увлечением одной темой и невнятностью повествования. Интересно, что уже в первом фильме режиссера можно отыскать тот след внутреннего противоречия, который возник у Гильермо по отношению к религии. По его собственным словам, он «верил в человека», но при этом утверждал, что «если кто-то однажды стал католиком, то он навсегда им по-своему и останется».

И хотя главный конфликт в фильме не поднимал вопрос о существовании Бога, но зато весьма тонко подчеркивал отсутствие оного. По сюжету герой фильма, со звучным испанским именем Хесус, пытался обрести молодость и бессмертие посредством золотого жука-вампира, которого он случайно обнаружил в своей лавке.** Так, легко и непринужденно, Гильермо Дель Торо взял личность и легенду об Иисусе Христе, и поместил ее в контекст современного мира, где реалии нового времени превратили метафорического сына Божьего в наркомана, слизывающего кровь с пола, только чтобы вернуть утраченные годы и силу.

По сюжету идея “нового Иисуса” не являлась ключевой, но отношение Гильермо к этому вопросу, судя по созданному образу, было настолько неприязненным, что данная тема безжалостно задвинула остальные сюжетные реалии и красной линией прошла через весь фильм. Для Дель Торо, в “Хроносе”, единственным богом является Время, которое беспощадно забирает свою плату за возвращаемые годы. И когда в финале герой, как и его прообраз, восстанет из мертвых, он уже не будет человеком – но не будет он и сыном Бога. Единственное, что останется от прежнего человека в этом переродившемся монстре будет чувство любви к своей внучке.

Этот вопрос отношений между героем Федерико Луппи и его экранной внучкой не так уж и прост. В первую очередь, противоречие идет от самого режиссера. В фильме, несмотря на зависимость Хесуса от крови, он продолжает хорошо относиться к своей "маленькой девочке", которая потеряв родителей, живет и работает вместе с ним. Гадать не приходится, но судя по всему, именно в таком формате строились отношения между маленьким Гильермо и его бабушкой. Стоит поставить веру вместо наркомании, и все встает на свои места.

Впервые у Дель Торо возникнет тема, которая позже станет традиционной, – это присутствие маленького, одинокого, и особенного ребенка. Ребенок для Гильермо является одновременно и наиболее уязвимым и наиболее сильным существом, потому что именно он оказывается проводником между двумя мирами – реальным и фантастическим. Через образ ребенка Дель Торо, скорее всего, воплощает те ощущения, которые он испытывал в детстве, будучи оставленным на попечении религиозной бабушки. И как его в свое время спасали фантазии и комиксы, так и герои Гильермо предпочитают жестоким реалиям настоящего мира, мир сказочный. Наиболее ярко это ощущение Дель Торо передал в своих “испанских” фильмах – “Хребет дьявола” и “Лабиринт Фавна”.

История, которую Гильермо рассказывал в “Хроносе”, по задумке, обладала хорошими динамичными характеристиками. Но, то ли дело в менталитете режиссера, то ли в его подходе, однако динамика в фильме, наравне с сюжетом, имела свойство «провисать». Позже эффект “отстраненной динамики” станет свойственен всем голливудским фильмам Дель Торо, особенно “Блейду 2”, и чуть меньше – «Хеллбою». Суть этого эффекта заключается в том, что, несмотря на огромное количество экшна, разворачивающегося на экране, создается ощущение, будто режиссер командует постановкой через толстый слой стекла, куда совершенно не проникает яростный динамичный дух драк и перестрелок. Такой прием неторопливого повествования очень хорошо работает в “Хребте” и “Лабиринте”, но в голливудских проектах он идет во вред. Хорошо, что автор может спокойно рассказать историю, грамотно расставив все по местам. Но когда в "Блэйде 2" по экрану из одного угла в другой летают пули, вампиры и демоны, хочется все-таки почувствовать этот драйв на себе, а не прослушать рассказ о том, что “драка была весьма зрелищна, сэр”.

Однако вернемся к истории. «Хронос» стал популярным в Мексике, но, несмотря на это, сам по себе фильм остался очень спорным проектом в режиссерском пути Гильермо Дель Торо. Здесь впервые проявились черты будущего визуального стиля режиссера – большая работа с гримерами и упор на создание мрачной атмосферы. Уже на первом фильме Дель Торо выступил в качестве поборника традиционного грима***, что неудивительно, учитывая его опыт в этой области. Однако в своих последующих фильмах он несколько изменил прежним убеждениям, начав работать не только с классическими приемами, но и с компьютерной графикой.

Возвращаясь к “Хроносу”, хочется отметить то наследие, которое Гильермо получил от Дика Смита – а именно умение правильно создать монстра с помощью грима. Метаморфозы, происходящие с телом героя Федерико Луппи, чем-то напоминают изменения главного героя Кроннерберговского фильма «Муха», у которого Дель Торо, безусловно, черпал вдохновение. У Хесуса похожим образом сереет и отмирает плоть, а душа из человеческой превращается в нечто мерзкое и отвратительное. Правда, в отличие от героя Джефа Голдблюма, Хесусу удается в последний момент сохранить человеческий облик, о чем свидетельствует лиричный финал.

Еще одной доминантой мексиканского режиссера, станет его любовь к постоянной съемочной команде, часть из которой так или иначе будет присутствовать в каждом его фильме. Первым стоит отметить актера Рона Перлмана, который является по совместительству другом Гильермо. Их долгая дружба привела к тому, что Перлман засветился практически в каждом фильме Дель Торо. И, судя по всему, кто-то где-то по ту сторону реальности написал сценарий судеб этих людей. Именно Дель Торо подарил Перлману образ героя Хеллбоя, демона из ада, борющегося с оживающим фольклором.

Другим постоянным спутником режиссера стал его оператор – Гильермо Наварро, с которым Дель Торо до сих пор работает в плотной и чрезвычайно удачной спайке. Гильермо снимал с ним все свои фильмы, кроме “Блейда 2”, и это сильно сказалось на визуальном стиле последней картины. Это сотрудничество двух людей с одинаковыми именами создаст массу атмосферных и мощных кадров, многие из которых по своему смысловому наполнению послужат главными ключами к разгадкам кинолент Дель Торо.

Последний участник этой “счастливой тройки” в тот момент еще не был включен в список постоянных друзей и актеров Гильермо. Но, уже начиная со следующего фильма – “Мутанты”, в состав съемочной группы вольется актер, чьи роли обычно будут отличаться сильными визуальными эффектами. Этим человеком станет американец Даг Джонс, который воплотит на экране все ключевые роли фантастических и ужасных героев, которые только будут попадаться в фильмах Дель Торо. Первой актерской работой Джонса станет роль предводителя жуков-мутантов, которого будут стремиться уничтожить герои следующей ленты.

Благодаря тому опыту, который Гильермо Дель Торо соберет за время съемок “Хроноса”, он сумеет не только прославиться на родине, но и пробить себе дорогу дальше – в Голливуд. Впрочем, как покажет жизнь, Голливуд окажется далеко не тем беспечным съемочным раем, в который стоит стремиться без оглядки.

Али-Баба и 40 разбойников

Глянцевые небоскребы Америки, которые призывно блестели где-то в сознании детей, мечтающих уехать из Мексики, оказались не столь добры к своим гостям. Весь приобретенный талант, захваченный Гильермо Дель Торо из своей страны, был тонким слоем размазан по двум проектам, которыми ему пришлось заниматься в солнечном Голливуде.

Уже первый голливудский фильм создал ему препятствия, похлеще тех, с которыми сталкивались герои его следующей картины “Мутанты”. Продюсер второго фильма Дель Торо постоянно вставлял мексиканскому режиссеру палки в колеса, пытаясь заставить его вырезать то одну, то другую сцену из сценария. Ко всему прочему, судьба заставила удачливого мальчика заплатить за побег из родной страны: во время съемок “Мутантов” на родине Дель Торо был похищен его отец. В итоге его выпустили на свободу, но тюремщики потребовали выкуп, в два раза больше чем они просили изначально. Из-за этого Гильермо вместе с семьей пришлось переехать за границу, и, по словам Дель Торо: «каждый день происходило что-то, что напоминало ему о его непроизвольном изгнании из своей страны». Этот поворот, безусловно, отразился на личности режиссера, и то внутреннее переживание, которое тогда испытывал Дель Торо, перекочевало в его работы.

Но, несмотря на удары судьбы, Гильермо продолжил и завершил работу над своим вторым полнометражным фильмом. Сценарий к нему написал сам режиссер (потом это будет традицией), и результатом стал то ли фантастический триллер, то ли фильм ужасов, по духу напоминающий ужастики категории «Б», которые пользовались в Америке и по всему миру особой популярностью. От классических черт “B-movie” в “Мутантах” сохранились общая канва сюжета и визуальные приемы – сильный акцент на физиологической части монстра.

Строго говоря,“Мутанты” — не самый точный перевод названия фильма. В оригинале картина называется “Mimic”, что подразумевает возможность монстров мимикрировать, то есть принимать человеческий облик и подстраиваться под чужое поведение. Различие на первый взгляд мелкое, но по факту, оригинал и перевод несут в себе несколько разный смысл.

Несмотря на наличие, весьма приличного бюджета в 30 миллионов долларов, фильм у Дель Торо получился камерным, хотя и мог похвастаться компьютерными эффектами и большим взрывом ближе к финалу. Главное, что сумел приобрести Гильермо с помощью бюджета – это навыки в области грима и компьютерной графики. С помощью этих подручных средств Дель Торо удалось создать мрачную и темную атмосферу фильма, которая постепенно начинала, будто бы обволакивать героев. Поэтому неудивительно, что большая часть действия фильма проходила в темных подземках метро. Впрочем, и на поверхности окружающий мир тонул в таких же темных цветах. Проблески света были редкими гостями: полупустые улицы, долгая ночь и сильнейшие дожди – именно таким мрачным и представал мир фильма перед зрителем. Единственное, что было выполнено в более-менее конкретных светлых тонах, это пролог, в котором главная героиня обещает уничтожить эпидемию тараканов с помощью нового вида жука.

Уже в самом начале “Мутантов”, можно было догадаться, что Дель Торо не собирался отступать от прежних тем разговора. Странный маленький мальчик, мрачный мир и темные создания из людских кошмаров – все остается на своих местах. Впрочем, одинокие дети, которые видят гораздо больше, чем их родители еще не являются главными героями, но все уже ведет к этому. Не зря же как раз ребенку по имени Чуи, у которого есть врожденная способность к мимикрии, удается не просто найти обитель жуков-мутантов, но и установить с ними контакт.

Контакт в “Мутантах” – это пересечение сразу нескольких подтекстов, характерных для режиссера. Помимо ребенка-проводника, здесь затрагивается тема подражания (мимикрии) и тема веры. Некоторые сюжетные факты фильма не просто намекают, а очень ясно выражают точку зрения режиссера по отношению к вопросу о религии. К примеру, вид жуков, который был призван истребить вирус, получил ироничную кличку “Иуда”. Так же и в сцене контакта – логово жуков находится не просто в тоннелях метро, символизирующих собой другой, потусторонний мир; один из входов в логово, который обнаружит ребенок, будет располагаться в здании бывшей церкви. Предварительно, из уст дедушки, опекающего этого странного мальчика, прозвучит ключевая фраза, характеризующая отношение к Богу в этом мире победившей эпидемии. Проследив за направлением взгляда Чуи, который смотрит на погасающий неоновый крест и заколоченный досками проход, дедушка наклонится и скажет ему: “Чуи, у них на кресте написано “Иисус”, но это – не святое место”. Такое отношение подчеркивает и само убранство церкви – пустота и пыль гуляют между завернутыми в полиэтилен статуями святых, которые вызывают ассоциации с трупами. Оторванная голова статуи Христа ненужным мусором валяется на полу. Действительно, святостью здесь больше и не пахнет.


Вторая часть


*Эммануэль Любецки — мексиканский режиссер, кинооператор, продюсер. Работал с такими известными режиссерами как Тим Бертон и Терренс Малик.

**Жук находится внутри статуи ангела, что не только подчеркивает тему веры, но и визуально связывает "Хронос" с "Мутантами". Особенно показателен кадр со статуями в полиэтилене — церковь в "Мутантах" изнутри выглядит похожим образом.

*** Имеются ввиду средства типа масок, специальных кремов и тд, а не грима с помощью компьютера.





  Подписка

Количество подписчиков: 522

⇑ Наверх