КИНОрецензии

Любопытно, что некоторая часть актеров первых «Призраков» принимает участие и во втором сезоне антологии, понятное дело, играя абсолютно других персонажей.

Дэни (Педретти). Юная американка, бежавшая в Англию от прошлого. Девушка, чья семейная жизнь, казалось, была предопределена с детства. Учительница, жаждущая уделять внимание не огромным классам, а отдельным детям. Путающаяся в ориентации. Трогательная и решительная. Живущая под гнетом вины. Патологически не умеющая заваривать чай («Не трогай чайник – осквернишь»). Неплохо, но есть нюансы. Актриса активно внешне эмоционирует, при этом злоупотребляя некоторыми особенностями поведения. Как-то решительным быстрым шагом, дрожащими губами и расстроенно-плаксивым выражением лица. Хотя, после того как мы узнаем ее историю, становится понятно, что на столь нервическое состояние она имеет полное право.

Оливер Джексон-Коэн . Питер – близкий помощник лорда Генри. Изысканный, харизматичный, нагловатый. Отвечающий за историю внезапной и странноватой любви. Интересно переключение из образа

внимательного любовника-пусички в ревнивого грубоватого самца, напоминающего о пресловутом абьюзе (отсылка к его образу в «Невидимке»?). И обратная трансформация.

Лорд Генри (Томас ). Человек, женатый на работе. Крепко побухивающий аристократ, фактически живущий в офисе. Хороша линия отношений с семьей брата, и его персональный ночной собеседник – Черный человек.

Дама средних лет из 2007-го (Гуджино). Ведущая, рассказчик, как не трудно догадаться по уши замешанная в историю поместья Блай.

Управляющая поместьем Ханна (Т’Ниа Миллер). Негритянка, расставшаяся с мужем, искренне считающая поместье своим домом. Опасающаяся выйти в большой мир, рискнуть начать жизнь заново. И в еде подозрительно скромна.

Садовница Джейме (Амелия Ив) – девица с мужицким повадками и сложными детством/юностью. Интересно стремление к растениям, начавшееся с ужаса перед угольными шахтами, где нет ничего живого. И продолжившееся прогрессирующей мизантропией.

Еще один пример тлетворного влияния глубинки, провинции — играющей роль гравитационного колодца, где легко застрять.

К сожалению, от толерантной лесбийской линии постановщики также не удержались. С другой стороны – мальчик, девочка – какая разница, настоящая любовь может себе позволить не разбирать пол.

Повар Оуэн (Рахул Коли) – арабской внешности мужчина, учившийся кулинарии в Париже, а затем вернувшегося домой ухаживать за больной деменцией матерью. Милый, обаятельный, добрый.

Детишки – восторженная Флора с ее «Абсолютно превосходным» всем, кроме классной комнаты и привычным отношением к сверхъестественному. И Майлз, мальчик-хитрован с ухмылкой – играющий два образа – ребенка и циничного взрослого. Второе скажем честно, у юного лицедея получается далеко не всегда.

Линия чувствительности детей к потустороннему не нова, но всегда выиграшна, особенно в варианте недорослей, «отмазывающих» взрослых от мистических неприятностей. Кстати, по мнению многих хорроров, дети до определенного возраста физического вреда от призраков не получают, лишь психологический (зато его может привалить с избытком). Неплоха также тема с куклами и интерактивным кукольным домом, отзеркаливающем происходящее в настоящем поместье, причем на всех уровнях (сразу повеяло «Реинкарнацией»).

Через этих персонажей нам раскрывают темы господ и прислуги, необходимости помнить к какому именно классу ты относишься. Ненадежности воспоминаний и прошлого в целом.

Нюансов брака («брак почти религия — ты поклялась слепо верить в мужа»). Засасывающей как болото провинции. Правильных и неправильных видов любви, необходимости отличать это светлое чувства от жажды обладания и собственничества.

Если первые «Призраки» посвящались в основном проблемам семейных отношений устоявшейся семьи с чадами и домочадцами, то «Блай» говорит больше о любви взрослых людей. О формировании чувственных и дружеских отношений, втором шансе, смене мест обитания, попытках создать новые связи, контакты, «ячейки общества» и новые жизни в целом.

Что любопытно, фактически у каждого из героев имеются свои готовые и сформировавшиеся призраки (включая, похоже, самих призраков). А вы говорите – дома с привидениями!

До экватора проекта лобового столкновения с потусторонним не происходит. Хоррор в первой половине The Haunting of Bly Manor снят довольно топорно, грубовато и нарочито. Если в «Призраках на холме» ужас долгое время подавался незаметными отражениями (чтобы их заметить, зрителю приходилось отдавать ленте все свое внимание), полутонами, тенями, намеками. То здесь в основном сделан акцент на банальное топтание за спиной, возню в углах и бросающиеся в глаза зрителю фигуры за спинами героев. Благо, хоть скримеров немного. Да и концепция «прывыдив», чересчур легко взаимодействующих с физическим миром (типа очень плотный эфир?) слишком уж спорна.

Эрго. Приятный психологический хоррор, уступающий, тем не менее, первой части антологии.

Режиссер: Киран Фой, Лиам Гэвин, Аксель Кэролин

В ролях: Виктория Педретти, Тахира Шариф, Бен Эйнсуорт, Александра Эссоу, Амелия Ив, Каликс Фрайзер, Оливер Джексон-Коэн, Мартин МакКриди, Роз Мюррэй, Джим Пиддок, Генри Томас, Карла Гуджино

Возможно, Бессону для создания яркой и эффектной истории нужен не только творческий стимул. Но и определённый вызов, который обычно толкает творца на инновации и смелые эксперименты. Потому что своего знаменитого "Леона" 1994 года Люк Бессон придумал буквально "на коленках" по вполне прозаической причине. Вся съёмочная группа ждала на съёмки "Пятого элемента", корректируя свой график, сверхзанятого на тот момент в кинематографе Брюса Уиллиса. И чтобы не выпадать из рабочего процесса Люк Бессон буквально за 30 дней написал сценарий к ещё одной своей великолепной картине, которая по-прежнему держит высокие топы у зрителей. А всего за 90 дней режиссёр воплотил сценарий своего "Леона" на экран. Яркий, смелый, динамичный, человечный и чувственный, — "Леон", снятый на стыке жанров, среди прочего представляет собой великолепный образчик классного психологического триллера. Подобный качественный замес стилей и направлений под силу воплотить на экран далеко не каждому режиссёру: до того этот фильм продуман и проработан в мелочах и главном. История профессионального наёмного убийцы в мастерской подаче Жана Рено и маленькой сироты Матильды в исполнении очень талантливой Натали Портман по-прежнему цепляет фанов до глубины души своей чувственной подачей классных актёров. Люк Бессон в 90х прежнего века был прекрасен и непредсказуем. Чего я в свою очередь не могу с полной уверенностью сказать о вехе его позднего творчества.

Честно признаться, начинала смотреть фильм "Валериан и город тысячи планет" несколько раз и всё время подвисала на середине картины: пробиться через бесконечно однообразную беготню и скучно прописанные диалоги Дейна ДеХаана и Кары Делевинь мне, увы, пока не удалось.

И ниже подробнее о харизме культовых и классных актёров непосредственно в "Пятом элементе" 1997 года.

Как ни странно, условно открывает этот ранжир Милла Йовович с абсолютно незаслуженной номинацией "Золотая малина, 1998", "Худшая женская роль второго плана". Ибо если бы это было действительно так, — Вим Вендерс, яркий представитель авторского независимого кино и классик мирового кинематографа, не взял бы её на одну из главных ролей в свою картину "Отель миллион долларов" 2000 года, за которую он в свою очередь получил заслуженный приз Берлинского кинофестиваля "Золотой медведь" 2000.

У Йовович от природы заложен огромный потенциал возможных интересных ролей, если она работает с сильными режиссёрами.

Милла Йовович умеет быть глубокой актрисой, когда хочет этого. И она смотрится в кадре просто потрясно в том случае, когда под неё прописан увлекательный сценарий и грамотно выставлены сильные актёры.

Яркая, обаятельная, фотогеничная, выносливая — этот тип актрис всегда привлекал Люка Бессона в своём творчестве. И в случае с Йовович он попал в 1997 году в самые десятки. В безусловном амплуа топовой модели и селебрити, которое само по себе притянуло тогда потенциального зрителя к просмотру фильма, Йовович ко всему прочему взяла на свои хрупкие плечи исполнение всех акробатических трюков и отвязных драк по сценарию картины. А их в "Пятом Элементе" достаточно большое количество.

К тому же Йовович выжала из этой роли весь возможный максимум и раскрыла суть своего персонажа очень глубоко, ярко и самобытно. И я в свою очередь не особо верю в те цветастые байки, которыми пестрит сеть: Люк Бессон из всех множественных претенденток утвердил Йовович на эту роль только потому, что она лучше всех научилась произносить ту милую тарабарщину, которую режиссёр сочинил по сценарию для этой героини в ключе её оригинального имиджа (изначального типажа унисекс).

Нужно отметить, что Йовович умело сыграла на другой струне впечатлительного зрителя. И её участие в "Пятом элементе" с раскрытием значимости этого персонажа Лилу более, чем оправданно. Оно придаёт особый смысл всему произведению Люка Бессона в контексте того красивого и бойкого фэнтези, которое режиссёр виртуозно воплотил на экран.

Красота женского тела, даже самого безупречного, как оказалось по иронии судьбы Вселенной, ничего не значит по сравнению с другой красотой — красотой испуганной дикой антилопы, которая увязла в капкане охотника. И ее затравленный, чуть притуплённый взгляд поражает и завораживает своей детской беззащитностью. Мы все в чём-то уязвимы, но может ли кто-то из нас похвастаться размахом и широтой полета при таких обстоятельствах? А Йовович в "Пятом элементе" может. Она может многое, а в частности, может абсолютно всё. И слово «абсолютно» в этой картине для Миллы не вершина возможностей, а простая истина её многогранного персонажа. Девушка, всегда идущая на сто шагов впереди человечества, причем сама даже не подозревающая об этом. Очаровательный и прекрасный пятый элемент, который несёт в своих детских ладошках живую воду для всего человечества. Она дарит счастье быть спасённым.

…Ветер веет,

огонь пылает,

дождь идёт …

дождь идёт…

И, переходя на поэтичный сказочный язык изложения Люка Бессона, — ибо для этого режиссёра он родной, — ёмко резюмирую по ключевой героине в контексте сценария картины.

Сколько же их было – художественных вариаций о конце света, о коллапсе планеты, о безумном и моментальном столкновении, о сокрушительном и мощном ударе?.. И главное, о последнем ударе, после которого только кромешная чёрная вселенская ночь будет испуганно хлопать своими пустыми глазами в поисках хотя бы миниатюрной бабочки. И вот именно эта бабочка с ажурно-резными неземными крыльями, древний символ всего безупречного в образе Лилу, соткала радугу над древним храмом Египта — радугу из пяти цветов: счастья, любви, истончённой душевной боли, совершенства и все той же уязвимости. Какая странная гармония элементов. И какая странная гармония в природе этих элементов, которые на части не разбираются — и, стало быть, исследованию не поддаются. Но красноречивее всякой софистики и навязчивого рацио широко и открыто улыбается рыжая и уже такая земная девчонка. И с такой же доверчивостью маленького ребенка дарит всему человечеству завтрашний день, при этом ничего взамен не требуя. Бескорыстие и альтруизм — это сродни седьмому чуду света. Это её простая истина — именно она лучится небесным светом из её глаз. И ниточка жизни не рвётся. И все грядущие катастрофы откладываются еще на 300 лет, как минимум.

Безусловно, в таких красивых сказках у всякой воительницы по сюжету должен быть обязательно свой надёжный друг и защитник. Ибо то мировое и вселенское зло, с которым придётся драться персонажу Йовович, нелепо возложить только лишь на хрупкие плечи главной героини Лилу.

Брюс Уиллис — классный, талантливый, динамичный и накачанный под завязку приблатнённой иронией своего ультраобаятельного персонажа Корбена в ключе его удивительного разгильдяйства. Уиллис стал заслуженным секс-символом своего времени и влюбил в себя многих зрителей. Его амплуа "Крепкого орешка" (золотая эра крепких боевиков), возможно, однообразно и предсказуемо. Но одно это не умаляет классной подачи серьёзного актера, который так хорош на экране, что при всём своём выразительном напоре Уиллис умудряется не забивать в кадре другого персонажа. Его харизма настолько узнаваема, а повадки так оригинальны, — насколько это вообще нужно сильному актеру, который виртуозно магнитит и держит нужное внимание, даже находясь длительное время повёрнутым спиной к зрителю. В сцене, которая задаёт знаковое напряжение всей картине в целом, он разговаривает с персонажем Йовович через зеркало своего такси. Зритель напрямую фиксирует лишь испуганный и затравленный взгляд со слезами постылого одиночества персонажа Лилу в талантливом исполнении актрисы. Вжавшись обречённо в спинку заднего сиденья такси, она будет на божественном языке лепетать персонажу Брюса Уиллиса свою инопланетную тарабарщину, местами неумело растягивая слова «Па-жа-лу-й-ста, на помощь». Поскольку Корбен владеет не только двумя языками — родным и матерным — фонетический детектор ему в данном случае не понадобится. Он прочитает всё своим человеческим чутьем и сердцем, как это всегда бывает в подобном уместно романтическом элементе сюжета истории. У Корбена моментально включатся свои личные мотивы и соображения по поводу этих двести тысяч хромосом, разработанных не только для передачи наследственной информации, а для спасения всего мироздания. Персонаж Уиллиса раньше других разглядит в этой идеальной цепочке ДНК хрупкий и обаятельный аналог всего живого и манкого в классной подаче Йовович.

И только по особым мускулам лица персонажа Уиллиса отзеркалит и разожмётся особой пружиной его спонтанное и в полсекунды принятое решение, на чьей стороне он теперь будет. Вернее, когда Корбен спасал Лилу, никакой стороны у всего сюжета ещё не было. (Люк Бессон великолепно держит свою интригу классного сценариста, даже когда смотришь эту картину не в первый раз) Именно оттого смятение персонажа Корбена, который опять разбил машину и опять ввязался в какие-то неприятности вселенского масштаба, смотрится так интересно и так увлекательно. У Корбена Далласа сплошные передряги его повседневной рутины под известным печальным афоризмом. Я получил три важных сообщения. Первое — от жены, что она уезжает. Второе — от адвоката о том, что он уезжает с моей женой. И третье — от работодателя: "Вы уволены". По сюжету картины Корбен генерирует всевозможные неприятности просто виртуозно касательно своего шаткого будущего под вот этим слоганом: Мне не нужна сотня девчонок. Хватит и одной — Идеальной.

Лёгкий пофигизм его персонажа — это, вероятно, особый карт-бланш самого Бессона, который в определённом смысле пишет сценарии от себя и под себя. После выхода "Пятого элемента" Бессон и Йовович составят очень счастливую супружескую пару, — правда, увы, ненадолго. И уже после следующего провала "Жанны Д'Арк" в 1999м Бессон вновь вернёт себе статус свободного человека. Самоирония Люка Бессона докручена и в этой картине до идеала. Возможно, именно поэтому образ Корбена получился такой хлёсткий и тёплый одновременно. Этот боец элитного подразделения федеральной армии с необходимой подготовкой для защиты самой совершенной девушки в финале картины в лучших традициях комедийного жанра зажжёт самую последнюю спичку в самый предпоследний момент перед тем, как гигантский планетоид накроет своей тенью Землю. И таких классно смоделированных "самых последних моментов" на великолепных раскадровках "Пятого элемента" более, чем достаточно. Тонкая ирония уместных сантиментов — вот что отличает лучшие работы Люка Бессона от других режиссёров этого жанра.

Великолепная операторская работа ещё одного мастера своего дела, Тьерри Арбогаста, — это ещё один классный твист и красивая классика в лучших традициях кино подобного жанра. Что касается технического воплощения — драйв и экшн от создателей "Пятого элемента" выше всех похвал.

Классная игра перспектив и манера съёмки Tracking shot (следящая съемка) — это фирменная фишка Арбогаста ещё как минимум с "Леона". Этим приёмом он в том числе заканчивает и обрывает жизнь главного героя Жана Рено в том талантливо смоделированном кадре, когда тень Леона заваливается и падает на землю. И этим приёмом оператор щедро пользуется в "Пятом элементе", когда снимает все значимые и напряжённые сюжетообразующие моменты картины. По сценарию фильма это в том числе отчётливо видно и в приключенческом экшене непосредственно персонажа Уиллиса. Снимая подобным образом, оператор и режиссёр вызывают нужное напряжение и адекватное любопытство зрителя, которое не теряется при сотом пересмотре — до того это здорово воплощено на экран в энергичном драйве ключевых персонажей "Пятого элемента".

На протяжении всей картины Корбен Даллас практически в каждом кадре вызывает ироничную улыбку, местами переходящую в искренние лолы в ключе раскрытия этого блатного и заводного персонажа. И ближе к финалу картины по главной сценарной задумке из всех видов анонимности суперсекретной операции на "Флостон Парадайз" Люк Бессон в лучших традициях жанра выберет нарочитую огласку и мощный промоушен. Оголтелая беготня и беспорядочная стрельба в том числе в лучших традициях французского кинематографа — это визитная карточка режиссёра. Все его знаковые боевики сделаны в подобной узнаваемой фирменной манере. В которой, например, в 50х годах прежнего века снимал своё популярное успешное коммерческое кино ещё один мастодонт французского кинематографа — Андре Юнебель (серия фильмов о Фантомасе с Луи де Фюнесом).

Что касается визуальной составляющей и эстетики картины. Люку Бессону не без помощи великолепных костюмов Жан-Поля Готье удалось в 90х годах прежнего века создать один из самых ярких и узнаваемых тандемов актёров и типажей. Можно с уверенностью здесь резюмировать: Йовович и Уиллис своей классной игрой и талантливой подачей воплотили на экран одну из самых топовых пар протагонистов в мировом кинематографе. Компания Kalisto Entertainment в 1998 году разработала и выпустила под лейблом Sony Interactive Entertainment одноименную компьютерную игру, в которой по сюжету ключевых событий фильма нарезали знаменитые треки "Пятого элемента". Лилу и Корбен стали яркими героями скетчей и косплеев. И впечатались в память зрителя что называется "намертво".

И здесь ёмко по поводу главного антагониста этой картины. Гэри Олдман в роли мистера Зорга встроен в сюжет просто идеально и отнюдь на банально. На протяжении всего динамичного действия этого заводного боевика он практически ни разу не пересекается с персонажами Корбена и Лилу. И держит он брутальную харизму своего персонажа в личной империи власти и тьмы на протяжении всей картины просто превосходно. Знаменитый краткий диалог со священником (земным покровителем Лилу — преподобным отцом и астрофеноменологом по сценарию картины) прописан так классно и так чётко, что он невольно буквально с полоборота влюбляет в актёрскую игру Олдмана вне мелких и крупных пакостей его персонажа по сюжету "Пятого элемента". И одновременно даёт этому герою краткое ёмкое портфолио.

Вито Корнелиус: Вы чудовище, мистер Зорг!

Эмануэль Зорг: Я знаю.

С лёгким налётом беспардонного безразличия и отъявленного нигилизма Гэри Олдман в шуточной манере пожмёт плечами на все мировые сентенции по поводу одиозной персоны своего персонажа. И кстати на плечи его колоритного типажа по задумке сценария Люку Бессону удалось возложить самые классные и заводные шутки, — короткие, как выстрел. "Честь — бесполезная погремушка" — этот кейс будет значимым для всего развития сюжета в исполнении мегаталантливого Олдмана.

Люк Бессон и Гэри Олдман уже работали вместе в топовом "Леоне" 1994 года. И в нём в свою очередь пантеон актёров был очень мощный по силе своего обязательного послевкусия. Гэри Олдман в роли продажного полицейского на протяжении всего "Леона" был просто неподражаем в своём актёрском обаянии. Фанатичный поклонник Брамса, Шопена и Моцарта, эксцентричный Олдман, манерно заламывающий руки в ироничных и пафосных монологах по сюжету картины, составил в 1994м очень достойную компанию Жану Рено в роли Леона. Зрительское внимание на протяжении "Леона" всё время переключается в режим восхищённого восприятия их классного тандема: Гэри Олдман и Жан Рено. В похожей ритмике бешенной событийности Люк Бессон снимет и свою картину 1997 года по части наполнения этой истории сильными типажами. И возвращаясь непосредственно к "Пятому элементу" и мистеру Зоргу.

Его ироничное и классно брошенное "Этот ларец пуст. Антоним слова полон. Кто будет объяснять?.." закрутит в бесконечную приятную беготню ключевых персонажей отвязную динамику этого приключенческого боевика. Постоянно что-то разрушая, колоритный персонаж Олдмана вне всякого сомнения способствует расцвету жизни. Кто бы сомневался, — учитывая разнообразные межгалактические приключения ключевых героев "Пятого элемента". И, быть может, именно оттого так уместно смотрится диалог Корбена и Лилу, цитатами которого Бессон очень талантливо согрел финальную часть этого фантастического боевика.

Лилу: Вы люди — такие странные. Всё, что вы создаёте, используется во зло.

Корбен: Да. Это называется человеческой натурой…

По знаменитой картине Бессона можно с уверенностью планомерно резюмировать следующее. "Пятый элемент" 1997 года в ключе всех спецэффектов на тот момент не только стал одним из самых дорогих проектов по своему бюджету для французской киностудии "Gaumont". Эта лента стала, кроме всего прочего, дорогой и одной из самых любимых в сердцах преданных фанов.

К тому же, "Пятому элементу" в отличие от других "собратьев" по жанру, удалось остаться не испорченным в своём чистом концепте вне всяких продолжений, сиквелов, вбоквелов и ребутов. А ведь этим обычно "грешат" многие режиссёры, которые вне всякого чувства меры готовы любой ценой дать новую жизнь своему "детищу" и подольше погреться в лучах его славы, что далеко не всегда идёт на пользу всей истории в целом.

И здесь буквально несколько слов по поводу музыкальных топов эпохальной вехи знаменитого француза.

Музыка Эрика Серра, бессменного композитора творчества Бессона в качестве талантливого режиссёра (до того момента, когда он плотно ушёл в продюсирование), вновь сыграла с восприятием мирового зрителя очень интересную штуку. После выхода "Пятого элемента" трек "Little light of love", который звучит в финальных титрах картины, по закономерной причине взметнулся на верхние строчки мировых топов. А заводной сингл "Alech Taadi", под который Корбен и Лилу удирают от полиции в начале картины, задал на длительное время моду на клубную арабскую музыку в топе возможных ротаций мировых хит-парадов.

И нужно отдельно отметить, что знаменитая оперная ария инопланетной Дивы Плавалагуны — это в том числе особый сюжетообразующий "узел" картины. Албанская оперная певица Инва Мула, с её хрупким, но глубоким вокалом задаёт особенное настроение развитию фабулы картины. Эта ария — предсмертная для Дивы непосредственно. И после этого персонаж Корбена иначе смотрит на Лилу и всё, что с ней связано по концепту картины. Тот значимый "размен" персонажами, который придумал Люк Бессон в "Пятом элементе" — качественное и креативное напряжение фильма. Кстати говоря, Эрик Серра тоже приложил руку к этой классической оперной партии, оцифровав и дописав динамику в финале этого исполнения Дивы, виртуозно замикшевав классику именно под подобную стилистику кинематографа. На самом деле в исполнении Дивы был взят оригинал фрагмента из оперы Гаэтано Доницетти "Лючия де Ламмермур". Точнее говоря, за основу была взята маленькая часть сцены сумасшествия Лючии, которую по праву считают одной из самых трудных арий во всей оперной литературе.

Значение и влияние творчества Люка Бессона очень мощное и недвусмысленное по глубине своей талантливой подачи и авторского самовыражения даже в контексте показательной конъюнктуры. Вне всякого сомнения Бессон сумел занять своё место в нише добротного качественного кинематографа, изначально грамотно заточенного под массфолловинг, за который по-прежнему не стыдно и который по-прежнему пересматриваешь с завидной регулярностью. Мейнстрим в талантливом исполнении Люка Бессона и сегодня смотрится очень классно и броско, вызывая тёплую улыбку от присутствия на экране любимых персонажей.

___________________________________________________

Много позже Милла Йовович разменяет себя на третьесортные кибернетические боевики уровня "Ультрафиолета" 2006 года и бесконечно нудной саги "Обитель зла", в которых она со скучающим выражением лица главной героини будет вновь и вновь громить бесконечно видоизменяющихся зомби.

А Люк Бессон в том числе в качестве продюсера станет производить виртуозно заточенных под массовый прокат "Бандиток", "Перевозчиков", "Заложниц"...

Всё своё вторичное производство Бессон, вероятно, уже станет виртуозно клепать именно под количество создаваемых картин. Потому что, если говорить насчёт качества, можно ёмко закруглить следующим.

"Запомни нас такими" — словно транслируют герои "Пятого элемента" в своем мегаэффектном воплощении на экран от успешного сценариста и режиссёра. И в свою очередь от этого знаменитого француза в позднем творчестве по-прежнему хочется хотя бы раз увидеть на экране ещё что-то подобное: очень динамичное и увлекательное кино такого уровня, мастерства и драйва. Быть может, Люк Бессон примет ещё один адекватный вызов и поднимется из уютного кресла продюсера в высокий тонус классного энергичного режиссёра. Ибо от Создателя "Пятого элемента" — мне по-прежнему искренне хочется в это верить — возможно, ещё не завершились все блестящие задумки, инсайты и позитивные сюрпризы для преданного зрителя.

PS С искренней любовью и уважением к моему читателю. И в частности, к просточитателю, изначально повлиявшего на выбор темы для этой статьи

Фредди Хаймор тут играет сразу двух персонажей, причем кардинально отличных друг от друга. Забияка Джаред и ботан Саймон. Идея хорошая, а вот воплощение подкачало. Эмоции Фредди передает не лучшим образом и выглядит местами откровенно деревянным. С одной стороны оно и понятно – эмоции ему приходится отыгрывать чаще всего сильные и ошеломляющие: удивление, испуг, недоверие. И постоянно играть на эмоциональном пределе у молодого актера выходить не очень.

Его сестра-фехтовальщица Мэллори (Сара Болжер) тоже актерских подвигов не демонстрирует.

Мать Хелен (Мэри-Луиз Паркер)долгое время истерично-недоверчива, но к финалу демонстрирует наконец, единение с детишками.

Артур Спайдервик (Дэвид Стрэтэйрн) отстраненно-туповат и чуть не подвел наш мир под монастырь.

К развязке лента не забывает подтянуть непременные семейные ценности с единением семьи и порицанием козлов-папаш, бросающих своих чад ради новой бабы. А также подчеркнуть, что мамы они завсегда самые близкие люди, даже для откровенных сорванцов, приближающихся к пубертатному периоду. Возразить сложно.

Эрго. Легкое стандартное семейное фентези без особых претензий, с хорошей картинкой и знатным активным действием. А вот актерские работы занести в актив Спайдервику сложновато.

Режиссер: Марк Уотерс

В ролях: Фредди Хаймор, Сара Болджер, Ник Нолти, Мэри-Луиз Паркер, Джоан Плаурайт, Дэвид Стрэтэйрн, Сет Роген, Джорди Бенаттар

Сползание к войне.

Отлично показано, что война будет иной.

Это не противостояние суперов и людей — по обе стороны баррикад есть и те, и другие. Постоянно говорят об увеличении количества суперов, при том, что часть их не вписывается в корпоративные структуры "Vought International" или в чисто государственные программы. Эти "лишние сверхчеловеки" могут пойти только в стан противников корпорации.

Это не восстание истинных арийцев, что бы там не говорила уцелевшая нацистка — потому как люди всех рас уже стали суперами, и чем дальше будет распространяться препарат V, тем больше будет супергероев разного цвета кожи, политической принадлежности, да хоть сексуальной ориентации. Суперы относительно равномерно "размажутся" по человеческой популяции.

Это даже не классическая корпорация против государства — потому как не будь у "Vought" сильных сторонников в конгрессе, в каждой президентской администрации, их бы раскатали еще двадцать или тридцать лет назад.

Перед нами — проблема супертехнологии, которая разрывает политическую структуру. Просто потому, что хотя бы относительная монополия на неё — дает доступ к таким возможностям, что судебная машина государства в принципе не работает. Внутриэлитные механизмы наведения порядка — тоже. Это все равно, что производить золото из чугуна или неограниченно печатать доллары, или собирать Т-800 вместо моделей "Форд" черного цвета.

Как можно судить человека, у которого под началом невидимки, телепаты, ходячие бомбы — и выстроенная пиаровская служба, которая объяснит аудитории, что горелое это сырое.

Активисты с обоих сторон данным давно наплевали на закон, потому что в его рамках практически ничего нельзя сделать, и судебная процедура для них — лишь способ привлечь на свою сторону нейтральные силы. Потому когда в седьмой серии к доктору Фогельбауму приходит чиновница, человек из политической иерархии, которая ведет себя с ним, как с другим представителем "истеблишмента" — договориться нельзя, угрожать нечем. Но Бутчер заставляет его выйти на суд, давать показания — гарантируя, что вырежет его семью. Это типичный спусковой крючок, потому как сдерживающие механизмы "норм приличия" отключены, а высшего авторитета, третейского судьи и гаранта в одном лице — нет.

Ответное действие — бойня а зале суда.

Если не будет какого-то радикального уточнения по этой технологии — вроде допущения об уникальном источнике препарата V — то вопрос войны, это вопрос общего к ней доступа. Каждый независимый центр силы должен получить формулу производства синей жидкости или перейти в подчиненное положение.

.

Семейная и личная драма.

Хоумлендер, который шел к полному одиночеству (его предали все старые знакомые, все прежние любови), но ему не удавалось прийти к абсолютному могуществу — вдруг получает поддержку от героини, которая сопоставима с ним по физическим возможностям, но куда больше понимает в пиаре, в бытовых хитростях, в манипуляции людьми.

Тут великолепный контраст сцен: когда супергерой заходит к главе корпорации "Vought" в первой серии — кроме туманных и поверхностных угроз ему ведь нечего сказать. Он просто неуязвимый мужик в красивом плаще. А его встречает управляющий бизнесом с оборотами чуть не в триллионы долларов — одушевленная бюрократия и капитал. И дает рекомендацию не соваться со своим супергеройским рылом в корпоративный ряд.

Но чем ближе ситуация к войне, чем острее кризис — тем больше дирекция вынуждена прислушиваться к нему. Без героя невозможно. И вот уже к нему бегут за поддержкой, а начало войны (с пиаровской и аппаратной поддержкой Штормхолдер-Грозы) — сделает его вождем.

Аналогично и в свой первый серьезный визит к сыну — Хоумлендер только с крыши может парнишку сбросить, чтобы способности активизировались. Получает истерику и отторжение. Сын переходит от восхищения образом супергероя к понимаю, что отец — не самый идеальный человек. Но тут вмешивается Штормхолдер-Гроза, и вместо пафосных рассуждений об изоляции сына, которые Хоумлендер повторял перед своей не-женой — просто показывает ребенку, что вокруг фальшивые соседи, что квартал это маленький театр, в котором мальчишка — единственный зритель.

И вот паренек загорается жаждой познания мира, который от него до сих пор прятали.

Пожалуй, это лучшая аллюзия на Зевса, что я видел в кино — неуязвимый "отец богов и людей", который не может править без своих женщин, без их советов и поддержки, потому снова и снова ищет любви, какого-то выхода из скорлупы своего могущества. Да, он пытается освободить себя от них, ведь они претендуют на долю его власти, но одновременно — стремится к ним.

На этом фоне Бутчер — все больше скатывается к образу исчерпавшего себя радикала-экстремиста-отморозка. Такие обычно гибнут от случайного взрыва гранаты. Его сложности с отцом — если они не получат позитивного развития — самый, пожалуй, слабый момент сериала. А самый пронзительный — это первая попытка вернуть жену, которая не хочет бросать сына и сама зовёт охрану. И лишь когда Хоумлендер забирает мальчика, супруга "освобождается", и персонаж получает глоток воздуха.

.

Маленький человек и щепки на лесоповале.

В подробностях показаны варианты судьбы обывателя.

Можно просто оказаться не в то время в неправильном месте — и вот твою машину отберут вполне положительные персонажи, а тебя убьют просто потому, что так получилось. Потом у положительных героев будет полминуты экранного времени на переживание негативных эмоций.

Можно ощутить бессмысленность своей жизни, пропитаться пропагандой — и пойти убивать неправильного кассира в супермаркете. Такое и безо всяких суперов случается.

Можно стать прислугой — чистить костюмы, страховать от явных глупостей и убирать лишние глаза.

А если очень повезет — как главному герою первого сезона, молодому и кудрявому прохожему — из трагедии родится не просто месть или любовь к супергероине, а серьезная роль в разборках высших сил. Во втором сезоне эту его линию продолжают. Но если создатели хотят ярко закончить сериал — этот персонаж должен прийти к какому-то изменению в себе. Если нет — то это будет первым знаком снижения уровня проекта...

Отдельной строкой идут арки второстепенных персонажей — и Королева Мэйв, и подпольно обколотая препаратом V японка, и "Фонарщик" — все получают свои драматические повороты.

И, конечно — толстый-толстый слой шуточек о политкорректности, шоу-бизнесе, американской мечте и всех, кто попадет в прицел.

Выдумки о возможностях суперов — не всегда приличные, но неизменно эффектные.

Отлично поданные батальные сцены. Понятно, что без фирменного разговора с жертвой не обошлось, но лишних глупостей мало.

Бешеный динамизм, который временами отлично ложится на музыку.

Итого: я не видел последней серии сезона, но то, что показали — это материал на 9+. Не абсолютная десятка, как первый сезон, но один из тех проектов, которые претендуют на статус "лучшего сериала года".

Совершеннолетним лицам — рекомендуется к просмотру :))))