КИНОрецензии


Вы здесь: Авторские колонки FantLab.ru > Рубрика «КИНОрецензии» облако тэгов
Поиск статьи в этом блоге:
   расширенный поиск »

  

КИНОрецензии


Рубрика для отобранных и качественных рецензий на кинофильмы.

Модераторы рубрики: Barros, fox_mulder, sham

Авторы рубрики: jacob.burns, Клован, SarButterfly, Слартибарфаст, tema.cheremuhin, Econom, swordenferz, grief, kim the alien, Lena_Ka, glupec, armitura, fox_mulder, Aleks_MacLeod, alexsei111, Barros, rusty_cat, Ригель_14, Mierin, Fadvan, atgrin, InterNet, febeerovez, Timsviridov, Вертер де Гёте, V.L.A.D.I, Paf, TOD, kraamis, Вареный, angels_chinese, coolwind, sergeigk, Frodo Baggins, Fearless, Kuntc, Kons, Petro Gulak, creator, Сноу, streetpoet, Kiplas, Optimus, xotto, WiNchiK, Мэлькор, skaerman, Энкиду, Salladin, 777serg777, Green_Bear, DukeLeto, Rainbow, Лилия в шоколаде, ergostasio, tencheg, sid482250, imra, mikereader, Samiramay, Rubin1976, demetriy120291, beskarss78, iRbos, Evil Writer, Nexus, zmey-uj, Samedy, PiterGirl, Haik, vovun, ДмитрийВладимиро, vrochek, Russell D. Jones, isaev, Karnosaur123, ХельгиИнгварссон, killer_kot, Ugrum-75, Pouce, osipdark, Igor_k, Толкователь



Страницы:  1  2  3  4  5  6  7  8  9 ... 107  108  109  110 [111] 112  113  114  115 ... 130  131  132

Статья написана 24 июня 2011 г. 16:50
Размещена также в авторской колонке Aleks_MacLeod


Нынешний год, впрочем как и парочка предыдущих, оказался на редкость богатым на экранизации различных комиксов. Зрители уже успели оценить "Тора" и "Людей Икс: Первый класс", а в следующих месяцах нас ждут "Капитан Америка: Первый мститель" и "Ковбои против пришельцев". Ну а середина июня отметилась в календаре поклонников графических историй премьерой картины "Зеленый фонарь".

Фильм повествует о похождениях бравого летчика Хэла Джордана после того, как ему на голову сваливается умирающий инопланетянин. Представитель внеземных цивилизаций оказывается членом корпуса Зеленых фонарей, элитной межгалактической полиции, который прибыл на Землю чтобы подыскать себе достойного преемника. И, разумеется, кто же подходит на такую ответственную должность лучше очередного бравого американского пилота, по совместительству страшного раздолбая, бабника и красавчика с лицом Райана Рейнольдса?

Впрочем, логика — это последнее, о чем нужно задумываться при просмотре "Зеленого фонаря". Картина получилась взрывной, веселой, зрелищной, безбашенной, заразительной, красочной, увлекательной и забавной, но вот назвать ленту осмысленной, логичной, серьезной или драматичной язык не повернется.

Дырам в сценарии может позавидовать любой бублик, поведение персонажей вызывает снисходительные улыбки, а отдельные сюжетные повороты и вовсе заставляют недоумевать: неужели создатели ленты всерьез подразумевают именно то, что происходит на экране? Создается ощущение, что авторы картины изначально поняли всю тщетность попыток конкуренции с другим персонажем DC-Вселенной Бэтменом на ниве серьезных драматических экранизаций комиксов, и вместо этого создали веселый аттракцион, где все взрывается, бабахает и летает с криком "Уаау!". А на роль исполнителя главной роли позвали большого ребенка Райана Рейнольдса, который с удовольствием оттянулся на съемках.

Актерской игрой в фильме и не пахнет — Рейнольдс всю картину откровенно дурачится, остальные актеры присутствуют явно "для мебели", услады глаз (Лайвли) или радости фанатов (Стронг). Спецэффекты со своими задачами справляются хорошо и общей картины не портят, хотя бойцы корпуса зеленых фонарей изрядно подмочили себе репутацию, поскольку выглядят полными идиотами даже на фоне такого далеко не блещущего интеллектом парня, как Хэл Джордан.

За режиссера фильма, Мартина Кэмпбелла, также остается только порадоваться. Не каждому удается в 70 лет снять такой веселый, зрелищный и удалой аттракцион, как "Фонарь". Хотелось бы, конечно, посмотреть что-то более осмысленное, зрелищное и серьезное, но признайтесь честно, неужели кто-то всерьез рассчитывал на то, что "Фонарь" осмелится бросить вызов "Темному рыцарю" на поле последнего?

Резюме: "Зеленый фонарь" идеально подходит для разгрузки после тяжелого рабочего дня. Выключите мозги на входе в зал, закупитесь колой с попкорном и приготовьтесь расслабиться перед экраном. Веселое, ненапрягающее, несерьезное кино скрасит ваш досуг, порадует глаз красивой картинкой и не хило облегчит ваш кошелек на стоимость билета на 3D сеанс. Вот честно, 3D в фильме — абсолютно лишнее и никому не нужное приспособление. Если вам не жалко тратить деньги на поход на 3D-фильм, то "Фонаря" вполне можно посмотреть вечерком четверга или пятницы. В противном случае, картину вполне можно пропустить, ничего не потеряв.


Статья написана 18 июня 2011 г. 17:34
Размещена также в авторской колонке fox_mulder


Звездный крейсер "Галактика" (2004-2009, Battlestar Galactica)

телеканал Sy Fy продолжительность — минисериал (2003) + 4 сезона (73 серии) + Razor (2007) + The Plan (2009)
       жанр — закономерный итог эволюции жанра телевизионной космической оперы
       слоган: «The world is over. The fight has just begun.»



адаптация            Рональд Д. Мур   по мотивам одноименного телесериала Глена А. Ларсона (1978-1979)
сценарий              Рональд Д. Мур, Брэдли Томпсон, Дэвид Уэддл, Марк Верхайден, Майкл Тэйлор
режиссеры            Майкл Раймер, Майкл Нанкин, Род Харди, Эдвард Джеймс Олмос, Феликс Энрикес Алкала
оператор               Стивен Макнатт
композитор           Бэр Макрири
продюсеры            Рональд Д.Мур, Дэвид Эйк, Харви Френд, Рон Френч

в ролях: Эдвард Джеймс Олмос (командор Уильям Адама), Мэри Макдоннел (президент Лора Розлин), Джейми Бамбер (капитан Ли "Аполло" Адама), Кэти Сакхофф (лейтенант Кара "Старбак" Трейс), Джеймс Кэллис (доктор Гай Болтар), Триша Хелфер (Каприка), Грейс Парк (младший лейтенант Шэрон "Бумер" Валери), Тамо Пеникетт (лейтенант Карл "Хило" Агатон), Майкл Хоган (полковник Сол Тай), Аарон Дуглас (главный корабельный старшина Гэлен "Шеф" Тирол), Майкл Трукко (мичман Сэмюэл Т. Андерс), Дин Стоквелл (брат Кэвил), Каллум Кит Ренни (Леобен Коной), Люси Лоулесс (Д’Анна Бирс), Кейт Вернон (Хелен Тай), Ричард Хэтч (Том Зарек).


                                                                                                                                                                                                        Through these fields of destruction
                                                                                                                                                                                                        Baptism of fire
                                                                                                                                                                                                        I've watched all your suffering
                                                                                                                                                                                                        As the battles raged higher
                                                                                                                                                                                                        And though they did hurt me so bad
                                                                                                                                                                                                        In the fear and alarm
                                                                                                                                                                                                        You did not desert me
                                                                                                                                                                                                        My brothers in arms

                                                                                                                                                                                                                    Dire Straits

На исходе 15 часовой вахты пальцы с трудом удерживают штурвал. После пяти суток без сна, на протяжении которых день и ночь плясали вокруг тебя в бесконечном хороводе, подслеповатые глаза уже с трудом различают отдельные огоньки в сплошном мутноватом пятне, которое еще недавно называлось "приборной доской". После неопределенного срока без еды, точная продолжительность которого неизвестна ни памяти, ни желудку, все внутренности превращаются в сплошной комок острой боли, которая широкими волнами подкатывает к горлу, угрожая вот-вот вырваться наружу.  После очередной пригоршни стимуляторов, мозг отказывается различать добро от зла, и своих от чужих, а сознание, испуганно забившись в пятки лишь униженно молит о том, чтобы все поскорее закончилось: затянувшийся полет, бессмысленная вахта и вся эта долбаная жизнь. Губы слиплись в сплошной кровавый пузырь, прицел перед глазами выписывает причудливые зигзаги, а правая рука, сросшаяся с гашеткой вдруг отказывается подчиняться нейронным импульсам и торчит из плеча беспомощной неподвижной культей. А где-то по другую сторону этих пляшущих крестиков прячется ВРАГ, который не ведает ни жалости, ни усталости, чей манипулятор так же сросся с гашеткой, а красный глазок сканера, не моргая прочесывает пространство в поисках потенциального тебя. И самое обидное, что и пенять то, по большому счету остается лишь на зеркало: просто блудные дети, давным-давно брошенные человечеством в собственной социальной утробе, наконец нашли свою обратную дорогу домой.
Ведь когда-то, сайлоны были созданы человеком.
Они развивались, пройдя долгую эволюцию от неразговорчивых красноглазых "шагающих тостеров" — до самых обворожительных представительниц вида homo sapiens sapiens.
Они восстали — и уже не обретут покоя, пока не поставят окончательную жирную точку в истории своих бывших хозяев-поработителей.
Существуют множество копий, которые внешне и внутренне ничем неотличимы от их Создателей.
И у них есть План.....

Жанр космической фантастики на телевидении, с самого начала развивался дикими непропорциональными скачками. В 1966 году вечно голубой экран запустил в открытый космос своего первого человека: астронавт иронично посмотрел в камеру обаятельной улыбкой актера Уильяма Шаттнера, громко сказал "Engaged!" — и тут же махнул туда, где не ступала нога человека.. Однако, остальное человечество оказалось пока не готово для встречи с прекрасным космическим далеком, поэтому возможности повторного запуска пришлось ждать аж до самого конца 70-х, когда прямиком из "далекой-далекой галактики", в окрестностях Млечного Пути, неожиданно грянули первые "Звездные войны". Пока просторы больших экранов рассекали сверхскоростные корабли и космические истребители, а зрительские уши закладывало от оглушительных спецэффектов и вступительных аккордов знаменитого марша композитора Джона Уильямса,  за стенами кинотеатров бушевала другая война — за зрительские кошельки, и в ней творение молодого Джорджа Лукаса легко одерживало победу за победой, непринужденно обращало в бегство всех кассовых конкурентов и не брало пленных. Именно тогда, в стане представителей крупных голливудских студий возник Хитрый План, который на проверку оказался еще коварнее сайлонского: бить врага его же оружием, и если этот наглец Лукас хочет вести войну с помощью инопланетных самолетов и прочих  мудреных космических хреновин — так пусть распишется в получении. И первым на стол студийных боссов, готовое домашнее задание положил телевизионный сценарист и продюсер Глен А. Ларсон, у которого всего один год ушел на то, чтобы разобрать лукасовскую "Новую Надежду" на составляющие компоненты и составить из них, на манер конструктора "лего" собственный, незамутненный даже легкими намеками на самобытность, клон. Запущенный на экраны уже в 1978 году, сериал "Звездный крейсер "Галактика"" представлял собой унылое царство плоских бумажных солдатиков, которых по сценарному неразумению, отчего-то считали персонажами (все хорошие парни напоминали конкурс двойников Хана Соло, а злодеи заворачивались в застиранные занавески и корчили в камеру ну очень страшные рожи), топорно сделанных спецэффектов (особенно "впечатляли" космические истребители, рассекавшие звездное пространство с грацией, запущенных об стену утюгов) и дурно написанных реплик, которые впору выставлять в качестве экспонатов в кунсткамере самых пафосных диалогов за всю историю телевидения (чего стоило, хотя бы объяснение агрессивного поведения сайлонов: "Им просто ненавистна мысль о том, что человек может жить свободным, им ненавистна наша демократия...... и прочеее бла-бла-бла Ну что вы ко мне пристали? Сказано же  вам английским языком: они ПЛОХИЕ потому что ПЛОХИЕ!). Надо ли удивляться, что даже в условиях повышенного спроса на космические пострелушки, сериал просуществовал всего один сезон и был закрыт телеканалом ABC уже в 1979 году? Правда, уже в 1980 его попытались вновь вернуть на экраны в виде тех же фаберже, только с изменившимся актерским составом и еще более мизерным бюджетом, но и этой поделке суждено было прожить в эфире только 10 серий. Известный американский фантаст Алан Коул , принимавший участие в создании сего творения в качестве консультанта, впоследствии назвал Galactica 1980 "одним из худших сериалов в истории телевидения". Большое спасибо за формулировку, Алан — точнее и не скажешь!



Однако, в 1999 году кошмар всех американских кинопрокатчиков вновь вернулся: первый эпизод новой лукасовской трилогии "Призрачная угроза", как и 20 лет назад взял штурмом все американские кинотеатры, поработил зрительские кошельки и заставил всех конкурентов объявить позорную капитуляцию.Повторялась уже знакомая ситуация, и тогда в рядах руководства Universal Studios созрел очередной Хитрый План, который на деле представлял собой лишь зеркальную копию старого: из пыльного сундука с авторскими правами, на свет вновь извлекли потрепанную колоду с "бравыми космическими победителями сайлонов", чьи изображения давно потрескались и покрылись слоем 20-летней пыли. Командовать парадом, то есть римейком сериала позвали голливудского режиссера Брайана Сингера, но к (не)счастью, у Судьбы на сей счет были иные планы: после терактов 11 сентября 2001 года, перезапуск BSG попал в перечень проектов, чье появление на экранах могло вызвать у американской публики ненужные ассоциации с реальной трагедией и угодил в бессрочную заморозку. К счастью (на этот раз — без сомнений, оговорок и провокационной частицы "не") эта "бессрочность" закончилась уже в 2003 году, когда проект римейка пришвартовался у доков кабельного телеканала Sci — Fi Channel, и у штурвала перезапуска встал исполнительный продюсер и сценарист Рональд Д. Мур, который еще до начала работы прекрасно понимал, какие огромные "авгиевы конюшни здравого смысла" ему придется разгребать, ведь по современным меркам, сам сюжет о противостоянии картинно-положительных добряков карикатурным инопланетным роботам смог бы привлечь внимание лишь самых самых маленьких зрителей: тех, кто уже перерос серьезность "Телепузиков", но еще пока не готов к жестоким реалиям "Рейнджеров силы"

[/u]. Кроме того, и сам жанр "космического телесериала", переживал очередной кризис зрительского внимания, и кому  лучше знать о его причинах, как не автору более чем 50 сценариев для различных сериалов из семейства "Star Trek"? Шли годы, за пределами голубого экрана сменяли друг друга целые десятилетия, рождались и умирали новые моды, приходили и вновь уходили в небытие целые киношколы, но в мирах телевизионного "космического скай-фая", астронавты, по-прежнему смотрели в камеру обаятельной улыбкой, скопированной у актера Уильяма Шаттнера, а во всем, что не касается производства спецэффектов, на календаре прочно застыл неизменный 1966 год. В конце 80-х, "Звездный путь: новое поколение" научил сценарному многообразию, а в середине 90-х, "Вавилон 5" показал образец сюжетной целостности — и на этом эволюция отдельно взятого жанра замерла на целые десятилетия, очевидно посчитав, что с него и так хватит! Однако, время все расставило по своим местам, и после очередных выпусков новостей, заполненных сообщениями о новых войнах, разрушительных кризисах и невыдуманных террористических атаках, зрительский мозг отказывался всерьез погружаться в пучину придуманной реальности, в которой люди перебороли не только все известные заболевания, но и собственную алчность и доселе неконтролируемую жажду расстреливать, взрывать и уничтожать. Телевизионная эскапия как форма борьбы с наступающей за окном реальностью, больше не срабатывала, все старые лекарства вдруг в одночасье утратили свой срок годности и подлежали немедленному списанию. Поэтому Мур принял единственно верное решение: отказавшись от картонных персонажей с пафосными древнегреческими именами, он первым в истории телевидения опустил космические просторы выдуманной далекой-далекой Галактики >>> четвертого тысячелетия до проблем грешной Земли-матушки эпохи нашей горемычной современности, тем самым соорудив не только сюжетную основу для одного, отдельно взятого фантастического телесериала, но и концепцию выживания всего жанра в целом. [/p]

Процесс насильственного перерождения проходил как и подобает в таких случаях: в руках авторов засверкали огромные редакторские ножницы, которые флегматично, кусок за куском отсекали все, что могло помешать реалистическому восприятию происходящего: стреляющие бесконечными лучами лазеры-фазеры, стандартные стартрековские девайсы из серии "Скотти, подними меня на мостик за ничтожную долю секунды" и даже вполне себе современные устройства для аудиовизуального контакта — все они, без скафандров вылетели через сценарный шлюз и тут же затерялись в необъятных космических просторах. Их вакантные места заняли слегка модифицированные пистолеты\пулеметы с ограниченным боезапасом, одежда лишилась кислотных оттенков и вплотную приблизилась к современным земным стандартам, а мостик космического корабля утратил дисфункциональную вычурность, превратившись в трехмерный макет рубки любого американского авианосца, в масштабе 1:1. В результате, несмотря на наличие в кадре необходимых условностей в лице гипердвигателей или огненных сполохов в безвоздушном пространстве, очередные "звездные войны" утратили свою игрушечность и присущий им дух подростковой романтики. Когда космическое пространство разрывается от ядерных взрывов, приклеенные к губам радостные улыбки сползают куда-то в сторону, а место возвышенного поэтического языка занимает отборная нецензурщина. В условиях навыдуманной войны, у героев нет времени на произнесение пафосных спичей километровой длины, ведь когда в твоем кислородном баллоне остался последний глоток воздуха, а в пистолете — последний патрон, становится совсем не до разговоров. И где-то посреди экрана, беспристрастным хронистом тикает счетчик оставшихся человеческих жизней, который после каждого очередного взрыва хладнокровно вычитает и отнимает, лишь в очень редких случаях добавляя кого-то взамен. За прошедшие с момента запуска оригинала 27 лет, идея противоборства людей и сайлонов, успела окончить детский сад и среднюю школу, научилась пить, курить, заниматься сексом, познала, какова на вкус собственная кровь и боль потери любимого человека. Разумеется, эти перемены пришлись по вкусу далеко не всем: поклонники оригинального сериала (да, да, были и такие — вот уж сюрприз, так сюрприз!) ожидавшие, что перезапуск ограничится лишь безобидным переходом из младшей группы в среднюю, заклеймили муровскую версию презрительной кличкой GINO (Galactica In N

[/b]ame Only  ) и  рьяно призывали предать его зрительской анафеме. Не отставал от своих поклонников и сам автор оригинального убожества сериала Глен Ларсон, который хоть и числился в титрах новой "Галактики" на правах "консультативного продюсера", в многочисленных интервью всячески подчеркивал свое несогласие с новым видением сюжета и откровенно ностальгировал по временам, когда сайлоны еще не были "созданы человеком". Однако, эти немногочисленные возгласы быстро потонули в оглушительном реве всеобщего восторга: стартовавший в 2004 году, первый сезон новой "Галактики" вскоре после премьеры стал самым рейтинговым шоу за всю историю телеканала, удостоился премии "Hugo" за лучшее научно-фантастическое произведение в формате короткометражного фильма (серия 1Х01 "33") и сорвал джек-пот в оценках и рецензиях у самых солидных телекритиков. GINO говорите? После оглушительного успеха муровской концепции, эту позорную кличку, следовало бы прилепить обратно к ларсоновскому сериалу-прародителю! [/p]

Вообще, сходство между оригиналом и римейком полностью исчерпывается пересказом единой сюжетной фабулы: "пережив нападение враждебных роботоподобных созданий, жители 12 колоний пускаются в далекое межзвездное путешествие, что бы отыскать мифическую 13 планету, которую древние священные тексты именуют "Землей". Все остальное — различия: начиная от принципиальных вопросов о мотивации и самой природе этих роботоподобных созданий и заканчивая каждой мельчайшей деталью. Ларсоновские сайлоны представляли собой обтянутые серебристой фольгой, жестяные банки, построенные высокоразвитой цивилизацией инопланетных рептилоидов, которые (если судить по дизайну роботов) являлись большими поклонниками американских комиксов про Флэша Гордона и Бака Роджерса.Над особенностями функционирования сайлонов, Ларсон особо не задумывался, а о их мотивации знал только, что они очень злые. Однако, когда Мур взялся переделывать "Галактику", то взял за ориентир не агрессивно настроенных  металлических собратьев Бендера, а человекоподобных репликантов , персонажей легендарного фантастического романа Филлипа К. Дика "Снятся ли андроидам электроовцы?" и его не менее культовой экранизации — фильма Ридли Скотта "Бегущий по лезвию бритвы" . Подобно диковским героям, муровские сайлоны мимикрируют повадки своих Создателей: любят, философствуют, ненавидят — с таким остервенением, что любые попытки зрителей победить в викторине: "Угадай, кто из членов экипажа является законспирированным сайлоном?" заранее обречены на провал.  Однако, одного извечного конфликта между хозяевами и бывшими рабами, Муру показалось мало, и тогда в этот, и без того бурлящий котел противоречий, он подбросил еще одну кость — религиозную. У Ларсона, население 12 колоний исповедовало политеизм по греческому образцу с легкой примесью ритуалов современной мормонской общины. Мур оставил этот сегмент в неприкосновенности, но пошел еще дальше, противопоставив многобожию людей- веру в Единого Бога....самих сайлонов. Таким образом, старый конфликт заиграл новыми красками, и из опостылевшего противостояния живой плоти мертвому металлу, он переместился гораздо выше — в область мировоззренческой непримиримости и агрессивного религиозного фанатизма. Авторы тонко играют с историческими аллюзиями, и поэтому сама атака сайлонов на 12 колоний вызывает великое множество непроизвольных ассоциаций: от очередного крестового похода во имя Новой Веры и вплоть до еще одного падения печально известных башен, но уже в планетарном масштабе. Однако, вся шутка в том, что в муровском мире 13 колоний Кобола нет места ни героям, ни злодеям, ни виновным, ни виноватым. Подобно персонажам диковского романа, сайлоны не являются безусловными исчадиями ада, скорее они похоже на брошенных человеческих подкидышей, ослепленных любовью к своим Создателям и приходящих в ярость от осознания печального факта, что объект их коллективной страсти слишком несовершенен и не заслуживает столь сильных чувств. В их синтетических жилах кипят такие нешуточные страсти, что порой они выглядят гораздо живее и человечнее самих людей, а заданный на первых кадрах муровского минисериала, вопрос сайлонов: «Are you alive?» начинает казаться наиболее глубокой из философских дилемм сериала. Хотя, казалось бы, в чем заключается сложность? Сердце бьется, легкие сокращаются — все медицинские признаки налицо. Но нет — у Вас не получилось. Попробуйте еще раз, только теперь — разведя по разным углам комнаты настоящую, кипящую, искрящуюся всеми возможными красками жизнь и обезличенную форму повседневного существования. Ну что, готовы ко второй попытке? Are you alive?

Однако, самой сильной стороной сериала являются его персонажи — сложные, колоритные, прекрасно проработанные, и несмотря на совпадение имен и позывных, совсем непохожие на придуманных Гленом Ларсоном, однотипных картонных болванчиков. Старый "звездный волк", коротающий последние деньки до заслуженного списания на берег; бывшая школьная учительница, страдающая заключительной стадией рака легких; ворчливый спившийся вояка; молодой идеалист, разрывающийся между любовью и ненавистью к собственному отцу — ни одно из этих лиц не годится для того, что бы стать фасадом военного агитплаката, и тем более — на роль Спасителя с большой буквы "С". Впрочем, что говорить о положительных персонажах, если, в отличии оригинала, здесь даже антагонисты совсем не похожи на мультипликационных злодеев. В оригинальном сериале, в роли главного редиски был выведен персонаж по имени Балтар, который имел привычку разговаривать с окружающими такими словесными штампами, от концентрации которых позеленел от зависти сам Доктор Зло. В римейке, перевоплотившись в талантливого ученого, этот персонаж потерял фирменный злодейский плащ, зато приобрел сложность и многогранность: хронический трус, законченный лицемер и демагог, страдающий терминальной стадией комплекса Начинающего Мессии и наслаждающийся собственными эротическими галлюцинациями — но вместе с тем, способный на неожиданный благородный поступок и постоянно удивляющий этим не только зрителей, но и себя самого. Убедительный психологизм характеров лишь усиливается за счет игры прекрасно подобранного актерского ансамбля. Подобно другой кузнице новых актерских имен под названием LOST, BSG выдвинул на первый план молодых, никому неизвестных артистов: Джейми Бамбера, Кэти Сакхофф, Тришу Хелфер,  Джеймс Кэллиса,Грейс Парк, Тамо Пеникетта, чтобы в одночасье сделать их звездами маленького голубого экрана.Безусловно, они хороши и чертовски убедительны, но основная драматическая ноша все-таки легла на плечи актеров старшего поколения: Эдварда Джеймса Олмоса, Мэри Макдоннел, Майкла Хогана и голливудского ветерана Дина Стоквелла, который блестяще исполнил роль самого циничного и агрессивного из сайлонов- брата Кэвила. Не отстают от ансамбля и прочие компоненты  этого идеально сбалансированного механизма: заточенная под документалистику, операторская работа Стивена Макнатта и отличная постановка Майкла Раймера, снявшего 22 наиболее драматичных эпизода из 73 — и кто бы мог подумать, что у режиссера, во всех отношениях посредственной "Королевы проклятых" обнаружится столько пороха при работе на телевидении? Отдельного упоминания заслуживает отличная музыка Бэра Макрири, демонстрирующая удивительное разнообразие музыкальных форм, жанров и солирующих музыкальных инструментов: агрессивные военные марши, по мановению волшебной дирижерской палочки сменяются щемящими сердце духовыми трелями,  пафосные оркестровки плавно перерастают в запилы электронных гитар, которые в свою очередь оканчиваются эмоциональными фортепианными этюдами. Конечно, в масштабе всего сериала, это — капля в море или маленькие штрижки на теле огромного живописного полотна, но не будем забывать, что море, в свою очередь состоит из бесчисленного множества таких капель, а картины пишутся посредством тех самых штрихов- договорились?



Постоянные читатели моих статей прекрасно знают, что за каждым потоком меда, каким бы длинным и глубоким он ни был, обязательно открывается чугунный кран с дегтем и капает в о все это великолепие,у, чем-то черным, противным и вонючим. Как бы глубок и драматичен ни был проект и сколь бы талантливой и восхитительной ни получилась его реализация, всегда и везде найдется парочка жирных НО, способных плегка приумерить всеобщее веселье: и Мур мне друг, но Истина дороже! Да, да и еще раз "да": Battlestar Galactica — один из лучших фантастических сериалов в истории телевидения, который можно поставить на одну полку разве что с оригинальными творениями Джина Родденберри и Джозефа Майкла Стражински, НО начиная с третьего сезона, его горький драматизм слишком сильно разбавляется различными мелодраматическими клише, которые ближе к финалу угрожают насмерть отравить зрителя своей сахарной патокой. Вероятно, это самое интересное событие, случившееся с фантастическим жанром на протяжении всей эпохи нулевых,НО начиная с первых серий четвертого сезона, как снежный ком, оно все дальше и дальше укатывалось в колею пафосной мистики с вездесущими ангелами и навязшими в зубах, мутными пророчествами. Бесспорно, один из самых удачных римейков за всю историю существования этого низкого и вторичного направления, НО безбожно затянутый финал (за который скажем дружное спасибо забастовке голливудских сценаристов конца 2007 года), сможет оправдать ожидания далеко не всех зрителей. Словом, все как всегда: полоса белая — полоса черная, плюс на минус, чет на нечет, а какой именно элемент перетянет все остальные на весах личных вкусовых пристрастий — позволим каждому из зрителей решать индивидуально.

И тем не менее, несмотря на все шероховатости, без всяких сомнений перезапуск BSG является выдающимся проектом. Дальнейшие события после окончания сериала развивались несколько предсказуемо: очнувшись от сладкой летаргии и ощутив значительную дыру в собственных рейтингах, руководители телеканала Sci-Fi (в ту пору, уже переименованного в Sy Fy) придумали очередной Хитрый План под рабочим названием "Больше Галактик хороших и разных!". Не успел суровый адмирал Уильям Адама попрощаться со своим зрителем, как глядь — а в соседнюю дверь уже стучится история его появления на свет — в сериале-приквеле под названием "Каприка", который решил посвятить зрителей в подробности того, как именно "сайлоны были созданы человеком" . В том  же году, перечень полнометражных ответвлений от сериала, помимо "Лезвия" (повествующего про своеобразное Темное Отражение "Галактики" — экипаж звездного крейсера "Пегас", по которому обливаются горькими слезами заседатели космического аналога Нюренбергсского трибунала) пополнился еще и "Планом" — совершенно необязательным дополнением, который снимался с очевидной целью, в очередной раз обчистить преданных фанатов на стоимость лицензионного ДВД. Идет время, но образованная уходом в небытие любимого сериала, пустота и не думает зарастать. И где-то на горизонте, уже маячат два новых свидания с полюбившейся Вселенной. Первое должно предстать перед зрителем через пару лет в облике полноценной киноверсии, срежиссированной неугомонным Брайаном Сингером — впрочем, судя по тому, что в титрах будущего фильма нет никаких упоминаний Мура, зато собственной персоной присутствует сам Глен Ларсон, ценители драматизма, психологизма и сложных характеров уже могут не волноваться! Второе свидание состоится уже этой осенью на все том же "родном" телеканале Sy Fy: дамы и господа, спешите видеть — молодой капитан Уильям Адама идет на первую сайлонскую войну — в пилотном фильме второго приквела к популярному сериалу "Battlestar Galactica: Blood and Chrome". Впрочем, и здесь не все гладко: так, в титрах будущего сериала полно знакомых имен, но отсутствует самое главное — идеолог и шоуранер перезапуска Рон Мур по неизвестным причинам отказался от участия в данном проекте. Добавили масла в огонь и консервативные фанаты франшизы, которые под лупой изучили фотографии исполнителя роли молодого Адамы 22-х летнего Люка Паскуалино и мрачно предсказали, что на этот раз нас ждет не фантастическая драма, а очередной молодежный ситком. Поживем — увидим, кто был прав, и кто ошибался, благо ждать осталось уже совсем недолго. И лишь одно не подлежит сомнению: после минисериала, четырех полноценных сезонов, трех циклов несвязанных друг с другом веб-эпизодов, один полноценный приквел и два полнометражных телевизионных фильма спустя, всем несчастным, обладающим огромными избытками свободного времени, наконец то открылся тот самый Хитрый План . Он спустился откуда-то сверху, наклонился к уху и подозрительно знакомым голосом, нежно велел какому-то Шуре пилить до победного конца, суля в итоге золотые горы. Кстати, он Вам никого не напоминает?

Рано или поздно все подходит к своему логическому концу. За серией следуют финальные титры, за последней страницей — корешок с книжной аннотацией и дружеским пожеланием начинать сначала. Приходит момент, когда хочется встать с дивана и внимательно изучить в зеркале свое отражение. Французский философ и математик Рене Декарт в середине XVII века сформулировал знаменитый признак: "Мыслю, следовательно существую", но ведь существовать и жить — это разные вещи, правда? Пальцы машинально разглаживают свежие морщины, но кто знает, может это всего-лишь очередная фишка современного программирования? На мгновение, в зеркальном отражении мелькает подозрительно знакомый красный огонек — нет, это всего лишь отблески фар, проезжающего по улице автомобиля. Но стоя перед зеркалом, машинально трогая осунувшееся лицо, автоматически заглатывая воздух и генерируя пустопорожние мысли, иногда хочется произнести Тот самый вопрос, которым хоть раз в жизни, но задавался каждый из людей, живущих и когда-либо живших на этой планете:



скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)

Are We yet Alive?

Статья написана 10 июня 2011 г. 17:08
Размещена также в авторской колонке TOD
"Древо жизни"





Фильм Малика ждали давно и с огромным нетерпением. Режиссер, носящий звание «живого классика», фильмы снимает неторопливо, вдумчиво, не так часто радуя своих поклонников новой картиной, которые, добравшись таки до зрителя, неизменно становятся событием.  «Древо жизни», этот долгострой Малика, ждали многие, даже те, кто прошлых фильмов режиссера не видел. И вот первые слухи о сюжете, первые фото, первый трейлер,  первые отзывы кинокритиков из недавних Канн. И золотая пальмовая ветвь, «оброненная» датским забиякой. Фильм ждали уже если не все, то многие.

Трейлер позволял сделать определенные выводы по поводу содержания фильма. Нам показали троих братьев, и их родителей – мягкую мать и сурового отца. Несколько фраз о «выборе пути в жизни». Немного красивых кадров космоса. В принципе, сюжет казался более-менее предсказуемым, ожидалось что-то вроде философской притчи в духе «Фонтана» Аронофски. Но Малик размахнулся гораздо шире судьбы одной семьи, он охватил всю нашу планету, всю жизнь на ней, прокрутив ее с самого зарождения, он лишь решил задержаться на мгновение на простой американской семье 50-х годов, времени близкому для него самого – творец может себе такое позволить. «Фонтан» воспевал любовь двоих, «Древо жизни» говорит о любви ко всему живому. В своей эпичности и грандиозности это достойный продолжатель «Космической одиссеи» Кубрика. Кубрик искал Бога в глубинах космоса, Малик нашел его в своем сердце. И твердо вознамерился открыть путь к Нему для всего мира.

Режиссер не говорит ничего нового, того, что мы бы не знали – любите друг друга, радуйтесь жизни, наслаждайтесь красотой. Ирония в том, что такие банальные вещи мы забыли. Мы знаем, что хорошо, а что плохо, как нужно поступать, а как нет. Мы знаем, что мир прекрасен, а жить – это так здорово. Тогда почему же мы так несчастны?


Просто мы перестали обращать внимание на все эти вещи, нам всегда кажется, что чего-то не хватает в жизни, и в погоне за полноценностью мы потеряли нечто важное. Способность видеть мир, может быть? Вот и получается, что Малик, завладев нашим вниманием, показывает нам, казалось бы, повседневный пейзаж – поле подсолнухов, а на глаза аж слезы наворачиваются – как это красиво, почему я не замечал?

Неслучаен выбор временных отрезков, в которых происходит действие. Первый из них это детство Джека, его воспоминая о том периоде, когда он только начинал познавать мир. От первого слова «мама» до первой ссоры с отцом. От первой искренней детской  улыбки до первых горестей и разочарований. Мы видим его жизнь, такую настоящую, яркую, полную впечатлений.

В противовес этому выступает взрослая жизнь Джека, где он заперт в стеклянных небоскребах, видя вокруг только отражения. Именно на таком контрасте можно понять, что настоящее, что по-настоящему важно.


И Джек вспоминает…

Линия детства показана впечатляюще достоверно. Отношения Джека с братьями, друзьями, родителями, переданы дотошно и без прикрас, так все и было. Актерская игра на высочайшем уровне. На экране не персонажи, а настоящие люди, изображенные через архитипные образы. Они не играют, они живут своими персонажами. Стареющий, как это не печально, Брэд Питт (теперь во всех фильмах похожий на проклятого Бенджамина Баттона) и Джессика Честейн справились со своими обязанностями определенно выше ожидаемого —  достоверность, достойная восхищения и, конечно же, наград, которые неминуемо должны последовать. Всем актерам настолько веришь, что в определенный момент… они становятся не нужны. Созерцая природу, важно ли вам знать, как называется тот  цветок, или что вот ту звезду на небе хотели бы иметь миллионы женщин, как личное украшение? Они просто прекрасны и ничего больше не имеет значения. Странный эффект, когда происходящее на экране служит катализатором каких-то внутренних процессов. Все одновременно важно и несущественно. Это не кино в общепринятом смысле,  нельзя назвать просмотром фильма то состояние, в котором находишься во время «Древа жизни». На два часа ты раздваиваешься. Первая «земная» половина находится в холодном от кондиционера зале кинотеатра и ерзает в кресле от того, что ей показывают такие пронзительные вещи, вызывающие такие странные, необычные чувства. Вторая половина парит где-то над всем этим и созерцает, вспоминая себя, знакомясь заново с самим собой. И может быть не все потерянно, если выйдя из зала, вторая половина останется бодрствовать…


Фильм гениален, это следовало написать в первую очередь. «Древо жизни» идеально во всем – режиссура, операторская работа (с какой душой снят каждый кадр, каждый план!), игра актеров. Визуальная составляющая красива до безумия, эстетизм во всем, таким чувством жизни и красоты, не побоюсь сказать, в кино не обладает больше никто. Философия картины и мораль, проповедуемая в ней, проста. Весь фильм это та самая «ода жизни», гуманизм в чистом виде. На фоне «Древа жизни», «Фонтан», с которым изначально его сравнивали, кажется безвкусицей. Все вложенное время и труды, затраченные на создание фильма, не пропали даром. Грандиозное, великое кино от великого режиссера. Красота, которая возвращает нас к своим истокам и напоминает, кто мы есть.



Статья написана 7 июня 2011 г. 22:50
Размещена также в авторской колонке fox_mulder



Доктор Кто (Doctor Who, 2005 — ?)

ВБ, продолжительность — 6 сезонов (78 серий) + праздничные спецвыпуски (9 серий)
           жанр —  практически все, что вы хотели узнать о жанре sci-fi,
                             но по каким-то причинам боялись спросить..

           слоган: «It's almost time... but not yet.»



сценарий              Рассел Т. Дэвис, Стивен Моффат, Марк Гэтисс, Гарет Робертс, Тоби Уайтхаус
режиссеры            Грэм Харпер, Юрос Лин, Джеймс Стронг. Джеймс Хьюз, Джо Эйхерн
операторы             Эрнест Винчи, Рори Тэйлор
композитор            Мюррей Голд
продюсеры            Рассел Т.Дэвис, Стивен Моффат, Фил Коллинсон, Джули Гарднер

в ролях: Кристофер Экклестон (Девятый Доктор), Дэвид Теннант (Десятый Доктор), Мэтт Смит (Одиннадцатый Доктор), Билли Пайпер (Роуз Тайлер), Фрима Агейман (Марта Джонс), Кэтрин Тейт (Донна Нобл), Карен Гиллан (Амелия Понд), Артур Дэрвил (Рори Уильямс), Алекс Кингстон (Ривер Сонг), Джон Барроуман(Джек Харкнесс), Джон Симм (Мастер), Саймон Пегг, Дерек Джакоби, Дэвид Морисси, Тимоти Далтон, Билл Найи, Майкл Гэмбон.



                                                                                   This song is ending, but the story never ends...

Доктор, у меня серьезная проблема — мир перед глазами переливается всеми градациями серого, моя жизнь превратилась в детский трамвайчик, который никуда не сворачивая следует по  выученному наизусть, однотипному маршруту, и единственным словом, которым можно описать нынешнюю форму собственного существования является "скука", которая одновременно подойдет в качестве констатации медицинского диагноза, рода деятельности и места проживания. Доктор, я Вас умоляю: скажите, что это неопасно! Я выхожу на улицу — и под кромешно серым небом встречаю лишь таких же кромешно серых людей, как я сам: их жизнь функционирует как компоненты гигантского механизма, который давно отключили от сети, но остаточная энергия пока еще позволяет совершать последние бессмысленные действия предписанные их общей программой. Иногда кажется, что в этом мире кромешной серости любая выдумка находится вне закона, а последние остатки фантазии — от тоски пустили себе пулю в лоб, не выдержав созерцания унылых тоскливых будней. Это ведь лечится — правда, Доктор?  И самое паршивое: то, что по идее призвано разгонять скуку, в моем случае ее лишь усугубляет: однотипные фантастические телешоу, голливудские блокбастеры, гремящие спецэффектами, будто плохо смазанные тарантасы — все они полностью лишены собственной Искры, напоминая лишь едва бледное отражение того света, которым когда-то одаривали всех живущих давно погасшие настоящие звезды. Доктор, Вы мне поможете? Ну что же Вы стоите с открытым ртом — немедленно хватайте  свои микстуры и градусники и не забудьте про чудесную звуковую отвертку! Наденьте свой лучший костюм — будь то видавшая виды кожаная куртка, заношенная тройка или потрепанная бабочка. И явитесь пред миром в ослепительном голубоватом свечении, исходящем от волшебной телефонной будки, одним своим видом заставив враждебных инопланетных захватчиков Уныние, Скуку и Тоску ретироваться с места сражения без единого выстрела. Раскрасьте мир новыми красками, зарядите его разряженные батарейки, и пусть вся вчерашняя монотонная серость нынче засверкает как рождественская елка во время телетрансляции одного из Ваших спецвыпусков. Спасите нас, Доктор!  

Удивительный, все-таки народ — эти ваши англичане. Никуда особенно не торопятся — и выигрывают целые олимпиады. Ездят по левой стороне сквозь туман и английский смог — и всегда попадают в нужную кроличью нору. Тот же самый беспредел творится и в рамках фантастического жанра: пока их заокеанские собратья по НАТО, пуская дым из ноздрей, закладывают умопомрачительные виражи на супертехнологичных межзвездных посудинах, разряжают обойму за обоймой в чужих и до хрипоты спорят о том, чей шворц лучше, длинней и быстрей, эти удивительные люди лишь пожимают плечами и отправляются на кухню, дабы приготовить чашечку самого крепкого английского чая. А потом, небрежно разваливаясь в кресле просто переключают на голубом экране кнопку самого могущественного государственного телеканала BBC, где как раз демонстрируется очередная серия приключений Доктора — и космические корабли тотчас врезаются носами друг в друга, чужие разбегаются в разные стороны, что бы через некоторое время записаться активистами в Грипис, а световые шворцы, от удивления перестают мериться лучами, превращаясь в подобие обычного технологического мусора.  И опять битва выиграна без единого выстрела, на экране сверкает знакомый логотип и доводящая до экстаза надпись "to be continued", мол — не переживайте, все будет хорошо, он снова улетел, но обещал вернуться. Как, Вы никогда не слышали о Докторе?  Не видели ни одной серии, никогда не слышали о самом долгоиграющем сериале за всю историю телевидения и вообще не имеете представления, отчего другие зрители начинают читать религиозные мантры, только мельком глаза завидев на экране эксцентричного юнца на фоне старомодной полицейской будки? Тогда садитесь поудобнее, предварительно заварив себе целый чайник самого душистого ахмада, потому что двумя словами тут не отделаешься.



                                                                                                                    «Фантастика!»  (Fantastic!)
                                                                                                                            (Девятый Доктор)

Как подсказывает злобным голосом, сидящий внутри системного блока мой персональный далек, знаменитая будка впервые материализовалась посреди голубых экранов в далеком 1963 году.Правда, сами экраны тогда еще были не голубыми, а монохромными, и само шоу больше напоминало телевизионный спектакль. Декорации? Пришпилим в качестве задника огромное полотно в стиле художественного минимализма — и вот перед Вами пейзажи неизвестной планеты. Спецэффекты? Слово какое-то новое, незнакомое, американское что ли? Просто поставьте перед зрителем ржавое ведро, утыканное 9-дюймовыми гвоздями — и пусть трепещет пред обликом грозных космических захватчиков! Впрочем, техническая отсталость оказалась лишь умеренной платой за потрясающее содержание: придумав в качестве главного героя практически бессмертного инопланетянина, способного бороздить не только пространство, но и время, автор сериала, канадский сценарист и продюсер Сидни Ньюман (на счету которого, помимо Доктора — не менее культовое телешоу 60-х "Мстители"(The Avengers) — Джон Стид, миссис Пил, прием?), поначалу и сам не ведал, что создал каркас для идеального фантастического телеромана анакондовской длины. Предохранители здравого смысла были аккуратно выкручены и спрятаны подальше: телевизионный мир Доктора с самого первого сезона жил и дышал полной грудью под девизом "Возможно все". Из далеких галактик, населенных самыми невообразимыми существами, будка Доктора пикировала прямиком в временные потоки земной истории, где выдуманная реальность причудливо переплеталась с реальными историческими персонажами. Количество отснятых серий увеличивалось как на дрожжах, за предыдущим сезоном обязательно следовал новый, и на волне зрительского успеха, разогнавшись до гиперсветовой скорости, сериал и не думал замедляться. Его бешеному темпу не стали помехой даже естественные законы природы: когда первый исполнитель роли Доктора, 58-летний актер Уильям Хартнелл, по состоянию здоровья, больше не мог принимать участия в сериале, сценаристы и тут не растерялись:  приготовили себе по чашке самого крепкого английского чая и придумали, что одна жизнь — это слишком мало для представителя могущественной инопланетной расы Повелителей Времени, пусть их будет, ну скажем 13. И завертелся целый круг волшебных перевоплощений: старые актеры сдавали вахту более молодым коллегам и тут же растворялись в неизвестности, в то время, как волшебные путешествия Доктора продолжались своим чередом: из технически отсталой монохромной гаммы — в мир невообразимых соцветий, из тесноты студийных павильонов — на дарующие несоизмеримое количество возможностей, свободные просторы. К 1989 году сериал уже насчитывал 213 серий, поделенных на совсем уж несусветное количество 25-минутных эпизодов, которые при показе были объединены в 27 сезонов. За 27 лет своих неустанных скитаний по британскому телеэфиру, Доктор стал его неотъемлемой частью, на своих приключениях воспитав не одно поколение маленьких британских граждан, точное количество которых невозможно подсчитать с помощью даже самых ультрасовременных статистических методик.И когда в 1989 году,  руководство BBC все-таки решило поставить жирную точку после гигантской буквы "О", многие из них физически ощутили такую боль, будто кто-то с помощью плоскогубцев попытался выдрать жирный кусок из их собственного детства. В 1996 году состоялась первая попытка не только оживить Доктора, но и заодно поменять ему страну проживания: американский телеканал FOX сварганил полнометражный телефильм с прицелом на создание нового сериала, но из этой затеи ничего не вышло: на родине шипучей колы и самых увесистых биг-маков, пациент так и не ожил. Зато еще 9 лет спустя, те самые поклонники, выросшие на историях о путешествиях синей полицейской будки, решили нанести ответный удар, и на этот раз у них все получилось.

Как скрежеща металлическими внутренностями моего несчастного системного блока, вновь подсказывает мой персональный далек , свое современное воплощение Доктор обрел лишь в 2005 году, силой, стараниями и талантом одного из таких "взрослых детей", британского сценариста и продюсера Рассела Т. Дэйвиса.. Нет, это был уже не 28 сезон полюбившегося всем сериала, скорее — его вполне современный отпрыск, рожденный в любви, согласии и верности атмосфере первоисточника. 25-минутные эпизоды отправились на свалку истории, внутреннее убранство TARDIS (Time And Relative Dimension In Space) похорошело и окончательно лишилось сходства со студийными декорациями 40-летней давности. Ржавые ведра с гвоздями сдали в музей, а обмотанных серебристой фольгой статистов отправили на пенсию — так в мире Доктора наконец наступила эра компьютерных эффектов. Впрочем, одними технологическими стандартами дело не ограничилось, и вместе с декорациями и эффектами помолодел и сам Доктор. Сдав в барахолку все свои старинные наряды, он больше не смотрелся ровесником "последнего из могикан" и щеголял перед зрителем потрепанной кожаной курткой и нагловатой улыбкой 41-летнего британского актера Кристофера Экклестона. Конечно же, для  старых поклонников, которые долгие 15 лет ждали возвращения любимого телеперсонажа не имеют никакого значения ни декорации, ни количество мегабайт, которые теперь уходят у супервайзера на компьютерную отрисовку модели каждого далека, ни возраст нового Доктора или цвет его глаз. "Скажите только одно: даст ли новый сериал вновь почувствовать себя взрослыми детьми?" — жалобно вопрошает у входа в телевизионную студию бодрый старичок, наряженный в самодельный костюм Кибермена, и его чаяния весьма резонны. Да, дедушка, считайте, что Ваши молитвы достигли конечного адресата, можете без стеснения сбрасывать свою рухлядь, то есть — разумеется, фанатское снаряжение и смело присоединяться у экранов телевизора к остальным страждущим. "И далеки будут?" — по-прежнему не унимается настырный британский пенсионер. Да, будут и Ваши любимые ведра с гвоздями, пусть и отрисованные на компьютере.  И еще- Киберлюди, исторические встречи с Чарльзом Диккенсом и молодым Уилом Шекспиром,  планета Галифрей, проклятый Мастер — извечный враг Доктора и сам Аццкий Сотона, прикованный рогами к поверхности одной из очень отдаленных планет. А еще — свободный полет талантливой человеческой фантазии,для которой  не существует никаких пространственных и временных границ, доведенный до абсолюта процесс детского "фантазирования", из которого на словарном уровне исключены такие термины как "немыслимо", "невозможно", "так не бывает"...... Дедушка, постойте, куда же Вы?




                                                                                                                        "Алонзи!" (Allons-y!)
                                                                                                                          (Десятый Доктор)

Однако, самое удивительное в Докторе — это не сложная конструкция "межпространственно-межвременного корабля" ("Изнутри больше чем снаружи"(с)) и даже не личностные трансформации самого персонажа, который с каждым новым перевоплощением лишь молодеет душой и телом (от 55 летнего Первого Доктора, Уильяма Хартнелла — до своего нынешнего воплощения, в 28-летнем  Мэтте Смите), а  титанический труд и упорство местных сценаристов, без устали носящихся по чистому полю в погоне за Фениксом Вдохновения и Птицей Сюжетной Оригинальности, и успешно их настигающих примерно в 99 случаях из 100. И это, я напомню если кто вдруг подзабыл — на телевидении и в жанре, где последние креативы скончались от старости много лет назад, и если процесс написания среднестатистического сценария не укладывается в фразу: "А-давай-стырим-сюжет-из-третьего-сезона-Стар Трека-все-равно-фиг-кто -догадается", то значит в ней просто надо заменить "Стар трек" на "Секретные материалы". Искрящиеся свежестью идеи (на этом месте мой персональный далек начинает дико шуметь и даже угрожает вылезти из системного блока наружу, если я не упомяну сюжетную арку из первого сезона про маленького мальчика, который на поле битвы времен Первой Мировой искал свою маму — The Empty Child и The Doctor Dances очень не хочется злить монстра, хоть и домашнего, поэтому упоминаю), оригинальные враги (и снова — шум, скрежет и угрозы распылить автора этих строк на атомы, если не будут упомянуты Ангелы из серии третьего сезона Blink — как и в прошлый раз, мне не остается ничего другого, кроме как подчиниться грубой силе) — в принципе, красноречивее всяких слов, о сценарном уровне сериала скажет его наградной актив, который на данный момент включает в себя уже 4 премии Hugo и целых 9 номинаций (на этом месте, мой личный далек предупреждает, что людей, которые причисляют себя к любителям фантастики, но никогда не слышали об этой премии он готов лично дезинтегрировать на молекулы, поэтому — улыбайтесь и гуглите, не забывая при этом вновь улыбаться — не доставляйте такого удовольствия адской инопланетной машине, договорились?). Фантазия бьет из-под земли мощным ключом девственной чистоты, причем поголовное большинство местных 40-минутных сюжетов, можно было бы без потери качества легко развить в целые многотомные книжные саги. Но что удивляет больше всего — в то время, как сезоны американских сериалов сочиняются целыми большими командами из десятка человек, англичане ухитряются и здесь экономить ценные ресурсы, на этот раз — человеческие. Из 13 серий первого сезона, 8 сценариеев написаны одним   человеком — тогдашним шоураннером сериала Расселом Т. Дэйвисом. В 6 сезоне, 7 сценариев из 14 н принадлежат перу другого шоураннера (спойлеры! спойлеры!) Стивена Моффата. Может быть, все дело в крепком английском чае, как Вы считаете?

В довершении всего Гаагскому трибуналу следовало бы насильно лишить названия одно сверхубогое российское реалити-шоу и закрепить его за творческой командой "Доктора Кто", что бы отныне все зрители отныне четко себе представляли, кто есть настоящие Звезды, и где именно располагается Фабрика, которая их штампует. Да, этот конвейер работает без отдыха  уже 6 лет подряд, по 13 недель в год, не считая спецвыпусков, но его потенциал по-прежнему велик. Из всех новых исполнителей Доктора, с девятого по одиннадцатый номер, на недостаток славы до начала съемок не мог пожаловаться лишь уже упомянавшийся мной выше Кристофер Экклестон, на счету которого была роль в культовой картине Дэнни Бойла "Неглубокая могила" и участие в ряде голливудских проектов вроде "Угнать за 60 секунд" — не самых высококлассных, зато высокобюджетных. После того, как Экклестон громко хлопнул дверью (сам пДоктор, как персонаж был по его мнению недостаточно мужественным), его место занял почти никому не известный Дэвид Теннант, знакомый зрителю лишь по парочке бибисишных сериалов, да  мимолетному участию в роли Барти Крауча-младшего в голливудской постановке "Гарри Поттер и кубок огня", которая длилась сколько минут? 5-6? Или может 7? Именно участие в Докторе сделало актера тем, ктем он является и по сей день — звездой мирового уровня, чье имя и лицо узнают огромное количество семей по всему свету. И совсем еще молодой, да ранний Мэтт Смит тоже не избежит этой участи — из подающего надежды, но совершенно неизвестного театрального актера, он в мгновение ока превратился в звезду, без особых усилий удерживающую у экранов не только самую большую телевизионную аудиторию в Великобритании,, но и другую, примерно равную им по численности —  уже во всем мире. Здесь можно уподобиться хлипким романтическим барышням — постоянным участницам бесконечных сетевых баталий на тему: "Кто из исполнителей роли Доктора более люб (или наоборот — не люб моему сердцу?", но мы конечно этого делать не станем. А зачем? Какой смысл, когда есть большой выбор, по-настоящему талантливых лицедеев-эксцентриков, суть которого можно свести к обветшалой фразе "Все актеры хороши — выбирай на вкус". Ах, Вы настаиваете? Тогда можете бросить монетку. Только помяните мое слово: если Вы доверите судьбе выбрать лучшего из Докторов, она обязательно упадет вниз ребром.

  

                                                                                                                  "Джеронимо!" (Geronimo)
                                                                                                                    (Одиннадцатый Доктор)

Но как известно издавна: ничто хорошее не вечно. Как Вы уже наверное поняли из моих неловких спойлеров, первая необходимость искать замену застала создателей врасплох уже в финале первого сезона, когда Экклестон уступил место Теннанту. Вторая неприятность произошла спустя 4 года, но на этот раз, кроме исполнителя главной роли, руководителям отдела телепостановок BBC пришлось искать еще и новые кандидатуры на должность продюсеров и нового ведущего сценариста. Согласно первоначальной идее, пятый сезон, который стартовал на британских маленьких экранах в апреле 2010 года должен был стать самостоятельным сериалом, новым перезапуском, который бы отталкивался от совершенно новой концепции и автоматически обнулил число сезонов и серий до жирной единицы. Новый  ведущий автор (но отнюдь не новичок во Вселенной Доктора: на счету Моффата, к моменту "перезапуска" уже было 6 сценариев к сериям из ранних сезонов и 2 премии Hugo), полностью обновленные персонажи (личные дела Розы Тайлер, Марты Джонс, Донны Нобл и капитана Джека Харкнесса можно сдавать в архив — как это не грустно, но они больше не пригодятся), собранная с нуля команда продюсеров, новый дизайн титров иTARDIS (на этот раз — в HD), и наконец — новый логотип и даже аранжировка оригинальной музыкальной темы. Впрочем,  к счастью ничего страшного не случилось: Доктор по-прежнему остался Доктором,  TARDIS все так же отливает голубоватым светом, а местные далеки, несмотря на обновленную окраску, как и 40 лет назад, по своей форме и содержанию напоминают ржавые ведра с гвоздями, пусть теперь и отрисованные на усладу новомодному формату HD. Новый Доктор все так же очарователен, а его компаньоны — милы и бесполезны, каждое Рождество по-прежнему угрожает планете большими неприятностями, о которых — см. отдельные праздничные спецвыпуски, а Земля, как и миллионы лет назад продолжает свое вращение вокруг Солнца, нарушая тем самым планы целого легиона всевозможных тварей. Да, все чаще и чаще раздаются голоса, которые отнюдь не шепотом обвиняют ВВС в том, что она превратила Доктора в коммерческую дойную корову, из которой каждый год выцеживается все до последней капли. Для каждого из сегментов семейной аудитории сериала, отныне предлагается по целому спин-оффу: таким образом детишки в коротких штанишках получают "Приключения Сары-Джейн", а публика постарше и поциничней — свой Torchwood , от одного упоминания которого далек внутри моего системного блока начинает исходить от очередным приступом яростной гомофобии. А что Вы хотели? Нынче "Доктор" — это уже не просто напоминающее спектакль, телешоу, снятое на фоне дешевого набора примитивных декораций, а целый комплекс разнообразных мультимедийных развлечений, включая мультфильмы, книги, ежегодные благотворительные концерты,  исполняющие великолепную музыку Мюррея Голда, огромные продажи сопутствующих товаров и сувениров, комиксы и компьютерные игры. В конце концов, если Доктор с таким успехом защищает целую Вселенную, так почему бы, его заботам не поручить еще и охрану финансового благополучия одной отдельно взятой телекомпании?

Но отбросив в сторону все сомнения, причитания вместе с сожалениями и просто воздадим ЕМУ должное, громко и отчетливо ЗА ВСЕ поблагодарив. Спасибо за свет фонарика, который уже несколько лет кряду развевает собирающиеся вокруг нас свинцовые тучи депрессии, отчаяния и безнадеги. Спасибо за громкие трели звуковой отвертки, что разгоняют по темным углам, налетевших из Голливуда унылых бесов. Спасибо за радостный скрежет материализующейся TARDIS, каждый аккорд которого дарует нам неопровержимое свидетельство того, что телевизионная фантастика еще жива и совсем неплохо себя чувствует. Спасибо за каждую улыбку, за громкий смех и замечательное настроение. Отдельное спасибо — за тяжкий и упорный труд по искоренению всевозможных врагов рода людского, на который невозможно смотреть без той самой улыбки, громкого смеха и обязательного для таких случаев замечательного настроения! И кстати говоря, Доктор, раз уж мы с тобой так разоткровенничались: не мог бы ты в самое ближайшее время  хорошенько познакомиться с  персональным далеком, что живет внутри моего системного блока?  И огромное персональное спасибо за то, что даже убегая прочь и преодолевая огромные расстояния, ты всегда находишь время, что бы на минуту остановиться и помахать рукой, обещая свое скорое возвращение.



Эта песня кончается, но история не закончится никогда.

Спасибо, Доктор!

Статья написана 3 июня 2011 г. 00:12
Размещена также в авторской колонке armitura

"Люди Икс" всегда стояли немного особняком в работах знаменитой комикс-студии Marvel.

Огромное количество персонажей, многие из которых время от времени выходят на первый план, сложная разветвленная вселенная, в которой экшен подчас соседствует с практически шекспировскими трагедиями, в которой есть место верности и предательству, в которой главгад — не вселенское суперзло, а искалеченный человек, потерявший все в детстве и годами выживавший исключительно благодаря желанию отомстить.

Такая первооснова — благодатная, но, вместе с тем, очень сложная почва для экранизаций. Множество персонажей, у каждого из которых есть своя история, и каждый из которых развивается по ходу действия. Такое в принципе невозможно уложить в один фильм — и потому на совести режиссера лежит сложнейшая задача увязать все, что нужно, в один сюжет, и при этом не оставить многочисленные хвосты, о которые зритель будет спотыкаться при просмотре.

Брайан Сингер, снимавший первые два фильма, сделал все просто идеально — его фильмы были предельно кинематографичны, его персонажи были на своих местах, он не пытался объять необъятное, стараясь вместить всю историю в отведенный ему хронометраж. Подхватившие проект режиссеры Раттнер и Гэвин Худ сделали все, чтобы низвести сложную и красивую вселенную в рамки обыденного комиксового мусора, а потому от фильма Мэттью Вона зависело очень и очень много.

Мне кажется, абсолютно правильным было решение сделать приквел — рассказать о том, как все начиналось. Потому что это тоже очень интересно, это тоже своя драма, это история дружбы и того, как амбиции и боль одного эту дружбу сломали. Мэттью Вон постарался на славу, он смог показать настоящую историю, а не набор спецэффектов, кое-как слепленных на коленке собранными диалогами. Другое дело, что без мелких огрехов, к сожалению, не обошлось...

Те самые хвосты, которые надо тщательно подбирать, когда работаешь с такой запутанной историей, кое-где все таки вылезли. Наверное, Вон постарался слишком много внести в фильм, показав все развитие отношений Чарльза Ксавьера и Магнето в отдельно взятые два часа. В итоге не хватило на дружбу и, как результат, немного скомкали вражду. Да и в рамках общей концепции сериала сценарий несколько хромает. По канону Чарльз и Магнето вместе основали школу, Магнето помогал профессору Ксавьру строить Церебро, а здесь Вон их слишком быстро развел по разные стороны баррикад. В итоге те тридцать-сорок лет, которые прошли между действием этого фильма и историей, рассказанной Сингером в первых "Людях Икс" оказываются просто потерянными.

Изначально мне тяжело было увидеть в Джеймсе Макэвое и Фассбиндере тех самых Ксавьера и Магнето, уж очень я привык к гениальным образам, созданным Стюартом и Маккеленом, однако молодое поколение не подвело режиссера, убедительно сыграв свои роли, чего не скажешь, например, о молодой и талантливой Дженнифер Лоуренс, у которой за плечами теперь не только номинация на "Оскар", но и проваленная роль Мистик.

И тем не менее, ни эти небольшие огрехи, ни сценарные "комки", ни даже местами откровенно слабо нарисованные спецэффекты (честное слово, снятые в 2003 году вторые "Люди Икс" смотрятся в этом плане на шаг или два впереди) не могут испортить того удовольствия, которое получаешь от хорошо рассказанной интересной истории. Мэттью Вон проявил себе как режиссер с изрядной кинематографической фантазией и отменным чувством юмора ("Пипец", "Звездная пыль", "Слоеный торт"), а сейчас он доказывает, что и сложный фильм на пересечении драмы и фантастического боевика ему совершенно не чужд. А что случилось с Баньши, как Мистик дошла до того, что стала травить своего "брата" Ксавьера в его Церебро, куда подевался Хавок и где пропала Ангел, а также многое другое, надеюсь, нам расскажут в других фильмах по этой замечательной вселенной.


Страницы:  1  2  3  4  5  6  7  8  9 ... 107  108  109  110 [111] 112  113  114  115 ... 130  131  132




  Подписка

RSS-подписка на авторскую колонку


Количество подписчиков: 364

⇑ Наверх