С 1979 по 1990 год на советском телевидении выходила передача о фантастике (теле-альманах) под названием «Этот фантастический мир».
Формат передачи был выбран таким: вступительная беседа ведущего со зрителями или с приглашённым гостем, после чего показывались одна или несколько короткометражек по мотивам фантастических рассказов. Всего было снято шестнадцать выпусков. Многие, и я в том числе, кто видел эту передачу, помнят сюжеты до сих пор и вспоминают ЭФМ с теплотой.
(Сразу оговорюсь, что лично я ни с кем из съёмочной группы и участников передачи не беседовал, пропущенные выпуски не смотрел. Все материалы взяты из интернета с указанием источников. Доверять этим материалам можно настолько, насколько вы доверяете самим источникам. Я же в этом материале полностью доверюсь людям, писавшим в ЖЖ. Зачем им врать? Что касается сохранившихся выпусков, то здесь я в первую очередь выскажу своё мнение, а уж потом — из интернета.)
По словам Тамары Петровны Павлюченко, режиссёра-постановщика многих выпусков ЭФМ, идея передачи родилась у редакторов главной редакции программ для детей и юношества Людмилы Константиновны Ермилиной и Андрея Васильевича Костенецкого [1], они же и написали сценарий. К сожалению, никакой информации об увлечении фантастикой Андрея Костенецкого я не нашёл, хотя «в те годы фантастика была в моде» [— Т.П. 1]. А вот Людмила Ермилина любила фантастику, много её читала и признавалась, что «со Стругацкими дружит давно и очень любит общие посиделки. Рассказала, что в «Сказке о Тройке» даже есть героиня списанная с нее». [2]
Первые выпуски (1-6) были в форме викторины [3]: по разыгранным отрывкам из произведений надо было эти произведения отгадать. Почему такой формат? Мне остаётся только догадываться.
Первое. Это всё-таки редакция программ для детей. Выпускали они передачи, а не фильмы.
«Для детей делалось очень много программ. В нашей редакции было около 27-28 рубрик. Все было по возрастам: для самых маленьких «Спокойной ночи малыши», «Выставка Буратино». Существовала градация для маленьких, средних и для старшеклассников». [— Т.П. 1] [4]
Второе. Не рассчитывали на внимание широкого круга зрителей. Оказалось же, что передача понравилась не только средне- и старшеклассникам, но и любителям фантастики всех возрастов. И в повторах чтение писем с ответами становилось лишним.
Третье. Путешествие по описываемым мирам есть в ПНС Стругацких, которых любила читать Ермилина.
Четвёртое. «Телевидение было просветительским. Миссия просветительства была очень велика». [— Т.П. 1]
Как бы там ни было, но структура первой передачи повлияла на все последующие. Если вы задаёте в передаче вопросы зрителям, повторяете программу несколько раз в течение 2-3 недель, то следующий выпуск, где будут даны ответы, может выйти не раньше чем через месяц или два. Видимо, так ЭФМ и встал в сетку вещания, как «редкая передача». А жаль. Не было бы этой угадайки, возможно, было бы больше спектаклей по фантастическим рассказам.
Конечно, есть ещё вопрос бюджета. Тамара Петровна в интервью [1] неоднократно отмечает, что денег выделялось очень мало, и многие постановки удавались только благодаря бескорыстной помощи посторонних людей.
Очень хотелось бы рассказать про все выпуски, но, к великой печали, некоторые оказались утеряны. Согласно [3], это выпуски 1, 3 и 9. Остаётся надежда, что их когда-нибудь найдут в архиве Гостелерадио или что их кто-то записал на видео (1979 год? очень сомнительно. А вот выпуск 9 от 1984 года на забугорный видак кто-то мог и записать).
Отсмотрел три сезона детективного фэнтезийного сериала "Люцифер" (Lucifer), США, 2016-2018 гг.
Похоже, лавры "Касла" и "Менталиста" не давали покоя телевизионщикам, и они решили снять ещё один сериал про женщину-детектива и её необычного помощника. И в качестве помощника, чтоб не мелочиться, выбрали самого Князя Тьмы. Тому стало скучновато в аду и он поселился в Лос-Анджелесе под именем Люцифер Денница (Lucifer Morningstar). Обзавёлся ночным клубом "Люкс" (Lux) и ведёт плейбойский образ жизни, попутно искушая не слишком сопротивляющихся этому местных любителей весёлой жизни. Так проходит пять лет и вот однажды погибает одна из подружек Люцифера. Желая найти и покарать её убийцу, Люцифер подключается к расследованию, которое ведёт детектив Хлоя Деккер. В ходе общения с Хлоей он с изумлением обнаруживает, что на неё совершенно не действуют его чары. Заинтригованный дьявол устраивается в полицию штатским консультантом и начинает помогать Хлое в расследованиях...
Как и в "Касле" в "Люцифере" много юмора, так что смотрится он с удовольствием и не напрягает. А чтобы зрители не заскучали, наблюдая за приключениями героя, обладающего сверхъестественными способностями, создатели сериала лишили Люцифера большинства этих самых способностей. В присутствии Хлои он даже становится смертным. Так что по части сверхъестественного Люцифер в сериале не слишком отличается от Патрика Джейна из "Менталиста". Эдакий обаяшка, который может угадывать тайные желания людей. При этом, в силу самонадеянности и презрения к людишкам крайне редко правильно определяющий преступника (это, конечно очень странно для владыки ада, тысячи лет изучавшего психологию грешников, но ведь детективу Хлое надо дать возможность показать, насколько она хороша в сыскном деле).
А теперь я раскрою секрет. На самом деле это не детективный сериал, а подростково-молодёжный, где в каждой серии поднимается какая-нибудь психологическая проблема и даётся рецепт её решения. Вообще похоже, что создание сериала профинансировала какая-то ассоциация психоаналитиков. И сам Люцифер и большинство других персонажей регулярно посещают психоаналитика и размышляют о своих проблемах. В частности у Люцифера это конфликт с Отцом. В общем Князя Тьмы, как Тони Сопрано, опускают по полной программе. Не удивлюсь, если для создателей сериала в аду приготовлен особый участок, где установлены самые совершенные котлы с автоподогревом.
Артисты подобраны хорошо. Том Эллис (Люцифер) дьявольски обаятелен, а Лорен Джерман (Хлоя Деккер) выглядит, как и положено, чертовски правильной девушкой. В её случае, правда, у меня странное ощущение — формально она вполне себе красивая, душевная и правильная, то есть должна вызывать симпатию, но организм при виде её настораживается. Очевидно из-за совершенно безумного взгляда. Другие персонажи тоже вполне хороши. Правда к третьему сезону сценаристы уже не знают, чем большинство из них занять, но в первом — все на месте.
Всего телеканал Фокс снял три сезона, причём в третьем творческий палец явно стал заканчиваться, так что четвёртый сезон снял Нетфликс. Кстати, он вышел буквально два дня назад — 8 мая. Не знаю, воспользовались ли нетфликсовцы придумкой второй дополнительной серии третьего сезона, где вся история фактически началась по новой с некоторым изменением начальных условий. Будем посмотреть.
В общем, всячески рекомендую любителям ненавязчивых детективных сериалов в стиле "Касла" и (местами) "Менталиста". Сам же через некоторое время намерен посмотреть четвёртый сезон.
P.S. Совсем забыл упомянуть, что поскольку сериал, похоже, шёл по каналам, которые смотрят дети, разврат в нём выглядит довольно своеобразно. Все предаются разнузданному сексу за кадром и в нижнем белье. С насилием подобная же история. Любопытно было бы взглянуть на этот сериал в исполнении HBO.
Если бы не литературная основа (роман Сергея Павлова «По чёрному следу», первая книга знаменитой «Лунной радуги»), фильм не заслуживал бы и малюсенького отзыва.
Итак, 1983 год. Уже сняты «Планета бурь», «Туманность Андромеды», «Солярис», «Москва — Кассиопея» и «Через тернии к звёздам». Казалось бы, советская кинофантастика наработала некий багаж сценарных и операторских приёмов создания научно-фантастических фильмов, а бурное развитие реальной космонавтики добавило технических деталей в арсенал режиссёров. Сам я был слишком мал, чтобы помнить показ картины по телевидению, но говорят, что многие с нетерпением ждали экранизации Внеземелья Павлова. Однако всё получилось совсем не так…
За постановку «Лунной радуги» взялся молодой (26 лет) выпускник ВГИКа Андрей Ермаш. Будучи сыном председателя Госкино СССР, ему удаётся собрать для первой своей полнометражной картины поистине звёздный состав. Тут и Василий Ливанов (Гэлбрайт), и Юрий Соломин (Никольский), и блистательный Владимир Кенигсон (доктор Роган). От этой тройки вполне можно ожидать МХАТовских диалогов. Вместо этого трое народных артистов (два — СССР, Ливанов — РСФСР) первую четверть картины вяло пережёвывают досье на космодесантников, причём складывается впечатление, что Гэлбрайт и Никольский докладывают Рогану, что абсолютно не так по книге (Каким образом профессор Института космической медикологии стал начальником для безопасников? Нонсенс).
Не лучше и с продолжением. Вторая четверть фильма посвящена экспедиции Юхансена (вот оно, Внеземелье!). Однако зрителям показывают лишь тёмные коридоры корабля, по которым бродит Александр Пороховщиков (Бак). Блистательно сыгравший в фильме Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих», он и здесь пытается лицом, движениями, голосом передать напряжение и тревогу, но все его попытки тонут в экранной тьме и жуткой какофонии как бы музыки.
Вторая половина фильма ничуть не отличается от первой. Всё Внеземелье укладывается в эпизод прохода Владимира Гостюхина (Дэвид Нортон) по ночной(!) стороне Меркурия в окружении криво слепленных молний и под косо сбацанную музподложку. Остальное время продолжается сидение трёх народных, в муках проводящих допрос свидетелей.
Из всей говорильни (а говорильни, как вы уже поняли, в фильме больше, чем чего-либо другого) выше среднего уровня получились только диалог Нортона с женой Бакулина (актёры Гостюхин и Наталья Сайко) и финальная встреча Фрэнка Полинга Полинга с Тимуром Кизимовым (актёры Игорь Старыгин и Георгий Тараторкин).
Так почему из мира будущего Павлова, который многие ставят в один ряд с миром Стругацких или Ефремова, получился такой «малобюджетный» (на самом деле наоборот, спасибо папе-председателю) фильм? Ответ прост. Совсем не экранизацию романа снимал Андрей Ермаш по своему же сценарию, совсем нет.
Я специально не упомянул в начале два других знаменитых фильма, снятых в СССР до «Лунной радуги». Это «Сталкер» (1979) и «Солярис» (1972) Андрея Тарковского. Огромный успех «Соляриса» не давал покоя начинающему кинорежиссёру и то ли в пику, то ли в подражание «Солярису» и снята «Лунная радуга». Беда лишь в том, что из шедевра Мастера последователь не понял ничего. Ни где давать крупные планы вещей или панорамы, ни как расставлять паузы, ни для чего нужна закадровая музыка. Как следствие, то, что у Тарковского не просто органично, а гениально, у Ермаша вызывает зевоту или отторжение. Большая полноценная картина на полтора часа проигрывает даже телеспектаклям «Этот фантастический мир», действительно малобюджетным (до 1983 года в серии ЭФМ вышло семь выпусков по 1–3 истории в каждом).
Кому-то покажется моё внимание к «Лунной радуге» излишним. Ну подумаешь, проходной фильм! Сколько их было и сколько ещё будет в отечественном прокате! Однако я считаю, что из-за дрянной работы Ермаша мы потеряли не просто одну экранизацию, а целую отрасль киноискусства — космические боевики, условно. Или космические саги. К 1983 году наше кино в области космической фантастики вполне достойно конкурировало с западным. Начиная с «Планеты бурь», взятой за образец на Западе, и заканчивая наградой в Каннах за «Солярис». Но все эти фильмы, снятые по замечательным или не очень произведениям, односерийны. Как «Одиссея» Кубрика. А ведь в это же время по всему миру гремят многосерийные фильмы, сериалы и фильмы, легко переходящие в многосерийные. Я имею в виду трилогию Джорджа Лукаса «Звёздные войны» (1977,1980,1983), фильм Ридли Скотта «Чужой» (1979) и, конечно же, сериал «Star Trek» с полноценным приложением-фильмом «Star Trek: The Motion Picture» (Звёздный путь: Фильм, 1979). Кассовый успех подталкивает сценаристов к новым творениям, режиссёров к совершенствованию спецэффектов, а боссов киноиндустрии к финансированию следующих космо-фантастических фильмов.
К началу 1984 года Сергей Павлов написал продолжение «По чёрному следу», роман «Мягкие зеркала». Вполне возможно, через год была бы и третья книга — «Белый конь». Или «Волшебный локон Ампары» появился бы значительно раньше. Не правда, что писатели не любят экранизаций. Любой успех фильма подстёгивает творческое вдохновение. А там бы, к 90-м эстафету подхватил бы Головачёв со своим «Чёрным человеком» или кто-нибудь ещё. Но опыт сотрудничества Павлова с киноотраслью оказался провальным. Вот что сам Сергей Иванович говорит в беседе «Кризис фантастики и цивилизации» с Алексеем Калугиным:
«У автора произведения, которое послужило основой сценария, отношение к фильму почти всегда двойственное. По одной простой причине: это вроде бы его произведение и вроде бы совсем не его. Станислав Лем тоже не был доволен экранизациями своих произведений. По той же причине. Мне известно, что фильм Тарковского его сильно расстроил».
Как видим, поделка «под Тарковского» оттолкнула Павлова от кино. Это тем более печально, что при ресурсах отца-главы Госкино и наработках других режиссёров молодой Ермаш мог бы снять красочный динамичный фильм, давший старт целому направлению советской, а затем и российской кинофантастики. Увы, прорыва не случилось. И руководство советской киноотрасли осталось в убеждении, что фантастика — это либо камерные съёмки с философскими разговорами, либо детское направление в кино. А позже мы безнадёжно отстали от Запада. А потом случился развал СССР и кинопроката.
P.S. Рецензия была написана специально для соискания мемориальной премии Андрея Зильберштейна в 2019 году. И до ухода от нас Сергея Павлова. Вечная ему память.
Ледниковый Период (Ice Age), 2002 год, Крис Уэдж, Карлос Салдана
Отличный приключенческий мультфильм, который обязательно поможет скоротать вечер в компании друзей или займет детей.
Поначалу кажется, что это просто развлекательное зрелище, но чем дальше развивается сюжет, тем больше понимаешь, насколько важные темы раскрывают авторы. и главная из них — дружба.
Разношерстная компания по стечению обстоятельств оказывается «один на один» с человеческим детенышем и не решается оставить того. В итоге звери отправляются на поиски племени, откуда родом малыш. Это отличный сюжет для раскрытия данной темы.
Каждый персонаж самодостаточен и имеет свои мотивацию. Мамонт — грустный и считающий, что все уже знает в жизни, Саблезубый Тигр — охотник, что невольно отбивается от своей стаи и мучается перед нелегким выбором, Ленивец, который пока не знает, что вообще происходит вокруг, но берется за спасение ребенка. Ну и конечно же легендарный крысо-бел, который отлично вписывается в каждый момент мультфильма, который отведен именно его приключениям.
Прорисовка очень красивая. Эмоции животных передаются досконально, кажется, что они живые.
Просмотр мультфильма заставляет задуматься над многим. И самое главное, начинаешь понимать, что и ты, как и герои ленты, способен на те поступки, о которых никогда не думал. Ведь дружба это важный фундамент, который помогает нам в жизни.
Война миров 2 (War of the Worlds 2: The Next Wave), 2008 год, Си Томас Хауэлл
Это продолжение (именно продолжение, а не фильм) я уже не помню, как увидел. Но факт настолько запомнился, что до сих пор ужасом отзывается в воспоминаниях.
Нельзя такие вещи разрешать снимать только из-за уважения к автору легендарного произведения. В этом фильме ужасно все: актерская игра, сценарий «от» и «до» и режиссура также. Не в пользу проекта говорил и бюджет фильма. На такие деньги вряд ли можно снять блокбастер уровня оригинального фильма с Крузом.
Сюжет очень глуп, высосан из пальца, он буквально втаптывать в грязь все то, что так интересно преподносилось в первом фильме.
Начало, на мой взгляд, очень сильно повторяет начало первого фильма, но затем сваливается в какую-то яму. Начинаешь задаваться вопросом — а как такое вообще может происходить? И начинаешь понимать, что бюджет фильма как раз отвечает на многие вопросы, начиная от сценария и игры актеров до режиссерской работы, которые ни в какие рамки не входят. Действия героев часто не мотивированы, а иногда и линейны до прямой полосы.
Все сцены снимаются в убогих декорациях, на которые еле хватило средств. Спецэффекты просто ужасные. Видеть такое, значит, ломать свою психику. Но главная проблема — актерская «игра». Кажется, что в кадре роботы, которые просто не в силах выдавить из себя эмоции.
Итог для меня — унылое кино, которое кое-как пришлось досматривать, а затем пытаться забыть навсегда. Но это слишком сложно. Абсолютный провал по всем направлениям. Ни режиссерской работы, ни актерской, ни какой другой. Печальный итог.