КИНОрецензии


Вы здесь: Авторские колонки FantLab.ru > Рубрика «КИНОрецензии» облако тэгов
Поиск статьи в этом блоге:
   расширенный поиск »

  

КИНОрецензии


Рубрика для отобранных и качественных рецензий на кинофильмы.

Модераторы рубрики: Barros, fox_mulder, sham

Авторы рубрики: Клован, SarButterfly, Слартибарфаст, tema.cheremuhin, Econom, swordenferz, grief, kim the alien, Lena_Ka, glupec, armitura, fox_mulder, Aleks_MacLeod, alexsei111, Barros, rusty_cat, Ригель_14, Mierin, Fadvan, atgrin, InterNet, febeerovez, Timsviridov, Вертер де Гёте, V.L.A.D.I, Paf, TOD, kraamis, Вареный, angels_chinese, coolwind, sergeigk, Frodo Baggins, Fearless, Kuntc, Kons, Petro Gulak, creator, Сноу, streetpoet, Kiplas, Optimus, xotto, WiNchiK, Мэлькор, skaerman, Энкиду, Salladin, 777serg777, Green_Bear, DukeLeto, Rainbow, Лилия в шоколаде, ergostasio, tencheg, sid482250, imra, mikereader, Samiramay, Rubin1976, demetriy120291, beskarss78, iRbos, Evil Writer, Nexus, zmey-uj, Samedy, PiterGirl, Haik, vovun, ДмитрийВладимиро, vrochek, Russell D. Jones, isaev, Karnosaur123, ХельгиИнгварссон, vlad1303vlad1303, Ugrum-75, Pouce, osipdark, Igor_k



Страницы:  1  2  3  4  5  6  7  8  9 ... 84  85  86  87 [88] 89  90  91  92 ... 113  114  115

Статья написана 29 января 2012 г. 18:31
Размещена также в авторской колонке Kuntc

Похитители лбов / Trail of the Screaming Forehead

Год: 2007

Жанр: фантастика, комедия

Страна: США

Режиссер: Ларри Блемайр

Сценарий: Ларри Блемайр

Продюсер: Иван Кральевич, Бетси Маккей, Майкл Шлезингер

Оператор: Кевин Ф. Джонс

Композитор: Крис Энскау

Художник: Анурадха Мехта, Кристин М. Бурк, Эрика Манро

Монтаж: Билл Брин Расселл

В ролях: Дэниэл Робак, Сьюзэн МакКоннелл, Фэй Мастерсон, Эндрю Паркс, Х. М. Вайнэнт, Брайан Хау, Дэн Конрой, Элисон Мартин, Триш Гейджер, Дженнифер Блэйр

Слоган: «Who can sleep with brows on the prowl?»

* * *

Чем только не пугали кинодеятели своего зрителя: классическими вампирами и оборотнями, всевозможными монстрами, демонами, пришельцами из космоса, серийными убийцами, мутантами. Встречаются фильмы, где в роли зловещего существа выступали разные части человеческого тела, например, «Рука» Оливера Стоуна. Но вряд ли кто-нибудь мог предположить, что героем подобного рода может стать обыкновенный... лоб. А вот Ларри Блемайру в голову – или лоб? – такая идея пришла. «Бред!» — скажет кто-то. «Отличная комедийная стилизация», — ответим мы.

История происходит в небольшом провинциальном городке с названием Бухта Длинноголовая. Тихой и спокойное местечко, где всегда рады гостям. Возможно, именно по этой причине Длинноголовую и выбрала раса инопланетных лбов, чтобы незаметно начать захват нашей планеты. Способ простой: эти существа прилепляются ко лбу своей жертвы и полностью берут под контроль ее тело. Начав с одного жителя, пришельцы постепенно подчиняют своей воле все больше и больше людей.

Надо сразу сказать, что «Похитители лбов» рассчитано не на каждого зрителя. Прежде всего, этот человек должен любить и знать фантастическое кино 50-60-х годов. Знать – для того, чтобы в полной мере оценить юмор. Любить – по той же причине, а также из-за того, что фильмы того времени обладают уникальными чертами, которые не каждому могут прийтись по вкусу. Сам я не специалист. Многого не видел, многое из того, что смотрел, уже забылось, но некоторые моменты уловил, и по этому поводу могу сказать, что Блэмайр обыграл и пошутил над ними мастерски. Из более известных и находящихся ближе к нам картин «Похитители лбов» напомнили местами комедии с Лесли Нильсеном: такие же слегка абсурдные диалоги, такие же нелепо забавные эпизоды. Пытаться рассказать и привести примеры бесполезно, надо просто увидеть самому. Можно еще вспомнить "Марс атакует" Бертона. Где-то рядом бродит "Нападение помидоров-убийц".  

Кроме нашествия инопланетных существ в этом фильме будет и еще один классический образ – ученый, который проводит «ужасные» эксперименты. Конечно же, они тоже связаны со лбами. Доктор Шейла Бекстер (Фэй Мастерсон) считает, что именно в этой части человеческого тела скрыт разум, а вовсе не в  омерзительном морщинистом мозге. Чтобы подтвердить свою теорию, Шейла уговаривает своего коллегу доктора Филипа Лэтема (Эндрю Паркс) поставить на себе опыт по приему лобамазина, вещества, которое вырабатывает человеческий лоб. Результаты превзойдут все ожидания.

Будет еще парочка «пришельцев», уже обыкновенных, человеческих. Большой Дэн Фрейтер (Брайан Хау) и Голландец «Швед» Анахорет (Дэн Конрой), прибывших в городок на корабле-труповозке. Вместе с местной библиотекаршей попытаются остановить нашествие инопланетных лобных паразитов. И вот Хау и его героя я бы выделил из всех участников действия, уж очень удачным вышел образ Большого Дэна.

Стилизация у Блэмайра вообще отличная получилась. Многие обращались к кинематографу прошлых лет, пытаясь передать его атмосферу, уловить суть. Получилось далеко не у всех. В этом месяце мне довелось увидеть еще один фильм, который как бы должен был отдать должное лентам категории Б прошлых лет. «Чиллераму» от Адама Грина и пары других режиссеров.  Кино неплохое, но его создатели воспроизвели только внешний слой, да еще вдобавок добавили современный взгляд на то, как должна выглядеть комедия подобной категории. То есть обязательно с пошлыми шутками. В «Похитителях лбов» же все отлично. Хорошо показаны образы героев, свойственные тому времени. Хорошо сделаны декорации, подобрана одежда, прически. Снято в пастельных тонах, если увидишь кадр, то можно подумать, что кино пришло прямиком из прошлого, а не появилось на свет всего несколько лет назад.

Нарочито бессмысленные разговоры, немного пародии, доведенные до абсурда черты стереотипных героев, переигрывание и наигранность, тонкий юмор, который не сразу распознаешь, псевдонаучная фантастика  – это все «Похитители лбов». Приятного просмотра.


Статья написана 25 января 2012 г. 00:47
Размещена также в авторской колонке angels_chinese

Писалось опять же для родной газеты. Сейчас придут люди, которые чуть не побили меня за "Меланхолию", и на этот раз точно побьют. Возможно, ногами :box:

Новый фильм живого классика кинематографа Александра Сокурова показывает, насколько велика пропасть между живыми классиками и живыми зрителями и как страшно далеки первые от вторых.

Получившего венецианского «Золотого льва» «Фауста» в один голос хвалят кинокритики и кинорежиссеры. Они же опасаются за прокатную судьбу картины, полагая, что «простой зритель» не оценит сокуровский шедевр по достоинству. Однако все разговоры о целевом прокате и подготовленной аудитории – подготовленной в том плане, чтобы, по словам Сокурова, «не было разочарования ни у зрителя, ни у режиссера», то есть чтобы режиссерское эго ни в коей мере не пострадало, – маскируют простую истину. Массовое искусство совершенно не обязательно бездуховнее элитарного, а элитарное вовсе не духовнее массового; сплошь и рядом голливудские блокбастеры сеют разумное, доброе, вечное куда успешнее «кино не для всех». Разница между массовым и элитарным – не в мессидже, а в языке. Сокуров и подобные ему режиссеры снимают для избранных, в частности – для таких же, как они, режиссеров. Это не хорошо и не плохо, «Улисс» не перестает быть великой книгой от того, что написан, по сути, для писателей. Это тоже путь, только вот жаловаться на то, что тебя не понимают широкие массы, на таком пути неуместно.

С чего начинается «Фауст»?

Неправда, что массовый зритель ходит в кино, чтобы развлечься. Он идет туда по многим причинам, в том числе – чтобы испытать вместе с героями сильные эмоции и послушать режиссерскую проповедь. Любой режиссер по определению – проповедник, даже если ему самому так не кажется. Фильм «Ешь, молись, люби» о квазидуховном поиске героини Джулии Робертс ничуть не менее назидателен, чем любая из семнадцати художественных лент Сокурова, и если проповедь Джулии Робертс на порядок более убедительна, не стоит винить в том людей, ходящих в кинотеатры.

Принято говорить, что искусство – тоже храм; в таком случае современный массовый зритель (извините за обобщение) ничем не отличается от, скажем, массового прихожанина христианской церкви в Средние века. Он готов к проповеди, но с порога отвергает заумь. Вряд ли стоит удивляться тому, что у площадных шутов с их балаганами достучаться до сердец получалось куда чаще, нежели у попов, велеречиво и занудно вещавших, по сути, о том же самом, но «в несколько более сложных словах». Потому что форма важна, форма – тоже содержание, и от того, в какую оболочку вы облекаете свою мысль, зависит в том числе, услышат вас или нет. Богословские споры уместнее среди привычных к ним магистров теологии, круг которых узок – и нелепо со стороны этого круга сетовать на неподготовленность массового прихожанина к «высокому». Точно так же и массовый зритель готов к проповеди, но не прощает скуки.

«Фауст» Сокурова прежде всего невыносимо скучен – и к тому же совершенно не предназначен для зрителя, ждущего от кино нормального, человеческого разговора. В частности, потому что начинается с... Вот как бы это сказать без мата, чтобы редактор пропустил? Короче говоря, в самом начале фильма после невнятных небес и панорамы города нам показывают крупным планом мужской половой орган. Серый, скукожившийся, местами покрытый сукровицей. Как выясняется минутой позже, когда зал с божьей помощью успевает прийти в себя, данный орган принадлежит трупу, который Фауст (Йоханнес Цайлер) препарирует. Режиссер явно хочет что-то сказать нам, тыча мертвой серой писькой в глаза. Только слушать режиссера после такого не хочется, а хочется цинично пошутить, переименовав фильм, например, в «Фаллуст».

Мне скучно, бес

Зацикленность на телесном низе – чуть ли не главная составляющая сокуровской интерпретации поэмы Гёте. Естественно, мы увидим голую Маргариту (Изольда Дюхаук). Отец Фауста, врач, извлечет из сокровенных мест пожилой пациентки вареное куриное яйцо, которое обомлевшая женщина тут же очистит и съест (как и зачем она засунула туда яйцо – каждый догадывается в меру собственной испорченности). Мефистофель, он же Ростовщик (Антон Адасинский), страстно лезет на деревянную Богородицу и целует в губы деревянного же Христа. Чего хочет, впрочем, неясно – голого дьявола нам покажут тоже, и мы увидим, что половых органов его дебело-бугристый грим не предусматривает (если не считать хвостика).

Мессидж уяснить нетрудно: Фауст продает душу, соблазнившись плотью Маргариты, то есть пресловутый телесный низ – то самое, что умного доктора сгубило. В этом смысле и начало вроде оправдано: как ради этого, серого-мертвого-мерзкого, можно отказываться от бессмертной души, от божественного сияния, что время от времени окутывает головы героев? «Фауст», таким образом, концептуален, это фильм о грехопадении в изначальном смысле слова. Этакий фаустпатрон в спину (или куда пониже) дьявола. Может быть, в таком кино и правда не место смешному, хотя у Сокурова и его сценариста Юрия Арабова, судя по их совместным лентам, вообще очень плохо с чувством юмора (в «Фаусте» есть пара смешных и трогательных сцен, похожих скорее на вымученную попытку пошутить).

Но какими бы ни были грехи героев, главный грех фильма – это его чудовищная унылость. Знаменитые слова Фауста «мне скучно, бес» как нельзя лучше подойдут ленте в качестве рекламного слогана. Темпоритм заунывен, диалоги навевают дрему, от поэзии Гёте не осталось и следа. В финале Фауст и Ростовщик долго бредут по скалистому, очевидно, Аду в направлении, надо полагать, Коцита (в трактовке Данте это ледяное озеро в центре преисподней), и в какой-то момент фильм внезапно начинает напоминать «Властелина Колец» с доктором в роли хоббита Фродо и дьяволом в роли Горлума на пути к Ородруину – но, увы, динамики эти параллели не прибавляют.

При этом «Фауст», безусловно, профессиональнейшая работа, заслуженно получившая приз в Венеции и достойно завершающая тетралогию, начатую «Молохом» и продолженную «Тельцом» и «Солнцем». Мессидж, повторю, прозрачен, кадры выстроены безупречно, актеры в рамках режиссерского замысла играют выше всяких похвал, и так далее, и так далее. В среде интеллектуалов от кино фильм наверняка станет культовым. Но если вы не в восторге от скучных проповедей и пошлых сцен, сходите лучше на очередной сиквел голливудского боевика «Миссия невыполнима». Там тоже борются со злом, только не так уныло.


Статья написана 21 января 2012 г. 02:42
Размещена также в авторской колонке angels_chinese

Честно скажу: я страстный поклонник серии "Underworld" начиная с первого фильма. Точнее, первого фильма я и поклонник. И дело не в том, что Лен Уайзмен совершил в жанре своего рода малую революцию, которую потом ослащавили и обслюнявили несчастные "Сумерки", то бишь соединил вампиров и оборотней во всех смыслах этих слов; в конце концов, ничего шибко революционного в противопоставлении тех и этих нет. И даже не в том, что первый фильм визуально копировал навеки любимую "Матрицу" — прыжки с крыш, четкие приземления, рукопашная, стрельба, кожаные плащи, вся эта замедленная эстетика ближнего боя, короче говоря; эта красота, как мы понимаем, от комиксов.

Дело в том, что в первом фильме сочетались прекрасный драйв, изящный социальный подтекст (вампиры-аристократы против оборотней-плебса, грубо говоря) и сюжет, который переворачивал все с ног на голову через каждые десять минут. Мертвые оказывались живыми, друзья — предателями, негодяи — благородными людьми, свои — чужими, истина — ложью, и наоборот. И мифология была крепкая, пусть и собиралась с миру по нитке. И даже притянутость за уши ничему не мешала, ибо с лихвой искупалась той самой эстетикой. И детализация была на уровне. Отличное, в общем, кино.

Второй фильм, который "Эволюция", не задался катастрофически. Денег было в два с лишним раза больше, а придумки, видимо, ушли в первый фильм. В "Эволюции" было два гип-гип-ура-момента: безучастно наблюдающий за битвой собственных потомков капитан черного корабля Александр Корвинус, легендарный и бессмертный прародитель вампиров и оборотней, а также вампир-историк, заточенный в древнем православном монастыре. Остальное было уныло и тупо. Бессмысленный квест по псевдорумынской местности. "И кроме мордобития — никаких чудес".

Поэтому третий фильм я смотреть не стал, но он нам и не понадобится, потому что "Восстание ликанов" — это приквел к первому фильму и там не было красавицы Кейт Бэкинсэйл (только голос ее). На трех фильмах Уайзмен и Ко не успокоились и решили в конце концов дать сиквел к "Эволюции", каковым и стало "Пробуждение". И это, товарищи, хорошо.

В "Пробуждении" Уайзмен вспомнил о том, что надо бы огорошить зрителя с первой минуты и дальше преподносить ему сюрприз за сюрпризом с достойной кинематографа периодичностью. Сюрприз номер один: люди узнали о существовании вампиров и оборотней. Сюрприз номер два: их стали в массовом порядке уничтожать (поминаются первая и вторая чистки, purges). Сюрприз номер три: Селену и ее Майкла Корвина практически убили, но, как выясняется, не совсем. Сюприз номер четыре: Селена очнулась от криосна через 12 лет и обнаружила, что она — "образец номер один" в какой-то секретной лаборатории. Сюрприз номер пять: Селену на самом деле разбудил "образец номер два", и это не Майкл, а девочка, — само собой, ее дочь.

Это примерно первые двадцать минут. Дальше зрителя огорошивают по нарастающей, не забывая о матричной красоты драках и погонях. Впечатление такое, что эпоха первого фильма вернулась, ну или почти вернулась. Социальный подтекст налицо. Эстетика на уровне. Харизматических героев хватает, начиная с таящегося вампира Фомы (Чарльз Дэнс; вообще он Thomas, но я бы сделал его Фомой, потому что герой Дэнса и его сын "говорят по-русски", хоть и так, что без поллитры не разберешь; Селена тоже произносит одну фразу на великом и могучем; русский их ужасен — как там было в одной из джеймсбондовских фильмов: "Ви прьекрасно гаваритье па английски!" — "Йа училсья в Оксфордье!") и заканчивая главой лаборатории (Стивен Ри; выбор актера особенно трогателен, если учесть, что его роль тут — среднее между ролями в "Компании волков" и "V как вендетте"). И сложные схемы типа "эти охотятся на тех, а вот эти — на этих" присутствуют.

Единственное, что утеряно, и, похоже, безвозвратно, — целостность первого фильма. Та история была так встроена в пространство и время, что создавалась иллюзия огромного мира за пределами экрана, и то, что мы видели, было важной частью этого мира, но не более. Если сравнивать с "Матрицей", там обещанный в первом фильме мир был развернут в сиквелах, а в "Underworld" этого не случилось. (Ну, почти — черный корабль капитана Александра имел место, однако его быстро смахнули с доски.) После блестящего вступления сиквелы должны бы быть богаче, а не беднее, но — увы. Лен Уайзмен и Ко предпочитают устранять героев прежде, чем те успеют развернуться. Может быть, как раз оттого, что боятся, что те развернутся настолько масштабно, что никакого бюджета не хватит.

Иными словами, история продолжается, но прошлого не вернуть. Зато Кейт Бэкинсэйл снова в строю. И если у продюсеров-режиссеров-сценаристов (одним из последних тут стал небезызвестный Дж. Майкл Стражински) хватит воображения, пятая часть воспоследует — и снова перевернет вампиров, оборотней и людей с ног на голову.


Статья написана 3 декабря 2011 г. 23:30
Размещена также в авторской колонке fox_mulder


Высоцкий. Спасибо, что живой (2011)

Россия, продолжительность — 128 мин
       жанр — очередной акт идеологического экзорсизма, проведенный по заказу главного телеканала страны
       слоган — «Два часа настоящей жизни»



сценарий            Никита Высоцкий
режиссер            Петр Буслов
оператор             Игорь Гринякин
композитор          Руслан Муратов
продюсеры          Анатолий Максимов, Константин Эрнст, Никита Высоцкий

в ролях: Сергей Безруков, Андрей Смоляков (полковник Бехтеев), Оксана Акиньшина (Татьяна), Алла Покровская (мать Высоцкого), Сергей Шакуров (отец Высоцкого), Владимир Меньшов (Режиссер), Иван Ургант (Сева Кулагин), Андрей Панин (Анатолий Федотов), Максим Леонидов (Павел Леонидов), Дмитрий Астрахан (Леонид Фридман), Владимир Ильин.



                                                                                                                                                            Я при жизни был рослым и стройным,
                                                                                                                                                            Не боялся ни слова, ни пули
                                                                                                                                                            И в обычные рамки не лез.
                                                                                                                                                            Но с тех пор как считаюсь покойным,
                                                                                                                                                            Охромили меня и согнули,
                                                                                                                                                             К пьедесталу прибив ахиллес.

                                                                                                                                                             Не стряхнуть мне гранитного мяса
                                                                                                                                                             И не вытащить из постамента
                                                                                                                                                             Ахиллесову эту пяту,
                                                                                                                                                             И железные рёбра каркаса
                                                                                                                                                             Мёртво схвачены слоем цемента,
                                                                                                                                                             Только судороги по хребту.


                                                                                                                                                              В. Высоцкий "Памятник"

Невысокая фигура, даже на некотором отдалении внушающая почтительную мощь. Фирменная кривоватая ухмылка, так замечательно дополнявшая  чуть насмешливый прищур, на самом донышке которого застыла никем не согнутая железная воля. И конечно же голос — тоже легко узнаваемый и автоматически выделяемый из любой невообразимой какофонии, чистый и хриплый, добрый и злой, совмещавший в себе невообразимое количество самых разнообразных эмоций и душевных состояний — он мог одновременно распалять душу тонким лиризмом и уже через пару мгновений пронзать ее насквозь острым шипом, демонстрируя слушателям и зрителям свои неподдельные кровоточащие раны. Вращаются магнитофонные ленты одряхлевших бобинников, крутятся на старом проигрывателе ветхие пластинки, выпущенные в свет советским концерном "Мелодия", а с частотой перемещения дисков по символическому кругу, так же неуклонно меняется и наш герой. Кто он сегодня — беззаботный хохмач, отправляющий на всемогущее Центральное Телевидение письмо с Канатчиковой дачи, романтически настроенный менестрель, обещающий постелить зеленью поля для всех влюбленных нашей планеты или жесткий как кремень и неприступный как скала, гордо глядящий исподлобья и с помощью коротких фраз и метких эпиграмм, прорубающий из себя неприкрытую правду о том, что он не любит и не приемлет? Проносятся перед глазами кадры из затертых до дыр теле и кинопостановок: ну так кто же он на этот раз — одесский куплетист, дон Жуан, капитан  Жеглов или сам Датский Принц? Мельтешению в глазах и ушах лишь вторят новомодные ковыряния в грызи, снятые в популярной стилистике "скандалов, интриг, расследований": так все-таки, борец с советской системой или одно из ее олицетворений? Великий поэт, актер, музыкант или бесившийся от непредсказуемости собственного характера, неврастеник, алкоголик и наркоман? Дорогой наш Владимир Семенович, извольте отвечать правду в глаза и не юлить! И не важно, что Вас нет на свете уже долгих 30 лет, за которые родная страна успела окончательно увянуть и съежится до размеров обглоданного сухофрукта. Ведь, если зрители самого главного телеканала страны захотят услышать о Вас самую шокирующую правду — поверьте нам на слово, они ее обязательно получат!

Паразитировать на имени Высоцкого нынче модно. Загребать в свои карманы жар от имени усопшей легенды впервые начали еще в 1989 году, когда последняя жена Высоцкого, французская актриса Марина Влади выпустила в свет книгу "Владимир или прерванный полет", в которой поведала всю тяжелую правду о жизни легендарного исполнителя: сколько пил, что колол, с кем спал и другие подробности, о которых просто необходимо было узнать каждому уважающему себя поклоннику его многогранной личности. Как и ожидалось книга получила скандальный статус, и следовательно тут же стала одним из главных бестселлеров позднесоветского времени: ее покупали, перепродавали, потом снова перепродавали, меняли, давали почитать лишь в порядке живой очереди, а наиболее скабрезные отрывки из нее тут же разошлись по доброму десятку перестроечных журналов, накручивающих свою популярность на разоблачении тайн стремительно агонизирующего коммунистического режима. Гаденько ухмыляясь на манер ужасного российского телеведущего Андрея Малахова, они фальшиво закатывали глаза к небу, украдкой потирая свои маленькие потные ручонки: "Ну кто бы мог подумать? Да, да — неврастеник, алкоголик и наркоман, даже не сомневайтесь!". Правда, это продолжалось недолго: высоченные волны "тяжелой правды" из биографии легендарного певца и актера быстро рассосались, перестроечные, постперестроечные и постпостперестроечные журналы соответствующей ориентации впоследствии переключились на ковырянии в грязном белье по возможности живых кумиров почтенной публики, но сам принцип никуда не делся. Даже спустя 10 и 20 лет после своей смерти, Высоцкий продолжал оставаться настоящим титаном, бардом и актером поистине исполинских пропорций, ожившим монументом творческой многогранности. И именно тогда, где-то и кем-то был рожден старый принцип отечественной поп-культуры: "если хочешь получить известность — прислонись к Высоцкому". Хорошо-плохо, картаво — фальшиво, с душой и голосом или вообще без оного, просто вереща на весь честной народ в тональности расстроенной Иерихонской трубы — не суть важно, ибо не так нужна похвала, как само внимание. Бесчисленные сборные концерты на манер "старых плясок на главном" не избежали бренных останков Владимира Семеновича, ибо перепевками его песен, в самом конце 90-х годов кормилась сразу вся постсоветская\российская эстрада, но колосс стоически снес все эти мучения, ни разу не дрогнув. А потом нас снова накрыло волной скандальных разоблачений, и тогда о святой мощи культового поэта вновь прочухали издатели желтостраничной макулатуры и такого же цвета телевизионных каналов, которые лишь по жалкому недоразумению именуется "прессой". Помести на обложке знакомый всей стране прищур, намалюй под ним скабрезный заголовок о том, что "наконец раскрыта главная тайна жизни Высоцкого"- и все, тираж раскуплен. Жадно потирая ручки, расскажи о неизвестной широким массам пассии Владимира Семеновича, причем не скрывая, а наоборот акцентируя внимание на всех скользких подробностях — и твоя телепрограмма по рейтингу мигом затмит новогоднее обращение Президента! А потом случилось страшное, и Колосс все-таки рухнул навзничь. Ибо вероломный удар нанесли с той самой стороны, откуда его никто не мог ожидать.



Поначалу все выглядело довольно благопристойно. В конце концов, в силу скверного характера нашей местной Клио, в современном российском кино нет жанра более неблагодарного, чем байопик очередного исторического персонажа: только напишешь сценарий, выбьешь из спонсоров немалый бюджет, подберешь съемочную группу и внешне аутентичных актеров, глядь — а колесо истории уже сделало новый поворот изменчивой "русской рулетки", и светлый нимб очередной идеологической иконы аккуратно разрезают пополам грозные вилы народного гнева. Иное дело — Высоцкий, который что при жизни, что после нее был и остается кумиром миллионов и одним из самых культовых "народных" персонажей; человек-легенда, со сложностью характера которого могли поспорить лишь наиболее извилистые моменты его собственной биографии — если уж кому и посвящать первый в истории российского кинематографа, полноценный байопик, то лишь несравненному Владимиру Семеновичу! Первоначально проект носил название "Черный человек", и его постановкой занимался 37-летний режиссер Игорь Волошин ("Олимпус Инферно") под чутким художественным руководством Александра Митты — одного из корифеев отечественного кинематографа, человека, который более 30 лет назад укомплектовал тот самый "Экипаж" и рассказавшего всем советским зрителям собственную "Сказку странствий". В главной роли тогда вполне официально числился артист Безруков, к тому моменту — уже заслуженный Есенин и Пушкин всея Руси, бредущий неисповедимой дорожкой российского лицедейства, от Иисуса Христа — прямиком к Владимиру Каппелю. В ту пору создатели фильма еще не пытались создать вокруг своего детища атмосферу средневековой масонской мистерии и довольно охотно делились подробностями со съемок, в частности поведав всему честному народу, что секрет превращения Безрукова в Высоцкого заключается в надевании артистом тонкой резиновой маски, сотворенной современными наследниками тульского левши на основе посмертного гипсового оттиска с лица самого Владимира Семеновича. Однако, выбор исполнителя обрадовал далеко не всех поклонников творчества Высоцкого, скорее даже наоборот: на известие о назначении Саши Белого, большинство фанатов отреагировали нешуточным бурлением естественных жидкостей, а случайно утекшие в сеть фрагменты сценария, в которых главное воплощение ума, чести и совести позднесоветской эпохи представало перед поклонниками в образе заурядного торчка, лишь подлили масла в огонь постепенно усиливающегося отторжения. Обеспокоились за коммерческую судьбу проекта и оба его крестных отца, продюсеры Константин Эрнст и Анатолий Максимов, по совместительству — гениальные менеджеры по продаже за полную стоимость уцененного ширпотреба и авторы одного из самых уродливых явлений в современном российском кинематографе, известного так же как "очередной фильм года\столетия\тысячелетия от Первого Канала". Со слов пожелавшего остаться анонимным участника съемочной группы корреспондентам газеты "Комсомольская правда", их сомнения имели под собой вполне конкретный резон: "Если народ начал возмущаться еще до съемок, то что же будет, когда поклонники Высоцкого узнают, что он там 80 процентов времени предстает в образе опустившегося торчка?"* В результате, спасать коммерческий потенциал очередного "народного блокбастера" было решено наиболее радикальными мерами: в марте 2010 года режиссер Волошин и худрук Митта были уволены без объяснения причин, а в пустующее режиссерское кресло тотчас усадили постановщика двух серий полнометражной рекламы для автомобилей марки BMW, Петра Буслова. Одновременно с назначением нового режиссера, вокруг съемочной группы напустили густую дымовую завесу, из списка исполнителей чудесным образом испарились любые упоминания об исполнителе главной роли, а люди, принимавшие участие в создание картины на вопрос о том, так кто же играет Высокого начинали строить такие загадочные лица, будто за спиной вопрошающих журналистов только что приземлился НЛО. И не случайно, ведь именно в этот момент закончилась история создания "Черного человека" как обычного фильма о необычайно талантливом человеке и началась совсем другая — история сотворения очередного маркетологического чуда под названием "Высоцкий. Спасибо, что живой" — Фильма-События с большой буквы, призванного укрепить и без того высокие позиции российского кинематографа и в очередной раз, заставить рыдать кровью всех создателей бездушных голливудских блокбастеров в духе приснопамятного "Аватара". Или, если перейти с пафосного языка пиарщиков Первого канала на более простой и житейский слэнг их не менее пронырливых коллег из одной родственной российской телекомпании — очередные "Скандалы? Интриги? Расследования!"

Людям, которые разрабатывали маркетинговую стратегию фильма хочется аплодировать стоя. Ведь сама идея довольно проста и уже давно лежала на поверхности: вместо того, чтобы исправлять бесчисленные недостатки в режиссерской концепции или сценарии, который по количеству отверстий вполне может соперничать с куском швейцарского сыра, вместо того, чтобы на премьере отбивать головой низколетящие гнилые помидоры и по-детски оправдываться на пресс-конференциях, мол "таково наше авторское видение", нужно всего лишь отвлечь зрительское внимание на не имеющую никакого отношения к художественному уровню фильма сверкающую финитифлюшку, и пока зритель будет на нее взирать с реакцией известного рогатого животного на резкую смену интерьера — вуаля, вся касса у нас в кармане! В конце концов, если подобная постановка фокуса получалась у такого одинокого шарлатана, как Гарри Гудини, неужели тот же механизм "отвлечения внимания" не сработает у самого могущественного и богатого телеканала страны? Как и было завещано, начать решили со скандала: в апреле 2010 года пресс-служба Первого Канала громогласно объявила о том, что артист Безруков уволен из актерского состава фильма о Высоцком. Потом пришла пора разбавить сей маркетологический шедевр щепоткой интриги: в актерском составе появилось упоминание артиста Вдовиченкова, и весь российский интернет тотчас запестрел снимками младшего из отпрысков Тараса Бульбы с прической "а-ля Высоцкий". Кость была брошена со снайперской точностью, и проглотив приманку, рядовые пользователи тут же занялись самостоятельными расследованиями (благо, к тому моменту в списке актеров вновь появилась, некоторое время отсутствовавшая в нем фамилия Безрукова): "Так я не понял, все-таки Вдовиченков или Безруков? Безруков или Вдовинченков? Ведь в одном из трейлеров Высоцкий разговаривает голосом Безрукова, а в другом — стоит рядом с ним на лестничной площадке. Черт, как же это может быть?". И лишь маркетологические гении с Первого канала покатывались со смеху, наблюдая за всей этой доморощенной "холмсианой" по другую сторону монитора. Они довольно потирали руки, потому что точно знали правильный ответ на поставленную загадку: для того, чтобы подтвердить свои подозрения, каждый из доморощенных сыщиков обязательно посмотрит их фильм, возможно- даже не один раз. При этом не забывали и о чудесах науки, стращая потенциального зрителя рассказами о  сверхдорогих и столь же секретных нанотехнологиях по производству спецэффектов, которые совершили очередной переворот в индустрии (второй по счету, первым переворотом было использование пластмассовых ворон на съемках первого российского мегаблокбастера "Ночной Дозор"). Но на самом деле, очевидно, что если при создании фильма и применялись дорогостоящие нанотехнологии, то исключительно среди сотрудников самого отдела маркетинга Первого Канала, ибо у любых человекоподобных существ, не являющихся злобными чубайсовскими биороботами, на этом самом месте должны были пробудиться последние обрубки ампутированной за ненадобностью совести: сверхсекретные и мегаэксклюзивные технологии, при ближайшем рассмотрении оказались все той же резиновой маской, которую режиссер Волошин из природного простодушия рекламировал еще 5 лет назад, в далеком и непостижимом 2006 году. Зато после просмотра данного фильма, любой зритель без обиняков и сомнений, наконец сможет точно ответить на вопрос о самом страшном монстре, когда-либо порожденном рамками целлулоидных кинотехнологий. Чужой? Особь? Все эти порождения безумной гигеровской фантазии — есть ничто, в сравнении с главным аттракционом последнего фильма господина Буслова — искусственным нагромождением бесформенной мертвой плоти, из-за которой очень осторожно, боясь испортить грим выглядывают живые человеческие глаза. Называть Высоцкого в фильме "живым" может лишь очень бесстыдный пиарщик, ибо все отведенное ему время по экрану передвигается ходячий некроморф с грацией Фракенштейна и мимикой Фантомаса. Резиновая посмертная маска замечательного артиста так сковывает движения лицевых мышц его несчастного коллеги, что ни о какой "актерской игре" здесь не может быть и речи. И режиссер, и вся съемочная группа в полном составе это прекрасно понимает, поэтому большинство операторских ракурсов пытается охватить эту человекоподобную куклу лишь с приличного расстояния, стараясь не фиксировать кадром его неловкие передвижения. Дошел до следующего объекта, не упав и повредив по дороге грим — стоп, снято-и спасибо, что живой! И в этой связи, ответ на самый важный пиар-вопрос совершенно не важен: право слово, какая разница в том, кто из актеров в течение 6 часов реального времени, каждый съемочный день напяливал на себя этот кусок резины — гениальный артист Безруков или просто выдающийся актер Вдовиченков, если с тем же самых успехом это могла быть и Оксана Акиньшина или сам Константин Львович Эрнст. Игра в Высоцкого, на деле обернулась удовольствием чисто морального плана, в большей степени поглаживающим по часовой стрелке чувство собственной важности исполнителя, ибо за толстым слоем грима "актер"лишается возможности не только улыбаться, но и разговаривать, ведь все реплики главного героя не всегда впопад озвучены сыном покойного Никитой Высоцким. В результате, абсолютно все строчки пресс-релиза, на поверку оказываются лишь плохо прибитыми досками от одной большой потемкинской деревни, построенной умелыми пиарщиками, дабы вытянуть со дна морского тонущий с самого рождения, проект стоимостью в 12 миллионов американских долларов. Да, дамы и господа,  если перефразировать строчки из известного советского поэта, пожертвовав смысловым соответствием в угоду актуальности дня сегодняшнего — "Пиар в России больше чем пиар!"



Теперь давайте попытаемся отбросить в сторону все эти финтифлюшки и посмотреть на фильм под иным углом. Забудем всю ложь пресс-релизов и постараемся выкинуть из головы любые воспоминания о кошмарном резиноголовом монстре. И вместо того, чтобы уподобляться подопытным лабораторным обезьянам (Безруков или Вдовиченков? Вдовиченков или Безруков?- и так до бесконечности), просто попытаемся вспомнить уже известные нам факты из биографии великого человека, дабы оценить всю величину вклада российских кинематографистов в анализ его многогранной и противоречивой личности. Ответ: данная величина не поддается исчислению с помощью стандартных методов математического анализа, поскольку сам вклад равен нулю. За два часа экранного времени в фильме находится время для унылых КГБ-шных интриг, затянутых авиационных перелетов, одного нелепого почти получившегося изнасилования и показанной во всех подробностях сцены ломки, но только не для раскрытия внутреннего мира главного героя. Если посадить перед экраном человека, который ничего не слышал о Высоцком — не смотрел его фильмов, не слушал песен, не читал стихов, то он скорее всего посчитает, что перед ним — заурядная "траффикоподобная" драма из жизни советских наркоманов и наркодилеров. И тот факт, что главный наркоман три раза за весь фильм пытается что-то спеть, а слабая криминальная интрига фильма вращается вокруг проведения им серии нелегальных концертов в Узбекистане, ничего не меняет. Ни Высоцкого-актера, ни Высоцкого -поэта здесь попросту нет, зато весь фильм представляет собой более чем двухчасовой бенефис Высоцкого-наркомана, который готов на все для удовлетворения своей зависимости. Зрителям, поклонникам творчества, которые еще со времени публикации книжки Влади не питают болезненного интереса к скабрезным подробностям из серии "на чем сидел, "сколько колол" и "как именно любимый исполнитель переживал тяжелую морфиновую ломку", впору отправляться назад в кассу и требовать возврата денег за билеты, ибо обещанные громким слоганом "два часа настоящей жизни" больше ничего не в силах им предложить. Собственно говоря, в местном "сужете" Высоцкому вообще отведена роль "того парня на подтанцовках" на фоне острой ломки личностных и социальных стереотипов, которая происходит в финале у расследующего дело о подпольных концертах, честного и принципиального чекиста, полковника Бехтеева (Андрей Смоляков) Да, да, впервые за очень долгое время, человек в чекистском мундире предстает перед зрителями нового российского кино в качестве безусловно положительного персонажа, без привычки расстреливать на своем пути все, что движется и торчащего из кармана напильника для стачивания зубов. И зрителям, порядком уставшим от засилья в нашем кинематографе примитивных штампов впору начинать бить в огромный праздничный тамтам, но в последний момент что-то останавливает. Этот чекист в исполнении артиста Смолякова, на подсознательном уровне вызывает неуклюжее дежа вю: абсолютно безволосая голова, вкрадчивая манера разговора, чин полковника наконец. Правда, с конспирацией чуток перестарались, надо было еще в уста киношному полковнику вложить парочку коронных фраз, произнесенных полковником настоящих — например, про изничтожение советских наркодиллеров в общественных уборных или о том, что работа на пользу государства истощает главного героя до состояния (к)раба на галерах. Снять фильм о своем любимом руководителе и еще продать его публике под видом "биографического кина из жизни любимого артиста и музыканта", да еще и за 3 дня до очередных выборов — это же просто наивысший пилотаж. Можете сверлить дырки для ордена, уважаемый Константин Львович! Единственное, что огорчает — это узколобость некоторой части зрителей, которой по причине этой самой узколобости не дано понять и оценить "души прекрасные порывы" генерального продюсера главного телеканала страны. У этих чрезмерно мнительных людей даже может сложиться чувство личной сопричастности к слиянию с нынешней властью в сладострастном экстазе чуть пониже ее позвоночника и как следствие, на губах появляется неприятный устойчивый привкус, который подозрительно долго держится во рту и не вычищается никаким "Блендамедом". Уважаемые зрители,  будьте бдительны и избегайте противопоказаний!  

Если в фильме о Великом Герое, вдруг по какому-то недоразумению забыли снять самого Героя, все остальное уже несущественно. Несущественно оно и здесь — все старания приличной операторской работы Игоря Гринякина, с великим множеством ухищрений, показывающих Высоцкого, в данном контексте не имеет никакого значения, поскольку в коробку с фильмом забыли поместить самого Высоцкого. На фоне человекоподобной статуи с его лицом, гораздо более живыми и колоритными смотрятся исполнители второго плана — сыгравший роль маргинального доктора Андрей Панин, исполняющий роль жуликоватого директора тура, популярный певец Максим Леонидов и дебютное появление одного из признанных королей российского кинотрэша Дмитрия Астрахана в образе плутоватого импресарио. Впечатление портят лишь традиционно деревянная артистка Акиньшина в роли собирательного образа всех поклонниц Высоцкого по имени Татьяна и совершенно необязательное появление популярного российского шоумена Ивана Урганта, который пытался грать одного из верных друзей Владимира Семеновича, но в усах и нелепом парике больше смахивает на  победителя конкурса двойников казахского журналиста Бората (см. скриншот), тем самым вызывая приступы смеха в самых неуместных местах. Впрочем, даже если бы в этих ролях засветились более талантливые актеры, это бы ничего принципиально не изменило: да, в современном искусстве иногда возникают ситуации, в которых роль короля может исполнить вся его свита, но фильм о жизни Высоцкого — явно не из их числа. Если возвращаться от грустного финала к тому, с чего все началось, можно смело утверждать, что главная проблема фильма заключается совсем не в агрессивной и насквозь лживой пиар-компании, которая в тот момент, пока пишутся эти строки продолжает вываливать на уши потенциальных зрителей тонны и тонны различных макаронных изделий. Главная проблема с самого начала заключалась в абсолютно невнятном сценарии за авторством самого Высоцкого -младшего, который забит ненужными сюжетными линиями и морем неинтересных потребностей, как старый пыльный чердак связками с макулатурой. Погоня за всем сразу, попытка одновременно воспроизвести на экране атмосферу застоя, обличить преступления кровавого КГБ и рассказать о сложностях советского наркотрафика приводит к тому, что стулья разъезжаются в разные стороны, и с них кубарем скатывается ожившая статуя самого Владимира Семеновича. Но отряд не заметил потери бойца и продолжает самозабвенно играть в "сыщики-разбойники", упорно считая живым того, кто уже давно скончался.




Но сама команда совсем не унывает. Если вдуматься, у них нет ни единого повода для огорчения, ведь благодаря до неприличия массированной рекламной компании, фильм посмотрят миллионы зрителей. Кто-то из них проплюется, кому-то даже понравится (полагаю, что самому Владимиру Семеновичу, как человеку с прекрасным чувством юмора чрезвычайно понравилось бы чтение положительных рецензий на этот фильм с популярного российского киносайта "Кинопоиск", полагаю, что он бы про себя узнал очень много нового). На крайний случай, всегда имеется дежурная приманка в в виде извечного пиар-вопроса (так, Вдовиченков или Безруков? Безруков или все-таки Вдовиченков? Эх, черт опять не разглядел! Дайте пожалуйста билет на второй сеанс!). А вскоре ко всеобщему ликованию подключатся и самые неподкупные Российские Киноакадемии: сперва "Ника", а затем — в роскошный зал белым лебедем вплывет сам Царь, неся в своем клюве увесистого "Золотого Орла". И снова будут бесконечные разговоры про "очередную вершину, без боя взятую российским кинематографом" и очередные грозные призывы разбегаться в разные стороны, адресованные бездушным режиссерам и продюсерам из этого поганого Голливуда. И где-то далеко за спинами этих вчерашних товарищей, нынче прикидывающихся важными господами, под звуки очередного дележа добычи и распила откатов, из шестого ряда поднимется невесомая тень великого Мертвого Поэта. Он презрительно глянет в их сторону полными ярости очами, просто пыхнет цигаркой, заложив за спину любимую гитару и молча двинется прямо к выходу. Нет, нет, вся сегодняшняя вакханалия его совершенно не удивляет ведь еще при жизни он словно воочию увидел собственную смерть и едва не задохнулся от отвращения увиденным:



А потом, по прошествии года, —
Как венец моего исправленья —
Крепко сбитый литой монумент
При огромном скопленье народа
Открывали под бодрое пенье,
Под моё — с намагниченных лент.

Тишина надо мной раскололась —
Из динамиков хлынули звуки,
С крыш ударил направленный свет.
Мой отчаяньем сорванный голос
Современные средства науки
Превратили в приятный фальцет.


                                                                                                                                                                    
Спите спокойно, дорогой Владимир Семенович! И простите всех нас за то, что не уберегли.
-----------------------------------------

* Сергея Безрукова учат петь «под Высоцкого». Фильм «Чёрный человек» стал одним из самых обсуждаемых проектов (эксклюзив КП) // KP.RU. Александр Нечаев — 26.04.2010

Статья написана 28 ноября 2011 г. 19:46
Размещена также в авторской колонке Вертер де Гёте

Впечатления предвзятого зрителя.

                             ...самые порядочные люди живут на Васильевском. (из повести "Счастливый неудачник")

Счастливый неудачник, Россия (Ленфильм, кинофирма "Бармалей"), 1993 г., 90 мин.

в ролях: Семен Мендельсон, Николай Макродченко, Михаил Кабатов, Анжелика Неволина, Юрий Могилевцев, Сергей Варчук, Зоя Буряк, Анна Матюхина, Мария Капицкая, Ольга Волкова, Герман Орлов


Шумейкин. «Упал я с карниза, такие дела! Зачем ты мне, Лиза, ту маску дала! Возможен, возможен летальный исход, а может быть, стану совсем идиот!»


дядя Боба.

Я очень люблю произведения Вадима Шефнера, великого русского писателя и в частности потрясающего писателя-фантаста. Шефнеровские сюжеты так и просятся на киноэкран, но, увы, кинематографисты обходят книги Вадима Сергеевича стороной. Я отыскал лишь один фильм — "Счастливый неудачник", снятый по мотивам одноимённой повести — одного из лучших произведений писателя (вроде бы был ещё телефильм по этой повести, но найти его не удалось).  Без сомнения, повесть во многом автобиографична. Это не фантастика, это просто "полувероятная" история об удивительных приключениях юного поэта Вити Шумейкина с Васильевского острова, время действия — вторая половина 20-х гг. прошлого века. Повесть в высшей степени замечательная, просто шикарная, наполненная поэзией, очень смешная и лиричная.


Маргарита.

Маргарита

Фильм был снят в 1993 году — т.е. ещё в эру так называемого "перестроечного кино" и я побаивался, что из произведения Шефнера сделают "развесистую клюкву". Немного сумбурное начало меня уже встревожило. Затем Шумейкин идёт по карнизу,  заглядывает в одно окно — там мужик пьёт горькую,  в другое — там голая баба, в третье — там сотрудники НКВД ведут обыск. Весь набор штампов "перестроечного кино". Хотя это можно воспринимать даже как пародию на эти штампы. К счастью, в дальнейшем обошлось без явной "клюквы", лишь некоторые шутки выглядят немного пошловато. Конечно, фильм изначально был обречён на сравнение с великолепным первоисточником. И априори не имел никаких шансов в этом противостоянии. Минут двадцать ушло на привыкание к облику героев фильма — они не всегда похожи на своих литературных двойников. Совсем другой, хоть и весьма колоритный,  поэт-графоман Иоанн Манящий (играет Юрий Могилевцев), немного другой дядя Боба (Герман Орлов). В роли Шумейкина — Семён Мендельсон, его друга "Шерлохомца" играет Николай Макродченко, Маргариту — Анна Матюхина (вот Маргариту я примерно такой и представлял), кстати, она до этого играла в "Третьей планете" Рогожкина. В других ролях довольно известные актёры — Анжелика Неволина, Зоя Буряк,  Сергей Варчук. Добавлены новые персонажи, новые сюжетные ходы, но и, понятное дело, кое-что из книги в фильм не вошло, а время действия зачем-то перенесено в 30-е годы (упоминается сгоревший Рейхстаг), что сразу губит всю романтику позднего НЭПа, присутствующую в повести. Поначалу раздражала каждая мелочь — чуть-чуть изменённые стихи Дяди Бобы или стихи, которые в книге принадлежали другому персонажу. Но ближе к середине фильма я свыкся с новыми героями и новыми условиями. Тем более, что текст Шефнера настолько силён, что поможет вытянуть любой фильм. Да и актёры играют очень неплохо. Но хотелось бы ещё более вдохновенной актёрской игры, яркой импровизации. Жаль в фильме нет суперзвёзд советского кино, старых мастеров, которые могли бы "повести за собой",  а молодёжи трудно ещё брать "высокие ноты" актёрского мастерства. Впрочем, возможно, здесь я излишне строг.

В эпизодической роли снялась известная певица Евгения Смольянинова: она поёт "В лунном сиянии...", что же ещё?

Расстраивает некоторая бедность декораций, но тут уж создателей фильма грех упрекать в чём-то. Для 1993 года она сделали всё, что могли. Да и виды  Васильевского острова сами по себе — лучший антураж для съёмок, который только можно представить.

Но как всё же приятно услышать с экрана знакомые с детства строки: "Кто помойного ведра в срок свой не выносит, у того в башке мура, морда палки просит" или "Людям портит аппетит гарь от керосина. Если примус твой коптит, — значит, ты скотина".


пацаны с Васильевского острова


Иоанн Манящий

Фильм собрал ряд премий на второстепенных кинофестивалях. Анжелика Неволина (тётя Шумейкина) получила премию имени Фёдора Никитина за лучшую актёрскую работу (конкурс профессиональных премий киностудии «Ленфильм» и Ленинградского отделения Союза кинематографистов).

Итог: Неплохой в целом  фильм, который и  на треть не передаёт прелести шефнеровского оригинала.


Карта Васильевского острова середины 20-х. Здесь всё и происходит. изображение с сайта old-map.narod.ru

Основные герои книги и фильма и их различия

                                 Книга                      Фильм

Виктор Шумейкин — главный герой

Шерлохомец — друг Шумейкина

    В книге нет ----------------Лёва Шварц — друг Шумейкина

Лиза, соседка

тётя Аня

Иоанн Манящий------------------ в фильме значительно старше    

  в книге нет ----------------------физрук Чумовой

Толька ------------------------------в фильме нет

Маргарита

дядя Боба -----------------немного другой характер

Колька, брат Маргариты

"дочь МИКВУНДИПА"

красивая Муся -----------         в фильме нет

Татьяна Робинзоновна              в фильме нет

В книге только упоминается          Жгун

в книге нет --------------------------Нюра

P. S.

Ребята на работе повесили на дверь объявление:

"Дверь закрой, болван, дурак, темное созданье!

(Умный дверь закроет так, без напоминанья)".

Я спрашиваю: Вы хоть представляете, чьи это строки?

— Нет, в интернете скачали...


Страницы:  1  2  3  4  5  6  7  8  9 ... 84  85  86  87 [88] 89  90  91  92 ... 113  114  115




  Подписка

RSS-подписка на авторскую колонку


Количество подписчиков: 349

⇑ Наверх