Тема «Картинная галерея»

Вы здесь: Форумы fantlab.ru > Форум «Трёп на разные темы» > Тема «Картинная галерея»

Картинная галерея

Страницы: 1 2 3...56 57 58 59 60...174 175 176 🔍 поиск написать сообщение

автор

сообщение

миродержец

1 октября 2012 г. 18:08

цитировать | [ ]

А что такого плохого в дублях? Если дважды или трижды пройдет хороший художник или картина, меня лично только порадует :-)))

Кроме того, кто-то, может и не видел в первый раз.
Мы же все же Мишек в тумане здесь не видим на каждой третьей странице. Поэтому я не вполне понимаю практический смысл избегания повторных упоминаний.

–––
Eramos pocos y parió la abuela

гранд-мастер

2 октября 2012 г. 03:17

цитировать | [ ]

цитата Aryan
Поэтому я не вполне понимаю практический смысл избегания повторных упоминаний.

По-моему, идея была направлена не против повторных высказываний, а для учёта и контроля ради некоторой "ориентировки" в сообществе художников, которые здесь уже упоминались.
В принципе, иногда это может оказаться полезно.

гранд-мастер

2 октября 2012 г. 05:30

цитировать | [ ]

Константин Алексеевич Коровин (1861–1939) — ярчайший представитель русского импрессионизма.
Среди художников, громко заявивших о себе в 80-х годах XIX века и обозначивших новый этап в развитии русской живописи — а это Левитан, Нестеров, Серов и Врубель — особое, но столь же почетное место принадлежит Константину Коровину.
Его искусство стало ярчайшим — в прямом и переносном смысле — явлением отечественной культуры конца XIX — начала XX века. Его яркие, сочные, жизнерадостные картины, так не похожие на работы передвижников, напоминали и говорили всем о светлом и радостном начале, которое всегда присутствует в нашей жизни.
Для тех, кому интересно, есть очень познавательный сайт. http://kkorovin.ru/
"Портрет Федора Шаляпина" 1911

"Гурзуф" 1914

"Париж. Бульвар Капуцинок" 1906

"Зимой" 1894

авторитет

2 октября 2012 г. 11:41

цитировать | [ ]

Американский художник Адам С. Дойл (Adam S. Doyle) является выпускником знаменитой Rhode Island School of Design. Он работает в качестве иллюстратора на многие ведущие книжные издательства (например, Scholastic Books, Chronicle books, Abrams Books), а также сотрудничает с глянцевыми журналами. Но настоящей страстью для Адама является живопись.

Адам исповедует уникальную технику рисунка — он использует широкие, размашистые мазки кистью, которые образуют рисунок с удивительной структурой. Каким-то странным образом это напоминает нам историю художника времен Ренессанса Джотто, который, по слухам, был в состоянии нарисовать идеальный круг без помощи инструментов. Вот так и Дойл может настолько точно подобрать кистью краски, что через несколько секунд на холсте получается чёткий рисунок птицы. Своими работами он демонстрирует тотальный контроль над кистью и понимание того медиапространства, в котором он творит. Совсем недавно Адам Дойл переехал жить в Гонконг, где готовит новую серию своих произведений.

САЙТ

PS. "Каталогом" займусь. Быстро не обещаю, попробую

–––
«Покончим с иллюзиями!» — с этого-то они и начинаются.
(Карл Краус)

гранд-мастер

3 октября 2012 г. 00:44

цитировать | [ ]

Что такое рыбалка, я знаю. Очень приятное занятие. А вот охота — это выше моего понимание. Однако на картинах всё, что с ней связано, выглядит вполне соблазнительно.

Более чем известные (и вполне заслуженно) "Охотники на снегу" Питера Брейгеля Старшего.

Перов В.Г. и его любимые народом «Охотники на привале» (1871)

Вот картина, которая мне просто очень нравится:
Кузнецов Николай Дмитриевич. (1850-1929) — "В отпуску"

В.А.Серов. "Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте"1900.
В этой картине нашли отражение ностальгия по прошлому, культ красоты, романтическая ирония.
Страстный поклонник псовой охоты юный император Петр II и его молодая тетка, облаченная в мужской костюм, дочь Петра Великого Елизавета лихо галопируют за околицей села. Старается не отстать от блестящей пары многочисленная свита. Здесь же стремительно несутся, возбужденные предстоящей охотой, борзые. Вся эта живописная кавалькада движется мимо, застывших в немом поклоне, нищих странников, изумленных небывалым зрелищем.

А вот здесь лучше ничего не говорить. Хотя птичку жалко.
Martinus Rorbye (1803-1848) "Королевский охотник и его жена"

миродержец

3 октября 2012 г. 01:11

цитировать | [ ]

цитата DevochkasToporom
Хотя птичку жалко.

скорее жалко тетку — из двух вальдшнепов много не приготовишь :-)))

Ехидная картинка.

–––
Eramos pocos y parió la abuela

авторитет

3 октября 2012 г. 15:38

цитировать | [ ]

Термин "Смешение пространств" художника Oriol Angrill Jordà, перевод английского Blendspaces придуман им для описания своих работ. Молодой испанский художник родился в ноябре 86 года, начал обучение иллюстрации в Пальма-Де-Майорке (на Балеарских островах) в Escuela Superiorde DisenodelasI Baleares, потом был курс графики в Central Saint Martins College и рисования с натуры в Art Academy в Лондоне. Oriol экспериментировал с разными стилями, материалами. Он одинаково хорошо рисует акварелью, цветными карандашами, акриловой краской и даже углем. Целью художника было достижение гиперреалистичной картины.
Каждая работа – комбинация пространств. На одном рисунке вместе сосуществуют акварель, акрил, карандаши. Разные уровни выходят на поверхность картины, создавая объединенную реальность.

ВИДЕО

САЙТ

–––
«Покончим с иллюзиями!» — с этого-то они и начинаются.
(Карл Краус)

гранд-мастер

4 октября 2012 г. 02:35

цитировать | [ ]

цитата DeMorte
он использует широкие, размашистые мазки кистью, которые образуют рисунок с удивительной структурой. Каким-то странным образом это напоминает нам историю художника времен Ренессанса Джотто, который, по слухам, был в состоянии нарисовать идеальный круг без помощи инструментов.

А мне такие рисунки напоминают искусство японской каллиграфии (Поэтому хочется возразить против термина "уникальный". Просто ещё один эксперимент с рисунками). Японцы к своим иероглифам тоже очень серьёзно относились и вроде как умение быстро, чётко и красиво рисовать иероглифы кистью считалось одним из обязательных умений для самурая (что-то я такое где-то читала). Лично мне иероглифы тоже кажутся красивыми, однако никто не считал их живописью. Всего лишь виртуозная техника.

Иероглиф «Сатори (просветление)»

Иероглиф «Кошка»

Иероглиф "Вера, доверие, верность, искренность"

авторитет

4 октября 2012 г. 10:43

цитировать | [ ]

цитата DevochkasToporom
А мне такие рисунки напоминают искусство японской каллиграфии (Поэтому хочется возразить против термина "уникальный". Просто ещё один эксперимент с рисунками). Японцы к своим иероглифам тоже очень серьёзно относились и вроде как умение быстро, чётко и красиво рисовать иероглифы кистью считалось одним из обязательных умений для самурая (что-то я такое где-то читала). Лично мне иероглифы тоже кажутся красивыми, однако никто не считал их живописью. Всего лишь виртуозная техника.

Живопись и каллиграфия, разные вещи, однако, мухи от котлет отделим, пожалуй). В этой связи можно вспомнить об арабской каллиграфии также:

Замечательные Примеры (кликабельны)
ВИКИПЕДИЯ

–––
«Покончим с иллюзиями!» — с этого-то они и начинаются.
(Карл Краус)

гранд-мастер

5 октября 2012 г. 02:07

цитировать | [ ]

цитата DeMorte
Живопись и каллиграфия, разные вещи,

Арабы, оказывается, молодцы. Почему-то я их рисунков раньше не видела.
Может я не совсем чётко выразилась. Я хотела сказать, что в работах Дойла я увидела упор на давно и хорошо известную технику, на характерные движения кистью. Он придал этим движениям более узнаваемую форму и получил эффектные рисунки.
У меня вообще большое сомнение по поводу современных художников и их разнообразных техник — вернее, их экспериментов, иногда демонстративно бросающих вызов здравому смыслу(Последнее, конечно, не про Дойла). Лишь бы выделиться. Трудно представить, что такие произведения переживут их создателей. Хотя, конечно, я могу ошибаться.

гранд-мастер

5 октября 2012 г. 02:41

цитировать | [ ]

Французский постимпрессионист Ferdinand Loyen du Puigaudeau (1864 — 1930)
Для своих картин Пюигодо всегда выбирал сцены, которые позволяли ему играть с эффектами цвета и света: закаты, фейерверк, искусственное освещение, преходящие эффекты мерцающего солнца или лунного света на воде. Его ночные картин никогда не кажутся темными. Они искрятся яркими оттенками синих, зеленых, золотых, и красных цветов.

"Бретонские девушки с китайскими фонариками"

"Китайские тени, Кролик"

"Стол с жёлтым букетом"

"Венеция ночью"

авторитет

5 октября 2012 г. 16:36

цитировать | [ ]

Православный художник Павел Рыженко родился в 1970 г. в Калуге.

В 1982 г. поступил в Московскую среднюю художественную школу при институте имени Сурикова.
В 1990 г. поступил в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества, учился у профессора, народного художника России И.С. Глазунова.В 1996 г. защитился дипломной картиной "Калка".
С 1996 г. по 1999 г. самостоятельная творческая деятельность.
С 1999 г. преподаёт в Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества на кафедре Композиции.

Выставки:

С 1 по 12 января 2006 Новый Манеж (Георгиевский переулок, 3) персональная выставка Павла Рыженко "Державной России посвящается"
2005 г — персональная выставка в Новом Манеже
2003 г. Персональная выставка в Центральном Доме Художника на Крымском Валу.
2001 г. Первая персональная выставка в Службе Внешней Разведки России.
1994 г. Первая академическая выставка в Большом Манеже. Участвовал картиной "Исцеление расслабленного".

Павел Рыженко пишет в стиле "классического реализма". Искусствоведы считают его одним из самых талантливых выпускников Академии. Его учитель — Илья Глазунов — говорит, что "Павел Рыженко — страстный в работе талантливый художник, у него большое будущее". О художнике заговорили как о несомненном и незаурядном таланте, значительном явлении в современной российской живописи.

О своем творчестве Рыженко говорит: "Я предлагаю людям еще раз взглянуть на наше неоднозначное прошлое, полное трагических событий, в которых во всей полноте проявился великий дух нашего народа. Понять, что мы не серая масса, не так называемый "электорат", а народ с богатой историей и самосознанием. Мне хочется верить, что я предлагаю людям альтернативу массовой, "мишурной" культуре, которая заставляет нас забыть о главных вопросах бытия".

"Калка", 1996 г. Холст, масло. 175 cм Х 375 cм.

"Победа Пересвета", 2005 г. Холст, масло. 170 cм Х 210 cм.

"Ослябя", 2005 г. Холст, масло. 150 cм Х 160 cм.

Ссылка1,Ссылка2
САЙТ

–––
«Покончим с иллюзиями!» — с этого-то они и начинаются.
(Карл Краус)

магистр

5 октября 2012 г. 21:33

цитировать | [ ]

DeMorte, очень понравились картины. Но почему не везде есть названия?

–––
Люди бывают разные. Вот я, например, незабываемая.

гранд-мастер

7 октября 2012 г. 03:11

цитировать | [ ]

Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923)
Хоакин Соролла (Соролья) и Бастида — крупнейший испанский импрессионист. Он обладал необычайной творческой энергией и оставил свыше 2 000 произведений.
Любимые темы: лодки, океан, рыбаки и рыбачки, занятые своей повседневной работой, дети на берегу. На самом деле даже трудно назвать тему в живописи, которой бы Соролла не отметился. В жанре портрета великолепны портреты его жены Клотильды и дочерей.
Вдова мастера передала его работы в дар Испанской республике.

"Клотильда и их старшая дочь Мария". Какой пронзительно-белый цвет.

"Выловленный тунец"

"Севилья"

"Полуденное солнце"1903

авторитет

8 октября 2012 г. 00:14

цитировать | [ ]

цитата darkina
DeMorte, очень понравились картины. Но почему не везде есть названия?

Не смог точно определить. На авторском сайте не нашёл, в фан-группе нет уверенности: для первой название не указано, вторая — 9 мая (?)

–––
«Покончим с иллюзиями!» — с этого-то они и начинаются.
(Карл Краус)

гранд-мастер

8 октября 2012 г. 01:44

цитировать | [ ]

Немецкий художник и график, представитель экспрессионизма Отто Дикс – сын своего времени, величайший певец декаданса и откровенный свидетель ужасов обеих войн, фигура мрачная, противоречивая и скандальная. Родился в семье рабочего 2 декабря 1891.
Его жизнь, как и судьбы многих других его современников, перевернула война. Дикс пошел на фронт добровольно, не только поддавшись патриотическому порыву, но и следуя идее Фридриха Ницше о том, что война есть необходимое условие человеческого существования. Через всю войну Отто Дикс пронес с собой две книги – томик Ницше и Библию.
Впоследствии Дикс еще неоднократно обращался к теме войны, запечатлев ее жуткий образ в ряде своих центральных произведений, среди которых "Траншея", огромный полиптих "Война", "Фландрия" и другие работы. Подлинное лицо войны явилось Отто в послевоенной Германии, среди толп инвалидов, нищих, проституток, рахитичных детей. Эта тема перекликалась с концепцией, разрабатывавшейся Эрихом Мария Ремарком в книге «На западном фронте без перемен».
С жестокой точностью старых мастеров Дикс запечатлевал страшные лики времени, соединял граничащие с карикатурой характеристики с гротескной, страшной фантастикой и трагической изломанностью форм и образов, зачастую патологически уродливых.Художника интересовали прежде всего темные стороны человеческой натуры. И здесь декаденствующая среда Веймарской Республики представляла ему богатый материал для выбора.
Политика Дикса не интересовала. Характерна его реакция, когда ему предложили заплатить пять марок в пользу Коммунистической партии Германии
Пять марок! Оставьте меня с вашей идиотской политикой! Я лучше на эти деньги схожу в бордель.

"Метрополис" Триптих

"Журналистка Сильвия фон Харден" 1926

"Уго Эрфурт с собакой" 1926

Умер Дикс 25 июля 1969, практически забытый. Мировое признание пришло к уже посмертно. Понадобилось 50 лет, чтобы мир разглядел, что в этом человеке что-то было, — гласит надпись на памятной табличке дома, где родился великий художник.
Я не могу сказать, что Отто Дикс мне нравится. Однако он, несомненно, и рисовал так правдиво и жёстко вовсе не для того, чтобы нравиться.

авторитет

9 октября 2012 г. 14:35

цитировать | [ ]

30-летний Винсент Кастиглиа из Нью-Йорка, рисует картины исключительно кровью.Кровь он не покупает и не убивает людей ради крови использует он свою личную кровь.

Необычный художник, который на протяжении 10 лет работает в Нью-Йорке, говорит, что решил стать донором для своих картин, чтобы "растворить барьер между искусством и художником".

За долгие годы своей карьеры Винсент выкачал из себя 5,6 литров крови, которая осталась на полотнах его произведений.
30-летний художник рассказал, как создает свои шедевры. Оказывается, во время создания картины Винсент уединяется, затем достает полотно, набрасывает пером или карандашом эскиз, а затем приступает к извлечению “краски”.
Для этого Кастиглиа делает небольшой порез и извлекает нужное количество крови, которую затем разжижает и использует для написания жутковатых картин, на которых изображены люди с торчащими костями или в стадии разложения.
Винсент объясняет, что кровь содержит оксид железа — пигмент, использующийся в традиционных красках и придающий красный оттенок.
“Моя работа — это жертва на алтаре искусства. Я взаимодействую со своим творением на самом интимном уровне”, — объясняет свой необычный выбор “краски” художник.

На протяжении десятилетия Винсент встречает в основном положительные отзывы от ценителей прекрасного, но находятся и критики, считающие, что такая техника написания картин не имеет никакого смысла, а просто привлекает внимание из-за использования крови.
“Эти творения находят своих почитателей, потому что людям нравится содержание моих работ, которое затмевает материал, из которого они были сделаны”, — отвечает на замечания недоброжелателей Кастиглиа.
Тем, кто хочет видеть в своей гостиной подобное творение, придется запастись терпением, ведь Винсент трудится над шедевром несколько месяцев.
Цены на его работы колеблются в диапазоне от $95 до $26 000, в зависимости от размера будущей картины. Ведь, чем больше размер полотна, тем более значительны затраты крови, расходуемой на создание холста.
Картины Винсента можно увидеть на выставках в Европе и США, а также на обложках музыкальных альбомов: швейцарская группа Triptykon заказала творение Кастиглиа для размещения на диске под названием “Eparistera Daimones”.

Вот их совместно фото с Гигером:

Помимо картин Винсент еще увлекается татуировками. ТАТУИРОВКИ

Ссылка1, Ссылка2, Ссылка3
ВИКИПЕДИЯ
САЙТ

–––
«Покончим с иллюзиями!» — с этого-то они и начинаются.
(Карл Краус)

гранд-мастер

9 октября 2012 г. 23:43

цитировать | [ ]

Brendekilde Hans Anderson (1857 1942)- прекрасный художник из Дании. К сожалению, интересных сведений о нём немного, но картины очень хороши. Особенно мне понравились его картины с детьми и пейзажи.

Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса -
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса,
В их сенях ветра шум и свежее дыханье,
И мглой волнистою покрыты небеса,
И редкий солнца луч, и первые морозы,
И отдаленные седой зимы угрозы.

Александр Пушкин

авторитет

10 октября 2012 г. 00:06

цитировать | [ ]

цитата DevochkasToporom
Brendekilde Hans Anderson (1857 1942)

шикарно

–––
«Покончим с иллюзиями!» — с этого-то они и начинаются.
(Карл Краус)

авторитет

10 октября 2012 г. 17:52

цитировать | [ ]

Художник Джон Брамблитт (родился 1971 г) никогда не видел своих работ.
Джон Брамблитт, живущий в Далласе, потерял зрение в результате неврологической болезни. После чего у него началась сильнейшая депрессия, неудивительно, ведь он дальше не мог жить привычной жизнью, не мог читать, писать, гулять и свободно перемещаться по своему собственному дому.
Справиться с душевными переживаниями ему помогло искусство. Еще до потери зрения он занимался рисованием и решил воплощать свои ощущения и чувства в картинах. Благодаря специальной технике, с помощью которой он мог определять зоны цвета, Джон каждый день начал рисовать маслом на холсте. По прошествии полугода он почувствовал, что рисование дало ему спокойствие и умиротворение, потерянные вместе со зрением.
На своем сайте он пишет о том, что искусство является одним из способов создать что-то, что будет оказывать влияние на жизнь других людей, пусть оно не накормит и не оденет, но оно помогает создать связь с другими людьми, без которой ни один человек жить не может.
Картины слепого художника очень востребованы, он регулярно проводит выставки и даже курсы мастерства. Через свои картины он выражает идеи, чувства, эмоции и проживает свою жизнь.
Теперь он выпускник университета Северного Техаса и учится в аспирантуре Тулузы.