Дабы не нарушать традицию, в наступивший Хэллоуин хочу посоветовать к просмотру весьма неплохой хоррор 1990-го года "Ночная смена" (Graveyard Shift).
В основу картины лег одноименный рассказ Стивена Кинга, повествующий о том, как при расчистке подвала старой прядильной фабрики от мусора и крыс был обнаружен еще один подземный уровень, скрывавший от глаз рабочих неких ужасных созданий.
Пожалуй, на этом моменте я остановлюсь, так как дальнейшее описание сюжета уже будет считаться спойлером, и попытаюсь объяснить, чем же хорош фильм Ральфа С. Синглтона.
Если честно, если бы я составлял список крайне недооцененных экранизаций произведений Короля, то "Ночная смена" определенно попала бы в него.
Первый ее плюс — это сама история, которая вышла масштабнее оригинала.
В картине больше внимания уделили взаимоотношениям персонажей, ярче изобразили их окружение (различные локации внутри и вокруг фабрики), подробнее показали злоключения героев в подземелье.
Говоря о последних, нельзя не отметить добротную игру актеров, занятых в проекте.
Особенно порадовали Стефен Махт в роли Уорвика (вспыльчивого начальника производства) и Брэд Дуриф, примеривший на себя образ безумного экстерминатора (истребителя крыс).
Также хотелось бы похвалить отличную работу декораторов, гримеров и мастеров по спецэффектам.
Благодаря их усилиям фильм получился мрачным, грязным и местами трэшовым (на мой взгляд, только такая эстетика и подходит для экранизации "Ночной смены").
Кстати, атмосферности картине добавило еще и то, что часть ее сцен снимали на самой старой прядильной фабрике в Соединенных Штатах (Bartlettyarns Inc.), основанной в 1821-м году в городке Гармония (Harmony) в штате Мэн.
К сожалению, ни критики, ни зрители не оценили в полной мере работу Синглтона (например, на сайте rottentomatoes.com ее средний рейтинг 3,8/10).
Да, возможно это не лучшее переложение текста Кинга на экран, но уж точно не худшее.
У фильма есть все необходимое, чтобы приятно провести вместе с ним Хэллоуин: увлекательная история, колоритные персонажи и сочный кровавый экшен.
Разговоры о том, что Стивен Кинг как писатель стал уже не тот, что прежде, ведутся довольно давно.
Лично я к ним особо не прислушивался, вплоть до ознакомления с весьма средней по качеству исполнения трилогией "Мистер Мерседес".
Погрузившись в печальные размышления, я пришел к выводу, что раньше Мастер и правда был смелее в выборе сюжетов для своих книг и способов их подачи.
Более того в 1990-х он не чурался и различных литературных экспериментов.
Самый яркий из них — это, конечно же, роман "Регуляторы", являющийся своеобразным перевертышем "Безнадеги".
Между этими двумя произведениями была издана "Зеленая миля" — каждая ее часть выходила отдельными томиками в мягких обложках.
Следом за "Регуляторами" увидела свет четвертая глава эпопеи "Темная Башня", названная "Колдун и кристалл" и представлявшая собой по сути один внушительный экскурс в прошлое Стрелка.
Что же тут необычного, спросите вы?
На мой взгляд, в том, что фанаты цикла наверняка хотели прочесть полноценное продолжение "Бесплодных земель", а вместо него получили флэшбэк на несколько сотен страниц.
Уверен, что таким образом Кингу удалось удивить многих поклонников своего творчества.
Думаю, никто из них не ожидал и появления на бумаге "Бури столетия" — сценария к одноименному мини-сериалу Крэйга Р. Бэксли.
До того момента Мастер успел поработать над несколькими скриптами для телевидения, но решился опубликовать один из них отдельной книгой только в 1999-м году.
Сомневаюсь, что исключительно ради денег.
Если бы текст оказался так себе, то скорее всего Кинг не дал бы добро на его издание (например, сценарий слабенького проекта "Особняк "Красная роза" того же Бэксли так и не был открыт широкой общественности).
Сюжет "Бури столетия" разворачивался в маленьком городке на острове Литтл-Толл — родине главной героини романа "Долорес Клэйборн", который тоже можно с чистой совестью причислить к литературным экспериментам Короля Ужасов.
А все потому что данная книга — это долгая подробная исповедь, написанная от лица уже давно не молодой женщины.
В произведении нет ни глав, ни частей — ничего, чтобы хоть как-то прерывало бы монолог Долорес.
Только в самом конце Кинг поместил выдержку из местной газеты, раскрывающую дальнейшую судьбу героини.
Всё, что до нее — сплошной поток воспоминаний о непростой жизни островитянки, читать который на удивление было совсем не скучно.
Повествование вышло богатым не только на мысли и переживания главной героини, но и на огромное количество мелких деталей ее окружения, благодаря чему "картинка" в голове получилась яркой и запоминающейся.
К сожалению, экранизация романа подрастеряла силу оригинала и лично меня смогла порадовать только неплохими актерскими работами.
Фильм Тейлора Хэкфорда показался мне каким-то поверхностным, неубедительным и откровенно скучным.
Городок Касл-Рок, затерянный на просторах штата Мэн, уже давно прочно прописался в творчестве Стивена Кинга.
При упоминании данного населенного пункта первым на ум приходит роман "Нужные вещи", повествующий о том как открытие магазина загадочным мистером Гонтом меняет привычный размеренный быт жителей городка.
Однако до появления высокого старика, любящего носить смокинги, Касл-Рок посетил другой таинственный незнакомец в черном пиджаке по имени Ричард Фаррис.
Посетил с вполне конкретной целью — чтобы передать двенадцатилетней Гвенди Питерсон необычный пульт управления с разноцветными кнопками.
Для чего нужна эта штуковина и как она впоследствии изменит судьбу девочки как раз и рассказывает повесть "Гвенди и ее шкатулка", созданная Королем Ужасов в соавторстве с небезызвестным литератором Ричардом Чизмаром.
Несмотря на то, что произведение не лишено интриги и динамики, я не могу назвать его очень уж увлекательным.
Вместо плавно развивающегося сюжета у двух авторов вышла сбивчивая хроника событий, охватывающая десять лет жизни Гвенди, наполненная стандартными "фишками" Кинга и картонными персонажами, которые забываются почти сразу после прочтения.
Лично у меня сложилось впечатление, что Мастер случайно откопал свои заметки к ненаписанному роману (не исключено, что они хранились в том же ящике стола, что и черновики "Каннибалов" ("Под Куполом") и "11/22/63") и, призвав на помощь Чизмара, переработал их в повесть о странном пульте управления.
Получилось не то чтобы плохо, а скорее слишком пресно.
Но то что серо выглядит на бумаге совсем не обязательно будет выглядеть так же на киноэкране.
"Гвенди и ее шкатулка" совершенно точно подходит для экранизации, в которой можно было бы более подробно раскрыть характеры героев и ярче изобразить их окружение — Касл-Рок образца 70-х годов двадцатого века.
Надеюсь, что повесть не будет забыта и еще обретет свое второе дыхание в виде фильма или мини-сериала.
Что-нибудь из этого, снятое в духе "Сердец в Атлантиде" (Hearts in Atlantis, 2001) Скотта Хикса, по-моему, было бы идеальным вариантом.
"Оно" — один из самых известных и лучших романов Стивена Кинга, вобравший в себя почти все фирменные фишки писателя, полюбившиеся миллионам читателей по всему миру.
"Оно" — это история маленького городка Дерри, жители которого скрывают множество скелетов в своих шкафах, в то время как под ними, в недрах канализации, затаилось еще более великое зло.
"Оно" — это пронзительный рассказ о непростом взрослении группы ребят, вынужденных столкнуться с враждебной силой, бесконечно чуждой всему человеческому.
"Оно" — это монументальная и многогранная книга, полная ярких персонажей, запоминающихся событий и интересных размышлений на самые разные темы.
Именно поэтому перенос текста романа на пленку изначально не был легким делом.
Первая экранизация произведения вышла в 1990-м году в формате двухсерийного мини-сериала на канале "ABC".
Его режиссером и одним из сценаристов выступил Томми Ли Уоллес — не самый талантливый ремесленник от мира кино, благополучно запоровший все самое лучшее, что было в книге Кинга.
Единственным светлым пятном сериала стал клоун Пеннивайз в исполнении неподражаемого Тима Карри.
В остальном творение Уоллеса получилось весьма посредственным.
Причем, настолько, что Оно впало в спячку на следующие двадцать семь лет, пока на горизонте не появился новый постановщик по имени Андрес Мускетти, четыре года назад отметившийся неплохим хоррором "Мама" (Mama, 2013).
Сумел ли аргентинский режиссер снять достойную экранизацию романа Мастера?
Как человек, уже посмотревший фильм, могу с чистой совестью сказать: да, сумел.
Мускетти не только не обманул высоких ожиданий, но в чем-то даже превзошел их.
Картина радует, прежде всего, ладно скроенным сценарием, охватывающим первую половину книги, посвященную детским годам главных героев и их борьбе с монстром, который словно спрут опутал бетонные внутренности Дерри.
Также нельзя не отметить замечательную игру актеров-подростков. В кои-то веки юные персонажи органично выглядят на экране и по-настоящему взаимодействуют друг с другом — по-настоящему дружат, ссорятся, смеются и грустят.
Отдельно хочется выделить работу Финна Вулфарда, который как и в сериале "Очень странные дела" (Stranger Things, 2016) отлично справился со своей ролью.
А как обстоят дела с Пеннивайзом, спросите вы?
Спешу вас успокоить, с ним тоже все хорошо.
Билл Скарсгард, в буквальном смысле слова, вжился в образ танцующего клоуна, чем исправно нагонял жути в каждой сцене со своим участием.
А сцен этих в фильме было далеко не мало, поэтому скучать во время просмотра было попросту некогда.
И хотя картина вышла весьма динамичной, она при этом не стала поверхностной.
В ней нашлось место и для раскрытия характеров героев и для экскурсов в темную историю городка (пусть и непродолжительных).
Кстати, сам Дерри получился на загляденье. Также как и все прочие декорации в фильме.
Ну и напоследок, пусть и кратко, стоит упомянуть саундтрек картины: он прекрасен.
Конечно, может показаться, что я перехваливаю новое "Оно" и уже нашлись зрители, которые остались недовольны изменениями в сюжете романа, внешним видом Пеннивайза, большим количеством скримеров и малым числом эпизодов из обычной жизни героев.
Однако, на мой взгляд, все придирки "притянуты за уши".
Главное, чем пленяет работа Андреса Мускетти — это то, что она не только уважительно относится к книге Мастера, но и очень точно передает ее дух.
Дух детства и ужасов, связанных с ним.
Как реальных, так и иррациональных.
Поэтому киноленту "Оно" 2017-го года по праву можно назвать удачной экранизацией наследия Короля Ужасов, которая просто обречена на то, чтобы со временем стать культовой.
Оценка: 10/10.
P.S. Безмерно радует, что фильм крайне удачно стартовал в прокате.
Мне уже не терпится вернуться в Дерри, дабы посмотреть на приключения повзрослевших персонажей.
Однако надеюсь, что и молодые актеры появятся в продолжении во флешбэках.
Потому как было бы несправедливо не показать шикарный Клуб Неудачников хотя бы еще один раз.
В преддверии премьеры сериала "Мгла", снятого по мотивам повести Стивена Кинга "Туман", я решил освежить впечатления от первоисточника и его полнометражной экранизации.
Я очень трепетно отношусь к данному произведению, поскольку именно с него началась моя любовь к творчеству Короля Ужасов.
Приступая к повторному чтению, я опасался, что история о людях, прячущихся за ненадежными стенами супермаркета от скрывающихся в тумане монстров, может не произвести на меня того "эффекта разорвавшейся бомбы", который я испытал почти 16 лет назад.
К счастью, все мои опасения оказались напрасными, так как повесть за прошедшие годы нисколько не устарела (если не брать в расчет отсутствие у персонажей мобильных телефонов с беспроводным интернетом).
Она все также увлекает, держит в постоянном напряжении и заставляет задуматься о ничтожности человека перед лицом любой стихии и опасности заигрываний с природой.
Единственное, что не делает "Туман" — он не развлекает. И это правильно, потому что в ситуации, в которую попали герои, нет ничего веселого. Это самая настоящая безнадега и Кингу блестяще удалось отразить ее на бумаге.
Конечно, можно придраться к тому как персонажи пытались наладить быт в своем убежище и разработать план побега из него.
Вернее к тому, как они не пытались это сделать (в тексте даже звучит замечание по этому поводу: "мы сидели в осаде уже двадцать шесть часов и не смогли сделать абсолютно ничего").
Однако мне не хочется излишне цепляться к повести, в остальном выполненной на отлично.
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
Хотя внезапная интимная близость Дэвида и Аманды выглядела все же нелепо.
Я еще понимаю, если бы они просидели в изоляции несколько дней без какой-либо надежды на спасение.
А так получается, что еще днем Дэвид постоянно думал о своей жене и переживал за нее, а уже ночью спокойно отправился сношаться с посторонней женщиной.
Кстати, в экранизацию рассказа "Грузовики", который весьма похож на "Туман", Кинг также вставил интимную сцену с участием незнакомых людей.
Кроме того можно вспомнить роман "Оно" и описанный там эпизод секса между находящимися в стрессовой ситуации подростками.
Лично мне понятны причины подобного поведения, но это не отменяет того факта, что Кинг зачастую неумело сводит своих персонажей друг с другом.
Также мне пришлась по душе и экранизация Фрэнка Дарабонта 2007-го года.
На мой взгляд, в некоторых моментах она вышла даже ярче и выразительнее оригинала.
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
Например, когда в повести главный герой вытаскивает из тумана веревку, ранее привязанную к поясу смельчака, решившего покинуть супермаркет, то видит только ее оборванный и окровавленный конец. Тогда как в фильме на веревке продолжает болтаться половина человеческого тела, что приводит в ужас оставшихся в магазине людей.
Согласитесь, что второй вариант впечатляет больше, чем первый.
Или можно вспомнить об одной из причин, побудивших героев совершить экспедицию в аптеку, расположенную рядом с супермаркетом. Если у Кинга была необходимость раздобыть болеутоляющие препараты для пожилой женщины, пострадавшей в давке, то у Дарабонта лекарства понадобились для сильно обгоревшего мужчины, что выглядело убедительнее, так как старушка вполне могла бы обойтись без медикаментов в отличие от парня, который без них мог бы попросту умереть.
Стоит заметить, что атака монстров, предшествовавшая вылазке в аптеку, в фильме получилась более напряженной и динамичной, нежели в повести.
Также радует, что Дарабонт решился добавить в экранизацию сцену с жертвоприношением одного из военных, поскольку это наглядно доказало высокую степень безумия миссис Кармоди и ее последователей. Жалко, что в произведении Мастера не было ничего подобного.
Если же говорить конкретно о финале истории, то, несмотря на то, что мне нравятся оба существующих варианта, версия Кинга мне все-таки ближе, так как она позволяет читателю самому поразмышлять о дальнейшей судьбе персонажей, вырвавшихся из супермаркета.
В примечаниях к сборнику рассказов "Команда скелетов" Стивен так высказался о своей повести: "Вы словно смотрите ее, обняв за плечо подругу (друга). И без труда можете представить себе вторую серию".
И здесь я согласен с писателем, ведь сюжет "Тумана" обладает огромным постапокалиптическим потенциалом.
Сколько еще ужасных трагедий и невероятных спасений осталось за кадром!
Поэтому я надеюсь, что сериал "Мгла", стартующий 22-го июня, в этом плане не разочарует.
Судя по опубликованным видеороликам, нас ждет мрачное кровавое зрелище, разворачивающееся в различных локациях.
Конечно, успех проекта во многом зависит от того как справились актеры с образами людей, попавших в крайне экстремальные условия.
Но уже сейчас я уверен, что к Фрэнсис Конрой, которой досталась роль ярой защитницы окружающей среды Натали Рэйвен, у меня вряд ли будут какие-либо претензии.
Что ж, осталось дождаться премьеры сериала, чтобы убедиться в этом.
Оценки:
"Туман" Стивена Кинга – 10/10.
"Мгла" Фрэнка Дарабонта – 9/10.
P.S. Тизер и трейлеры грядущего детища телеканала "Spike TV":