Блог


Вы здесь: Авторские колонки FantLab.ru > Авторская колонка «Evil Writer» облако тэгов
Поиск статьи:
   расширенный поиск »

DARKER, XIX век, XX век, XXI век, hard sci-fi, Алексей Пехов, Боб Дилан, Виктор Пелевин, Владимир Маяковский, Ганс Гейнц Эверс, Генри Лайон Олди, Грег Бир, Грэм Свифт, Грэм Свифт. детективная литература, Джеймс Баллард, Джоанн Харрис, Джон Барт, Джон Скальци, Джон Фаулз, Джон. М. Кутзее, Дон Делилло, Дэвид Вонг, Дэвид Эйр, Дэн Браун, Дэниел Киз, Екатерина Чернявская, Ингмар Бергман, Иэн Макьюэн, Канада, Кормак Маккарти, Курт Вонненгут, Леонид Андреев, Леонид Юзефович, Льюис Кэррол, М. С. Парфенов, Майкл Каннингем, Майкл Салливан, Майкл Суэнвик, Маргарет Этвуд, Марина и Сергей Дяченко, Марлон Джеймс, Олег Дивов, Оттесса Мошфег, Питер Уоттс, Пол Остер, Роберт Шекли, Роджер Желязны, Саша Соколов, Стивен Кинг, Стэнли Кубрик, Теодор Рошак, Томас Пинчон, Уильям Берроуз, Умберто Эко, Харуки Мураками, Хорхе Луис Борхес, Чарльз Диккенс, Эдогава Рампо, Эдриан Джоунз Пирсон, Эльфрида Елинек, Юлия Зонис, австрийская литература, автобиография, авторский сборник, американская литература, американская проза, американское кино, английская литература, анималистическое фэнтези, антология, бесплатный файлик, боевик, вопрос, воспоминания, гуманитарная НФ, детектив, документальная проза, дополнение к рецензиям, интеллектуальная литература, интеллектуальная проза, инфо, исторический роман, итоги, канадская литература, кино, кино-2017, кинопритча, кинорецензии, киноужасы, кинофантастика, классический детектив, классическое фэнтези, книгоиздание, космоопера, криминальный исторический литература, латиноамериканская литература, литературный сборник, магический реализм, мемуары, мистика, мифологическое фэнтези, научная фантастика, не для всех, не советую, немецкая литература, непрочитанное, нон-фикшн, обзор, объявления, пинчономания, планы, по мотивам, повесть, постапокалиптическаяое фэнтези, постмодернизм, поэзия, проза, психоделика, психологическая литература, психологическая проза, психологический роман, публицистическая проза, размышления, рассказ, реализм, рекомендую, рецензии, русская литература, русская литературая, русское фэнтези, сборник "Поэты Максатихи", свое, своё, сказки на новый лад, современная китайская поэзия, социальная фантастика, статья, стимпанк, сюрреализм, творчетво, твёрдая научная фантастика, темное фэнтези, триллер, тёмное фэнтези, фантастика, философия, философская проза, фэнтези, хоррор, четырехмесячные итоги, экранизация, экспериментальная литература, эссе, южноафриканская литература, ямайская литература, японская литература
либо поиск по названию статьи или автору: 


Статья написана 5 января 14:49
Размещена также в рубрике «КИНОрецензии»

  "Яркость"

Выкрутите яркость на максимум.

Да, на максимум, пожалуйста.

Не получается? Эх.

Бывает, нужно снять кино. Представьте, что вы засветились, засверкали, заискрились и тут пришёл Дэвид Эйр. Он окинул вас взглядом и сказал: «А что. Неплохое продолжение для «Отряда самоубийц». Не прошло и получаса, а новый сценарий (в который достаточно подставить нужное) уже лежит на столе боссов из Netflix. И они такие говорят: «Вот тебе Уилл Смит. Вот деньги. Вот тебе какая-то хрень, чтоб ты её вот в этот эпизод фильма прикрутил». И Эйр уходит. Он всё-таки режиссёр. Снимал Смита, Лето, Робби и ещё целую плеяду актёров в фильме «Отряд самоубийц».

Выкрутить «Яркость» на яркость – не получилось.

Несмотря на неплохой визуальный ряд и множество приятных мелочей, фильм напоминает всё тот же «Отряд самоубийц». Правда, невнятный сценарий заменён на полувнятный, а сказка – спасём мир, приобрела камерное действие.

Режиссура и операторская работа шалят. То нам предлагают первоклассную сцену с аварией машины в режиме slow-motion, то подсовывают какие-то невнятные кадры. Неприятно то, что экшен-сцены выполнены так же: редко за какую чёткую перестрелку или драку можно зацепиться. Большинство из них смотрится с изрядной долей скепсиса. Да и наблюдать за цветными пятнами непонятного экшена как-то странно. За весь просмотр единичные сцены, когда хочется смотреть с наслаждением. Ощущение, что оператор никак не мог словить весь смак, а режиссёр не знал, как придать этому действию красивый вид.

Но мало было проблем с картинкой и увлекательностью, актёры тоже подкачали. Играть ярко, будто никто из них и не умеет. Смит будто попал на съёмки случайно и не понимает, что от него требуют, а его коллега пытается казаться меланхоличным симпатягой. Эльфийка и не пытается играть, просто носится где-то рядом и откровенно паразитирует в кадре. Остальные персонажи либо картон, либо бумага – третьего было никак не дано.

Конечно, концепт не ужасен. Идея раскручена очень слабо, потенциал был, впрочем, как и у «Отряда самоубийц». Но Эйр вооружившись пушкой и огнемётом, сжарил своё творение до тусклого огонька, вместо яркого пламени.

Ругать фильм можно бесконечно. Примитивнейший сценарий, средненькая постановка, полностью с атрофированными актёрскими навыками состав, слабо реализованная в фильме концепция идеи волшебного мира рядом с человеческим. Можно и защитить фильм. Были неплохие сцены, местами он весьма стильный, неплохо проработанный визуал.

Итог получается невзрачным. Дэвид Эйр слишком увлёкся содержанием, чтобы вспомнить о блеске внутри картины и создать полноценный качественный продукт. Уж слишком близкий повтор к «Отряду самоубийц» и долгое топтание на месте.  

Вердикт: слабое кино и повтор для Эйра. Да и от сервиса Netflix ожидаешь обычно большего.

Мужики, а «Яркость» будет?

Нет, не будет. Её затемнили.


Статья написана 29 июля 2016 г. 22:05
Размещена также в рубрике «КИНОрецензии»

Ингмар Бергман, "Седьмая печать", 1957

В век современного кино «Седьмая печать» смотрится для неискушенного зрителя блекло. В ней нет ни размаха «Властелина колец», ни полусказочной атмосферы «Хоббита». Боевые действия где-то затерялись, а нечисть спряталась от объектива камеры, но, тем не менее, фильм Ингмара Бергмана пробирает. В чем секрет шведского мастера киноискусства? Попробуем нынче разобраться.

Слова «черно-белое фэнтези» с наибольшей вероятностью отпугнут любителей блокбастеров.  И пусть. У «Седьмой печати» найдется свой благодарный зритель. Прежде всего, стоит отметить, что никаким фэнтези здесь и не пахнет. Этот фильм настоящая притча. В нем есть сказочная атмосфера, почти нуарное и стильное повествование, глубокая философия, а так же скрытый символизм.  Что еще надо притчи с претензией жанра фэнтези? Забудьте про жанровость фильма.

История довольно на первый взгляд банальна: рыцарь Антониус Блок встречает на своем пути Смерть и решает сыграть с ней в шахматы на жизнь. Это отправная точка сюжета. Дальше по ходу повествования фильм обрастет персонажами, идеями, и приведет к логичному, но печальному концу. Философская притча Ингмара Бергмана о поиске Бога, безусловно, удалась.

Первые кадры цепляют: море, накатывающие волны, рыцарь, а потом появляется Смерть. И вроде кино черно-белое, а затягивает не на шутку! Диалоги удались. Пространные, цепляющие какой-то своей особенной пылкой философской страстью. В них есть своя собственная ирония. Поступки персонажей очевидны – они-то и есть тот самый двигатель Антониуса Блока к его поискам Бога. Режиссер как бы издевается, подтрунивает над религиозностью, разрушает божественное вмешательство в человеческие судьбы. Есть ли Бог при таком стечении обстоятельств – как бы спрашивает Бергман, но ответа не дает. В фильме нет ни одного ответа. Нам заведомо предлагают проблему, а потом подталкивают нас самих сделать выбор. Благо смотреть и разбирать фильм большое удовольствие. Так и хочется побывать в компании героев на лугу, увидеть грешницу воочию или же сыграть со Смертью в шахматы.

Искать символистику в фильме можно долго. Поиск аллегорий и аллюзий подозреваю, займет у зрителя немало времени. Образ Смерти прошел через всю ленту: от первого появления до берегу, до абсурдного момента, где Костлявая пилит ствол древа, на котором восседает актер. Диалог в этот момент весьма забавен. И таких моментов вполне достаточно, благодаря которым, фильм имеет то ли модернистские, а может и даже постмодернистские корни. Я лично склоняюсь к первому варианту, для второго не так много предпосылок. Но они есть и проскальзывают в виде иронии, подтасовывания церковных догматов и прочих скрытых аллюзий в киноленте. Отчего такое зрелище запоминается, а может и вовсе запасть глубоко и надолго в душу.

Конечно, «Седьмая печать», кино не для всех. Притча на экране подобна литературному эксперименту – слишком велик шанс стать элитарным искусством, нежели массовым.  И Бергман в моем понимание создал именно элитарное кино для того чтобы в нем копаться и понимать, тянуть удовольствие за скрытым смыслом и наслаждаться необычными диалогами. Фильм нужно чувствовать и хотя бы пробовать понять. Бездумный просмотр Бергмана подобен взгляду ханжи на картины Гойи. И ни в коем случае никакого удовольствия это не сможет принести.

Сравнивать творение знаменитого шведа с чем-либо не могу. То ли не видел ранее ничего подобного, то ли кино действительно так уникально и глубоко задевает. Его серьезно-насмешливый тон с особым стилем неторопливого бергмановского повествования способны очаровать человека, ищущего глубину философии в кино.  Вряд ли любитель подобных лент будет разочарован после старой доброй притчи рассказанной почти языком самой Смерти.

Режиссер настоящий мастер интеллектуального кино. Обязательно к просмотру.

Итог: старое европейское кино себя не способно изжить в отличие от современной голливудщины. Ярко и живо, умно и иронично, философски и безумно. Ингмар Бергман создал шедевр заставляющий переживать и думать, а не просто глупо смотреть в черно-белую ленту незнакомых судеб. Браво.


Статья написана 22 июня 2016 г. 14:56
Размещена также в рубрике «КИНОрецензии»

Стэнли Кубрик, "Сияние", 1980 г.

Психологические ужасы Стивена Кинга редко находят удачную адаптацию на экране. Большинство фильмов по творчеству короля ужасов невообразимая скука. Не умеют современные киноделы творить страшные ленты с психологической подоплекой. Но один из самых известных романов «Сияние», все же обрел качественную экранизацию. В мастерстве знаменитого Стэнли Кубрика, попрекнуть не удастся. Именно у него вышла одна из самых сильных лент по Кингу (не считая работ Дарабонта).

Кубрик в режиссёрском кресле и Николсон на площадке – дали ошеломительный результат. Медленное действие с вялым развитием сюжета, вводят зрителя в заблуждение, а потом захватывает не хуже птичьего полета. История бывшего алкоголика со множеством демонов внутри, приехавшего с семьей в отель в горах, занесенный в зимнюю пору снегами, в самом начале действия напоминает драму. Ужасы разворачиваются позже и на всю длину коридоров отеля «Оверлук». Кусты, живущие своей собственной жизнью, две девочки, увиденные Дэнни – только преддверие мрачного кошмара позднее развернувшегося в узких проходах отеля. Страшно будет неоднократно, а вот мурашки по коже побегут много-много раз.

Перед просмотром стоит приготовиться: «Сияние» эстетическое удовольствие. Картинка, манера режиссера, игра актеров – все направлено создать свою чарующую атмосферу: сочную, точную, со всеми вытекающими: её чувствуешь и дрожишь. И зритель по ней плывет, как на лодке: сначала по легкому течению, а потом вскачь, подобно байдарке по сильному течению. К финалу кино разгоняется. Ранее развешенные ружья по всем правилам хорошего кинематографа стреляют, попадая в цель. Именно ближе к концу мистическая драма раскрывает свое истинное лицо. Дювалл и Николсон отличная пара. Первая – боязливая жена, пытающаяся взять себя в руки; второй – истеричный психопат, скрывающий за маской алкоголика. Николсон – вот кто вытащил весь фильм. Кто бы еще мог настолько верно изобразить маньяка-психопата? Мимика, жесты, голос (если смотреть в оригинале), пугают невероятно. Николсон сыграл убедительно, живо, ярко. Образ актера лезет в глаза, обещая доверчивому зрителю после явиться во сне.

Фильм жуткий, но невероятный. Детали подогнаны одна к другой, работают на всю картину и редкий случай на экране увидеть ровно снятый ужастик. Красочный, безумный, яркий и запоминающийся. Кубрик явно делал экранизацию с любовью, тем паче, не первая работа режиссера по адаптации книги на большой экран. Можно вспомнить «Заводной апельсин» и «2001 год: космическая одиссея».

Сейчас, когда кинематограф изживает в себе все прошлые рефлексии и чувства ответственности за свое творение, подобные фильмы большая редкость. «Сияние» пример того, что есть настоящий ужастик. Ни дешевый фильмец с кучей крови и обилием насилия, ни попытка повторить чужие лавры, а именно хоррор в своем первозданном, можно сказать: чистом виде. Пугающая атмосфера, тревожное состояние, натянутые нервы готовые лопнуть от выброса адреналина – именно таким должен быть фильм ужасов. И в «Сияние» все это есть.

К просмотру ленту, нужно рекомендовать всем. Конечно, понятно, что многие на сегодняшний день её видели. Кто-то очень любит, другой нетерпим, но вряд ли великолепная игра Николсона и любовно воссозданная атмосфера Кубрика кого-то оставили равнодушным.

Вердикт: великолепное кино на все времена. Ужастик в своем первозданном значение, призванный напугать, а не стращать мерзостями современного кинематографа. Кубрику и Николсону низкий поклон.





  Подписка

RSS-подписка на авторскую колонку


Количество подписчиков: 35

⇑ Наверх