О «1984» я был наслышан давно: от друзей, знакомых, литературоведов и списка филфака. Великолепная книга, твердили многие, а я задумчиво отмалчивался. Великолепная? В списке филфака к изучению темы антиутопий? Что же, прочитаем.

Великолепная книга не такая уж и грандиозная. Вернее, сейчас, её актуальность несколько утеряна и уступлена роману Хаксли «О дивный новый мир». «1984» куда лучше бы читался в контексте советского времени, с его железным занавесом, контролем страны и железной пятой тоталитарности. Сегодня, роман затерян и стал давно забронзовевшей классикой XX века.

Во-первых, сложно вообразить ситуацию романа. В связи с делом Голунова и Московского дела, невозможно представить полное насаждение власти по Оруэллу. Система координат быстро рушится и сводится к тому, что Оруэлл был актуален на фоне рухнувшего Третьего Рейха (отголоски) и в связи положения Советов. Читать Оруэлла сегодня, это попасть во время написания романа, прочувствовать страхи и волнения, куда катится мир семидесятилетней давности.

Во-вторых, эстетическое наслаждение получить от книги тоже сложно. Это скорее памфлет, а возможно и агитка, написанная неплохим, но в целом соответствующим языком. Финал только добавляет ясности, что перед нами политическая стряпня, наспех расфасованная в литературные покои.

Ясно одно: будущее по Оруэллу нам грозит вряд ли. Власть обретя силу, не будет действовать столь прямолинейно. Да, Оруэллу удалось ухватить общий дух, просчитать те или иные возможности, но в целом, это фантазия на тему.

Не вся классика способна радовать глаз читателя, а тем более ум. Актуальность произведения, очень сильно может изменить отношение к роману.

Паралогия любви. Естественно от нашей — массовой — любви.

Гоголь — писатель-синтаксис, писатель-смысл, писатель-вечность. Если у Золотого века русской литературы так и не нашлось своего лица (см. академиков-филологов — это не я придумал, но в этих мыслях с ними сходен), то Гоголь должен стать его достоянием. Кощунственно, что не Пушкин. Но Гоголь в отличие от эгоцентрического Пушкина едва ли увлечен самосозерцанием настолько, чтобы его произведения вели к нему. Повести Гоголя — это абсолютно бесподобно написанные истории о важных человеческих темах. И «Старосветские помещики» тому пример.

Тема смерти и любви — Таноса и Эроса, одна из основополагающих в литературе. Мы все привыкли к разгоряченной страсти в литературе. Любовь в искусстве давно перешла границу между чувствами и бесчувствием так таковым, а Гоголь — возвращает границу между разностями. Недаром всепоглощающая страсть зачастую оказывается ударом ножа или бокалом с ядом. Ромео и Джульетта славно умирают рядом с друг другом (и не надо мне морочить голову политическим аспектом пьесы), а постаревший Данте в безумии мистика стремится в Ад за возлюбленной юности. Достаточно вспомнить и недавно помянутого Пушкина: «Евгений Онегин» и «Метель». Ни та, ни другая история любви не становятся никаким откровением для влюбленных, а более того — развоплощением любви и безрассудным раскаянием. История продолжает строгать безумные сюжеты, заставляя глупых девочек и мальчиков почувствовать искру и пламень, а настоящие, те, самые неловкие чувства, спокойствия и томления духа, убрать в сторонку.

Гоголь — великолепный реалист и знаток человеческой души. Вспомните, как Оксана влюбилась в Вакулу, разве это не самая реалистичная история влюбленности в бестелесном веке русского романтизма? Персонажи «Старосветских помещиков» — это некое логическое продолжение реалистический традиции любви из самой знаменитой повести Гоголя.

Пульхерия Ивановна и Афанасий Иванович, содержат в себе огромную силу любви и доброты. Это не история угасших чувств и не история привязанности, а длинный и грустный реверанс настоящим, живым чувствам, которые даже сама смерть не смогла победить, а жертвенность сохранила. Нежные, теплые, полушутливые отношения — это нечто большее чем ожидание искры. Любовь разгорается, а не вспыхивает — вспомните снова «Ночь перед Рождеством».

Великолепная и гениальная повесть. Прививка от заскорузлой романтики и дешевых чувств. И, конечно, тем затронутых Гоголем куда больше, но тема романтики и романтика Золотого века — преобладает, в связи с крайне не романтичными героями повести.

Поэтому и паралогия любви в контексте романтизма.

Ещё одно слово брошенное в очереди, или вернее: запись в книге отзывов.

Собственно, о г-не Сорокине и его виртуозно склеенной «Очереди» говорить много и не хочется: небольшой роман длинной в советскую очередь из сплошного диалога. Однако, чтение не из легких (западный аналог — «JR» Гэддиса). «Очередь» — роман сложный: сплошная речь, неатрибутированные диалоги, выпуклая советская текстура и, во многом, фрактальный логос множества советско-союзных этносов — создают правдоподобный портрет эпохи.

Для 1985 года, Сорокин, нарушает много границ, но и роман-очередь это позволяет. Вся эта огромная, толстая, шипящая змея-очередь как и положено выплевывает фразы — разговорные элементы Платонова, сквернословие, народные прибаутки, странные, изощренные, невнятные диалекты и есть особенный топос романа Сорокина.

Сейчас этот роман памятник эпохи. Ушедших в небытие Советов. Точный, выразительный и одновременно обличительный, и крайне метафоричный. После его прочтения понимаешь, что ты стоишь в вечной очереди за счастьем, любовью, дружбой, верностью, но только находишь людей, таких же как и ты, в огромной очереди, под названием Жизнь.

Наверное, многие со мной не согласятся, но «Crash» (не буду писать переводное название книги, ибо «Авария» или «Крушение» подошло бы лучше) — это уникальный и весьма претенциозный случай литературы.

До «Crash» были «Улисс» и «Лолита», «Опасные связи», «Тропик Рака», «Любовник леди Чаттерли». Кто-то назовёт книгу порнографией, кто-то лениво высокоинтеллектуальным тоном заявит о нестабильности писательского разума. Ясно одно: чтобы не написал Баллард — это событие. Мало кто на тот момент мог настолько дерзко и мощно оценить всё состояние общества послевоенного периода в сексуальном плане; странно, что Баллард не немец. И тема насильственной рефлексии и сексуального удовлетворения находят путь в прозе талантливого англичанина.

«Crash» примечателен и тем, что это роман-треугольник. Секс, технология, изображение — одна из великих троиц современного мира и это наглядно показывает Кроненберг в одноименном фильме по книге: секс сливается в экстазе с машиной и становится визуальным продолжением, что видно в фильме когда протагонист наблюдает за сексом жены и Вогана, и эстафета передается дальше — к зрителю. Но здесь можно и усмотреть связку глубже: секс, прогресс, капитализм.

Даже если вы сочтете книгу провокационной и порнографической, то она обладает невероятным духом эмпатии и ментальности — сопредельным опытом переживания, что растворяется в чувственности. Баллард говорит о смерти истинности, говорит о замене любви сексом с применением прогресса и значимости его в капиталистическом обществе. Логично ли предполагать, что роман о сексе? Нет, он о людях.

Социальный комментарий к выживанию в замкнутом пространстве, и заодно: справочник по членовредительству и самоуничтожению человеческого рода.

Баллард — талантливый психолог и провокатор (заметьте, оба определения на «п»/ПП?). Трансгрессия — наше всё. Мораль — базовая структура мирного самосохранения. Агрессия — как же в интеллектуально изощренном муравейнике без неё? Насилие — путь индивидуума к конечной и осознанной точки смысла человеческого существования (на самом деле, это я иронизирую).

Но одна мысль не дает мне покоя. Искусство — это конфликт и скорее всего декаданс взболтанный с мирозданием. Баллард — это конфликт в квадрате, конфликт в сути, в том, что окружает нас. И «Высотка» — беспощадная ситуация, к которой авто дает пресловутый комментарий, комментарий человека в агрессивных условиях; тварь ли он дражайшая или право имеет? Читая роман, вряд ли окажется, что вы кому-то сочувствуете или симпатизируете (опять определения на одну букву), все его персонажи жутковаты и очень неприятны. Их действия порождают ещё действия и конфликт сам по себе становится культурой. Так же можно сказать и про войны, когда Вьетнамская и Вторая мировая, стали объектами книг, фильмов и других культурных явлений, и это не говоря вообще о том, что они кардинально изменили культурные особенности некоторых стран, вызвав поворотный скачок в психогеографии. И это же происходит с романом: он двойное отражение — реальность превращается в текст Балларда, а текст в свою очередь, становится культурой реальности. Вряд ли кто-то не вспомнит случаи, где в замкнутом пространстве, происходило насилие.

«Высотка» в свою очередь хороший роман. Не только легко и доступно написанный, но социально значимый и неглупый, провокационный и декадентовский. Если вас интересует роман-триллер, лениво (скорее вообще не лениво, а в головах «жанровых гениев») шифрующийся под антиутопию с мощным животным началом и социальным подтекстом, то вы по адресу.

Не всякая история может похвастаться максимальной душевной классичностью и ироничным до звона в ушах постмодернизмом; «Extreme Solitude» редкая в поле ягода среди жанровых коллег по цеху. В этом и есть главный плюс рассказа Евгенидиса.

Пружиня от детали к детали – а иначе процесс чтения нельзя назвать, ибо не замечаешь, как спираль отталкивает тебя и дальше посылает по нарративу – отмечаешь, как ловко выстроено произведение. Взять да бросить рассказ – невозможно. Текст затягивает и не отпускает. Евгенидис не слишком тяжелый автор и его смело можно читать на английском. Немного простой, но абсолютно четко выстроенный текст – залог, что большинство прочитает его без проблем.

Но куда сложнее со смыслами и нарративом рассказа.

С первым слоем всё проще – Евгенидис и не скрывает, что пишет любовный рассказ с литературной составляющей. Но как! Если коротко о нарративе: жила была девушка Мэйделин и любила она читать. Что делать такой на филфаке? Конечно, записаться на предмет семиотики, а чтобы понять его глубже, то надо влюбиться в кого-то умного и особенного. Например, Леонарда, такого же любителя семиотики.

Пока бежишь, строчка за строчкой, не замечаешь, как утыкаешься в конец. Там нет стены, скорее уж чистый постмодерновый шок. Именно вторым слоем и происходит все самое интересное, хотя изначально одержимость героини чтением и предметом семиотики, кажется, что никуда не ведут – мишура любителя читателя. Нет. Евгенидис злостно делает финальный твист многоголовой химерой. Поэтому желание взять и перечитать рассказ, чтобы заострить внимание на кружке семиотики и процессах чтения Мэйделин, очень высоко.

«Extreme Solitude» великолепен именно своей многомерностью. Это притча о любви к литературе, о любви к человеку; ода холодному интеллекту и метамодерновой теории игры; жизни похожей на ту, что мы выбираем сами. Вообще о рассказе можно написать целый критический разбор, но воздержимся только тем, что это та прекрасная вещь, которую стоит прочитать любому книгоману.

Прочитано на английском с большим удовольствием.

Вердикт: классический сюжет плюс постмодернистская ирония делают невообразимые вещи. Рассказ хочется посоветовать всем и никому или просто сжать это маленькое сокровище и найти его в бумаге.

До пошлости дегенеративная критика читателя произведений Ангелова.

Помнится Эко относился к своему читателю как к интеллектуалу способному говорить и понимать его на одном языке; Ангелов в свою очередь создаёт суперкритерий, где самый — по его «скромному мнению» — лучший читатель — это читатель нахваливающий или молчащий. Нет, конечно, если так нуждаешься в единоличном восторге и поклонение, зачем же ещё считаться и с литкритиками, плюс рецензентами. Они-то тоже нахваливать не будут, а уж молчать для них ни заработок, ни краюха хлеба.

Но если ни чан лести и ни чарку молчания на автора не опрокинул, то нарушителя ждут меры: он автоматически записывается в разряд Псевдочитателя. Очень легко догадаться, что же вас там ждёт. И в этих местах намного суровее:

1. Дерьмомёты

2. Умные дурики

3. Завистники-фанаты

4. Каздакисы

(виды читателей извлечены из статьи автора)

Что же, вам не понравился товарищ Ангелов? Читайте статью и примеряйте на себя новый образ. Или помолчите для разнообразия, вы же хороший читатель, правда же?

Нет. Такое я считаю недопустимым. Если автор так делит своих читателей, то уважает ли он их? Грустно, что такие работы блуждают по интернету. Грустно, что я — читатель — вынужден читать вот такие классификации. Одумайтесь, пока не поздно.

Эм, а что это собственно было? Даже не так. А что собственно этот абсолютно графоманский рассказ делает в антологии?

Отплевываться от рассказа можно долго, размер и тот в разы меньше его дурного привкуса. Удушливая до потери сознания история с бито-битым сюжетом о параллельности миров связанных через телевизор. Однако, очень оригинально автор! Куда оригинальнее то, что концепт истории крайне поверхностен и плосок; автор ничего не объясняет и не расширяет, а его картинка не цепляет.

И хуже того, что картинка оказывается испорчена. Языково-словесный поток Ангелова — сочинение школьника. То, что он пишет не имеет стилистики и уникальной манеры письма, скорее уж порча казённого имущества в виде словесности. Но благо — мало. Напиши автор таким макаром больше, это было бы во вред читателю. Просто невообразимый кошмар и бесконечный ужас. Фангетто и так находится в незавидных условиях, так такие авторы как Ангелов за сотни лет не вытащат ФиФ на свет божий в равные конкуренты классики и даже мейнстримной фантастики.

Вердикт: ленивое, крайне скудно идейное и нелепо-коряво написанное ремесленническое трудовое изделие. Произведением — это язык не повернётся назвать.

Есть такой сорт писателей: припереться и показать где раки зимуют. Обычно демонстрация проживания раков в зимнее время – случай особый. Одни плюются, другие радуются, и ни черта не разберешь гений перед тобой или внеочередной графоман исходя из мнений и отзывов. Конечно, в таком заунывном случае стоит в тот час же, немедленно обзавестись книжкой составив мнение по прочитанному.

Курт Воннегут, как раз из такого сорта писателей. В его случае все очень интересно. Он необыкновенно талантливо умеет совмещать прозу и для ума, и для сердца. В фантастике Воннегута есть буквально все, чего может пожелать душа. Хотите космоса? Пожалуйста. Внеземных цивилизаций? Почему бы и нет? Надоедает фантастика? Давайте сыпанем философии и заправим все ехидной иронией и черным юмором. Только ни в коем случае не взбалтывайте. Взболтали? Тогда вздохните с облегчением: перед вами не очередной magnum opus о космических далях и зубодробительных звездных войн, а творчество американца Курта Воннегута. С ним и познакомимся.

«Сирены Титана» – качественная научная фантастика. И даже не так. Смесь из качественной научной фантастики и Литературы. Именно с большой буквы. Читать историю действительно интересно. Именно тот самый священный случай, когда писатель плюет со своей колокольни на штампы и отработанные приемы в литературной среде. Его интересует голая ситуация, реакция, накапанная на мозг читателя тема и обязательно эпатаж. Чего-чего, а последнего у Воннегута с лихвой. Любит он эпатировать публику при помощи колких фраз, резких замечаний, заигрываний со вторым слоем романа.

Фабула романа закручена вокруг первого человека отправившегося в космос на частном космическом корабле. Дальше сюжет завязан намного туже. Попытаться объяснить все тонкости сюжета изначально – не выйдет. В общем, все звучит просто и надежно, но уже потом автор выбивает землю из-под ног читателя. Ко всему прочему к неожиданному сюжету прибавляется смысловая нагрузка. Интеллектуальная составляющая романа впечатляет. Тут и размышления о природе человека, мысли об освоении космоса, рассуждения о роли индивидуума в обществе. Забыть в этой космической свалке незначительную деталь легче простого. Все усложняется фактом того, что чистокровной фантастикой роман упорно не хочет быть. В ней немало постмодернистских черт, так легко переходящих из жанра в жанр. В этом качестве «Сирены Титана» убойнейший роман.

Для полного удовольствия стоит поговорить о стилистике автора. Ироничное ерничество от страницы к странице сильно прибавляет удовольствие от романа. Этот великолепный, живой, полный сарказма и иронии стиль наполненный черными-черными насмешками в адрес человечества пробивает на первых минутах. Во всяком случае – стилистика у Воннегута оригинальная и увлекательная.

Читать ли роман? Думается – да. Изящных мизансцен в романе очень много, словесные перепалки, без всякого сомнения, очень достоверны. Сюжет изгибчив и многогранен. Тонкая фактура произведения более чем полувековой давности впечатляет до сих пор. Очень хорошо изображены интеллектуальные лейтмотивы, непримиримая борьба человека с самим собой. Кто мы? И для чего живем? Какова наша цель? Долгие-долгие философские экзерсисы, предоставленные к размышлению Куртом Воннегутом. Удивительное заполнение пустоты внутри себя. Поразительная мощь писательского слова. Очень долгий привкус от окончания романа не дающий опомниться даже спустя часы, а возможно и дни.

Красноречивый постмодернистский НФ роман о людях и человечестве. Воннегут не разменивается на мелочи. Его не волнует контакт с инопланетной цивилизацией, галактические артефакты, пустые войны и там, всяческие черные дыры. Как настоящего писателя его волнует человек и его судьба. «Сирены Титана» роман поразительный и чистый. Полной силы любви к человечеству и более точный в своих произношениях, чем часть своих коллег.

Вердикт: великолепная фантастическая литература от признанного мастера, чья функция не только развлекать, но и донести свои великолепные гуманистические идеи.

Нет ничего сложнее того, чтобы могли бы придумать люди. Мы – люди – те еще выдумщики. Чего только в наше время не придумаешь, чтобы оправдать собственное невежество, темноту и аморальность. Герои романа Маргарет Этвуд «Мужчина и женщина в эпоху динозавров», постоянно додумывают мир вокруг себя. И всяко у них это получается, ибо жизнь сама располагает к этому.

Это было мое не первое знакомство с Этвуд, но более положительное, чем другие. Рассказы попались интересные и самобытные, но вот, такие же ли цветистые и продуманные? В крупной форме Этвуд все-таки состоялась больше. И тут главным образом сыграл язык повествования. Вот это да! – думалось мне. Древо из слов составленное канадской писательницей завораживало. Невероятный, чем-то напоминающий стилистику Дона Делилло язык – выстрелил на все сто. В нем буквально утопаешь, будто усаживаешься на мягчайший диван. Насыщенный, приятный, красивый и образный язык – самое жирное достоинство романа. Его можно читать ради этого наслаждения. Смаковать. И медленно, словно деликатес поглощать. Стилистика Маргарет Этвуд завораживает.

Не менее хорош и психологический пласт. В ситуацию созданную писательницей – веришь. Будто сам и переживаешь все это! Насколько плотно и тонко нанизаны друг на дружку психологические тонкости, и все это обрамлено прекрасно выписанными личностями и подробными ситуациями. Этвуд создала типичнейший образчик психологического романа. Плохо ли это? Нисколько. Книга удалась. В меру интересная, умная, а еще подробная.

Забегая вперед: не каждому будет интересная история распада семьи. Этвуд анализирует и моделирует ситуацию, когда семья начинает распадаться. Как это и почему происходит? – главные вопросы романа. Все это подано в меру интересно и вкусно для искушенного читателя. И прекрасный язык в наличии, и подробная психологическая линия, и некоторые выводы, полунамеки-полутона, довершающие и без того беспощадный авторский апперкот. А поколебать роман может. Ведь в нем подробно показаны людские отношения, как бы любовь и как бы страсть. В конце концов, становится жутко. И возникает вполне закономерный вопрос: все это делаем мы, люди? Думаю, ответ кроется в романе.

Дочитывать было неприятно. Быстро погрязаешь в бессмысленности и мгле отношений. Перепачканный собственными отношениями Нат, старающаяся сохранит бездарные отношения Элизабет, больше и глубже утопающая в себя и Леся, будто бы ни в чем не повинная женщина, увлеченная доисторической эпохой. Все они сплетены в один комок отношений.

И да – рекомендовать не буду. Очень тяжело, очень мрачно читался роман. Пессимистичная по своему настроению, правда. Болезненный и лишенный настоящих чувств мир. Мир, в котором если позволить семье разлететься на осколки, то ранит и других людей.

Напоследок. Роман точнее было бы перевести как «Жизнь до людей» и такое название по мне более подходящее и уверенное для романа. Есть в нем что-то на уровне аллюзии, отсылающей к тому, что люди не меняются, а чем дальше, тем больше усугубляют свои жизни.

Итог: сложная человеческая драма о разрушении семьи и как легко быть террористом своих отношений, один шаг – и все разлетится к чертям по ветру.

Вы любите исповеди сверхъестественных существ? Например: языческих богов? Мало ли в какие дебри можно забрести, выслушивая такую исповедь. И некоторые истории могут быть воистину диковинными! Не будем далеко ходить, а возьмем знаменитого трикстера Локи. Его история – исходя из первоисточника – вот это увлекательная биография бога! Ни какая-нибудь сопливая дамская история о Зевсе и его женщинах, и ни исповедь брутального божка вроде Тора и обожествленного героя Геракла. Локи – персонаж увлекательный и даже интеллектуальный. Но справилась ли с таким героем романа Харрис? Давайте наконец-то разберемся.

Локи, чертов пройдоха Локи… Я думал ты меня повеселишь, покажешь знакомые события на новейший лад. А что я в итоге получил? Немного не то, чего ждал. Все-таки у твоего жреца крутились мысли об веселье и интригах, множестве юмора и холодного колорита северных народов. Держи карман шире! Вроде бы книга задалась и все на своих местах: юмор, приключения, события из мифологии, но как-то все выглядит, будто в сотый раз пробуешь пресные пирожки с капустой. Изюминки не получилось. И виной тому хочется поставить авторскую позицию.

Прежде всего, знакомым со скандинавской мифологией, книга ничего нового не откроет. Прямо-таки исповеди трикстера, можно не ждать. Скорее перед нами юмористическое мифологическое фэнтези от лица бога. Исповедь – так себе, а юмор чуть лучше. Как лучше? Остроумные авторские находки нашлись, но не могу сказать, что десяток оных спас роман. Отличные авторские замечания со стороны Локи соседствуют с посредственными, а иногда пошловатыми шутками. И они получаются ужасно. Если среди тонких замечаний по поводу богов Асгарда находятся смешные высказывания, то более конкретные шутки пропадают втуне, они как выстрелы в молоко.

Не способствует тексту так же некоторая неотесанность и кирпичность. Выражается это главнейшим образом в персонажах. Они либо тупы, либо умны, либо прекрасны – грубо и ненаходчиво. Более подробно характеры героев просто не выражаются. Сюжет ничем новым не заденет читателя. Это фактически знакомый пересказ песен о главном. Сдобренный псевдоисповедью Локи и его как бы гениальными шутками. Нет, как минимум средненький стенд-ап комик мог бы получиться из Локи, но в этом сумбуре и типичности, делать ставку на Локи-юмориста, просто невыгодно.

Как бы там не было, главная заслуга Харрис – текст приятен глазу и слуху. Написан он мастерски и в этом автора не упрекнуть. Можно поругать автора за простоту языка, за упрощенные языковые изыски, – но все же филологическую манеру письма никому не обещали.

Тем не менее, роман получился ровный и в чем-то приятный. Ничего выдающегося в нем, конечно, нет, скоротать пару вечеров на пару со скандинавским божком, вполне может получиться. Советовать этот роман надо, прежде всего любителям юмористического фэнтези и ненавязчивого отдыха. В нем не нужно путаться в сетях словесных баталий, искать смыслы уловок Локи или еще чего. Отдохните за чтением и возможно, эта книга вам приглянется.

Итог: неплохая книжка на несколько зимних вечером, но не без огрехов и замечаний. Локи мог бы быть колоритнее. Обидно!

Когда я впервые прикоснулся к жанру ФиФ, для меня это было сродни чуду. Более того проникновению в ту самую страну Чудес. Я стал маленькой Алисой озирающейся в царстве безграничных возможностей. И вот – моему чуду пришел конец. Любые произведения с фантастическим допущением стали повторяться и друг дружку копировать, а мой личный мир стоять на месте. Представляете как это обидно, стоять на этом вот самом сокровенном месте и ничего не видеть? Но чудеса случаются. Иногда. И не с каждым. Смотря, что вы сами ищете. Поэтому Роберт Шекли с романом «Оптимальный вариант» оказался для меня сродни новому во всех смыслах – откровением.

Если смотреть на любой жанр под обычным углом – он замкнут на своих основах и более того скажу я вам: ограничен собственными рамками. «Оптимальный вариант» Шекли с этим не согласится. Ему все эти пресловутые рамки глубоко по самую бездну космоса. Сюжет с виду прост как палка: торговец Том Мишкин отправляется в путь по миру, в поисках детали. И ничего особенного, кажется, не будет: обычная такая вот для читателя гуманитарная НФ, там поболтают, там озорство, тут приключения. Как бы ни так! Весь роман – гимн писательской фантазии. Два миллиона осколка немаленького фантастического витража склеенного изо всех сил специфическим клеем Роберт Шекли. При этом автору, профессионально удается избегать всяческих клише и картонов. Цена этому – запредельный уровень психодела и сюрреализма.

Безумия, галлюцинаций, сумасшествия и прочего в романе с лихвой. Но сколько оригинальных ходов при этом открывается! Поразительно бывает, как легко и уникально возможно выйти писателю из блеклой рутины рамок. Роман как бы пронизан иронией и не в сторону читателя, а скорее по направлению других писателей. Возглас фантаста – как ужасно, что ФиФ оказалась в положении клетки. Финальный аккорд, с той постмодернистской иронией: ребенок, легко создающий невероятное полотно. Это вызов всем фантастам мира.

Что касаемо самого произведения – оно бесподобно. Над ним можно хохотать целую вечность, и снова взяв в руки роман, вы будете смеяться. Прежде всего, перед нами толпа клише мизансцен, превращенных в маленький театр абсурда. Написано так же легко и увлекательно, как рассказы автора. Вообще «Оптимальный вариант» больше похож на огромную сюрреалистическую книжку россказней — роман в новеллах. Отчего на ум немедленно идут лучшие образцы малой прозы замечательного фантаста. Например «Кое-что задаром», или «Бухгалтер» и «Демоны».

«Оптимальный вариант» – редкой душевности и мысли фантастика. Его разница не в том, что только способно развлекать: неожиданными поворотами, крышесносящим юмором или абсолютно бестолковыми, но очаровательными диалогами. Но и задаться вопросом: насколько глубока фантазия в современной ФиФ, ни это ли уровень мастера? Все-таки мастер любого жанра фантастической литературы – должен обладать для создания миров богатой фантазией, разнообразящей сюжет и действие. Не давать своему читателю заскучать.

В итоге получилась замечательная насмешливая книжка. Её нужно и надо читать. Хотя бы ради того, что весь мир еще не познан, а авторская фантазия – бегущая впереди всего многообразия миров в нашей и без того огромной вселенной, должна занимать свое место на пьедестале уважения.

Вердикт: замечательная психоделическая НФ имеющая вагон иронии и постмодернистские замашки. Шекли можно аплодировать. И не как фантасту, а как замечательному творцу литературных произведений.

Букеровская премия по литературе давно зарекомендовала себя престижнейшей наградой для авторов пишущих на английском. Прошлогодний год ознаменовался неожиданным открытием: малоизвестный ямаец Марлон Джеймс получил премию не абы за что, а за роман о покушении на Боба Марли! За считанное время книга произвела литературный фурор. Выход на русском языке стал лишь вопросом времени, посеяв слухи о некачественном переводе, столь сложного языкового романа. Облепленный слухами, страшными байками о малоизвестной исторической основе, гомоном русских читателей о трудностях перевода и Марлон Джеймс заглянет к нам на суд судов. Итак, рассматривается дело №… о покушении на Боба Марли.

Толстенная книга «Краткая история семи убийств» то ли вдохновляет, то ли отталкивает. Обложка ко всему прочему, яркая и кислотная, несколько неприятно режущая глаз. Благо есть аналог в другой серии, чуть блеклый, но атмосферный и приятный на вид. Так что, все надежды возлагались на внутреннее состояние из букв и знаков, слагающих, по моему мнению, дивную историю. Дивной истории не получилось – первое, что меня настигло – шок. В книге немало сленга, мата, неприятных подробностей, но, тем не менее, за всей этой грязью, мной просматривалась реальная Ямайка 70-ых годов. И это пробирало. Матные процессии вставали на свои места, а черные эпизоды, отвлеченно повествующие о жизни ганстеров, полицейских и прочих же взаимосвязанных персонажей, начинали цеплять. Книга срывалась с места, да в карьер, но вот только в ней чувствовалась одна беда: никаким покушением на Боба Марли и рядом не пахло. О Певце (а именно так вот величается король регги в романе) говорили достаточно, но картинка из клубка гангстерских группировок у меня складывалась слабо.

И пока все это неслось-неслось-неслось, я прочувствовал первый и самый жирный минус романа – вся эта затянутость. Как бы не описывал автор жизнь Кингстона, нелегкой судьбы Нины Берджесс, папы Ло, и всякой там шелухи, вроде Бам-Бама и прочих гангста, сюжет тормозился и терялся. В конечном итоге, автор сумел свести концы с концами. Действие романа легко охватывает Кингстон 70-ых годов времен покушения на Марли и Америку начала 90-ых. Размах впечатляет, но именно он, скрупулезная картинка из насилия, тьмы странных, временами противоречивых диалогов, реальной жизни страны, к середине романа начинает, как бы сдуваться. Немного сжатости и лаконичности, Джеймсу бы точно не помешали.

Первая ассоциация Джеймса у меня идет с такими культовыми режиссерами как Квентин Тарантино и Оливер Стоун (об этом сравнение есть место на супере, и мне кажется оно вполне подходящее). Такой же мрачный, правдивый, жестокий мир без границ полный криминальных схем, интриг гангстерских банд, полоскания жизни Певца.

«Краткая история семи убийств» роман в чем-то воистину кровавый, жестокий и беспрецедентный. Ко всему прочему, наполненный оригинальными сюжетными находками, и бредовыми сценами человеческой логики. Чего только стоит сцена, где полицаи ища насильника, заставляют толпу мужиков в одном квартале насиловать землю – это у них такой оригинальный способ поиска сексуального маньяка. И таких сцен в книге – пруд пруди. А книга, почти на семьсот страниц! И авторских находок в ней великое множество. Только вот ранее презентованная затянутость, этому не способствует. Да и перевод Шабрина, без всяких подглядываний в оригинал, чувствуется, имеет шероховатости. Пусть так временами читается влет, как по маслу, но бывали моменты, когда я спотыкался, и возникали вопросы по тексту.

Но в целом, роман удался. Возможно, его не стоит читать быстро, в один мах, как я, а медленно и со вкусом смаковать опасную жизнь описанную Джеймсом. Слишком тяжеловат труд для прочтения, со всеми его закавыками. Много персонажей, много нетипичных для литературы диалогов, размытых потоков сознания и прочих модернистских приемов. Прочитать роман, как минимум того стоило. Посмотреть на мир вокруг Боба Марли, увидеть грязный мир улиц Ямайки и Нью-Йорка.

Итог: интересный, увлекательный, но где-то провисающий и слишком длинный роман в процессе чтения которого, требуется делать небольшие перерывы, дабы глотнуть свежего, чистого воздуха своей повседневности.

Что есть сказка? И чем она отличается от лжи? Те версии, что родители читают перед сном грядущим своим любимым чадам, сильно отличаются от тех монстров, что породила современная культура. Ну вот, скажем, представьте себе прочитали вы ребенку «Красную Шапочку», а после зарывшись в своей комнате в теплое одеяло, читаете кровавую версию, где Шапочка и Бабушка забивают топором Серого волка. Ну, и что? Ныне такие сказки весьма-весьма популярны в глазах взрослой публики. Достаточно вспомнить маму таких сказочек – Анджелу Картер или нашего современника Нила Геймана. Обладатель Пулитцеровской премии за художественную книгу 1999 г. Майкл Каннингем затейник еще тот, его сказки сродни постмодернизму смешанные с суровой реальностью.

Сборник «Дикий лебедь и другие сказки» – это пересказы с комментариями, продолжения знакомых с детства сюжетов, современная обработка сказочного мотива. Проза Каннингема тут ближе к творчеству Картер, нежели Гейману. В сказках автора нет ничего волшебного, больше приземленного и обыденного с обыгрыванием вполне человеческих ситуаций и пороков. Но разве это плохо? Все волшебство словно тает в серости нашей жизни, растворяется, создавая свои особенные причудливые смеси. И это сложно с чем-либо сравнить. Нет в сказках Каннингема типичных свойств, которые бы позволили адекватно оценивать его творчество. Тут и напрашивается вывод: сборник постмодернистских сказочек. А почему бы и нет? Присутствует разрушение знакомого мироустройства, сквозит неприкрытая авторская ирония над сказочными догмами. Задумываться над принадлежностью к жанру (сказка у Каннингема весьма условна, только ввиду фант. элементов) не стоит, рассказы сами кричат о контркультурной зависимости.

Но перейдем ближе к делу.

К сожалению не все рассказы удались. Есть раскрытые, приятные истории, а есть слабо обработанные и не совсем интересные. Поэтому сборник вышел не совсем ровным и гладким, как того можно было ожидать, а несколько шероховатым и местами поверхностным. И какой же контраст вызывают такие неровности как блеклый «Раз:очарование» и отличный «Стойкий, оловянный». Первая треть сборника сильно грешит слабыми историями, когда ближе к концу поспешно решает исправиться увлекательными вещицами. Среди лучших, но не шедевров, стоило бы отметить уже упомянутый «Стойкий, оловянный», «Чудовища» и «Маленький человечек». Абсолютно непонятный рассказ «Отравленные». Но скорее всего, сборник будет логично читать по порядку, так как сладенькое в нем все же оставлено напоследок.

Такие книжки очень тяжело советовать. Неприятные, мрачноватые исполнения сказок, наполненные с лихвой отторжением и недоумением не у всех вызовут радость и восторг. Лютовать можно яро, насколько ужасно автор обошелся с оригиналом, как сильно испортил впечатление, а вот влюбиться в истории, пожалуй, будет намного сложнее, проникнуться их атмосферой и содержанием. Первое, что впечатляет – качество исполнения. Написано хорошо, можно сказать, вкусно и образно и в то же время отстраненно. Это скорее плюс чем минус, за историей наблюдаешь как из зала, нежели вживаешься внутрь. Надо заметить, что театральность создает свой особый эффект.

Перед читателем новые трактовки сказки на новый лад. Грубые, неотесанные, насмешливые истории из детства, превращенные в полусказку для взрослых. Детям, конечно, такое опасно читать, но вот взрослым очень даже может придется по вкусу. Тем более Каннингем, оставил богатое поле для воображения, залив его острым соусом жизненного опыта. Впрочем, предупреждение оставлю внизу: чернуха чернушная. Читать строго по глоткам, употреблять в надлежащем виде. В книге полно алкоголя, пошлостей, насилия и других мерзостей жизни, что, безусловно, превращают сказку в реальность. Маргинальность от них плещется морем.

Итог: книженция для любителей Анджелы Картер или просто разрушенных архетипов жанра. Подобно среднему по качеству алкоголю со странным привкусом – не всем придется по душе. Благо у Каннингема шикарный язык, превращающий волшебство с реальность в гремучую смесь. Сказки, однако, на любителя.

«Прощайте, старики!» – пришло мне на ум название рецензии, отсылающее (и созвучное) невзначай к роману Эрнесто Хемингуэя. Такой неожиданный посыл действительно получился случайно. Романа Хемингуэя я в помине не читал, хоть и наслышан, поэтому насколько уместен такой выпад, никак не знаю. Но вот вариация на мой лад явно подходит к произведению Кормака Маккарти «Старикам тут не место». Просмотренный в прошлом году фильм братьев Коэн наверняка определил мое решение прочесть Маккарти.

Первое, что замечаешь – неправильный синтаксис. Болезненные ощущения для глаз вам гарантированы. Пропущенные знаки препинания, редко попадающиеся за двадцать страниц, за исключением точки, медленно вгоняют в депрессию. Не выделенные диалоги, иногда затрудняли восприятие: начинаешь теряться в попытке отделить авторскую речь от прямой, кроме очевидных случаев. И как не посмотри, стоит привыкнуть к слогу произведения, как оно затягивает. Мрачное, хмурое, нерадивое произведение – грозовыми тучами нависшее над доверчивым читателем. Подчеркнутая отстранённость и холодность вкупе с всепоглощающим насилием Антона Чигура полный аттракцион современного мира. Вестерн в современных декорациях, где человечья жизнь легко меняется на деньги.

Сюжетная канва романа довольно проста, но в тоже время пронизана своими особенными фишками. В глазах читателя «Старикам тут не место» история об отмирание старого порядка вещей. Перед нами дивный и новый мир по Маккарти: деньги, наркотики, оружие, кровавый бизнес и жуткое, ничем несравнимое насилие, исходящее от Антона Чигура. Полное вымирание знакомой картины нашего мира. Далеко в своих бездушных теориях автор не ушел. Достаточно включить новости, чтобы узнать, как изымают партию наркотиков, ловят очередного маньяка или обвиняют чиновника в пособничестве преступной группировке. Жутко, не правда ли? Как точно Маккарти попадает в социальную проблематику вопроса. Завораживает и пугает. Особенно Чигур, со своей жаждой пустого, необоснованного насилия, воплощающего современное общество.

Прочитав роман, можно только вздыхать и разводить руками. Пытаться доказать, что все не так и даже намного лучше. Хотя каждый из нас знает, что за завесой слов и радушных жестов скрывается мир полный мрака и бессилия.

Неоднозначные отношения после прочтения. Более того – двоякие. С одной стороны передо мной атмосферный триллер с элементом боевика и жестко поданной моралью. С другой это рваное, написанное короткими фразами (не очень люблю так) и странной пунктуацией переполненное насилием произведение. И потому восприниматься оно может по-разному: от полной антипатии до восторга. К сожалению, ничего более Маккарти не предлагает, хотя бы мог.

Рекомендовать «Старикам тут не место» занятие неблагодарное. История больше мужская, а потому легко предположить, что многочисленные ухищрения, стрельба, убийства и прочая кровавая мишура особой симпатии у женского пола не вызовут. Книга для тех, кто в избыточном урбанистическом вестерне способен рассмотреть нотации и предупреждения и не предвзятую мораль, щедро показанную через призму мрачности повествования.

Фильм братьев Коэн в дополнение к книге, смотрится жирным плюсом.

Вердикт: жесткая и брутальная история в стиле вестерн, пугающая своей откровенностью. Маккарти, такой Маккарти.

Классический Пинчон. Манера письма hard prose, в противовес hard SF. Разница в математическом, выверенном, богатом и образном языке культового автора, накладывающем много слоев реальности на свои произведения. Двусмысленность, аллегоричность, прямые и скрытые отсылки — весь стандартный набор Пинчона. Данный рассказ — не исключение. Читать его, как и любое произведение Пинчона, весьма-весьма интересно. Наблюдая за идиллической вечеринкой, чувствуешь себя невольным участников; концовка, жуткая и неприятная, даже оставляет шок, несмотря на избитость приема.

Томас Пинчон — фигура культовая. Несмотря на вторичность, его произведение пропитано запахом алкоголя и сигаретного дыма, потом человеческих грешков и жутких психологических откровений. Думаю тема, поднятая автором, вполне может быть закрыта на уровне психологизма и реалистичности. О моральной основе можно долго и нудно говорить, но хочется ли этим заниматься?

Хороший рассказ от шикарного автора.

ПЗХФЧЩ! Тьфу ты, привязалось. Для начало нужно отойти; рыдаю тут без передышки, живот болит дико. Умираю, но можете поздравить любого кто умрет за чтением Бенигсена — эта смерть будет не напрасна. Умереть от взрыва живота при хохоте или залиться слезами смеха, самое лучшее что вам может предложить писатель. А грустно не будет, скорее мучительно весело, а вы смеясь во весь голос соберете весь район, узнать кто так громогласно смеется глуша звук телевизора в чужих квартирах. Да, Бенигсен мастер пошутить, а едкая сатира на СССР и сталинские времена, безумие чистой воды! Сюрреализм достойный вскружить голову, выбить ровнехенький пол из-под ног читателя или взорвать его живот самодельной бомбой с начинкой из высокосортного бредового юмора смешанного непропорционально с насмешками и прочими финтифлюшками. Больное воображение подсказывает, что данный рассказ невозможно оценивать адекватно, только как безумную фантазию автора скрепленную нездоровым юмором.

Между нами фантлабовцами: это чистой воды безумие, никакая не фантастика, ей здесь не пахнет, но одновременно пропитано всё! Язык вполне себе на уроне, не гениален, но и не прост до предела. В какой-то момент перестаешь замечать как написано и просто отрываешься, хохочешь, отбегаешь попить чайку чтобы не размазаться от смеха по стенкам квартиры. Помнится читал я Белянина, и даже не улыбался, Пратчетт веселил, но не до коликов, Бенигсен иное дело довел меня до ручки и попытается еще.

Итог: болезненно-смешной рассказ, пародия, сатира, больше похожая на скетч из «Монти Пайтон». Читать всем и никому, иначе будет пзхфчщ!

Знаменитый итальянец Умберто Эко автор не только многослойных романов, но и создатель ряда эссе, монографий и исследований. «История красоты» — именно та книга, которая призвана в попытке объяснить явление красоты: что такое, с чем едят и под каким соусам подавать. А наблюдение нужно заметить любопытное – иллюстрированное, изложенное краткими и ясными фразами, доступными любому смертному.

Несомненный плюс книги в огромном охвате материала. Эко начинает путь от древней Греции, прямиком направляясь в наш двадцать первый век. Плюсом все история красоты подана через искусство. Нам представлены скульптуры, великие полотна живописи и архитектурные сооружения. Довершает всё великолепие искусств, такие приевшиеся в наше время элементы как телевидение и реклама — и в них можно найти прекрасное!

«История красоты» мне как назло напоминает торт. Стоит съесть верхушку, и уже хватаешь другой кусок, а за ним следующий. Тем паче рассказывает Эко все интересно: не замечаешь как зачитываешься о поклонение красоты Елены Прекрасной, что даже её супруг Менелай отказывается от казни жены, завидев алеющую красоту, а уже перенесся в края Ренессанса внимая речам мастера о Да Винчи. Кстати красивые речи у маэстро Эко! Завораживают. А картинки лишь добавляют краски к словам, превращая речь в цветистые гаммы изображений, дополняющих текст в полной мере. На страницах книги есть попадается легендарная картина «Дама с горностаем» сами-знаете-кого и работы Иеронима Босха которые Эко обозначил как «Красота чудовищ». Также отдельно выделяет автор красоту машин – созданных руками человека. Спектр, охватываемый им на таком малом количестве текста, естественно поражает. Готическая архитектура и опера, барокко и неоклассика – кажется, цель ученого итальянца не упустить, ни одной малозначимой детали. А разноплановость знаний автора и тотальная работа в плане искусства поражает своей доскональностью.

Книгу, возможно, посоветовать как ценителям автора, так и non-fiction литературы. Довольно подробный, но весьма краткий экскурс по мировой истории красоты удался на славу. Нравится вам он или нет – без разницы, куда важнее наполнение томика дающего максимальное представление и обобщение различных культур, форм и элементов. Её можно держать как настольное издание, постоянно открывая и напоминая себе о прекрасном качестве красоты. Искать вдохновения среди строк и картинок книги. Или просто немного лишний раз просветиться, что-то запомнить для развития собственной духовности. Одно ясно точно пылиться зря, такой книге — грех.

Распинаться более не вижу смысла, ибо это бессмыслица пересказывать небольшие главки сего труда.

Итог: красивая, изящная, аналитическая книжка, которая пополнит ряды книг настоящих любителей красоты. Единственная проблема на бумаге сейчас сложно найти. А для желающих – вперед и с песней! Желательно песней о красоте.

P. S. Взято из собственной колонки.

В том, что реклама – двигатель торговли, ныне сомневаться не приходится. Достаточно включить свой домашний телевизор или вытянуть листовку из почтового ящичка увидев с десяток выгодных предложений. В голове загорается красная лампочка, и вы стремглав бежите за вожделенным товаром. Сегодня же акция или скидка на товары! Вот и Пелевин в «Generation «П» предпринял попытку взглянуть на рекламный бизнес изнутри.

Быль о Вавилене Татарском поведает своему читателю о взлете в карьере продавца из ларька, до бога рекламы. Путь главного героя, можно четко проследить и, в конце концов, разделить на условные периоды. Непримечательный с первого взгляда сюжет полностью компенсирует авторская подача и наличие жанра постмодернизма. Пелевин активно использует элемент пастиша, для полного проникновения в глубинные смыслы рекламного бизнеса. Во второй половине романа, книга так и пестрит заметками Татарского. Не менее плотно вводится иррациональность текста в канву романа. Прямых отсылок к фантастичности происходящего, постмодернизм как положено не имеет, но подбитая грань реальности, то и дело сквозит необъяснимыми событиями.

Главная загадка романа – то самое поколение «П». Что сие означает, многочисленные подсказки разбросаны по всему тексту, и самая очевидная лежит в начале. Впрочем, не буду портить, вам впечатления от пелевинского символизма, а просто предложу разобраться самим в этой тайне. Само поколение незримо присутствует во всем романе, отображая эпоху своего времени, по большей степени 90-е годы. Тут вам и хозяин ларька местный чеченский бандит, новые русские желающие путем рекламы толкать свой товар и деловые хозяева рекламных агентств. Разнообразных личностей на пути Татарского к высотам самого Олимпа хватает с лихвой. И скучать они вас не заставят, пелевинский текст как всегда едок, диалоги персонажей остры и назидательны. Но прежде всего перед нами сатира, призванная сорвать маски с элиты общества, показать истинность и ценность нравов. Возможно, высшие слои пелевинского общества – это и есть пресловутое поколение «П»?

Лозунг романа «реклама – двигатель торговли» подходит идеально. Воздействие на мозг, обмывание ваших извилин многочисленными красивыми словами и картинками. Пелевин написал прекрасную сатиру, изобличающую сливоки общества и сам рекламный процесс от идеи до воплощения. Татарский не зря становиться альфа-рекламщиком, он имеет талант от Бога убеждать людей в том, чего они, по сути, не хотят. Фактически автор, говорит на годы вперед, твердит люду о составляющей грозного бизнеса, который проникает уже всюду. Реклама появляется везде и незримо, присмотритесь к любимому фильму, вдруг там герой пьет бутылочку «Bud» или носит костюмчик от «Dolce & Gabbana»? Пелевин говорит об этом в открытую и фактически, предрекает в далеком 1999, сегодняшний бум.

В подведении черты замечу, что вся злая сатира сдобрена огромным количеством философской концепцией и мифологическими мотивами. Немалое число литературных аллюзий и символов прячется в книге. Искать их одно удовольствие, только вот, после прочтения начинаешь сомневаться – а все ли ты понял? Учитывая тот факт что роман скрашен каплями позитивной наркомании (а-ля «Страх и ненависть в Лас Вегасе» Хантера Томпсона). Может Пелевин злостно вложил в роман еще одно дно, которое ты не можешь рассмотреть? А возможно Пелевин хотел сказать о популяризации культуры неблагородным методом или даже о поколение бездушных потребителей? Но это уже мои догадки.

К небольшим минусам можно отнести – некоторую элитарность текста (неискушенному читателю грозит заблудиться в лабиринтах постмодерна), стилистическую неровность (присущую тому же постмодерну) и неполиткорректность по отношению ко всему.

Итог: книгу оценят по большей степени рекламщики и менеджеры торговых фирм. Простой человек, скорее всего, оценит островатую социально-сатирическую насмешку автора. Получить удовольствие на максимальном уровне – дело непростое, но возможное.

P. S. Взято из собственной колонки.

Мураками умеет писать хорошо, неглупо, интересно и со вкусом. Единственная проблема для меня в его творчестве — не все рассказы пробивают мой читательский панцирь равнодушия. Что-то цепляет сильно, другое наоборот кажется недоспелым, не таким интригующим, хотя чувствуется мастерство автора. Этот рассказ оказался примерно по середке: не банальный, интересный, но вызвавший у меня немного недоумения и оставивший немало вопросов после себя. Сюжет прост. Причем в самом начале он четко прослеживается, улавливается, но уже во второй половине растекается киселем со страниц. Ощущение вязкости не покидало меня до конца. И чем больше страниц оставалось позади, тем сильнее все расплывалось приобретая черты упомянутого в жанре маг. реализма. Под концовку все больше это походило то ли на туман, то ли на кисель в котором плывешь. Странно, необъяснимо, с кучей торчащих вопросов со всех сторон. В этом вся и беда произведения, первичная четкость становиться дальше абсолютно неосязаемой. Заданная Мураками загадка на повестке дня не имеет логичного ответа, во всю прячась за своей бытовушностью. Кстати о бытовухе. В творчестве автора она играет немалое место. В рассказе сталкиваешься с типичной ситуацией многих семей завязанную подарочными ленточками в маг. реализм. Вот такой он Мураками — упаковывающий реальность в коробочке со странными жанрами.

Итог: неплохой рассказ ведущий чем дальше в лес, тем меньше дров. Прочитать стоит ради того чтобы взглянуть на авторский прием из банальной семейной ситуации. Сначала — интересно, дальше — непонятно.

Поразительную вещь нужно признать написал Леонид Андреев. Его творчество как всегда глубоко, умно и изящно цепляет своими манерами. «Смерть гулливера» — еще одна парадоксальная в своем понимание история. Её можно смело примерять на сегодняшние реалии, вертеть так и сяк, но результат не меняется, задача поставленная великолепным писателем работает на все что. Злободневный, почти неистовый текст адресованный массам, найдет отклик не у всех. Это черная сатира на общество, изобличающая его с извечными проблемами. Великолепный гротеск который стоит внести в анналы мировой литературы и время от времени, бережно касаясь, возвращаться к нему, листая то туда, то сюда. Читать стоит всем, причем без исключения. Замечательный текст и исполнение.

Андреев настоящий мастер своего времени остающийся до сих пор актуальным со своими причудами и изысками. Человек которого волновало намного больше, чем просто литература. Десятки проблем, оформленные оригинально, умно и со вкусом до сих пор будоражат наши умы. Так и «Смерть Гулливера» острая сатира на все времена. Не стоит искать оправдания, лучше копните глубже и взгляните на то что предлагает нам этот замечательный человек.

Итог: капля абсурда смешанная в большей доли с социальным подтекстом дала невиданный результат. На мой вкус, великолепно, но не самая лучшая вещь у автора. В душе «10», а в уме пишу «9», только из-за пары моментов.

О том что Эдгар По мастер своего дела я давно не сомневался. Эстет мрачной литературы, культурный гений Америки, и конечно одно из самых громких имен основоположников детектива и литературы ужаса. Так и тут, в этом рассказе с ничем не примечательным названием По сумел раскрасить свое произведение в темные готические тона.

История с первого взгляда незамысловата: человек схваченный изобретательными инквизиторами оказывается в тюрьме. Дабы еще тюрьма была самым что ни есть местом заточения, но она больше напоминает камеру пыток достойной чтобы быть запечатленной на картинах Босха. С этого и начинается рассказ. Дальше автор предлагает просто невероятнейшее описание человека в такой ситуации. Тут просто невероятно, насколько вживаешься в образ этого человека, ощущаешь чувствуешь, словно сам очутился в этом месте и нервно подрагиваешь от каждого зловещего мгновения. Страх просто передан идеально и восхитительно, чувство ужаса это наверное одно из лучших описаний что я читал вообще. Этим и трогает рассказ, берет за грудки своим нервным удушьем и не отпускает до самого конца, намереваясь что вы сейчас побредете по своей комнате высчитывая шаги и ожидая рока.

По сумел передать самую невероятнейшую гамму эмоций ужаса, дать это ощутить. Нечто подобное я ощущал в литературе ужасов единичные случаи раз, а остальное больше похожи на картонные страшилки. Кажется у знаменитого писателя целая копилка историй не дающая заснуть его читателям. Бессонница, эффект присутствия, нервное оглядывание по сторонам и желание убедиться что все в порядке идут в наличие.

Итог: самая что ни есть история от которой немного становиться не по себе. Литература которая впечатляет и не оставляет равнодушным, однозначный шедевр!

Что было бы окажись вы например сараем? Никогда не думали стать сараем? Попробовать так сказать ощутить себя на его месте, возможно когда-то в детстве вы рисовали на нем мелком или краской, а может пнули в досаде. Что он почувствует, как отреагирует, подумайте немного, кто они такие, неужто ли совершенно иная раса?

Тут конечно можно сказать: «шутка!», если бы Пелевин мне позволил. Его рассказ, ну не поверите, ну ей богу, ну зачем знать? Кому интересно будет прочесть о сарае? Ну сарай, ну что в нем интересного может быть? Проход в другой мир или склад чудо-предметов. Ага, разбежались, обычный себе сарай, стоял знаете ли под номером 12 и думал о своей жизни. Временами разговаривал с другими сараями, осматривал себя внутри, привыкал к тому что с ним творят, пока однажды... Но тут стоп, будет уже спойлер.

Теперь о главном. Читать интересно. Написано очень уж чудно, интригующе и со вкусом, язык у Пелевина хороший. Задумка тоже хороша, банальную затею превратить в конфетку не каждому дано. Ну и потом, вроде прочел, а о чем рассказ? О сарае — звучит невероятно банально. Он скорее о нас людях, очень уж легко примерить роль этого бездушного строения. Мы люди такие же, в чем-то, что-то снаружи, а мы не замечаем, видим лишь знакомое, роемся внутри храня воспоминания. Я лично нахожу такое сравнение, пусть не явное, но чисто субъективное.

В принципе рассказ мне понравился, и вам могу посоветовать. А Пелевина на будущее беру на заметку. После «Желтой стрелы» он мне понравился, но без восторга, тут скорее понравился больше в виду владения языком и хорошей идеи.

Итог: не шедевр, но очень приятное и хорошее произведение.

Хорошая пиар-кампания превратила Коэльо едва ли не в гения литературы. Вот и я купился на раскрученного Коэльо, после серии опросов про книги на одном из каналов Youtube. Сев читать еще вчера, я закончил книгу сегодняшним утром. О чем это говорит? Если вы подумали об увлекательности, то все добрые упаси, для меня это оказалось лишь показателем определенной читабельности. Впрочем давайте перейдем к главному.

Книга мне не понравилась. Скучная, невкусная, несколько банальная с претензией на актуальность и высокие вопросы философского склада. Глаза режет много, хотя бы тот же язык написания, он читаем, в целом неплох, но стилистика у автора никакая. Текст временами казался косым, то ли переводчик так плох, то ли автор действительно допускал все эти ошибки: ненужные слова, не ах построенные фразы, длинные предложения где действие переходит в размышления. Кто-то скажет что стиль такой, но мне кажется это все от недоработанности текста. Конечно плюс что это все не скатилось в нечитабельность и обилие ошибок, а стала вполне прочитываемым текстом. К сожалению роман в моих глазах так сильно этот факт не спас.

Дальше сюжет. Честно больше замечаю что автор нравится подросткам. Кажется понимаю почему, поколению бунтарей, свободомыслящих ближе кардинальное изменение мира через сущность человека. Поступок Вероники, ради того чтобы все узнали где находится Словения, не больше чем способ заявить о себе. И тут скажите мне на милость зачем этот ненормальный драматизм? Что не попросить людей посмотреть на карте где находится Словения? Или автор сам распинается в своей надуманности подростковой? Сюжетный ход изначально не впечатлил попахивающий подростковыми комплексами. Дальше я думал будет интереснее, но вот-вот на краю всего этого текста да мелькала умная мысль и тут потухала, убитая едва ли не в зародыше. До развязки я в принципе откровенно зевал.

Книга ничем не зацепила. Героини не удается сочувствовать как и другим персонажам психиатрической больницы. Образы не совсем четкие, скорее едва осязаемые, словно призраки. Мир вокруг героини прорисован черточками, весьма схематичен, отчего даже атмосфера заведения плохо чувствуется. Смысл постоянно утекает, растворяется, не успеваешь поймать, отчего все картинки Коэльо остаются картинками с их комплексами. В принципе — полное разочарование, вряд ли буду читать еще Коэльо.

Итог: закрученный в хвалебные отзывы публики Коэльо, оказался очередным псевдофилософом современной литературы.

Сразу оговорюсь что произведение неоднозначное. Писать на него отзыв, несколько затруднительно, чтобы не сказать всего пару слов, но и написать кучу бессмысленных. О сюжете ни скажу не слова — читайте сами. Немного о впечатлениях и стиле. Сейчас конкретно о стиле — давненько не читал ничего с таким уровнем литературности. Написано очень красиво, почти великолепно, погрузиться в атмосферу рассказа созданного таким плавным, красочным и переливчатым языком. Это прямо зацепило дико, стиль и язык Лема, после простоватого стилем и написанного короткими предложениями «Соляриса» (великолепного все же), это произведение прямо демонстрирует тончайшую вязь текста. Поэтому за стиль и язык автору строгая десятка, и тут даже без всяких «но», многим такому учится и учится.

Теперь о тексте самом. Это максимальная эмоциональность извращенная некой сексуальностью происходящего (да! вы все правильно прочли!). Нечто среднее между фантастическим триллером в романтико-чувственных тонах. Передать его настроение очень сложно, понять еще сложнее, попытаться разобрать, это не уважать ни себя, ни автора. Тут я просто не знаю что сказать, до сих пор с трудом переваривается прочитанное пытаясь превратиться в нечто из конечного результата. Вряд ли мне кажется этому суждено случиться, происходящее в его несколько извращенной (но в тоже время великолепной) форме будет меня мучить еще долго.

Это скорее всего повесть-эмоция, дикая, извращенная со своим наглым аппетитом и обернутая во вкусный фантик языка и стиля. Шедевром данное произведение мне сложно назвать, слишком трет глаза и мозг его неоднозначность, но в том что оно великолепно и без звания «Одно из ста лучших произведений» можно думаю не говорить. Да и написано мне кажется оно не для всех, и не для никого. Это сугубый эксперимент писателя над читателем, хотя тут стоит добавить мое зловещее имхо.

Итог: неоднозначное произведение которое вы просто должны попробовать сами. И никак иначе.

Сложновато говорить о романе о котором уже рассказали все до тебя. Роману «Солярис» уже более чем полвека, но споры, предположения, догадки, не утихают по сей день. Классика научной фантастики, гениальная мысль, исполнение сделали эту книгу фактически одной из вершин жанра и главным произведением в творчестве легендарного поляка. Несколько фильмов, жаркие дискуссии и видение романа разными почитателями просто зашкаливает, пройти мимо я конечно не мог.

«Солярис» оказался не о том что я думал. Научная фантастика для меня очень долго была в тени, и то что попадало в руки чаще выглядело несколько иначе. Книга это просто невероятный сплав фантастики и психологического триллера. Весь текст напряжение, все заряжено так что готово искрится от происходящего внутри книги. Словно и забываешь в какой-то момент что держишь скорее научную фантастику, а больше наблюдаешь за развернувшейся в местных застенках драмой. Мастерская работа описывает полностью внутренний мир Кельвина, погружает в него, разбирает на детальки, демонстрирует и кидает прямо в пучину происходящего. А от этого становится страшно, чем больше читаешь вникаешь в суть, тем больше примеряешь роль главного героя. Словно сам бродишь там по этой полупустой станции, разбираешься в происходящем цепляешься за ниточки. И чем больше я читал тем дальше мне хотелось дать жанровую характеристику как фантастически-психологический триллер.

Может долго давать книги лестные характеристики, но пропустив кучу лести, скажу что эта книга больше не о контакте, а скорее о человеке и его вторжение в чужие пределы. Тема одиночества, поиска человечества себя там за пределами нашей планеты, и только потом это связь между человеком и внеземным разумом. Это скорее больше расширение рамок сознания многочисленные вопросы о том: кто мы тут, что делаем, куда это ведет. С другой стороны человечества всеобъемлющий разум Соляриса, дивная жизнь на планете.

Конечно все-таки скажу — роман великолепен и бесподобен и не для неоднократного прочтения. Вернуться в вязкую атмосферу станции, грез Кельвина и гнетущих коридорчиков полных психологического ужаса и что там(?), пугает больше современных ужастиков вместе взятых. Стоит однажды прочесть эту книгу и захочется снова вернуться назад, пройтись, туда-сюда, спросить то и это, а возможно додумать какие-то детали или заметить что пропустили ранее, не правда ли что это так чудно?

Итог: такая фантастика всегда и везде, и на все времена.

Вначале было Слово. Именно так хочется сказать мне начиная свой отзыв.

По прочтению у меня все выбивается из ума: что? как? почему? Роман оставляет после себя целую плеяду вопросов, предлагая читателю самому разобраться в произошедшем. Да и не только вопросов, поданная авторами идея не отпускает, вкрадывается мозг, заставляя его работать на полную катушку. Сложно воспринимать такой текст, еще сложнее понять всю странность этих метаморфоз. И не потому что сложно, что не вникнул, а потому что мозг завален напряжением, отказываясь мыслить шире.

Но что такое внутренняя метаморфоза? Авторы замечательно разворачивают картину, кадр за кадром демонстрируя грани происходящего. Чем дальше в лес тем больше рушится рамки позволяя расширить свое сознание. Пройти полностью с главной героиней метаморфозу, будет сложно, кому-то не понравится отсутствие динамики в сюжете, другому идея, а третьему еще что-нибудь. Роман конечно не для всех, вникнуть, понять, осознать и стать его частью сложно, но иначе нельзя если вы хотите почувствовать весь аромат данного труда. Эта книга нечто больше чем фантастика, она сродни Литературе: качественный, умный, вылизанный, интеллигентный текст на искушенного читателя. Спустя какое-то время умирает даже чувство фантастичности, вживаясь полностью в роман, предлагая нам изумительный текст. Первое сравнение в этом качестве поставлю «Мастер и Маргариту» в которой мистико-фантастический элемент сживался с текстом превращаясь в Литературу, тут мы видим тот же эффект.

Как бы я не любил «Эмму и сфинкс» которая тоже бродит на грани Литературы и фантастического смысла, волшебно-мелодичного «Хозяина Колодца» с его философским стилем, эта книга вне всяких похвал. Такие жемчужины огромная редкость, но когда отрываешь их, понимаешь что этот текст самобытен, невероятен и лучшая книга написанная за долгое время на русском пространстве. Скорее одна из лучших, но таких вышло с нулевых очень и очень мало к нашему сожалению.

Дяченко прыгнули очень высоко и это им удалось, сплестись в единую вязь с древним словом, стать частичкой мирового достояния в лице литературы. Именно так и говорю, можете спорить, ругаться, но как иначе? Это мое мнение и слово. Меня этот роман задел, тронул за живое, обнажил, показал идею которую сложно высказать но легко подобрать слова. Очень сильно впечатляет, явно один из лучших романов с фантастическим антуражем в современной России. Конкурентов этой книги очень мало, чтобы грамотно и ярко, да еще глубоко и со смыслом.

Итог: вначале было слово. Читатель слово. Писатель слово. И вся вселенная слова.

Великолепно! Аплодируя стоя! Для меня настоящая веха, слово, смысл, и наконец книга на русском пространстве! Дяченко перепрыгнули и Олди, и авторов такой же плеяды.

Да, вот и прочел я невероятное явление в русской фантастике позарившись все-таки на оценки, восторги и прочие атрибуты отзывов и реплик форума. Лучшее отечественное фэнтези? Самая крутая фэнтези в России? Самый детальный мир, правдоподобные герои и невероятнейшая магия? Да, возможно, если это один из немногих романов что читали в жизни или обожаете всякие недолитературные опусы так часто попадающие на прилавок. У моей матери есть такой интересный термин «пипл хавает», то бишь народу нравится и неважно как сготовлено и что внутри. Сейчас в меня полетят помидоры, тапки и все-такое. А теперь разбор полетов. Итак, приступим?

Сюжет. Ой, то есть? Сюжет? Точно сюжет? Вы уверены? Так стоп, попаданец, знакомое лицо ставшее символом уже современной развлекательной фантастики. Как надоели эти попаданцы, застревают в зубах и еле выскальзывают. Это первое, второе, типичные сюжетные линии. Достаточно ознакомиться со всем значимым в фэнтези литературы до этой книги, чтобы понять что сюжет того же Ярика скучная линия выживания. Ну идет, ну осваивает скиллы, ну стоп, что за черт, откуда у землянина столько магических способностей? Он что в детстве в котел упал как Обеликс из знаменитого мультика? Сюжет проще говоря ни о чем, штамп, там штамп, тут штамп, вот и книга подходит к концу, а у меня чувство что меня жестоко обманули.

Персонажи. Тут просто и ясно: ни о чем. Логики нет, болванчики высшей пробы. Пробуждение Ярика в другом мире, просто невероятная тупость. Что вы сделаете попав в неизвестное место? Сколько в вашей голове будет вопросов? Сколько удивления? Наверное Зыков пришелец жукоглазый (любители Олди поймут), которому неизвестна человеческая логика и психология поведения. Тут даже не два, а кол, за такие знания и их изображения. Персонажи хуже картонных, за что в принципе и нечего сказать. Мир, поговорим о мироздание. Если вспомнить раннего Перумова, то мотивы и размах точно его, затштамповано все прилично, все видели, все знаем, тут летали, а здесь я тоже проходил, но только в другой книге. Куча пафоса в изображение сцен магии и сверхъестественных сил, отчего все смотрится очень карикатурно и даже смешно.

Теперь главная ложка дегтя. Если вы это прочли, вам нужно дать медаль либо за любовь к антилитературе, либо за несомненную выдержку в прочтение онного труда. Читая текст, спотыкался буквально в каждом втором-третьем предложение. Стиль — тихий ужас, предложения построены абсолютно неправильно, отчего глаз цепляется за каждую строчку. Корявых фраз в невероятнейшем избытке! Достаточно вспомнить предложение « Она была вымощена довольно крупными каменными плитами – три на три метра». Что простите? Три на три метра? После десятого прочтения данного момента я понял что графомания это болезнь. Причем очень серьезная штука, жестокая и чрезвычайно опасная для окружающих. Так писать — нельзя! Редактор видимо медведь, был в спячке, или решил поиздеваться над автором предложив аудитории абсолютно безграмотный текст. Безграмотный, кстати, во всех отношениях.

Читать это буду предлагать своим врагам, как маленький глоток смерти современного отечественного фэнтези. Принудительная пытка во всех отношениях. Попытка понять это произведение и чем автор руководствовался при его написание для меня полнейшая загадка. Вычитывать собственные тексты его явно не учили, редактуру текст тоже не видел. Интересно даже чтобы советская цензура сказала на такое качество текста? Впрочем неважно, скорее всего эта книга характеризует целый закат современного читателя. Восторженные возгласы чередуемые с огромными оценками, явно огромный перебор тех, кто невнимательно читал текст, который абсолютно никакой. И дело не в том субъективизме, что нравится мне или нет, а в качестве исполнения которое допустили при выпуске книги.

Над ней можно рыдать, как над могильным памятником. Автору могу пожелать только либо не писать, либо научиться писать для начало терпимо, прежде чем публиковаться.

Ну и напоследок, многие отзывы откровенно попахивают интересными впечатлениями о прочитанном, например:

«Перечитывал по нескольку раз каждую книгу в ожидании выхода(появления в Сети) следующей. Если сложить все перечитывания, то Мастера и Маргариту Булгакова Зыков у меня обошел!»

Что простите? Булгаков против Зыкова? Отлично, такое сравнение ставит меня в тупик.

«Книга полезная, интересная. Всем рекомендую».

Ну, а тут отмечу невероятную «полезность» в плане того что не стоит читать и писать. Да, с рецензентом частично согласен.

Итог: кошмарная книга написанная безграмотно и жутко построенными предложениями. Мировая литература потерпела сокрушительное поражение в попытке объяснить сие явление.

Тут обычно я выказываю восторг, если книга того заслужила, но кроме букета из четного количества цветков предложить ничего более не могу.

Сейчас скажу банальщину: классический ужастик от классического автора. Можете стукнуть меня, за тавтологию или ту же банальщину, но начиная отзыв начну с этого. Конечно хоррор, писался и до маэстро Говарда, преступившего лики многочисленных литературных жанров, но эта история очень классная. Этот рассказ явно один из основоположников, ставших в наше время уже классическим сюжетом, стоит лишь немного поменять декорации поношенные временем. А подобные лейтмотивы до сих пор гуляют среди авторов, заглядывают в сериал «Байки из склепа» и шествуют дальше не устаревая со временем.

Рассказ начинается в заброшенном доме, где один из двух ночевавших там мужчин решает пойти наверх, глянуть что там. Ну ладно бы, сходил, глянул, вернулся так нет, все же должно пойти наперекосяк. Тут и начинается атмосферный, хорошо выписанный элемент хоррора. Говарду в этом месте не откажешь, все логично, хорошо построено, прекрасно изображено, единственное, что время и многочисленное использование сюжета, в нашем XXI веке, сбивает и колит глаз при чтение. Эх бы прочитать эту вещицу намного раньше! Но к сожалению это невозможно, хотя проникнуться атмосферой не мешает.

Текст советовал бы прочесть всем, как этакий ранний комплект уже известного всем сюжетообразующего хоррора. Приятные герои, жутковатая атмосфера и мрачная тайна одного семейного поколения присутствует в наличие очень здорово и интересно украшая текст. Впечатления получил, но не такие яркие какие бы мог.

Итог: качественная классическая хоррор история, не стареющая своим злобным подмигивающим ликом.

Открывая первую страницу, не ожидал такого эффекта. Непонятная, полудетективная история затянула меня сразу заставив одолеть этот труд в кратчайшие сроки.Джо Хилл явно спешит по следам отцам, чтобы доказать что он тоже может, ну и яблоко от яблони далеко не упало. Этим романом Хилл доказал свою максимальную состоятельность творить собственные творения, да еще на высоком уровне, способные впечатлять людей не хуже романов отца.

Однажды проснувшись Иг Перриш обнаруживает рога. Вроде ничего подозрительного не делал в кровавых жертвоприношениях не участвовал, дьявола не призывал, на могилах с мертвецами не танцевал. И тут бац, у обычного парня, потерявшего некогда свою любимую девушку, появляется странный атрибут присущий силам зла. Конечно все бы ничего, коли в процессе обретения мы не узнаем что Иг хочет выяснить что произошло с его возлюбленной. Новая особенность вместе с рогами, будет несколько помогать ему с этим, а читателю предстоит окунуться в персональный ад этого молодого человека.

Хилл написал великолепный роман который с некоторой толикой скептицизма можно назвать мистико-бытовым с полудетективным сюжетом. Иг предложит нам пройтись по закоулкам своего детства, почувствовать его любовь к Меррин на равне с горечью утраты и отчаяния жаждущего правды. Эта книга пропитана болью одного паренька и целой надеждой любви. Она заставляет нас смотреть насколько иначе мы не замечаем истин, как часто люди прячут слова глубоко вместе с чувствами. Она расскажет вам о любви, а еще как умирает и возрождается в огне. Хотите? Пожалуйста, учитывая что это все происходит на форменном психологизме. Красивая затея, жесткое исполнение замешанная на привкусе классического рока.

«Рога» отличная вещь, несколько мрачная и казалось бы безысходная, но все-таки с верой и надеждой. Я лично начав читать уже не мог оторваться не на секунду, лишь бы читать, такое ощущение что каждая строка пропитана своеобразным волшебством, притягивающим своей страшной тайной. У Хилла отличный язык, очень хороший уровень исполнения и классный сюжет с аллюзиями. Советовал бы эту книгу настоятельно, но думаю не всем она придется по душе.

Итог: шикарная мистика достойная всяческих похвал.

Очень неожиданная и отличная история из сборника.

За три истории ранее в сборнике «Однажды на краю времени» Суэнвик смог весьма красочно показать свой талант. Тонкий, отточенный стиль, прекрасные декорации, которые служат лишь дополнением, живые персонажи и несколько слоев восприятия текста. Каждая его работа действительно, если не шедевр, то просто классно рассказанная история в которой можешь проникнуться. В этом смысле «Зимняя сказка» не стала исключением из правила.

Такие истории в самый раз рассказывать на ночь, где-нибудь в заснеженном лесу, с гуляющим по нему легким ветром в сумерках. Тогда на мой взгляд ощущения станут максимальными. Единственное что отмечу, в маленький минус, по сравнению с предыдущими работами в тексте не нашлось места второму, то бишь смысловому дну. Но это его не портит, главный и жирный плюс этой истории стиль помноженный на атмосферу. Словно сам вклиниваешься в рассказ ларла и чувствуешь все это, как бедная, несчастная женщина пытается скрыться от зла вместе с маленьким ребенком. Именно здесь очень сильно сыграла описательная часть, заточенная под сказку и это вызывает лишь бурные эмоции, насколько верно и грамотно автор расставляет акценты, стили и действия, превращая свои истории в спектакли.

На мой взгляд «Зимняя сказка» очень мрачная и душевно написанная история. Её нужно именно прочувствовать, вкусить аромат стиля и побывать в этой двоякой атмосфере липкого страха вперемешку с отличным приключением. К прочтению советую. Как всегда у автора — жестко, уверенно и дерзко.

Итог: превосходно рассказанная история настоящим мастером слова.

Сергей Лукьяненко мне уже успел продемонстрировать факт того, что он автор неглупый, нелинейный и способен не только развлекать своего читателя, но и просвещать, давая пищу для ума. Здесь правда я закрываю глаза на неудачный роман «Танцы на снегу» и несколько неудачных в целом рассказов. Киберпанк я люблю, поэтому прикоснуться к «Диптауну» мне было интересно вдвойне, и даже втройне после несколько разочаровавшего меня цикла Вадима Панова «Анклавы», в котором настоящего киберпанка кот наплакал. Итак, на дворе стоял 1997 год от Рождества Христова, когда мир увидел «Лабиринт отражений», хардкорный киберпанк повлиявший на умы сотен и тысяч любителей фантастики. И кажется, это удалось.

Первая книга выстрелила у меня на ура. Несколько смущали компьютерные подробности и как люди уходят в виртуальную реальность, при таком-то виртуальном железе (автору стоило бы конечно кинуть событие на несколько десятков лед вперед для убедительности), но идея и задумка хороша. Хорош и образ главного героя, его чувствуешь, переживаешь, словно сам уходишь в этот нервный, сколоченный досками и пришитыми блоками Диптаун. Забавно конечно и идея внедрения монорельсового боевика, вот это смотрится убойно, интересно, легко и придает первому роману динамики на все максимальные проценты обаяния. Лукьяненко чувствуется не стал раздувать из мухи слона, а просто решил рассказать проблемы виртуальной реальности в обертке приключенческого боевика. История первая о Стрелке, читается влет благодаря легкому стилю автора, незамысловатому, но увлекательному сюжету и ненавязчивой идеи опасности ухода в виртуальную реальность. Однозначно произведение целиково оцениваю на девятку, не шедевр вроде «Осенние визиты» или «Императоры иллюзий», но мощно и интересно.

Вторая книга продолжение первой, «Фальшивые зеркала», смотрится скорее фантастическим триллером. И книга мне явно бросилась тем, что она слабее первой части, а уж повтор с монорельсовым шутером, ни в какие ворота не лезет. Что в наличии? Более закрученный сюжет, больше тайн и интриг, но как-то не хватает, концентрации. Если первая книга могла удержать харизмой и каплей оригинальности, то вторая уже набивает эту оскомину, а сюжетная канва, к концу попахивает выносом мозга. И пусть вторая часть несколько хуже, плохой это её не делает. Это все тот же Диптаун, экшен, и опасность застрять благодаря дип-программе. Суровая восьмерка.

Третья история, повесть со знакомыми с прошлой части. Интересно? Вполне себе. Оригинально? Ни черта. Такое ощущение, что эта история писалась для галочки о не совершенстве виртуального ограничения пространства. Читать разве что строго после романов, для полного удовлетворения от цикла «Диптаун», как самостоятельная часть, роль играет крошечную и неразборчивую.

Три истории о виртуальной реальности, три следа в нашем и без того уставшем мире. Опасность ухода в другой мир, забывчивость о реальности, вот оно наше будущее с активно скачущими ресурсами мирового процесса. Чего стоит бояться, человека или машины? Тут бы я ответил что человека, породившего машину, потому что только человек способен придумать как увести себя прочь и без того жестокой реальности в выдуманный мир. Мир Диптауна, лишь маленький виток фантазии, который привел к целой системе разрушительного хода человеческой личности. Личность главного героя стала лишь тенью настоящего Стрелка, породив в итоге свое темное альтер-эго.

Итог: история предупреждения завернутая в киберпанковский триллер и экшен от ведущего фантаста.

Однажды я случайно подсел на тему темного фэнтези, и пошло у меня поехало. Началось все кстати с «Темной Башни» Стивена Кинга, продолжением стали «Деяния Кейна» небезызвестного Мэтью Стовера. Ну нравится мне подоплека субжанра и что поделать? Но Аберкромби, для меня стал глотком свежего, почти чистого незамутненного воздуха. Впервые прикоснувшись к нему в виде рассказа «Дурацкое задание», я не смог на все сто прочувствовать автора. Довольно чернушный «Лучше подавать холодным» я читал в отрыве от всего «Первого закона», и как оказалось зря. Итак, это блюдо нужно принимать осторожно, иначе вы рискуете подавиться чем-нибудь острым.

В чем секрета этого британца? Его формула напоминает приготовление супа, но работает на ура. И всему благодаря то, что у Джо великолепный, живой язык, способный уболтать читателя до упора, что даже спать не хочется, лишь бы еще страничку, узнать что дальше. Все это очень искрометно заправлено, начинками. И их много. Главный козырь всей трилогии это герои, их много и они невероятно отработаны, их любишь, ненавидишь, сочувствуешь, и самое главное — ощущаешь. Давно я не читал с такой психологической проработкой, да еще так, что ни капли не было скучно. Там где большинство авторов пытаются играть на поле психологичности, обычно идет в минус динамике и приключениям, но у Джо это настолько отшлифовано и не мешается, что приятно вдвойне, что каждый момент можно увидеть даже в Логене вполне себе нормального человека тоскующего по семье и нормальной жизни, а в следующий момент сражающегося за свои убеждения. Логен получился одновременно классическим варваром, но и в то же время он человек, умеет бояться и чувствовать. Джезаль, самый динамичный персонаж в процессе психологии, и это чувствуется сильно как он превращается в более сознательную и мудрую личность. Глокта, это сборник интриг, за ним если поначалу первый 100 страниц было не слишком интересно следить, то потом ситуация резко пошла вверх. Остальные персонажи на славу, говорливый и придурковатый навигатор, бессердечная Ферро, скрывающий за сотнями масок правду Баяйз, любящая мать Шайло Витари, харизматичный Никомо Коска. Благодаря им острыми были и диалоги, некоторые хоть в цитатник выписывай.

Мир Земного Круга, это совершенно не детская история. Здесь есть кровь, предательство, черный юмор, жестокость, расчлененка, немного эротики и чернушность.И самое главное, как заявляет сам Джо — много насилия, вызывающего прилив адреналина. Ну не круто ли? Сюжет хоть и кажется первые две книги несколько стандартным, но все не так как видите, это только способ перевернуть все вверх дном в самом конце трилогии. Именно концовке, становиться явно виден изначальный замысел всего этого безобразия творящегося на почти полторы тысячи страниц. «Первый закон» сумел доказать что он не очередная пустышка в жанре, а довольно самобытное фэнтези уживающееся в узком жанре на предельных сторонах реализма и дарка.

Давно я не испытывал такой прилив адреналина действительно при чтение книг, ну и кайфа. Одно заявлю точно, в мир Земного круга, я вернусь с великим удовольствием, пройдусь его тропами, посмотрю по сторонам, чтобы дождаться очередного витка жестокого противостояния первого из магов Байяза и Пророка Кхалюля. Итак, я крайне советую вам прочесть этот цикл, главное не забывайте что как и любое подобное блюдо его нужно употреблять холодным, иначе вы рискуете не заметить как пролетят три тома.

Итог: шикарное, мрачное, завораживающее фэнтези, взбодрившее меня довольно сильно от современных опусов.

Что меня дернуло прочитать эту повесть пару недель назад скучая в один прекрасный вечер — не знаю. Но без сомнения скажу, что это один из лучших трудов Джорджа Мартина. Когда читал полностью проникся его работой, увлекся и влюбился, и даже пожалуй поболее чем в любое другое произведение написанным уже ставшим легендой автором фэнтези. Как бы был неплох мир «Песен Льда и Огня», именно эта повесть сумела меня задеть сильнее. Уложить все что лезет в голову после её прочтения, даже спустя две недели очень сложно. Зато впечатлений — уйма.

Эта история о том как один талантливый писатель заменил свою жизнь на выдуманную им же реальность. Как он предал память своей дочери, влюбившись в своих персонаже лелея и выхолащивая их своим словом. Перво наперво «Портреты его детей» эта повесть об отцах и детях, трудному взаимопониманию еще затронутому классиком как Тургенев, все что выливается после это уже следствия и причины. Тут мы и встречаем уже причину вражды как любовь писателя к выдуманным персонажам. его отрешенность от реальности любование нереальным и желание прикосновения к сокровенному. Именно этим всем она и цепляет, и еще мартиновской манерой подачи материала, жесткой и правдоподобной, несколько моментов так вообще сильно поразили.

«Портреты его детей» очень жесткая и психологическая вещь, суровый реализм на грани магического. Произведение завораживает и радует, да и вообще отличный стиль плюс идея с подачей выстрелили на ура. Ну и в довершение моего маленького отзыва хочется сказать что по мне так «Портреты его детей» лучшее что писал Мартин, как бы не нравился ПЛиО и его приквелы вместе с «Песнь о Лии», эта повесть оказалась лично для меня на порядок выше.

Итог: невероятный сплав литературности, психологичности и фантастичности. Шедевр.

Тысячами и тысячами идей и образов, оплетает писателя мир. Хочешь бери, уноси сколько влезет, создавай миры, рисуй их своей кистью. Роджер Желязны для меня уже давно эквивалент настоящей фантастической литературы и обойти мимо «Остров Мертвых» вопреки всему, я не мог. И ого, очередное мое удивление, прямо на глазах автор рисует очередную уникальную идею где все детали подогнаны и расставлены. Читать этот роман было сплошным удовольствием, такое ощущение что я где-то далеко на райских островах купаюсь в теплом океане и пью коктейли забыв про скучную жизнь. Если вам надоели потуги современных фантастов придумать интересный приключенческий НФ роман, то советую обратить вниманию на эту книгу.

После опустошающего «Князя Света», психологичных мазком «Творца снов» и элегантных «Хроник Амбера» ждать от автора можно все что угодно. Только сейчас я убеждаюсь что Желязны гениальный манипулятор литературы, настолько резво менять жанры, перетекать из идеи в идею, эксплуатировать философию и заправлять всей прекрасной динамикой напополам с собственным неповторимым стилем. «Остров Мертвых» не исключение, автор вертит им так и сяк выворачивает образы, аллегорично использует знакомые слова и заправляет толикой оригинальных идей.

Давайте познакомимся, его зовут Фрэнк Сандоу, человек меняющий что и как он захочет, для него реальность — пластилин, но его личное творение угрожает жуткой проблемой для него самого. Странные сны, детективный подход к прошлому Фрэнка лишь мозаики картинки, первая часть только интригует, это мясо нанизанное на костяк. Дальше будет только круче, дальше будет приключение, несколько заунывное и мрачное, но в целом серьезное и увлекательное. Но если откинуть, все злоключения Фрэнка, глянуть девственным взором на костяк. Это роман о человеке, почти о божестве ( сразу лезет на ум Рендер из «Творца снов», всемогущий в царстве Морфея) несколько сломленном, уставшем, но при этом вполне человечным. Это книга о человеческом сознание и как далеко может оно зайти, меняя мир вокруг себя. Пожалуй благодаря своей интеллектуальной составляющей и хорошему динамизму книга выигрывает на ура, ну и потом что радует в очередной раз, у Желязны не бывает затянутых книг по пятистам и более страниц, и наверное это плюс по сравнению с современными эпопеями.

«Остров мертвых» наглядный пример какой должна быть фантастика: живая, интересная, умная, увлекательная. Советую всем тем, кто не прочел в свое время.

Итог: качественная фантастика, которую обычно и ждешь от Желязны.

Какое было мое удивление, когда я дочитал роман.

Да, он читается, и пожалуй это единственный адекватный плюс самого худшего пеховского романа. На мой взгляд, эта книга сплошное недоразумение, начиная от штампов и безынтересного сюжета и заканчивая абсолютно скучным экшеном. Роман скорее напоминает авторскую галочку в портфолио, нежели серьезный и интересный труд. Даже последний вышедший «Летос» на порядок, сильнее, интереснее и более интригующий.

«Ловцы удачи» мне не понравились, порядком бесили герои, никакого развития, мыслей, а лишь заданный автором характер, но не более того, ощущения такие словно триста страниц поп-дива поет под фанеру. Сюжет тоже местами напрягал, уж моменты в Больших гонках, настолько очевидны, что аж рыдать хочется. Да и в целом, сюжет больше напоминает мешанину фрагментов, нежели полноценный сюжет для романа, не складывается ни чувства интриги, ни внимания к тексту, он словно размазывается, становясь безвкусной кашей.

На протяжение всего чтения ловил себя на мысли, что читаю книгу для галки, нежели от удовольствия. Следить за событиями, не интересно, экшен и слог неплох, но к концу книге всяческие стреколеты, огнепчелы, битвы в небе и на земле начинают напоминать начинку невкусного, приевшегося пирога. Ну и от некоторых героев, за километр несет идиотизмом, отчего еще меньше настроение это все читать. Скучать по книге я точно не буду, перечитывать желания нет тем паче, ничего страшного если вы её пропустите, у Пехова есть более замечательные и интересные книги.

Итог: скучное технофэнтези от одного из ведущих авторов отечественного рынка.

Начитавшись не очень положительных мнений, слишком вторичных идеях и отсыревших способностей талантах Пехова, первое что было в мыслях не торопить знакомство с романом. Зря конечно, кто виноват в том что автор решил изменить слегка себе за на грубевшим талантом, синяков и ссадин постоянно обеспечивающих успех? Да уж, в этот раз Пехов смог меня удивить так удивить, и пусть это приятное удивление пришлось изрядно на цикл «Страж», особенно на последние две части, то «Летос» пытается не отставать и казаться темной лошадкой в стаде других произведений автора.

Почему «Летос» так сразу не пришелся по душе читателю? Скучный? Нудный? С провисавшим сюжетом? Ну брехня, ей богу, стоило уйти автору от некоторых клише как сразу роман плох. Что первое бросилось в глаза, так любимый автором прием от подачи текста от первого лица исчез вовсе. Забавных персонажей вроде Проповедника, Юми или Стефана нет вовсе. Язык. Кстати это отдельная тема, Пехов сумел очень достойно и красочно выписать все что хотел, в литературном плане автор вырос еще немного, что явно видно при чтение романа. Ну, а сама книга создана в сине-сером тоне нового мира автора. Прием? Скорее всего, книга вышла весьма экспериментальной, но не значит что плохой. В ней всего в меру — описаний, экшена, диалогов, все подано грамотно и метко, сцены не успевают надоесть, но и несутся галопом по Европам. В этом все плюсы «Летоса» — другой, экспериментальный и более выверенный.

По мне так книга сумела получиться и при всем этом не вылиться в очередную матрешку близнеца типажей романов Пехова.

Пусть «Летос» не гениален, но согреть душу терпким ароматом сумела. Прочесть ли, спросите вы, это скорее дело вкуса, но заядлым фанатам Пехова с его фирменными фишками, книга действительно может показаться скучноватой. Просто к ней надо отнестись иначе, увидить и почувствовать по-другому, а так на мной взгляд вполне себе удачная книжка для Пехова.

Итог: не совсем стандартное для Пехова произведение, но тем не менее интересное и читаемое.

Довольно ждать, пора однажды, выбрав жаркое лето, тоскливую осень, сверкающую весну или вовсе замораживающую зиму выйти на улицу, пройти пару сотен метров и после бури увидеть как движется туман. Немного странно ли увидеть туман над озером, не так ли? И даже если ты читатель не тот самый Дэвид Дрейтон, то советую тебе хорошенько подумать будет ли тебе резон читать дальше. Вдруг от странных шумов и мелькающих тенях тебе станет не по себе и страх заползет в душу, но не пугайся сейчас ты держишь книгу, а там вдалеке где-то за океаном, еще таинственный и незнакомый художник мистер Дрейтон, после страшной грозы отправился вместе с сыном за купиться в супермаркет.

Не стоит думать о страхе так просто, он неотъемлемая часть жизни как счастье или радость и Кинг талантливо может манипулировать этим чувством начиная от психологического озноба и заканчивая полным немоты ужасом. «Туман» во всех понятиях не исключение, это классный, страшный, немного душевный хоррор от дедушки Кинга.

Повесть написана на очень высоком уровне. Главный козырь — атмосфера, давящая гнетущая, выписанная на все сто. Именно она дает свой шарм и накаляет обстановку в супермаркете до предела. С одной стороны мистические монстры из белесых хлопьев странного тумана, а с этой человеческая сущность с горящими глазами и огромными жирными тараканами в головах. Кто кого? Делайте ставки господа, чтобы не споткнуться в темном закоулке о чей-нибудь бездыханный труп.

«Туман» один из лучших произведений ужасов, в нем все и в меру. История цепляет, характеры как всегда у Кинга полные и живые на все сто, сюжет выстроен по принципу «не скучать!», крови и жестокости тоже в пределе нормы. Куда больше глаз радует отработанная психологическая часть, именно она придает вкус, не просто истории, рассказанной на ночь ради пугалки(а, именно так и пишут многие авторы хоррора), а более серьезный подтекст литературы, наполняя мозг читателя животрепещущими моментами. Чего только стоит описание медленно надвигающегося тумана, жуткое появление щупальца, накал между людьми до полного привода действия системы безнравственного правосудия. Впечатляет, цепляет, кидает в омут и не дает выбраться. И что радует, так это факт того произведение становиться вровень с литературой, а не поделками юных и не совсем дарований об очередном ктулховидным монстром.

Вещь вполне себе и достойная прочтения. Если вы еще не читали Кинга, то советую даже начинать с этой истории, уж больно она хороша, хоть читаешь и в начале знакомства, хоть ближе к концу. Ну а вообще очень удачная открывающая повесть сборника «Команда скелетов».

Итог: первоклассный психологический хоррор, который не грех читать и перечитывать.

Миллионы, миллиарды и триллионы эмоций окружают человека, разносясь по всему бытию вселенной. Каждый писатель использует их, наполняя в связи со своим умыслом, чтобы впечатлить своего читателя. Дэн Симмонс автор заслуживший признание, его произведения ставят в один ряд с большой литературой, восторгаются, перечитывают и надолго впадают в душу. Так сколько же элементов эмоций нужно одному человеку чтобы создать шедевр? Для меня это загадка, и еще мало находил книг которые цепляли так сильно за живое как «Террор», ну а вот на сегодняшний труд у меня тоже нет слов. Могу ли я вам спокойно рассказать о том что испытал? Пожалуй стоит, иначе как не сказать о научной фантастике глубоко засевшей в сердце, если ты не любитель этого жанра.

Мир Гегемонии воистину огромен. Где я только не прошелся, в какие уголки на заглянул, с кем только не познакомился. Но первое что я понял, это книга о людях, о их историях, которые кинули их в беспощадное путешествие к Гробницам времени. Итак, готовый ко всему, я начал читать труд и каково было мое впечатление когда я коснулся истории священника? Можно ли словами передать что со мной сделала первая часть «Гипериона», ужасая, перемалывая сознание, с каждой страницей я все дальше уходил в кошмарную явь рассказываемую отцом Хойтом. Пожалуй шикарная история, очень страшная, а концовка сумела меня даже довести до трепета. Кажется это было предопределено, когда я прочел первую историю. История солдата, предложила мне небольшой рациональный и увлекательный отдых в стиле отличного фантастического боевика. Сцена нападения Бродяг, выписана невероятно, батально, красочно, удивляет как автор после религиозной истории сумел уйти в сторону фантбоевика, да еще удержать на столь высоком уровне. Третья история, судьба поэта и музы, подчинение и преодоление, величественность текста против сознательности творца. И в очередной раз браво, концовка просто будоражит, словно картина как Гоголь сживает второй том «Мертвых душ». Четвертая история философская грань времени, понятие вспять. Хотя она больше о родителях, готовых на все ради своего ребенка, ода личности тому кто готовь пренебречь всем ради своего дитя. Пятая история, детектива, очеловечивание системы, выход за системные рамки. Что такое быть человеком и понимать человечность? Еще раз браво. Ну, а шестая песнь любви в мире «Гипериона», красота антуража и искренность чувств, сковывающих горло и охлаждающих до полного катарсиса.

«Гиперион» это произведение заставляющее человека испытывать все. Тут и горечь веры, война с иной расой, чувства потери ребенка, красота любви и ужас поэмных строк. Это ода тем кто не перестал жить, а хочет услышать и побывать в великолепном величие звезд меж планетами Гегемонии. Эта книга обо всем, в неё вошло очень много тем современной НФ, очень много взглядов, религий, мыслей. Каждая история это отдельный фрагмент написанный в своем уникальном стиле, присущем только ему, целый мирок, складывающийся в конце концов в огромный «Гиперион».

Для меня ныне эта книга эталон жанра, наверное теперь все подобное будет неизбежно сравниваться в мастерстве владением с Симмонсом. Я прошел долгий путь за целых три дня, чтобы окунуться с головой. Книга не для однократного прочтения, этакий убойный, крепко сплавленный коктейль который не захочется отпускать, как бы там не было. Буду ли я скучать по книге? Очень даже, всегда приходиться тяжело расставаться с полюбившимися книгами. Но впереди долгая дорога «Падения Гипериона», о чем можно желать еще? А всем не читавшим, неравнодушным к книгам интересным и неглупым, советую как качественный образчик.

Итог: «Гиперион» для меня книга глыба подобно «Террору», только в космосе и приятным вкусом послесловия. Книга не оставляющая равнодушным.

Когда впервые на первом серьезе столкнулся с Дивовым я возмутился. Ну вы представьте себе как студент-первокурсник берет книгу нашумевшего автора, в восторге что прочтет нечто такое что будет рассказать друзьям по филфаку. Представили? Прекрасно, а теперь представьте его лицо при чтение этого романа. Именно поэтому понять идейно-смысловой оттенок романа в единый миг становиться невероятно сложно. Его читаешь как развлечение, галочку что чисто и смазано идет по рельсам, и просто интересную историю. Не стоит, ох не как не стоит читать «Выбраковку» без серьезного жизненного опыта.

Так вот, в некотором царстве наступила утопия. Всех негодяев бракуют и куда-то ссылают. Не видно, не слышно, значит и живется на Руси матушки хорошо, не правда ли? Ну бог с ней идей, смыслом, читай себе как ментовский роман о каких-нибудь Дулинах, только вот, в один момент смазанные рельсы ржавеют и глотать книгу становиться горько. Хотите поругать «Выбраковку»? Да пожалуйста, найти минусов можно везде, но представьте себе на короткий миг что было бы будь это система здесь и сейчас... Общество всегда заботило благополучие, особенно их пятых точек (не буду распускать сказки, о благих и высоких целях), так вот идея выбраковки рисуют картины защиты от злых ментов, вандалов, нечестных политиков. Идиллия, за которой бы проворачивали дела более мозговые деятели преступного бизнеса. Этот роман о том что может быть и каким оно вполне будет. О власти тех кто способен отбирать, это ли идиллия нашего общества? Разум и свобода против беззакония и узкости мышления. Столкновение личности и его свободного пространства с беззаконием власть имущего, ради общественного порядка?

Пожалуй почитателей романов можно поделить на две группы: кто поддерживает идею выбраковки и противоположный лагерь. Сам же автор заявляет что хотел нас предупредить и обезопасить. Я так не могу найти ответа в каком я лагере, но знаю точно, что Дивов решил предупредить события и дал пищу для размышления. Это книга именно о том что может быть, а решать будет ли так, только нам.

Итог: великолепный роман в ментовском антураже и сложным социальным вопросом: нужно ли такое правосудие?

Пожалуй «Ружья Авалона» истинная авторская удача Желязны. Этакий сверхудачный микс идей, приключений и смысла. Ну и по мне так он сумел прыгнуть выше первой книги, несмотря на злую тенденцию что чаще первая книга лучше следующих, развенчался Роджером на все сто. «Ружья Авалона» пожалуй один из самых сильных романов фэнтези что я читал, ближайших аналогов мне просто навсего не найти. В этом романе есть все, что использовали до него и после него, ключевые ходы, идеи, образы, сюжетные линии и навязчивая идея артурианы. Что еще нужно для великолепного романа? Думаю все это Роджер сумел согнать воедино, создав на чужом материале и собственных задумках, абсолютно гениальную по наполнению вещь. И снова читатель, добро пожаловать в дивный и чудный мир великолепного Амбера.

Прошлая книга, закончилась невероятно интригующе и пафосно, не заставив ждать чтения второго тома. Корвин вернулся, этот немного надменный, горделивый, высокопарный и саркастический принц Амбера. Его возвращения никто не ждал, никто не надеялся что отпрыск Оберона обретет свободу при помощи загадочного Дворкина, но это случилось, теперь все ждут новой войны и осады Амбера, но что хуже идущий с мечом мститель или его злобная воля открывшая путь для Тьмы в сам Амбер?

Новая книга, ставит серьезные вопросы взросления и осмысления. Корвин начинает перевоплощаться из принца в короля, теперь его заботит нисколько трон, а больше спасение всего Амбера. Этот роман о человеке и столкновения его с последствиями того что он сотворил ранее, жестокая ответственность могущественного принца, которую он должен осознать и принять, чтобы сохранить все что ему дорого. Довольно таки интересно наблюдать перевоплощение Корвина из алчного до трона принца, в мыслящего полководца и будущего короля Амбера, который беспокоится не только о занятие на трон, но и о судьбе целого королевства, которое он любит и в котором он рос. Наверное поэтому книга не глупая, скорее более идейная и глубокая, даже по сравнению с «Девяти принцами Амбера».

Ну и несомненный плюс романа стилистика и мотивы артурианы, очень грациозно, симпатично и вдохновенно. По тексту читатель встретит множество аллюзий на оригинальный источник легенд, все это подано красочно и запоминающие моменты надолго западают, а поиски заброшенного Авалона так и вовсе стал классическим ходом в фэнтези литературе, только Авалон уже стали менять на другие названия. Пожалуй именно артуриана стало фишкой «Ружей Авалона», да еще невероятно запоминающейся.

«Ружья Авалона» по мне так невероятно яркое, классическое в примере своего времени и наполнению. Этакий гибрид стандартного фэнтези, мифологической системы, интеллектуальной литературы. Эта книга, стала пожалуй одна из лучших что я прочитал на поприще фэнтези, поэтому скажу лишь — однозначный шедевр. Ну, а концовка шикарна, как и в прошлом романе, невероятно дерзкая и интригующая. Что же будет дальше? Ведь впереди меня ждет — far far away...

Итог: невероятное фэнтези как по приключениям так и по идеям с наполнением. По мне так читать в обязательном порядке.

Сегодняшним фэнтези мало кого удивишь. Это скорее утверждение чем правило даже. Хотя, вспоминая далекий 1970 год, книга того времени может удивить и сейчас. Вправе увольте, хотели сказку? Я думаю вы её получили, яркую, мощную и весьма увлекательную, иначе что можно ждать от мирового классика фантастики как не это? И вот я познакомился с первым томом великого и знойного Амбера, где под солнцем Подлинного Мира бродят девять принцев, которые жаждут занять престола своего отца. Итак, дамы и господа, это начало — far far away...

Это история больше похоже на сказку, но какая сказка не фэнтези? В ней есть все что нужно неприхотливому читателю — страсти, поединки, злой враг, даже осада загадочного Амбера стоящего на горе Колвир. Казалось бы какой банальный набор штампов, идея, мысль, о чем читать? Неужто я стану читать это второсортное произведение. Э, стоп! Забыл добавить что все это заправлено фирменным желязновским слогом, идеями и образами, ну еще добавьте щепотку психологизма и философичности. И это не все. Это сказка в которую невозможно не влюбиться, история побед и поражений, поиска себя и мира и наконец взросление героя и его поступков.

«Девять принцев Амбера» вещь абсолютно не проходная как для литературы, так и для фэнтези в общем. Такого фэнтези я встречал мало, максимально литературного и интеллектуального по своему наполнению. многочисленные аллюзии, как фирменный конек автора, идут на ура. Незначительная фраза способна пробудить интерес и к другим аспектам. Желязны мастерски ходит на принципе малого противостояния Литературы и фэнтези, пытаясь создать нечто большее чем просто труд, который запомнится как фэнтези. Конечно роман силен, но главный его минус сжатость, или можно сказать — емкость. Небольшой объем не принуждает коптеть над книгой неделями, как над трудами Джордана, Мартина или Сандерсона, а читается влет, но складывается ощущение что автор достаточно много оставил за ширмой, но может это такой нарочитый прием?

Пожалуй одна из лучших книг на мировом пространстве, в жанре фэнтези. Будь бы автор не Желязны, книга бы лишилась половины своего обаяния и была вскорости бы и забыта, но все именно так как и должно быть. Не затянутый, увлекательный, наполненный аллюзиями роман оставляет невероятно приятный осадок, и так хочется вновь вернуться в миры Амбера. Пожалуй еще один из любимых романов у Желязны и очередной лауреат на лучшую прочитанную книгу в этом году. Сказочность кстати очень хорошо в романе соседствует с реализмом. Ну и в романе много запоминающихся сцен, чего только стоит погоня Джулиана на Монгерштерне или же битва на лестнице, ну а так же появление Дворкина. Некоторые сцены смакуешь с немалым удовольствием, красочно и изящно как и положено описывать автору все это действие.

Ну, а тебе мой друг Корвин я хочу пожелать удачи. До следующей встречи с нетерпением

Итог: ну что тут сказать? Разве что закончить последней строкой: «Эрик! Я вернусь» — было написано в том послании. И стояла подпись «Корвин, король Амбера».

Вот и вернусь, вот-вот. Спасибо Мастеру, что его произведения не отпускают.

В уже далеком 1966 году в мир вышел романа легендарного классика фантастики «Мастер Снов». К моему вящему сожалению я прочитал это произведение только сейчас, спустя почти полсотни лет, и кажется я что-то пропустил. Уже благодаря десяткам рассказов, нескольким повестям, да «Князя Света» с «Долиной Проклятий» я успел влюбиться в творчество Желязны с головой. Его книги словно огромный свежий глоток воздуха, подобное встречается редко, по большей степени у старых авторов, они многоуровневые и многослойные, фактически одни раз прочесть не получиться. Это даже не фантастика, скорее уж Литература, замешанная в одном ведьмовском котле с фантастикой, мистикой, фэнтези и черт знает чем. Никакой пощады, и лишь одна цель всеми живописными методами, донести какую-либо мысль и идею до своего читателя.

Если «Долина Проклятий» для меня шикарный постапокалипсис, «Джек-из-тени» — великолепная история увековеченного замысла противостояния науки и неизвестного, а «Князь света» и вовсе книга перевернувшая мое восприятие о жанре фантастики и идейности бытия, то «Творец снов» это скорее идейный философский роман психологического характера, который заставил меня немного пересмотреть некоторые взгляды на будущее и манипуляции со снами. Первая аналогия что пришла на ум при чтение, так это фильм Нолана «Начало», но как бы не был хорош фильм, между двумя этими видами искусства прошло немало времени, а работу Желязны как старое чтиво даже не воспримешь. Но при желание проводятся огромные и жирные параллели, не отсюда ли растут уши у фильма?

«Творец снов» очень не спешен, это медленное погружение, а после изучение автором человеческого мозга на предмет снов. Идея помощи слепой женщине у главного героя, во главе угла, создание стереотипа и мыслеформы ради смысла бытия в другом пространстве. Использование приема Бог в определенном значение, идет на славу в концовке, читатель наконец понимает в чем соль и к чему все свелось. Побыть Богом на момент? На час? На целый день? А вы бы смогли сконструировать целый огромный сон своего личного мира и побыть немного его божеством? Пожалуй этот роман об иллюзиях, о мечтах и желаниях, и о великом предназначение человека творить ради красоты и воодушевления. Главный герой Творец, он помогает другим решать проблемы, творить и помогать, как он и делает ради своей пациентки помогая ей вновь и вновь обрести свое зрение.

Это роман паразит, роман-образ, этакий спрут литературы в котором гармонично соседствует психология и фантастика, люди и фантастические образы и даже самый реалистический Творец снов. Единственное что меня коробит, как оставить этот мир? Как расценить многовариативный конец? И что же такое в конце концов сон и как его построить, чтобы немножко побыть в своей маленькой вселенной? Желязны заставляет нас думать, любить, жить. Отчего роман кажется более обворожительным и я бы сказал поэтичным, именно так, и никак иначе.

Очень красиво написанный, элегантный и умный роман. Пожалуй одно из лучших наравне с другими вещами (хотя для меня «Князь света», все равно лучшее из лучших) Желязны, что тут добавить? Можно ли создать уже не одно произведение и сделать его абсолютным шедевром? Многим автором не вытянуть планки Шекли, Каттнера, Гаррисона и конечно Желязны, по мне так невозможно из раза в раз создавать абсолютно разные и при том гениальные произведения способные задеть и душу и ум. За что великому Творцу спасибо.

Ну и хочется добавить спасибо мои любимым авторам О. Ладыженскому и Д. Громову в лице Олди, за замечательный перевод романа.

Итог: великолепный психологический роман, который скорее литература чем фантастика в стандартном её понимание. В очередной раз Желязны меня удивил.

Вообще к научной фантастике я отношусь не очень, хотя в миру попадались исключения, например один из классиков мировой фантастической литературы — Роджер Желязны. Создавать причудливые образы, вязать целые смыслы и символы, соединять поэтичность и прозу, может не каждый. Создавать нечто собственное, неподвластное ничьему более перу, это талант, настоящее знамение. Пожалуй одна из ранних вещей Желязны, настоящий шедевр гуманитарной научной фантастики, прекрасный образчик для любого века, который должен прочитать любой любитель жанра.

Эта история, как снимок, сделанный рукой талантливого фотографа. Через призму авторского восприятия мы видим дивный мир. его обитателей и их особенности культуры и восприятия. Главный герой, лишь очередная линза через которую мы смотрим на мир, он интересен, необычен, свое образен. Мы видим мир его глазами, его мыслями и смыслами, словно ажурную тару в которую погрузили целую личность. Целое противостояния поэта одиночки, рвущегося на волю разуму, бунтовщика по природе и просто влюбчивому человеку противостоит целая культура марсиан, наполненная своим восприятием и отдельным мышлением, которое ярко показано талантом автора. Целый мир красоты, вечности и долга на острие взглядов. Целая крупица истин поэтики и красоты бытия, пожалуй эпитетов можно набрать до чертиков, но все равно не выскажешь что думаешь об этом прекрасном произведение.

На мою взгляд эту историю нужно прожить, прочувствовать вместе с героем, полюбить с ним и вторгнуться на священную церемонию. Это повесть-эмоция, повесть-бомба, кривая по которая бежит слово великого мастера. Впрочем произведение поражает, своими декорациями, идеями и смыслами, а жестокая концовка густо замешанная на мрачной книги Екклезиаста, лишь добавляет красок наравне с поэтичным завяданием марсианской культуры. Целая гамма отчаяния, любви и увядания развернется перед читателем.

Назвать это фантастикой довольно сложно. Это Литература, пусть и не новое слово, но настолько отработанное в тот момент что диву даешься таланту Желязны. Шедевр ли? Пожалуй во всех смыслах — да, такой красивой, поэтичной, насыщенной и смысловой фантастики в нашем мире мало. Можно лишь стоя аплодировать, ликовать и для пущей убедительности снять шляпу. Если вы не прочитали эту историю, то настоятельно советую всем. Ну а я пожалуй однажды, перечитаю еще раз, чтобы вернуться в узоры слов и снова уйти с головой.

Итог: красивая история густо замешанная на поэтике и теологии, смысле и идеи, жизни и любви. Очередной шедевр от Желязны, который не жаль будет прочесть еще не раз.

Шедевр на все времена.

Все помнят осень, тусклые вечера, укрытые золотом улицы, холодные дожди и некую мрачноватую изредка печаль на сердце что бывает ложится в темноватые осенние деньки, когда кажется ничего не ждешь. Осень пора открытий и разочарований, и конечно пожалуй одно из самых мистических и таинственных времен года. Именно в такие дни стоит ждать что однажды где-то дома, в тамбуре вагона или даже на улице ты столкнешься с кем-то до боли похожим на тебя. И кто это будет? Твой мистический двойник? Близнец? Клон? А может быть просто из ниоткуда пришел он, таинственный Визитер, который протянет тебе руку чтобы вступить в ожесточенную игру без правил, ради сотворения собственного мирового порядка.

Мир созданный Сергеем Лукьяненко очень холоден и мрачен, в нем словно нет места добру и света. Это история о том как шестерым людям, самых разных возрастов, поколений и профессий явились шесть визитеров двойников, чтобы устроить грандиозное сражение за обладание мировым порядком. Казалось бы что мы о таком слышали, читали и сколько это может повторяться, но нет автор мастерски рисует свои картины, мрачно-золотистые окропленные кровью жертв и охотников, наполненные смыслами и идеями существования и их признаков благодушия. Этот роман скорее ответ противостояния многочисленным история противостояниям Добра и Зла, легенда о том что выберет человек мыслящий, чем его жизнь станет отличима от выбранной личины и свойств. Шесть смертных выбранных на заклание высшей силы и цели и шесть неведомых существ, призванных сражаться за обладание сами понимаете чего.

Книга мне понравилась. Дико понравилась. Я очень люблю мрачную, насыщенную фантастмку и к моему приятному удивлению «Осенние визиты» удались такими, что смогли заставить меня влюбиться в них на полные сто процентов. Отличный, грамотный авторский язык очень бойко и благодушно описывает все происходящее, что очень ускоряет темп, не заставляет застревать как у некоторых на долгое время, да и даже не на долгое, роман хочется читать, в него погружаешься, он захватывает. Нечто подобное было у меня с Лукьяненко и в «Черновике» с циклом «Линия Грез», но апогея эта черта для меня лично достигла в этой книге. Очень много запоминающихся и ярких эпизодов, которые явно прокручиваешь в голове как фильм. Сцены экшена читаются на выдохе, а харизматичность даже такого «упыря» как Илья Карамазов, не дает заскучать, а лишь усиливает эффект. Благодаря этому немало эпизодов врезалось в память, зависло во мне обрывками кадров, что оказалось очень здорово. Тоже самое можно сказать про диалоги и текстовое содержимое, нашлось и то над чем можно подумать, как и то что можно смело выписывать любителям цитат. К достоинствам также можно отнести высокий уровень увлекательности текста и шикарную работу над героями, они разные, со своими тараканами и мыслями, упрекнуть Лукьяненко как многих сегодняшних авторов в шаблонности, даже рука не поднимется с языком.

Книга получилась, причем для меня на «ура». Бесспорно первый претендент в моем сердце на лучшую книгу прочитанную мною в этом году, за свою яркость, мрачную безмятежность и смысловой поток. Радует что автор думает, что это непросто развлекательная литература, а целый кусочек чьего-то сердца, явно бьющийся в груди и в конце концов поставивший для меня дилемму всей книги: что же все-таки лучше, бескомпромиссное зачастую добро со слепой верой или безмятежная ни к чему не обязывающее зло? Я думаю это противостояние лишь повод, дать понять что нас нет, что мы не выбираем, что мы часть того и того, и часто сталкиваемся в себе как и с полным не идущем на компромиссы добром так и полной свободой зла.

Жаль конечно что книга для меня так быстро окончилась, я бы еще задержался, еще чуть-чуть лишь бы мне позволили забыться среди этих снов, забыть о чем я прочел и вернуться туда. Книги все-таки нас меняют, заставляют смотреть на реальность немного другим взглядом, задуматься о вещах которые до этого нам были либо безразличны либо которые мы не видели. «Осенние визиты», спасибо вам, вы хоть немного изменили мой внутренний мир, заставили глянуть шире.

Итог: пожалуй одна из лучших фантастических книг что читал на отечественном пространстве. Советую ознакомиться и тем кто не успел, если они не бояться холода и осенних визитов незнакомцев, которые вполне возможно изменят вашу жизнь.

Начиная читать «Принца Терний» я ожидал некого крутого приключенческого темного фэнтези, которое захватит с первых страниц. Обманулся, причем жестоко, но не подумайте что книга плоха, в ней все-таки есть самобытность, идейность, ну и конечно ряд приключений. Но вот беда, книжка оставила меня абсолютно равнодушным, все вроде на месте и по делу, но в тоже время ничего примечательного, словно посредственная галерея картинок пролетает мимо вас. Жаль ли что книга не оставляет осадка? Даже безумно жаль, хотя все предпосылки были.

Но несмотря на это «Принц терний» крепкий середнячок, со своей толикой мрачного, даже жестокого обаяния во главе которого своим правителем стоит жестокий малолетний подросток принц Йорг, способный решать вопросы довольно жесткими и кардинальными методами. Правда вся харизма Йорга, не так хороша как у многих его предшественников и их создателей, но собственный пусть и небольшой потенциал нашелся. Приключения тоже удались, но все как-то картинно, без проработок, углубления, историчности и полной картинки мира. Лоуренсу явно не достает терпеливости и усидчивости многих коллег работать со своими героями и миром, поэтому стоит сказать в сторону автора замечание по этому поводу.

Впрочем как ни крути книга неплоха, поэтому наверное и надбавил балл ожидая продолжение — неплохое, прошу заметить и более увлекательное и интересное чем первая книга, которая выглядит скорее уж как нечто вроде крупного эпилога к более логичным, целостным и влияющим на мир автора событиям. Что понравилось, так это атмосфера и её гнет, нет, конечно бывало все описано и получше, но «Принц терний» вполне может похвастаться этим, отличным дарком, жестоким, кровавым и местами весьма безбожным.

Удался ли роман? Да, с оговорками, но любителям дарка можно читать, нового правда будет немного, хотя элемент постапокалипсиса выглядит весьма впечатляюще и интересно, как весьма самобытная находка автора, тем более в книге присутствуют многочисленные отсылки к нашему времени. Приятно вплетено, я бы даже сказал с изыском, очередная удача автора.

Итог: неплохое, но недоработанное по достаточному количеству пунктов фэнтези. К прочтению, пожалуй по желанию, эстетам проходить явно мимо.

Сергея Лукьяненко я прочел впервые в школе его роман «Черновик», вернуться к ознакомлению его творчества меня заставило нечто странное. После не слишком удачного знакомства с «Дозорами» я немного воротился от его творчества, теперь настало время вернуться к автору, решив прочесть что-то более ранее, после очень качественных рассказов «Поезд в Теплый край» и « Не спешу». Под руку мне попалась заказанная ко дню рождению книга с огромными буквами «Кей Дач», за которым скрывался отличный цикл, по крайне мере его начало «Линия Грёз». Ну что же, видимо пора Лукьяненко было реабилитироваться в моих глазах по полной программе, после того как я исплевался по «Дневному Дозору».

«Линия Грез», мне понравилась, довольно приятная книга, которая читается влет благодаря авторскому, виртуозному владению легким слогом, которым он замечательно рассказывает историю супера Кей Дача, и его миссию вместе с сыном всесильного и бессмертного Кертиса ван Кертиса. В принципе роман очень легко встает на жанр фантастического боевика с космооперным уклоном в приключенческом антураже охотно сдобренного элементами философского искания Бога и идейности противоречия устройства вселенной. Лукьяненко правда посвящает львиную долю текста метаниям героев по Галактике, изогнутых путей, многочисленных приключений и схваток, когда смысловая часть всплывает время от времени чтобы дать себя обнаружить.

Впрочем книга во многих отношениях хороша, правда и благодаря некоторым деталям мрачновата, но таков мир Кей Дача. Я бы советовал её всем кто ищет повод отдохнуть за космическими приключениями и в поисках неких вопросов богоискания, конечно в философизме труд писателя не идеал, но задел на умственную деятельность как никак присутствует, но на полную катушку к сожалению не используется. Произведение мне понравилось, легкое, мощное с приключенческим оттенком боевой фантастики и вопросами.

Итог: качественная боевая фантастика с элементами философского труда и космооперы от именитого русского автора.

Столкнуться с таким рассказом русского автора, было для меня немалой доле удивления, обнаружив невероятную ценность текста. Современная фантастическая литература в России давно меня уже приучила к ширпотребству и коммерции, и вроде когда открываешь очередной сборник, с громким названием, например как я свой «Городское фэнтези- 2008», имеешь огромный шанс столкнуться с коммерцией более менее уже известных авторов или недолитературой неизвестных имен. Михаил Кликин, автор не столь популярный и горячо любимый публикой, хотя уже зарекомендовавший себя, был мне знаком по нескольким неплохим рассказам. Впрочем до этого рассказа автор держал свою планку, но на этом месте что-то пошло не так.

«Тени под лестницей» невероятная мистификация, история влечения и превращения. Человек купивший квартиру обнаруживает в ней таинственные записи дневники, которые несомненно решает ради интереса прочесть. Прием конечно избитый, но Кликин справляется с ним на ура. Что невероятно радует, это стиль, мягкий, податливый, ветвистый, петляющий по строкам своей легкостью и непринужденностью. Читать произведение очень приятно, погружаешься в него с головой всецело. Что поражает меня больше, это подтекст, смысловой накал рассказа. Идеологии у автора хватит на десятерых коллег по цеху, идея превращения человека в иное существо, не нова и первый ряд ассоциаций у меня возникает с геймановским «Троллевым мостом», но и только ряд ассоциаций и тематика. Рассказ Кликина, очень честная и добротная вещь, о том что человек переходит черту, становится вне понимания и осознания своего личного «я», превращаясь в сущность других порядков.

Для меня рассказ оказался приятной неожиданностью, да к тому же мощный и наполненный аллюзиями. Как не смотри, мощная, интересная вещь, способная дать фору многим аналогичным рассказам. История главного героя, скорее даже история его свержения с человеческих путей и принципов бытия, заканчивающая трагедией его преобразования.

Итог: шикарный рассказ, который очень советую всем к прочтению. Автору отдельное, браво!

«Ярость» была запрещена к печати самим Стивеном Кингом ввиду этических соображений морали. Почему, это вопрос на который ответит содержание книги с лихвой. То что он подал нам в своей истории, наш мир сталкивался не раз и не два, это даже не монстры, не призраки, и даже не милый дядечка, который на деле маньяк с топором. Итак, сегодня и сейчас я предлагаю вам прогуляться вам вместе со мной по лабиринтам кинговской первозданной ярости, кто готов, тогда вперед к проходу где дышит на мир зло.

Кинг уже обращался к колкой теме убийства в учебных заведениях, достаточно припомнить его ранний рассказ «Восставший Каин», но кажется этого было мало. Серьезным скачком в теме можно назвать пресловутый роман, который продолжает в своем русле тематику того рассказа.

Возвращаясь к тексту, можно сказать что уже ранний Кинг ярко и живо обыгрывает психологию, и даже подростковую. «Ярость» получилась очень пронзительной, скорбной, ненавистной и в тоже время некоторым очень близкой. Все эти посиделки в классе под дулами оружия, это настоящее всамделишное напряжение вокруг всего романа. Кинг, постепенно как истинный мастер разворачивает полную, с деталями и подробностями картину всего происходящего. И удивительно то, что в ней нет лишних штрихов. Главный герой, хоть и малолетний преступник, но все же искатель правды, своей истины, просто он не нашел выход чтобы поступить совершенно иначе, но ситуация в которой он сам себе режиссер, лишь ведет к основным кинговским мыслям и идеям. «Ярость» явно не детский роман, и довольно-таки жестокий по своей натуре, несмотря на возраст героев, его скорее надо читать уже за двадцать, понимая мир вокруг себя и принимая свою ответственность, а не воспринимая мир через розовые очки мыслей и мечтаний.

Роман великолепен, Кинг снова смог свести все воедино создав единое полотно события. Но шедевр ли, этот роман? Скорее не шедевр, а просто очень хорошая книга о подростках, их тараканах и ярости. Книге явно чего-то недостает, словно деталька выпала, не создав тот самый шедевр. Но это несерьезный минус.

Этот роман сложно посоветовать кому либо, это скорее дело вкуса или дань уважения мастера. все-таки история очень резкая и болезненная учитывая сколько реальных подобных случаев произошло в нашем мире на почве детской и подростковой психики. Но думаю заслуженная девятка, тут как нельзя кстати.

Итог: страшная по событиям и ощущениям книга. Как говорится «после прочтения — сжечь».

С Ле Гуин я знаком крайне мало, но как оказалось вполне достаточно чтобы оценить невероятную красоту её произведения «Правило Имён». Рассказ очень хорош, он действительно написан высоким, крепким и ладным языком, человеком который уверенно пишет о фэнтези как о реальном существующем мире вокруг него. За все время прочтения небольшого рассказа, я испытывал сильное чувство присутствия и волшебной подлинности земноморского бытия. Рассказ меня с первых строк вовлек очень привлекательный, чародейский и непринужденный мир Ле Гуин.

Честно,я редко встречаю рассказов от которых веет волшебством, искренним и честным, чаще попадаются надуманные магические миры, конечно местами очень даже хорошие, но почувствовать сказку? За последнее время из последних авторов мне это дал ощутить Страуд, но именно Ле Гуин оформила невероятную красоту и эпичность, магию Имён и великое чувство которое испытываешь при чтение этого рассказа. Невероятно, но меня тянет прочесть красивые строки вновь и вновь, возвращаясь в этот прекрасный рассказ и мир.

Не знаю как вы, но по мне один из лучших фэнтези рассказов что я читал, да и вообще на поприще литературы. Читать однозначно, чтобы пробудить в себе волшебное настроение.

Итог: шикарное по красоте чувств и слога произведение в малой форме фэнтези.

К творчеству Стивена Кинга я привык относиться с трепетом, так как король ужаса, является одним из моих любимейших авторов на мировом пространстве. К сожалению, прочитав «Мобильник», я не ощутил на себе той жути и радости от чтения как от цикла «Темная Башня» и таких романов как «Мизери» и «Кладбище домашних животных».

Этот роман, второе крупное произведение, которое у Кинга, скорее воспринял как должное, нежели чем лучшее. Итак, в принципе давайте обо всем, по порядку, камера, мотор и поехали!

На наших экранах уже довольно давно обосновался новый подвид человека — живой мертвец, или же просто навсего зомби. Ходячие трупы, еще со времен Ромеро пугали добрую часть человечества, пришедшие из многовекового бытия. Стивен Кинг писатель, которого явно представлять не надо, и знаменит свои многочисленными работами на поприще ужаса, тоже решил рискнуть коснуться темы живых мертвецов, немного заезженной, но что в итоге получилось? К сожалению, роман не так хорош как хочется, но слава богу все на местах, даже идея превращения человека в мобилопсиха, довольно-таки интересна, и не привычна в отличие от стандартного т-вируса или там зловещей черной магии. Зомби поэтому у Кинга получились интересными и довольно самобытными в виду самой идеи заражения со всем этим импульсом.

Вообще фильмы про зомби я сам не люблю, и от книги про них же вряд ли бы пришел в восторг. Зато точно и наверняка мне нравятся психологичные ужасы или мистика, что приятно оказалось в итоге, Кинг сумел не только отлично продумать идею, но и с невероятным интересом воплотить идею с мобилопсихами в роман, но и не скатиться в кровавый трэш с элементами месива, создав при этом весьма интересный триллер с напряжением. Очень неплохая атмосфера гнета показана автором в романе, изображая гнетущую атмосферу грядущего апокалипсиса. Заброшенные улицы, испуганные люди, чернота потоков и удушающая атмосфера зла.

Роман получился любопытным, неплохим, но ему не достает глубины и психологичности страха лучших работ маэстро Кинга.

Кинг сумел выдержать тему зомби, не скатиться в банальщину и написать очередной не хэппи-эндовский конец. История заражения людей импульсом, вряд ли войдет в историю литературы, как «Сияние», «Оно» или «Темная Башня», но место на книжной полке вполне заслуживает.

Итог: не самый лучший роман, явно дань классике ужасов.

После первого тома «Долины ледяного ветра», который оставил привкус опосредованности, я искренне надеялся на справедливость, и что второй роман у Сальваторе исправит огрехи, по крайне мере рискнет выправить острые углы предыдущей части. Каково же было мое удивление, что Сальваторе все-таки автор такого склада, что предпочитает штампы и избитые истории.

Вопреки всему «Серебряные стрелы» роман очень статичный, развлекательный и невероятно насколько вторичный к штампам мирового фэнтези. Честно говоря к концу книге, все мне стояло порядком надоедать. Да, как боевитое-приключенческое фэнтези, роман читается влет, но как и в прошлом случае не более того, все остальное напоминает не слишком хорошую опосредованную ролевую игру с конца девяностых начала двухтысячных. Перво наперво, это статика персонажей, все распределены по расам, их особенностям и боевым умениям. Дзирт- эльф и мечник, Бренор что-то типа воина, Вульфгар — варвар и вершит правосудие не хилым молотом, хафлинг же в свою очередь трусливый вор, ну еще для вида можно добавить Кэтти-Бри, с её боевитыми замашкамм, мага Сиднию и абсолютно серого истукана Джиердана. Единственный кто хоть владеет всем вниманием, так это Энтрери, конечно образ убийцы не нов, и к нему обращался разве что не лежащий, но к соалению, только его автор выписал так, что к фигуре присматриваешься лучше чем к другим персонажам. В общем к моему удивлению, с «Магического кристалла» ничего не изменилось.

Сюжет, если о нем говорить по меркам штампов, клише и банальностей то это повтор доброй сотни книг, как добрые герои пошли спасать свою родину, а кто-то помогать, за ближайшим аналогам можно вспомнить кстати «Хоббита» и поход братства кольца перед Морией, ну еще накиньте целую прорву похожих книг. В итоге- следить за сюжетом абсолютно не интересно, все идут, дерутся, снова идут и снова дерутся. После великолепного тома первой части «Песен Льда и Огня», такой сюжет меня полностью местами отторгал от книги, отчего мое знакомство с романом длилось продолжительное время.

Сальваторе не тот автор, который пишет шедевры или создает действительно хорошие произведения, это скорее невзрачные книжечки по шинкованию монстров и других рас. Мир в итоге был придуман до автора, этого опуса, и все остальное тоже. Единственное чем может похвастаться роман, это прямолинейный неплохой экшен, но не более того. К сожалению даже если с этими книгами познакомился бы намного раньше знаковых произведений в фэнтези, вряд ли приключения темного эльфа и его компании порадовало бы меня.

Итог: сугубо для фанатов темного эльфа и Сальваторе, а так если не прочтете, то ничего не потеряете. Довольно опосредованное чтение, которое может скрасить своей динамикой время в пути.

«Князь света» воистину одно из самых неоднозначных произведений в мировой фантастике, как впрочем и все творчество Роджера Желязны. Все творчество автора, это его хождение по грани, смелые эксперименты, эпичность действия, динамичный сюжет, вкупе с неглупыми мыслями и собственной точкой зрения на философские вопросы и не только. Я так творчеству маэстро Желязны, поражаюсь каждый раз с новой силой. Неуёмная фантазия помноженная на оригинальность фантастического бытия со смысловой нагрузкой, делают каждое его произведение, уникальным и как минимум достойным внимания. Но пожалуй нашлась книга, которая поразила меня больше остальных прочитанных на сей момент произведений, конечно же «Князь Света».

Роман невероятен, и пожалуй во многом благодаря авторскому замыслу и его преподнесению. История начинается, много-много лет вперед, в будущем, после нашего существования. Мы видим глазами, причудливый мир созданный автором, который словно на нас смотрит и существует рядом с нами, именно в нем развернется история Сэма, он же Будда, он Бич Демонов и Князь Света. Вся суть романа лежит в его основе религиозного видения, это скорее история революции смена порядков, новая вера сокрушающая старое бытие, которое другие привыкли видеть. Желязны, через все свои идеи, мысли и сюжет, несет простую и невероятно терпкую тему изменения мира и его порядков как должное.

Но за вихрем основного посула перед читателем возникает невероятнейший и по началу даже малопонятный фон и время действия. Перед нами во всей красе предстает пантеон индийских богов, и азиатский фон действия. Книга очень и очень похожа на фэнтези, но с огромным «но», в ней есть множество отсылок что люди давно заселили неизвестную планету, и стали пребывать там как боги, да еще множество мелких деталей указывающих на фантастичность происходящего, вроде технологий и иных приспособлений жизни. Это скорее даже не фэнтези, а фантастика под личиной фэнтези, плотно держащая покров по мановению руки автора. Но книгу это несколько не портит, лишь удивляет как качественно автор управился со сложной задачей. Приятный, харизматичный авторский язык и стиль лишь разбавляют чтение книги. Весь колорит произведения, кроется в деталях.

«Князь Света» необычное и очень самобытное произведение. Это и мифологическая фантастика, и философский роман, и немного фэнтези и религиозная притча под соусом из терпкого боевика и ориентального искусства. Это произведение словно вбирает в себя все лучшее от автора, отображает его творчество, его суть, показывает ни с одной точки зрения.

К сожалению в наше время таких книг мало, мощных и невероятно красочных и идейных. Желязны сумел переплюнуть многих, и занять своим произведением место в сердцах многих. Эту историю, я однажды перечитаю, восхищусь, удивлюсь и не перестану радоваться прекрасному роману который мировой классик фантастики подарил всему миру.

Итог: не меркнувший Шедевр, на века.

Историю которые все знают наизусть, наверное никто в наше время и не станет рассказывать. Написанный фактически двести лет назад, труд одного известного американского романтика дошел до нас немного в искаженном свете. По большей степени, все что мы знаем о Сонной Лощине, это искажение классического источника 1819 года отроду.

Если вдруг вам вдруг приспичит познакомиться с первоосновой истории, я думаю каждый удивится. Почему? Потому что все привыкли видеть всадника и Икабода Крейна со стороны современной масс-медиа продукции. На самом деле все было не так и не так, Вашингтон Ирвинг, писал замечательную историю, злободневного характера, словно насмехаясь в некой степени над своим обществом и его темными сторонами. Вся приписываемая мистика, лишь мираж, иллюзия которую автор строит для связи человека и его ощущений с обществом. Мы видим небольшую разыгранную мелодраматичность, лиричность образов, метафоричность фигур, это все используется в тексте грамотно и очень красиво, отчего создается нужный лад.

«Легенда о Сонной Лощине» — шедевр, который к сожалению перевран не единожды. Ирвинг, сумел создать настоящую вязь слов и букв с головой превратив свою историю в маленький, сатирический шедевр.

Итог: классическая, ничем не замутненная, острая и резкая история первооснова. Читать обязательно.

Рэй Брэдбери один из величайших мастеров старой школы фантастов и не только. Но еще он и пожалуй среди них величайший Романтик своего времени, который сумел обдать своим обаянием все свои тексты по максимуму. Образ романтизма у него сидит везде от рассказов о детстве, до смерти, которую он даже смог придать оттенки романтической грусти. Но один из его шедевров, это создание «Марсианских хроник», именно в них мы увидели образ целой планеты, романтизм первых людей на Марсе, мечты стремления к нему и даже целую гибель народа. Брэдбери сумел сделать Марс, настолько красивым и влекущим, что оспорить красоту слога, и красоту мысли невозможно.

«Марсианские хроники» вещь сугубо неоднозначная, она фактически склеена из десятка другого рассказов в хронологическом порядке. В них нет единых героев, единого логичного, запутанного сюжета, это скорее действительно — хроника. Автор кусочками рассказывает нам о разных этапах и событиях о покорение планеты Марса, мы видим хронику покорения, свершения начиная от запуска ракеты в небо до того момента когда Марс становится доступен как курорт. Именно эффект хроники, дает нам погрузиться полностью с головой в историю красной планеты, познакомиться поближе с марсианами и их контактом с человеческой расы.

Каждый рассказ, это новое событие, новый виток. Именно в них выражает свое отношение Брэдбери, и рисует картину истории. Но и не только, его Марс наполнен смыслом, умыслами, подтекстами и живыми подсказками и загадками. Я бы сказал что тут очень много текстов, различной направленности и осмысленности, начиная от коротких красивых зарисовок, до смысловых гениальностей автора.

Этот роман апогей мечты о звездах, и о другой планете. Романтика Марса колеблется от ласково теплых тонов, до мрачных красок, но как никак притягивает своей неудержимостью и страстью, своеволием и своенравием. Брэдбери разыграл красивый космический оркестр на страницах с помощью букв и слов, создав мелодию на века, дав многим ощутить приливы этого свободомыслия. Это удивительная симфония, берет за душу и волнует, создает неповторимую вязь и удерживает нас всех у страниц. Этот роман можно по советовать всем кто любит Брэдбери, а также безудержным романтикам и любителям Марса.

Итог: невероятная красивая, мелодичная и романтичная хроника покорения землянами целой планеты. Ну что добавить еще? Шедевр!

Браво, Рэю Брэдбери!

Роджер Желязны для меня в мировой литературе занимает немалое место с некоторых пор. Его проза великолепна, конечно у мастеров тоже бывают промахи, но в в общем я еще не встречал у Желязны произведений ниже среднего уровня. Тут наверное надо уточнить что ниже желязновского среднего уровня, так как судить на фоне некоторых других произведений творчество этого автора и других из когорты ему подобных как-то даже грешно. Так вот, к делу, этот роман пожалуй только второй прочитанный мною у автора, до этого я у него прочел с полсотни рассказов и повестей, которые были очень высокого уровня и до среднего. Перед этим я прочел у него «Джека-из-тени», что же путешествие по очередной авторской вселенной удалось — на ура.

«Долина проклятий» это полная постапокалиптика, причем старого розлива: сумрачная, холодная, полная драйва и хардкора того времени, которые создают неповторимую атмосферу этого небольшого романа. Мир Желязны, суров, малопрозаичен, безжалостен и бы сказал что он сер. Серый — в тон всему действию, отчего становится неуютно и так и хочется потянуться к пушке на боку. Сейчас говорить о глубине мира «Долины Проклятий» можно очень поверхностно, скупо, размышлять о разрухе Америки, но по сравнению со современным постапокалипсисом и его сталкеровщиной, этот мир может вызвать улыбку и приятную душевную тягу. Это скорее декорации «Безумного Макса», чем идейные надумки Стругацких или их сотни клонов.

Он — Черт Таннер, ублюдок высшего сорта, который должен совершить переход на автомобиле самого дьявола через уже упомянутую Долину Проклятий, от Лос-Анджелеса до Бостона. При этом нужно еще и выжить. Приключенческая составляющая проработана на ура, тут и резкие диалоги героев, и опасности и хорошо выписанный экшен, застывшего мирка Желязны. Автор не меняется на огромный талмуд на тему, а скорее решает вписаться так чтобы сказать, то что он хочет и оставить привкус от работы для читателя.

Роман удался, он прочный, крепко скроенный для души. История Черта Таннера это скорее судьба, нежели авторская воля. Что приятно вдвойне, что на такие романы еще можно натолкнуться, которые держат у страниц до конца и рисуют смачные картинки в голове. Книга скорее о людях, о том как человек решил изменить судьбу в единый миг, стать другим и помочь, и что из этого вышло.

Итог: шикарная хардкорная постапокалиптика от мастера старой школы фантастов. К прочтению — рекомендую.

Сапковский мастер взрывать публику неоднозначными и провокационными текстами, и этого ему не занимать. Не обошел и случай этот рассказ, который я бы вообще не назвал типичным для творчества автора, скорее нечто подобное мог бы написать Стивен Кинг или Боб Маккаммон, но к моему удивлению такую гремучую смесь выдает пан Анджей, чего от него и не ждешь. Впрочем, удивительное рядом, очень даже и то что автор решил коснуться довольно таки емкой темы колониальной Америки намешанную, с более менее стандартным вестерном и щепоткой мрачноватого, атмосферного триллера с элементами мистики.

Я думаю вы уже поняли где происходит действие, и вас ждет небольшое приключение главных героев в местечко из название, естественно в Мисчиф-Крик. Компания охотников за «грязной» ведьмой навязывается колоритная принципиальный констебль, пастор, обычные работники и даже исконный житель материка краснокожий индеец. В атмосферу рассказа нас погружают сразу, с головой, заставляя ожидать нечто такое, что рано или поздно читатель вздрогнет когда нечто повалит из кустов или выскочит из-за угла, отчего рассказ кажется невероятно увлекательным, интересным и держащим своей истинной манерностью и гнетом всей ситуации. Со строчек на нас явно смотрит вдохновляющий автора момент из истории случай суда над ведьмами в городе Салем, именно его вспоминают герои, и именно к этой теме автор подводит всю схему произведения. Но от Сапковского меньшего не ждешь, здесь явно есть то что будет цеплять, начиная от фирменного языка автора и заканчивая смыслами и подсмыслами истории.

Для меня этот рассказ стал новым витком в творчестве автора со всеми фирменными его приемами. Занимательная история, которая может и предсказывается в некой степени, но атмосфера держит очень плотно вживаясь в ситуацию, на все это смотришь со стороны. Многочисленные отсылки к Библии, кому-то может и покажутся натянутыми и не к месту, но мне вполне пришлись по вкусу придавая более четкую составляющую дорисовавшую всю историю, до полного катарсиса в религиозном смысле. Не обошлось конечно у автора и без сцен эротики и насилия, пусть сцен таких и не много, но читаются они на дыхание, словно смотришь яркие картинки. Сапковский явно неравнодушен к аморальной зрелищности своих произведений, но по сравнению с другими она хорошо её удобряет и другими составляющими хорошего и качественного произведения.

В творчестве легендарного поляка, я вновь не разочарован, все держит на высоте, все на месте. Если вы любите добротную мистику, Дикий Запад, атмосферность то не проходите мимо, этот рассказ для вас.

Итог: качественное произведение на тему ведьм.

Если вы решили окунуться в атмосферную фэнтези-сагу с убойным размером в страницах, то вы попали по адресу. Пылающий и стоящий на ходунках судьбы мир Рошара, истинная находка в жанре фэнтези. Впрочем для меня это произведение, после повести «Легион», стало вторым прочитанным у автора, и первым по значимости среди молодых зарубежных авторов. Конечно мастера жанра, на то и таковые, вроде Мартина, Толкина, Геммела, и для значимой численности молодых авторов, ступень довольно высокая и часто недостижимая, но каково будет ваше удивление, что неожиданный автор если их и не достигнет, то как минимум максимально приблизится к их уровню? Сандерсон смог вплотную приблизиться к звездам мирового фэнтези, и во многом благодаря качественному тексту, увлекательному сюжету и оригинальности своей фантазии, не ограничившись штампами, а даже с радостью ломая их.

Что действительно сложно воспринимать в тексте, так это текстовой поток. Автор словно местами отрывается от текста и начинает словоблудить, многословить, выговариваться и просто беспощадно лить воду на голову читателя. Огромнейший объём (1108 страниц!), местами просто тормозит действие, и тихо размеренно погружает нас в чью-то сюжетную линию, и начинает о чем-то рассказывать. Я так считаю, что убери большинство таких эпизодов автор, роман бы только выиграл бы, но так они просто составляют приятное дополнение ко всему действу, хоть местами и совершенно не нужное. Я не читал Джордана, но по объёму его книг, кажется что Сандерсон от него заразился многословием.

Теперь о главном.

История как в любой фэнтези эпопеи, начинается далеко до описываеых событий и сразу же закидывает удочки, на жирные и волнующий вопросы для читателя. Жестокий мир Рошара мы возвращаемся только спустя четыре тысячи с лишним лет. Перед нами эпическая сага, героика, приключения, бытовая составляющая, схватки и необычная магия. Перед нами несколько сюжетных линий планомерно идущих к накалу страстей и удивительным мини-развязкам, почему мини? Потому что впереди как минимум еще с десяток томов! Тут вам история кронпринца Далинара и его сына Адолина, их противостояние с Садеасом, и путь чести и доблести. Эту линию можно назвать полноценно военной, здесь и бои, стратегии, политика. Пожалуй Далинар самый достойный персонаж как Носитель Осколков.. Вторая линия перекидывает нас далеко от развернувшейся кампании против паршенди в которой принимает ожесточенное участие Далинар, в абсолютно другое место. Некогда Шаллан хотела постичь Преобразователь, сделать его своим, но ученичество у могущественной Джаснах все меняет, история раскручивается просто до самого пика как первая.

Третья и четвертая история, по мне так самые лучшие. Одна из них повествует о бывшем воине, а ныне рабе из бригады мостовиков по имени Каладин. Именно его линия самая мрачная и жестокая из всех, тут и лишения, боль, настоящая дикость выживания и обретения себя и невероятных способностей. Пожалуй линия Каладина мне лично понравилась больше всего событийность, настоящими испытаниями и льющимся кровью и потом. Четвертая линия самая короткая и знакомит нас пожалуй с самым загадочным и непонятным героем эпика — Сет-сын-Валлано-Не-знающий правду. Его линия самая динамичная, невероятная по накалу экшена, Фактически это настоящая история убийцы королей.

Но одним из главных достоинств стал мир созданный Сандерсоном, в нем минимум клише, картона и штампов. Рошар и доскональное погружение, лишь уверяют что автор чертовски обаятельно обходится со своей фантазией. Одна идея со Штормсветом чего стоит! Я уже молчу про денежную валюту, исчисляемую заряженным сферами. Интересны образы Носителей Доспехов, тайны Джаснах, Преобразователи, гемсердца, Несущие Пустоту и все это автор складывает воедино, собрав по кусочкам свой удивительный мир.

Начало «Сокровищницы Штормсвета», явно удалось, если не считать маленькой неудачи с объемом и водой в тексте. Она эпичная, увлекательная, необычная, продуманная, интересная. Сандерсон ловко обращается с языком, и упрекнуть в этом плане его не с чем, поэтому единственное что хочется добавить, по быстрее бы продолжение цикла, а то кончился на интересном месте.

Итог: шедевр современного фэнтези с ярким примером, как создать нестандартный фэнтези роман. Браво, Брендон!

«Он постучится в вашу дверь» рассказ во многом зловещий, и уже который раз чувствую что проза Боба Маккаммона сильно по атмосфере напоминает мне ужастики восьмидесятых и девяностых годов. Плохо ли это? Скорее хорошо, сразу чувствуется дух той эпохи, его нарочитое присутствие за плечом во время чтения, отчего создается ощущение саспенса и погружения. И мне кажется все благодаря кинематографичности текстов автора, его стиль словно создает постоянно перед глазами читателя словно пленку, которую автор тянет проектируя на бумажные листы.

Этот рассказ и не исключение. Сюжет может вполне и простоват, не без изысков, но... Хочется отметить что тут множество «но». Именно они выстраивают произведение таким, каким мы его видим. И главный плюс всего этого действия — атмосфера, она мрачная, зловещая с предвестием беды и главное её можно замечательно прочувствовать. Главный герой с семьей переехавший в город Эссекс, предстоит ощутить явную возможность прочувствовать на себе что такое на деле договор с нечистой силой. Правда нечистая сила действует по принципу отступных с коими главный герой и вовсе не согласен.

Что однозначно могу сказать, рассказ шикарен, он качественный, пугающий и мрачный. Так и хочется после него включить старый ужастик и прокрутит что-нибудь. И главное автор не ставит все как самоцель ужаса, скоро еще и спрашивает читателя «Отдал бы ты чтобы быть в полном достатке?». Но тут не стоит забывать что все дьявольские промыслы с подковыркой.

Итог: Роберт Маккаммон сумел создать рассказ своей эпохи, интересный и пугающий, пусть тема не нова, но обыграна как минимум превосходно.

Если вы хотите повстречать призрака достаточно найти какую-нибудь мистико-хоррорную антологию, и там наверняка вы столкнетесь с такой темой. Это тема сродни историям о вампирах, о ней писали, пишут и буду писать, как бы там не было. Обойти стороной тему не смог и сын короля ужасов, написав свой рассказ, который стал заглавным на обложке его авторского сборника...

Передать словами этот рассказ на мой взгляд без эмоций никак. Хилл сумел тронуть за руку и сердце благодарного читателя, этим произведением. Очень очень узорчатое, стильное и веющее даже тоской, но в тоже время настолько эмоционально захватывающее что можно лишь подивиться, автор словно отдает некую, почетную дань старому кинематографу, в особенности мистическим и хоррорным лентам. Этот рассказ мне напомнил о чем-то былом и старом, словно о ране про которую забыл, а при воспоминаниях она приятно за зудела, вспоминая ленты двадцатых годов.

Это рассказ-напоминание, этакое последнее слово вслед уходящей эпохи кинематографа. И Хилл настойчиво и красочно напоминает нам рассказывая историю о привидениях в старом кинотеатре. Говорить что это и как на мой взгляд бессмысленно, это чувства, эмоции, жизнь и воскрешения. Чуткая и бережная любовь автора к теме, вознесение и донесение до других, яркими красками и стильными штрихами мрачной и эмоциональной стилистики.

Итог: этакое яркое и безумно эмоциональное напоминание о прошлом кинематографа в замечательном мистическом рассказе, словно подводившим итог самого автора над целой эпохой кинолент.

Если вы еще здесь не бывали, то подумайте — стоит ли входить. Мир живет по своим правилам, ему нет дела до людей, до их тяжб и судеб; в мире который сдвинулся с места, все намного проще и... сложнее. Наверное никого не удивит, если я назову мир в котором живет последний стрелок из Гилеада, абсурдным и мрачно-безумным. И все весьма так и есть. Здесь нет места тем кто твердо в чем-то уверен и кто верит в силу физических законов и логики, мир который сошел с ума по воле своего создателя и заставил тысячи читателей по всему миру забыть про реальность. Так вот, если вы с радостью открыли первые две двери( две книги предыдущие) в этот мир, то без сомнения открывайте и эту. Но помните на каждом шагу здесь ждут взлеты и разочарования, боль и страдания, смерть и то что не имеет смысла, и все это заправлено фирменной кинговской фантазией и безумием...

Первое мое ощущение было после начала романа — наконец-то он идет к Башне! Казалось бы два предыдущих романа были этакими прологами к основному действию: сначала Роланд мчался за человеком в черном, а после вытаскивал свой новый ка-тет для путешествия. Теперь ка-тет с ним, правда не весь, тот парень Джейк с первой части должен присоединиться к путешествию к Темной Башни. Поход начинается, и в очень сумасшедшей компании.

Начало по мне это лишь долгое передвижение вперед, в котором по большей степени рассказаны бытовые мелочи пути кто чем и почему этим занимается. Мы видим обучение Сюзанны и Эдди стрельбе, резьбе по дереву. Пожалуй эта часть вышла самой блеклой, так как интересным действиям там фактически месту не нашлось, но тихий размеренный, сероватый темп романа, неожиданно взорвется и сделает первый интересный виток, когда герои встретятся в лесу со стражем Луча. Первая экшен сцена удалась на славу, хорошо и качественно выписанная, дальше сюжет срывается и несется уже виляя фирменными находками, психологизмом и рациональностью, которая не вписывается абсолютно в реальность происходящего. Тут вам и извлечение еще одного члена ка-тета, и психологические расстройства на фоне изменения реальности из второй книги, приход в деревню и погоня за грабителем, и совершенно безумный ход вторгающийся в грани реальности Блейн Моно, который настолько пафосно и высокомерно ведет себя с главным героями, и ко всему прочему наверное стоит добавить просто резкий, оборванный финал после которого нужно лишь бежать за четвертой книгой цикла, иначе никак, иначе еще сколько ждать чтобы узнать поразительное продолжение «Бесплодных Земель»?

Мрачный мир Темной Башни продолжил красоваться перед нами в третьей части. Сколько мы посетим миров, куда мы попадем вместе с героями можно ли гадать. Но созданный сэем Кингом мир, вновь и вновь жесток, он не щадит героев и нервы читателей. Не аппетитные сцены, эротика (промолчим что как и где), психологические терзания и мучения героев, преграды и лишения, лишь заставляют подниматься градус эмоций. Мы словно вживаемся в этот мир, проживаем с ним кусочек и уходим дальше, но я думаю этот мир невозможно забыть, именно здесь нашлись темные и мрачные фантазии от знаменитого автора.

«Бесплодные земли» это лишь одно долгое начало, которое мы вряд ли забудем. Темное фэнтези, льется рекой щедро заправляемое и стандартными элементами фантастики, и психологической драмой, вестерном, хоррором и конечно неким сюрреализмом происходящего. Отличный повод отвлечься от мира всего и уйти в мрачное сказочное путешествие, правда любителям мягкого, пушистого и белого крайне не рекомендую, здесь для себя они ничего не найдут.

Итог: мрачное продолжение в лучших традициях цикла.

О них говорят очень давно. Их жизнь в истории человечества исчисляется веками, сколько лет мы слышим о них? И все это время они жаждут, с нами познакомиться поближе. Их удел — ночь, тьма, сила нечеловеческих масштабов, и теперь они всюду. Этот образ безусловно знает каждый, о них не писал разве что не загрызенный ими человечек. Но теперь их величие в упадке, новый век все изменил. Вместо хищных и уродливых монстров — гламурные парни и девушки, вместо жестокости — любовная лирика, а жуть образов сменилась на всякие розовые сопли. И да, они явно этим недовольны. Вы конечно, уже поняли о ком я, конечно о самых мифических и легендарных тварях которые знает история, но современные товарищи настолько о попсели, что настругали таких зверей...

Но возрадуйтесь поклонники хардкора, они жаждут, и всегда будут жаждать в сердцах тех, кто не примет современные розово-кровавые сопли этих существ. «Они жаждут», этот тот самый пример того, какие эти твари: жестокие, беспощадные, уродливые и злобные существа. Если вы любите вампиров, но готовы рвать и метать то что с ними сотворила Майер и еще другие авторы исписавшие макулатуры на такую же литературу, то вы попали по адресу, Боб Маккаммон, даст жару любому любителю вампиров.

Книга меня впечатлила, довольно-таки, она не типична даже для вампирской тематики. Идеи, плещут из автора фонтаном, кинематографизм текста настолько высок что словно видишь пролетающие над головой пули, песчаную бурю хлещущую по лицу, страх людей убегающих от страшных созданий. Причем все это сопровождается настойчивой музыкой в голове, и преимущественно тяжелой того времени, то она орет в экшенах сценах, то становится мрачной и приглушенной, отчего идеально чувствуешь тональность романа и его настроение, пессимистичное и немного серое.

Итак, Лос-Анджелес, восьмидесятых годов прошлого века, добро пожаловать в это местечко, где развернется ряд жутких событий. Вообще идея порабощения целого мегаполиса ночным народом, смотрится очень эпично и гротескно, а вся продуманность действий приятно удивляет, мы шаг за шагом видим увядание и исчезание города под сверхъестественной угрозой. События очень четко расставлены по книге, и все они сюжетообразующие, отчего ни разу не возникло ощущение что в романе есть вода, или пустые события, все по крайне мере связано и увязано в единую цепь событий. Герои тоже хороши, и кстати их много, как для такого эпичного романа сделать одного героя? Автор явно решил поставить все на свои места, изобразить разные точки зрения, разные действия персонажей чтобы до конца создать картину происходящего. Что касательно героев, то да их много и они очень разные. Тут и некогда венгерский мальчик, ставший офицером полиции и его жена, мальчик который потерял родителей, священник с темным прошлым, знаменитый комик с подругой колдуньей. Ко всему этому можно добавить и маньяка убийцу с прозаичным именем Таракан, садиста Кобру и самого зловещего Князя Вулкана, о нем узнаете сами. Нашлось место и высшим силам, правда по большей степени темным.

Книга не разочаровала, скорее удивила. Вместо страшного и мрачного хоррора, который должен пугать всякими выпрыгиваниями из шкафа со словами «бу!», читатель скорее получает этакий не совсем страшный хоррор, но очень приятный, со множеством натасканных своих и чужих идей, и местами даже пугающий. История и все удалось, настолько что наверное однажды захочется перечитать.

Итог: качественный хардкорный вампирский роман, для истинных любителей олдскульного хоррора.

О детстве книг много и будет еще больше. Но неожиданно для себя я открываю новые жизненные просторы, понимая слова детства. Во-первых, спасибо за это Роберту Маккаммону за замечательный роман «Жизнь мальчишки», во-вторых, за «Тело» Стивена Кинга. Именно эти два произведения оказались максимально пронизаны духом детства и мечтаний.

Вы помните острый вкус приключений в детстве? Жажду любопытства, первые разочарования, победы, успехи в школе и горы несбыточных мечтаний? Даже если не помните, то вам сюда в белый бал юношества, который Кинг не преминет добавить для яркости и контраста черные цвета. Даже здесь маэстро психологической прозы, не преминул нагнести атмосферы и попугать казалось бы обыденными вещами. Вся история строится на походе четырех мальчишек в поисках тела, погибшего паренька. Но поход и все связанное с ним это лишь фон действия, декорации по которым идут герои. Это история скорее уж об изменениях, о психологической ломке и осознание себя. История проблем и семей, история которая вертится вокруг четырех парней которые решили бросить вызов, и пошли вперед.

Рассуждать, о чем эта повесть можно долго, но одно можно сказать точно о самых прекрасных годах на свете. Стивен Кинг умеет приятно удивлять постоянно давая читателю разные тексты, сколько не величай его Король Ужаса, но оно не совсем так. Кинг уже неоднократно уже выдавал истории и другого характера, ставшие шедеврами. Это и «1922», «Счастливый брак», «Рита Хейуорт или Побег из Шоушенка» и теперь безусловно к ним можно добавить произведение «Тело».

Кстати похоже «4» очень хорошее число для Кинга. Достаточно вспомнить сборник «Тьма, — и больше ничего», который по сути оказался очень и очень мощным, «Четыре сезона» очень близки к нему. Но близки по качеству и тьме, даже в «Четырех сезонах» есть тьма в человеческих сердцах, и если вы присмотритесь то убедитесь сами.

Очередная кинговская работа не разочаровала, она яркая и мощная, эмоциональная и психологическая. Судить строго невозможно, если вы сами вспомните себя в детстве, то наверняка очаровываетесь кинговским обаянием.

Итог: шикарная повесть и очередной повод вспомнить детство со всеми проблемами и решениями.

«Четыре сезона», реалистический сборник средней формы Стивена Кинга, сумел, ну очень удачно выстрелить заглавной наверное историей этого сборника. «Рита Хейуорт или Побег из Шоушенка» стала в последствие одной из тех вех творчества автора, породивших множество фанатов автора. Тема тюрьмы прошла мрачной линией повести, но на этом все не закончилось, логической связкой по сборнику читателя ждала более жуткая и заставляющая кипеть кровь в жилах история под названием «Способный ученик»...

Наверное стоит оговориться что у сборника нет общих тем, настроений или героев. «Способный ученик» это история более противоположная «Побегу из Шоушенка», словно полемизируя с ней на тему человеческой жестокости, и если в первом случае Энди старался бороться с собой, не спуститься во всю грязь Шоушенка, то герой «Способного ученика» Тодд, не преминул дать волю своим темным желаниям и наваждениям.

Жестокая драма развернулась в семидесятых годах прошлого века в Америке, когда безызвестный школьник по имени Тодд, случайно узнал нацисткого преступника Дюссандера, скрывающегося от рук правосудия. С этого момента одержимость Тодда начинает преобладать и ловкими манипуляциями тринадцатилетний парень начинает управлять бывшим нацистом для собственных уроков историй. Он с упоением начинает слушать жестокие истории нациста, о Гитлере, форме СС, концлагерях и о жестокостях в них. Мальчишка словно становится поглощен всей жестокостью Третьего Рейха.

«Способный ученик» это увлекательная драма, кровавая и жестокая, реалистичная и эмоциональная о двух людях разных поколений и мнений, но связанных жестокостью и бессердечием. И если Денкер-Дюссандер, еще раскаивается в своем прошлом, пытается забыть, сбежать ну или заглушить бутылкой виски ( хотя память берет свое), то Тодд лишь развивает все худшее в себе, а он еще даже подросток. Вся история кроме всех страстей, создает накал интригам, сложным ситуациям и взаимоотношением героев, которые вовсе даже не теплые. Ни Тодд, ни Дюссандер не выносят друг друга, но тем не менее они уважают друг друга, они словно родственные души, но отталкиваются друг от дружки, от собственных же мерзостей. Очень реалистично изображена была деградация Тодда от мальчика к чудовищу, и как они с Дюссандером опускается на дно собственной жестокости и бессердечия.

Повесть меня задела.

Итог: качественная история о человеческой жестокости в ребенке, видимо это отголоски «Ярости»...

Чтобы там не говорили о Кинге, он автор явно не типичный для всего мира. Его произведения изобилуют различными видами страхов, историй, человеческих душ и личных драм. Он пишет ужастики, а иногда балуется и фэнтези, на его счету не одно произведение из реалистических ноток, и множество жизней придуманных и не очень которые мы все проживали вместе с героями Кинга — Луис Крид, Пол Шелдон, стрелок Роланд, и даже история собаки и парочки мистических машин.

Энди, был преуспевающим банкиром, пока однажды жестокая правда жизни не запихнула его за решетку. Как легко догадаться, Энди оказывается в местечке под названием «Шоушенк». Здесь и начинается история полная тюремного отчаяния и даже надежды, в принципе именно в этой книге наверное Кинг как никогда идеализировал надежду на спасение главного героя, возвел её в статус выше чем никогда прежде. Именно надеждой Энди, на все его крошечное спасение и жива эмоция света в главном герое, он не заражен настолько темной стороной других кинговских героев, в нем нет жестокости и беспринципности Роланда, одержимости Крида, мрачной привязанности Арни к Кристине, вспоминать можно впрочем долго. Именно поэтому я хочу сказать что Энди, это некая квинтэссенция кинговского светлого персонажа, которому предстоит выжить в мрачном уголке мира и постараться не растратить весь свой свет и тепло. И надо сказать персонаж удался, автор сумел изобразить такого человека, и за это ему троекратное ура.

Вообще для меня «Побег из Шоушенка» стал этаким тюремным романом. Конечно мигом придут аналогии с «Зеленой милей», но я бы не спешил их сравнивать. «Побег из Шоушенка» рассказывает о современных тюрьмах и их жестокости, о желание остаться в этом обществе человеком, быть не сломленным и достичь заветной цели.

Вся грязь тюрьмы обнажается потихоньку. Мы видим унижения и оскорбления Энди, потом его взлеты и наконец любовь к Рите Хейуорт, которая и окажется его спасением ну не только она. История вышла при этом очень атмосферной и фундаментальной, Кинг все рассказывает сторонним рассказчиком и подает настолько все вкусно, что диву даешься, некоторые моменты всплывают в подробностях, другие и вовсе придется додумать, а третьи упомянуты вскользь, но куда там, это вовсе не портит произведение, а лишь придает ему глубину и идею стороннего рассказчика, словно ты читаешь действительно правдоподобно рассказанную чью-то историю, и от всех дикостей тюремного заключения даже мурашки бегают по коже.

Произведение явно удалось. Кинг сумел смешать в темном мире Шоушенка яркие гаммы, включая луч света в виде Энди. Оно глубокое и интересное, я думаю всем любителям реализма и душераздирающих историй оно понравится. Интересный сюжет. рассказанный сторонним исследователем жизни Энди в тюрьме, прекрасный язык, вязкая и безбожная атмосфера тюрьмы и яркие образы и чувства от прочтения, вот что делает повесть выше всяких похвал.

Итог: шедевр, рассказывающий как найти лаз за плакатом Риты Хейуорт.

И спасибо Кингу, за столь неоднозначного героя.

«Американские Боги» — это история пути, надежды, веры и чудес. Гейман настолько ловко приоткрывает перед нами двери другой реальности, что мы из раза в раз шагаем в них, не задумываясь о последствиях. Так шагнет и читатель за грань «Американских богов», забыв о всем что его окружает, лишь бы уйти прочь подальше от знакомой реальности и уцепиться за мрачную и вольную фантазию Геймана, которую он готов приоткрыть искушенному читателю. И вуаля! Стоит начать читать, мы словно слышим звук плохо смазанных петель двери, видим неяркое магическое свечение, забываем про то где мы и что, и остается лишь с головой провалится по ту сторону косяка и пробыть там пока последняя страница «Американских богов», не ляжет на свое место...

Я думаю почти всем знаком жанр роад-муви, в котором все крутится вокруг дорожного приключения. Именно он один из основных двигателей романа в котором происходит действие. Именно с главным героем, парнем со странным имечком — Тень, мы знакомимся в тюрьме, где он сидит за несовершенное им преступление. Впрочем именно с момента освобождения с мест не столь отдаленных, главный герой вляпывается в историю еще хуже и намного не понятней. С момента знакомства с мистером Средой, действие резко срывается в карьер, и мы оказываемся еще в более причудливом мирке полным мистики, волшебства, таинственных полузабытых существ и множества неоднозначных загадок, которых по ходу повествования придется разгадывать или следить за разгадыванием вместе с тенью. Простой и типичный сюжетец присущий роад-муви, начинает обретать формы, смыслы, атмосферу, лихие повороты истории и не типичные решение принятые главным героем. Впрочем путешествие и так будет сюжетной канвой, Тень будет путешествовать чуть ли не по всей Америки на автомобиле, но при этом насколько разбавлено это приключение всеми интересностями и приготовленными вкусностями Геймана, что дивишься как такой с виду простой роман облекает себя в столь серьезные формы.

«Американские боги» это скорее очередная мрачная сказочка от Геймана, только вот уровень её очень высок. И читается с высоким интересом. Пожалуй одна из лучших историй прочитанных мною вообще, пропитанная эмоциями, мрачной атмосферой, волшебством, живыми персонажами, мирозданием и сложными религиозными, моральными, философскими проблемами бытия. Жертва Тени, это скорее апогей истории, её значимая роль в том что всегда есть смысл пожертвовать, отдать нечто ценное за более ценное. И эта история впечатляет, думаю читатель приоткрывший скрипящие двери чудес, вряд ли вернется вернется в наш мир просто так, он вынесет с собой все что прочувствует в романе.

Пожалуй произведение очень сильное, засчет того что Гейман решил сделать из банальщины крепкий и сильный роман намешав туда от мифологии, сказок, триллера, детектива, мистики, ужасов и даже нотки темного фэнтези присутствуют. Полная картина впечатляет, из дорожных приключений, знойных девушек, богов, всяких мифических персонажей, достаточно триллерных моментов и пара троек пугалок выползет из геймановского шкафа наверняка. Эта история человека, его сложной жизни и веры, мужества и понимания и этот путь мы пройдем с Тенью.

Однозначно прощаться с такими произведениями зачастую неохота, хочется узнать что дальше и как сложится жизнь главного героя. С какими чудесами мы встретимся вновь, но самое главное чудо это человек, которое Гейман любит изображать без прикрас в его истинном свете с грехами, без, намерениями и мыслями. Так и здесь каждый персонаж это отражение нас в гейманоском задверье «Амерканских богов». Довольно пронзительные образы придумал Гейман и их нелегкие жизни и тяжелые выборы. Пора собраться в дорогу маэстро Гейман и посему...

Итог: я верю что вернусь за скрипучие двери геймановских чудес.

Эшеры... Их упомянул По, а американец Роберт Маккаммон решил развить тему. Правда выйти на новый уровень в моих глазах автору не удалось, «Участь Эшеров не стала таким хитом для меня как «Жизнь мальчишки» и «Голос ночной птицы», но ощутить кайф от произведения я смог, история дома Эшеров с головой унесла меня в свои загадки и человеческие драмы личностей.

Рикс Эшер, один из сыновей Уолена Эшера возвращается на родину в Эшерленд для объявления наследника семьи, на которую ему всегда было плевать. Но передача власти лишь одно из кусок полотен, мы видим целую драму личностей: Рикса страдающего после смерти жены, Буна ставшего безумцем, наркоманку Кэт. Но больше всего впечатлила интрига и образ Уилера Дунстана, сумасшедший старикашка в своем амплуа удался на славу, удивить смог и Эдвин и Нью оказался не пустышкой. Персонажи и их образы стали сильной составляющей, а загадочный Страшила и Жадный Желудок лишь очередной повод интриг и кровавых историй ужасов.

«Участь Эшеров» это история одной семьи, от которой местами волосы готовы стать дыбом, от начала и до конца мы пытаемся проникнуть в суть романа, изучаем мелочи и подробности чтобы раскрыть секрет вместе с Риксом и Рейвен, узнать всю правду и сложить кусочки мозаики.

Роману явно чего-то не достает, то ли атмосферности «Голоса ночной птицы» или эмоциональности «Жизни мальчишки», но впрочем роман удался. Он местами страшный и жутковатый, местами серый и промозглый. В нем есть все что вы пожелаете, от маккаммановских наворотов голова способна пойти кругом, накидать такое количество идей и вобрать их в себя книга смогла. На протяжение книги происходит уйма нереалистических вещей, жуткие подробности, и бешеные моменты.

Очень атмосферная стилизация готики напополам с хоррором и множеством мистики, прочесть стоит, роман на высоте, но лишь одно «но» — чего-то здесь не достает...

Евгений Лукин никогда не ищет легких путей в своих творческих путях. Его герои нестандартны, сюжеты иногда настоящие бомбы, а идеи и вовсе настолько поразительны, что диву даешься как ловко человек оперирует фантазией и реальностью, фантастикой и реалистическими проблемами, великолепными завихрениями всех форм литературного искусства. Впрочем зачем медлить? Добро пожаловать друзья в чудный и театральный мир «Труженников Зазеркалья».

Вы когда-нибудь задумывались о том что по ту сторону зеркала когда мы смотрим в него? Думаете там вы? А вдруг вы ошибаетесь? Вполне возможно это актер Зазеркального театра, который лишь ваше отражение, может он некогда был Шекспиром, Гитлером, Пушкиным, Сталиным или там Иваном Грозным, а сейчас он носит ваше лицо, кривляется перед зеркалом и толкает перед вами ваши же кривляния. Представили? Тогда добро пожаловать в лукинское Зазеркалье, где между отдыхом и жизнью висит сложная работа, быть тем кем ты не являешься, изобразить другого. Нет, стоп, вы только задумайтесь над такой возможностью, почитайте строки Лукина, и вдруг вы поверите?.. Невероятное становится вероятным, отражения оживают и становятся живыми, мы словно проваливаемся в мир Зазеркалья, а писатель без зазрения и совести утаскивает нас в это дело с головой.

Лукин выбрал не легкую задачу. Правдоподобно изобразить такое Зазеркалья, проблема не легкая, подать еще сложнее, но за это я и люблю автора: выходить из рамок, создавать не создаваемое. Он точными мазками и смыслами рисует картину, наполняет её красками и жизнью окунает в необычную историю с её бытовыми мелочами, мыслями героев и их нелегкой жизнью передает картинку нам в голову при помощи вязи слов. Поэтому мы верим и вживаемся и задумываемся в произведение.

Произведение высокого уровня, этакая бытовая фантастика про интересную и необычную жизнь интересного местечка. Пожалуй любители изысков и не банальщины оценят идею и авторский стиль, а любители фантастических боевиков и приключений могут пройти мимо, имхо повесть не для них. Спасибо в очередной раз любимому автору, за нетривиальное, глубокое и не безыдейное произведение.

«Земляничная весна» для меня этакая классика триллера от Кинга. Именно в этой короткой форме мне понравилась подача материала, весь саспенс и даже немного может предсказуемая концовка порадовала. Этот рассказ темная кинговская лошадка, которую хочется оседлать снова и снова, почему? Лишь потому что погрузиться в историю казалось бы обыкновенного человека и неожиданно понять в конце нечто страшное и пугающее, насколько зловеще и психологично все передает Кинг, словно ты сам бродишь по тем самым местам, слышишь россказни о маньяке и ходишь в густом тумане.

Кинг мастер создавать неожиданные вещи, тонкие картины бытия, разворачивать человеческие души и обнажать кости. Мы роемся в себе ищем ответы, уходим от правды не замечаем некоторые детали ( как герой рассказа), но это все мы — люди. И именно нас изображает Кинг. Если порыться в его произведениях, мы найдем себя. К чему это? Ну одержимый маньяк, найдет здесь себя, свое мутное, треснувшее зеркало.

Итог: шикарный психологический триллер о маньяке в лучших традициях.

Есть книги которые оставляют глубокий, неровный след в душе человека. Такие книги я запомнил, и буду помнить всегда как бы там не было. Они меня трогали, заставляли переживать жизнь героев, жить с ними, любить, страдать и иногда ненавидеть. Я их помню наизусть, запомнил и наверное не забуду, они вызвали гамму чувств. Их названия так иногда и звучат в ушах: «Герой должен быть один», «Тирмен», «Хозяин Колодцев», «Кладбище домашних животных», «Террор» и это еще не все. Теперь в этот список можно добавить и «Жизнь мальчишки».

Кори Мэкинсон ввязывается в необычайные приключения, сюжет раскрывать не буду, но скажу что основа детективно-мистическая. Автор сумел столько впихнуть в книгу что диву даешься, его задумкам, но главным хитом стала эмоциональность книги. Она настолько пропитывает труд Маккамона, что местами труд просто мегаэмоционален. Мы словно проживаем год по соседству с Кори, знакомимся с его друзьями, жителями городка, вступаем в разгадку таинственного преступления, деремся с хулиганами и знакомимся с Немо Кюрлисом. Очень много эмоциональных моментов, трогательных и щепетильных, но кое-где Маккаммон остался верен себе. Местами есть саспенс и элементы хоррора, присутствуют элементы триллера и криминальной драмы. Но это все жирные плюсы книги, она разнообразна, в ней много насыщенных событий.

На протяжение всей книги, я был мучим жаждой: а что дальше? Не спал, хотелось прочесть и раскрыть все загадки. И по закрытию последней страницы я был поражен. Насколько книга возвращает в детство, к их проблемам, невзгодам, решениям и чисто мальчишечьему задору. Главная интрига сильная и мощная, но даже она поспевает за бытовыми мелочами романа, типа — жизни мальчика и её особенностей. А как иногда хочется вернуться в детство, правда же? А если бы каждый полюбивший эту книгу смог бы сам пережить историю Кори Мэкинсона, хотел бы вернуться в детство еще сильнее.

Маккаммон смог удивить: сюжетом, который снова как и в «Голос ночной птицы», ни капли не предсказуем, Герои — высших всяких похвал, четкие и проработанные, атмосфера Зефира на высоте, бытописание довольно-таки сильная сторона. Вот и удивляешься книге. Как лихо и четко автор свел столько моментов и частей.

Итог: шикарная, очень эмоциональная история, способная задеть любого человека, который был ребенком.

Браво, Маккаммон!

«Папа и сын сели за комп,

Чтобы написать парочку бомб,

Вышли из леса, ушли же в траву,

И там придумали безумную игру»

Строчки так-то мои, но как они пришли в мою голову — загвоздка еще та. Но после первой повести о байкерах, два серьезных писателя ужасов решили выйти на классику жанра и пощекотать нервишки публике. Кинг и Хилл, решили выдать нечто среднее между «Дети кукурузы» и «Услышать, как поет саранча». Этакий семейный дуэт по созданию ужаса. И что сказать? Вышло вполне успешно! История вышла в духе старого Кинга, времен тех же «Дети Кукурузы», но с вкрапланеями Джо, который по всей видимости, изрядно поработал с текстом, чтобы дать понять, что он не отлынивал от работы; фирменная манера Кинга-младшего, вполне просчитывается.

Что в тексте приятно: ужастик получился непритязательный, без всякой навязчивости, которыми так любят грешить современные авторы, устойчиво навязывая свои тексты, уже надоевшими и проеденными временем, так называемыми «фишками». История о лабиринте в траве, квинтэссенция американского экзистенциального ужаса, банальная затея играющая красками и психологическим образом происходящего, таинственный мистический камень, словно подсказка и выход, но трава все равно держит в напряжении. Рассказ при этом всем, вышел очень триллерный и щемящий: ужас снова не в монстра и сверхестественном, а скорее в самих людях и их поступках как зачастую это показывает сам Кинг.

Итог: отличный семейный дуэт, выстреливший страшным и психологическим рассказом в стиле старого короля ужасов.

Неожиданным образом, рассказ великого и ужасного Стивена Кинга «Крауч-Энд», один из тех кирпичиков мифотворения по Лавкрафту, и явно отсылает к атмосфере великого автора ктулхуловщины и прочих закорючек от знаменитого автора. Впрочем Кинг, был бы не Кингом, не сотвори нечто свое весьма уникальное и интригующее.

Молодая женщина оказывается полицейском участке, в котором начинает рассказывать вязкую, наполненную мистическими мотивами историю. Правда казалось в историю иностранки, полицейские не поверят, но неожиданно проникаются ей и события состоявшиеся с женщиной в мистическом и таинственном Крауч-Энде закручиваются по принципу пружины.

В принципе говорить о сюжете много не следует, он не гениален. Зато фирменна мрачная кинговская атмосфера, на «ура» создает настроение, подстраивает читателя под рассказ и сама задает нужный и правильный ритм. История поэтому и проникает в душу, впечатляет, потому что передана так, словно все здесь и сейчас, и это сильно впечатляет. Все у Кинга как всегда детально, подробно с мыслями и чувствами героев что создает сильный эффект присутствия и логичности. Нас это впечатляет, задевает, втягивает и создает приторно-мрачную атмосферу ужастика, в итоге сопереживаешь и удивляешься. И все это огромные плюсы и фишки маэстро Кинга.

«Крауч-энд» — мистическая драма с элементами хоррора, достойная уважения. Её можно бесспорно вписать с лучшими рассказами Кинга как «И пришел Бука», «Нищий и алмаз», «Карниз», «1408».

Итог: очень хороший, проработанный рассказ который вчитываешься и вживаешься с интересом. В очередной раз — браво.

Первое знакомство с Вашингтоном Ирвингом, состоялось удачно. «Рип Ван Викль» пожалуй один из первых трудов под фантастического жанра как — хроноопера. Конечно в наше время таким не всякого удивишь, на каждом углу попаданцы, залетают кто куда. Но чем выделяется на фоне хроноопер работа Ирвинга? Пусть история типична, третична, да хоть заезженная полностью, нужно вспомнить что в своем 1819 году она смотрелась более чем прозаично и необычно, чем любое попаданчество в наше время, а завихрения языка Ирвинга, лишь придают краску работе его труда, ставшим необычайно знаменитой и по сей день.

«Рип Ван Винкль» пожалуй, это история о потерянном, забытом, о том как человек, этакая ленивая туша, упустил некоторые золотые моменты попав не там где должен быть. Имя главного героя скорее уж назидательное, в плане того, как не стоит просаживать свое дорогое время на пустяки, терятьс в порогах мечтаний, а еще и делать нечто важное, чтобы не проснуться после и не ужаснуться однажды что будильник проржавел, кровать все старая, а жизнь и не двинулась вперед.

В совокупности всех мыслей и способов, Ирвинг даст фору любому практически современному автору попадачества своим произведением.

Итог: классика, которая явно на все времена.

Что можно написать о книге о которой все рассказали до тебя? Наверное — ничего, но все же попробую, рискну написать парочку другую заунывных и морозных строк в честь команд двух кораблей, конечно же флагманского «Эребуса» и легендарного, ставшего вехой всей книги, затертого белым безмолвием льдов — «Террора» и добро пожаловать не в гостеприимный край страшного зверя Туунбака.

«Террор» для меня неожиданно стал лучшим, самым атмосферным и самым страшным, он стал из немногих романов что вселил в меня страх. До этого я могу лишь на уровне назвать «Кладбища домашних животных» Кинга, и лишь единственное их сравнение в том, как страшно они пугают. Но сегодняшная книга истинный шедевр, она не только затирает льдами два корабля, она делает это же с читателям, сковывая его ужасом происходящего, холодным страхом заползающим внутрь, потому что смотреть на все бедствия и невзгоды команд «Террора» и Эребуса», равнодушным не остаешься. И чем дальше читатель идет в лес, то бишь в книгу, тем больше ужаса он видит в происходящем.

Главное чудовище романа, это не страшный, сверхразвитый медведь, или как в итоге выясняется некий Туунбак, лишь очередная порция ужаса и двигатель главного монстра — человек. Именно этот монстр ведет к гибели самого себя, не адский холод, не зловещая цинга, не грозная нависающая тень монстра во льдах, а воплощение зла в человеке. Именно Корнелиус Хикки в романе обставляет все невзгоды команд кораблей, превращаясь в некое злое воплощение, рвущееся неизведанно куда. Симмонс мастерски ставит ситуации, описывает действия и в конце концов показывает всю картину происходящего, демонстрирует весь ужас и показывает всю безысходность, отчаяние и людей в сверхэкстемальных условиях для выживания, и показывает в конце концов, как важно оставаться в безумных условиях человеком.

О чем этот роман? О холодном-холодном крае, обморожениях, цинге, таинственном монстре, человеческом отчаяние и боли напополам с надеждой выживания и как остаться человеком. Оглядываясь назад, могу лишь добавить что Симмонс создал шедевр, точку недостижимую многими авторами его колеи, но он прыгнул на головы выше всех кого смог, сделав роман действительно отличным, и даже стилизованным слогом под писателей того времени, создав однозначно очень холодное и жуткое произведение, которое западет в сердца ни одного читателя, заставив их испытать весь ужас. И пожалуй Крозье и Гудсир с Ирвингом, были моими любимыми персонажами, самыми человечными и интересными. И большое спасибо автору что провел Крозье через такой кровавый путь, заставив кровь в жилах буквально леденеть.

Итог: вам холодно? А вот мне после «Террора» очень.

Похоже потихоньку имею шанс подсесть на Лансдейла и его произведения. «Солдасткое житье» очередная для меня ласточка качественного атмосферного авторского текста. Ну и тема полностью соответствует в антологии в которой на радость всем появился рассказ, который полностью можно назвать крепким орешком и достойным для антологии.

Время действия колониальная Америка, в которую отважно ввязывается чернокожий представитель Вильфорд Томас, очень веселый и улыбчивый гражданин которому суждено вступить в стычку с коренным населением материка. Главный плюс рассказа, все-таки атмосферности и дух времени и истории. Лансдейл с мастерством передает психологию Вильфорда, эпоху того времени и накал стычки с индейцами. Именно поэтому в историю автора веришь, будто она и была такая, автор словно рассказал некий исторический момент, отлично подходящий для антологии «Воины».

Лансдейл, на смотря на минимальность знакомств меня с ним задевает из раза в раз, своим мастерством создания истории и особенно её накала и атмосферы происходящего. И потом, у автора я вижу разнообразность и это очень хорошо.

Итог: отличный исторический рассказ на тему колониальной Америки и проблемах войны с отлично проработанным стилем и атмосферой.

Если Ландсдейл не гений, то по крайне мере очень крепкий середнячок, причем автор явно не слишком массовый, а более элитарный за восприятие и подачу и проработку текстов. Впрочем, автору браво за очередной хороший и приятный текст.

«Сыновья Абрахама» — история сугубо массового характера, нежели другие работы Хилла, в которой мы видим некую сторону сюжета семейства Ван Хельсинг.

Достаточно вспомнить «Дракулу» и знаменитого Абрахама, вот и по задаче к антологии тематической, Хилл решил выдать историю о наших днях в которых живут дети знаменитого охотника на сами знаете кого. Первое впечатление, это массовость, недозрелость и втягиваемость в скудные коммерческие проекты, но Хилл решил не халтурить. Да и вообще сложно смотреть на этот рассказ после элитарных его же «Лучшие новые ужасы» и «Добровольное заключение» что стали для меня шедеврами от Хилла. Но ближе к середине, рассказ словно лопнул, отказавшись быть просто очередным коммерческим коньком денежного потребления честных граждан, становится маленьким хорошим рассказом по мотивам Ван Хельсинга.

Как всегда первое что бросается в глаза мрачная и тягучая атмосфера автора, за ней подбирается психологизм происходящего, отличные и логичные образы героев и накал событий, нагнетание обстановки, которое быстро Хилл подминает под произведение. Рассказ вышел небольшим, но все же качественным и о теме взросления в сложных условиях, где всюду есть мистическая угроза. И Хилл обыгрывает все настолько что мы верим, и рассказ благодаря всему этому вырывается из сложных рамок и собирается лететь вперед. Но всему этому не хватает индивидуальности и оригинального авторского восприятия и максимальной отдачи текста. Вроде Хилл и постарался, но создавая рассказ не подумал о его наглядных чертах.

Итог: чисто хилловский рассказ, но без собственных оригинальных черт.

Брэдбери подарил миру немало хороших произведений и разносторонних. В раннем его творчестве легко можно проследить путь триллеров, мистики и хоррора, только позже он обратился к фантастическим тематикам НФ. Поэтому большинство знают раннего Брэдбери по его первому легендарному сборнику «Темный Карнавал» ставший началом огромного жизненного и писательского пути великого классика литературы. Именно в этот и сборник вошел онный рассказ.

Неспешное, плавное повествование, размеренный темп и резкое «ух» в конце нагоняющее жуть и целый смрад осознания ужаса. Автор первоклассно нагоняет саспенс, от описаний переходит к сути, показывая всю картину целиком. Рассказ весьма жуткий, напоминает немного и другие рассказы мастера, но все равно жутко по-своему, от того что сотворил Джек, как он выписан в своем амплуа жестоком и безумном, словно его это настолько отрезает от реальности, что он пошел на этот безумный поступок.

Очередной великолепный и интересный рассказ от мастера, мастерски и красиво прописанный словом. Брэдбери словно берет темы и играет с ними на свои мотивы, но откуда у этого человека было столько мрачных фантазий? И пожалуй именно этим фантазиям мы по большей степени и запомним Брэдбери и его произведения.

Итог: жуткий рассказ о жутких вещах.

Произведение польского читателя оставило на мне неизгладимый след после прочтения. Это действительно мощное и грандиозное событие в фантастике написанное интересным и живым языком с целой многослойностью образов и смыслов. Дукай создает настоящий смысловой взрыв разумов, разбавляя свой рассказ философией и смыслом бытия. История священника-паломника, напоминает пусть исканий и обретение чего-то невиданного внутри себя осознание некой непостижимой некогда точки мироощущения и понятия. Именно так я увидел рассказ Дукая, в мрачно-искристых странствиях главного героя, блуждающего и ищущего нечто такое, что найдет не там где ищет.

В чем плюсы «Katedra»? Она не типична, она резкая, умная НФ которая западает пониманием и осознанием темы и идеи. Это история о людях, о их миропонимание и осознание их самих себя и мира вокруг.

Шедевр? Безусловно, давно такой яркой и умной фантастики не читал. Пожалуй на сегодняшний момент абсолютное поражение в мой разум и сердце. Спасибо, Дукаю за столь яркую фантастику.

Итог: восхитительно-качественный рассказ, по мне так который стоит прочесть обязательно.

В прошлом отзыве я говорил о таком явление как русский хоррор, правда вскользь и в последствие перешел к повести Анны Старобинец «Переходный возраст», пожалуй главная ласточка между повестями двух писательниц, то что хоррор русский, и после вторичности Старобинец, «Дагор» дл меня стал откровением не хуже любого другого иностранного хоррора. От знаменитой русской писательницы, я явно не ожидал столь вкусного и наполненного ароматами текста, который бы звал в Африку. Зачем же именно туда? Потому что там водитс существо называемое Дагором и именно там я пожалуй нашел очередную сверкающую монету литературного розлива.

Снимай бы я по «Дагору» кино, я бы первыми кадрами снял бы африканский берег и разбитый на нем корабль с порванными парусами. Я думаю эта бы сцена отразила всю яркость регулируемой картины, показывая её величия и спокойствие опустошенности, именно такие слова лезут в глотку после чтения. Учитывая что Мария Галина сумела настолько красочно и сладко подать повесть, заправив её множеством психологических ухищрений, достоверными образами героев, правдоподобно описанной логикой персонажей. Именно эти черты и сделали произведение действительно мощным и ярким, а атмосферность происходящего, включая джунгли, таинственный город, взаимоотношения героев и таинственный дагор, сделали его настолько впечатляющим, что диву даешься. Автор действительно словно выкладывался на полную катушку, разматывал картину происходящего, складывал паззл воедино, и даже под всей картиной буйства человеческой природы, злых инстинктов и боли происходящего.

Мария Галина говорит о людях, не о Дагоре, таинственном монстре паразите, он лишь стартовой спуск, имя которому страх, стоит дать повод и начинается. Так и сделала Галина, дав дагора, но он вроде как и не при чем, в остальном виноваты люди, именно они темны по своей природе, поддаются и кормят своих «дагоров», а он настоящий лишь маска и их предубеждения. Именно явление в человеке Дагора, дает толчок происходящему раскручиваясь ниткой событий которая влияет на весь сюжет целиком.

«Дагор» это качественная история по мотивам «Мифов Ктулху», но собственная и при этом индивидуальная, осознанную и психологичную.

Итог: один из лучших примеров отечественного хоррора, как и что стоит делать, яркий пример страшной фантастической литературы, но при этом интересный и логичный, который можно без зазрения совести и графоманства, читать и читать. Настоящий литературный хоррор, которого в последнее время к сожалению нахожу крайне мало.

Первым маленьким шедевром Хилла для меня стали «Лучшие новые ужасы», вторым пожалуй именно эта повесть. Наверное сколько то лет назад никто не думал, что сын самого короля ужасов попробует взять лавры у отца, но он рискнул, пусть и не без погрешностей, но задеть человеческие сердца ему удалось, местами даже точно в цель, одним точным выстрелом выстроить картину происходящего и сложить мозаику из разбросанных фрагментов. Пожалуй в этой повести Хилл достиг некого катарсиса происходящего, сумев очистить себя от мыслей которых хотел излить на бумагу, и пожалуй ему это стопроцентно удалось сделать и очень даже с неплохим результатом.

Повесть как минимум странная, все происходящее очень плотно поддернуто пеленой мистики и тумана, который лишь задает больше вопросов чем дает ответов. История Нолана Лернера, скорее не ужастик, а мистическая драма с оттенком жутковатого липкого холодка, рассказывающая об очень странных и непредсказуемых событий и их огромной сети. И в этом плюс Хилла, он старается обращать внимание на детали, выписывает тщательно образы, бытовые мелочи, типичные мальчишечьи разговоры, аутизм, дымка загадочности, лишь паззлы из огромной мозаики под названием «Добровольное заключение». Хилл не дает всю картину разом, даже в конце, он лишь талантливый рассказчик, что неторопливым слогом вводит нас в курс дела и погружает в особенности своего произведения, читателю самому стоит складывать множество деталек для полного восприятия картины, и то думаю не получится.

Хилл в очередной раз показал, что может быть не хуже папочки, хороший и приятный язык, необычно выстроенный сюжет, множество деталей и тягучая сера мистическая атмосфера происходящего. История о заключенной где-то там внутри уголков сознания памяти, добровольное заключение скорее и заключается в этом, чтоб заключить ненужные и страшные воспоминания в самого себя.

Итог: талантливая проповедь человека? что избегает своих страшных воспоминаний. Однозначный мистический шедевр с максимум психологизма.

Вагнер, Ши, Кук, Аберкромби... Список авторов темного фэнтези можно повторять до бесконечности, приписывать новые имена, заставлять жить новые, но именно имя — Мэтью Стовера, стало одно из двух, чьи циклы я полюбил с первого взгляда: «Темна Башня» Кинга и «Деяния Кейна» Стовера. Именно Стовер сумел меня наряду с Кингом провести через все квинтэссенции темного фэнтези. Его безумное сочетание научной фантастики и фэнтези, стало визитной карточкой цикла, наряду и диким, необузданным буйством фантазии.

Добро пожаловать читатель в наше будущее, жесткий антиутопичный мир каст и любителей кровавых зрелищ, но за этим фасадом кроется не только высотки нашего мира, злобные политики и мерзкие душонки, а целый мир населенный волшебными существами. Анхана, вновь открывает двери перед уставшим путником, где его ждет смерть, боль, страдание, и пожалуй это лишь та самая малость которую может прожить каждый в этом безбожном мире. Все что здесь и там происходит лишь доказывает нам что человек маленький винтик растираемый жерновами судьбы. Но Кейн не хочет быть винтиком, он снова, искалеченный герой выходит на свою войну.

«Клинок Тишалла» яркая и жестокая баталия, где за кровавым миром и ненавистью, проглядывает не просто упоенине, а жестокая сатира общества будущего, безбожность идеалов и нуль, ведущий в пустоту.

Стовер явно, хотел прыгнуть на голову выше и у него вышло. Его герои умирают, страдают, чувствуют боль, но они возвращаются, даже ползут если с ногами проблемы, стремятся жить, выживать, чтобы в очередной раз выступить против. Именно поэтому я влюбился в «Деяния Кейна», потому что они грандиозный винтик фантастики, где декорации местами уступают место чувствам, кровавые баталии, место жесткой сатире над обществом будущего, а мир смотрит на геро, которым вовсе и не был Кейн. По сути Майклсон, лишь тень своего величия, он такой же человек, только умеющий быть сильным и жестоким. Он герой, но своего театра бездушного и жестокого, калека решивший поменять все и стать выше системы.

Оценивать стабильно «Клинок Тишалла» невозможно. Это чтиво не для всех, сказка эта очень мрачная и кровавая и тень над ней висит огромной жестокости, поэтому будьте осторожны при прочтение. Жалко лишь что продолжение цикла мы может и не дождемс, а так хочется вернуться в мир Кейна и уйти на недельку в кровавое путешествие.

Итог: долгое время не ловил такого кайфа от чтения, но теперь понимаю, что советовать всем безумие. Любителям жесткого темного фэнтези, милости просим, а любители сказочных историй пусть лучше не прикасаются, в этом безумном сплаве, вряд ли есть лучик надежды и веры, пока сверкает клинок Тишалла, а Хэри Майклсон в роли Кейна творит свои дела.

Однозначный шедевр.

И я снова продолжаю путешествие по Семи королевствам вместе с отважными Дунком и Эггои, двумя обаятельными героями. На этот раз Дунк предал присягу и стал рыцарем на стороне. История маленького лорда, и его потери земель, не более чем фон грандиозных рыцарских баталий, пафосности речей, высокого штиля и витиеватых слов о колдовстве, долге, присяге и наконец эта повесть вышла из-за ступеней двух смежных историй о рыцарских турнирах, показав и другую сторону отношений с миром у двух будущих правителей.

Вторая часть сегодняшней трилогии, понравилась мне выходящим за рамки двух других повестей сюжетом, обзором новых земель, ну и новыми персонажами. Они стали действительно очень-очень живыми, Мартин не скупится на детали атмосферности, характеров, мыслей и поступков героев. Все очень четко выверенно, и дозированно, причем великолепно подано. Дозировано нас вводят в курс дела, показывают картину.

Очередная глава о рыцарских приключениях Дунка и Эгга, у Мартина вышла на славу и устроила настоящий конфликт личностей, переходящий в драматизм. Что можно сказать о «Присяжном рыцаре»? Любители исторических реалий и реалистического фэнтези оценят однозначно, за правдоподобность, отлично выписанные характеры и за реалистические бои. Мартин внес в мир фэнтези, непосильную ношу, уйдя от клише всемогущей магии, не убиваемых рыцарей, храбро сражающихся детишек и настоящих суперменов, что взмахов двуручного меча убивают толпы врагов.

«Присяжный рыцарь» очередная качественная рыцарская история, о присяге, верности и самопожертвованию, ради блага. Мартин знает толк как писать подобные истории, хорошо их описывать и подавать читателю, за что ему и огромное спасибо.

Итог: очередная качественная рыцарская история от Мартина, за что ему и спасибо.

К творчеству Сергея Лукьяненко я относился с предельной осторожностью, так как нашлись вещи которые мне не приглянулись вовсе, включая те самые Дозоры. Да-да, желающие могут покидать в меня тухлыми помидорами, но интриги и противостояния Ночного и Дневного, оказались от меня далеки, единственное что мне в итоге пришлось по вкусу роман «Черновик» и несколько рассказов. Теперь к ним смело можно добавить и этот лукьяновский рассказ, повествующий о незавидной участи планеты Земли и всеми её жителями.

Зима, наверное некоторым народам это понятое очень близко, людям из-за полярного края, я думая она настолько знакомо, что аж до зубного скрежета от мороза (ваш покорный слуга, сам с Заполярья, поэтому об этом он знает не по наслышке). Вот и на землю пришла Зима, жестокая, суровая, с метелями и грозными завываниями ветра, неся смерть, разруху, голод, замерзание и боль всем кого она накроет своим белым покрывалом снегов. Ужас пришел одновременно с катастрофой, став настоящим испытанием, холодный ад словно присутствует на всех страницах, пронзает их стужей и ледяными мотивами, но все это лишь фон. Автор выносит в конце концов, человеческую мораль, некий консенсус человеческого бытия и его природы. Рассказ-катастрофа превращается в жестокую прозу бытия, где человек обнажает свои помыслы и мотивы на ряду с поспешными выводами.

Рассказ воплощает в себе серо-льдистую гамму красок, наполняя края грустью и тоской. Читатель сидит тут по эту сторону книги, читалки, экрана и читает все эти строки, вникает в них и погружается с головой, вперед и вперед, а там среди холодной и мерзкой Зимы идет поезд в Теплый Край, люди верят в это, стремятся, желают выжить, но забывают понятие Человек. Человек и человечность, красной линией прошли вдоль рассказа. Зима в человеческой душе, вот как стоит сказать о рассказе.

Итог: хороший, умный и холодный рассказ о человеке. А я открыл для себя нового Лукьяненко.

«300» Фрэнка Миллера, явление столь же неодинарное для рисованной культуры, как и некоторые другие вещи признанных мастеров графической новеллы. Судить строго работу Миллера, язык не повернется, все на уровне вплоть до мелких подогнанных деталей, создатель старался действительно обогатить все достояние мировой культуры этим своим скромными произведением.

«300» — это состояние души скорее, вера в независимость, победу, свободолюбие и тягу защищать то что важно. За фасадом мрачных и кровавых картинок, графической новеллы, за диалогами, кроется лишь состояние души трехсот воинов, готовых принять бой, сразится, не отступить и даже отдать жизни. Это словно одухотворяющая песнь во имя битвы и свободы, словно гимн звучащий по холмам, разносящий клич к битве и схватке. Мрачные и динамичные картинки очень по способствовали созданию нужного настроения, для чтения произведения. Диалоги, если не гениальны, то они лихие, местами точные и бьющие прямо в цель резкими и битыми фразами, что создает свой стиль, спартанцев. Графическая новелла, словно окунает в себя, стоит прочесть первую часть, не замечаешь как тянешься ко второй, а потом к третьей, а потом понимаешь что все прочитано.

Составляющая мировой культуры, как графический роман, ну или же попросту комикс, стала неотъемлимой части мировой культуры. Мой скептицизм по отношению явлению комиксов успели развеять и «300», «Особо опасен», «Песочный человек» от Нила Геймана». За фасадом взрослых историй, обычно лежит не просто картинка, и слова в рамочках, а внесен и смысл. Автор пытается говорить и показать свои произведения, по сути я считаю любой качественный комикс сплавом теле индустрии и литературы, потому что есть картинка и есть слова, сюжет. Как жанр «300» удались, зрелищные, мощные, интригующие и впечатляющие. Всем кто посмотрел фильм Снайдера, можно смело любителям советовать и оригинал, не пожалеют.

Итог: очередное доказательство того каким может быть графический роман, если его делал профессионал. Яркое полотно событий, воспевающее свободу и доблесть.

Вообще «Повести о Дунке и Эгге» по иронии судьбы я начал читать наоборот все это дело. То бишь сначала был «Таинственный рыцарь», после «Присяжный рыцарь», и потом, то есть сейчас «Межевой рыцарь».

Вообще повести из «Песен Льда и Пламени», приглянулись мне даже больше основного цикла, хотя с миром Мартина я пока знаком лишь благодаря им и «Игре Престолов». Итак, небольшой обзор «Межевого рыцаря» меня не знаю насколько получится, но я попробую, все дело наверное в эмоциях. Благодаря Мартину, я прочитал замечательную рыцарскую повесть, о настоящих и ненастоящих благородных мужах, не гнушающихся быть рыцарями, держать копье и свой меч как достойную ношу. Среди них и появляется самопровозглашенный Дунк, парень из Блошиного конца, похоронивший рыцаря которому служил приняв его доспехи и оружие.

Как иногда неожиданны пути что готовят авторы своим героям, например путь Дунка и Эга, к их истории наверное вообще сложно придраться, она написана качественным высоким слогом. Автор явно знает что пишет и как пишет, он избыточно и полно дает нужные для понимания детали и бытовые мелочи. Он внимателен к своим героям, выписывая их и уделяя им немалое внимание время, создавая диалогами, монологами, поступками и их мыслями, яркие и конкретные образы.

«Межевой рыцарь» это качественное фэнтези, претендующее на лавры псевдоисторического рыцарского романа, впрочем некоторые из них достойно уступят месту повести. Она яркая, стройная с безумно привлекательными персонажами, шикарно выписанными боевыми сценами и духом всей эпохи «ПЛиО» и в особенности той которую выписывает в этой повести Мартин.

Романтика, рыцарские бои, обаятельные герои и чистое, ничем не замутненное реалистическое фэнтези от ведущего автора с мировым именем. Все что могу добавить — читать в обязательном порядке, а на повестке дня лучше прочесть все выпущенное Мартином про будущих правителей Вестероса.

Итог: красиво написанное рыцарское фэнтези, достойное стольких похвал, скольких не наберется.

Иногда бывает удивительно, когда среди кучи мусора находишь что-то ценное, например в серии посредственных боевиков про сталкеров-шмалкеров, и горе мутантов вдруг неожиданно объявляется довольно-таки не хилый роман про тех же сталкеров и мутантов, и все бы ничего, но словно Тумановский и Куликов решили поставить себе необычайно высокую планку, на что практически не пошли другие участники проекта, поэтому «Связанным Зоной» неизгладимо повезло, что авторы решили уйти от стандарта.

За что я хочу сказать спасибо авторам, что они ушли от многих вещей преследующих других сталкерманов. Но разберу все по порядку.

- Сюжет. Если до «Связанных Зоной», большинство сюжетов напоминали монорельсовые боевики с одним и кучей вооруженных персонажей, то этот роман развил тему линейно-параллельного сюжета, чем читатель смог постепенно наблюдать за серией разных героев, по существу сначала у каждого своя линия и сюжет, но со временем авторы весьма неплохо все увязывают в одну единую концепцию. И потом сюжет СЗ поностью вышел из стандарт лекал, повернувшись в паре мест под особым градусом, особенно в конце.

- Персонажи. В этой книге явно не нашлось героев болванчиков, они думают мыслят, попадают в ситуации, стараются по крайне мере быть людьми. Лучшие образы авторов стали сам сталкер, некогда забросивший Зону и бандит (именно подзабыл, так как читал давненько), и за это радуешься что читаешь настоящий боевик про Зону и сталкеров, а тут и сюжет хороший и персонажи не подкачивают.

- Экшен. В принципе он на высоте, в произведение достаточно драйва, есть стычки и с людьми и с мутантами, и их немало. И снова сравнивая СЗ с другими книгами цикла, он не приедается, если по сравнению с некоторыми книгами от них хотелось плеваться кислотной слюной во вспе стороны за беспорядочный и глупый экшен, то СЗ наоборот привлекает своей непринужденной манерой подачи драйва и экшена с динамикой.

- Эмоциональность. Да, вы не ослышались, в этой книге это есть, в других отсутствует напрочь. У меня особенно в конце появилась буря эмоций, и это самое удивительное, трагична концовка, это не просто а-ля голливудский прием по канонам русской литературы, а настоящий драматический момент. Впрочем линия сталкера самая драматична, его переживание за сына переданы авторами очень хорошо.

«Связанные зоной» задели меня всем этим с головой, хотя свое отношение к межавторскому сталкеру, я не пересмотрел, но небольшую жемчужину в цикле отрыл. Единственный вопрос напоследок: откуда она там оказалась?..

Итог: качественный боевик про Зону, который выделяется на фоне других посредственных вещей. Если любите боевики, но не не любите сталкер, это наверное одна из немногих, а то может единственная книга которая заденет вас про злоключения на Зоне.

Шекли иногда выдает настолько едкую сатиру, что аж удивляешься какие такие повороты сюжетов выдает классик мировой фантастики. Вот и в очередной раз Шекли смог показать настолько казалось бы заезженную тему о волшебстве, колдунах и ученичестве Магии, что аж удивляешься, неужто это написано более полвека того назад? Еще до всяких Гарри Поттеров и Тань Гроттер, великий фантаст смог высмеять тему магического ученичества так, что берет до коликов. Какая магия? Какие волшебники? Существует всемогущий и безупречный Бухгалтер, разбивающий все в пух и прах что не подлежит логике, противных и вездесущих демонов в том числе.

Удивительно что бывает если открыть классику фантастики — можно в миг найти множество своеобразных и адаптированных тем, на современность, но больше с таким сатирическим уклоном. Так и «Бухгалтер» рождает бурю эмоций и дает осилить сегодняшнему читателю всю сатиричность и высмеивающее превосходство Шекли.

Под итог этого отзыва могу лишь сказать что Шекли великолепный сатирик своего времени, столь ловко обыгрывающий фантастические сюжеты, которые сейчас откровенно попахивают попсовостью.

Шикарный рассказ, который не грех и вспомнить через какое-то время.

Сколько не пиши Мастер, благодарный читатель лишь вдохнет лишний раз аромат потока слов и смыслов произведения. Мы можем кричать, шептать, писать, рисовать, но эмоции от произведений Желязны, которые безумными цунами захлестывают нас.

«24 вида горы Фудзи кисти Хокусая», это мощное атмосферное произведение на стыке путешествия и философского размышления сдобренная атмосферным японским колоритом и тончайшим, вдумчивым слогом автора. Что заставило меня испытывать произведение? Благодать, жизнь, противостояние, свободу и чувство возвышенного состояния, словно это пресловутое воплощение Синто в нас. Природа и техника, новые и старые воплощения, боги ставшие новыми, оставшиеся старыми, мудрый и олицетворяющий Кит, жрец призывающий Богов, таинственный Р’лие, И тема человечности, проходящая сквозь повесть, красной линией главной темы и наших устоев.

Классика жанра? Безусловно.

История в ярких, атмосферных и красочных тонах стала настолько играющей цветами и смыслами, что оторваться невозможно. Огромную роль играет бережное отношение Желязны к японцам и японской культуре, которое он проносит через все произведение и оно выписано настолько качественно что каждым видом горы Фудзи от кисти Хокусая восторгаешься, учитывая что все подано в виде красивых зарисовок.

Итог: красивая и поэтичная повест с японским колоритом и смыслом. Читать всем, а кто не знаком с автором, лучше с неё не начинать, слишком уж нестандартная и рисковая повесть для знакомства с Желязны.

Фэнтези граничащее с пространством и временем, смыслом и философией, сказкой и притчей явление настолько редкое, что даже если попадается, то глазам не поверишь. Такой же эффект с «Хозяином Колодцев», супруги Дяченко поставили планку настолько высокую и сильную, и вытянуть её не то что невозможно, просто все дело в эмоционально вдумчивом тексте. Он настолько цепляет, заставляет сопереживать и не выпускает из своих объятий до самого конца, так я и клонясь уже ночью в сон пробуждался благодаря повести, выныривал из пучины Морфея и от нетерпения ждал развязки, которую уготовили авторы. И она действительно не разочаровала, настолько плотно авторы подвели все под корень, под горечь выбора, что даже настолько взволновали меня как читателя неким философствующим смыслом и трагичностью эмоционального напряжения развязки.

Авторский замысел здесь соседствует со сказкой, очень грустной и оттого настолько пронзительной что слышишь каждый её мотив. Настолько все красиво, сказочно, заунывно что погружаешься в мир где-то радужный и светлый, где-то жестокий и не приветливый, что все свелось к жесточайшему выбору.

Почему-то хочется, тыкать пальцем и кричать: «Вы видели? Видели?!» Наверное от эмоций. Флажки в душах это скорее безвольные условия, но тут задаешься вопросом, принципы эти флажки или нет? Лишают ли свободы? Моральный выбор Юстина и не только, предприимчивый Хозяин Колодцев разыграл словно свою ведомую только ему партию шахмат жизни. Что ждет Юстина в конце? Мощный финал грустный и правдоподобный, очень эмоциональный и напряженный, смерть? Свобода? Бессмертие? Рука возлюбленной? Цена воли или полная свобода?...

Мало бывает рассказов пробирают атмосферой и каким-то заунывностью, особенно на вампирскую тему. Впрочем Каттнер, сумел разыграть сюжет настолько шикарно, что мигом погружаешься в атмосферу рассказа и чувствуешь все его краски, полутона, характеры персонажей.

Рассказ прогибает читателя, путает, а местами весьма правдоподобно пугает, создавая очень душевную и эмоциональную атмосферу. Плюс в том что концовка переворачивает все с ног на голову, жертва и охотник меняются резко местами и все детальки каттнеровской мозаики встают на свои места,демонстрируя грандиозный замысел. Очень хорошо и психологически выписаны главные герои, поэтому и непонятно до конца кто прав кто виноват, а кто в этом сыре боре жертва.

«Маскарад» — это скорее название от того что на маскараде носят маски, а масок в рассказе хватает, особенно тех которые примеряют главные герои чтобы отыграть свои роли.

Прекрасный атмосферный рассказ про вампиров, в лучших традициях жанра.

Кинг мастер создавать истории высокого стиля. Впрочем его конек больше относился к драмам, фантастическим и не очень, мистическим и ужасающим. Поэтому несколько лет назад узнав о фэнтезийном цикле, немало удивился. Впрочем первая часть уже позади и вторая прочитана, на удивление оставив у меня привкус истории о Темной Башни...

Итак мы снова возвращаемся в жестокий и неуютный мир Стрелка сразу после событий первой части, то есть встречаемся после разговора Роланда с человеком в черном. Дальше приключения заворачиваются с новой силой, и тут понимаешь, что автор здорово обманывает читателя. Если казалось что «Стрелок» это предисловие к основным событиям, то и «Извлечение троих» продолжает предисловие. Мы еще не видим яркого похода Роланда к Темной Башни, движение к ней приостанавливается и замедляется вовсе. Теперь нашему взору автор предоставляет извлечение трех людей, причем из нашего мира.

С неторопливого и размеренного «Стрелка» действие срывается галопом, событий, экшена в романе на порядок больше чем в предыдущем томе, безнадега и атмосфера никуда не делась, но значительная часть истории переносит читателя в Нью-Йорк двадцатого века и основные события начинают разворачиваться там.

Первым извлечением стал для Роланда: Эдди, парень наркоман, пожалуй его линия извлечения одна из самых интересных и драйвовых. Она перенасыщена действием, событиями и рассказывает об Эдди и его первом знакомством со Стрелком. Второе извлечение: Детта\Одетта чернокожая женщина с раздвоением личности и склонная к клептомании, её история пожалуй самая неторопливая и скучноватая местами, но при этом всем она интересна как Роланд пытается обуздать её. Третьим является серийный маньяк, впрочем его история более насыщенная чем у той же Одетты. Здесь и мы и встречаемся с мальчиком по имени Джейк. Впрочем с извлечением третьего героя, Роланду немного не повезло.

Пожалуй Кинг умеет удивлять. Оставив атмосферу, погрузив свой мир в наш мир он создает действительно яркие тона. «Извлечение троих» совершенно другой настрой и эмоциональный фон, он более живой, динамичный и главное читается с удовольствием.

Пожалуй «Темная Башня» очень значимый элемент мировой фантастической литературы. Подобные книги нелегко прочесть и нелегко забыть, они впиваются в наш и не отступают, и стоят того чтобы дочитывать циклы до конца...

Чем нас поражает такой человек как Стивен Кинг, что берет так крепко за шиворот приподнимает от земли и дает чувствовать страх? За это мы его и любим, потому что Кинг настолько психологично натуралистичен, что читатель невольно влезает в шкуру его героев, что позволяет ему с головой ощутить всю прелесть произведений мастера ужасов. Именно поэтому мы так и боимся его книг, что щекочут нервишки, потому что сквозь страницы его книг мы примеряем словно чужие личины, садимся в чужие кресла, говорим с чужими людьми и просто бесподобно вживаемся из раза в раз в кошмар чужой жизни с головой уходя в безумные приключения и злоключения навстречу с героями Кинга.

Так и в романе «Мизери» читатель вместе с человеком по имени Пол Шелдон оказывается в чудовищной ситуации. Настоящий ад превратилась жизнь писателя Шелдона, когда он попал в руки своей старой фанатки. Сначала и не подозреваешь ничего такого, живешь читаешь и все больше и больше понимаешь что ты завис в этом проклятом доме Энни Уилкс вместе с Полом, что весь кошмар вот он, перед тобой здесь и сейчас, в глазах самой Энни или же богини?..

Чем дальше в лес, тем больше дров. И тут также чем дальше в историю, тем больше жути. Читатель невольно следит за том как главный герой, становится объектом измывательств, надругательств и извращенностей разума медсестры. И среди этого безумного кошмара, такой человек как Шелдон, еще ищет в себе силы чтобы писать свою лучшую книгу в жизни. Этим человеком невозможно не восторгаться, мужественным, старающимся не ломаться и жить вопреки всему, жить чтобы лишний раз дышать. И в этом удивительная черта Шелдона, находить силы для идей побегов, он старается идти на всякие ухищрения чтобы добиться своего и выжить, при всем том что он боится Энни и её гнева.

Что такое Мизери? Нет, не подумайте о другом, я об отчаяние, страдание и боли. Отличное название для книги. Пол Шелдон на полной катушке испытал всю свою Мизери на пару с читателем. Это его рок, его судьба, часть жизни в застенках дома Энни Уилкс, это то чего он хочет непрерывно избежать, вдохнуть, подняться с колен и пойти прочь, но это невозможно. Он калека, а еще и наркоман зависящий от лекарства, и тут все. Мы снова и снова знаем, что его отчаяние и страдание хотят взять верх, но он не сдается. Сцены ампутации, явная жуть, словно ты читатель, там присутствуешь сам, и от этого становится тошно, от всего страдания Пола Шелдона.

Наверное это жутко настолько погружаться в столь небольшую историю маленького человека, чувствовать его боль, страдания. Мы можем сотни раз проклинать Энни, молить Пола сделать еще рывок к свободе, но еще немного и тут наступает конец. Чем хороша «Мизери»? Что она словно классика психологического триллера о человеке в безнадежной ситуации и как он находится на пределе возможностей. Что мы проникаем вглубь и переживаем эту историю как и все другие кинговские, ощущаем эффект присутствия.

При этом всем, «Мизери» подана неспешно, со всеми бытовыми деталями, подробностями и хорошо выписанными метаниями героя и его психологического состояния. Неторопливый слог, подробности, описание чувств лишь больше придают фона роману и делают его более атмосферным и живым.

Один из лучших романов Кинга. Если «Темная Башня» вершина темного фэнтези, а «Кладбище домашних животных» вершина хоррора у Кинга, то «Мизери» это вершина реалистического психологического триллера. Лучшая вещь из реализма у Кинга, однозначный шедевр, который не скоро забудешь проникнувшись духом всего ужаса.

Итог: ужасающая драма обязательная к прочтению. Слабонервным лучше не читать.

От меня, огромное спасибо Стивен Кинг, маэстро ужаса.

Хобб с первого раза меня не впечатлила. Наверное в силу своего возраста на момент первого ознакомления, я и не стал погружаться в мир Элдерлингов. Второй раз писательнице все таки удалось меня задеть своим рассказом «Триумф» из антологии «Воины», кстати вот и состоялся третий, и кстати вполне удачный рассказ, который позволил мне снова мысль спустя 6 лет, после неудачного знакомства с ним, вернуться на просторы волшебного мира Робин Хобб.

«Возвращение домой», это дневниковая повесть история про первых поселенцев Дождевых чащоб. Это скорее история освоения и борьбы с новым, как смелая женщина следует за мужем, тянет свою лямку и не жалуется, не пытается быть героем второго фона, а наоборот бежит вперед седлать коня, то есть тьфу — корабль, я хотел сказать. И автор очень хорошо, через дневниковые записи вводит в курс дела как идет путь первых поселенцев, но и также отображает главную героиню, её психическое состояние и взаимодействие совсем миром. И история с каждой страницей, начинает играть множеством новых непревзойденных красок и подробностей, перед читателем разворачивается не банальная история экспедиции в какой-то там город в джунглях, а настоящая, дикая, почти первобытная история столкновения человека с чужим необузданным еще миром. Вся экспедиция вступает в настоящую борьбу за существование под небом в Дождевых чащобах.

Повесть настоящее удовольствие для любителей фэнтези, тонкое, неторопливое, психологически глубокое. Читается легко и быстро, погружение в мир, даже без знания основных циклов проходят на ура, лишь потому что Хобб сумела действительно правильно расставить акценты и сместить их.

Итог: рекомендация всем любителям неспешного фэнтези с глубоким погружением в мир и характеры героев.

Второе произведение о Дилвише Проклятом, где он сам лично не появляется. Все рассказано с уст колдуньи её дочери, точнее она рассказывает грустную и печальную историю о человеке по имени Дилвиш, и мы узнаем предисторию событий и что произошло ранее в мире Дилвиша, и это действительно интригует. Причем Желязны все подал, хорошим и качественным, немного витиеватым.

Вся поэтичность слога Желязны в этом произведение несомненный плюс, создающий атмосферу грусти и пронизывающий разум читателя скупой слезой, истории о Дилвтише.

Несомненный плюс, яркая история, преподанная автором в глазах других героев и заунывный слог, заставляющий слушать мелодию Желязны и восторгаться ей. Достойное продолжение о Дилвише проклятом, и отличное олдскульное фэнтези старой школы фантастов.

Вообще дословно название сборника «Полная тьма, нет звезд», и я думаю оно вполне подходит. Сборник на мой взгляд вышел намного сильнее, некоторых предыдущих, и кажется все благодаря плотности текстов и содержания. В угоду качественности, в сборник вошло четыре текста, что сразу обусловило его как полностью тематически подходящее и нужное, без воды. Именно в новом сборнике нет таких вещей чтоб как у многих авторов, чередовались хорошие рассказы со средними и слабыми, поэтому сборник вышел ровным, сильным и подходящим названию.

В новом сборнике Кинга действительно много тьмы, и в человеческих сердцах и там нету света, даже света далеких звезд, что идет нам миллионы лет через задворки вселенной. И именно таких мы видим героев произведений, Уилфред со своим сыном взявший грех убиства жены, Тесс решившая на месть, человек заключивший сделку с дьяволом и не раскаивающийся в том что обрек человека на муки, Боб одержимый убийствами и Дарси пошедшая спонтанно на убийство своего мужа. Наверное единственными оправданиями из всех этих героев есть у Тесс и Дарси, и тут заметно начинает пролегать сквозь сборник тема правосудия, ну кроме пожалуй «На выгодных условиях», погибает фермер с сыном, убивает насильника писательница, а жена квитается с мужем за все его злодеяния над другими.

Истинным шедевром сборника стала повесть «1922», жуткая и реалистичная проза о судьбе семьи. На мой взгляд она настолько убедительна, психологична и трогает за душу, что можно лишь поражаться мастерству Кинга, который проявил дар мощного реалистического драматурга, способного поспорить с корифеями истории литературы. «Громила» на мой взгляд более банальная история, хотя снова очень хорошо и интересно выписанная. « На выгодных условиях» шедевр в жанре сделки человека и дьявола поданный в новом ракурсе и смысле меняя представление об всей картине в общем. «Счастливый брак» о не знание человека и трудностях восприятия его тьмы в душе. И оборачиваясь на все это, после прочитанных мною ранее «Все предельно» и «После заката», хочется отметить что среди этих «Тьма...» выгодно выигрывает, хотя бы не обилием текстов, а строгой плановостью и полным воссозданием внутренней атмосферы и настроения сборника.

Очень мощный сборник, не изобилующий множеством и числом, а берущий качеством. Достойное чтение всем любителям литературы на любой вкус.

Вы уверены что хорошо знаете человека с которым прожили внушительную часть свое жизни? Если -да, то после прочтения «Счастливого брака» вы можете засомневаться, начать колебаться и пугаться. Именно король ужасов уже неоднократно обнажал в своих произведениях человеческие души, заставляя читателей примерять амлуа своих персонажей, именно поэтому книг Кинга бояться и восторгаются, лишь потому что каждого его героя можно примерить на себя, обнаружить что мы люди такие, и нужно бояться не соседа с топором, не мальчика с пистолетом возле школы, а перво наперво самого себя. Даже героини последней повести в сборнике Кинга, не ожидала от себя чудовищного и спонтанного поступка.

И снова небольшой и тихий городок, где супруги Боб и Дарси живут своим счастливым браком двадцать семь лет, но кошмар приходит внезапно. Дарси, всегда любившая супруга обнаруживает странные вещи, непонятные журналы, и в конце концов подходит к ужасающей страшной тайне мужа узнав что он серийный маньяк, а сам он психически не устойчив, то ли он помешался на идеях старого друга, став одержимым жестокими убийствами, то ли пытается себе и другим доказать что он во всем не виноват, по началу мы видим жестокую драму терзаний и догадок Дарси, пугающуюся своего мужа, после она эволюционирует до того что ей его жалко, и она начинает тихую и размеренную жизнь с серийным маньяком. Впрочем Дарси, не совсем хладнокровный человек, она как и любой другой у Кинга, выписана очень правдоподобно. Она в своей голове живо прокручивает элементы как её «любимый» муж измывается над жертвами, как их насилует и она сдает, идя чисто случайно на безумный поступок, решая отплатить за всех кто умер по его вине.

Конец повести, это наверное апогей правосудия, апогей того что делается когда смотришь на человека, не сквозь свою призму, а видишь реально как книгу. Это скорее как мощный, безумный выстрел в голову, распугивающий всю округу, и читатель погружается в очередной жестокий мир писателя.

Иногда они приходят, но и уходят. Книги что западают в души, являются с той стороны.открывают двери и уходят. Так и уходит «Тьма, — и больше ничего», погружая весь мир во тьму, своим финальным произведением «Счастливый брак».

Честно говоря я не фанат Лукъяненко и его творчества. Но несколько вещей мне его вполне с интересом приглянулись, например этот рассказ. Почему? Потому что наверное автор сумел действительно подробно и иронично подать почему нас не стоит завоевывать. Юмор вышел неплохим, ситуация из рассказа очень интересная, учитывая тот факт к чему она в конце концов сводится.

Рассказ скорее это настроение читателя, как попадет. Мне он попал в самый раз, заставив улыбнуться на крутом конечном повороте. Тонкая ирония и обыгранная в фантастическом антураже с инопланетной тематикой вполне себе удалась. И благодаря тому что рассказ неглупый и эффектный, подан с интересными мотивами.

Хороша ирония с эффектным и красивым концом.

Удивительное рядом, вот и второй раз меня удивляет наша русская писательница написавшая рассказ в дуэте.

Мрачноватая история о горгулье лишь фон, для действительно значимых событий и под смыслов. Все настолько красиво и замысловато выписано что картина завораживает и притягивает читателя к рассказу полностью, обращает его в мрачный мир созданный автором, где ожившая каменная статуя вышла в ночь на охоту и столкнулась с добрым словом, всего лишь произнесенным от человека.

И действительно, автор раскрывает перед нами суть, чем можно добиться добрым словом даже в сторону ненасытного монстра. Как можно изменить природу того, всего лишь звуками и смыслами, и человек что настолько просто трепетно относился и по-свойски к каменной горгулье, не знал как это обернется ему потом, и как повлияет на волшебного монстра.

Больше всего добивает читателя концовка, апогей всей истории, как горгулья жертвует своей свободой, идя на обреченность, и стоит тут спросить: и это ради доброго слова?..

Третья часть последнего кинговского сборника, очередная история о сделке с дьяволом. Впрочем книги Кинга, не бывают без изысков, это стройные произведения на уровне с проработанной психологической частью и душевной историей. Так и здесь.

Добро пожаловать туда где происходит все что угодно, где дьявол заключает сделку с человеком, ничего не беря взамен. Интригует? Чувствуете подвох со стороны маэстро Кинга? Он где-то здесь бродит и живет среди нас, искушая нас и взирая нас с грешной земли. Впрочем главный герой рассказа, попал в новые сети дьявольского коварства. Рассказ скорее о том, как человек подвел человека, пожелал ему зло, и ни капли не раскаялся в этом так как взамен получил счастье и стал жить припеваючи. И именно это в рассказе страшно и берет задушу, человеческое равнодушие даже к тем с кем он дружит и общается, наживаться на чужих бедах. И не испытывать не капли сочувствия, понимания и осознания что он натворил.

Идейно рассказ напомнил историю сына Кинга, Джо Хилла из «Дьявол под лестницей», та же тема что человек сам не раскаивается о своих грехах и спокойно живет с ними. И от этого еще страшнее, и сколько таких людей на планете Земля?..

Очередная притча о человеке и дьяволе, о равнодушие и грехе. Выписанная настолько мастерски и достоверно, что способна стоять особняком от иных подобных историй, лишь потому что, плата она рядом, пожертвовать счастьем другого ради своего, и тут можно увидеть жуткую улыбку Стивена Кинга, на что способен человек.

Мрачная притча о равнодушие и бесчеловечности, выходящая за рамки обычного чтива.

Не всегда ожидаешь что новый неизведанный автор сумеет тебя приятно удивить, вот и Ярослава Кузнецова смогла меня очень значимо удивить, своим небольшим рассказом.

По сути, произведение анималистическое фэнтези о кошках и котах, но вместо приключенческой основы, здесь присутствует элемент социальности. В один миг все поворачивается так, что появляется человек и все портит, разрушает идиллию животного мира,вторгается в чужие миры и разрушает все что в них есть.О чем рассказ? Скорее о бесчеловечности, о жестокости к животным, о том как низко падает человек стараясь догнать иные миры и вторгаясь в них, разрушая чужое словно по мановению руки. Вот и в эту сказку вторглось существо по имени — человек. Интересный также ход созданный автором и поворот, кто все персонажи с начала переворачивая все с ног на голову.

Отличное знакомство с автором и повод продолжить его дальше.

Леонид Каганов меня уже удивлял свои произведениями, впрочем удивил еще раз, причем очень серьезно превратив банальный ужастик в псевдодокументальный ужас. Впрочем работа и рассказ Каганова, получился однозначно, он сумел напугать не выпущенными кишками, страхами маньяка алкоголика или ужасом ребенка перед темнотой, а обычным текстом поданным в виде документального исследовательского документа, который написан так что действительно становится страшно. Автор сразу видно постарался на славу, чтобы удивить и задеть писателя своим текстом. Правда возникает вопрос, текст он придумал все сам или что-то брал за основу? Думаю прототип, нечто подобного есть, отчего Каганов отталкивался при создание столь мощного, психологического текста.

Очевидный плюс рассказа это совмещение литературного текста и документа. Причем литературный текст, подан как банальное описательное полотно, а именно документальный составляет ту часть страшного. И действительно поражает то, что подано в научном стиле, строгими словами, описано действие магии на психику человека, что словно сам начинаешь верить в это и действительно, все подано настолько реалистично и гнетет, что вправленный в обычный рассказ текст, обретает страшные формы.

Один из тех случаев, когда наука переплетается с вымышленным и подается очень настолько хорошо, что читатель готов верить, а вдруг его поразит заклятие духов тела?..

Каганов молодец, причем умеет удивлять он умеет, не стандартными текстами.

Действительно страшный рассказ от русского автора.

Добро пожаловать в услужливое, недалекое будущее, созданное русским фантастом Олего Дивовым. Место действия — галактика, в особенности планета — Танира. Именно на ней, разворачивается череда жутких и загадочных убийств, за которые берутся главные герои, чтобы раскопать действительно огромные пласты тайн и найти ничто мало ответов, или всего лишь догадок, лишь потому что читателя ожидает еще не один том о приключениях помощницы инквизитора Деллы Берг, весьма интересной и свое образной дамы.

История построена как детектив, главные герои инквизиторы, или как говорить проще для сегодняшнего времени — частные сыщики, только в свое время у них больше полномочий и ресурсов ведения дела. Причем берется компания Делла и Август-черт-знает сколько имен! ( Если память не изменяет то Делла говорила что у её начальника 16 имен), за целую серию убийств которую они лихо и круто собираются раскрутить, но не тут то было. Дивов и не собирался писать видимо банальный детектив, тут вам целая драма семейств и родов, отличительные герои произведения своей психологией и поведением, хитроумные убийства и расследования и в конце концов любимая алкогольная тематика автора. Как всегда в его произведениях пьют, и зачастую не просто пьют, а не побоюсь этого слова чуть ли не бухают. Причем главная героиня его нового романа и не прочь опрокинуть в себя рюмочку или даже стаканчик чего-нибудь горючего для разбавки между рабочими буднями.

Сюжет выстроен весьма хорошо, причем как у детектива. Множество мелких деталей, зацепки, какие-то улики и события автор очень хорошо увязывает в единое целое, создавая впрочем неплохой детектив, с вопросами без ответов. Для кучи малы, труд Дивова разразился действительно огромным миром действия, что не совсем характерно для детектива. На все это он нагрузил четыре расы, отчего лезут глаза на лоб и первое что приходит на ум: что это за технофэнтези в стиле вархаммера?.. Но таковым и не пахнет, все эльфы и орки с гномами... Извиняюсь — индейцами. Все расы вписаны в мировоззрения и суть романа как элемент именно близкий к гуманитарной фантастики.

Огромным плюсом дивоского труда стала психология и разговоры. Дивов как автор мужчина отлично вжился в роль боевитой Деллы, и придал её черты характера и изрядную, но своеобразную женственность. Остальные персонажи тоже выписаны очень хорошо, даже включая некоторых отрицательных личностей. Достаточно и погружений в детали мира, история с бабой Лиза очень занимательный момент впрочем. Флэшбеки даже как зачастую бывает не портят роман, а наоборот как бы подрумянивают его.

Итог: отличный проработанный детектив с интересным миром, сюжетом и персонажами, единственный минус книги пожалуй, это то что она обрывается посреди всего действия и дает мало ответов. Впрочем к чему торопиться? Читателя еще ждет целых четыре тома. Крепкая восьмерка на сегодня, не учитывая следующие части данной эпопеи космодетективщины.

Гениально с остроумничать, может не каждый, но у некоторых это удается однозначно, например у Роберта Шекли и героев их произведений. Сказать по правде, прочел я немного произведений у Шекли, но каждое из них по крайне мере приятно и радует глаз. «Демоны» его руки это тот случай, когда рассказ мне очень-очень понравился, не хуже чем скажем «Кое-что задаром», кой рассказ стал для меня просто шедевром, теперь к нему присоединился иной труд Шекли — «Демоны», вызвавшие бурю эмоций.

История страхового агента попавшего в затруднительную ситуацию, очень иронична, саркастична и великолепна. Этакий юмористический стёб Шекли, над сверхъестественными проявлениями. Он виртуозно и со вкусом заставляет жадность героев, совершать безумные поступки, идти на меры, выкручиваться илх лихой ситуации, которая в итоге превращается в порочный круг, впрочем именно этот порочный круг спасает человека, который невольно стал свидетелем магической жути, и тем более демонических созданий. Впрочем выкрутился главный герой весьма ловко и любопытно, обдурив всех и обведя их вокруг пальца, сумев сухим выйти из ситуации.

Шекли создал действительно искрометную, честную, от души историю над которой действительно смеешься и захочешь еще вернуться. Браво, Шекли и его мастерству заставлять людей смеяться.

Предпоследняя часть великого лазарчуковского труда. Мир живущий по своим правилам, жестокая реалия мира где все якобы прекрасно, но есть то что отвратно, и с этим нужно бороться, биться, сражаться. И из раза в раз, в небо идет огонь вражды, а железные люди схватываются с эмоциями, и все гибнет, рушится когда система выбирает — смерть, тем кто её хочет сломать и изменить во благо социума. Примерно такие ощущения, мировоззрения загнала меня повесть Андрея Лазарчука из концептуального романа «Опоздавшие к лету», такая жестокая и мрачная вещь как «Жестяной бор». И снова дорогой читатель добро пожаловать в изувеченный, бесчеловечный мир «Опоздавших...»

Это повесть о прогрессе, что стал абсолютно непредсказуем и бесконтролен в руках человека, о его стремлениях и даже о человечности бытия, о том ради чего мы создаем этот мир, что в него добавляем и с какими целями. «Жестяной бор» это скорее часть лазарчуковского откровения, его осмысления будущего и настоящего человечества, для цели понимания контроля, абсолютного системного божества, где человек лишь винтик очередной системы, крутит педали заместо мыши и играет её роль. Лазарчук, не фанат разжевывать свои идеи и пихать их в рот привередливому читателю, он глубокий эстет размышлений и мастер вопросов где нет явных ответов. И в «Жестяном бору» мы вместе с Андрисом и самим Лазарчуком пытаемся найти ответы, чтобы восстановить полную картину и увидеть полный занавес происходящего.

Сейчас найдешь мало столь мощных неоднозначных произведений на поприще фантастики. «Жестяной бор» это часть огромного целого, единой безумной антиутопичной системы с которой сложно бороться.

Я до сих пор в вопросах с малым количеством ответов. Что хочет сказать, что показать Лазарчук? Гениальная антиутопия, однозначно советуемая мною к прочтению. Сложная, многогранная, метафизическая и стройная как идейно так и динамически. Скорее уж очередное предупреждение Лазарчука, чтобы не опуститься до уровня его псевдо мира и его бесчеловечности.

Роберт Шекли, один из тех мастеров, чьи некоторые рассказы безусловно — шедевры.

«Предел желаний» — это скорее притча от Шекли, причем яркая, умная, со смыслом. История человека, мучащегося моральным выбором и решением проблемы, действительно играет красками и завораживает. К человеку по имени Эдельштейн приходит человек, и говорит что он агент Дьявола и предлагает ему бонус — три желания, но с одним «но» его злейший враг получит как бы что не пожелал сам Эдельштейн, вдвое больше. Теперь перед самим Эдельштейном встает моральный выбор, что пожелать чтобы врагу досталось меньше? Здесь Шекли и показывает всю человеческую суть, изголяя её как может, разворачивая во все стороны, лишь бы отобразить всю пороки и жадность, желание чтобы у тебя было лучше чем у него, И у фантастического юмориста Роберта Шекли, это получается весь интересно и со вкусом.

Притча о том как человек обманул сам себя, перехитрил свои низменные желания, исхитрился и подставить врага. Таких произведений настолько искренних и честных стало к сожалению мало. Шекли — безусловно способен закладывать планки высокого уровня, создавая развлекательную и умную литературу с большой, почти огромной буквы.

Пятая часть легендарного концептуального романа Лазарчука, и не собирается на удивление сдавать обороты. Все та же Гиперборейская Империя, чья суть вмещена Лазарчуком в мир его пространной антиутопии, интеллектуальной взрывоопасной смеси фантастики, интеллектуального драйва и философских размышлений.

Добро пожаловать в очередной раз в кошмар, то есть в мир «Опоздавших к лету». В жестокую вязь событий сплоченную вокруг студента по имени Эрик, на коим Гиперборейская империя без зазрения совести ставит эксперименты. Тема имплантантов, тотального наблюдения, подавления, развивалась фантастами и уж тем более утопистами, очень давно, еще даже поверхностно это все поднималась даже в легендарном романе русского писателя Евгения Замятина, и до темы неторопливо со вкусом дошел ныне наш современник, человек интеллектуальной прозы, острых и пространных рассуждений с драйвовыми текстами Андрей Лазарчук. Впрочем его идея внесенная в повесть, не нова и не сказать что оригинальна, но при всем этом обыграна и сделана автором, не привычно интересно, умно и актуально. Именно поэтому текст «Приманка для дьявола», воспринимаешь иначе и на более глубоком уровне. Повесть скорее это нечто среднее между антиутопической фантастикой и лихим шпионским боевиком с неизвестными экспериментами по вживлению за наблюдением граждан Гиперборейской империи и их полным контролем.

Идея Лазарчука не нова, но при этом подана в своем метаромане, на полном ура. «Опоздавшие к лету» разворачивают с каждой историей, все больше и больше свой потенциал, способность двигаться вперед и действительно показывать тот злой противный мир предупреждения, созданный Лазарчуком.

Однозначное прочтение тем кто обожает антиутопии.

Не знаю к счастью или не счастью, но межавторская антология «Лик Хаоса» первая мною прочитанная из всего цикла «Мир Воров».Наверное в чем грех межавторских циклов что невозможно иногда вложиться на полную обрести, целостность придуманного мира. Впрочем Асприну удалось вложиться, разъяснить, создать и увековечить в фэнтезийной памяти цикл знаменитого писателя Роберта Асприна на поприще темного фэнтези, так это не слишком популярный, не слишком понятный цикл — «Мир воров».

«Лик хаоса» — не слишком сильная антология. Почему? Наверное лишь потому что, авторы настолько вжились свои тексты, что большинство из них выдало стили идейности очень похожие. Великолепная атмосфера, темная мрачная, почти упругая жуть всего удушливого Санктуария душит читателя, каждый автор это передал настолько насыщенно, что любители темного фэнтези, это явно оценят. Но их общая старательность вылилась в одинаковые тексты, тона, подобных персонажей и не слишком интересные идеи, поэтому тексты стали попахивать однообразностью, Тексты выделившиеся на фоне других стали рассказы Асприна и Паксон. Асприн вышел более живым и интересным, придав в своем рассказе антологии, не только мрачности и букве канона, но и живости слога, от чего его история ожила, приобрела более интересные черты и стала понятна. Паксон же в своем произведение «Отражение в зеркале», взяла интересную идею и ее олицетворение в книжном варианте, что не могло остаться незамеченным, не слишком свойственная идея для темного фэнтези, перенесена писательницей на уровне и с высоким интересом.

Остальные в антологии, к сожалению вышли на уровне, но более однотипными. Джанет Моррис в «Высокой луне» больше склоняет перевес на вражду фракций Санктуария, выписанная в мрачных тонах, но вполне типично и посредственно, чем впрочем и не задевает. Кэролайн Черри в своей «Колдунье» ( точне название можно перевести как «Некромант»), все закручивает на некромантии, пытаясь показать магическую сторону города. Линн Эбби в «Уголки памяти» создает детективную интригу на уровне фэнтези, но банальную и не столь интересную, но вполне читаемую. Дэвид Дрейк из всех с рассказом «Давший обет» ближе к героическому фэнтези со сплавом дарка, о том как один человек ищет свою пропавшую племянницу, что сильно напоминает некоторые классические сюжеты иных фэнтези романов и короткой формы.

Два рассказа против четырех, вполне неплохой расклад для такой небольшой антологии. Впрочем текстам немного не задавшейся четверки не хватает что жаль — оригинальности и более качественной редактуры что уследила бы за забытыми мелочами и заставила авторов придать их текстам уникальности. Впрочем «Лик хаоса» удался в более менее приемлемой форме. Но что еще задевает, некая монструозность персонажей в цикле, лишь потому что они так поданы, и в них не видишь живых, практичных, хороших и качественно выписанных людей, за исключениям впрочем творения самого маэстро Асприна. Остальные почти все хоть немного погрешили, придав моструозности своим персонажам.

Всем любителям фэнтези не посоветуешь, но любители дарка думаю прочтут. Не обязательное чтение, тем кто не любит темное фэнтези, остальные милости просим рискнуть.

Неплохое местами темное фэнтези, да еще от разных писателей в одной антологии.

Гейман хоть и почитают мрачным сказочником, но и это он делает мастерски, обыгрывая даже детские страшилки. «Не спрашивайте Джека» — яркий и бодрый пример очередной геймановской зарисовки, слегка попугать ребятишек, своим закрадывающимся в сердца страхом, и это ему мастерски получается. Впрочем страх здесь бестелесный, он туманен и пространен, и при этом его атмосфера задана весьма точно и хорошо, словно заведенная игрушка из которой может выпрыгнуть нечто страшное. Впрочем вставить моменты, и напугать детишек ему удастся, вытянуть их фобии по поводу игрушек, а взрослый лишь воспримет эту зарисовку, как далекое забытое детство и рассказ напомнившей ему о нем.

Очередная стильная, красочная зарисовка и пугающая тем что игрушки любят все. Таких коротких и талантливо рассказанных историй мало, а Гейман один из тех, кто явно это умеет и желает делать. Но Джека при этом не спрашивал никто.

Гейман в очередной раз молодец.

Четвертая часть метаромана Андрея Лазарчука, снова возвращает читателя в придирчивый, грязный, жестокий и антиутопичный мир. Не типичное чтение все-таки «Опоздавшие к лету», грандиозный, созданный обрывками и обломками витражей роман, пока что с мало понятной внутренней идеей, живущий своим миром и сознанием. Хочется надеется что Лазарчук в «Солдатах Вавилона», свяжет свой безумный антиутопичный мир воедино, создав действительно мощное социально-философское полотно способное поспорить с иными произведениями этого жанра. Впрочем автор пока что и на удивление хорошо справляется с задачей действительно создавая взрывоопасные тексты.

Март Траян — художник, человека духа и мысли, идей и вдохновений попадает не совсем в типичный переплет. Его система власти снова антиутопична, она идет против вольной души Марта, толкает такого человека на острие социума, решение не полноправных проблем и военной мощи. Автор со всем мастерством и своей откровенной талантливостью запирает Траяна в клетке которую создал сам, давая ему шанс выбирать, сражаться, жить и быть. Именно поэтому его обычный человек, с душой с творческим началом выступает, против системы, против иного мировоззрения, несуразной военщины и их методов поддерживать абсолют порядка в Империи.

Воспринимать «Путь побежденных» весьма сложно, неоднозначно, как и иные произведения из метаромана. Густо намешанная и тщательно взболтанная смесь из философских видений человека творчества против тоталитарной системы, антиутопического мрачного склада, антивоенщины, террористов, мутантов и сплава способного создать лишь Лазарчук.

Достойное продолжение «Опоздавших к лету». Высоко рекомендую.

И вот снова «Опоздавшие к лету», третья часть романа в виде рассказа.

Честно говоря, антиутопические мотивы в этом рассказе проскальзывают намного больше чем в двух предыдущих. Во-первых, это абсолютно разлагающее общество, почерневшее от собственных желаний и живущее принципом «хлеба и зрелищ», мирно существует в симбиозе с этим бездушным миром, давая жизнь «Аттракционам Лавьери», где человеческая жизнь, абсолютный пшик, ноль, зеро. Здесь каждый способен поднять руку и стать убийцей любого другого и абсолютно без наказано, сразиться и стать чем-то другим. Но что будет если человек выйдет убивать того, кто уклоняется от пуль?.. Смерть против жизни, найдут всегда повод схлестнуться в едином клубке.

Грустный, философский и интересный рассказ на тему более мощного и интересного, взрывное произведение с кучей смысла и сложно-придирчивым лазарчуковским стилем повествования. Рассказ – это действительно яркая и образная антиутопия общества, на тему где человеческая жизнь и плата за нее ничего не стоит. Острая, емкая, победоносное внесение смысла в произведение.

Всем кто любит социальные антиутопии и лишний повод по размышлять, стоит явно прочесть.

Вторая часть легендарного метаромана Андрея Лазарчука «Опоздавшие к лету», просто навсего, едкая, жестокая и взрывоопасная смесь; настолько будоражащей сознание текст, что все становится одним сплошным вопросом. Впрочем, простые тексты он почти не пишет, он создает новые грани расписывая их безумно литературным и провокационным языком, заставляющим думать, решать задачи данные автором и делает это Лазарчук профессионально ему в этом не откажешь, и найдешь мало равных.

«Мост Ватерлоо» — это безумная концепция созданная автором, чтобы поработить разум и подкинуть ему с десяток задач. Здесь все решает штурм, иллюзии, обманы, идеи и оборачивают время вспять. Здесь энтузиасты снимают фильм о мосте Ватерлоо, и это просто приводит к чему? К сдвигам, к истории нового порядка, роман словно накладывается сам на себя и яростно перекручивается, играет, разыгрывает и устраивает шоу с читателем бросая его в пекло вопросов, где нет ответов и самому попытаться разобрать, что было, а чего не было, где ложь, а где правда. И начинаешь путаться, следить внимательно за Петером и его действиями пытаясь понять что же это будет. В антиутопичном мире автора сложно выжить и понять ответы на все вопросы, стать другим, отличимым от всех, в прогнившем насквозь обществе, где не все так радужно и буднично.

Такие романы как «Опоздавшие к лету» извечное событие, причем если оно хорошо сдобрено и читаемо, и обречено на элитарность, то книга получается великолепной. Так и часть этого огромного лазарчуковского труда «Мост Ватерлоо», безумная часть мозаики военного времени, призыв сложить оружие, отличить правду и ложь, и наконец сделать правильный выбор.

Отличное продолжение «Колдуна», что на голову выше его, и достойное похвал.

Джо Аберкромби и его творчество взаимодействовало со мной не столь много. Трилогия «Первый закон» и вовсе прошла мимо меня, единственным глотком был «Дурацкое задание» из антологии и ныне «Лучше подавать холодным», книга которую мог бы написать Тарантино, если бы хотел. Впрочем мотивы диалогии Тарантино с книгой Джо, весьма схожи, общесюжетно и идейно в мелочах сравнивать два шедевра о мести заметно отличаются, хотя бы тем что «ЛПХ» это — фэнтези, да причем какое.

Добро пожаловать на юг, в место в Земном Круге, где вы решите проклясть все. И еще раз добро пожаловать в его гостеприимный край раздираемый Кровавыми годами, где сильные мира всего творят свою грязную политику, интриганы ловчее пауков, предатели на каждом шагу, а жизнь не стоит ничего, почти ничего. В места где балом правит жестокая особа с остервенением превращающая свои мечты в реальность, хотя иногда она забывает что месть, это блюдо которое нужно подавать холодным. И ее имя — Монцкарро Меркатто, бывший генерал преданный своим нанимателем. Теперь столь опасная женщина, фактически собранная по частям отправится в дальнюю дорогу, чтобы убить семь человек, уничтожить тех кто уничтожил и изуродовал её жизнь, и этот путь будет нелегким.

Герои вышли очень интересными и на удивление живыми для такой книги. Они способны умереть, быть серьезно ранеными, способны страдать, мыслить, думать и даже осознавать. Безусловно образ Монцы интересен, ее страдания сильны, но не меньше симпатии могут вызвать и другие герори романа — Трясучка, северянин изменивший свои взгляды на жизнь на юге, Никомо Коска — самый харизматичный персонаж книги, балагур, пьяница и остряк. Морвир и его ученица не столь хороши, Балагур просто маньяк. Причем сам он хочет неистово вернуться в тюрьму и любит считать. Остальные в определенной степени хороши, особенно еще подивил Шенкт, и его намерения.

Роман мрачный, стильный, кровавый, жесткий и жестокий перемежающий иногда с похотью. Аберкромби не скупится на детали, своей чернухи опуская все ниже и ниже своих героев, обнажая их черные мысли, замысли и всю человеческую суть. После каждого отрыва от книге словно чувствуешь что от книги исходит цинизм, черный юмор и жестокость. На юге этого предостаточно и это описано настолько качественно, виртуозно и беспощадно, и не щадит персонажей, подобно Джорджу Мартину, только слог и действие у Аберкромби намного динамичнее. Тема мести раскрыта, впрочем на удивление Монца не испытала удовлетворения и радости от своей мести, и мстящей руки.

«Лучше подавать холодным» — однозначный шедевр темного реалистического фэнтези на тему мести с отличной проработкой, атмосферой, интересными персонажами и немного примитивным сюжетом, но некоторые его мелочные заскоки делают его приятней и история Палача Каприле и Змеи Талина играет новыми красками — мрачными, стильно нанесенными и кровавыми. Книга достойная внимания и наверное больше на любителей жанра мрачного фэнтези чем на обширные массы.

Ноль сказочности — больше реализма, отличный роман, советуемый к прочтению.

Короткая, блестящая и яркая зарисовка, которая показывает нам немного мгновений жизни ада, взрыв жизни и скуки смертного человека во всех его чертогах. И поэтому Нил, он же Гейман красочно и правдоподобно взрывает все к чему прикасается, создавая из текстов картины, яркие, сильные, красивые и смысловые. Терзания тела? Нет, терзания души истинные адские мучения. Стоит немного задержаться и окинуть полотно Геймана более суровым взглядом и хочется снова погрузиться в его красочные истории.

Очередной рассказ на высоте с яркими и превосходными тонами. Зарисовка, действительно интересна и думаю будет актуальна во все времена.

«Другие люди» — маленький шедевр, лишь потому что так и просится на бумагу, быть нарисованным, ярко, красочно и стильно.

Иногда живешь на свете и знаешь русских классиков лишь благодаря программе по школе или же университета. Впрочем русские классики и сами любили создавать поистине грандиозные, нереалистические произведения, например мастер русской мистики Гоголь, если пойти чуть дальше можно споткнуться о произведения Достоевского, «Крокодил» или «Двойник». На сегодняшний суд попадает Тургенев, который впрочем сумел меня удивить несказанно своим рассказом, намешав мистики и немного ужастика.

Что бросается в глаза сразу, это темная, туманная атмосфера нагнетающегося исхода, словно голос рассказчика идет через дымку, и от этого только больше усиливает произведение, давая ему новое дыхание, новую жизнь. Чувствуется эпоха сквозь страницы ее стиль и нравы, и даже ее страхи и от этого лишь больше мурашек, становится от страницы к странице лишь страшнее, пока действие не достигает своего апогея. Рассказ действительно чертовски хорош и отлично прописан, от описаний берут мурашки, от состояния парня веет мистическим психозом или чем-то ненормальным и все это сплетено в один клубок, тугой, удушливый, немного неприятный и действительно пугающий.

Русский классик и хоррор дело не совместимое? Ничуть, талант способен создавать все что угодно и Тургенев это доказывает.

Прекрасное чтение, и новая грань русской литературы того времени классиков и неожиданно. Однозначно читать чтобы проникнуться духом и смыслом эпохи и насладиться старинкой русской мистики в обертке хоррора.

Гейман один из самых темных сказочников нашего темного Зазеркалья и не только. Его поле огромно, а цель не ясна до конца, он же писатель. И конечно каждое его произведение это очередная сладость для любого любителя Нила Геймана.

«Мистерии убийства» — это ближе к притчи в форме исповеди, рассказанная нам одним ангелом, про то что было еще до сотворения Богом человека. Рассказ очень сильно напоминает смачную и вкусную аллегорию происходящего, хочется смаковать и тянуть его, выслушивая исповедь небесного посланника. И рассказ принимает действительно интересные формы, погружая читателя в мотивы Библии, заповеди и ангелов, создавая качественную и интересную историю, со смыслом, придавая ей форму притчи с элементами детективщины.

Гейман автор очень достаточно кинематографичный, и не стоит тыкать меня пальцем, всего произведения просятся на бумагу в череде мрачных и стильных рисунков, ярко врезаются в память и запоминаются своими причудами. Так и здесь Гейман свои карандашом, то есть извиняюсь скорее уж клавиатурой и хорошим владением литературного языка погружает в историю ангела из Серебряного града, и читатель с удовольствием окунается в эту притчу. Живой, красочный, фактически рисующий фантастические полотна язык Геймана, завораживает и притягивает.

Гейман создал очередную жемчужину своего творчества, яркую и сверкающую со множеством вопросов и без ответов. Какие мотивы религиозности Нил Гейман не трогает, хоть языческие, хоть библейские, он не создает кощунство и ересь, а лишь заставляет задуматься больше над сутью. Прекрасный образчик хорошего и мощного произведения, на которое не жаль потратить время, силы и нервы. И услышать шелест крыльев у Серебряного Града, окунуться в мир ангелов и пройти библейскими мотивами с Гейманом. Прекрасный рассказ, чудно выверенный и эмоциональный и по-своему уникальный, своей неподражаемой завораживающей атмосферой.

От Геймана меньшего и не ждешь.

Не каждый вспомнить способен липкий страх заползающий в душу, скользкой и мерзкой змеей, а сколько книг напугало вас? Сколько листов ужасов в картонных обложках пугало ваше сознание? Меня пожалуй немного, но одной из таких книг стало однозначно произведение короля ужасов — «Кладбище домашних животных», история которая на каждом повороте бросала меня в дрожь и ужас от происходящего. Роман действительно чертовски напугал, причем банальными казалось бы ужастиками! Но обо всем по порядку...

История заворачивается в захолустном городке, куда врач Луис Крид привозит свою семью и устраивается на работу. Все бы ничего, но происходят странные вещи, пока не умирает любимец дочери Крида и их домашний питомец, кот Черчиль. Отсюда становится действительно страшно, возвращение Черчиля Кинг выписывает столь эффектно и его неестественное поведение, что бросает в дрожь лишь от таких деталей повествования, и начинаешь сам воспринимать все натуралистично настолько, что по телу ползут мурашки. Главным пугающим фактором стала одержимость Крида к оживлению, его настойчивость возродить всех и обрести их вновь, словно ничего и не было, и тут от этого бросает в дрожь, что врач так упорно пытается нарушить законы мироздания ради возвращения близких, хотя послу случая с Гэйджем должен понимать что пора бы остановиться.

Атмосфера как всегда тягучая и опасная, наполненная мраком не хуже любого темного фэнтезятника ( привет, «Темная Башня»). И кажется именно эту знакомую и мрачную атмосферу безнадеги Кинг начинает использовать везде, где мы видим образ тихого и спокойного городка и в будущих произведениях, где назревает буря, идущая во все стороны. Так и в «Кладбище домашних животных», на маленький городок обрушивается беда индийского проклятия, страшный зверь — Вендиго, способный вернуть мертвых к жизни, и Кинг все передает так что начинаешь реально пугаться.

Все попытки Луиса смотрятся чем дальше, тем более аморальнее и беспочвенее, то ли от эгоизма, то ли от безумной любви, он как дурак идет по дорожке вымощенной Вендиго. Конец вообще убивает напрочь и поступок, словно история с Гэйджем его ничему не научила.

Книга на уровне, притом и страшная, и тягучая настолько что хочется вернутся в мрак ее страниц еще раз. Спасибо Кингу за действительно страшную книгу что напугала меня так сильно, что читать ночью было страшновато, но от этого я получил прямо так удовольствие. Высокий балл, высокие похвальбы, книга достойная писателя и читателя и зовущая снова погрузиться в безумие Луиса Крида.

И так...

Говард себя показывал уже ни раз мастером пера, причем грациозным, и также любителем Азии со всеми красотами и нечистотами, что было видно в новеллах о «Соломоне Кейне». Рассказ развлекательный, мрачный, кровавый, немного даже неистовый с нотками кровавой желчи от Пирраса, его история полностью от и до пронизана мотивами и лейтмотивами темности и мрачноти, безумной и кровавой атмосферы ужаса и мрака обуреваемой читателя, светлых моментов в рассказе пожалуй и вовсе нет, но мрачность придает ему незабываемое очарование и схватку со своими темными сторонами. Эта более менее классическая история, завязанная на проклятие, богах, сверхъестественных силах и схватках с кучей крови.

Эта история о том как человек хотел снять то что не должен носить, о воине, о его неровном пути, и мы следим за его мрачной дорогой что тропою ненависти ведет в дом Эрейбу.

Стиль весьма неплох, и как всегда у Говарда брутален. Читать его произведения одно удовольствие погружаться в атмосферу востока тех лет со сверхъестественными созданиями и чудовищной магией. Герой как положено у Говарда без комплексов и сомнений продирается через врагов и ненавидит и презирает магию.

Роберт Говард, уже ни раз показывал себя мастером историй, интересных, волшебных, жестоких и мрачных. «Дом Эрейбу» — ближе всего к тем ному фэнтези, со своей давящей атмосферой зла и ненависти востока с их безумными и погнившими в дрязгах богах.

Отличное и мрачное произведение мне по духу, утащившее меня в мир жестокой Азии, шумеров, Ниппуре и Тиамат.

Забыв немного о настоящем и будущем фэнтези, отрываясь иногда от современных баталий и соплей современного фэнтези разве не хочется вернутся в старые добрые времена, где миров правили иные законы фэнтези. «Джек-из-тени» прекрасный образчик старого, еще не заезженного фэнтези от одного из мировых титанов фантастики — Роджера Желязны.

История Джека, эта история мести, история столкновения личностей и эпох и смыслов. Джек бьется не с героями, нее повергает всех, он скорее боец с изнанкой всего своего мира, сражается за неизведанное и бьется за него, хоть и не везде он прав. Главной темой романа Желязны стало столкновение светлой стороны и теневой, все это он пускает через душу Джека бросая его лицом на испытания и невзгоды, сражения и беды. Вся его история весьма аллегорична и не похожа на стандартное фэнтези хоть и чувствуются от него нотки олдскула, доброй старой школы любителей сказочности. Главный плюс в истории там как она подана, все это очень напоминает мотивы темного фэнтези, причем заунывного и философского, с нотками морали.

Желязны не пишет бестолковых историй, он радеет больше к смысловым притчевым мотивам и смыслам. Вот и «Джек-из-тени» темная и грустная лошадка мрачного склона фэнтези. Стиль как всегда бесподобен, метафоричен и аллегоричен, очень много литературных изысков и виртуозно встроены декорации путешествий Джека, множество приятных находок и сюжетных поворотов, от такого чтения и не хочется отрываться, погружаясь в интересный мир героя.

Профессиональная работа сделанная от сердца и сдобренная автором, как сверкающие элементы звезд, своей философской грустью. Стоит перечитать, насладииться приключениями Джека и его мыслями.

Желязны в очередной раз на высоте, и справляется с задачей на ура. Мои искренние благодарности мастеру, и спасибо за труд к которому я бессомнено еще захочу вернуться в его сказочный мир полный магии, жизни, любви и страсти. Не стоит забывать кто мы и к чему стремимся и что важнее всего, вот чему меня научила история Джека, который из Тени.

И снова здравствуй странник, ты снова пришел в эту безжалостную и грязную Британию. Каждый путник на распутье выбирает свой путь, и я думаю не каждый возьмет продолжение, если первая книга ему не понравилась. Я сомневаюсь что в этот раз ты забрел сюда случайно, значит ты обоснованно возжелал вернуться в мир чудес и волшебства, той, великолепной, громоздкой, метафоричной и величественной Британии где ждет своих безумных приключений мальчик волшебник Натаниэль и его верный джинн — Бартимеус!

Снова и снова руки тянутся ко второй книге которая значительно потолстела со времен «Амулета Самарканда». Действие происходит спустя пару лет, Натаниэль в полной мере превратился в Джона Мэндрейка и всеми доступными средствами старается пробраться намного выше чем он находится на этот момент и даже берется за зловещее и сложное задание чтобы выслужиться перед премьер-министром. Все надежды Бартимеуса что Натаниэль не как все волшебники в прошлом томе смотрятся уже к этому некой аляповатостью. Натаниэль жадно пробирается к сути вещей старается пробраться вверх. Бартимеус сам снова на высоте — едкий, наглый и совершенно издевается над всем и вся высмеивая даже африта в костях одного из знаменитейших волшебников прошлого. Новым дополнением Страуда среди главных героев стала девочка с врожденной сопротивляемость магии Китти Джонс, пришедшая кстати прямиком с первого тома. Сначала правда не очень привычно читать главы за нее, но вскоре вливаешься и читаешь ее историю потерь, страха и бесстрашия с упоением.

Что действительно хорошо, это живой, действительно продуманный и проработанный мир той, альтернативной Британии. В него начинаешь верить, практически во все, от напыщенных и самодовольных магов, до джиннов тяготивших поднять бунт, от каждого магического всплеска и до действия простолюдина. Герои хороши, юмор Бартимеуса всегда вовремя и интересен, за семьсот с лишкой страниц он не успевает и надоесть. Все сделано живо и благодаря слогу, практически читается влет.

Если ты странник отворил эти врата, не бойся погрузиться в этот мир, нас ждет масса приключений. Не стоит сравнивать произведения Страуда с остальными детско-юношескими произведениями. Страуд не пишет для детей, он пишет для всех, поэтому его миры не черно-белые, цветные. Он более реалистичен и дает Натаниэлю немало качеств и отрицательных, больше создавая его фигуру и образ, придавая объем.

Вот и все благородный читатель, если ты прочел «Глаз Голема», то смахни очередную слезу расставания, по беспокойся о чудесах в жизни и запомни крепко-накрепко что книги впадающие в души, самые искренние, честные и смелые. За сим раскланиваюсь и приступаю к «Вратам Птолемея».

«Пепел Богов» это русское темное фэнтези, весьма неплохое. Впрочем о каждом романе я отписался в других отзывах. Сейчас хочу поговорить с читателем о самом явление такого порядка, как цикл Сергея Малицкого — «Пепел Богов».

Долог был путь Кира Харти, с самого детства и до взрослости мы наблюдали за одним из последних отпрысков кланов Сакувы. Теперь он закончен, все испытания пройдены, вопросы мучащие читателя раскрылись, все точки расставлены и благодарный читатель должен смахнуть слезу по прошедшему чтению и необычным приключениям в таинственном мире Салпы. Верный читатель следил за приключениями, воина, охотника на нечисть и просто грозного героя. И на удивление публики первые две книги цикла вышли весьма удачными на фоне многих автор. Да и так ли много в России авторов что пишут темное фэнтези? И многие эти факторы стали ведущими для Малицкого при написание «Пепла Богоа».

«Пагуба» начало пути, неплохое погружение, отличная мрачность и на удивление невысокий уровень экшена для подобной книги, хотя ждешь что схваток будет качественно больше и «зрелищнее», Кир настоящий путь воина проходит, до самой чудовищной катастрофы над Салпой и это скорее кнмига взросления героя.

«Юдоль» четыре года спустя, Кай, он же Кир становится охотником на пустотную мерзость. Более четкая квестовость, мрачность катастрофы и отличный показ Пагубы влияния на всю Салпу, вперемешку с путешествием с повзослевшим Киром. Отличная атмосфера дарка, и нагнетания с неплохими приемами Малицкого.

«Треба» более слабое продолжение, квестовость сюжета, некая линейность и предсказуемость, и слишком светлый и причем непонятный финал романа сбивающий оскомину двух предыдущих. Дарка к сожалению его гнетущих элементов стало меньше и интерес угас, более слабая версия окончания истории последнего из клана Сакувы.

В целом цикл удался, есть конечно шероховатости, недочеты, но толкового темного фэнтези на российском пространстве к сожалению не так много, сколько хотелось бы. Определенно хорошее начало и отличное продолжение, немного испорченное впечатлением конца, хочется в финале больше, а получается меньше. Хотя это мой первый опыт знакомства с большим объемом у Малицкого, к его произведениям я думаю еще обязательно вернусь.

Сейчас качественное героическое фэнтези, примерно как вымирающий жанр. Герои перевелись, принцессы не дождались их в башнях, драконы на диете к вящему сожалению поклонников старого олдскульного фэнтези. Первый рассказ о Дилвише через два года готов будет спраздновать полсотни лет и толпам фанатов Желязны будет очередной повод пройти повторение пройденого, вспомнить о чем говорил мастер полвека назад. И я думаю никто не ошибется, не знатный любитель фэнтези, не заблудший герой решивший почитать на ночь героики если решит ознакомиться с историями о Дилвише Проклятом.

Рассказ незамысловат на фоне современных эпопей, закрученных сюжет, но в этом и плюс, он еще то не замученное миллионами писателями действие героического характера, не премину добавить что олдскульное и хардкорное во всех смыслах, где еще магия трепетала души, мечи вынимались не для зрелищности, а настоящего жестокого боя, а пафос разил во все стороны. Во времена когда на всех просторах читатель мог вспомнить десятки имен которые принесли огромный вклад в нишу героического фэнтези на ряду с Желязны.

Рассказ старой пробы, терпкий, знакомый и очень вкусный, съедаешь и не замечаешь и заставляет вспомнить мс удовольствием времена старых писателей которые делали и создавали фантастику по своему образу и подобию. Сейчас такого и не встретишь, разве что возвращаясь снова и снова к книгам Толкина, Муркока, да и к примеру того же Желязны. Неплохое начало пути для Дилвиша, который Проклятый.

Пожалуй Шекли один из самых удачных юмористов прошлого столетия и даже в наше время смотрится вполне даже интересно и искрометно, учитывая что его произжведения пропитаны при этом живым юмором вперемешку с логикой и умными мыслями. Шекли очень яркий автор.

Живой и хороший юмор так и плещет через край рассказа, все очень написано интересно и качественно, и автор ко всему прочему задается вопросом: за все платить нужно? И тут же дает ответ: нужно. И главный герой рассказа очень амбициозный и эгоистичный человек которому все мало материальных ценностей требует их и требует и в итоге попадает в ловушку.

Шекли мастер, высокой пробы, чтобы создавать все так интересно и неожиданно чтобы в итоге было очень глубокомысленно и развлекательно одновреиенно. Рассказ находка в россыпи похожих произведений, но неповторимый стиль, живой юмор и хорошее разряд в серую жидкость обеспечен. Если вам скучно, читайте Шекли.

«Рука чужака» — это мало назвать фэнтези, это скорее яркий жизненный рассказ, и в первую очередь о наших желаниях и о добре и зле. Как можно убить в себе темную половину и стать тем кто несет людям осуществление их желаний, вступить на тонкий путь справедливости и совершенно забыть где все грани расплываются перед глазами и начинают играть новыми и красивыми красками. Автор не только пишут фэнтези, ради развлечения, но и ради смысла претворяет мысль о стыке добре и зла в неожиданном столкновение желаний, как один светлый маг возжелал вернуть своего злейшего врага, не задумываясь о последствиях других и это в рассказе размывает относительность двух полюсов.

Тэд Уильямс радует меня уже в четвертый раз и действительно поражает своими яркими и интересными находками и хорошим стилем повествования. «Рука чужака», это скорее философское фэнтези о природе наших тайных желаний их соприкосновений с добром и злом в неожиданном амплуа от автора «Ордена Манускрипта» и «Иноземья». Яркая и красочная история, абсолютно рекомендованная к прочтению, где же еще темный властелин предстанет перед читателем в столь неожиданном ракурсе и столь неожиданными магическими свойствами?

А от меня Уильямсу, высокий поклон за «Руку чужака» и действительно хорошее фэнтези, что заставляет работать и мозг над смыслом рассказа.

Первая история из сборника «Тьма, — и больше ничего», наконец окунула меня обратно, в объятия жизни и смерти старого Стивена Кинга. Повесть оговоримся не относится к жанру ужасов, а скорее серьезная психологическая драма в духе старого дядюшки Кинга. Сюжет хоть и можно предсказать, но качество текста это не преуменьшает, Кинг скурпулезно и почти с достоинством передает все происходящее в том самом 1922 году для семьи Джеймс. И в этом, во всей этой тягучей и темной атмосферности торчат рожки да ножки старого Кинга. Уж больно «После заката» мне показался более мелодраматичным и сентиментальным, то возвращение к истокам «1922» гарантирует нам с лихвой, пусть тут нет того запредельного кошмара старых вещей Кинга в стиле «Кристины» или «Сияния», но Кинг возвращает истоки обыденности в психологизме и атмосферности с отличным авторским слогом.

История заворачивается вокруг того что фермер убивает жену вместе с несовершеннолетним сыном и как после этого развиваются события. Уилфред все спихивает на месть мертвой жены, но я прихожу к выводы, что все это лишь стечение обстоятельств приводящее к расплате над Уилфредом и его сыном за тот грех что они взяли на душу.

Говорить о «1922» можно долго, слушать как в подступающей тьме сумерек шумят колосья кукурузы и всего прочего, бежать сквозь поле и темноту крича имя героев, испытывать ужас судьбы с ними и раз за разом выслушивать аморальную исповедь Уилфреда Лиланда Джеймса, что в июне 1922 года убил свою жену. И даже окунуться в мир разбоя вместе с сыном главного героя.

Для всех героев истории этот год стал сплошным кошмаром, а для нас одной из лучших повестей в последнем сборнике. На мой взгляд одно из лучших написанных Кингом и западающих в душе, я так с удовольствием вернусь в этот мрачный и таинственный 1922 год со всеми героями повести, вдруг я упустил какие детали по прочтению?..

«Бездна голодных глаз» это уникальный проект в русской литературе созданный двуглавым харьковским дуэтом. «Бездна...» положила к ногам читателя слишком много, тысячи волн слов окутали любого входящего в мир «Бездны», но одним из шедевров без преувеличения можно назвать их труд «Дорога».Это уникальный роман во всех смыслах и подсмыслах литературы, не знаю как вы, но я подобного нигде не встречал. Роман глобален, и по описываемым событиям и по размаху языка и по глубине книги. Масштаб произведения поистину затрагивает настолько много, со своим небольшим объемом что диву даешься, и уложить столько в небольшой роман не каждому автору удастся, а Олди все резво и быстро комплектуют в единую систему.

Говорить о сюжете сложно, он выстроен из кучи сюжетных линий переплетенных между собой скорее нисколько сюжетно, а больше смысловым грузом. Особую изюминку и путаницу в роман вносят авторские рассказы которые включены в произведение, и скорее играют роль той самой яркой, многогранной бездны, разыгрывающей свои безумные баталии и на арене , и в размышлениях. Экшен очень даже хорош и смотрится весьма неплохо и отлично перемежается с элементами более спокойными и вдумчивыми. Рассказы лишь дополняют картину, показывая всем этим отражения той самой голодной Бездны, авторы словно всем этим играют с реальностью, перемежают смыслы и подтексты, играют с читателем в свои игры, словно заядлые игроки в покер, пытаясь обмануть, перехитрить читателя. И все это смотрится органично, хоть и в мирах «Бездны...» уже начинаешь теряться, что-то недопонимать и все равно роман притяивает своей необычностью.

И даже за всем этим авторы пытаются рассуждать, мыслить создавать философские образы и мысли. И действительно, красной нитью через книгу проходит тема бессмертия и человеческого бытия. Все вопросы начинают разыгрываться на сложной шахматной доске, мы видим гладиатора потерявшего душу и память что сражается на арене, видим семейную пару попавшую в сердце коварных замыслов, все развивается по эту и ту сторону реальности и вместе с ними мы ищем ответы на вопросы и не все найдем, часть пропустим сами, часть подскажут другие книги цикла. Из-за этого вся история выходит живой и выпуклой становится впечатляющей. Особенно некоторые рассказы вышли очень живыми и интересными, самым сильным я пожалуй назову «Аннабель-Ли» и пожалуй «Восьмой круг подземки», оказавшиеся приятным дополнением к истории «Дорога».

«Дорога» — это уникальная смесь гуманитарной фантастики, фэнтези и философии на лихо закрученных идеях. Зеркало души человека и смысла существования, правда стиль у Олди как всегда совершенно сложный и отточенный до блеска. Рекомендую к чтению однозначно, тем более аналогов у всей «Бездны голодных глаз» в мировой литературе нет.

Нил Гейман мрачный сказочник нашего зазеркалья, он всегда стоит с нами с очередной книжкой, улыбается из-за страниц играет с читателем в иррациональные игры и это никогда никого не смущает, что он говорит, о нас, о людях, а все его волшебные существа не более чем плод воображения и прием на котором держится фабула. Поэтому нам и страшно читать Геймана, его зазеркалье не волшебная страна, не сияющие рыцари, оно здесь и сейчас и мы люди со своими пороками сами монстры этого уникального зазеркалья. Не стоит открывать двери, которые нас ведут в бесполезность, пинают своими косяками в спину, но мы их открываем и входим в чужие и свои уникальные миры, именно это говорит Гейман, стоит лишь прислушаться к его интонации как поет его стиль и красится вода под мостом где сидит тролль.

Гейман меня уже удивлял неоднократно, давая ощутить всю прелесть своего творчества начиная с «Американских Богов» и заканчивая рассказами в духе Холмса, «Этюд в изумрудных тонах». Его произведения зачастую неозднозначны, волшебны, обаятельны и в тоже время яркие и мрачные, смысловые фантазии бьющие читателя в самое сердце, и в этот раз Гейман не решил сдавать планку создав уникальную вещь «Троллев мост».

О чем этот рассказ, можно сказать однозначно — о бесполезности человеческого бытия, о его боязни открывать и стремится к новым дверям, поэтому старые его и бьют в эту спину, как он мальчиком пришел к мосту однажды, так и возвращается туда постоянно, потому что он так и привык жить, фактически существовать в своей скорлупе и оболочке, идти на встречу со своим троллем, поэтому он и бежит от всего даже от любви, от девушки которую любит и в конце концов теряет. Главный герой, еще одна серая лошадка как миллионы людей в этой вселенной, боязливая, трусливая, никчемная и не стремящаяся к новым неизведанным вершинам своей жизни, поэтому каждая встреча с троллем для него была неизбежна. Тролль это лишь прием, лишь этакая фэнтезийная метафора опасности и перемены главного героя, он всего лишь отражения его в воде. И в конце концов ему не вырваться из плена ошибок, не сменить все, не избежать и он снова идет к своему страху и все-таки сталкивается с собой , тем отражением в виде тролля, что привязывает его к мосту и самого делает чудовищем. И все это смотрится более чем правильно, Гейман всего лишь отражает такого человека, преломляет и делает отличную метафоричность текста, создавая уникальный и яркий рассказ.

Очередная неординарная история от Геймана, о том какие мы люди и как спускаем свою жизнь в никуда. Однозначное чтение которое докажет любому скептику что есть умное и хорошее фэнтези, созданное англоязычным автором, чтобы показать в очередной раз наше Зазеркалье.

Помнится не так давно мной была прочитана Танит Ли, точнее её труд «Красны как кровь». Гейман и Ли просто навсего берут одну популярную тему с детских сказок и обыгрывают по-новому. Неужто у всех писателей Белоснежка должна быть вампиром? Вряд ли... Но если копнуть поглубже истории Геймана и Ли сильно расходятся, если Ли пишет сильное морализаторское темное фэнтези с уклоном в религиозность, то Гейман разыгрывает маскарад с необычайной красивостью сказочной виртуозности, раскидывая по-своему элементы сказки братьев Гримм.

Сюжет хорош, хоть противостояние мачеха-падчерица вроде уже должно и набить оскомину, но не тут то было. Мачеха с маниакальным упорством пытается избавиться от главной героине как от гнусного чудовища в виде своей падчерицы. Впрочем это и так развивается весьма неплохо, все скрашивает неторопливый геймановский стиль повествования давая наслаждаться рассказом в полной мере, играя с читателем своим вычурно-изысканным стилем. Как всегда у автора очень много элементов так называемой взрослости. Он не боится говорить о насилии, смерти, мрачности и скуки существования и также вновь касаясь эротических элементов своего творчества. И все это в совокупности придает рассказу «Снег, зеркало, яблоко» незабываемый стиль и атмосферу мрачной сказки на новый лад, в изложение Нила Геймана.

Однозначное чтение и переосмысление в ключе нового старой сказки. Правда детям лучше не читать, слишком большой рейтинг у столь «безобидного» чтения.

Сыграем в рулетку которую крутит Бигл?.. Ты слышишь рев мигалок, крик птиц и топот ног? Спасение близко, оно идет, почти летит, это смахивает на комикс, но в литературной основе. Яркий и нестандартно написанный рассказ от живого классика фэнтези смотрится весьма прилично, тем более реализация рассказа на бумаге, смотрится очень необычно, автор словно путает, разрушает каноны перед своим читателем давая ему замечательное и необыкновенное чтение о супергерои, причем в более менее реалистичном его варианте.

Красочная стилизация под комиксы на литературной основе с необычным исполнением, когда спрашиваешь себя о чем рассказ, на ум лишь приходит что о справедливости. О чем же еще? Интересная история, точнее ее обрывки перемещаются с вопросом ответственности и справедливости.

Стильный рассказ, выполненный со вкусом и смыслом. Бигл создал неоднозначное произведение, в сравнение на ум с которым идут разве что проект Джорджа Мартина «Дикие карты», но «Dirae» это собственное видение супергероизма. Актуально, красиво и мощно.

Вот и прочитана вся трилогия «Пепла Богов». По окончанию пришло неимоверное разочарование, какое-то детское ощущение обиды. Пожалуй от «Требы«я ждал много, а в итоге получил намного меньше чем ожидал. Квест, вышел так себе и представляет собой компьютерную игру с линейным прохождением, следующим разочарованием стала атмосфера, если в других книгах чувствовался дарк, то здесь оон сведен к минимуму, уж не почувствовал я той атмосферы волшебной темного фэнтези, а жаль.

Обороты сданы, не предсказуемый сюжет уступил место квесту. Все фактически сводится к тому что Кай набирает отряд и с ним стремится пройти к Храму Пустоты в Анде где ему предстоит закончить древнее заклинание, как еще было понятно в прошлом томе — «Юдоли». Никаких изысков нет, единственная интрига всего происходящего кто умрет следующим и что ждет героев в конце? Власть? Богатство? Спасение мира? Концовка тоже меня разочаровала, финальные строки последней главы больно уж хороши, но эпилог убил меня наповал:

Впрочем возмущению моему до сих пор нет предела. Многие фишки не пошли на пользу третьей части «Пепла Богов». Вызвав у меня разочарование, героя идут по лабиринту сюжета, временами отмахиваются, спасаются и снова вперед. Может концовка и вышла бы намного и лучше если бы все-таки Малицкий:

Учитывая что все кончается весьма неожиданно и читатель не знает даже как поступок последнего из клана Зрячих повлиял на всю Салпу. У меня так общее впечатление сложилось что книга сделана на уровне, но потеряла хороший непредсказуемый сюжет, атмосферу темного фэнтези и концовка оказалась вовсе не стоящей всего цикла, оставив вопрос: «что же стало с Салпой?»

Продолжение от которого многое ожидал и мало получил. Читать неистовым фанатом Малицкого и почитателем первых двух книг, которым не терпится узнать чем же все окончилось, а по мне так все хуже предыдущих двух книг. Неплохое чтение на вечерок на два, чтобы узнать развязку и задастся главным вопросом что же все таки произошло? А я тем временем покидаю просторы Салпы...

Редко встретишь действительно хороший образчик реалистической мощной прозы. Роллинс, он же Клеменс решил для антологии написать именно такой рассказ и при этом всем очень душевный. Пожалуй рассказ «Яма» один из самых ярких рассказов из значительной прочитанной части антологии «Воины», потому что написан настолько качественно и ярко, что врезается своими острыми краеугольными краями в разум.

История разворачивается вокруг собаки, которую похитили и сделала бойцовским псом. С этого начинается эмоциональный фон, сразу бросаются в глаза как автор играет с аллегориями, давая псам клички Цезарь и Брут (кто помнит историю, тот поймет). Сцены схватки псов выглядят неимоверно мощно, автор словно от начала и до конца знал что пишет и со знанием дела, создавая кинематографические эпизоды схватки Цезаря и Брута. И он пишет так что это отторгает, вызывает отвращение к незаконным боям бойцовских псов. Сцена гладиаторского пошиба но в современных реалиях, но что больше дальше поражает, что Бенни (он же Брут), так обошлись и он никогда не станет другим. Но мальчик решил дать ему шанс.

Рассказ смотрится мощно, затрагивает тему монстра внутри и как можно измениться, создать новое решение и быть достойным существом. Бенни сумел разрушить оковы ненависти, то во что его выковали за два года. При этом всем концовка светлая, зверь отказался от себя внутри и понял что есть иные прерогативы жизни, оставив своего бывшего тренера в живых и этим заслужив жизнь.

Один из ярчайших рассказов сборника и искренних где воинами бывают не только люди.

Мрачный и легкий шелк повествования струящийся сквозь мысли, словно так можно только воспринимать этот мрачный рассказ стилизованный под сказку. Ли не оставляет надежд, не пишет историю для детишек на ночь, он заунывно говорит о старой доброй сказки к которой мы так трепетно привыкли с детства, и жестоко переворачивает каноны заправляя их серьезным религиозным подтекстом. Мощно? Весьма пожалуй, достаточно мощное и шикарное произведение созданное за счет знакомой сказки, мрачной и легкой атмосферы и серьезного религиозного подтекста.

Сюжет очень непрост, вроде как и старая добрая сказка, но с другой стороны некоторые моменты сглажены и обработаны настолько что диву даешься. Множество мелких сюжетных деталей великолепно соеденены воедино.

Некоторые моменты великолепны и наполнены скучающим мраком бытия, сравнения касающиеся Бьянки, разговоры Королевны с зеркалом, особенно дивят моменты воплощения Люцифера и неожиданный сверкающий облик Христа. От этого рассказ более аллегоричен, красив и напонен множеством отсылок и литературных изяществ создавая великолепный рассказ.

Рассказ о прощение души и о возвышение, чистый, искренний, но при этом мрачно-хрустальный идол сказочного пространства нового времени. Достойной знакомство с Танит Ли и её творчеством.

А ну-ка, подвинься всяк сюда входящий! Тебя ждет незабываемое приключение вглубь Лондона, по его извилистым и темным улочкам и мрачным тупикам, где таится везде опасность. Вместе с мальчиком Натаниэлем ты отправишься в чудесное путешествие, вызовешь джинна, попадешь в эпицентр зловещего заговора, распахнешь двери ненависти, дружбы, злобы, отчаяния, мести и раскаяния. Все эти двери лишь тропы к тому куда приведет тебе твое сердце вместе с честолюбивым Натаниэлем и джинном юмористом Бартимеусом! Именно здесь, ты дорогой читатель окунешься в мир волшебства и юности, промчишься над Темзой и Тауэром, вспомнишь все светлые чувства, познаешь горечь утрат и собственных ошибок и даже взглянешь в глаза безумной птице смерти, пытаясь угнаться за скоростью приключений неунывающей парочки волшебника и джинна.

Но это все пустое бахвальство, тысяча слов что тебя ждет дорогой читатель. И не смей думать о сравнение Гарри Поттера и Амулетом Самарканда! Здесь нет место идеальному добру и злу, здесь все по-взрослому, все ошибки, просчеты, мысли и чувства реальны, и это отличает труд Страуда от большинства иных книг, хоть его герои и дети, но они тоже люди, тщеславны, честолюбивы, одержимы местью и любовью и даже совестью. И это их отличает, они не шаблонны, настоящие живые люди и существа. Натаниэль, мой дорогой читатель, вовсе не светлый волшебник, он прежде всего человек и к тому же ребенок.Второй персонаж раритет этой истории — находчивый, остроумный, надоедливый, веселый и просто обаятельный герой к вашему почтению, леди и джентльмены — джинн Бартимеус, звезда этого шоу. Отрицательные герои, не то что хороши, но их логика и поступки ясны. Очень хорошо показана бесхребетность Артура Андервуда и чистосердечность его жены Марты. Книга к тому же, прошу заметить очень эмоциональна и зрелищна, в ней много динамизма и хорошо выписанных экшен сцен. Героям действительно сопереживаешь, будь то Бартимеус в том самом шаре, мощный момент раскаяния Натаниэля перед наставником и Лавлейсом или же финальные сцены в особняке которым тоже очень начинаешь сопереживать.

Книга поражает, огромный масштаб, очень интересный сюжет, необычайная плотность текста, и шикарный бартимеусовский юмор держат у книги очень сильно. И при этом кажется что данный труд направлен на подростковую аудиторию??! Да, боже упаси, это можно и нужно читать взрослому человеку, сформировавшейся личности и это будет не зазорно, потому что книга притянет любого читателя, а неповторимый, легкий, авторский стиль мгновенно погружает нас в атмосферу Лондона со всеми его волшебниками, могущественными артефактами, сполохами волшебства и конечно целыми толпами волшебных существ от бесов и до маридов ( прошу заметить о величайший Бартимеус, ты и без всякого марида, дашь перцу любому с Иного Места). И все это смешивается действительно вкусный коктейль от Джонатана Страуда, автор создает очень интересную и мощную книгу, от которой невозможно оторваться ( о, да прости, меня Бартимеус, иногда не выдерживал и приходилось погружаться в сон), и это огромный плюс.

Поразительная книга достойная внимания, способная привлечь читателя любого возраста с душой, мой дорогой читатель. А я пока что рвусь к лежащей на полочке «Глаз Голема» и рекомендательно советую читать «Амулет Самарканда». Также меня между делом скажу порадовало качественное оформление, вообще всей трилогии и особенно обложка выполненная нашим русским художником — Сергеем Шикиным, коему огромная благодарность, за приятно оформленную книгу с красивой иллюстрацией, которую держишь в руке не с меньшим удовольствием.

За сим мой дорогой читатель я откланиваюсь, мое путешествие по роману окончено и я смахну слезу, по столь замечательной книге, да не преуменьшит Страуд на твою голову Бартимеус и юный Натаниэль опасностей на ваши головы в следующем томе.

Очень редко беря в руки очередную книгу с головой погружаешься в нее, вчитываешься в каждую строку, ловишь каждую фразу смакуешь стильный шведский ужастик всколыхнувший население Европы. «Впусти меня» и её автор с прорывами ворвались в шведскую и мировую литературу демонстрируя свое лицо и облик ни сколько его не стесняясь, Линдквиста начинают сравнивать с самым Стивеном Кингом, Нилом Гейманом и Клайвом Баркером, но так ли это? Или Линдквист новая звезда хоррора?..

Читатель с самого начала погружается в заунывную тоску Блакеберга, его томные и черные улицы, зимние вечера и скользящий нелюдимый взгляд в котором ищешь своего личного маньяка. Медленное погружение, неторопливое знакомство с персонажами, нарастающая кульминация и действительно все так пронизано и грамотно расставлено автором, что удивляешься как хорошо все детали встают на места. Книга забрасывает и знакомит нас с мальчиком Оскаром Эрикссоном, полноватым шестиклассником, над которым издеваются. Его история действительно живая и интересная, его знакомство с Эли смотрится уже необычно и ожидаешь нечто более психологичного и заунывного. Очень хорош образ Хокана, он идеален и хорошо выточен, все его мерзости сконцентрированы вокруг это жалкого человека, что привык удовлетворять свои потребности физическими мерзостями, его отношение к Эли очень таки ужасно и отвратительно. Томми этакий парень более взрослого типа, проблемный ребенок своей матери признающий себя правым, Лакке готовый ценой всех и вся добраться до жуткой истины, Виржиния зараженная вирусом и пошедшая на жертву, а также Йонни и Микке два главных отморозка достающие все время Оскара. И все действительно сплетено органично и смотрится не без интересно. На мой взгляд линия Оскара и Эли плюс Хокана самые интересные и живые и при этом по своему хоррорные, если линия Оскара более заунывна и спокойна, то события вокруг Хокана отдают трэшэвостью и развратом.

Линдквист не боится и касается тем сексуальной тематики и педофилии, что немного отторгает, но в подробноти он не вдается и это идет в плюс. Также не уступают и некоторые хоррор элементы и на удивление роман вовсе не страшный в классическом понимание слова, он играет не на нервах, он играет на постулатах происходящего и реалистичностью. От того что автор создает бегут мурашки и страшишься скорее событий в книге. Трупов не так уж и много в романе, но рассованы они в самых интересных местах, некоторые моменты и вовсе будоражат сознания. Тема педофилии проходит вообще через весь роман красной нитью и полностью ложится на Хокана, эти моменты действительно неприятно читать, но после понимаешь, что этим автор более раскрыл тему души Хокана и его психики как человека. Мрачно и изящно.

Язык Линдквиста хорош, приятный, тонкий создающий определенное настроение и краски его мирка «Впусти меня», чувствуешь все заунывность, серость и темность. Словно с героями книги путешествуешь по мирку Блакеберга и не только с головой погружаясь в страсти героев, их страдания и ненависть с любовью и не только. Отличный язык и стиль отображает все полностью погружая в книгу с головой и не только, делая ей честь.

«Впусти меня» очень хороший роман, страшный, заунывный, красиво-мрачный и тоннельный... Такое ощущение что всю книгу идешь по темному тоннелю любви, ищешь искорки, ищешь свет в конце тоннеля и спотыкаешься на каждом сделаном шаге ища её в героях, в мире, в себе и чувствуешь все время боль, то чувство что причиняет нам нестерпимую боль утрат. Коннцовка мрачна и ставит точки над i объясняет все и бросает с головой во все, финал весьма открыт и оставляет больше вопросов чем ответов.

Книга заслуживаящая внимания, мрачная хоррор сказка, не предназначения для впечатлительных читателей.

Вот и начал я тот самый легендарный концептуальный роман Лазарчука на поприще турбореализма (а существовал ли жанр вообще?), начав с самого начала то бишь с рассказа-пролога «Колдун». Впечатления более чем разные, слишком не однозначен автор со своим творчеством, иногда переходя грани.

Лазарчуковский стиль очень тяжоловесен и из-за этого рассказ идет совершенно не так как хочется, в нем нет нарочитой фэнтизийной легкости или романтики звезд, сразу видно что автор не собирается размениваться с читателем на любезности, сразу бросая его в сложности литературного характера и сложное восприятие начала своего метаромана. Все подается неспеша, тягуче, и от этого только почему-то нервничаешь, хочешь действия, но его нет. Лазрчук изящно играет со своим читателем в игры, бросает слова, рисует образы, накидывает некую романтичность на свой рассказ, причем в стиле классиков начала прошлого века, играя со словами в причудливые формы.

Вообще этот рассказ о войне и подступающем ужасе, даже один из героев бросает слова, что скоро все они умрут. Он изящно заправлен филофскими вставками и невпопад словно брошенными словами, которые заставляют задуматься о жизни, как проживаешь и где умираешь, где то безумие войны способно тебя настигнуть? И от этих всех строк и подсмыслов, становится действительно страшно ощущая заползающий страх за шиворот, скользкой и мокрой змеей. Вязкое и тягучее произведение о том как приходит война и том что пора умирать.

Лазарчук явно претендует на лавры интеллектуальной фантастики, и ему это удается, остается лишь начать читать продолжение.

Рев мотоциклов, стрекот, грохот и срывающиеся на визг тормоза. Все несутся одним племенем, одним смыслом, почти единым движением как это и было задумано авторской фантазией двух писателей Джо Хилла и Стивена Кинга...

Ни отец, ни уже не его сын не нуждаются в представление. Кто бы мог подумать что сам Джо Хилл, сын знаменитого писателя пойдет по стопам папочки? А по некоторым произведениям он даже не отстает от него, что стало вдвойне удивительнее и доказало что в Америке есть еще одна звезда способная поспорить со своим знаменитейшим родственником. Можно было предположить что однажды они напишут совместное произведение, и это произошло в полном объеме. Наконец повесть отца и сына увидела свет, и можно оценить их труд.

«Throttle», это повесть скорости, повесть — дороги. Что первое приходит на ум, то это почему то фильм Тарантино «Доказательство Смерти». Не знаю почему, но мне именно так. Лихо динамичная история о племени байкеров, которые попали в смертельно опасную передрягу ставшими жертвами нефтевоза на дороге, чей владелец решал сыграть в боулинг на трассе с племенем Винса. Атмосфера очень хороша, словно вживаешься в этот маленький мирок натянутых тормозов и ревущих моторов, чувствуется дорога и несущиеся по ней со всей дури байки удирающие от самой смерти. Дорога смерти, несет своих ездоков через все произведение навязчиво махая позади своим решетчатым капотом, и от этого начинаешь чувствовать страх байкеров и легкость Лихача и тревогу с отцовскими чувствами Винса. Повесть оживает на глазах, показывая что она не просто демонстрирует динамику машин и дороги, а что их ведут живые люди и что везде есть плата, неосторожно брошенным словам в полузаброшенной забегаловке.

Отличная повесть от двух родственников, жестокая, нервная и очень концептуальная роуд-муви повесть, претендующая на визг тормозов и мрачный психологизм с мощным накалом происходящего. Если вы любите Кинга и Хилла, не проходите мимо, это действительно то чего так мало в литературе — хорошего роад-муви триллера.

Бывают действительно страшные рассказы. Да помнится таким я ощутил именно рассказ Джо Хилла «Лучшие новые ужасы», но стоит вспомнить чьим сыном является сам тот Хилл. Вспомнили? Конечно же мэтра психологического триллера такого как — Стивен Кинг.

«И пришел бука», на мой взгляд самый сильный рассказ Кинга читанный мной. Именно он набирает накалы вводит читателя в заблуждение, водит секретными тропами, а в конце подает кошмарную трепещущую концовку. Весь ужас происходящего замыкается в единую цепь и вползает в мозг, давай ощутить весь кошмар. И действительно, практически все написанное до конца, это некий плацдарм для сногшибающего конца что промчится задевая сознание и рассудок и тут действительно становится страшно. Бука пришел и всех напугал, и довольно таки мощно история и впрямь завораживающая и страшная. Говорить о сюжете коротко это примерно так: разговор психолога со своим пациентом, но как он строится и как подает это клиент смотрится совершенно недешевым триллером, а весьма пугающим. Хоррор ползет по нрастающей и не стесняясь лезет за шиворот и ворочит там своим липким щупальцем дикого ужаса всего происходящего, что начинаешь сострадать, то ли детям, то ли их отцу.

Иногда они приходят, те самые, действительно страшные ужасы, в которых мы зачастую главным монстром видим самого человека и происходящее его руками. Именно и таков рассказ Кинга, животрепущущий и душераздирающий и что важно — действительно страшный и мощный.

Талантливо написанное произведение, способное поспорить с ужасом происходящего с любыми монстрами и фонтанами хлещущей крови, просто добротный неторопливый психологический хоррор, достойный высших похвал. Крайне рекомендую всем., особенно тем кто любит саспенс и напряжение.

Прошло немало времени прежде чем мои руки коснулись легендарных «Песен Льда и Пламени» и наконец свершилось, я вошел в знаменитый мир Мартина благодаря «Таинственному рыцарю».

Повесть оказалась чертовски хороша,. Неторопливое действие вводящее в курс дела, живые и действительно яркие персонажи, подробное описательное действие и отличная интрига, что до конца не все происходящее понимаешь. Особенно сильно выделяется рыцарская тематика рассказа, причем турнир лишь прикрытие основного сюжета и вторичный двигатель. Сюжет более чем хорош, и в конце ставит точки над i что делает повесть более логичной и завершенной. Радуют и персонажи, в них веришь, а Дунку и Эггу тем более сопереживаешь. Момент поражения Дунка, вообще один из самых красочных и завораживающих моментов в повести и смотрится вполне прилично, при этом бросается в глаза что у Мартина, все взаправду. В чем огромный плюс Мартина, это его реалистичность, нет непобедимых фэнтезийных персонажей или кучу малу магии, все скорее смотрится как добротный рыцарский роман с отлично проработанными интригами и крепким сюжтом, превращающим повесть в изюминку.

Сильный реалистичный, рыцарский уклон идущий фэнтези на пользу со значительной частью долей логики и очень приятным языком. С нерепением жду чтения «Игры Престолов».

Я слишком настороженно отношусь к современным юмористическим произведениям. Почему? Большинство стали скучные, несмешные и максимум что заставляют это только улыбнуться. Ффорде для меня оказался глотком свежего воздуха, на уровне Пратчетта, демонстрируя неплохой фирменный английский юмор, интересный сюжет и занятное мироустройство, не подкачав с персонажами.

Что же на суд выдал Ффорде? Отличный, практически идеальный детектив, который смакуешь не без удовольствия. Авторский стиль ярок и живо описывает всю картину, со смаком подавая происходящее, вокруг главного наикрутейшего детектива за чьим расследованием мы и будем наблюдать. С самого начала видно, что автор откровенно пародирует, шутит, подначивает детективную составляющую и массовую долю сказок и легенд, создавая неповторимый мощный стиль и историю. Сюжет окунает с головой, рассказывая нам об Отделе Сказочных Преступлений, и его харизматичных персонажей. Джек Шпротт, самый отличный образ, яркий,умный, временами рассеянный детектив и прекрасный семьянин расследующий таинственное убийство Шалтая Болтая. Да прям отсюда и видно, что автор подшучивает над всеми мыслимыми и немыслимыми сказочными историями. Юмор автора широк начиная от полицейского и заканчивая едкими подколами в сторону графоманов и социум.

Авторский стиль очень понравился, он очень хорош, и сквозь каждое предложение словно ощущается авторская ирония. Чувствуется что произведение действительно сильное на фоне юмора, автор часто отпускает тонкие шутки, что иногда они и незаметны и разбросаны по тексту. Герои сами создают комичные ситуации, толкают забавные тирады и временами грешат нарочитым пафосом вызывая улыбку.

Любовь автора к литературе видно сразу, Ффорде четко и грамотно играет и жонглирует чужими персонажами и сюжетами ни чуть их не портя. Чувствуется его бережность и любовь к искусству пера, которое он вкладывает в произедение, и оно получается живым и интересным. Вставки к главам придает объему и раскрывают попутно некоторые подробности романа или рассказывая о чем то интересном. Такое ощущение что автор пишет рисуя по воздуху, и создает действительно легкие слова, легкие и ироничные ритмы погружая читателя в свой мир

Очень, интересная самобытная книга. Все действие происходит в городе Рединги и тут становится понятно, что книга происходит здесь в реальном мире и там в волшебном, этот эффект мне чертовски напомнил фильм «Кто подставил кролика Роджера». Все написано очень по волшебному, и словно не замечаешь как ложь и правда слипаются в один комок, и чувствуешь что все сказочное по ту сторону оно существует, и оно смешное, улыбчивое и всегда побеждает зло и именно такие впечатления на меня оказала книга столь талантливого британца как Джаспер Ффорде.

Итог, книга хороша и очень сказочна. Если вы хотите запутанный детективный полицейский детектив, с кучей сказочности и юмора то вам сюда. Талантливая книжка, смешная, искренняя и добрая. Читать всем, букам и бякам можно обходить стороной.

Помнится читая «Бесплодные земли» навевалась скука и печаль. Первым и серьезным экшен моментом в книге стала стычка Роланда, Эдди и Оддеты с... роботизированным медведем. Серьезный момент испугал не на шутку, хранитель луча устроил немаленькую нервотрепку Роланду и его отряду но все же был сокрушен рукой Стрелка.

Чем выделяется этот момент в романе? Что он нарушил концепцию неторопливости, ввел более динамичный ход, чем были ранее. «Бесплодные земли» и так получались слишком неторопливыми, спокойными и даже немного тягомотными. Медведь сумел нарушить покой романа и устроить фирменный кавардак, разбрасываясь деталями по округе, распугивая все на своем пути. Экшен как всегда у Кинга получился на высоте и хорошо выписанным, момент смотрится вполне интересно, особенно когда узнаешь что медведь и вовсе роботизирован! Этакая игрушка гигантских размеров призванная охранять один из лучей силы, и доставившая Стрелку неприятности.

Изящный ввод динамической сцены в спокойный и мрачный роман.

Он — Плач Кайн, религиозный ассасин на своем трудном задание. Его миссия, это путь начертанный его Богом, он верующий, нарушитель законов, нарушитель заповедей, во имя Господа Бога.

Второй рассказ от Уильямса прочитанный, за последнее время у него, вызывает лишь восторг. Автор действительно хорош и разнообразен фэнтези, а теперь неплохая религиозная НФ с элементами боевика. Мастерское описание и авторский язык на высоте, все очень качество передано, живые описания действия технологичное будущее, вплетающееся органично в рассказ. Действие хорошо описано и не банально, что придает харизму рассказа, а боевые сцены словно живыми почти «киношными» сценами возникают внутри мозга. Все очень стильно и интересно описано и сурово, что ярко бросается в глаза все это действие сосредоточенное вокруг ассасина.

Религиозность Плача (Вот это имечко придумал автор!), лишь способ Уильямса отобразить фанатично верующего человека. Он наглядно показывает как слепой фанатик не видя истинной веры сам же нарушает заповеди и считает что это правильно, а такое бывает не только в фантастике, такое стало появляться и в реальности, и автор создает прекрасное произведение не тему религии и дает пищу размышлений, отчего рассказ смотрится не банальным НФ-боевиком, а небольшим интересным шедевром на фоне религиозной фантастической литературы. Пафосные размышления и речи Плач Кайна смотрятся весьма интересно, и придает объем всему рассказ, наполняя его нужным содержанием.

Не совсем банальный фантастический боевик, завернутый на религии, отличный повод насладиться рассказом и подумать. И еще один жирный плюс в пользу «Воинов».

С чего этот рассказ включили в сборник, я не понимаю. К теме антологии он подходит лишь косвенно, касаясь по большей степени этакого психологического триллера. Логика Мартина и Дозуа для меня подкачала включив этот рассказ в сборник, без него бы я думаю «Воины» ничего бы и не потеряли.

Рассказ даже не понравился, весьма средне и не интересно, одержимость девушки вернуть свою неприкосновенность с упорствующим маньячеством читается с потугами и воспринимается как брешь в антологии. Такое ощущение складывается что рассказ писала женщина, уж больно в нем женственности, причем жестокой и местами весьма неприятной. Стиль мне показался простоватым и даже немного скупым, и скучным. Сюжет полное провисание и одержимость интриги и действия, не выручают рассказ.

Слабое произведение для антологии, выбивающееся их общей картины.

Третий рассказ из антологии «Воины» оказался на голову выше двух предыдущих, почти значительно превосходя их. Ранее из творчества Робина Хобба я пятилетней давностью прочитал «Миссию Шута», но роман не пришелся мне так по вкусу, как это рассказ. Произведение для антологии у Хобб получилось шикарное, не скучное, яркое и очень хорошо выписанное.

Действие просходит в альтернативном прошлом где римляне идут с войной на Карфаген, и по дороге встречаются с настоящим речным монстром. Два друга, находящихся на разных социальных ступенях. История завораживает, то перенося нас в клетку к Регулусу, то к блуждающему Флавию, и основная часть происходит до поражения. Там и развивается стремительно действие. Мы наблюдаем мощную картину выживания против живой мощи неизвестной природы для римской армии, и все это действительно накалено и выковано до предела в экстремальных особо условиях. Автор по своему обыкновению очень хорошо расписал психологичность героев и действий, из за чего все более живое и кажется оттого более хрупким и человечным. Учитывая с каким профессионализмом и любовью это Хобб описывает, то от рассказа получаешь двойное удовольствие. Да и уложилась она вполне в рамки короткого жанра, передав все что возможно максимально в нужных дозах все составляющие хорошего произведения.

Пожалуй рассказ получился очень хорошим и живым, в персонажей веришь, впрочем как и вовсе происходящее, кажется словно все это уже где-то происходило. Рассказ о настоящих воинах, погибших, сражающихся, мертвых и даже близких к смерти. А еще он о дружбе и что такое дружба и чего она стоит, о том как один друг спас другого от терзаний. Грустный и в тоже время мощный рассказ от одного из ведущих авторов фэнтези за рубежом, и это только радует.

Отличное, почти шикарное произведение в антологии Мартина и Дозуа «Воины», достойное высших похвал.

Мое знакомство с антологией «Воинов» началось вполне успешно, сначала грянул неплохой рассказ о нашествие викингов, вторым открытием для меня нежиданно стал Холдеман со своей историей из цикла «Бесконечная война». Впрочем почитателем твердой НФ я никогда не являлся, но рассказ мне неожиданно понравился придя по вкусу.

Действие разворачивается в недалеком будущем где главного героя призывают на службу в механики, где он знакомится с очаровательной девушкой и погружается с ней в любовные отношения, параллельно он работает с ней в группе где все должны быть единым целым сознанием. Сюжет впрочем и задумка не уникальны, но смотрятся и обыграны Холдеманом вполне прилично, отчего рассказ смотрится весьма интересно и читается хорошо, что идет в огромный плюс конечно же. Сюжет развивается неторопливо, идея воинов разжевывается на ходу повествования, но полностью не раскрыта, боевая сцена фактически лишь одна и тема воинов раскрыта лишь относительно в рамках заданной автором концепции. Это впрочем не портит рассказ, но и не улучшает, тема воинов раскрыта, а их работа и процесс показан не так подробно как стоило бы.

О чем же этот рассказ? Скорее о утерянной любви и старых ранах, о том как влюбляешься в одно, а живешь лишь тенью любви, о том как просто потерять тень и как сложно будет жить с чем-то настоящим. Рассказ скорее о чувствах и живой силе всепоглощающей любви. Очень сложно следить за финальными терзаниями главного героя и как вообще все автор подает.

В рассказе достаточно тем откровенных и легких, полуэротических описаний. Автор словно нарочно касается темы, но не углубляется словно играя с читателем в свою игру.

Отличная история из сборника стоящая поклонов, пусть совсем не то что ожидаешь, но качественно, серьезно и заставляет смотреть на тему чувств под фантастическим ракурсом. Джо Холдеман, конечно молодец написавший такую интересную и качественную историю. Вообще антология «Воины» мне напоминает постепенно россыпь историй на ночь рассказанных словно заботливым дедушкой. А Холдеман получает свой плюс в пользу интересной истории тени любви на почве солдатского жития.

Мое первое знакомство с автором состоялось по этому рассказу, скажу сразу — не разочарован. Рассказ вышел симпатичным и снова классическое обыгрывание «история в истории», и Уильямс мастерски с этим справляется все это первоклассно обыгрывая, и это запишу лишь в плюс автору.

История складывается вокруг драконов и рыцарей, в принципе все уже ни раз обыгрывалось в том числе и классиками жанра, но Уильямс делает это по своему качественно рисуя красивое полотно рассказа, который действительно завораживает. В рассказе нет схваток, он скорее похож на диалоговый рассказ, все переплетено на обмане и лжи используемом самим драконом чтобы спасти свою шкуру, и эти диалоги и ситуации во время их отлично разбавлены автором иронией и сарказмом придавая харизму произведению. Грамотно использую слова и смыслы Уильямс превращает рассказ в действительно интересную, улыбчивую историю фэнтези про рыцаря и дракона. Персонажи даже выглядят очень хорошо поданы неплохо, отчего читается с немалым интересом.

Рассказ атмосфера, рассказ настроение доступный на мой взгляд в определенном случае целиком. Хорошее качественное чтение с юмористической точки зрения, что хорошо обыграно, юмор великолепен, ложь дракона смотрится весьма убедительно и интересно добавляя вкусу этому короткому произведению Уильямса.

«Жил на свете рыцарь вредный», это яркий пример качественной иронической фэнтези, заставляющей улыбнуться. Для меня также смешное и весьма сказочное знакомство с автором. Рекомендую всем любителям фэнтези и хороших историй перепетых на новый лад.

Однажды я решил прочесть роман Майкла Суэнвика «Дочь железного дракона» и не пожалел, второй раз я не пожалел время чтобы уделить время его же рассказу с названием «Мертвый». Впрочем ожидая ужастика, из антологии «Нежить», я не расстроился, скорее обрадовался... Чему же?

Рассказ перекидывает читателя в недалекое будущее, где люди для дешевой рабочей силы стали использовать зомби. Казалось все до противного дотошно и сейчас пару страниц спустя монстр сорвется и по кромсает главного героя, но нет рассказ не скатывается не в хоррор, не в трэш, а даже приобретает черты психологической и социальной драмы будущего. Главный герой которого приглашают работать на компанию по производству зомби, приходит и видит ценный продукт хоть и обескуражен немного, но все потом начинается подаваться как острая социальная история, помешанная на психологических рамках и это идет в плюс. В выдуманный мир Суэнвика начинаешь верить, Дональду сопереживать, а к Кортни и вовсе проявляется отвращение смешанное с неприязнью. Что сильно бросается в глаза что автор противопоставляет живого и одухотворенного Дональда, материализму и тяготению к наживе Кортни, и это выходит очень тонкой и изящной гранью происходящего.

По описаниям рассказ очень мощен. Нечто подобное было и в «Дочери железного дракона», Суэнвик не боялся трогать тему насилия, сексуальных желаний и прочих низменных гадостей жизни, даже не побоявшись использовать тему некрофилии. Суэнвик мастерски все подает воплощая все гадкой в Кортни, все ее сексуальные желания, страсть к насилию, очень четко показаны в рассказе через действия. Духовности и эмоциональности Дональда только приходится сопереживать, почему все против него. Герои вообще получились отличными, выпуклыми и четко выраженным конфликтом. Читать рассказ одно удовольствие, особенно чувствуя неповторимый стиль Суэнвика и как он мастерски передает атмосферу, того будущего, погрязающего в мертвой плоти и ее использования. Четкий и легкий авторский язык заставляет лишь с большим удовольствием погружаться в рассказ.

Очень мощный и нетипичный рассказ, с нотками морали. Острый конфликт личностного характера и понимания происходящего с элементами социальной драмы, куда катится мир. Очень понравилась идеология Дональда отказавшегося от той мертвой девушки, его духовность как луч света в том диком мире, и низко грязном. Очень было жалко героя в конце рассказа, но автор и дает хэппи-энда, он обрывает на полуслове заставляя читателя додумывать картину того страшного будущего человечества. Социальность в тексте пугает больше всего, что будет стань зомби на тысячу или десять тысячу больше? Как повернется все вспять и что станет важным?

Дикий, мощный и очень достойный рассказ от Майкла Суэнвика и однозначный шедевр на уровне короткой прозы от иностранного автора. В итоге задумываешься, а почему рассказ назван «Мертвый»? Нет, на мой взгляд он не о мертвом том что говорится в рассказе, а скорее этот мертвый это Дональд, мертвый потому что один из немногих кто способен оспорить важность происходящего в своем мире. Что делать человеку который готов отказаться от ужаса происходящего, тем более если он мертвый?..

Никогда не делайте татуировки, иначе они отобразят ваше будущие. Однажды один человек, весьма немаленьких размеров, решил принести пользу и пошел делать татуировки, но некоторые из татуировок оказались судьбоносными, и очень опасным образом повлияли на судьбу маленького человека в маленьком мироздание...

Что сразу бросается в глаза, рассказ очень стильный и манера автора чувствуется сразу, пусть язык у будущего мастера мировой фантастики, но уже есть четкая стилизация, мелькает то что позже станет мрачным стилем Брэдбери на долгие годы. Не девается и никуда пугающая атмосфера автора, заставляющая щекотать нервы неизвестностью, как Брэдбери повернет свой рассказ под полным углом. И действительно, история выходит мрачной и тягомотной, каждый штрих в рассказе это усиление, нагнетание атмосферы безнадежности. Брэдбери нисколько ни преуспевающий в жанре хоррора, а скорее мрачный руководитель триллеров, иногда пугающий страшнее чем некоторые кто пишет ужасы. «Человек в картинках», довольно неторопливый и замкнутый рассказ о судьбе человека, его желаниях и о том чем они оборачиваются.

Стильный, яркий, мощный рассказ который претендует на лавры мощного триллера. Авторский вымысел помноженный на тысячу полу видимых аспектов дал трещину и создал маленький шедевр.

Ранний рассказ знаменитого классика, и уже в превосходной форме. Читать в обязательном порядке

Помнится однажды читая Мартина мне стало тоскливо, шел дождь, а я читал «Вспоминая Мелоди»...

Рассказ вышел очень заунывным и грустным, в нем нет нарочитой мрачности других рассказов из сборника «Ретроспектива» в разделе «Гибриды и ужасы», но есть скука, прожигающая насквозь. Рассказ, абсолютно не страшен, он словно буек выбившийся в океан за свой предел и гуляющий по морской глади, вот и здесь рассказ словно гуляет по воде, создавая атмосферу одиночества и скукоты происходящего, читатель словно погружается в мир созданный Джорджем Мартином, рассматривает Мелоди посредством главного героя разговаривает с ней, видит все как есть, пока автор талантливо не приводит все в финал единым махом, превращая рассказ в грусть.

Воспоминания не зря такие, главный герой запомнил Мелоди не той хорошенькой девушкой, не той мечтой, а скорее человеком что живет за счет других использует тех на свое усмотрение, Мелоди эгоистка в самом прямо смысле слова, да еще портящая жизнь другим людям, своим поведением . И невольно пробираешься состраданием к герою, что эти воспоминания так и врываются в его жизнь и даже словно нарочно мучают его.

Грустный, вязкий рассказ, после которого не захочется вспоминать Мелоди, а подобных людей гнать прочь из жизни. Джордж Мартин, мастерски управился с идеей и всеми ресурсами для создания рассказа. Правда эта проза, под настроение, читайте ее в дождь в грустном состояние.

Взяться и написать есть дело каждому. Кинг знает толк в книгах и как их писать, и начало грандиозной эпопеи не исключение из правил, а скорее полотно еще больше подтверждающее талант Стивена Кинга.

«Стрелок» это лишь эпилог к главному действию, мрачная присказка в темном мире где на многие мили лежит песок, а по нему гончей стремится Стрелок, мрачный человек идущий по следу. Описания сразу навевают безнадегу, автор мастерски использует все элементы темного фэнтези, вкрапливая в текст вестерн, напряженные элементы триллера, не дающего читателю расслабится, хоррора и не чурается местами трэшевости. В итоге получается умопомрачительный мир где магия соседствует с револьверами, а монстры царапаются в двери. Хотя главный монстр книги — человек. Кинг даже не пытается облагородить Роланда (настоящее имя Стрелка), он не положительный рыцарь, у него нет меча и доспехи его украли. Роланд пожалуй очень харизматичный персонаж и ни капли не положительный, он такой какой есть, мрачный, не разговорчивый, грубый и готовый пойти на все ради свершения своей цели.

Главный антипод Стрелка — мальчик Джейк. Он не уверен в себе, но храбр, отчаянный малый, заслуживающий внимание и притягивающий Стрелка на себя . Для мрачного Роланда, Джейк не просто спутник, а один из положительнейших героев романа, разгоняющих мрак вокруг себя, пытающийся доказать справедливость и доброту.

Вторым моментом для меня стал сюжет, пусть не оригинален и не блещет, и попахивает квестовостью. Квест сводится к погоне за человеком в черном, и Стрелок бросает все силы чтобы настигнуть его и узнать ответы на свои вопросы. Но многие элементы сюжета выбиваются из ряда обычных, переходят в разряд неожиданных приятных действий на фоне основного сюжета. Стрелок уже в первом эпизоде успевает расправится с населением целой деревни, встретиться с мальчиком из нашего мира, убежать от мутантов ( и откуда они только взялись в мире Стрелка!), Стрелок даже войдет в половую связь с демоном! Под финал, даже произойдет шокирующий для меня момент в который я не хотел верил до последнего:

Кроме Джейка и Роланда правда героев больше не нашлось, но и на этом всего хватает. Финальная сцена разговора главного героя с человеком в черном выглядит весьма гротескно, но впрочем симпатично и задает уйму вопросов на следующие тома.

Говорить об атмосфере в «Стрелке», неблагодарное дело. Кинг знает свое дело, весь роман пронизывает безнадега и печаль, темная сторона медали роком висит и над Роландом и над мальчиком. Учитывая что автор очень сильно удабривает книгу мрачными подробностями мироустройства разговаривая с читателями то о не имеющий границ пустыне, то о зловещих горах или грозном Алом Короле. Присутствуют характерные детали насилия для темного фэнтези, Стрелок даже устроит массовые убийства и элементы разврата: случай с Оракулом в горах. Из за этого всего книга выходит очень мрачной, стильной и ужасной. Словно сам проживаешь ту жизнь вместе со Стрелком, особое значение придает вязкий тягучий стиль Кинга с его манерой языка. А элементы триллера лишь больше пугают до чертовой дрожи в коленках, и кажется что песка рвется наружу монстр, а пристальные глаза следят за героем из тьмы.

Книга вышла отличной, пугающей и интересной, глотком свежего воздуха на фоне приевшихся фэнтези романов о эльфах и гномах. Элементы вестерна, сделали книгу только интереснее и необычнее, возник новый образ темного рыцаря, сурового Стрелка в поношенном плаще, шляпе и парой старых отцовских пистолетов-револьверов. Тягучий триллер, придает атмосферу неторопливости и неизбежности происходящего. Персонажи выписаны мастерски, да их всего двое главных, но зато как это все обыграно!

Мрачный роман, огромный пугающий пролог с кучей загадок в концовке которые заставляют лишь в большем нетерпение быстрее читать «Извлечение троих». Стильный язык, интересные персонажи, прекрасное нагнетание и необычность смешения жанров дали полный выстрел в обойму одно из лучших фэнтези циклов в мире. Тщательно не рекомендую читать тем кто любит все светлое и веселое, любителей темного фэнтези милости просим.

Мощный роман, заслуживающий внимания. Явно Кинг постарался создавая этот мрачный и грустный пролог про Роланда Дискейна...

Вообще раньше к подобным вещам относился скептически, меня никогда не тянул космос и все что с ним связано, но и попадаются действительно достойные вещи, которые западают в душу. Например рассказа ныне очень знаменитого Джорджа Мартина.

Рассказ очень интересный, хоть действия в нем мало, но все искупается очень хорошей постановкой остроты действия. Сколько мы читали о столкновение веры? Две сотни или три книг? Мартин все уложил в один фантастический рассказ, причем профессионально написанный и интересный. Столкновение произошло действительно мощное и завораживающее, заставляющее задуматься о вере и еретиках. Финал неподражаем и раскрывает полностью терзания и сомнения главного героя. Отличное произведение на стыке фантастики и вероисповедания, о сомнениях и еретиках и о жизни в том далеком будущем где рука об руку идет путь креста и дракона.

В финале так и хочется сказать: «Где есть вера там и есть сомнения», имхо, произведение однозначно заслуживает внимание.

Рекомендую всем поклонникам фантастики однозначно.

Каждого мучают кошмары и ужасы приходят с изнанки, вот и героев «Из темноты» они мучают. Страшные, мрачные, а то и вовсе заползающие в души и в само сознание. Вот оно увидеть нечто из темноты. А вы видели, как что то там появляется из темноты и аморфным сознанием тянется к вам? Припомните чтобы вспомнить это.

Рассказ не о ужасе, а о страхе что гложет нас. Иногда изнутри, пожирая сомнениями, домыслами и всем подобным, иногда снаружи трогая все самое сокровенное и откровенное. О пугающем страхе что забирается в людей и использует на свое усмотрение, мы сами ему открываем двери как герои рассказа, впускаем, разрешаем войти и он этим довольно пользуется. Жуткий на осознание рассказ, как всегда у Лазарчука не примитивный, а именно искренний и вдумчивый на этот раз о природе страха и его проявлениях в людях. Акцент сделан, не на том что есть монстры, а на том что человек вырисовывает себе из темноты и что запускает в свой разум в причудливых формах. Можно часами рассуждать о страхе лазарчуковского пошиба, задумываться над ним лелеять его, сравнить с страхами Кинга или там например Страуба. Но в чем соль? Лазарчук старается выписать не ужастик, основанный на страхе, он не пугает он рисует картину почему мы боимся того из темноты, в отличие большинства авторов, что пугают тем что из темноты.

Отличный и грамотный рассказ, впечатляет на ура. Не ужасы, но страшно, скорее социальный хоррор триллер, о причинах страха и наших человеческих проявлениях ужаса в легком исполнение Лазарчука. Не банально и однозначно к прочтению.

Говорить о творчестве Джо Хилла, я предпочитаю говорить либо громко либо тихо. Слишком много неоднозначных моментов в его писательской карьеры, особенно в его главном авторском сборнике. «Призраки двадцатого века» успели меня очень сильно удивить и немного огорчить.

«Черный телефон» не стал претендовать на что то запредельное и высокое. Впрочем Хилл остался на уровне, даже с историей убийцы маньяка, крадущего детей. Рассказ хорош словесно и стилистически очень хорош. Хиллу довольно хорошо дается и мастерски описывать ситуации, создавая по-настоящему напряженные истории триллеры, которые хочется читать взахлеб. Мастерская атмосфера, лишь нагнетает происходящее в рассказе, чем повернется сюжет впрочем не особо предугадаешь, но подано все очень интересно. Развязка, впрочем наполовину ожидаема, наполовину нет. Стоит читать, хотя перечитывать вряд ли захочется, слишком прост рассказ по сравнению с «Лучшими новыми ужасами»

Хилл на уровне, где то тут за спиной папочки, дышит в затылок. Мощный авторский потенциал Хилла чувствуется сквозь страницы. Неплохой рассказ, хоть и не оригинальный.

Ужас пришел в мир Салпы, самое ужасное событие впилось в земли Текана и собирается разорвать мир. Пришла Пагуба, которая не длилась ни разу столько времени. Виновник сего торжества в прошлой книге успешно отомстил всем и вся, что аж сам своими руками привел пагубу во весь Текан и имя его — Кир Харти, или попросту — Кай — охотник на нечисть.

Если первая книга делала упор дарка на надвигающуюся беду, то вторая же делает упор на безнадегу пагубы и происходящего. Действие внеовь охватило весь Текан и все двенадцать кланов включая их прародителей. Атмосфера темнейшая, чувствуется вся боль, утрата и ужас войны с порождениями Пустоты. Кир один из охотников и защитников, то есть Кай извиняюсь. Что действительно впечатляет так это размах и юдоль романа... Скорбь чувствуется сквоззь страницы, атмосфера что ни есть подходящая, затянувшаяся пагуба, лишь придает харизму мира романа. Глобальные уничтожения городов, нашествие нелюди, очень хорошо вписываются в атмосферу дарка. Впечатления вообще хорошие, даже если в мир Салпы и Текан не полностью веришь, то по крайне мере в мир вживаешься и проживаешь частичку историю Салпы вместе с Каем-Весельчаком и девушкой Каттими, в отличие от первой же книги, вся история сосредоточена на приключениях Каттими и Весельчака. Вроде сюжет и стал более прямолинейным, но читается все с таким же интересом.

В сюжете появилось много интригующих моментов, особенно по прошлому Салпы и ее мирозданию. Раскрывать их вместе с Каем одно удовольствие, открываются новые грани и обрастают подробности новыми.

Персонажи получились вполне интересными, вырос на глазах и Кай, превратившись из мстящего юноши в охотника на порождений Пустоты. Он загрубел, более отточил навыки и должен сыграть более важную и новую предназначенную ему роль в мире. Каттими, вышла вполне необычной девчушкой, впрочем финальные строки раскрывают секрет девушки, сдергивая атмосферу таинственности с нее. Очень много пространства, уделено взаимоотношениям главных героев, что придает убедительности книги. Хотя странно что автор в таком жанре, обходится лишь намеками на более подробные отношения парочки.

Итог вышел неплохим, пусть Юдоль и сдает позиции по линейности и квестовости, но свою роль выполняет она на ура. Атмосфера дарка, полностью отвечает своему названию — Юдоль... Это настоящая скорбь, по Каю, Каттими и конечно Салпе раздираемой на тысяче частей самой владычицей Пустотой. Пусть финал и приобрел оптимистичные нотки, но во рту стоит вкус скорби, мы скорбим по разрушениям и о как мне было жалко Каттими! Книга удалась одназначно, одно из лучших на русском рынке в жанре дарка.

А я тем времени жду когда Кир Харти, окончит свой путь в Запретной Долине...

Что такое умереть и забыться? А что такое умереть, сражаясь на стороне врага чуть ли не всего мира? Осквернить свою честь и честь родных, и тем более матери. Сапковский как всегда безжалостен, он не пишет мягкие добрые притчи, он по своему дает мораль, вдавливая ее не положительными поступками персонажей, а именно демонстрируя темную сторону человеческой медали, и делает он это мастерски. Так и тут, человек заслуживший испанский крест, заслуживает свою награду, не за доблесть, не за отвагу, а за убийство, но принесли крест тому кто его и не заслуживал, точнее его матери.

От этого рассказа становится душно и страшно, только мастер мог вложить всю неприязнь и боль в такую короткую форму. Вся суть войны, горечь смерти пронизывает текст насквозь, мы словно чувствуем гордость офицера и горечь матери по сыну и ненависть к испанскому кресту. Все описано крайне убедительно, в каждый маленький момент текста веришь и веришь до последнего, фактически чувствуешь что стоишь в той самой комнате где бросают офицеру в ноги крест, тот солдат же отказался бомбить Гернику. Мастерское владение языком четко показывает антураж, психологические портреты героев и мощные реплики диалоги, острые как шпага гвардейца.

Абсолютно безжалостное чтение, сопровождающееся горечью и ненавистью. Испанский крест, ничего не стоял, ведь это было прикрытие, просто ложь, чтобы рассказать красивую историю.

Злобная притчаа о войне от Сапковского, отобразившая в коротком рассказе намного больше чем некоторые романы. И где то там, на полу лежал проклятый испанский крест, вручаемые за убийство, чужими жизнями...

Но не принадлежащий убитому парню.

Пророчество женщины сбылось, а офицер не поверил.

Очень грустный рассказ, о ужасе войны и горечи матери. Безжалостное чтение.

Вы задумывались иногда над тем, что и кошка может быть другом человека? Настоящая сторожевая кошка, бродящая и охраняющая ваш покой. Вот и Дивов решил завести себе такую... то есть, тьфу, написать повесть о кошке Катьке!

История очень грустная, трогательная, умная и держащая за душу. Прямо через страницы идет грусть ученого, работавшего с кошкой и любящего свое уникальное создание. Спокойное начало, ввод в ситуацию объяснения происходящего, все неспешно идет к драматической концовке происходящего, отчего в конце щемит сердце и хочется кричать на тех самых председателей, почти севшим голосом: «Ну за что??!» . Впечатляет и образ Катьки, уверенной в себе хищницы, спокойной, грандиозной и знающей себе цену во всем. Очень живой обшраз получился у Дивова, фактически человеческий.

Дивов как всегда на высоте со своим фирменным отточенным слогом, бойкими выражениями и безупречной составляющей для всей повести. Правда в местах диалоги затянуты, но это не такой большой минус. В общем Дивов снова как стилист, и мастер слова (вот оно журналистское неполное образование!), очень хорош и талантлив.

Очень нетипично смотрится также идея Дивова по отношению к кошке, его идея по усовершенствованию и как обыграна тема, очень хорошо смотрится и с интересом читается.

Стоит наверное рекомендовать все любителям домашних животных, тем более кошек.

Грустная история о разработках, поганых чиновниках и о кошке Катьке с ее нелегкой судьбой. Пожалуй очень эмоциональная повесть, натянутая на струне грусти и боли, душевной боли и ответе за то что мы создали. Больна тема для сотни и тысячи людей, отобразившаяся в одном живом трехцветном существе, кошке по имени — Катька.

Когда небо пылает красным, то жди беды. Жди когда придет Пагуба и твой мир содрогнется из страданий, и увидишь полчища что унесут прочь все что ты ценил, мой дорогой Кир Харти. Он все запомнил, он поклялся отомстить всем, кто уничтожил все дорогое ему сердце. Его ковали как клинок смерти, его творили чтобы отомстить, вся его жизнь сплошной обман и тайна кто же он такой? И сможет ли он, всего лишь подросток, остановить мор, смерть, ужас, уничтожение и всю надвигающуюся на Текану Пагубу?

Темное фэнтези все больше набирает обороты, крутятся жернова зла, и растут слуги тьмы. Но теперь есть «Пагуба», пожалуй одна из самых впечатляющих книг на российском пространстве в жанре темного фэнтези.

Он — Кир Харти внук урая Сакувы, он Лук или же Луккай — циркач и странник, он и Кай — путник дороги скрывающийся отвсех и вся. Весь его род уничтожен, клан Зрячих стерся с лица Теканы, единственный из клана Сакува это он — Кир. Вся его жизнь строится на обмане и лжи, но он намерен изменить порядок вещей. Вся его жизнь преватилась в сплошную месть, а месть понесла колесо судьбы заставляя его терять все больше близких. Несмотря ни на что в Кира веришь как в живого человека и остальных. Веришь в жестокость мира и безжалостность пустоты, в глупости иши и его подчиненных. Забываешь что вымысел становится здесь правдой, а правда вымыслом. И все время ждешь... Пагубы... Когда придет ужас и что он принесет всем двенадцати кланам и всей Салпе? Именно весь ужас, нарастание беды и мрачность происходящего делают книгу дарком.

Очень сложно наблюдать за главным героем и его потерями, каждая жизнь лишь песчинка для мира и целый мир для Кира. Такое ощущение что все концентрация героя на мир.

Вторая сюжетная линия закручивается вокруг иши и всех его подчиненных. Линия интриг и предательств и уймы разговоров. Пожалуй самая не остросюжетная линия, но выигрывающая по накалу страстей. Если впервой акцент сделан на Кира, то во второй на всю знать вокруг иши, и поеделены на более приключенческую и экшена и спокойную с интригами. Но читаешь с удовольствием, на удивление для такой книги не так уж много экшен сцен и красиво-выписанных схваток. Но Малицкий профессионально удерживает читателя у книги, давно не читал автор что так превращал типичные книги в увлекатешльное чтение, последним кто держал меня у книг был Пехов, Малицкий обладает похожим талантом притягивать читателя за уши.

Пожалуй одно из лучших отечественных авторов на пике темного фэнтези. Хорошо прописанные герои, недурной сюжет, мрак и страх надвигающейся беды и чего только стоят сцены:

Самое необычное было имена и названия из хеттского языка, до сих пор полностью не могу к ним привыкнуть. Дико и непривычно для русского уха это звучит, хотя уже читая «Юдоль» свыкаюсь с этим.

Хорошая, добротная книжка с верой в русское темное фэнтези и отлично нагнетенным дарком. Я для себя пожалуй открыл нового автора, а другим тем более любителем темного фэнтези рекомендую. Мое почтение Малицкому и миру «Пепла Богов».

Прошла неделя и этой ночью я наконец перевернул финальную страницу «Компаса...». Наверное это грусть, которая приходит после прочтения очень хорошей книги. Так впрочем и есть, книга хороша. Чем же?

Среди гигантских снежных просторов, льдов и вечного холода в которого веришь с особой натуралистичностью разворачивается события книги. Молодой парень Эд, становится главным героем книги. По началу кажется что роман окажется детским, неестественно глупым и в стиле детских приключенческих книжек, но это не так. За возрастом героя и названием книги ничего не прослеживается. Мы видим далекую деревушку Кассинг-Онг, ее жителей, мирную жизнь и целое уничтожение поселения. Сцены разрушения Кассинг-Онга это безумное буйство Темного Бога, смачное описание и ужас главного героя. Все до крайности выписано правдоподобно, автор не скупится на эмоциональность, он пишет не боевик, а целую книгу и мир. Целый ворох сочуствия и ненависти возникает к Эльму, вся его боль утраты так и чувствуется сквозь страницы, Фарри с его проклятой татуировкой, сетуешь на судьбу Эда и ищешь ответы вместе с героями. Каждый поступок в книге это действительно поступок, он влияет, он заставляет сомневаться в правильности выбора, и он действительно есть и придает вкус книги, ставит выбор перед героем и как поступить. Бесконечная череда выбора, преследует героя на протяжение всей его жизни, а точнее романа.

А теперь о главном. Что действительно поражает, так это то что в роман веришь, ты начинаешь верить в Эда, Фарри, Эльма, Лайлу и даже ледовых гончих с их их черными капитанами! А вы читали много книг в которых вы готовы поверить? Ощутить как персонажи оживают, что это не картонные авторские игрушки судеб, а настоящие люди, колеблющиеся перед выбором и испытывающие море эмоций. Что мир где живет Эд ан Баунди, есть где то там, и почувствовать зловещее шевеление Темного Бога подо льдом и поверить в добрый взгляд Светлого Бога. Я так и не смог до конца поверить, что все ненатурально, чьто все когда то было, ведь как говорила Лайла, любые истории когда то были? Вот и веришь что она была. Мягкий, неторопливый слог Погуляя, плотно повествуют о схватке Эда с соперником по имени — Жизнь.

Книга-эмоция, жуткий сплав технофэнтези с элементами темного фэнтези. Надолго запоминаешь эмоциональность книги, холод ее страниц ( нечто схожее было с «Террором» Дэна Симмонса). Очень впечатляющая книга, советую настоятельно к прочтению, а сам с нетерпением буду ждать выпуска второй части в серии.

Огромное автору спасибо, за веру в такую фантастику и отличную книгу.

Итак, кусочек из свежего романа Перумова... И на что на суд?...

Раньше, намного раньше, этак около двадцати назад Ник написал один из моих любимых и ныне крутых эпиков «Гибель Богов». Дальше было неплохое, гротескное и громоздкое произведение «Хранителей Мечей», но уже в нем все эти выкрутасы, суперзаклинания, мощные артефакты, могущественный враги и внеземные силы, начали приедаться.

Теперь без малого, грандиозное продолжение «Гибель Богов-2» ожидаемое тысячами поклонниками к коему числу примкнуть решил я и жутко разочароваться. Почему? Все эти перумовские фишки со временем не выелись, ей богу, читать раз за разом нечто похожее просто не хватает сил и навевает скуку. Один пролог и так жутко разочаровывает, история вампира напоминает жутко все ранее об Упорядоченном, и ни намека на глоток свежего воздуха от Перумова, кроме море скучающих белых айсбергов самоповторов. Конечно фанаты искренние полюбившее «Гибель Богов-2», могут закидать меня тухлыми помидорами или тем паче кирпичами, но я говорю — «плохо». Плохо товарищ Перумов, нудно, скучно и до боли режет глаза. смахивает на само плагиат.

Прошу не судить строго, это лишь мое скромное мнение.

Добро пожаловать в миры Стивена Кинга за завесу.

Вы можете остановиться, осмотреться, приглянуться, но лучше бежать как можно быстрее от маньяка в незнакомом особняке, от кота что пришел из ада, от аморфных тварей что видны через фотоаппарат. Они снова идут, завораживать нас своими историями и мертвые и живые и совсем причудливые создания. Но сюда вторгся новый Кинг и из него полился мелодраматизмом... Я не скажу что это ужасно или плохо. Скорее непривычно видеть от того кто написал «Стрелка» и «Кристину» явные нотки мелодраматичности. Но к счастью, эта погрешность не так велика как может казаться, Кинг все-таки включил в сборник рассказы старого характера.

Можно конечно, уловить шероховатости сборника в подборке? Но стоит? А я пошел по существу.

«Уилла» — первый рассказ и первая ласточка в сторону мелодраматизма. Очередная картинка нарисованная в стиле, жизнь после смерти. Думаю этот рассказ больше понравится женскому полу. В общем рассказ более менее неплох и написан хорош.

«Гретель» — вот он! Тот старый, задушевный немного трэшевый Кинг. Одна из самых близких по духу вещей к Кингу. Сюжет весь плотен, и закручен вокруг девушки, что сбегает от мужа, а после вступает в схватку с жестоким маньяком. Наверное самая динамичная вещь в сборнике и самая такая похожая на старого Кинга.

«Сон Харви» — мало понравился. Что то даже в голове не отложилось.

«Стоянка» — неплохое произведение на тему «Здрасьте я доктор Джекил, а сейчас будет Хайд». История о том как писатель, принял личину своего героя, чтобы спасти человека и что из этого вышло. Самое такое осмысленное произведение сборника, заставляющее подумать над тем что лучше быть собой.

«Велотренажер» — мистическая история движения. Притягательный вкус забытья и отдушки от реальности. Однозначная рекомендация.

«Вещи, которые остались после них» — напоминание об 11 сентября 2001 года.. История о тенях, история о том где смерть и жизнь сплелись в тугой клубок. Рассказ это почти хор погибших.

«После выпускного» — притча апокалипсиса. Очередная история похожая на тысячи других, правда не хуже первой половины подобного, и получше второй половины.

«Н.» — самый необычный проект Кинга. Самая яркая, неторопливая повесть вселяющая в страх, в духе старых классиков. Кинг превосходно отдает дань таким авторам как Мейчен и Лавкрафт наводя тень на плетень, подползающим аморфным, душным страхом. Что же, пожалуй самая лучшая часть сборника написанная в эпистолярном жанре.

«Кот из ада» — трэш, трэш, трэш старой закалки. Добро пожаловать.

«Немой» — пугающий рассказ о мрачном попутчике и что он сотворил. Этакая притча на языке «держи рот на замке, при незнакомцах». Герой рассказа не выполнил, а что случилось прочитайте сами.

«Нью-Йорк таймс по специальной цене» — не очень понял рассказ о чем он. Не знаю помню смутно, в общем в среднем неплохо, но смысл и и ради чего он написан, я не смог вникнуть.

«Аяна» — снова мелодраматизм, для меня вовсе не очень интересная история. Строго фанатам Кинга или дамам.

«Взаперти» — отлично! Занавес отпущен под нотки старого творчества. Саспенс гнетет и напрягает, настоящее мощное чтиво, старого Кинга, правда приправленное неприятными подробностями. Гип-гип, ура!

Сборник вышел неровным, некоторые рассказы снижают эффект. В этом плане даже «Все предельно» выигрывает в плане подборки, тексты на высоте, но некоторые моменты и вовсе не интригуют и сделаны не слишком качественно по исполнению ( к примеру «Аяна»).

Сборник в общем удался. Однозначный шедевр сборника конечно «Н.»

Не самое худшее и не лучшее.

Писать детективы в наше время способен каждый, кому конечно не лень. Писать детективы мастер-класса, непредсказуемые и тонкие с претензией на интеллектуальность, способен не каждый. Написать не просто банальное чтиво с расследованием, смог и сегодняшний претендент в моем сердце на звание лучшего исторического детектива, конечно же Роберт Маккаммон.

Знакомьтесь, он Мэтью Корбетт, клерк при магистрате, но его пытливость и дотошность способна раскрыть тайны небольшого городка в Северной колонизированной Америки, 1699 года. Сюжет без малого, не просто увлекателен, а держит у страниц до самого финала, свое нетривиальностью и ни одной загадкой, а чуть ли не целым десятком! Постоянное напряжение, гнетет, передает ту мрачно-фронтирную романтику того времени. Маккаммон не скупится на детали, подробности, точное отцеживание всего по маленько, разбавляя исторический детектив то триллером, то элементами ужастика и просто провициального описания быта той, полузабытой эпохи Америки.

Книга впечатляет. Внушает доверие. Читается запоем и с интересом. В ней также достаточно действия, чтобы роман не был скучно занудным.

Самое главное в книге, мощный, запутанный, непредсказуемый сюжет. И действительно! Немного можно вспомнить лихо закрученных сюжетов, со столь интересным сюжетом? Финал тоже хорош и весьма недурно выдержан. До последнего верил в что то мистичное...

Но не буду спойлерить, я просто рекомендую всем этот вкуснейший и аппетитный исторический детектив. Однозначно высший балл.

Жесткой и бескомпромиссный рассказ о военной жути, пропитанный позывом прекратить это безобразие, ужас и мерзость. Эллисон не скупится на краски, смерти и крови, но в тоже время за этой трэшевостью из-за ширмы выглядывает антивоенная проза и смысл того, что человек привыкший к войне, и будет военным даже в мирное время.

Блестящая и жестокая поделка антивоенщины, заправленная мыслями о воинствующем солдате. Нервным и пацифистам не рекомендую. Чем-то схож с «Звездным десантом», пожалуй в жестокости войны, но не более. Симпатичный антивоенный рассказ о мерзостях войны и солдатской ноши, где они лишь пешки.

И да, некоторые сравнивают с «Терминатором», до отзывов почему-то это на ум не приходило, что то есть общее, но не так сильно можно увязать знаменитый фильм Кэмерона и рассказ.

Рассказ — пытка, рассказ — смерть. Точнее сказать, это рассказ — тягучий допрос, в небольшой комнатке, настоящая агония страха, ненависти, злобы и капельки яркой мрачности. Гнетущий на полных ходах рассказ, пробирающий от реальности происходящего на страницах, этакий крошечный ад. А вы бы как себя чувстовали на таком допросе, да когда вас пытают? Что такое, быть пойманным и сидеть перед врагом со связанными руками?

Этот рассказ целая энциклопедия допроса, все что нужно выбить из человека и за пытать его, чтоб он сказал нужную информацию. Справочник по поведению натуралистичного описания допроса, со все вытекающими. Натуралистичность, прямо показывает и выковыривает весь ужас и бросает в нас, прочувствовать со страниц, эту безысходность. Настоящий, небольшой, даже наверное камерный триллер в застенках самой настоящей комнаты смерти со все вытекающими, остается лишь ждать когда весь мрак придет за героем.

На финале хотелось бы сказать — не верю! Но язык не поворачивается, все чертовски убедительно.

Чертовски? Пфф. Все именно так, Кинг чертовски хороший писатель и психолог.

Сколько зла, может таится за вашей спиной? Кто дышит нам в затылке распугивая и пугая по ночам? Иногда они приходят — рассказы ужасов. Прямо врываются в жизнь обывателей, кромсая их чем-то невиданным, безумным и ужасным. Они заставляют нас пугаться, закрывать окна, вслушиваться в темноту и представлять самого себя на месте героя ужасов. Наверное не самый приятный и радужный момент.

И вот он, сын Короля Ужасов, собственной персоной — Джо Хилл. От папочки он далеко не убежал, но пугать научился чертовски качественно. «Лучшие новые ужасы», талантливая история, не менее одаренного писателя. Рассказ, словно сливается в одно целое и состоит из двух составляющих, редактор Кэррол и его эмоциии и впечатлениями и история «Пуговичного мальчика» и его создателя Питера. Все соединено органично, немного мерзости, немного темной риятной стилистики, немного быта и кошмара. Чуете? Что-то напоминает? Нет, Хилл умеет и старается создать собственное видение и мирок рассказа. Прописать все увиденное, в голове, сложить мозаику, подогнать детали и загнать бедного редактора в словесно-ужасную авторскую ловушку, переполненную ужасом.

Некоторые моменты меня и вовсе позабавили, упоминание о Всемирной премии фэнтези (кстати рассказ на нее был номинирован, если обратить внимание. Неужто колдовская сила таланта Джо?), и конечно одного из моих западных любимчиков Нила Геймана.

Рассказ очень хорош собой, этакий во всех смыслах — литературный ужастик, именно то что писатель натянул на рассказ «Пуговичного мальчика», прицепил к нему мощную литературную тематику, играет очень сильно на руку и финал классика, сокрытая туманом, хоть и известная. И после всего этого пробирает мысль, как писатели ужасов так оголяют свою фантазию? Неужто в их подвалах и чердаках зарыт не один труп?

Шутки шутками конечно, но мой вердикт — Хилл, может еще и переплюнуть папочку. Хороший рассказ этот Best New Horror.

Вот и очередная прочитанная мной история Мьевиля, причем на поприще реализма.

Как-то все странно, как и все его творчество: хочется ругаться и отборными ругательствами и похвалить. Мне так сложно сделать выбор, я прямо разрываюсь. Что можно сказать о самом рассказе? История о хакере и его борьбы с благотворительным фондом, да еще то как он насиловал мозг главному герою, на мой взгляд именно так. И все попахивает сумасшествием и безумием. Картинка сочная и передана хорошо, но при этом немного отвратная, слишком часто Эйкан использует нагромождения ругательств, причем не очень цензурных. В общем стиль неплох, все хорошо... Но вот я в непонятках.

Что всем этим хотел сказать Мьевиль? Что? Очередная фигура литературы в стиле Джина Вульфа? Один текст, несколько под смыслов? Наверное, позже стоит прочесть заново для переосмысления. Концовка тоже необычная, что же все-таки произошло? И что это все — безумие? Паранойя? Или просто война, где одна из сторон проигрывает?..

Не слишком приятное, не слишком беззаботное, скорее немного тягомотное и напрягающее чтение, со скрытым подтекстом и харизматичностью текста от Мьевиля. Всем кто не читал, приятного напряжения и непонятных моментов.

Вот и состоялось мое первое знакомство с творчеством Джо Аберкромби, по антологии «Мечи и темная магия». Прошу заметить что темной магией, в рассказе и не пахнет, но колющее-режущих предметов от ножей и до топоров, вполне достаточно чтобы продемонстрировать всю серьезность к делу Кроу и его отряда.

Итак, в чем же дело? Небольшой отряд воров и убийц, взялся за работу где нужно взять вещицу, какую, они правда не знают сами. Концовка да и весь рассказ, так же весьма ироничны и саркастичны. В небольшом произведение нашлось место и сердитому, пошловатому юмору и забавным моментам и напряжению и даже хлещущей фонтаном крови, не зря же рассказ относится к героики и темному фэнтезятнику.

Первое знакомство состоялось, и что очень порадовало, это вполне хороший качественный авторский язык, не дающий заскучать. Стиль Аберкромби хорош, и в подобном стиле я запросто думаю с удовольствием проглочу творчества автора.

Рассказ не оригинален, не блещет идеями, и всеми подобными изысками. Впрочем легкость, и развлечение легли широкой монетой.

Хороший развлекательный рассказ и новый автор для меня. Знакомство состоялось вполне приятное, автора взял на заметку.

Вы когда-нибудь желали стать благородным или безжалостным воином? Магам вступившем на путь тайных знаний? Легендарным мечником в неизвестном мире? Могу поспорить многие ловили и представляли себя на подобных ролях, да, чего уж греха таить, но в будущем это стало возможно.

Книга представляет собой сплав фантастики и фэнтези, прошу заметить что сплав органичный. Даже тот факт что фантастические элементы меня раздражали и не воспринимались по началу, то после все сложилось в единое целое, в огромный кусок мозаики. И вот на сцене появляются они...

Недалекое будущее и главный герой Хэри Майклсон, знакомьтесь — актер, но не кино. Его мечта сбылась он стал одним из персонажей мира Анханы куда его внедрили, на потеху публике, он — Кейн. Сколько было фэнтезийных Кейнов? Достаточно вспомнить для начала Вагнера и Роберта Говарда. Но нет, перед нами новый Кейн, он не герой, не рыцарь без страха и упрека, он просто принимает заказы и выполняет их и в тоже время он уязвим. Главный персонаж весьма, необыкновенен и интересен, не замкнутый образ, у него даже есть некая харизма. Неплохими персонажами получились и остальные — Ма'элКот, никакой ни темный властелин банальный, но его мощь и сила словно чувствовалась сквозь страницы; Шенна (она же Пэллес Рил) ; Берн; Ламорак: и довольно любопытная фигура Кайрендал. Ах да забыл же об той сумасшедшей девчушки — Таллан...

Все действие героев разворачивается в больше степени в мире Анханы, и частично в нашем будущем.

Книга на мой взгляд вышла мощной, что кажется банальным берет верх позже, сюжет становится очень неожиданным в конце, поступок финальный меня добил в конец и лишь показал, мастерство Стовера отчего я не пожалел, лишнего бала. Вообще книги оказались пронизаны сплошь драйвом, экшеном. Нужно отдать Стоверу должное, он подробно, без скукоты и рвотных моментов выписал, даже не самые нелицеприятные моменты. Экшен поставлен на ура и очень грамотен, следить за схватками вопреки всему не надоедает, есть какая-то скрытая жемчужина у Стовера.

Язык не поэтичный, но вполне хорош, не скажу что Стовер гений слога, но харизма у его стиля есть, и метафоричность и некоторая брутальность слога, завернутый в черт знает что стиль показывает уйму плюсов и талант автора.

Я открыл для себя нового и хорошего автора, неплохого героя и уже с жадностью почитываю «Клинок Тишалла». Что же, кто любит фэнтези и фантастику, хорошо выписанный экшен, увлекательные истории и не боится жестокостей, милости просим. Остальных в сфере реалистичности ( а что действительно, во всех героев и события словно потом начинаешь верить), кровавости, эротичности, чернушности прошу воздержаться. А я тем временем становлюсь фанатом Стовера и Кейна.

Во славу Тишалла!

Придумаешь что то новое, и вот вскорости, ваше изобретение обрастает новым, или дополняется старым. В нашем же случае красивыми ленточками оброс, жанр нуарного, или не очень, детектива. Наконец я добрался до серии, Джима Батчера, наслышавшись о сериале о неком Гарри Дрездене (сам сериал, не смотрел), мну о цикле книг. Что же мне преподнесла «Гроза из преисподней»?...

Гламурный детектив? Нет и еще раз — нет. Перед нами — Гарри Дрезден, гроза Небывальщины, частный детектив и чародей. Человек мягко говоря ну супергеройского начала, и не лишенный человеческих недостатков, крут, но в тоже время весьма уязвим. Образ Гарри вышел весьма живым и нетривиальным, в него веришь и переживаешь. Факт что книга написана от первого лица лишь прибавляет эффект присутствия и сопереживаниям Гарри. Сожители Гарри вышли весьма забавными личностями: кот, что превосходит размерами собаку — Мистер, этакая замена сторожевому псу, что считает себя главой в жилище чародея. Вторым сожителем становится Боб, весьма неординарная личность, чьи речи вызвали у меня ни раз улыбку. Остальные персонажи тоже не шаблонны, и обладают чем-то индивидуальным — Мёрфи, Кармайкл, Бьянка, Джон Марконе...

Сюжет не могу назвать весьма запутанным и интересным, но он не лишен интриги, впрочем за вторую половину книги, она начинаает развиваться пока все не встает на свои пути. Стиль весьма прост, легок и ироничен, отчего книга читается влет. Впрочем смысловой нагрузки нигде не встретишь...

Неплохое знакомство с новым циклом и автором для меня, пусть книга ни несет чего-то заумного, но как детектив и развлекательный роман пойдет на ура, тем более говорят что чем дальше цикл тем лучше. Я уже впрочем читаю «Луна светит безумцам», а тем кто хочет отдохнуть, за хорошей развлекательной книгой читающийся влет, и любит детективы и фэнтези, пойдет на ура.

Хороший развлекательный детектив на пару вечеров, а я пока что читаю истории про Гарри Дрездена — дальше.

Сначала из романов Дивова прочел замечательные авторские мемуары «Оружие Возмездие», после были настоящие книги провокации «Молодые и сильные выживут» и конечно книга-провокация Дивова — «Выбраковка». Четвертым романом, для меня стал не считая повести и рассказы «Ночной Смотрящий». Скажу сразу — книга не шедевр, но и не самая заядлая побрякушка.

Роман разворачивается глазами нескольких персонажей, во-первых это журналист из Москвы — Андрей Лузгин, образ наверное частично списанный автором с самого себя, если вспомнить что Дивов по неоконченному образования — журналист и работает в этой сфере. Так вот, приехал этот Лузгин с Москвы в родные края где жил, и что? Деревня в запустение, в округе опасно, не пойми на кого пенять и жуть какая-то. Вообще Дивов с нагнетанием в самом начале отыгрался превосходно, хочется верить в эту запущенную дорогу, мимолетный фрагмент с больной собакой, в узкие улочки с пропитыми и боевитыми мужиками что доживают свой век из последних сил. Все выписано максимально правдоподобно. И вообще Дивов грамотно и достоверно описал мне кажется картину происходящего, в целом, есть конечно недочеты но все же. И мастерски смог столкнуть лбами деревенскую и городскую прозу. Все переплетено весьма органично.

Что представляет собой вообще роман? Знаете, мне чертовски осточертел всякий вампирский гламур, и даже после полюбившегося цикла «Киндрэт», Дивов оказался свежим глотком воздуха. И наверное причиной моей любви стали две вещи — моя любимая тема охота на нечистую силу и наконец качественный задорно и убойно прописанный трэш по-русски. Вот такого трэша в литературе я давно не встречал, он мрачен, серьезен и при это смешон. И чернуха романа выглядит органично, весьма неплохим сплавом на грани, и не дает повода усомниться что вампиры гламурны.

Какой гламур? Где вампиры бывают нежными и чувственными возлюбленными? Они же мерзкие твари! И Дивов прав, он точно наносит удар показывая враждебность потустороннего. И трэш и чернушность романа, это лишь способ показать изнанку всей мерзости потустороннего. И я это пожалй запишу плюс к автору.

За всей чернухой романа стоят не только вампиры, к им набивается также пресловутая уже тема охотников на вампиров — капитан Котов и сержант Зыков, открывающая сцена во второй части романа, меня добила и повеселила. Еще ко всему этому вклинился недовампир — Долинский и его пес Грэй. Уж пожалуй психопат Котов и пес очаровавший меня — Грэй , стали любимыми персонажами. Тема охоты на нечисть отыграна без изысков, и этим смотрится только на ура.

Из вторичных героев жалко было Мишу, зря он умер, вроде неплохой парень был хоть и вампир, хотел спастись.

Много трэша, много чернухи, пафос, шикарные образы героев, жутковатое местечко, весьма интересно выписанные события лишь подтвердили мою догадку что Дивов мастер слова и старается развиться, работая в разных жанрах. Кстати о птичках, матов в книге немало. Ох, как немало, но зато оно тотбразили истинное положение в России, учитывая что народ вроде наших героев, любит поругаться нецензурной лексикой. Роман не без шероховатостей, грубоват и черен, но это лишь придает ему некую харизму.

Спасибо автору, за Котова. Грэя, Лузгина, Зыкова и Долинского.

Спасибо что за долгое время и тем более на русском пространстве появился, такой роман, настоящий, добротный и без соплей. Все-таки Дивов, лучший из лучших, по моему конечно. А вы судите сами.

К сожалению это первый мой рассказ, прочитанный после смерти Великого Мастера... Да-да, именно с большой буквы, именно так я назову Брэдбери, сейчас и далее, человека что создал столько качественной литературы, породив на своей волне уйму подражателей и еще больше фанатов и читателей. Наверное жанр хоррора, стал вехой в жизни Брэдбери, ему он уделил немало, и подарил еще больше. Мне на данный момент, очень сложно представить культ хоррора, без такого шедевра Рэя как «Темный карнавал», «Октябрьская страна» и «Далеко за полночь».

Рэй написал, наверное один из самых жутких своих рассказов, этакий ужасно-отвратительный триллер в обертке хоррора. Рассказ написан в тягомотно напряженной атмосфере, отчего концовка, придает еще больше ужаса от произошедшего. Рассказ получился очень атмосферным и пугающим. Аморальность в очередной сыграла немалую роль в рассказе Мастера.

Страшная вещь, тягучая и пугающая. Жена конечно у героя похоже отменная сволочь равнодушная была.

И Брэдбери пожалуй не меньший мастер хоррора, чем Кинг.

Дорога в ад лежит через человеческие сердца... Что мы готовы отдать и что уничтожить, что погубить, особенно в себе самом, в своей мелочной душонке?.. Сложный вопрос, но Пекара кажется хотел сказать что чем больше в человеческом сердце греха, тем больше нам гнить в застенках Ада, мучаться и истязаться, и это будет не сам Ад. Самый настоящий фееричный ад в наших умах, сердцах и душах...

Они были жестоки, наемники как на подбор, самые настоящие сорвиголовы и головорезы, убивающие, насилущие женщин и детей, сжигающие все подряд. Самые настоящие ублюдки, словно вышедшие из чернушного трэша. Пекара как всегда не разменивается на добрые детские сказки, он пытается искуссно подать все мерзости жизни не стесняясь о них говорить. И честно его мерзости смотрятся органично что в этом рассказе, что в «Слуге Божьем».

Яцек впрочем в очередной раз молодец, я с удовольствием буду ждать когда на русский переведут остальные его творения, а сейчас уже хочется его записать в одного из самых любимых автором. И пожалуй я это сделаю.

Кто он такой, этот слуга Божий?..

Эта история началась далеко в прошлом, загляну в него. Некогда родился в при славной Польше, некий Яцек Пекара, где отцами фантастики на поприще НФ ближе был легендарный Станислав Лем и гений фэнтези Анджей Сапковский, как указал Пузий в послесловие два полюса польской фантастики. И вот он журналист и редактор Яцек Пекара. Честно его основное событие в его мире, уже по идее ересь, но мне кажется что момент сломавший ход истории, это гениальная провокация автора и вызов религии.

Впрочем после прочтения данного опуса, у меня висел знакомый запах гари... Неужто Пекара пошел по следам Сапковского?.. Нет, опасения не подтвердились. Так может что то и есть, то и не особо. Это все таки иной тип героя, мироздания и ощущения при прочтение иные. Впрочем тоже весьма небезынтересные.

Знакомьтесь, Мордимер Маддердин, инквизитор, человек преданный и себе и Богу, что делает его вдвойне страшнее. Человек и духовного и материалистичного, и готов убить за Бога, но и не погнушается пойти против воли его коли есть возможность набить кошель и за иметь еще какие-нибудь выгоды. Я бы сказал что Мордимер весьма персонаж на грани, поэтомук из него и получается такой нетривиальный герой который и молитвы возносит и убьет без жалости. Остальные персонажи вышли сосвоими особенностями но более блекловаты, спутники Мордимера как на подбор: убийцы, воры, прелюбодеи и любители напиться в стельку.

Мир вышел весьма интересным, хоть Пекара и не вдался магические хитросплетения и поединки, и чудовищных тварей. На мой взгляд автор сознательно нагнал жути этим реализмом. На самом деле реализм лишь придает больше сходства с нашей реальности, и нагоняет страху на обывателей. Пан Яцек не хочет давать повода расслабиться читателю он кидает его в омут и мнет стараясь показать изнанку...

Пекара впрочем талантлив, мощный слог, хоть и не идеальный, приятный, но грубоватый язык идеально подходящий под действие книги. Идеи завораживают и путаются. Пекара не чурается, он говорит прямым текстом, набившуюся в народе оскоминук — да, чудеса случаются, может явиться и ангел, может и магия быть, но и делает призыв к реальности, показывает все распутство и греховность человека, и даже Мордемир не в силах противопоставить себя греху, он не набожный инквизитор несущий добро, он такой же как мы и ошибается и бывает прав, но он и оружие Господа. Но при этом он несет религию...

Я открыл для себя нового автора и весьма интересного, жесткого, бескомпромиссного, умного.

Молодец Яцек, хвалю.

Вы чувствовали медленно, очень неторопливо подходящий со спины страх? Если нет, то маэстро Кинг вам об этом расскажет. Он с точностью залихватского художника рисует картину, несущегося на всех колесах к свои жертвам. Причиной страха стала что ни есть самая обыкновенная картина, которая менялась. Конечно вы сейчас скажите что слышали немало таких историй, и какого черта вам это читать, но вы прислушайтесь, разве не этого ждешь от короля ужаса? Не стоит говорить о вторичности, это не к чему леди и джентльмены. Просто прочтите, и почувствуется тот самый тягучий саспенс от Кинга, то самое нарастание ужаса связанного в единую цель безумия. Вам нужна таблетка от бессонницы? То вам сюда.

Наверное нет толку выписывать достоинства рассказа, она на лицо, это тот самый Кинг, зловещий, непоколебимый, психологичный и немного трэшевый. А картина, ведь дорожный ужас прет а север, но дело не в картине, дело в нас, чего мы боимся и какие зловещие картины рисуем себе, чтобы придумать нового монстра или дать силу старому. Люди самые загадочные создания на земле и Кинг это в очередной раз подтвердил.

Единственное что меня волнует — чем еще нас готов напугать — Кинг?..

Сейчас буквально несколько минут назад я закрыл данную книгу с неимоверным желанием пустить слезу.

Заслуга Кинга перед жанром неимоверна, он создает настоящие шедевры, с четкой психологией и логикой. Я не вижу смысла уже говорить о технических сторонах текста, так как это просто неважно, после бури эмоций от концовки. А книга у меня вызвала бурю эмоций, различного типа и какую-то безумную грусть на душе.

О чем роман? Он о американских школьниках в 70-х годах прошлого века. Он о дружбе, любви, предательстве и о машине... Она же не девушка, не живая, но самая любимая машина парня по имени Эрни Каннингейм. Кристина, это уникальная машина, она делает вас счастливым, но только вас... Честно, данная история о Эрни, Дэннисе и Ли повегрла меня в самом конце в ступор. Говорить о данном романе невозможно без грусти. Наверное это роман о Любви, именно с большой буквы, и неважно к кому. Эрни любил и машину и Ли, Дэннис тоже любил, и даже проклятая Кристина наверное любила.

Мне сейчас сложно оценить написанный труд Кинга, на душе грустно, как-то странное ощущение от прочитанного. Это все эммоции. Мне кажется остаться равнодушным к истории Кристины невозможно. Можно здесь понять каждого. Плеск психологизма слышится даже после закрытых страниц. Все выписаео настолько талантливо, что веришь каждой строчки и характеру. Веришь всему просисходящему, а эпилог который как бы подает в том что история рассказана Гилдером, и акцент на его личности, лишь усиливает эффект того что все как-будто было реально. И это играет немалую роль, вера в того что это как бы было, это добавляет пик присутствия и переживая всем.

Роман вышел отличным, но очень грустным и о Любви. Странное чувство какой-то вселенской грусти. Если не боитесь машин, грустных историй, то прочитайте. Неторопливое действо мощно набирающее обороты в конце. Рискните и не пожалеете.

Все-таки Кинг очень жесток и беспощаден к своим персонажам. Он делает из них людей а после показывает жестокость этого мира. Впрочем браво, Кинг. Браво. А меня тем временем ждет твой «Мешок с костями»...

Пожалуй Желязны один из тех классиков что способен создавать очень мощные, наполненные иронией и харизмы истории. И эта история оказалась не исключением.

Что у нас на суд? Небольшой рассказ о человеке и драконе. Назвать обоих героев неудачниками язык не поворачивается в делах амурных. Рассказ очень сильно пронизан иронией автора, он словно из под ширмы усмехается. И что весьма забавно, Роджер описывает не фэнтезийный мир, а наш, с реалиями в иной мир. Ну сами посудите, сколько подобных ситуаций в нашем мире бывает? И автор весьма неплохо высмеивает все, дает надежду, мужским сердцам. Ведь у Георгия с сотоварищем вышла дружба, а дружба зачастую важнее чем однобокая любовь. И автор словно из-за ширмы рассказа высмеивает этих дам, любящих нахалов.

Желязны создал весьма ощутимую проблему мужского пола в фэнтези антураже, и дал надежду и дружбу. Спасибо за великолепный рассказ Мастеру.

Вот я наконец познакомился с трудом Альфреда Бестера, почитать хотел давно, случайно прочел этот рассказ. Итак...

В Америке резко поднялся рост населения, статист Адьер решает узнать в чем дело и след его выводит в Канзас. В чем же прелесть данного произведения? Пожалуй в концовке. Бестер, не дает запредельных высот, не бьет необычностью, он лишь выворачивает суть, показывает что мы живем там где должны жить и нет смысла рваться в будущее или прошлое. Зачем спешить туда, где тебя никто не ждет? Этим вопрос кажется и задался автор, и кинул своего современника в недры миграционной службы во времени. Пожалуй тот самый пресловутый выбор, это не просто единый путь, а система целый вопрос: а что тебе не живется в своем времени? В другие времена и эпохи тоже хватало своих проблем.

Бестер коротко и изящно, легкими штрихами донес свою мысль. Надо сказать что убедительно донес. Знакомство прошло на ура, ни капли не жалею что решил потратить на него свое время. Язык в этом рассказе, точный, немного шероховатый, но при этом обаятельный и дающий точно без ненужных излишеств передать авторскую мысль.

Отличный рассказ, который толкает лишь дальше знакомится меня с творчеством автора.

Первое читанное у Лео Каганова из сборника «День академика Похеля».

Для начала скажу что у Каганова, весьма, легкий и простой язык и не приходится продираться через словесный понос, что запишу автору в огромный плюс. Его проза незатейлива стилистически, поэтому подойдет каждому. Из-за простоты языка, читается влет, автор словно специально пишет так чтобы точно и короткими штрихами без премудростей хочет донести до аудитории суть рассказа.

О чем он? Я бы сказал о свободе, разговор с отцом идет о свободе животного и человека. Автор точными мыслями рассуждает о бедствующем положение кошки, некоторые думают что было бы неплохо быть животным, тебя ласкают, гладят, любят, кормят, но Каганов и показывает другую сторону жизни домашнего питомца и его зависимости от хозяина. И главное он переносит суть на человека. Показывает что человек не в лучшем положение перед кошкой, он тоже зависим и находится в неком подобие в четырех стенах и всегда есть кто-то выше него и не все так просто.

Прекрасное философское рассуждение о свободе человека и животного. Для меня это удачное знакомство с автором.

В этом мире часто можно столкнуться с историями и легендами. Обычно истории забывают, а легенды оставляют глубокий след об нереальных событиях. Так вот цикл «Темная Башня», это самая настоящая литературная легенда.

Все помнят, того самого Стрелка, рыцаря из Гилеада, что делал свой суровый путь к зловещей Темной Башни, центру всего мироздания. Все запомнили мрачный, затянутый кровавой пеленой образ столь противоречивой фигуры и неординарной как Роланд Дискейн. Под грохот револьверов, в погоне за человеком в черном, Стрелок забредает в деревушку. Впрочем ничего хорошего он там не находит, а попадает ослабший прямо на карнавал к смиренным сестричкам Элурии, что решили вылечить его по доброте душевной он ран. Все было бы хорошо, не будь эти сестрички любительницами остренького...

Но повесть мне понравилась, все прослеживается четкий след фэнтезийного триллера, как всегда логичная и качественная про работка характеров и поведения гепроев, что составляет высокий психологизм, мелочность в деталях. Пусть сюжет и не блещет, но открыть новую главу полюбившегося цикла. никогда не поздно, особенно столь смачную главу. Описания сестер Элурии, и их способностей вышли интересными на их способностях и травме Стрелка и держится повесть. Чем-то смахивает на картины, когда злой доктор в своих целях лечит пациента.

Впрочем судить строго, творение мастера, бесполезно, все на высшем уровне, мелкие недочеты не особо и выделяются, но и обращать внимания на них не хочется, все внимание приковывается к героям и наряжению в книге.

Новая глава о похождениях Роланда, небезынтересная повесть с которой можно скоротать часок другой и оставить приятный осадок.

Мартин сумел за долгие годы заслужить свою нишу в мировой литературе. Он принес в этот мир много чудных и неглупых историй, те что завораживали заставляли пустить слезу задуматься о многом. Но не стоит забывать что у каждого писателя есть ранее творчество.

Этим рассказом Мартин не блеснул. Сюжет вторичен, и все что вкладывается в рассказ напоминает трэшевость того времени. Вообще если говорить откровенно, рассказ смахивает на литературную версию комикса. В разных углах хочется приписать «бум и «бам», а не смотреть без улыбки на рассказ невозможно, жуткого не так уж много, но весь трэш и стилизация под комиксные мотивы заставляет улыбнуться. Рассказ не несет в себе ни единой ценности, кроме развлекательной функции, честно проглядываются первые опыты Мартина к высокой литературе.

Фанатам Мартина можно почитать замететь насколько вырос автор из раннего, остальные же много не потеряют. Но не советую брать ля ознакомления с автором этот рассказ. Лучше начните «ПЛиО»

Человеческое безумие ничто по сравнению с безумием животного. Почему? Существо подвергнутое инстинктам наиболее подвержено влиянию извне.

Кинг не ставит легких задач перед собой, он безумный эстет в кровавом мире искусства, который дышит реализмом из нашего мироздания. Наверное невозможно найти столь противоречивого автора на стыке реализма и фантастики, который столь грамотно обращается с обоими составляющими, что они сплетаются в единое целое и книги мастера воспринимаются просто — вне жанра.

Но «Куджо» чисто воды реализм, не стоит ждать иноморфных созданий или монстров из шкафа, произведения мастера ужасов предельно реалистично. О чем этот роман? Я зайду немного с другого конца чем хотелось бы -о двух семьях, у которых свои скелеты в шкафу и свои беды. Две семьи окружены тонкой завесой мрака и ужаса, их судьбы застланы туманом, их мысли грезятся где-то в светлом будущем, а мир напоминает что ад будет скоро... В одной из этих семей и жил сенбернар по кличке Куджо, милый песик что очень любил детей и катал их на своей спинке, пока не заразился страшной болезнью... Будь Кинг гуманистом и пиши для детей, конечно бы песик мучился и его пытались спасти, но банальную болезнь Кинг превратил в жестокую схватку собаки и его средой обитания и ненависти.

По сути в книге можно выделить основные моменты, как раз и два, история каждой семь и три история собаки. Все органично переплетены и ведут к развязке, правда прежде чем читатель придет к концу, мы обнаружим массу интересных деталей и историй, познакомимся с жестокостью домашнего животного и дикими событиями неподалеку от кроваво-мрачного Касл-Рока, насладимся всей прелестью безнадеги...

Кинг именно тот автор о котором хочется говорить и хвалить, говорить молча — хвалить скупо, потому что буря эмоций уже бесполезна, он создал классику на века открыл новые просторы литературы и психологической прозы, новые объема реализма, смачного, кровавого и предельно реалистичного с хорошими и очаровательно-кровавыми историями о жизни.

Много лет назад меня очаровала фантастическая проза, сегодня мне понравился реализм, благодаря мастеру ужасов, он открыл передо мной новые двери и новые возможности, новые концовки. Кстати о концовке, «Куджо» чертовски обаятельная книга, и конец совсем не обаятелен. Кинг отменил своей рукой хэппи-энд, создал историю о собаке и двух семьях. Я переживал в этой истории многим, но не все дотянули до конца, не все прошли свой путь, жинь и без рычащего монстра забрала чужие судьбы.

Я без зазрения совести, могу назвать это шедевром реализма у Кинга, может я и читал не все, но это меня неимоверно задело. Жалко было ужасно всех в конце, особенно ту семейную парочку с маленьким ребенком.

Браво Кинг, побольше тебе мрачных фантазий.

Правда собаку было жалко неимоверно, она ни в чем не виновата же.

Не без любопытный рассказ Роберта Силверберга, к которому я впервые прикоснулся как к автору, ранее у данного плодовитого человека научной-фантастики к творчеству не прикасался и слышал лишь из чужих уст, журнала «Мир Фантастики». Сегодняшним днем, я познакомился с новым автором и его творением, что же на плаху господа? Абсолютно небольшой рассказ о возможных концах света с разных точек зрения, в большей степени труд Силверберга представляет собой большой диалог между участниками рассказа как они наблюдали конец света.

Трактовок несколько штук, воспринимать читатель может их как хочет, потому что автор описал все без мелких подробностей дав схематичные образы, разрешая читателю дорисовать картину происходящего. По сути рассказ не ослабляет интерес к теме апокалипсиса и задает вопрос: каким же будет, этот сногшибательный все убивающий апокалипсис.

Рассказ не зря занимает первое место в сборнике, он как отправная точка вариант там, вариант здесь, дает пищу небольшую размышлений о литературе апокалипсиса и каким он будет. Так как рассказ написан в седом 1972 году, он смотрится до сих пор свежо и актуально.

Как короткая отправная точка для антологии 2012 года «Апокалиптическая фантастика», рассказ подходит идеально.

От начала сборника, мне что-то было нехорошо. Рассказ «Уилла» попахивал откровенным мелодраматизмом, не имеющим ничего общего с прошлым творчеством Кинга, впрочем «Гретель» что-то поставила на свои места.

Продолжением, точнее серединой свежего сборника стала «Н.», таинственная неторопливая повесть в духе старых классиков хоррора. Кинг безошибочно и точно пачкает полотно, небольшими и скупыми моментами, словно бездарный художник. Но это не так, он создает причудливое полотнео были и яви, которое берет нас с головой. Не ждите чего-то особенного, это произведение можно точнее описать как — истинно психологический ужас. Автор с неимоверной дотошностью пытается показать грань реальности и соприкосновение с нереальностью. Он не создает явных четких образов и их мотивов, он не пытается правдоподобно описать заведомо фантастическое явление, скорее он пытается жутко напугать этим вторжением нереального в наш мирок, и это убедительно. При этом хочется сказать что наверное часть аудитории вспомнит, что такое увидеть нечто странное и сомневаться реально оно или нет, может это даже была галлюцинация от переутомления, но человеку зачастую кажется что он увидел — нечто. Мне кажется Кинг сыграл именно на этом факторе, вывернув наизнанку подобные истории.

Не знаю, наверное сложно создать столь кропотливый труд, так вникнув в голову человека и его проблемы взаимодействия с нереальным. Если Кинг и ранее меня пугал своим глубоким психологизмом, то на этот раз, он сделал чистый психологический ужастик о реальности и нереальности, вывод — завораживает.

Кинг, талантливый мастер, пугать и заставлять дрожать. Здесь он перешел грань, между старым творчеством видимо и новым. Увидим что будет дальше.

Несмотря на неторопливость, и почти отсутствие экшена, повесть мне понравилась. А именно как она подана.

Вкусный психологический ужастик, в новой подаче от Кинга.

Развод — дело тонкое.

Вот и главный герой рассказа должен развестись со своей любимой женушкой.

Говоря откровенно, Кинг, это эстет безумия и крови, обреченности и жалких попыток выжить в его темных, реалистичных мирках. Мне бы лично не удалось и пережить половины того что Кинг делал со своими персонажами, их мучения и боль слова вытесаны на постаменте литературы, а под ними стоит кроткая надпись — Стивен Кинг. И сейчас на этом пустующем постаменте, среди безликих могил, запруженных улиц человеческого мяса и страха бредет новая история, о кафе Готэм. Нет, вы не узрите монстра, не узрите ни капли фантастичности, ничего этого не будет.

Балом правит жесткий реализм и триллер. Развод, как никак дело тонкое. А когда жена оказывается полной стервой, а ты типа такой влюбленный задохлик, это еще хуже. А если на ужин еще придет адвокат жены, а ты будешь одинок, это еще хуже. Кто решит проблему? Проблема решится по-кинговски — официант неврастеник решит все быстро и красиво без всяких излишеств. Сначала напряжение перед блюдом, а потом и само блюдо. Мрачное, кровавое, в соусе. Что же, не судите строго, просто вчитайтесь в эти строки, в это безумие, в эту мрачную эстетику реалистического хоррора и дрогните всем телом.

Мы не знаем что нам уготовит судьба, как повернет нашу жизнь и кто будет стоять за вами с отвесным молотком. Зрелище не для слабонервных, ведь развод — дело тонкое.

Я расскажу вам сказку, сказку об октябре.

Не стоит печалиться, он не в первый и не во второй раз заседает в кресле, мы его услышим. Отзвук сказки, такой грустной, печальной, пронизанной сказочно-блеклым мотивом печали и мрачности, нет не стоит паниковать, искать причин, а просто оглянуться. Да, Гейман действительно написал сказку грустную и мрачноватую, в октябре редко бывают добрые сказки. Не стоит ждать, откровений, истин, просто насладитесь талантливостью автора, вслушайтесь в голоса Октября. Ничего не напоминает?..

Такую же щепетильную грусть некогда выбил из меня Брэдбери, парой рассказов в «Темном Карнавале».

Изысканный бриллиант, в оправе из серебра. Полюбил вмиг наравне с «Этюдом в изумрудных тонах».

Первоклассное блюдо от Геймана. Напомнило мне мои любимые спагетти с креветками под сметанно-чесночным соусом. Почему?.. Потому что очень вкусно написано и впечатляюще.

Честно, Гейман, создал нетривиальную фабулу. Воссоединил в едином ключе и сюжетообразующиее со стилем Дойла, и атмосферу Лавкрафта. Получилось впечатляюще, задело, подцепило, этакая сказка в духе обоих но в вариации Геймана. Ну и снова автор, показал недюжинный талант захватывающе рассказывать свои мрачновато-тотические истории, в совокупности с невидимыми тенями двух мировых писателей за плечами получился весьма мощный рассказ.

Задело также меня сильно перетасовка с персонажами. Ну сразу не догадаешься кто и где, и кто чье место занял.

Если хотите почувствовать искренне и мощно талант автора прочтите «Этюд в изумрудных тонах». Пожалуй Гейман раскрылся в нем столь же ярко как в том что произвел на меня впечатление «Американскими Богами». Так держать Нил, желаю больше великолепно рассказанных историй.

Никаких зловещих ужасов с кровавыми подробностями, монстрами и сверхъестественными тварями.

Весь ужас сокрыт в одно, единственное фразе для обычного путешествующего адвоката. Знаете, да, он собиратель, собирал то это, путешествовал, но может он собирал не то?.. Честно именно на такую мысль натолкнул меня маэстро Брэдбери. Я нашел лишь один ответ на его вопрос — потому что он собиратель, и вполне возможно не тех ценностей что надо.

Честно, по той фразе у меня немного пробежали мурашки, автор весьма хорошо подвел рассказ так незначительно к финальной гнетущей черте, свел все к нетривиальному сюжетику.

Задело. Особенно конечно финал, и та самая, ужасающая фраза...

На мой взгляд один из самых трогательных рассказов в сборнике.

История я Брэдбери, по сути незамысловата, небольшой рассказик как мужчина вернулся на место где побывал ребёнком. Что в нем мистического? Наверное то, что рассказ, заставляет почти выбить слезу. Прекрасная история чистой, еще незамутненной пороками любви в детстве. Брэдбери писал не мистику, не страшный рассказ, он писал нечто большее, историю чистой любви одно мальчика и девочки, и первую утрату в жизни.

Честно, мне больно перечитывать эти строки, слишком глубоко задевают, напоминают как это любить в детстве, беззаботно и радостно. Рассказ очень сильно, тронул, особенно концовка с замком из песка. Наверное это такой намек, чистая детская любовь — вечна... Сейчас я часто смотрю по сторонам, и думаю: «Ну где же ты Брэдбери? Научи нас всех любить искренне как в детстве...»

Трогательно, щепетильно, восхищен трудом классика мировой фантастики. Хоть и ранее, стиль не настолько отточен, но многим матерым писателем не хватает искренности Рэя.

Ранние рассказы Брэдбери. Годами пятью раньше почему-то думал что он писал только твердую НФ, но узнав его творчество поближе, я понял что ошибался.

Что в итоге? Мрак, скука, разочарование, боль, эгоизм, смерть, тоска, ненависть, любовь и специальный атрибут: Смерть, вездесущая, пробирающаяся в уголки сознания, настигающая и пожирающая человеческую плоть и душу... Да, ранний Брэдбери не гениален, ему далеко еще до того отточеного, точного, изящного, хрупкого стиля романтика звезд и умной прозы... Но уже, есть нечто важное у будущего классика — атмосфера, всегла гнетущая по-разному атмосфера. Эти рассказы чудовищно, атмосферные и заставляют проникнуться,ситуацией и героями.

Триллер, хоррор, мистика, реализм, гиперреализм сплелись воедино.

Не самое лучшее у Мастера, но самые атмосферное и жутковатое. Толстый томик в «Шедеврах Фантастики» за бешеную цену того стоил.

Читал слишком давно. Хотя многое запомнилось.

Лежал на кровати в больнице, делать нечего скукота, только две книжки томятся на тумбочке. Когда я все-таки добрался до «Кентервильского привидения», я буквально впился в текст. Огромная, яркая стилизация Уайльда под готику классиков вроде Мэри Шелли. Все эти сцены с привидением, то заставляют биться в ожидание чего-то мрачного, то вызывают улыбку, когда привидению подстраивают козни. Воспоминания и диалоги с привидением онным получились пессимистичными, мрачными, грустными и насквозь пронизанные смыслом. Карикатурно-смешные сцены сменяют тонкие и изящные описания, боль и ужас граничат со смехом и радостью. А в застенках Кентервиля бродит раскаявшееся привидение.

Безусловно классика. Гениальная пародия и стилизация. Немного иронии, сатиры, сарказма, и Уайльд получил штучный товар, доступный не каждому автору.

Браво Оскар.

Этакий рассказ о докторе Джекилле и мистере Хайде.

Один человек оказавшись взаперти собственного страха, по действием внешнего фактора сильно преображается психологически. Серьезный случай на стоянке, где маленький человек, на миг подчиняет себе свое ничтожное я, выдав его за другого. Так и сделал писатель, забитый жизнью, захотев помочь человеку на стоянке, одел маску, превратившись в другого. Впрочем, стать «круче», показать силу хочет любой, но никто не думает о последствие, а благодаря рассказу над этим можно задуматься.

Рассказ о том, где стоит задуматься над тем, а что несет в себе маска не идущая к лицу? Чего может стоить то что ты станешь другим, полной противоположностью, захлестнутый каким либо фактам.

Замечательный рассказ. Кинга на высоте.

Все-таки ранний Брэдбери подкупает не писательским мастерством (оно только формируется), а буйной и очень яркой фантазией. Которой у него наперевес с идеями прямо в избытке, что делает бессмертному классику в плюс. Впрочем слог по тем временам, не был столь бойким как в более поздних произведениях маэстро.

Идея Рэя поражает, фактически создается вопрос: «Что бы сотворить нечто гениальное, нужно забрать часть этого мира?». На грани литературы, фантасмагории, абсурда, он обыгрывает идею своего маленького мирка, в котором застрял его герой, который жаждет больше, получив силу, поэтому Дэвид и застревает в ловушке своего таланта. Была ли это вина его жены или все-таки он сам попал в ловушку своей гениальности или таланта, решать тебе читатель.

Восхитительно. Ярко и мощно.

Молодым авторам будет над чем задуматься, остальные же подумают о величие авторов и их талантах.

И да, кажется Брэдбери использовал при написание свои страхи, воплощая эту идею на бумагу. Вполне возможно, это рассказ предупреждение, для будущих поколений писателей.

Бег и смерть сплелись в единый миг.

Казалось начало, толкает нас к чему-то старо знакомому, уже сотни раз написанному сюжету про сбежавшую из-за трагедии жену. Мистики в рассказе нет вовсе, чистый воды реализм приправленный ужасом о маньяке-психопате, главном монстре реалистичных и не только, произведений.

Впрочем не стоит внимать моим словам о клише, вы только прислушайтесь к словам маэстро! Да здесь тянет чем-то банальным, до глупости заезженного, но Кинг мастерски выворачивает рассказ. Это рассказ-бег, не поделка о девушке что бежала, а именно рассказ-бег, который бежит, показывает страх и бесстрашие женщины перед лицом опасности в виде чокнутого маньяка. Бег, как одно целое. Бежит женщина, бежит её судьба, бежит человек убийца. Так и хочется спросить, а зачем остановил карусель, маэстро? ..

Симмонс уже себя закрекомендовал себя как автор мистики и ужаса написанием «Песнь Кали» и «Костры Эдема».

В этот раз читатель попадет в постапокалиптический мир Симмонса. Вроде все стандартно: зомби, причем дети; винтовка, причем ремингтон; куча ловушек для зомби, причем холодный бензин.

Декорации весьма интересны, школа и класс. Учитель, которая пытается обучать детей даже после их смерти, верная своему делу. Нонсенс жанра? Абсурд? Нет, на протяжение всего рассказа мы будем вчитываться в строки, о долге учителя, о его одиночестве и желание даже мертвым нести и обучить их. Весь рассказ пропитан нотками надежды и жажды что-то сделать ради мертавых детей. Впрочем образ учительницы вызывает двоякие чувства, времена может показаться что она сошла с ума, на идее обучения детей-зомби.

Пожалуй рассказ не зря заслужил столько премий. В обычную драму Симмонс внес смысл, смысл того что что нужно надеяться и жить своим делом.

Концовка захватила плотно. Сон преподователя лишь подвел к этой черте. Она все-таки решается отпустить их, и заместо смерти получает нечто иное, больше чем благодарность на словах. Пожалуй именно этот ударный финал, аккорд звучащий внутри поражает. Он пропитан той светлой грустью, надежды что даже хочется всплакнуть.

Браво Симмонс, из стандартных штампов создать шедевр может не каждый.

Неплохой баркеровский ужастик.

Впрочем, скажу одно «но»...

Противно. А вам было не противно читать сцену на кладбище с Элизой? На миг даже показалось что меня вывернет на изнанку,но пронесло к моему счастью. Честно говоря, за неаппетитные подробности, весьма отторгающие и снизил оценку. Спасибо маэстро, поужинал под некрофилию, нечего сказать даже. Отторгнуло читать баркера за едой вообще, навсегда отрезало. Впрочем несмотря, на этот, а причислю я это к недостатку, потому что на мой взгляд Баркер перешел грань, рассказ получился. Атмосфера выдержана первоклассно, герои получились живыми и многообещающими, старый прием история в истории, Баркер сделал идеально.

Тема некрофилии вовсе не порадовала. Хотя и получилась весьма в интерпретации ужасов, достаточно предсказуемой, тем более с таким героем. Вальтера было жаль. Конец шокировал и то вовсе, да и сама Элиза. И как она могла улыбаться после смерти Вальтера??! А ребенок, ребенка зачем припек маэстро??!

Да... маэстро ужаса. Кинг как-то отстает по трэшевости, нет у Баркера фирменного кинговского психологизма, а вот трэша на отбой. Да, Геккеля жаль правда, из-за такой дурной бабы руки заморал.

Весьма хорошо, но вот описание главного действия оттолкнуло.

И так, что же я узрел в этом рассказе?

Наверное во-первых то что, втроем можно было написать лучше, поддерживая и усиливая рассказ. Но такое, вполне мог выдержать автор уровня Мьевиля в одиночку. Впрочем, рассказ весьма неплох. Авторы смогли нагнать гнетущего саспенса и окунуть с головой в жизнь магазинчика с игровой комнатой. Нет, нам не расскажут всю правду о персонале, а покажут некую изнанку комнаты для резвящихся детей. На прочтение сложилось впечатление, что авторы нарисовали комнату(не важно, листок бумаги или мысленно), а потом по этому короткому плану, описывали все происходящее в игровой комнате. Что удивительно, кроме игровой комнаты авторы не описали более менее подробно других помещений, только пара штрихов.

Персонажи вышли немного угловатые, я бы сказал: характерные для хоррора.

Неплохой психологический саспенс и вполне доброй, настойчивой как финальная нота аккорда, концовкой. Но все же, ожидал другого. Теперь у меня впервые такое ощущение, что 3 автора схалтурили.

Оценка снизил по причине, сюжета(что-то уже было и оригинальностью с шармом не отдает), и за персонажей, плюс поправка на общую сторону рассказа. Надеюсь если в будущем соавторы вновь решится на труд, они выдадут нечто более интересное, смахивающее на совместный труд, сильный и непохожий не на что остальное. Потенциал к развитию есть.

Второй рассказ, прочитанный мной за день о похождениях неунывающего Соломона Кейна.

Что на этот раз?

Все так же атмосферно. Очень четкий, атмосферный с мелочами текст, особенно вторая половина. В самом начале мы начнем читать о распрях Соломона и бандитов, в отместку за убитую девушку. Впрочем антагонист рассказа бежит. Вторая половина забросит нас в джунгли Африки, познакомит с колдуном культа вуду и убийцей горилл. Образ Кейна оказался намного брутальнее нежели в «Перестуке костей», здесь вам и резня по-кейновски и бой на рапирах, и полная динамика развития. Волк, получился весьма неоднозначным персножем, с одной стороны имеет шакальи повадки, с другой рыцарские замашки.

Сюжетом Говард, вновь меня не удивил. Причем сюжет получился очень банальным: погоня по Европе и Африки за небольшим преступником. За него и снизил оценку рассказу.

Текст все брутальнее, растет процент андрелина и боевых сцен. Колорит Африки передан весьма четко и в несколько штрихов, про колдуна вуду, промолчу тот еще персонаж.

Неплохое продолжение Кейна по атмосферности и динамике с драйвом. Крепкий авантюрный боевичок, испорченный сюжетом. Впрочем не буду судить строго, рассказам уже много лет, да и написаны сами по себе мастерски. По-аплодирую Говарду, и пойду читать дальше, уж больно интересно сможет ли он создать все рассказы настолько атмосферными и интересными.

Первый рассказ, что прочитал у Роберта Говарда и причем не стандартно, как многие конановский, а другого цикла.

Да, вот и познакомился с миром Соломона Кейна.

И так, чего можно было ожидать от праотца фэнтези? Честно скажу: многого, но ни этого. Почему-то ожидал брутальности во всем, от ГГ и до атмосферности, ожидания не подтвердились, но оно и к лучшему. Классик фэнтези смог меня достойно удивить. Чем?

Перед нами не очень большой рассказ, все закручивается вокруг Соломона(после не очень интересного фильма не так представлял ГГ в литературном воплощение), и француза. Прибытие в таверну, странный хозяин, не менее странное название таверны, ко всему прочему автор накинул на костяк скелет и много мистических и полумистических образов. Сюжет впрочем оригинальным не назовешь, но сразу понимаешь откуда растут примерно ноги у подобных историй. Образ Соломона Кейна не граничит с тем, что видел ранее на картинках и в фильме, не такой уж он и крутой. Впрочем обаятельности в мрачности милому Соломону не занимать.

Что действительно порадавало — атмосфера рассказа. Мрачно, безысходно, и совсем натуральный триллер с элементами ужаса. На каждом повороте ожидал, что француза или пуританина, отправят на растерзание чего-то невиданного.

Говард отлично нагнал атмосферы, ввел меня ей в заблуждение, и по многочисленным отзывам как и письменным и устным, изменил мнение о нем, как автора брутального фэнтези. Отлично, мне нравится, впечатлила атмосфера, логичность героев, и их человечность не лезть на рожон. Отличается даже на фоне современных экшенов, очень правдоподобно и захватывает. Можете попробывать почитать, но ничего не обещаю, любителям мрачного советую.

Снизил оценку лишь за качество исполнения, мог бы Говард и по лучше все прописать. Почитаю остальное, может изменю мнение, пока мне нравится: моя тема, мои образы, вечерок за подобными рассказами с удовольствием бы сократил.

Старая, любимая сказка.

Те кто не читал в детстве — жаль.

Пожалуй Андерсен мастер, побуждать детей к смысловым нагрузкам, в легкой форме. Отличная, мастерски написанная сказка, даже притча.

Что больше всего запомнилось? Почему-то из раза в раз в жизни вспоминаю эту сказку, а именно из-за строк где говорится, что когда у солдата кончались деньги от него отдалялись и уходили друзья. Пожалуй Андерсен, в мои восемь лет прочитанные этой притчой, зацепил эти моментом, оставив размышлениями о цене дружбы. Добротная вещь, в которой должны зацепить строчки цепляющие о таких ненадежных друзьях.

Совершенно случайно вспомнил о Волкове. Да, совершенно.

Наконец крутятся беззаботные года детства и те моменты когда я сжимал книгу 1991 года, издания, и зачитывался о похождениях бравой девчонки Элли и милого песика Тотошки. Вспоминается образ Страшилы и Железного Дровосека.

А вы помните те самые, детские и светлые, еще незамутненные взрослой жизнью моменты, когда до слез хотелось переживать героям? Помните их путешествие по Волшебной стране, как можно было окунуться в мир детского волшебства и поверить в невозможное? Жаль что время так быстро бежит, приходится бросать такие светлые и добрые книги в сторону, а ведь так хочется вернуться!

Надеюсь что я еще когда-нибудь заведу детей и буду читать эту книгу им. Пусть и дальше радует сердца и умы детей, а те кто повзрослели пусть вспоминают её с благоговейным трепетом.

«Мы будем воевать!» так и хотелось сказать когда мне позвонил друг оторвав от авторских мемуаров. И сказал. На вопрос: «С кем?», изрек нечто вроде: «ББМ вот с кем!».

Да именно такие эмоции вызвал труд Дивова. Все-таки Дивов пишет мастерски, обычные военные мемуары чтобы читались влет, вы много читали господа присяжные? Лед-то тронулся, у создателя нетривиальной фантастики.

«Оружие Возмездия», это целый полигон реализма. Не ищите в главе про экстрассенса ничего подобного, здесь нет Минотавра в классическом понимание слова, здесь нет буйной фантазии рождающей бластеры, новые народы и чудовищные катаклизмы. Ох да! Совершенно забыл, ББМ, это уже ходячий катаклизм. И я не вру! Вы только почитайте истории, несостоявшегося журналиста про самоходчиков и вы поймете эта книга о катаклизме по имени Русская Армия. Уж больно бойко и интересно автор утаскивает читателя вглубь полугрустных-полусмешных историй о ББМ. Приходилось как бы ненароком во время чтения издания 2007 года отвлекаться на повседневные дела.

Что Дивов подкладывает поклонником своего творчества?

Мемуары, читаемые влет. Набор пестрых историй о армии и её жизни. Он не пройдет мимо большинства каверзных историй, он их не проедет растреливая минометом. Он сунет их тебе читатель и даст возможность ощутить все свои мысли, переживания, поступки, юмор. Ты успеешь полюбить и возненавидеть ББМ, попереживать автору.

Главный герой, целая картина русской души. Вторичные персонажи лишь кажутся карикатурными, но в них есть логичность и живые образы, вы в читайтесь, не судите о всех по первым абзацам.

Язык. А смысл о нем говорить? Проще сказать — читайте.

Мои аплодисменты. Первые мемуары что читал влет. Теперь с них-то и сижу на Дивове, как на игле. Если вы читали иные его романы, прочитайте, не пожалеете.

У всех кто служил вызовет — ностальгию, у тех кто — нет, только восхищение Русской Армией и её солдатами.

Вот и начинается один из самых грандиозных циклов фэнтези в современной литературе.

Что мы видем? Кого мы видем?

Бесцветный, безжизнненый мир, непонятно как для начала сдвинутый с места. Совершенное пиршество, безысходности и мрачности. Нас встретит пустыня, яркая и дикая, опасная и тихая. И человек без имени просто — Стрелок. Яркая, но до безумия непонятная личность, которая упорно захлебывает ботинками песок преследуя человекам в черном. Единственная радость на пути главного героя, наконец настигнуть этого человека или не совсем человека? Чтобы убить его и узнать ответы на вопросы.

Дальше, мы узнаем историю Стрелка.

Темное фэнтези, берет свое. Приход Стрелка в городок непрост, ух как непрост, его там ждет ловушка устроенная главным злодеем книги. Конццовка истории в городке, шокирует. Автор со смаком описывает обитание стрелка в нем, а уж последние страниц десять, так вообще ввергают в шок. Смак идет, в самом чистом хорроре, и дело не в монстре ужасном, а в монстре по имени — человек, по имени — Стрелок.

Психология персонажей на высшем уровне, слог настолько приточен что полностью соответсвует манере. Экшен получился смешан с элементами триллера и хоррора, что получилась гремучая, погующая и тягучая смесь дающая страхом от происходящего в книги по сознанию. Сюжет, не скажу что оригинален, но в совокупности с атмосферностью и проработкой мира, смотрится органично и интересно.

Отличный образчик темного фэнтези.

Всем кого не отпугнет, мрачность, жесткий психологизм и кровавые развязки пугающие воображение, то милости просим.

Мрачный рассказ.

Дети монстры, учитель монстр. Психологически рассказ очень хорошо выверен, образ «человечного» учителя сначала заставляет симпатизировать, потом пугает, и вовсе отторгает. Дети... им у меня сначала было сочувствие от жесткости учителя, но после финала появилось мерзкое чувство обиды. Почему возникло это чувство? Наверное в рассказе нет положительных персонажей. Учитель-психопат, считающий детей исчадиями ада и дети создавшие вязкую и тягучую смерть учителя.

Абсолютно рекомендую преподавателям. Жестокость к детям будет наказана, хотя в рассказе это подано совсем не корректным образом.

Грустно читать, о том как писатель теряется в тоскливой ночной хмари. Печальный образ одинокого человека, нарастающий безбожный и брутальный образ полицейской машины. И улица... Верх нечеловеческого замкнкутого, на просторном поле человеческой души.

С нами будет так?

Или нет?..

Хочется всплакнуть. Слишком грустно. Только послушайте шум шин о асфальт, и может вы подумаетие насколько мрачное ждет нас будущее. Технологии не всегда ведут в светлое будущее, иногда повороты печальны.

Отличный рассказ. Вся мрачность и смысловая нагрузка, вышла на славу. Спасибо Маэстро!

Очень грустная история.

Человек искренне восхищаясь своим творением и красотой пытаясь переубедить императора не преуспевает. Глупость? Страх? Император приказывает убить за красоту, ссылаясь что увидить это может человек со злым сердцем. А разве автор рассказа, не звучит тонко что император уже зло, что смог лишить жизни человека и его маленького чуда?

Звучная и красивая интонация Брэдбери. Стоит прислушаться, может уже зло поселилось в сердце уничтожая тягу к прекрасному и новым творениям?

Самая романтичная и светлая история сборника.

Затронуло глубоко. Написанно очень психологично и с философским подтекстом. Такие рассказы в современности как крупицы неизвестного природного минерала, на вес любви читателей.

Пожалуй самая романтичная история, написанная на веру в человека. Трогает за душу сильно, а особенно выделяется на фоне всего сборника сильно. Стоит почитать прежде всего романтикам.

Мир изнанка, мир безумие.

Что выше? Мир или человеческая жизнь? Жизнь или смерть? Можно ли умереть за спасение других, если на тебе сходится время?

Роман безделушка. Слог сложный, многогранный и трудно воспроизводимый, как всегда у дуэта работает на роман. Благодаря ему мы видим оригинальный мир стилистики слова, и именно тяжелый слог, придает смысловую тяжесть роману.

Об этой книги можно оставить двоякие впечатления. С одной стороны хотелось бросить и забыть эту скучную книгу с другой что-то за уши притягивало к ней. И не разочаровало. Пусть я сразу и не вник в олдивские изыскания, но со временем, после осмысления книги многое встало на свои места. Но что удивительно, эта книга заставляет думать, рассуждать человека о не свойственых обыденности материях. Маленький интеллектуальный шедевр написанный на стыке философского романа, боевика, психолологической прозы, с элементами гиперреализма.

Такие книги редкость в современной литературе. Почему? Боюсь эта книга не массовая литература, а элитарная, предназначенная искушеному думающему читателю. Не стоит ждать ураганного экшена от данного боевика и драйва. Балом здесь правит буйства фантазии и интеллекта.

Читать тем, кто хочет свежего выброса интеллектуальной активности.

Я не понимаю ничего.

Настоящая гремучая смесь мифологии, античной истории, древнегреческой трагедии и штурмовых философских мыслей.

Одолеешь не сразу, но такое и не забудешь. Стиль отточен везде, настолько все органично смотрится в концепции романа, что удивляюсь как соавторы выдали такой оригинальный слог ни разу с него не соскочив? Именно этот слог придает харизму и оригинальное видение романа, выделяющего на фоне подобных книг. Он почти становится одним из ГГ, играя немаловажную роль в показание сути авторского восприятия.

Что шокировало меня весьма серьезно — реалистичность описываемого мифа. Олди для этого не возносят Геракла делая его ближе к богам, а очеловечивают его приближая к миру смертных намного плотнее. Реализм закручивается с каждой страницей все плотнее и плотнее, вскоре и вовсе вылетаешь из описываемых событий и просто веришь в них как настоящему факту произошедшему в нашем мире. Виной всему стало внутренее мировоззрение героев переданное через призму психологии авторов. В них веришь им переживаешь, и главное они кажутся живыми почти настоящими персонажами. Психологизм и дренегреческая философия вкупе с авторской бьет так, что начинаешь задумываться над вопросом: «А зачем глупая сверхчеловеческая сила?». Ведь Гераклу его происхождение кроме горечи ничего не принесло.

В книге что интересно отсутствуют подвиги Геракла. Вся книга делится до подвигов, и после онных.

Если первая часть радует глаз, то вторая может вводит в состояние мрачности и безысходности.

Авторы сильно рисковали беря знакомый сюжет, ведь конец все знают заранее. Заместо необычности и необычной концовки авторы, искупают все пером и бойко описанной вязкой трагедией.

Книга которую стоит прочитать всем искушенным читателям.

Не сверкающее золото русской литературы.

Никогда не верьте учителям.

Почему? Потому что «Мы», никакая не утопия, это самая мрачная, беспощадная книга, написанная в антиутопии, автор только прикрыл все очень красиво ширмой утопии.

Почему антиутопия? А где вы видели, когда все настолько идеально, что люди даже планово через правительство и жесткую регуляцию заниматся сексом? Где вы видели чтобы людей настолько ущемляли в правах, что они выгуливаются как собачки, лишенные прав, чувств и всего прочего.

«Мы», это самый страшный прогноз человечества. Вы не увидите катастроф, разрушений цивилизаций, злобного гения пытающегося захватить мир. «Мы» — это роман откровения, роман предупреждения, безумие фантазии соприкасающее с аналитикой автора, в форме прогноза будущего. «Мы» — это глобальная проблема, разрушение социально-этических и моральных норм индивида. Роман порабощения человеческого разума и устоев, бунт против естесства индивида. Здесь нет сказочности, нет налета романтики.

Зато есть шок. Шок от конца.

Люди не могут сбросить режим. Не могут подняться и сломать глупую систему тиранов. Почему? Тут Замятин и дает ответ: А разве человеческая душа не склонна к злу? Разве ни поэтому бунт против системы обречен, что зло в виде слабости, предательства, ломает то от чего люди всей душой хотят избавиться?

«Мы» — это роман воспевания всей низости тирании и такого мерзкого понятия как предательство, с целью показать изнанку человеческой души. Настоящее Откровение, от которого можно лишь трепетать в восторге.

Ведьмак убийца чудовищ выходит в поход против мерзкого и отвратительного дракона с целью получить славу и деньги за поверженного ящера.

Но опыт написания не прошел зря. Сразу вспоминается «Крупица истины», где такая же тема. Чудовище страшное снаружи и величественное, доброе внутри. Фактически тема данной новеллы, идет не о фантастики, а о людях, говоря что неважно какой человек на внешность — важное, его душа. И здесь автор мастерски это показывает, на примере дракона в человеческом обличье.

Все тот же цинизм, подробности выписанные весьма сладко, кровь, секс и насилие. И как всегда мораль между строк.

А вы когда видите человека на улице, подумайте что скрывается за его внешностью... Ведь жуткий дракон, всегда может иметь человеческое сердце и быть милеее даже самого красивого человека.

Всегда есть выбор. Только этот выбор часто строится по принципу зла, убить одного или тот убьет десяток. Стать самому убийцей или со стороны наблюдать за чужими терзаниями и страданиями, а возможно и самой смертью? Ведьмак Геральт не стал долго думав поняв что Сорокопутка со своей компанией простои навсего убьет десятки, и ему подняв ведьмачий меч пришлось зарабатывать прозвище — Мясник из Блавикена.

Новелла ставит весьма серьезный вопрос: стать убийцей самому или спасти множество чужих невинных жизней? Ведьмак не слишком задавшись глубиной и руководствуюсь своим принципам решил — убить. За место благодарности тех кого он спас он получил лишь множество оскорблений и то что его забросали камнями. Нелегок ведьмачий путь... А вы задумывались чтобы бы выбрали на месте ведьмака? Убить или помиловать?

Есть культовые начала употребляемые всеми авторами, а есть культовые начала положившие путь произведению сделавших их культами. Именно первое предложение первой новеллы о Ведьмаке таким и является.

Первая новелла и «Глас рассудка» закладывают фундамент для всего цикла, безбожный, кровавый, эротичный, жутковатый и правдоподобный. История о ведьмаке, явно ввергала в шок в первое время читателей фэнтези, так как история лишена сказочности и налета истории «для всех». Пожалуй в этом и есть вся притягательсность истории о Геральте. Сапковский выдал весьма умное, ироничное, кровавое и мрачное начало саги которую полюбят миллионы.

И все-таки за всей феерией событий существует у него смысл, просто нужно читать между строк. Любителям бездумного экшена просьба не беспокоится, книга рассчитана на читателя что сможет разглядеть зачатки морали в каждой истории...

Сказать что данное произведение закралось в душу, этого мало.

Чем цепляет труд Сапковского? В отличие от многих произведений фэнтези, он рисует картину миру с нашего. Он берет, смысл существования, мораль, принцип выживания, списывая всю суть своего фантастического мирка с нашего, что действительно потрясает. Мы получаем очень реальную и интересно прописанную картину происходящего. Сапковский не создает ни светлых-добрых, ни темных-злых. Он как в нашем настоящем мире показывает что эти качества проявляются в его поступках, и то что мы все грешны, только один человек отличается от другого наличием тяжести преступления — один лжет, другой убивает, и оба грешники, но отличаются лишь тяжестью.

Пожалуй те самые поступки и определяют персонажей романа, не их авторские портреты, а именно их поступки. Лютик — бабник и фактически чут ли не сексуальный маньяк, Йеннинфер — лгунья, Геральт — убийца... Но вот лежится и мораль на все стороны. Впрочем вся идея и мораль книги лежит под ней, а на передний план автор выдвигает литры кровавых историй, достаточно элементов эротики, и довольно брутальных элементов. Всю серьезную атмосферу особенно разбавляет юморист Лютик, веселя читателя.

Главная мысль всего романа это судьба, предназначение, и смысл существовать и жить. И чего стоит каждый отрицательный поступок человека.

Каждая новелла затаскивает меня вглубь происходящего от чего хочется ликовать.

«Ведьмак» — эта первая история, имеющая оттенок хоррора, и налет кровавой сказочности.

«Крупица истины» — психологичная история о добром чудовище, имеющая вновь небольшой налет хоррора.

«Меньшее Зло» — о принципе меньшего зла, и выборе.

«Вопрос цены» — о долге перед работой, и судьбе с предназначением.

«Край света» — о расовой терпимости и желание жить в мире и согласии.

«Последнее желание» — о том насколько один человек ради спасения пожертвует собой, чтобы спасти других(другого)

Пожалуй эта книга эталон качественного фэнтези со смыслом.