«Кость бледная» Рональда Малфи — роман с ярко выраженной сезонностью действия. Его действие развивается на Аляске, и при чтении стоит учитывать погоду у себя за окном: если морозы, то ждите усиления эффекта, если жара, то будет ощутимый контраст. Собственно атмосфера — это самое ценное, что есть в романе, жаль, нельзя сказать подобного про сюжет.

В маленьком, Богом забытом шахтерском городке Дрэдс Хэнд, который не на каждой карте Аляски значится, произошло нечто жуткое. Местный охотник совершил явку с повинной и сообщил полиции, что убил восемь человек и похоронил их в горах. Случай этот широко осветился в СМИ, и на место происшествия отправился Пол Галло. Год назад у Пола пропал брат, и последняя весточка от него была получена как раз из Дрэдс Хэнда. Увы, Пол совершенно не был готов к тому, что ждет его в глубине Аляски.

Большую часть времени на страницах романа разворачивается отличный детектив с небольшими вкраплениями мистики и хоррора. Главный герой ведет расследование, пытается выяснить, что же случилось с его братом, буквально по крупицам собирает сведения и приходит к каким-то выводам, не всегда верным. Пол Галло — отличный пример обычного человека, попавшего в необычные обстоятельства. Читателю легко себя с ним ассоциировать и, как следствие, сам персонаж не особо-то и запоминается. Чего нельзя сказать о Дрэдс Хэнде.

Маленький городок, численность населения которого составляет всего около 70 человек. Местные жители максимально нелюдимые и неразговорчивые, верят в злых духов и различную нечисть, которая обитает в лесах. По округе городка стоят таинственные кресты, а история Дрэдс Хэнда пестрит загадочными и кровавыми происшествиями. Постоянный холод, мрачность, ощущение угрозы, повисшее в воздухе... Стоит ли добавлять, что местные пугающие леса и долгие ночи вы запомните надолго?

Роман написан очень здорово, читается на одном дыхании, а в паре моментов нагоняет напряжение так, что мурашки бегут по коже. Увы, но во всей этой бочке меда есть и свои ложки дегтя.

Во-первых, финал наступает настолько внезапно, что возникает ощущение, будто страниц 100-150 из книги вырезали. Автор стремительно и несколько странно обрубает сюжетные линии, что смазывает впечатление от концовки. Во-вторых, «Кость бледная» — это все-таки скорее мистический детектив, нежели полноценный хоррор. Да, в нем есть жуткая атмосфера и напряжение, но сам сюжет не может похвастаться по-настоящему страшными событиями. В-третьих, сюжет просто-напросто предсказуем. Он хорошо написан, читается с удовольствием, но ничем не удивляет. Хотя потенциал был.

Хороший детектив с мистическими и хоррорными элементами, но без изысков. Звезд с неба не хватает, но написан профессионально, и читать его однозначно стоит, хотя бы ради атмосферы.

Где-то в Англии есть таинственный Лес, сердце которого хранит много секретов. Он совсем небольшой, кажется, что его можно пройти насквозь буквально за несколько часов, но это не так. В глубины Леса ведут всего четыре дороги, и, не зная их, человек будет бесконечно блуждать по окраине, так и не узрев, что же скрывает чащоба. А обнаружив одну из дорог и пройдя по ней достаточно далеко, отважный путешественник столкнется с рядом странностей, поначалу мелких: на периферии зрения будут мелькать силуэты, вдали будут слышаться странные звуки, а сами ощущения от Леса будут меняться. И чем дальше путник будет заходить в Лес, тем больше загадочного он обнаружит: внутри Лес намного больше, чем снаружи, время здесь течет иначе и, что самое главное, Лес обитаем. Это Лес мифаго и все архетипические образы, зашитые в подсознание человека, начинают жить в этих краях собственной жизнью.

Роберт Холдсток начал работу над «Лесом мифаго» еще в конце семидесятых годов прошлого века. Сперва у него получился небольшой одноименный рассказ, вышедший в 1979 году. Спустя два года широкой публике была представлена повесть с тем же названием. Затем прошло еще три года, и наконец вышел полноценный роман, выигравший «Всемирную Премию Фэнтези» и «Премию Британской Ассоциации Научной Фантастики» в 1985 году. На данный момент «Лес мифаго» — это уже цикл мифологического фэнтези, состоящий из шести романов и одной повести.

Сюжет первого романа цикла достаточно прост и прямолинеен. 1946 год. Стивен Хаксли оправился после тяжелого ранения, полученного на войне и теперь вынужден вернуться в отчий дом после нескольких лет отсутствия. Его отец недавно умер, мать умерла за несколько лет до этого. На данный момент в доме живет старший брат Стивена — Кристиан. Задолго до своей смерти отец братьев с головой погрузился в исследования леса, располагающегося неподалеку от их земель. В лесу творилось что-то странное, временами братья видели необычных людей, мелькавших среди деревьев. Теперь же Кристиан продолжил дело отца, а Стивену предстоит не только разобраться в самом себе, но и понять, что произошло дома в его отсутствие, постигая при этом секреты леса.

Но простой и прямолинейный квест очень быстро перерастает в нечто большее. Автор уделяет огромное внимание атмосфере романа, исследует архетипы мифов, в результате чего даже придает мифическую структуру собственному сюжету. И при этом он не перестает преподносить свои идеи окольными путями, с помощью символов и намеков. Ничего не будет сказано «в лоб», но если вы читали хотя бы «Тысячеликого героя» Джозефа Кэмпбелла или даже просто знакомы с «Американскими богами» Нила Геймана, то уже получите довольно много удовольствия от происходящего на страницах книги. Это не говоря уже о тех, кто серьезно разбирается в мифологической структуре, психоанализе и всем том, что наполняет простые символы глубоким смыслом.

Отличный образец мифологического фэнтези, рекомендуемый к неторопливому прочтению долгими вечерами.

Необычные книги пишет Ханну Райаниеми: то скрестит французский детектив с научной фантастикой, то встроит элементы НФ в арабские сказки. Вот и в этот раз он написал что-то похожее на шпионский триллер, но приправленное нуарной атмосферой тридцатых годов, альтернативной историей и одним из самых необычных взглядов на загробную жизнь за последние пару лет.

Дождливая осень 1938 года. Мир, в котором люди успешно осваивают жизнь после смерти. Страна Вечного Лета, так называемый загробный мир, настолько близко, что можно связаться с нужным призраком по эктофону. Если, конечно, у призрака был Билет чтобы в Страну попасть. Наука двигается совершенно в ином направлении, медицина прекратила свое развитие за ненадобностью, мировые религии пытаются приспособиться, а большая политика влияет не только на живых, но и на мертвых. В Британии королева Виктория продолжает свое правление и после смерти. Геополитика усложнилась в разы, ведь помимо внутренних и внешних разведок и контрразведок необходимо еще учитывать спецподразделения в Стране Вечного Лета. В таком мире агент разведки Рэйчел Уайт получает информацию о «кроте», внедренном в высшие уровни британский спецслужб. Вот только «крот» оказывается неприкасаемым и Рэйчел быстро попадает в опалу. Теперь схватить двойного агента для нее – дело чести. В это время Питер Блум пытается разобраться в себе и понять, какой идее он служит и чего хочет добиться.

«Страна Вечного Лета» – не та книга, на которую легко написать аннотацию. Слишком многое в сюжете завязано на придуманном автором мире, слишком многое надо объяснять. При этом сам Райаниеми окунает в сюжет сразу же, демонстрируя полную картину мира постепенно, раскрывая карты хорошо, если к середине книги. Шпионский триллер в данном случае – это скелет романа, его костяк, а значит, читателя ждет обилие предательств, хитроумные планы, слежки, тайные операции, двойные агенты, тройные агенты и все самое лучшее, что есть в жанре. Мясом на этом скелете является авторский мир, который создает неповторимую атмосферу, смешивая реальные исторические личности и необычные представления о загробной жизни. Именно атмосфера удерживает интерес читателя большую часть времени, потому что сюжет разгоняется очень неторопливо и только на последних ста страницах достигает такого темпа, что от последней четверти книги буквально не оторваться. Ну а кожный покров – это все то, что осталось скрыто от читателя, хотя очень интересные намеки и проскальзывали на страницах (это я о судьбе тех, кто не получил Билет и Хтонических ужасах за пределами Страны Вечного Лета, например).

«Страна Вечного Лета» – книга не для всех. Она не то, чтобы сложная, просто специфическая. Однако всем поклонникам необычной фантастики я рекомендую этот роман хотя бы попробовать. Это умная развлекательная литература, которой не так уж часто встречается на прилавках наших книжных магазинов.

«Токийский зодиак» Содзи Симады отлично привлекает к себе внимание потенциального читателя: детективная новинка, стильный минималистичный дизайн обложки, загадочный термин «хонкаку» на полусупере и очень претенциозный ярлык «японский Шерлок Холмс» там же. На обратной стороне обложки можно обнаружить обилие дифирамбов автору, завлекающую аннотацию и пояснение касательно значения слова «хонкаку», дескать, это особый поджанр детектива, в середине которого автор сообщает, что все ключи к разгадке у читателя уже есть и самые смышленые вполне могут раскрыть дело раньше главного героя. Таким образом, перед нами роман-головоломка, роман-вызов, который предлагает не только замысловатое преступление, но и определенный уровень интеракции с читателем, что не так уж часто встречается.

Итак, в 1936 году произошла череда загадочных убийств, которые сорок лет оставались неразгаданными. Сначала прямо в собственной мастерской обнаружили мертвым эксцентричного художника. Классическое убийство в запертой комнате сильно омрачалось дневниковыми записями жертвы, в которых он расписывал, как собирается убить своих дочерей, падчериц и племянниц. Спустя небольшой промежуток времени старшую дочь второй жены художника находят убитой и изнасилованной в своем доме. А затем разом пропадают все упомянутые в дневнике дочери, падчерицы и племянницы, а их тела находят изувеченными в точности как это было описано в записях убитого. Очевидно, все убийства связаны, осталось выяснить – как и кем?

Структурно «Токийский зодиак» делится на пять частей, каждая из которых максимально функциональна. Начнем с того, что первые две части целиком состоят из бесконечных диалогов и чтения главными героями документов дела. По факту за это время не происходит вообще ничего, но читателю раскрывают все условия головоломки, вручают все кусочки паззла и отправляют этот паззл немного пособирать. Описано это все предельно отстраненным и холодным языком, словно читаешь не роман, а билет на экзамене, который состоит из десятка вопросов и задачи, условия которой расписаны почти на двести страниц. В третьей части книги автор вспоминает, что он пишет все-таки роман и целых семьдесят страниц происходит детективный сюжет с расследованием, допросами, поездками и всем таким. Эта часть получилась наиболее интересной и атмосферной, жаль, что

Теперь читателю уже можно давать ответы, но если вдруг он еще не готов, стоит ознакомиться с четвертой частью, которая самая короткая и представляет собой одну сплошную подсказку. Пятая часть – отгадка, и так уж вышло, что она наименее интересная из всех. Как это часто бывает, сюжет прекрасен, пока в нем держится интрига. Без нее теряется львиная доля очарования.

Роман представляет интерес именно как головоломка, а не как художественное произведение. Нарратив почти целиком строится из диалогов, персонажи прописаны очень поверхностно, атмосфера появляется только в середине, а мотивация убийцы настолько слабая, что может быть объяснена только психическим отклонением.

Зато именно как головоломка книга выглядит очень неплохо: подробное описание условий загадки, схемки места преступления, различный иллюстрационный материал, обилие дополнительной информации… Получается отличная зарядка для мозгов. Книга дарит нетривиальный читательский опыт, так что однозначно рекомендуется всем любителям необычных детективов.

P. S. Я смог угадать убийцу, даже мотив предположил верно, но до того, как все было совершено, так и не додумался. Однако свою порцию удовольствия получил, так что, если выйдут еще хонкаку-детективы, обязательно их попробую.

«Эволюционирующая Бездна» – воплощение пословицы «замах на рубль, удар на копейку». При очень обстоятельных и масштабных предыдущих книгах, третья часть сливает все сюжетные линии воедино (что не так уж плохо) и стремительно обрубает их беспощадным

Главное украшение романа – сны Иниго. Каждый сон воспринимается как отличный законченный рассказ, в центре внимания которого одна из проблем на пути Эдеарда к построению лучшего мира. Что самое приятное – проблемы разнообразные и интересные. Именно благодаря им читатель оказывается эмоционально вовлечен в происходящее. Хотя с финалом не повезло и этой линии.

Магистральный сюжет в основном можно назвать удовлетворительным. Нам дали ответы на многие загадки, случилось несколько небольших, в меру неожиданных, поворотов сюжета, додали экшна, не додали драмы, но в целом – нормально. Часть моментов я, правда, так и не понял, видимо надо будет перечитать весь цикл о Содружестве комплексно. Мне все еще кажется странным поклонение Эдеарду. Я так и не вспомнил, кто такая Тигрица Панси. Для меня ускользнул смысл постфизического существования и причины, почему к этому стремится множество людей. Причина существования Бездны также не вполне ясна, хотя Гамильтон это вроде объясняет, но как-то неубедительно для меня. И так далее и тому подобное.

Ну и финал. Во-первых, концовка возникает так внезапно, что об нее буквально спотыкаешься и некоторое время пытаешься собраться с мыслями, осознавая, почему и как все пришло именно вот к этому. Во-вторых,

Тем не менее, несмотря на фрустрацию от финала, удовольствие от книги получить можно. Это качественная научная фантастика, которая может подарить много приятных моментов. Главное заранее подготовиться к финалу.

«Темпоральная Бездна» начинается прямо там, где закончилась «Дремлющая Бездна», но уводит сюжет в несколько неожиданном направлении.

Начнем с того, что в книге 590 страниц. Сколько же из них посвящено жизни Идущего-По-Воде? Почти 350. Большая часть романа, заявленного как научная фантастика, представляет собой фэнтезийную историю. Причем хорошую фэнтезийную историю, отходящую от привычных шаблонов. Поначалу такое положение дел несколько обескураживает, ожидания то были иными. Но несмотря на необычность концепции, роман не вызывает бури восторгов. Гамильтон излишне подробно рассказывает сны Иниго, из-за чего сюжет временами провисает. По факту, история Эдеарда по большей части состоит из его любовных похождений, большой политики и несколько однотипного экшна. Однако финал этой сюжетной линии получился настолько ударным и удачным, что назвать сны Иниго потерей времени язык не повернется.

А вот основной сюжет несколько застопорился. Немного экшна, много разговоров, много деталей, много персонажей. Все как обычно, читается легко и увлекательно. Вот только четкой сюжетной конструкции тут не ощущается, автор просто немного продолжил линии первой книги, слегка подкинул загадок и все самое интересное оставил на финал. Это не плохо, но на фоне истории Эдеарда, история Содружества смотрится как-то блекло.

По итогу получился интересный эксперимент, смешивающий фэнтези и научную фантастику, но не взбалтывающий их. У книги есть ряд проблем, но о них стоит поговорить в отзыве на последний роман цикла. Вдруг все получит логичное объяснение, все баги станут фичами, а авторский замысел заиграет новыми красками.

Книги Питера Гамильтона – это явно одно из средств эскапизма. Его произведения совмещают в себе большое количество жанров, огромное число персонажей и такое внимание к деталям, что диву даешься, как автору удается все это продумать. И у читателя остается один выход для получения максимального удовольствия от чтения – брать отпуск и уезжать в далекие миры далекого будущего, захватив с собой побольше съестного, потому что путешествие будет длинным.

«Дремлющая Бездна» – первая часть трилогии о Бездне, действие которой происходит в той же вселенной, что и у «Звезды Пандоры» и «Иуды освобожденного», но спустя более тысячи лет. Человечество за это время не просто шагнуло вперед, оно скакнуло в мир высочайших технологий, постфизического существования и угроз уже не планетарного и даже не галактического, а вселенского масштаба. Читать трилогию о Бездне в отрыве от дилогии о Содружестве можно, но не желательно. Несмотря на внушительную временную пропасть по внутренней хронологии, часть персонажей у книг общая, а некоторые конфликты зарождаются в дилогии, а уже в трилогии получают свое развитие.

Итак, люди обнаруживают загадочную Бездну, которая не поддается никакому воздействию, но способна поглощать звезды и целые галактики. Даже более древние расы инопланетян не представляют себе, что делать с этим объектом и потому, вот уже миллионы лет пытаются ее изучить. Неожиданно, Иниго, один из астрофизиков-людей, занимающийся исследованиями Бездны, начинает видеть странные сны, передаваемые ему из сердца Бездны. Оказывается, внутри нее есть жизнь. Иниго видит жизнь простого деревенского паренька Эдеарда, обладающего по местным меркам необычайно сильным даром телекинеза. Вокруг этих снов образовывается религиозный культ, обретающий со временем серьезный политический вес. Но однажды Иниго исчезает, а новый глава культа решает, что пришла пора начинать паломничество в Бездну.

Книга состоит из двух основных сюжетных линий: то, что происходит в настоящем, и то, что происходит во снах Иниго. В первом случае перед читателем предстает привычный Гамильтон с обилием политических интриг, огромным вниманием к деталям, качественному экшену и достаточно сложной общей картине происходящего, которая складывается как мозаика из маленьких кусочков информации. Жанры здесь на любой вкус: от космооперы до боевика, от бытового романа до политического триллера. В общем, все как поклонники автора любят.

А вот сны Иниго неожиданно представляют собой достаточно стандартный фэнтези-сюжет, по большей части следующий формуле «Волшебника Земноморья» Урсулы Ле Гуин. То есть вот герой с непростым детством, но сильным даром, у него есть старый и мудрый наставник, но однажды на его деревню нападают бандиты и герою еле удается спастись благодаря своим способностям. После чего он отправляется в большой город, дабы поступить в высшее учебное заведение, как того хотел его наставник. Этот шаблон местами ломается, но глобально не выходит за привычные рамки. От чего главная интрига снов Иниго – что же в истории жизни Эдеарда такого особенного, что миллионы людей решили выбрать объектом своей религии вариацию «Волшебника Земноморья»?

Справедливости ради стоит отметить, что книга не лишена и недостатков. Это и стандартная для автора многословность, из-за чего страдает темп повествования. И присутствие роялей в кустах, которые особенно часто возникают в линии Аарона: то он в нужный момент вспомнит, что у него есть космический корабль, то выберет идеальную ветку разговора для продвижения по сюжету. Еще одним недостатком можно считать отсутствие у романа какой-либо концовки. «Дремлющая Бездна» перетекает в «Темпоральную Бездну» настолько плавно, что создается впечатление, будто это одна книга, искусственно поделенная на две.

Тем не менее, книга хорошая, заставляющая и мозгом напрячься, и душой отдохнуть. Яркий пример современной космооперы, которую стоит прочитать всем поклонникам жанра, не боящихся утонуть в повествовании.

Двенадцатилетнего Оскара травят одноклассники. Его пребывание в школе стало адом так давно, что мальчик почти смирился. Почти. Оскар не может дать сдачи и вместо этого с головой погружается в коллекционирование газетных вырезок о кровавых убийствах, временами выходя во двор, чтобы бить ножом деревья, выпуская таким образом накопившуюся злобу. Жизнь Оскара начинает меняться, когда он знакомится со своей новой соседкой Эли. От девочки исходит странный запах, она не ощущает холода, стоя босиком на снегу, и самое главное — она выходит погулять только после захода солнца.

«Впусти меня» — дебютный роман Йона Айвиде Линдквиста, вышедший в 2004 году. Иронично, что до этого автор двенадцать лет работал стендап-комиком и фокусником. Мало кто будет ожидать от человека, чья профессиональная стезя связана с юмором, настолько хорошо проработанный роман ужасов с сильным уклоном в социальную драму.

Действие «Впусти меня» занимает всего чуть больше трех недель: с 21 октября по 13 ноября 1981 года. При этом роман отличается неспешностью повествования. Очень много внимания уделяется проработке холодной и тягучей атмосферы Блакеберга, пригорода Стокгольма, а также созданию психологически достоверных характеров персонажей, каждый из которых за время повествования претерпевает значительные изменения. Приезд Эли и ее сопровождающего сильно встряхивает весь Блакеберг, и история, которая могла бы стать трогательной драмой о дружбе человека и вампира, быстро перетекает в историю об убийствах ради выживания и ради любви, об опасных психических отклонениях обычных с виду людей, о человеческих жестокости и безразличии, и, не в последнюю очередь, об одиночестве.

Формально «Впусти меня» — еще один роман о вампирах. Появившись за год до выхода «Сумерек», он успешно совмещает в себе элементы социальной драмы и внутренние переживания вампиров (нечто подобное по атмосфере с поправкой на историческую эпоху делала Энн Райс в «Интервью с вампиром») с жуткими сценами в духе «Жребия» Стивена Кинга и «Они жаждут» Роберта Маккаммона (не выходя на тот же уровень в плане масштаба).

При этом «Впусти меня» не лишен и недостатков. Как уже говорилось ранее, роман Линдквиста достаточно неспешный и целиком направлен на исследование внутреннего мира персонажей. Ближе к середине книги читатель может обнаружить, что он вязнет в в большом количества бытовых деталей. А ближе к концу, наоборот, история будто съезжает с катушек и обилие внезапной жестокости несколько удивляет.

У романа есть две экранизации: шведская и американская, вышедшие в 2008 и 2010 годах соответственно. Шведская лента получилась такой же неторопливой, как и оригинал, отлично воспроизводя атмосферу и настроение книги. Безусловно, фильм показывает далеко не все, что было в романе, ряд моментов пропуская, а ряд — смягчая (предыстория Эли, например, ограничивается лишь намеками, когда как в книге это чуть ли не главный неожиданный поворот истории, поднимающий сразу ворох достаточно сложных вопросов). Американский фильм в большей степени является ремейком шведской ленты, нежели экранизацией романа. Картина явно создавалась с небольшой оглядкой на «Сумерки», в результате чего приобрела слово «сага» в названии и однозначность в отношении предыстории Эли (в ремейке ее зовут Эбби, и на ее прошлое нет даже намека). Дополнительно была изменена предыстория ее спутника. В остальном американская версия копирует шведскую, проигрывая ей в атмосфере, визуальном воплощении (компьютерные спецэффекты получились слишком аляповатыми) и музыкальном сопровождении. Единственное, что ремейку удалось показать лучше, — жестокость школьных хулиганов, в остальном фильм получился слабее.

В целом, и книгу, и ее экранизации можно порекомендовать всем любителям жанра, особенно поклонникам вампирской тематики. Роман несколько специфичный, много внимания уделяет рефлексии персонажей и выстраиванию атмосферы. Часть сцен кажутся избыточными, часть вопросов не получают ответов, да и новым словом в жанре произведение не стало. Однако это достаточно продуманный и реалистичный взгляд на жизнь вампиров в современном обществе, отлично совмещающий элементы ужаса и драмы.

P. S. В 2011 году Линдквист написал рассказ-продолжение «Låt de gamla drömmarna dö» (в сети встречается под названиями «Впусти меня: окончание» и «Пускай старые мечты умирают»), который окончательно проясняет судьбу Оскара и Эли. К прочтению также рекомендуется, но только в комплексе с самим романом.

После очень бодрых «Скелетов» вопрос о покупке «Призраков» даже не стоял. Тем более в новой книге Максима Кабира и аннотация более сдержанная, и обложка гораздо атмосфернее. Сборник состоит из 24 рассказов и одной повести. Достаточно внушительный объем и в целом высокий уровень качества.

Ну и немного конкретики по рассказам. Для начала несколько слов о тех рассказах, что я оценил на шесть баллов из десяти:

• «Пепел». Единственный рассказ, который совсем не пришелся по душе. Если смотреть объективно, то все при нем: атмосфера, язык, необычный сюжет, но… Видимо умалишенные персонажи – это не для меня.

• «Дом на болоте», «Черви», «Дева», «Упырь» и «Жуки». Довольно стандартные хорроры, использующие как антураж российскую глубинку разного времени действия. Написаны неплохо, но не зацепили.

• «Призраки». Мистическая драма в японском антураже. Девушка главного героя по всем признакам является привидением, вот только есть ли ему до этого дело? История не пугает, но и не особо впечатляет.

Теперь немного о тех историях, которым я поставил семерки:

• «Малые боги», «Роженицы», «Поющие в глубинах», «Багровая луна» и «Слухи» – рассказы, наиболее близко подобравшиеся к ярлыку «развлекательный ужастик средней руки». В них все в лучших традициях: столкновение обычных людей со злом, подчас в непривычном обличии, хорошо прописанные характеры персонажей, бескомпромиссный финал. Рассказам не хватает какой-то изюминки, но и без нее – это достойные представители жанра.

• «Чёрная Церковь». Атмосферная мистическая легенда. Где-то в глубине тайги построена Черная Церковь. Построена она без единого гвоздя бывшим каторжником, потерявшим человеческий облик. Тот, кто найдет эту церковь, сгинет бесследно или сойдет с ума. К сожалению, кроме хорошо проработанной атмосферы, тут смотреть, в общем-то, не на что. Тем не менее, любителям мистики определенно рекомендую.

• «За пределами Котьей страны» – такой интровертированный психологический триллер. Когда Жене было одиннадцать, ее похитил сумасшедший. Он заботился о ней и не сделал ничего плохого, за исключением, конечно, содержания в неволе. Спустя три месяца Женю спасли, вот только спасли ли? В рассказе нет мистики, нет воплощения зла, просто люди с их искалеченной психикой и поломанными судьбами.

• «Палата». В одной палате лежат очень разные, и даже странные пациенты. Рассказ хорошо передает атмосферу больницы, но его развязка оставляет слишком много вопросов. В итоге получился не совсем внятный бытовой мистический триллер.

И, наконец, лучшие произведения сборника:

• «Ночь без сияния». Отличная, драйвовая история о столкновении людей с региональной вариацией снежного человека. Читается на одном дыхании, много внимания уделено якутскому фольклору, атмосфера тоже не подкачала.

• «Бабочки в ее глазах». Нетривиальный научно-фантастический триллер про любовь. Рассказ плохо вписывается в жанровые рамки и сложнее, чем кажется на первый взгляд.

• «Африкан». Самый страшный рассказ сборника обошелся без мистики, монстров и маньяков. В нем лишь предельно реалистично описана ситуация, которая вполне могла произойти на самом деле в блокадном Ленинграде. Читал и ощущал мороз на коже.

• «Классные рога, чувак!». Вот люблю я истории, когда зло нарывается на еще большее зло. К тату-мастеру Захару приходит неприятный клиент и просит набить себе портрет пропавшей девочки. Кто же знал, что это приведет к настолько неожиданной и кровавой развязке? Рассказ сочетает в себе, казалось бы, противоположные вещи и его можно охарактеризовать как сказочный ужастик. Ну, или страшную сказку, если вам так больше нравится.

• «Грех». Еще один исторический ужастик. На этот раз с нотками нуара и в антураже ХIХ века. В городе появился кровосос, и его ловля обернется для главного героя неожиданными последствиями. Рассказ хорош проработанной атмосферой и характерами персонажей. Оставляет приятное послевкусие.

• «Перевертыш». Мистический рассказ. Главный герой обладает необычной способностью – все окружающие принимают его за кого-то другого: друга, знакомого, родственника, а иногда и врага. История получилась тягучей и с полным эффектом погружения, еле выпал из нее.

• «Паутина». Отличная история столкновения одной боевой женщины с целой оравой сектантов. Сюжет бодрый, персонажи живые, в диалогах проскальзывает юмор, а в атмосфере – напряжение.

• «Свято место». Хороший триллер с концовкой в духе «Баек из склепа». История не слишком удачливой медсестры и нечистого на руку врача, происходящая на фоне «лихих девяностых», оставляет приятное впечатление от точно переданной атмосферы и живости персонажей.

• «Самый особенный дождь». Внезапно, очень геймановский рассказ. История актера неудачника, вернувшегося в дом своего детства и обнаружившего там немного особой человеческой магии. Рассказ наполнен светлой грустью и душевностью, что смотрится очень необычно и трогательно на фоне остальных рассказов.

• «Морок». Младший брат «Скелетов». Главный герой возвращается на свою малую родину, где когда-то пропала его младшая сестра. Атмосферно, ностальгично, но вместе с тем как-то слащаво и совсем не страшно. Тем не менее, прочитал с удовольствием.

В итоге получился отличный жанровый сборник, о покупке которого я ни капли не жалею. Рекомендуется всем любителям отечественного хоррора.

Брат Светы, Антон, долгое время мучается загадочными ночными кошмарами. В итоге это приводит его к самоубийству, а ночные кошмары начинают мучить уже Свету. Чтобы от них избавиться, она обращается в институт сомнологии, вот только ситуация лучше не становится и жуть только набирает обороты.

Наконец-то дожил я до «Рассвета» и могу о нем высказаться. Ну и раз уж это новеллизация, то сперва пара слов о фильме. Достаточно средний развлекательный ужастик с посредственной игрой актеров и слабыми визуальными эффектами, но хорошей атмосферой и музыкальным сопровождением. Имея в своей основе занимательную идею, фильм пугает своего зрителя в основном штампами и скримерами. Тем не менее, один раз посмотреть вполне можно, а в веселой компании – даже нужно.

Книге сложно поставить в вину слабую актерскую игру и визуальную составляющую, так что в этом плане новеллизация уже сильнее оригинала. С другой стороны, у книги нет собственного музыкального сопровождения, а внезапные иллюстрации распиханы настолько хаотично, что лучше бы шли отдельным блоком где-нибудь в конце. В сюжетном плане роман оставил более сильное впечатление, подавая историю иным образом, и лучше раскрывая персонажей, временами даже с неожиданной стороны. Ну и главный плюс новеллизации – четкий финал. В фильме ряд сюжетных линий остаются незавершенными, а концовка пытается выехать на неожиданных поворотах, но у получается у нее плохо, в книге же финал явно более связный и органичный.

Но, несмотря на то, что роман написан в целом неплохо, чувствуется, что он сыроват. Зная потенциал автора, невольно жалеешь, что ему не дали побольше времени на работу над книгой. Могло бы получиться нечто более серьезное и самобытное. А так имеем развлекательный ужастик, достаточно интересный, чтоб читать его даже после просмотра фильма, но недостаточно глубокий, чтобы к нему захотелось бы вернуться.

P. S. Ни фильм, ни книга не вызывают чувства настоящего страха, что печально. Даже образ монстра здесь не впечатляет.

Поразительно, но «Гнев Тиамат», восьмой том девятитомной эпопеи, большую часть загадок оставляет на финал цикла. Казалось бы, можно было уже потихоньку раскрывать карты, но нет. Ладно, хоть эта книга действительно ощущается предпоследней: и гайки сюжета подтянули, и ключи к финалу дали, и некоторых полюбившихся старых персонажей героически убили.

После «Восстания Персеполиса» прошло несколько лет, Холден все это время проводит в плену на Лаконии, остальная команда Росинанта раскололась, и каждый, в меру своих сил, пытается бороться с навязанным Лаконцами политическим режимом. Между тем, Элви Окойе, наша старая знакомая по четвертой книге, стоически пытается двигать магистральный сюжет и разгадывать загадки протомолекулы.

Собственно, ПОВ’ов в книге всего шесть, включая Холдена, которому отданы пролог, эпилог и интерлюдия. Остальные точки зрения принадлежат Наоми, Алексу и Бобби, а также Элви Окойе и Терезе Дуарте. Последние две представляют наибольший интерес, так как они наименее предсказуемые и вносят в сюжет неплохое разнообразие. Почти все неожиданные повороты и повышения ставок происходят именно в главах Элви и Терезы.

По жанровой составляющей здесь ничего нового — политический боевик в космическом антураже. Довольно стандартно. Нуар с зомби-хоррором, представленные в первом томе цикла вспоминаются уже едва ли не с ностальгией. Сам роман как обычно написан с особой кинематографичностью и читается очень легко.

В целом книга получилась чуть лучше предыдущей части и интерес к финалу неплохо подогревает. Жаль только, что ждать последнюю книгу еще, по крайней мере, год.

Надежды на «Восстание Персеполиса» возлагались большие. И, как ни странно, они почти оправдались. Конечно, не обошлось без неприятных моментов, но в общих чертах первая книга третьей трилогии «Пространства» дает читателю именно то, чего он давно ждал – продвижение магистрального сюжета с протомолекулой. Продвижение не в ту сторону, куда можно было предположить после «Пробуждения Левиафана», но все-таки…

После завершения «Пепла Вавилона» прошло тридцать лет и наши старые (теперь уже во всех смыслах) знакомые все еще летают на Росинанте и пытаются сеять разумное, доброе, вечное во вселенной. По крайней мере, пытались. В какой-то момент Холден и Наоми решают, что их время приключений уже ушло и пора бы на покой. Тем более что Землю уже реанимировали и вернули к жизни, астеры нашли свое предназначение и в целом люди пришли к мирному сосуществованию. Увы, покой Холдену может только сниться, и внезапно подает голос колония с Лаконии, куда тридцать лет назад сбежали марсианские дезертиры, прихватив с собой последние образцы протомолекулы. Лаконцы начинают экспансию, высылая на передовую корабли, чудовищно опережающие по технологиям и вооружению все, что есть у остального человечества. Конечно, в стороне от всего этого Холден и компания остаться не могут, а значит самое время тряхнуть стариной и поучаствовать еще в одном масштабном военном конфликте, как в старые добрые.

В «Восстании Персеполиса» авторы вновь вернулись к структуре повествования с точки зрения четырех персонажей на книгу, с оговоркой, что в какой-то момент главы Холдена заменяются на главы остальной команды Росинанта. Ну а помимо этих ПОВ'ов, мы увидим происходящее глазами следующих людей:

• Сантьяго Син. Представитель сил Лаконии и по совместительству основный злодей книги. Как злодей слабоват, но как персонаж прописан хорошо, в него веришь, в отличие от Марко Инароса, который был чересчур инфантильным.

• Бобби Драпер. Новый капитан Росинанта после ухода Холдена и персонаж с самой сложной мотивацией. Подоплека некоторых ее поступков так и осталась для меня загадкой. За прошедшие тридцать лет она единственная изменилась настолько сильно, что стала как будто новым персонажем со старым именем.

• Камина Драммер. Представитель власти в Солнечной системе. Персонаж временами выглядит облегченной версии Авасаралы, которая также мелькает в ее главах. В целом, вполне достойный, чуть вторичный, образ.

Роман затянут, но люди, прошедшие через шесть предыдущих книг, прорвутся и через него. Книга держит привычную планку, не поднимаясь на уровень первых трех романов, но и не опускаясь совсем на дно.

Читается легко и увлекательно, концовка ударная и вызывает острое желание скорее взяться за продолжение.

«Пепел Вавилона» можно назвать экспериментом в рамках цикла «Пространство», причем экспериментом скорее неудачным. Роман стоит особняком среди всей серии по ряду причин. Во-первых, он не вносит жанрового разнообразия в цикл, являясь обычным политическим триллером в космических декорациях. Во-вторых, «Пепел Вавилона» целиком опирается на «Игры Немезиды», развивая локальный сюжет предыдущей книги, и минимально продвигая магистральный сюжет. В-третьих, неожиданно увеличилось количество ПОВ’ов, подарив читателю вместо привычных четырех точек зрения, почти два десятка.

Краткая сводка событий: вышедший в прошлой книге на мировую арену Свободный флот закидал Землю метеоритами. Как результат, около трети населения планеты погибло сразу, остальные находятся в бедственном положении. В это время Марс стал городом-призраком, а часть марсианского флота дезертировала. Станция Медина, находящаяся внутри врат-колец, перестала выходить на связь. Положение колонистов, крайне тяжелое само по себе, осложнилось еще и столкновением с чем-то непонятным. В это время Джеймс Холден на «Росинанте» пытается на только спасти как можно больше народу, но и выжить посреди войны и политических интриг.

И главный минус романа в его структуре. Почти два десятка основных персонажей, большей части из которых посвящено всего 1-2 главы. Понятно, что авторам хотелось показать побольше точек зрения и изобразить конфликт как можно сложнее, но из-за этого цельная картина происходящего складывается очень неустойчивой. Не раз и не два можно поймать себя на мысли, что начиная читать очередную главу, судорожно пытаешься вспомнить, где ты видел фамилию ПОВ’а, где разворачивается действие и на чьей стороне. «Пепел Вавилона» оставляет после себя впечатление некоторой хаотичности и хорошо, если это и было целью авторского дуэта. В противном случае, получившийся результат не радует.

Однако, не считая некоторой хаотичности в структуре повествования, нельзя не признать, что в остальном книга получилась вполне на уровне. В ней больше внимания уделено развитию персонажей, чем в предыдущих частях. Стало меньше действия, но оно по-прежнему очень яркое. Роман написан легким и образным языком, читается быстро и вполне себе увлекательно. Тот факт, что тема протомолекулы задвинута на задний план, конечно, огорчает, но за последние книги читатели к этому уже привыкли.

«Пепел Вавилона» ставит отличную точку во второй трилогии цикла, и надежды на продолжение возлагаются достаточно большие. Посмотрим, что преподнесет нам «Восстание Персеполиса».

Очень здорово, что цикл «Пространство» не останавливается на каких-то одних жанрах, постоянно пробуя что-то новое. «Пробуждение Левиафана» отлично совмещало в себе космические приключения с нуарным детективом и зомби-хоррором. «Война Калибана» заменила детектив и хоррор на политический триллер и боевик. Во «Вратах Абаддона» на смену большой политике пришла религия. «Пожар Сиболы» умело скрещивал космические приключения с романтикой фронтира. Ну а «Игры Немезиды», будучи пятым, «экваториальным», романом цикла решили разбавить приключенческую часть более-менее «обычной» прозой с примесями детектива.

В Солнечной системе не все ладно. Множество людей устремились к новым мирам через Врата. Множество бандитов начали поднимать свои головы и представлять все большую угрозу мирному сообществу. Джеймс Холден и Ко вернулись с Илоса, и их корабль ждет полугодовой ремонт. Так что самое время покопаться в прошлом наших героев, тем более, что они в кои-то веки разделились и устремились каждый по своим делам. Таким образом, главных героев у нас четверо:

• Джеймс Холден. Ну а куда без него? Холден занимается околодетективной частью и расследует пропажу некоторых кораблей, вошедших во Врата, но не вышедших из них. Читается это интересно и линия получилась наиболее интригующей.

• Наоми Нагата. Наоми отправляется на Цереру и дальше, чтобы разобраться с делами семейными, которые, как водится, оборачиваются не тем, чем кажутся на первый взгляд. Самая пассивная линия романа без особой динамики.

• Амос Бартон. Для получения большего удовольствия от его линии стоит перед «Играми Немезиды» прочитать рассказ «The Churn». Амос отправляется на Землю, чтобы простится с дорогим ему, недавно умершим, человеком. Впрочем, этим дело не ограничивается, и Амос решает навестить Клари Мао. Читается очень бодро, драйвово, пусть и нереалистично.

• Алекс Камал. Алекс отправляется повидать бывшую жену, попутно встречает Бобби Драппер и решает ей помочь. Получилось неплохо, но достаточно предсказуемо.

Собственно основная проблема романа – он полностью сосредоточен на своих персонажах и практически не двигает магистральный сюжет. Получилась эдакая длительная передышка, во время которой читателю предлагается взглянуть получше на старых знакомых персонажей и вытащить по скелету из их шкафов. Сильного отторжения это не вызывает, читается роман легко, но сложно отделаться от мысли, что авторы искусственно растягивают сюжет. Хорошо хоть продолжение уже вышло, и сразу после «Игр Немезиды» можно взяться за «Пепел Вавилона».

Чем дальше, тем больше положение переводного хоррора в России меняется к лучшему. Если раньше до нашего читателя добирались лишь самые популярные западные авторы, типа Стивена Кинга, да антологии различного уровня качества, то теперь и серия «Мастера ужаса» открывает новые имена, и свежее издательство «Полтергейст Пресс» взялось расширять горизонты.

Первой ласточкой «Полтергейст Пресс» стала книга «Темная лощина» Брайана Кина. Кин малоизвестен в наших краях, до этого момента на русский язык переводились всего четыре его рассказа в антологиях типа «Ночи живых мертвецов», да «Чужие. Охота на жуков». «Темная лощина» – первая книга из цикла об оккультном детективе Леви Штольцфусе. Вот только самого Леви вы здесь не увидите: он посетит лощину лишь во втором романе цикла. Так что «... лощина» отлично смотрится как самостоятельное произведение.

Итак, маленький городок в Пенсильвании, где ничего особенного не происходит. Жизнь здесь настолько тихая и спокойная, что убийство на, казалось бы, бытовой почве помнят даже спустя два десятилетия. Адам Сенфт – писатель средней руки, жизнь которого омрачают лишь некоторые сложности в отношениях с женой. Однажды Адам гуляет с собакой по близлежащему лесу и становится свидетелем пикантной сцены. Адам в спешке ретируется, но вернуться к обычной жизни ему уже не удастся.

«Темная лощина» представляет собой крепкий жанровый «середнячок». Она очень прямолинейна в плане сюжета и не может похвастаться особой интригой, но вполне справляется с нагнетанием напряженной атмосферы, да и персонажи получились достаточно проработанными. По крайней мере, главный герой и его жена, всем остальным в этом плане повезло чуть меньше. Неплохо смотрится мифология романа, которая представляет собой смесь древних легенд с суевериями глубинки. Правда, глубже серии «Секретных материалов» о «монстре недели» дело не заходит. Вообще, если говорить о ближайших аналогах «Темной лощины», то можно назвать «Оно» Стивена Кинга, с поправкой на упрощение повествования (то есть, тут меньше персонажей, меньше бытовых описаний, меньше психологизма, природа зла более местечковая, сюжет линеен, с одним-единственным экскурсом в историю и так далее) плюс легкость стиля Ричарда Лаймона.

Хороший развлекательный хоррор, способный увлечь на несколько вечеров.

Франшизы вроде «Восставшего из ада» принято называть многострадальными: десять фильмов самого разного качества, включая даже приключения сенобитов в космосе («Восставший из ада 4») и виртуальной реальности («Восставший из ада 8»). В общем, отправляли Пинхеда в любые популярные локации, не особо заботясь о мифологии и едином сюжете, лишь бы «быть в тренде». Получалось плохо, и качество большей части франшизы оставляет желать лучшего. В литературе при этом дела у «Восставшего из ада» шли хорошо: до недавнего времени вся серия состояла из одной-единственной одноименной повести, сюжет которой почти дословно был перенесен на экраны в самом первом фильме серии. Но в 2015 году обстоятельства изменились. Клайв Баркер вернулся к своему самому известному персонажу и спустя тридцать лет выпустил сиквел под названием «Алые песнопения».

Строго говоря, «Алые песнопения» являются сиквелом не только «Восставшего из ада», но и романов о детективе Гарри Д’Амуре. Так что перед нами своеобразный кроссовер. Сюжет достаточно прост и незатейлив: Гарри пытается спасти медиума Норму из преисподней, из-за чего ему приходится буквально пройти через ад. Пинхед же, который в литературе Пинхедом не назывался, в первой повести его называли Инженером, а здесь его величают «Адским Жрецом», так вот, Пинхед же играет роль местного антагониста.

И вроде все на месте: кровища, жестокость, все в лучших «баркеровских» традициях, но вот не цепляет книга. К сюжету остается много вопросов и претензий, к мифологии остается много вопросов и претензий, к самому Баркеру остается много вопросов и претензий. В свое время мне не понравилась привязка десятого фильма к христианству, но в «Алых песнопениях» на христианстве оказалось завязано вообще все. И нет, наличие Люцифера, ангелов и прочего не перечеркивает историю «Восставшего из ада», а дополняет ее, но это дополнение убивает всю уникальность и таинственность мифологии сенобитов. Тот случай, когда завеса тайны приоткрывается и ты понимаешь, что лучше бы этого не происходило. Экскурсия по аду получилась визуально впечатляющей, но такой... обычной. Слишком предсказуемой. Когда Пинхеда называли Инженером — это было необычно, веяло загадкой и таинственностью. Как только его стали называть Адским Жрецом и поместили в сеттинг среднестатистического ада, вся таинственность сразу сошла на нет. Сейчас всяких Адских Жрецов полным полно, а вот Инженер был чем-то уникальным. Ну и концовка… После пояснения адского мироустройства (это было спорно, но терпимо), после всего что натворил Пинхед на пару с Люцифером (это было зрелищно, но глупо), после всего, что пережил Гарри (это было жестоко, но, по сути, бессмысленно), после всего этого заканчивать книгу беспомощным многоточием… Это разочаровывает.

В очередной раз убедился, что время Пинхеда для меня прошло. Даже сам автор оригинала не смог повторить собственный успех. При этом видно, что Баркер старался, привкус «Книг крови» вполне ощутим, но вот с сюжетом и мифологией мои отношения совершенно не задались. Если вас не смущает наличие Пинхеда и Люцифера в одном каноне, то можете попробовать почитать. В противном случае — лучше воздержаться.

Когда читатель берет в руки эту книгу, у него в голове сразу возникают вопросы: что такое Химмельстранд? что за белое существо изображено на обложке? что это за место с синими искажёнными лицами? Забавно, что как только читатель переворачивает последнюю страницу и вновь бросает взгляд на обложку, его занимают почти те же вопросы плюс десяток новых.

Десять человек, один пес и одна кошка засыпают в кемпинге, а вот просыпаются в ином, довольно странном месте. Небо ярко голубое, никаких признаков облаков и Солнца. На земле до самого горизонта растет зеленая трава, при этом нет других растений, да и ландшафт остается неизменным. Вокруг ни души, нет электричества, связи, да и припасов не так уж много.

Поначалу роман полностью следует «кинговской» формуле помещения обычных людей в необычные обстоятельства с целью последующего препарирования психики каждого персонажа, а в идеале и читателя. Вот только Линдквист делает упор не столько на психологизм повествования, сколько на мистическую составляющую, которая в данном случае важна не меньше. Как только персонажи решают провести разведку, становится понятно, что в странном и пугающем месте встречаются не менее странные и пугающие существа.

Герои, кстати, удались на славу. Все реалистичные, очень объемные и живые. Они не всегда мыслили понятным мне образом, но этом можно списать на национальный колорит и «загадочную шведскую душу», которая, конечно же, потемки. Что интересно, в романе присутствуют главы, в которых рассказчиком выступает пес, и читать их не менее интересно, чем все прочие. И лишь чуточку более странно.

Нельзя назвать «Химмельстранд» хоррором – это скорее напряженный мистический триллер. Он увлекательный, читается буквально на одном дыхании, но пугающих сцен там буквально две или три. Все остальное «экранное время» занимают психологизм, напряжение и тайна. Последняя под конец начинает активно фрустрировать читателя, так что если любите четкие финалы с ответами на все вопросы, то лучше подождите выхода всей трилогии на русском. Хотя не факт, что это поможет, ведь вторая книга является приквелом по отношению к первой, а в третьей вообще происходит что-то странное, судя по аннотации. В смысле, еще более странное.

Как вы могли заметить, в этом отзыве я часто употребляю слово «странный» и его вариации. Увы, но именно это слово крутилось в моей голове на протяжении всего чтения. Роман отличный, пожалуй, один из лучших в «Мастерах ужасов», но он оставляет слишком много вопросов и не всегда дает удовлетворительные ответы. Остается ждать продолжения и надеяться, что там все необходимые объяснения прозвучат.

1979 год. Небольшой портовый городок в СССР. Молодая девушка Розка после школы не поступает в институт и устраивается благодаря содействию родственников в СЭС-2. Вот только чем занимаются на этой СЭС-2, никто толком не знает. Касательно СЭС-1 все понятно: досмотр судов на предмет паразитов и всего такого прочего. Впрочем, загадки своего места работы Розку не сильно-то беспокоят. У нее в голове мечты о светлом будущем, учебе, перспективы, а текущие мысли заняты бытовыми проблемами, да приключениями той самой легендарной книжной Анжелики. Между тем, в городе начинают происходить загадочные убийства, да и люди как будто сходят с ума.

«СЭС-2» представляет собой легкий мистический детектив, который почти все свое внимание сосредотачивает на людях и времени действия, а само действие отходит как будто на второй план. Срез эпохи при этом получился очень и очень ярким, словно не повесть читаешь, а в прошлое заглядываешь. «СЭС-2» написана бойко и иронично, читается буквально залпом. Ближайшие сравнения – братья Стругацкие решили написать что-то подобное «Американским богам», но стилем супругов Дяченко.

1987 год. Путь в Малую Глушу. Евгений старается добраться до маленькой захолустной деревеньки, которая даже не указана на карте. На его пути много препятствий и странностей, даже нежданная спутница не столько помогает делу, сколько является еще одним испытанием.

«Малая Глуша» — это концентрированный экзистенциальный ужас человека, потерявшего своих родных. Путь в один конец посреди мрачной сказки. Хотя в один ли? Ближайшие сравнения – «Куда приводят мечты» со славянским колоритом и уклоном в фольклор, правда, весь оптимизм Матесона заменен на пессимизм Галиной.

Две эти повести складываются в литературный символ Инь и Ян. Экстравертированная, яркая, ироничная, достаточно динамичная история о появлении чужого духа в наших широтах («СЭС-2») плавно перетекает в интровертированную, мрачную, философскую и неторопливую историю о путешествии человека туда, куда ему ходить не следует («Малая Глуша»). Связи между повестями минимальны: мир, где разворачиваются события, третьестепенный персонаж, единожды упоминаемый в «СЭС-2» становится главным героем «Малой Глуши», да второстепенный персонаж из «СЭС-2» один раз вспоминается в «Малой Глуши». Воспринимаются повести настолько по-разному, что вызывают небольшой диссонанс, но к этому быстро привыкаешь.

Необычный и глубокий роман с мистико-сказочными мотивами. Литература штучного типа, всем поклонникам магического реализма с советским привкусом читать обязательно.

«Роза дьявола» — литературный вариант типичного боевика из 90-х, в котором крутой главный герой лихо расправляется с плохими парнями.

Из ада сбежали пятеро грешников во главе с опасным демоном. В погоню за ними отправляется Коул Макги, при жизни техасский рейнджер, после смерти – охотник за головами из преисподней.

Весь сюжет – чередование погонь и кратких моментов стычек. Единственное, что меняется – транспортное средство главного героя. Сперва он на адском коне, затем Коул приделывает голову своего коня к мотоциклу и разъезжает уже в образе дьявольского байкера, после чего ему приходит идея нацепить голову коня на бампер машины, и вот он уже за рулем инфернального форда. Визуальная составляющая удалась на славу, весь роман сопровождается иллюстрациями автора и в них главная прелесть произведения.

Увы, но сам сюжет предсказуем и клиширован. Персонажи толком не раскрыты, да и особого интереса не вызывают. Главный герой напоминает смесь Покровителя Убийц из комикса «Проповедник» и Призрачного Гонщика. Роман читается быстро и если бы не великолепные иллюстрации, забывался бы он так же быстро. Зато хорошо заметен рост Брома как писателя: в «Потерянных богах» уровень текста значительно выше.

В итоге перед нами отличные иллюстрации и достаточно средненький текст. Читать стоит фанатам Брома и любителям легких боевиков про крутых парней.

«Сад зеркал» неожиданно отличается от всей остальной «зеркальной» серии: во-первых, рассказы одного автора плотно связаны между собой сюжетно, а во-вторых, тематическое объединение по парам в этот раз получилось совсем незаметным, и произведения разных авторов не дополняют друг друга, а держатся особняком.

Прежде всего, хочется сказать про рассказы Дмитрия Самохина. Все они относятся к одному циклу и представляют собой смесь «Диких карт», комикса «Сказки» и сериала-процедурала с НТВ. История разворачивается вокруг городка Большой Исток, в котором проживают люди со сверхспособностями. Регулярно в городке случаются преступления, за расследования которых берутся шериф Ник Красавчег и преподобный Крейн. В итоге каждый рассказ напоминает бадди-муви типа «Смертельного оружия», только про персонажей в духе мутантов из людей Х. Читается неплохо и в целом увлекательно, но вторично и слишком однообразно. Большинство рассказов следуют одной простой схеме: преступление – герои озадачены – еще одно-два похожих преступления – преступника находят и обезвреживают. Неплохо, но хотелось бы больше разнообразия.

С рассказами Ирины Лазаренко ситуация несколько иная. Ее произведения не относятся к одному циклу, хотя и встречаются истории из одной дилогии и даже трилогии. Собственно женские рассказы мне в этот раз и понравились больше. Особо хочу выделить трилогию о древ-нем («Где твои корни, древ-ний?», «Жатва» и «Единожды вкусивший») и «Мастерицу забытого мира». В первом случае читателя ожидает достаточно нетипичное и яркое фэнтези, с нетривиальным развитием персонажа, а во втором – забавная ироническая зарисовка о быте ведьмы в современном мире.

Ну что ж, это был предпоследний сборник «Зеркала», впереди еще «Все зеркало», который и поставит в серии точку. Ждем.

Я долго не мог заставить себя погрузиться в «Иные песни» Яцека Дукая. Непонятно было, с каким настроением подступиться к книге и стоит ли вообще к ней подходить. Если прочитать официальную аннотацию, то книга как будто не представляет собой ничего особенного. Если открыть книгу, то надо приложить изрядное количество усилий, чтобы прорваться через обилие непривычных слов и незнакомых феноменов. Если почитать отзывы, то только и видишь кругом, что необычный мир, аристотелевская философия, странный мир, мир, мир и еще раз мир. Поэтому мой путь к «Иным песням» был долгим и трудным. Дольше и сложнее, чем к какой-либо другой книге в принципе.

На первый взгляд, перед нами история Иеронима Бербелека, некогда великого полководца, ныне одного из совладельцев торговой фирмы. И кажется, что все просто – обычный путь к успеху персонажа, который перековывает всего себя ради великой цели. Но знаете, эта история настолько проста, что ее можно пересказать буквально одним абзацем. Потому что, на самом деле, «Иные песни» — это вовсе не история господина Бербелека.

На самом деле, «Иные песни» – история мира, придуманного автором. И правы были те отзывисты, кто посвящал описанию этого мира целые абзацы, ведь даже сам Яцек Дукай с упоением рассказывает о нем на протяжении почти семисот страниц. Местная вселенная выросла на основе античной философии. Здесь Идея определяет Материю, люди способны навязывать свою Волю окружающим, Форма человека не отличается постоянством, полеты на Луну соседствуют с масштабными военными кампаниями на Земле, а почти хтонические монстры – с почти генетическими мутантами. Фантазия Дукая настолько богатая, что он может посвящать несколько страниц лекциям по механике и устройству местных аэростатов, рассказам о географии, истории, политике и философии.

Неудивительно, что основной сюжет остался как-то за бортом авторского внимания и оттого кажется уж слишком простым. Да и персонажи здесь не могут порадовать глубиной проработки характеров или хотя бы яркостью образов. Зато запоминающихся сцен довольно много. Увы, но все это сильно снижает развлекательность романа, делая его текст тяжелым для восприятия.

В итоге получился очень мироцентричный роман, обильно сдобренный различными интересными идеями, но слабоватый по части сюжета и персонажей. Добавьте к этому сложную подачу текста и задумайтесь, стоит ли эта книга прочтения. Вещь штучная, но требующая к себе много внимания, времени и усилий.

P.S. На этой мажорной ноте я закончил чтение серии «Сны разума». Именно благодаря этим книгам я полюбил по-настоящему твердую научную фантастику, впервые открыв для себя творчество Питера Уоттса в 2012-м году. Были в ней и провальные книги, которые мне абсолютно не понравились, но сейчас, спустя семь лет, впечатления от всего прочитанного остались скорее приятные и разнообразные, за что я очень благодарен создателям серии.

«Зеркальные числа» промелькнули почти незаметно: вот я открываю книгу, погружаюсь в первую историю, затем в ещё одну и ещё, а затем вдруг бах, и уже заканчиваю последний рассказ. Дело в том, что в этот раз авторы сработались очень хорошо, и их голоса звучали почти в унисон. Далеко не каждый раз я сходу мог определить, мужской рассказ читаю или женский, никуда не подглядывая. В итоге сборник получился очень ровным, но, в какой-то степени, и однобоким.

На этот раз с творчеством обоих авторов я был знаком заранее, а потому примерно знал чего ожидать. Ольга Рэйн уже радовала своими рассказами в «Даркере» и «Зеркале для героев», Тимур Максютов успел оставить неоднозначное впечатление своим романом «Князь из десантуры». От этой пары авторов я ожидал огромного контраста, однако почти через весь сборник проходят темы войны, любви и смерти. Примечательно, что даже если рассказ совсем о другом, нет-нет, да мелькнет упоминание военной службы. Про любовь я уж молчу. И хорошо чувствуется, что все представленные рассказы – это своеобразная авторская зона комфорта, в которой и персонажи получаются живые, и конфликты интересные, и написано все отлично. Мне не хватило одного – разнообразия. Наверное, именно поэтому самое приятное впечатление оставили именно нетипичные рассказы, о которых я и хочу написать чуть подробнее.

• «57-я», О. Рэйн. История реалистичной попаданки. Когда полки книжных магазинов ломятся от романтично-фэнтезийной жвачки, очень не хватает адекватного взгляда на тему. Не то, чтобы я этим всерьез интересовался, но читать рассказ было очень интересно.

• «Ворон», Т. Максютов. Небольшие исторические зарисовки с мистическим оттенком. Автору отлично удалось и срезы эпох показать, и персонажей живыми сделать, и уложиться буквально в десять страниц.

Пожалуй, это самый печальный сборник серии, рассказы которого оставляют чувство грусти, а иногда и тоски. Читать его однозначно стоит, но лучше делать это дозировано, а не залпом, как я.

«Исчезнувший мир» привлекает к себе внимание любителей фантастики громкой цитатой на обложке от The New Yorker: «Жестокий триллер с путешествиями во времени одновременно пугает и интригует. «Начало» сталкивается с «Настоящим детективом», но также содержит толику «Соляриса», «Интерстеллара», «Твин Пикса», «Особого мнения» и даже «Звездных врат». И даже если человек, взявший в руки книгу, не особо наивен и знает, что рекламе доверять нельзя, надежда нет-нет, да робко затеплится: вдруг хотя бы часть сравнений окажется правдивой. В данном случае правдивыми окажутся все сравнения, но… Впрочем, об этом чуть позже.

Люди обнаружили способ бороздить глубины пространства и глубины времени. В какой-то момент обнаруживается, что в будущем начнется апокалипсис, причем дата этого события сдвигается все ближе и ближе к нашему настоящему. Между тем, спецагент, военный, астронавт и детектив в одном флаконе, Шэннон Мосс расследует таинственное зверское убийство, для чего несколько раз перемещается на двадцать лет вперед, чтобы посмотреть, не выяснится ли чего полезного для ее дела в дальнейшем.

Это все звучит и выглядит неплохо, читается так вообще бойко и с интересом, но если начать задумываться, то сюжет слегка разваливается. Ну какой серьезный детектив можно построить на идее перемещения на двадцать лет вперед с целью посмотреть на результаты расследования? А вдруг в будущем дело вообще закрыли? Или пошли по ложному следу? Или слепая случайность уничтожила важные улики? Не говоря уже о том, что это попахивает жульничеством. Все равно что застрять на каком-то уровне в компьютерной игре и подсмотреть прохождение. Хотя, если говорить честно, из Шэннон довольно посредственный детектив в любом случае, потому что все расследование проводится благодаря благосклонности и воле автора, который помогает главной героине всеми роялями, очевидными и не очень. Сама мисс Мосс обычно просто плывет по течению, слегка корректируя курс, и делая неплохие выводы на основе всего увиденного.

При этом фантастическая часть получилась вполне сносной, пусть и пестрящей обилием клише (финал в этом плане вызывает особо печальный вздох). Но книга представляет собой, как и обещала обложка, синтез «Начала», «Настоящего детектива» и «Интерстеллара», написанный кинематографичным языком так, что роман просто напрашивается на экранизацию. И это как раз случай, когда фильм может стать лучше оригинала. Правда киношникам придется разобраться с еще одной проблемой. На логику и логические неувязки можно закрыть глаза при отличном визуале, а вот с персонажами и их взаимодействиями придется что-то делать.

А вся проблема в том, что автор просто пока не умеет выписывать персонажей так, чтоб в них можно было увидеть живых людей. Второстепенные герои у него картонные и строго функциональные, Шэннон очень несбалансированная и то реагирует как нормальный человек, то ведет себя как инопланетянин. Диалоги выглядят слабыми и уж слишком наигранными, временами повторяя одну и ту же мысль дважды, разжевывая ее для читателя.

В итоге роман можно поругать за вторичный сюжет и плоских персонажей, но стоит похвалить за интересные идеи, хороший язык и неплохо выстроенную атмосферу. «Исчезнувший мир» сыроват, временами невнятен, но увлекателен и видно, что у автора есть потенциал.

«Три цвета отражений» — уже двенадцатый сборник серии «Зеркало» и первый, в котором количество авторов больше двух. Представляю, насколько сложным он был при составлении, ведь нужно сработаться не только двум авторам для создания одного произведения, но еще и согласоваться с остальными парами авторов, оставаясь в рамках темы и настроения сборника. Авторов, кстати, в этот раз шесть: Майк Гелприн и Наталья Анискова, Александр и Людмила Белаш, Алексей Карташов и Александра Тайц. Из них мне было уже знакомо творчество Майка Гелприна, да несколько рассказов Александра и Людмилы Белаш попадались в журналах «Мир фантастики».

Что касается самого сборника, то он получился достаточно мягким по настроениям, пропитанным сказочными мотивами в начале и переходящим в странную фантастику в конце. Читать было приятно, после жести в «Золотой пуле» – даже полезно и с особым удовольствием от контраста. Рассказов всего 18, но особо выделить хотелось бы пять из них, причем один – в негативном ключе. Но сперва о хорошем:

• «Ищи меня», М. Гелприн и Н. Анискова. Простенькая зарисовка о любви, родственных душах и карме. Такая честная и приятная романтика, что рука не поднялась поставить рассказу семерку, хотя ничего особенного в рассказе как будто бы и нет.

• «Однажды в Париже», М. Гелприн и Н. Анискова. Вновь романтика, вновь завязка на времени, вновь те же авторы, но совершенно иной посыл, иные настроения и иной финал. Отличный контраст.

• «Сток», Александр и Людмила Белаш. Внезапно зомби-хоррор, причем неплохой. Хороший язык, атмосфера, чувствуется напряжение, а интерес не утихает до самого конца.

• «Родная кровь», Александр и Людмила Белаш. Метафора абьюзивных отношений, причем очень яркая. Да и в целом интересный взгляд на вампиров и заложенных мертвецов в рамках социальной антиутопии.

А вот теперь про единственную ложку дегтя в сборнике:

• «Не кисни, Сеня», М. Гелприн и Н. Анискова. Рассказ о фиктивном браке еврея нетрадиционной ориентации и простой российской девушки. Сюжет настолько прост и банален, что я встречал его у Донцовой лет 15 назад. Язык, конечно, хорош, много новых еврейских ругательств узнал, но авторы явно могут придумывать сюжеты намного лучше и интереснее.

В целом же неплохой сборник, который я прочитал не без удовольствия. Скоро возьмусь за тринадцатую книгу серии, к авторам которой у меня особое отношение.

Второй книгой необычной серии «Сломанный миф» стала «Золотая пуля» Шимуна Врочека и Юрия Некрасова. Книга эта получилась странной и очень «на любителя», из-за чего и отзыв писать на нее – дело непростое.

Роман состоит из трех частей, каждая из которых представляет собой смесь «Стрелка» Кинга, «Костяного» Провоторова и духом Сапковского с Гжендовичем в разных пропорциях. Это если смотреть на части по отдельности. Вместе же они представляют такую заковыристую головоломку, что закрадываются подозрения, будто к авторам в гости заходил Томас Пинчон в образе Пинхеда и вместо шкатулки Лемаршана подарил эту книгу, попросив добавить побольше жести.

Итак, три повести, три ненадежных рассказчика, три сюжета, в чем-то противоречащих друг другу, в чем-то дополняющих. Первая история самая интересная: охотник за головами преследует опасного маньяка, обладающего большой магической силой на фоне постапокалиптической Америки. Написано здорово, много ярких деталей и персонажей, много действия и сшитых людей. Вторая история самая кровавая: мальчик Джек вынужден пройти сквозь ад, чтобы спасти своих близких. Много насилия, повествование становится болезненным, ощущение дискомфорта сохраняется у читателя до самого конца. Третья история самая грустная: девочка Бетти пытается жить в мире ожесточенных людей. Именно в этой, последней, повести ткань повествования рвется, и вместо стройной общей картины происходящего читатель получает винегрет идей и образов, которые еще и вступают в конфронтацию между собой.

Вообще, больше всего книга напомнила мне серию фильмов «Фантазм». Там тоже было сложно отличить реальность от сна, даже герои не всегда понимали, что происходит наяву, а что привиделось.

А вот писательский слог похвалить стоит, да. Причем я могу произнести эту похвалу как с сарказмом, так и без него, потому что наравне с очень ярко и кинематографично выписанными сценами встречаются незабываемые пассажи в духе «вонь облепила меня мокрой простыней» или «моя голова – расколотый пополам арбуз. Из нее струями рвутся в небо руки, сотни, тысячи хватких щупалец…». Я в сюрреализме понимаю мало, а тут он еще и смешанный со сплаттерпанком, так что запоминается надолго, да.

В целом же, пожалуй, неплохо. Позже книгу перечитаю, поищу дополнительные смыслы. А пока, с интересом жду продолжения серии.

Нежданно-негаданно в российской фантастике появилась серия «Сломанный миф», в описании которой сказано следующее:

«Романы на стыке жанров, постмодернизм, оригинальные герои и сложная композиция. Мы строим удивительные миры, любим странные совпадения и творим волшебство. И всегда рады поделиться им с читателями.»

Звучит очень заманчиво, более того, в рамках серии уже вышли две книги, очень непохожие друг на друга. Сегодня речь пойдет о первой из них – «Эль Пунто» Виктора Колюжняка.

«Эль Пунто» – это своеобразная дань уважения латиноамериканскому магическому реализму. Роман достаточно простой по своему сюжету, но замысловатый по структуре. По сути, перед читателем сборник рассказов внутри романа.

Итак, Кристина неожиданно для себя получает предложение работы штатным фотографом в небольшой строительной фирме. Предложение поступило очень своевременно, так как девушка буквально на днях потеряла работу, и вопрос трудоустройства встал очень остро. Вот только помимо новой работы Кристина получает еще и загадочные, и до ужаса реалистичные сны про место под названием Эль Пунто. Сюжеты снов всегда разные, а ощущения от них сильно мешают реальной жизни…

Первое, за что хочется похвалить автора, так это за отличный слог повествования. Роман читается очень легко, и если в тексте и есть шероховатости, то я их не заметил.

Второй приятный момент – персонажи. Достаточно реалистичные, чтобы напоминать живых людей и достаточно разнообразные, чтобы вызывать интерес. В этом плане лучше всех получилась, конечно, Кристина, чей образ мышления не только развивался на протяжении всей книги, но и претерпевал изменения в каждом сне.

Ну а теперь немножко про плохое. К сожалению, автору не удалось выстроить глобальную интригу так, чтобы она меня захватила. При этом сны Кристины получились очень даже ничего, но магистральный сюжет слишком вязнет в бытовухе и завершается несколько странной концовкой. Но это все вкусовщина.

Ах да, чуть не забыл: в романе огромное количество интересных отсылок и присутствует неплохой юмор. Мне особенно понравилась отсылка на «Темную башню», прямо очень позабавила. Ну а про песню «Мария и Хуана» группы Сплин я вообще молчу.

Роман рекомендую всем любителем магического реализма, особенно если вам хочется чего-то особенного, но не сильно нагружающего мозг.

Вторая книга серии называется «Золотая пуля» и она уже попала в цель моего читательского интереса.

Путь к «Давшему клятву» был долгим. Не потому, что книгу пришлось ждать несколько лет, хотя и это тоже. А потому, что перед третьим томом я решил перечитать первые два. И буквально выпал из мира большой литературы на полтора месяца. В итоге после возвращения на Рошар могу сказать, что первые книги выдерживают проверку временем, и читать их было также интересно, как и в первый раз. Но как же они утомительны… После почти двух с половиной тысяч страниц чувствуешь себя очень уставшим, а впереди еще полторы тысячи... Ну и чтобы не повторять такой подвиг каждый раз перед очередной частью (перед десятой книгой я бы, наверное, год перечитывал первые девять), я себе на будущее составил краткий конспект важных событий и теорий по первым трем книгам.

Сюжет развивается как всегда неспешно, первую тысячу страниц вообще не особо понятно к чему все идет. Зато последние страниц четыреста эпика столько, что я еле заставлял себя прерываться на сон и работу. Если описать происходящее кратко, то в книге речь идет о противостоянии людей против Приносящих пустоту. Но, конечно, готовьтесь к обилию интриг, эпичных схваток, сюжетных перевертышей и значительному расширению знаний о Рошаре. Место действия первых двух книг было сосредоточено на Расколотых равнинах. В третьей книге нам наконец-то покажут Холинар, Шейдсмар, Уритиру, кроме того, много внимания будет уделено истории мира, его мифологии и тонкостям политического устройства.

Главных героев по-прежнему трое: Каладин, Шаллан и Далинар. Хотя стоит отметить, что все чаще и чаще одеяло зрительского внимания перетягивают на себя ранее второстепенные персонажи вроде Сзета или Адолина. Примечательно, что в «Давшем клятву» психические проблемы героев видны особенно явно. Каладин страдает от почти клинической депрессии, и временами мне хотелось отогнать от него всех окружающих и привести к хорошему психиатру. У Шаллан развивается диссоциативное расстройство идентичности, и она все больше напоминает местного Билли Миллигана. У Далинара же ну очень жесткое посттравматическое стрессовое расстройство, на фоне которого процветал еще и запойный алкоголизм. Второстепенные персонажи в этом плане не отстают, однако градус маньячности Сзета уменьшился, да и Ясна преподнесла пару сюрпризов (ее глумления над Амаромом были буквально на уровне современных оскорблений образа матери оппонента, чего я никак не ожидал, но посмеялся).

Забавное наблюдение: Ясна, будучи не особо эмоциональным персонажем, любит реагировать на все странное, приподнимая бровь. Это нормально и придает персонажу своеобразный шарм. Но в какой-то момент остальные персонажи тоже начинают реагировать бровями на происходящее, и создается отчасти комичный эффект. Особенно, когда замечаешь подобное у Каладина, от которого ничего такого вообще не ждешь.

Кстати, в «Давшем клятву» присутствуют, по крайней мере, трое персонажей из «Убийцы войн», что не сильно влияет на понимание сюжета, но несколько нюансов могут ускользнуть от читателя. Ну и стоит помнить, что если первая книга была посвящена Каладину, а вторая – Шаллан, то третья книга представляет собой своего рода бенефис Далинара, чьи флешбеки можно назвать лучшей частью романа, ну и один из самых эпичных моментов за все три книги происходит именно с его участием и именно в «Давшем клятву».

Что касается российского издания, то особых претензий нет, за исключением недостатков редактуры (простой пример: две книги персонажа звали Шрам, в третьей он внезапно сделался Скаром), да мелких опечаток. Решение разделить книгу на два тома я нахожу удачным, ну и сами тома приятно держать в руках, не говоря уже о чтении, когда обилие иллюстраций и набросков придают процессу особое удовольствие.

В итоге, книга строго для фанатов масштабного эпического фэнтези вообще и Сандерсона в частности. Роман вызывает эмоции, за персонажей переживаешь, и после прочтения даже не хочется заострять внимание на минусах произведения, которые конечно есть, но на общем фоне выглядят совсем незначительно.

История не знает сослагательного наклонения. А вот человек знает. И очень любит думать, а что было бы если?.. Что, если бы я поступил в другой университет? Что, если бы мои родители развелись? Что если бы вместо университета я пошел бы в армию? Этот вопрос «а что, если бы?..» представляет собой неисчерпаемый запас фантастических допущений. Особенно хорошо это видно по кинофантастике: «Эффект бабочки», «Донни Дарко», «Мистер Судьба», «Господин Никто» и так далее. Именно с «Господином Никто» «4321» роднит больше всего.

«4321» — огромный почти тысячестраничный автобиографический постмодернистский роман, который весь строится на вопросе «а что, если бы?..». Перед читателем раскрывается жизнь Арчи Фергюсона, а если говорить точнее, то четыре варианта его жизни. И да, весь роман – это одно сплошное развитие персонажа, вообще все, происходящее на страницах книги посвящено одной цели: углубить для читателя внутренний мир главного героя. Даже сюжет в книге отходит на второй план. Посудите сами, какой сюжет может быть в автобиографии? Такой же как и в жизни, не самой обыкновенной, но жизни.

Помимо Арчи Фергюсона, которого к концу книги вы будете понимать едва ли не лучше чем своих друзей, особое внимание в романе уделено его месту и времени действия. Это очень американский роман, пропитанный духом времени настолько же сильно, насколько был пропитан «11.22.63» Стивена Кинга. В «4321» отражены, наверное, все важные политические и социальные события США 60-х годов: война во Вьетнаме, убийство Кеннеди, студенческие движения, конфликты на расовой почве и многое другое. Исторический фон очень важен, и разные Фергюсоны столкнуться с разными проблемами, чтобы читатель смог увидеть срез времени в полном объеме.

Еще один необычный момент, о котором нельзя не упомянуть – это нарратив. В «4321» повествование строится именно как сплошная авторская речь, без прямой речи или чего-то еще. Это несколько приедается, и после шестисот страниц роман может показаться монотонным, что не сильно противоречит истине. Из-за такой манеры повествования книгу крайне не рекомендуется читать вне любимого кресла или дивана. Подобные произведения требуют к себе особого подхода, в них погружаются медленно и со вкусом, что невозможно, если вы любите почитать в обеденный перерыв или в метро по дороге на работу.

Перевод, кстати говоря, хорош, чувствуется, что и автор, и переводчик – мастера слова. Хотя кое-что осталось для меня загадкой. Например, перевод названия романа Сэлинджера как «Ловец во ржи». Дело в том, что в России этот роман выходил под названиями «Над пропастью во ржи» и «Ловец на хлебном поле». И переводчик об этом прекрасно знает, потому что он сам же и переводил в свое время Сэлинджера. И таких моментов целая россыпь, что побуждает ознакомиться еще и с оригиналом, чисто из любопытства.

«4321» — пример очень глубокой прозы, в котором практически нет фантастического допущения. Это книга-глыба, которую нелегко не только читать, но и переваривать после.

«Зеркало воды» — одиннадцатая книга серии «Зеркало». Ее авторами выступили Сергей Игнатьев и Софья Ролдугина, причем, если с творчеством первого я знаком не был, то вот рассказы второй в свое время произвели на меня впечатление.

Ну и давайте сразу о приятном. «Зеркало воды» — второй сборник после «Зеркала для героев», которому я не мог не поставить восемь баллов. Да, не все рассказы мне зашли, да, есть ряд проблем, но… Но! Сборник прямо-таки пропитан особой атмосферой, его рассказы содержат в себе и спокойствие воды, и обманчивость зеркал, и странную неправильность отражений. Даже те рассказы, что оставляли меня в недоумении, дарили еще интересное послевкусие и какое-то странно-приподнятое настроение.

Ну а теперь немного конкретики. Очень хотелось бы выделить рассказы «Никогда» и «Чашка кофе, Белый лис» Софьи Ролдугиной. В первом случае мое любимое фантастическое допущение с корректированием реальности, во втором – забавная сказочная мистика с шикарнейшим персонажем Лисом. Собственно именно эти рассказы склонили мою общую оценку сборника к восьмерке. Прочие рассказы уважаемой Софьи, за некоторым исключением, просто понравились, не вызвав особых восторгов. Практически ко всем им можно применить понятия «милые» и «трогательные», и о прочтении их, я, само собой, не жалею. Исключения в данном случае два: «Та, что всегда возвращается» и «Навья дорога». Слишком простые, если не сказать банальные, истории, пусть и хорошо написанные.

А вот ситуация с рассказами Сергея Игнатьева иная. Все они написаны прекрасным языком, во многих чувствуются эксперименты с нарративом, но вот сюжет уходит куда-то на второй или третий план. Некоторые рассказы даже обходятся без конфликта, представляясь своеобразными зарисовками о чем-либо («Цепочка», «Девочка с ароматом полыни»). Некоторые рассказы оставляли меня с ощущением, типа «ничего не понял, но очень интересно» («Корни», «Семь мгновений Ефима Зильбермана»). В общем, именно благодаря Сергею Игнатьеву «Зеркало воды» стало для меня самым странным сборником серии. По-хорошему странным.

Мужские и женские рассказы прекрасно дополняют друг друга и отлично соответствуют заявленной тематике. То есть, если раздел называется «Облака высоко», то оба рассказа в нем эфемерные и воздушные, а если «Слезы», то и рассказы оставляют тягостное впечатление. Это добавляет книге плюсов.

Двенадцатая книга уже ко мне едет и у нее аж шесть авторов. Не знаю, насколько гармоничным получился этот творческий союз, но надеюсь, что весьма. Ну а пока, как говорится, поживем – увидим.

«Владыка Ледяного Сада» — такой цикл, который лучше читать в один заход и залпом. Это, по сути, одна книга, искусственно разделенная на четыре тома, так как сюжет какого-либо разделения не предполагает.

Предыстория основного сюжета такова: люди вышли в космос и на одной из далеких планет обнаружили цивилизацию разумных существ. Местные жители находились на стадии условного раннего средневековья, верили в магию, а некоторые из них даже могли эту магию использовать. Конечно же, люди бросились исследовать своих новообретенных братьев по разуму, но тайно, в соответствии с политикой невмешательства. Осложнял научные изыскания тот факт, что любая техника на Мидгарде очень быстро выходила из строя, и действовать приходилось строго подручными средствами. Впрочем, ученых это не остановило, и вот на планете развернули целую исследовательскую станция. Но что-то случилось и внезапно связь со станцией оборвалась.

Тут на сцену вышел главный герой. Вуко Драккайнен – спасательная экспедиция, отряд зачистки и военная разведка в одном флаконе. Вуко быстро нашел станцию и обнаружил то, что осталось от четверых из восьми ученых. Он увидел не просто истерзанные тела, а два черепа у ног статуи какой-то богини, труп, чья правая половина тела будто окаменела, а левую тщательно очистили от плоти, оставив лишь кости. И в стороне от всего этого кошмара стояло дерево, которое азбукой Морзе выстукивало бесконечное KILL ME KILL ME KILL ME KILL ME… Что же стало с остальными учеными? Это главному герою и предстоит выяснить. Впрочем в ситуации Вуко разбирается довольно быстро, первые ответы он находит уже к концу первого тома, а окончательно понимает происходящее уже в третьей книге. И незаурядная спасательно-разведывательная миссия перерастает в полномасштабное военное противостояние, на кону которого стоит судьба всей это планеты.

Параллельно линии Вуко развивается история принца, вынужденного сбежать из своего государства во время переворота. Это полноценное становление героя со множеством приключений и моральных дилемм. В третьей книге принц даже становится самым проработанным и раскрытым персонажем цикла, а следить за его приключениями становится интереснее, нежели за странствиями Вуко. Что, в общем-то, неудивительно, так как внутренний мир принца-изгнанника, прошедшего через ряд испытаний и лишений глубже и понятнее для читателя, чем душа уже сформировавшегося оперативника, заброшенного на выполнение опасного задания.

Отдельного упоминания заслуживает мир, придуманный Гжендовичем, который не только отлично проработан, но и интересен сам по себе. Магическая система здесь логична и понятна, география необычна, а народности разнообразны. Единственное, что можно поставить в вину автору – это затянутость повествования, но тут дело вкуса.

А теперь несколько слов про российское издание цикла. Самое важное: тексту не хватает редактуры. В книгах целый ворох ошибок, начиная от банальных и терпимых опечаток, и, заканчивая смысловыми неточностями, в духе: в финале второй книги к ледяному драккару подошли трое людей Огня, в начале третьей книги речь идет о двоих. Или в первом томе персонажа зовут Акен, а во всех остальных томах – Аакен. Или в начале первого тома Вуко разыскивал троих мужчин и одну женщину, а в середине уже двоих мужчин и двух женщин. И таких мелких косяков уйма. Второй момент, который лично меня слегка расстроил – чехарда с сериями. Два первых тома у меня в «Лучших фантастических сериалах», два последних – в «Шедеврах фэнтези». Это не сильно критично, главное, что вообще издали цикл до конца, но неприятный осадок остался. Приятнее видеть единообразие на полке, а тут мне как будто предлагают заплатить за это единообразие дважды.

Цикл хорош. Не идеален, но в своей весовой категории «героического фэнтези с элементами дарка» один лучших, что я читал.

«Конец пути» напоминает катание на странных Американских горках: совершенно замечательное ураганное начало к двухсотой странице сменяется неспешным, предсказуемым и затянутым повествованием о подготовке хороших парней к финальной битве. А затем случается сама финальная битва, которая поражает воображение своей эпичностью, накалом страстей и блестяще тянет мажорную ноту кульминации всего цикла.

Третья книга закончилась патовой ситуацией для Вуко Драккайнена: впереди отряд воинов-Змеев, которые схватили раненного принца, позади магический змей-страж, в руках саркофаг с психически нестабильной Деющей, который надо сберечь, во что бы то ни стало. Патовость ситуации быстро разрешается настоящей мясорубкой, перетекающей в погоню. При этом автор не забывает добавлять деталей своему миру, предлагая читателю все больше ответов и нюансов своего мироустройства.

Но затем следует излишне долгая подготовка к финалу и это смазывает впечатления от книги. Да здесь происходит ряд важных событий, характеры персонажей продолжают развиваться, но темп повествования становится таким низким, что начинаешь с тоской вспоминать первый том цикла, который прочитывался буквально на одном дыхании.

Тем не менее, книга не разочаровывает. Финал эпичен и в чем-то изящен, а все необходимые ответы получены. После книги чувствуешь приятную усталость и заторможенность, будто закончилось что-то значительное, требующее осмысления.

В целом книгой доволен, когда-нибудь обязательно цикл перечитаю.

Недавно Сергей Лукьяненко выложил у себя на странице в социальной сети черновик первой главы седьмой (!) книги из «дозорного» цикла. Я, конечно, понимаю, что судить о книге по черновику ее части — это неправильно, поэтому оставляю мнение строго по черновику этой самой первой главы и искренне надеюсь, что окончательный вариант романа оставит более положительные впечатления. Как показали последние романы автора, талант у него никуда не делся. Так что, когда книга выйдет окончательно, отзыв дополню.

У черновика первой главы две глобальных проблемы, которые и подтолкнули меня к написанию отзыва:

1) Сергей Лукьяненко выстраивает сюжет по самому очевидному пути. Сначала нам говорят, что прошло пять лет после финала шестой книги, а Антон Городецкий, спасший всех, но пожертвовавший своей магической силой, так и не нашел себе нового места в мире. Он живет отдельно от семьи, регулярно заходит в алкомагазин и постоянно скучает. Затем Антон натыкается на Иного низшего уровня, проявляет в беседе с ним чудеса дедукции, и читает ему лекцию о своем житье-бытье. После чего Антону подсовывают новую загадку и

2) В шестой книге была поставлена настолько жирная точка, что для написания продолжения и выстраивания нового конфликта автору приходится перечеркивать ряд моментов сюжета и достижений персонажа. В финале шестой книги Антон Городецкий перестал быть Иным, но уже в конце первой главы седьмой части

Черновик первой главы выглядит банальным и попросту натужным. Хотя написан он легким, образным и достаточно кинематографичным языком.

Ну что ж, на данный момент мое мнение таково. Надеюсь, очень скоро оно изменится в лучшую сторону.

Очень сложно писать отзыв на третью часть тетралогии. Обычно в них идет речь об эдаких промежуточных событиях, которые пусть и важны, но сильно уступают по значимости началу и финалу истории. В случае «Владыки ледяного сада» ситуация еще сложнее: «Носитель судьбы» не имеет четких начала и конца. Он является фрагментом большего произведения и в отрыве от остального цикла несамостоятелен и даже бессмысленен.

Структура романа прежняя: две чередующиеся сюжетные линии, одна рассказывает о приключениях принца, во второй правит балом Вуко Драйккайнен. И если вы не знаете, кто эти люди, то продолжать чтение этого отзыва точно не стоит.

Второй том цикла заканчивался тем, что Вуко со своими товарищами садился на ледяной драккар и отправлялся познакомиться с Владыкой ледяного сада. Знакомство вышло интересным, дорога к нему тоже не дала заскучать. Между тем чувствуется, что история стала серьезнее, забавных моментов меньше, поводов для тревог и печалей больше. Видимо дело в том, что теперь Вуко не один, и ему есть за кого беспокоиться, да и расклад сил несколько изменился: уже не побегаешь по лесам, выкашивая местных монстров и забавно матерясь по-фински при этом.

Для принца второй том закончился рабством, и большая часть третьей книги – это развитие именно этой ситуации. Да, в какой-то момент все кардинально меняется, но суть проблемы остается прежней: персонаж в неволе, персонаж всеми силами ищет из неволи выход. Это само по себе неплохо, даже позволяет еще лучше прочувствовать героя и много значит для его образа, однако мне часть сцен показалась излишней.

Персонажи, кстати, по-прежнему шикарны, хотя Воронова Тень вне конкуренции. Очень жаль, что его было так мало, но каждое его появление вызывало позитивные эмоции. Вообще автор умело обращается со своей историей, нагнетая атмосферу когда это нужно, чередуя драматизм и накал страстей с периодами затишья и рутины.

В итоге «Носитель судьбы» держит планку качества и завершается таким лютым клиффхангером, что я искренне порадовался откладыванию прочтения до покупки четвертого тома. Так что за «Конец пути» берусь сразу же.

Если вам пришлась по душе первая книга и не вызвала отторжения вторая, то читать третью однозначно стоит. Хотя это вы и без меня знаете. Но если что-то в предыдущих книгах вам не понравилось, то возможно стоит остановиться именно здесь.

Урожайный выдался у меня год на отечественные хоррор-романы. Сперва «Скелеты» Максима Кабира очень порадовали, сейчас «Вьюрки» Дарьи Бобылевой приятно удивили. Надеюсь, следующий год выдастся не менее удачным в этом плане.

«Вьюрки» поначалу сбивают с толку. Это роман, который успешно притворяется сборником рассказов, бросая читателя сразу в гущу событий, но усыпляя бдительность достаточно неспешным темпом повествования.

Пожалуй, стоит начать с того, что Вьюрки — это садовое товарищество в вакууме. Если у вас когда-либо был огород или дача, или вы ездили отдыхать в деревню, то без труда узнаете в жителях Вьюрков собирательные образы реальных людей: тут вам и молодежь, приехавшая исключительно на шашлычки, и крепкие пенсионеры, живущие полгода своим огородным хозяйством, и бойкие бабульки, обожающие телевизор и копаться в саду, и тихие алкоголики, да и много кто еще. Впрочем, самые примечательные жители Вьюрков – это различного рода нечистая сила, которая порадует всех неравнодушных к славянскому фольклору. Слова «леший», «кикимора», «игоша» и так далее сейчас уже не кажутся пугающими, от них не веет сверхъестественным (только облегченными ругательствами, скорее потешными, нежели обидными), но именно их Дарья Бобылева использует, чтобы пощекотать читательские нервы. И колоритными образами упомянутых лешего и кикиморы дело не ограничивается: роман просто пестрит всевозможной нечистью.

В результате, люди не могут покинуть Вьюрки и спастись от чертовщины. Чертовщина проникает во Вьюрки, но все время не тем путем. И как-то незаметно мистические рассказы, объединенные местом действия, перерастают в необычный роман, а история столкновения простых обывателей с нечистой силой становится историей о человеческих взаимоотношениях.

«Вьюрки» не показались мне страшными, местную нечисть я находил скорее интересной, нежели пугающей. Мне очень понравилась обрядовость борьбы с чертовщиной, живость многих персонажей, отличный авторский слог с нотками иронии и юмора, а также бережное отношение к фольклору. А вот что не понравилось, так это небольшое сюжетное провисание в районе шестой главы и некоторые странности в поведении персонажей, которые иначе как мистикой не назовешь.

Тем не менее, «Вьюрки» — это образец хорошего мистического романа, густо замешанного на фольклоре. Всем любителям жанра читать если не обязательно, то очень и очень желательно.

Очень по душе мне идея собирать комиксы омнибусами. Увесистый том увеличенного формата и на полке смотрится солиднее нескольких томиков в мягкой обложке, не говоря уже про сингловые выпуски, и читать его удобнее, пусть и приходится это делать за столом. «Совершенный Человек-Паук» в этом плане выделяется еще и содержанием – это не сборная солянка номеров из разных серий, а единая сюжетная арка, раскрывающая историю персонажа от начала и до конца. Хотя, справедливости ради, стоит отметить, что Совершенный Человек-Паук еще мелькает в глобальных событиях Спайдер-вселенной, типа «Паучьих миров» и «Спайдергеддона».

Прежде чем браться за омнибус «Совершенного Человека-Паука», стоит узнать его предысторию. Это не критично, но дополнительное удовольствие получите. В комиксе, конечно, есть упоминание произошедшего, но без особых деталей, так что если хотите увидеть полную картину происходящего, придется поискать несколько предыдущих номеров.

Итак, Питер Паркер вновь сражался с Отто Октавиусом и вновь победил. Но на этот раз Доктор Осьминог перед смертью смог поменяться сознаниями с Человеком-Пауком.

Итог: Питер погиб в теле Октавиуса.

Итог: Октавиус получил тело своего самого злейшего врага.

Итог: Вместе с телом Доктор Осьминог получил еще моральные ориентиры и тягу причинять добро людям.

Вот и получилось, что Совершенный Человек-Паук – это особо бескомпромисный Бэтмен в костюме Паука и с замашками Карателя. Он жесткий, постоянно использует холодный расчет и различные гаджеты, предусматривает все возможные варианты схватки, способен даже убить врага и начать полноценную войну с преступностью. Комикс и сам шутит по поводу сходства с Бэтменом, хотя этим шуткам не хватает тонкости и остроумия. А вот отсылка на «Хранителей» порадовала, пусть она и оказалась абсолютно внезапной.

Увы, сценаристы не смогли выдержать планку взятую при старте серии и ближе к концу просто слили персонажа. Слишком уж он крутым получился, чтобы разделаться с ним вот так, второпях, из-за того, что издательские боссы требовали вернуть Питера Паркера на передовую к премьере очередного фильма. А ведь с таким заделом можно было еще столько интересных идей обыграть…

В остальном у меня претензий нет. Яркая и сочная картинка, много действия, много забавных и трогательных моментов (лучшая глава – «Серая вещественность», в которой Паркер и Октавиус сражаются внутри подсознания, вот где был пик драматичности), достаточное количество развития персонажа. В общем, если хотите качественного супергеройского комикса от Марвел, то мимо этого омнибуса проходить точно не стоит. Даже несмотря на незавершенность некоторых сюжетных линий и глупую концовку.

Название книги играет важную роль в создании первого впечатления. Помнится, «Пятнадцать жизней Гарри Огаста» заинтриговали меня именно своим названием, а также обилием вопросов, которое оно генерировало. А потом оказалось, что в оригинале книга называется «Пятнадцать ПЕРВЫХ жизней Гарри Огаста» и вопросов стало еще больше. С романом Стюарта Тёртона примерно та же история: «Семь смертей Эвелины Хардкасл» уже звучит очень необычно, но интрига возрастает, если взглянуть на оригинальные названия, коих целых два. Первое не представляет из себя ничего особенного, именно его и перевели, причем дословно, для российского издания. А вот во втором присутствует интересная деталь… Согласитесь, «Семь С ПОЛОВИНОЙ смертей Эвелины Хардкасл» заинтересовывает сильнее, нежели просто «семь».

Между тем, роман представляет собой очень герметичный детектив, под завязку напичканный событиями. И я не хочу портить кому-нибудь впечатления от прочтения, так что обойдемся без описания сюжета. Даже завязку писать не хочется, потому что, во-первых, тут в двух словах не напишешь, а сорваться в спойлеры искушение слишком большое, а во-вторых, гораздо приятнее бродить по закоулкам книги самостоятельно, нежели в заданном кем-то направлении.

«Семь смертей Эвелины Хардкасл» — это головоломка. Сложная мозаика, построенная благодаря смешению лучших детективов Агаты Кристи и фантастического допущения в виде петли времени. В итоге получился хитроумный лабиринт с неожиданными поворотами, множеством подозрительных теней и парой тупиков. Хотя надо будет вернуться в эти тупики и посмотреть на них повнимательнее, возможно, при повторном посещении что-то станет понятнее.

Все здесь строится на персонажах. Герои получились чудовищно реалистичными, за их приключениями следишь с непрекращающимся интересом. А уж загадок тут спрятано столько, что я бы рекомендовал делать пометки и пользоваться закладками, чтобы не пропустить несколько очень важных деталей. Нет, финал вы поймете и так, даже промчавшись по книге на максимальной скорости, но если хотите выжать из романа максимум, что он может дать, рекомендую читать медленно и вдумчиво, осмысляя все происходящее и отслеживая перемещения всех персонажей, которых здесь несколько десятков.

Отдельной похвалы заслуживает российское издание: стильная черная обложка с минималистичным дизайном, отличная бумага, план-схема поместья на форзацах с указанием, кто из действующих лиц в какой комнате поселился, благодаря всему этому книгу было приятно держать в руках, что добавляло удовольствия от чтения. А еще в издании шикарная аннотация, которая вроде как раскрывает завязку романа, но преподносит события чуточку неверно, благодаря чему, я ожидал совершенно другого романа и был приятно удивлен. Перевод неплох, хотя я не могу это утверждать с полной уверенностью, так как не особо в него вчитывался, настолько увлекся хитросплетениями сюжета. Это был такой трехдневный книжный запой, что сейчас ощущаю дикое литературное похмелье, но начинать читать что-то новое нет никакого желания.

Всем любителям детективов и/или временных петель читать обязательно. Кроме того, книгу стоит попробовать тем, кто обожает шевелить мозгами при чтении и пытаться раскрыть преступление раньше главного героя. С этой историей такое получится не у всех (у меня не вышло), но попытаться определенно стоит, тем более, что все улики лежат на своих местах, нужно просто обратить на них внимание и не забыть о них под конец.

После финала «Звезды Пандоры», в котором началось полномасштабное вторжение пришельцев в человеческие миры, «Иуду освобожденного» я брал в руки с надеждой на эпичные военные компании и хитрые стратегии. Увы, Гамильтон пошел по иному пути.

Первая треть романа – это осмысление персонажами последствий вторжения и их первые попытки найти решения своих проблем. То есть, по сути дела, первые страниц триста не происходит ничего особенного. Затем еще столько же роман набирает обороты, демонстрирует ряд отличных и запоминающихся сцен, но ближе к концу внезапно встает на рельсы голливудского блокбастера и завершает все достаточно зрелищно, но уж очень банально. Складывается впечатление, что автор в итоге сам устал от своей истории и просто пошел по пути наименьшего сопротивления.

И у меня после прочтения смешанные чувства: с одной стороны мне очень понравились персонажи, но с другой — некоторые из них в процессе растеряли свою живость и стали просто функциями и инструментами, не более. Мне очень понравился мир, придуманный Гамильтоном, обилие деталей очень сильно способствовало погружению в его вселенную, но со временем от этого обилия деталей я начал уставать и под конец чтение в принципе уже давалось с трудом. Мне понравился сюжет, его загадки и перипетии, но уже к середине второй книги сюжетная картина перестала выстраиваться четко. Хотя последнее автор видимо и сам понял, потому что к финалу все сюжетные линии связал воедино. Мне понравились идеи автора, но мне было грустно, что почти все они были озвучены в первой книге. А вторая ничего нового не показала.

Главный грех книги – ее объем. Если вас не пугает 830 страниц твердой НФ с обилием персонажей и вы уже прочитали «Звезду Пандоры», то читать «Иуду освобожденного» определенно стоит. Только запаситесь терпением и свободным временем. Если же хотите чего-то менее энергозатратного, но с обилием действия, то лучше поискать что-нибудь другое.

Хочется иногда почитать что-то душевное, но интеллектуальное, чтоб и персонажи были живыми, и мозги при чтении работали. На романы Гамильтона я в этом плане посматривал уже давненько, но отпугивали их объемы – такие книги надо читать долго и в состоянии комфорта, а не в метро, как это зачастую выходит у меня. Тем не менее, желая отдохнуть от нескольких фэнтезийных эпиков подряд, я взялся за «Звезду Пандоры».

Помнится, когда я писал отзыв на «Звездную дорогу» этого же автора, то отмечал жанровую политональность романа. К «Звезде Пандоры это относится в меньшей степени, однако тоже ощущается. Автор достаточно умело смешивает детективное расследование, шпионский триллер, космооперу, твердую научную фантастику и приправляет все это повседневностью и «срезом жизни» людей из ХХV столетия.

Основная сюжетная магистраль достаточно проста: люди обнаружили, что где-то далеко две звезды внезапно закрылись странным экраном явно искусственного происхождения. На тот момент человечество уже успешно осваивало космос, контактировало с инопланетянами и развивалось во всех возможных направлениях, кроме разве что военного. И экранированные звезды стали загадкой, которую очень захотелось разгадать, для чего снарядили полноценную разведывательную экспедицию. Естественно, любопытство до добра не довело.

Самое примечательное, что этому сюжету уделено не так уж много внимания в книге. Он конечно главный, но он обрастает таким количеством подсюжетов и персонажей, что голова идет немножко кругом. Гамильтон тратит очень много времени и сил на демонстрацию мира своего будущего, он прописывает все мельчайшие детали, все особенности жизни людей и это не плохо. В какой-то степени это даже похвально, но из этого произрастает главная проблема книга.

«Звезда Пандоры» отличается крайне неспешным повествованием. Подсюжеты множатся и множатся, читатель временами в них вязнет, а главный сюжет застрял в одной точке. Первые страниц триста вообще сплошная экспозиция и к этому необходимо быть готовым. Для меня основной интерес к истории проснулся только к моменту суда с участием одного из основных персонажей, после этого темп книги сильно увеличился, что обнадежило и подтолкнуло взять продолжение сразу после завершения первой части (хотя тут еще сыграл свою роль дикий клиффхангер).

В целом перед нами очень вдумчивая, но местами вторичная фантастика (книге всего 14 лет, а большая часть идей уже встречалось мною по нескольку раз в других произведениях). Если хотите читать одну очень масштабную историю месяц, а то и два, то «Звезда Пандоры» идеальный вариант. Если хочется чего-то пободрее, то лучше обратить внимание на что-нибудь другое.

«Без надежды на искупление» Майкла Флетчера — пример очень ожидаемого романа, который все ожидания оправдывает. Книга прошла долгий и наверняка тяжелый путь до своего читателя. Ее выход переносился с удручающей регулярностью, дошло до того, что роман стал локальным мемом и его называли «Без надежды на Флетчера».

Первое, что хочется сказать – книга действительно стоит прочтения. Автор разворачивает все действие вокруг одного фантастического допущения и получается у него очень увлекательно. Тем забавнее, что источником вдохновения для него было нечто вроде справочника по психиатрии. Да, вся магическая система мира Флетчера строится на психологических отклонениях. Чем человек безумнее, тем он магически сильнее, ну а сам тип магии зависит от рода безумия. То есть у нас есть шизофреники, которые способны распадаться на несколько людей, клептоманы, способные растворятся в тенях, люди с навязчивыми идеями, из-за которых перестраивается реальность и так далее. Здесь даже Бога можно создать, достаточно лишь правильно подойти к вопросу. Именно в таком почти безумном мире мы и знакомимся с основными персонажами.

Трое главных героев – эдакие бандиты с большой дороги. Бедект является неформальным лидером, который постоянно строит планы и хочет уйти на покой. Что удивительно: Бедект один из наиболее психически здоровых персонажей книги. Штелен страдает от клептомании со всеми вытекающими последствиями. Вихтих же наслаждает своей навязчивой идеей, что он величайший фехтовальщик в мире (он это не устает доказывать, убивая других великих фехтовальщиков). Все вместе они решили похитить ребенка, из которого хотели сделать Бога, но что-то пошло не так…

Флетчер не зацикливается только на этих персонажах, он регулярно показывает ситуацию с разных сторон, временами посвящая целые главы даже не самому персонажу, а его двойнику, порожденному больным разумом. Роман при этом не отличается динамикой, большую часть времени концентрируясь на внутреннем мире персонажей, погружаясь в их психические отклонения все глубже и глубже. Ну и как итог – шикарнейшие герои, во многом сломленные из-за постепенной потери рассудка, но слабо прописанный мир, который представляет собой три города и набор случайных локаций между ними и минимум зрелищных схваток.

Книга достаточно жестокая, рейтинг «18+« получила абсолютно заслужено, но в ней нет совсем уж чернушных моментов. Зато есть юмор, конечно, черный, но вполне уместный.

Российское издание стильное, но связи иллюстрации на обложке с сюжетом я не уловил. Зато аннотация прям вообще шикарная: так мастерски описать фантастическое допущение, большую часть сюжета, заинтриговать и проспойлерить финал – это надо уметь.

«Без надежды на искупление» — качественное темное фэнтези с живыми персонажами и интересным фантастическим допущением. Очень надеюсь на выход продолжения в нашей стране.

Десятую книгу «Зеркала» я ждал в основном из-за имени Елены Щетининой на обложке. Автор отлично себя зарекомендовал на поле хоррора, соответственно определенные надежды на книгу были. В то же время, с Дмитрием Градинаром я до этого вообще не сталкивался, и чего от него ждать не имел ни малейшего представления.

«Отражение тайны» получилось довольно унылым. Причем не в смысле «скучным», а в смысле оставляющим довольно тягостное и грустное впечатление из-за своей атмосферы и настроений. Почти все рассказы меланхоличные, меньшая часть со светлой меланхолией, большая часть — с мрачной. Увы, сборник пришелся мне не в настроение и видимо придется к нему вернуться более подготовленным.

Так что давайте я коротко опишу что понравилось, а что нет, и на этом закончу с целью вернуться к отзыву после повторного прочтения. Начну с хорошего:

Во-первых, все рассказы написаны приятным и профессиональным языком. Чувствуется большая проделанная работа, читать легко, взгляд не спотыкается. Во-вторых, в книге очень хорошие иллюстрации, которые понравились мне больше иллюстраций из предыдущих книг.

Теперь пара слов про плохое:

Часть рассказов выглядят просто зарисовками с идеями, но без сюжета. В некоторых рассказах даже конфликта нет. Ну и хоррора в сборнике очень мало, чего я не ожидал.

Особенно хотелось бы выделить следующие рассказы:

• «Что вы знаете о Шушурбане», Е. Щетинина. Отличная юмористическая фантастика в духе Шекли о необычном инопланетянине и находчивых таксистах.

• «Театр фон Клейста», Е. Щетинина. Отличный хоррор в духе Лавкрафта. Раз в год маленький городок посещает театр фон Клейста. В это время всегда отмечается самая дождливая погода из всех возможных, и пропадают люди. Очень атмосферное повествование, вязкое и тягучее.

• «Поезд Ольги», Д. Градинар. Легкая фантасмагория с копаниями в себе. Не понял рассказ до конца, но в целом понравилось.

Что ж, ждем одиннадцатый томик. Он получил название «Зеркало воды», а в его авторах значится наша старая знакомая по третьей книге Софья Ролдугина и пока еще не знакомый Сергей Игнатьев.

В серии «Мастера ужасов» издана уже 12-я книга, а в планах стоят еще как минимум 6. Это несколько обнадеживает.

«Дом малых теней» — четвертый роман Адама Нэвилла, прочитанный мной, и третий, вышедший в «Мастерах ужаса». Предыдущие его книги я оценил достаточно высоко, что меня и подтолкнуло к покупке этой. Увы, но «Дом…» стоит в стороне от остальных работ автора, и это не тот тип хоррора, что я люблю.

Внешне может показаться, что жизнь Кэтрин Говард удалась: тихая и спокойная работа мечты, уютная квартирка, любимый человек. Вот только за всем этим стоит длительный прием антидепрессантов, психические недомогания и травмы, которые нет-нет, да напоминают о себе. Кэтрин работает оценщицей антиквариата и очередным ее заданием становится оценить уникальную коллекцию кукол ныне покойного М. Г. Мэйсона, которая хранится в его особняке. Кэтрин отправляется туда, даже не подозревая, что так просто это место ее не отпустит.

«Дом малых теней» не использует активных пугалок, он делает упор на атмосферу вязкой жути, которая накапливается очень медленно. Первая половина романа вообще может похвастаться лишь парой странноватых моментов и обилием жизненных горестей главной героини. Создавалось впечатление, что Нэвилл решил пугать не инфернальными тварями, а реальной жизнью, которая подчас гораздо страшнее. Но когда образ Кэтрин получился максимально объемным, началось то, что мы любим: шорохи в темноте за дверью, странные шепотки, пугающие видения и все в таком духе. Увы, это быстро переросло в сюр в духе Лиготти. Множество вопросов остались без ответов, мистика оказалась настолько неуловимой, что после прочтения создается ощущение, будто поиграл в догонялки со здравым смыслом среди очень густого тумана.

Что качается российского издания, то оно примерно на уровне предыдущих книг: стильная обложка, пухлая серая бумага, некоторое количество опечаток, плюс ошибки в духе «в одна тысяча двадцать восьмом году», когда пропущено слово (в данном случае – девятьсот) и «лишь полтора года назад, добравшись до родительского дома в Вустере, за восемнадцать месяцев до этого…», когда редактура дала сбой. В остальном все в пределах нормы.

Объективно – это хорошая книга и качественный хоррор. Субъективно – не моего типа литература, но надеюсь когда-нибудь мне все же захочется к ней вернуться.

Мариша Пессл относится к той категории писателей, с которыми мне, как читателю, приятно вести диалог. И «Некоторые вопросы теории катастроф», и «Ночное кино» являются для меня теми историями, к которым хочется возвращаться, которые хочется разгадывать, и которые хочется, не побоюсь этого слово, переживать.

Когда я увидел анонс «Проснись в Никогда», я даже не стал читать аннотацию, а дождавшись книги заказал ее не глядя. Настолько велик лимит доверия автору. Но когда книга приехала, меня начал грызть червячок сомнения: во-первых, роман вдвое меньше любого из предыдущих произведений автора; во-вторых, книга позиционируется как подростковая. Но это все, конечно, не помешало мне при первой же возможности взяться за чтение.

Сюжет напоминает смесь «Дня сурка» и «Рикера». Компания друзей-подростков попадает в аварию и оказывается в петле времени. Они вынуждены переживать один и тот же день снова и снова, до тех пока не придут к единому мнению насчет того, кто из них достоин жить дальше. Дополнительно к этому прикручивается еще и детективный сюжет касательно парня главной героини, который погиб за год до описываемых событий.

Ну и теперь давайте сразу про плохое. «Проснись в Никогда» очень сильно напоминает «Некоторые вопросы теории катастроф», в первую очередь характерами персонажей и их взаимоотношениями. В обоих случаях в центре повествования девушка, которая является ненадежным рассказчиком и большую часть времени занимает пассивную позицию. В обоих случаях окружение девушки получается ярче ее, интереснее, и относится к ней не очень хорошо, если не сказать по-свински. Второй негативный момент – нестыковки. Простой пример: на странице 79 указано, что один из персонажей попробовал повеситься, чтоб выбраться из петли времени. Остальные персонажи в курсе произошедшего, но когда спустя 130 страниц у них спрашивают, были ли попытки суицида у кого-то, они дружно отвечать отрицательно и даже не вспоминают, что на самом деле попытки то были. Нестыковкам можно найти объяснения, но мне кажется, что это как прикручивать к книге лишние костыли.

Теперь о хорошем: не смотря на все сказанное выше, книгу интересно читать. У Мариши Пессл большой талант рассказчика и эта история получилась у нее очень хорошей. Мне было интересно, я переживал за персонажей, я буквально запоем прочитал все и остался доволен прочитанным. Да, есть огрехи, да книга легковесна из-за ориентации на подростков, но мне это оказалось не важно. Самое главное, что история меня тронула.

Рекомендую книгу всем любителям петель времени с налетом детектива и подросткового чтива.

Помнится, прочитав «Рога» и «Призраков ХХ века» Джо Хилла, я огорчался, видя бесконечные упоминания в отзывах на эти произведения упоминания Стивена Кинга. Да, творчество отца сильно повлияло на Хилла, но у него был собственный стиль и интересный подход. А затем вышла «Страна Рождества», которая выглядела как курсовая работа по произведениям Кинга. Хорошая работа, может быть даже отличная, но уж слишком во многом построенная на отцовских наработках. После этого свет увидел «Пожарный», который мне очень понравился при прочтении, однако сейчас, спустя 2 года, я обнаружил, что послевкусие от романа осталось почти таким же, как от работ Кинга. Это печалит.

«Странная погода» вызывала опасения уже своей структурой: четыре повести под одной обложкой. Глядя на них, сразу вспоминались «Четыре сезона» и «Четыре после полуночи». Тем не менее, Джо Хилл смог меня удивить.

• «Моментальный снимок». Довольно средняя история о мистическом фотоаппарате и человеке, который посредством фотографирования стирал людям память. При чтении вновь возникало очень много ассоциаций с произведениями Стивена Кинга, в первую очередь с «Солнечным псом», но не только («Гвенди и ее шкатулка», «Ур» и т.д.). Даже перевод тут выполнен в лучших традициях переводов Кинга из 90-х, когда читая фразу, видишь ее построение на английском и не сразу понимаешь, о чем собственно идет речь в предложении. Между тем, сама по себе история не плохая, но и не хорошая, обычная такая мистическая байка с неудачной попыткой выхода на двойное дно. Оценка 7 из 10.

• «Заряженный». А вот эта повесть мне понравилась. История разворачивается вокруг стрельбы в торговом центре, где есть как будто герой дня, который убил стрелявшую девушку (и не только ее), и бойкая журналистка, которая жаждет правды и справедливости. Живые персонажи, некоторые очень обаятельные, внезапный финал и обилие социальных подтекстов работают как надо. 9 из 10.

• «На высоте». Единственная повесть, в которой чувствуется Хилл времен «Ключей Локков» и «Призраков ХХ века». Молодой парень прыгнул с парашютом и оказался на очень необычном облаке. В общем-то это все что надо знать перед прочтением. В истории присутствует очень выверенное раскрытие характеров и в какой-то степени трогательная мистика. 8 из 10.

• «Дождь». Когда читал, думал, что передо мной откровенный трэш. Оказалось нет, самопародия. В Америке локальный апокалипсис: временами идет дождь из кристаллических колючек, который убивает людей. Вся повесть – странный квест-детектив, в котором главная героиня нетрадиционной ориентации раскрывает причину дождя, сталкиваясь с сектантами, подлыми русскими, сумасшедшими учеными и бойцом смешанных единоборств. Звучит как ахинея, но читается легко, а учитывая, что сам Хилл определил повесть как самопародию, то я не стал воспринимать ее всерьёз. Оценка 6 из 10.

В целом впечатление неплохое. Хилл может лучше, но и этот сборник нельзя назвать провальным. Он скорее «странный». А вот российское издание меня расстроило. Про шероховатости перевода первой повести я уже писал, но дело еще и в послесловии. Хилл целый абзац нахваливает художников и их иллюстрации к каждой повести. Очень здорово, жаль только, что мне придется поверить писателю на слово, ведь в российском издании никаких иллюстраций нет и в помине. Ну и информация об авторе, в которой то есть конкретика, то ее нет, то актуальное российское название произведения уточнено, то нет.

Рекомендую всем любителям легкой американской мистики и триллеров с социальным подтекстом.

Скоро уже наступит 2019 год, самое время начать готовиться к нему с «Самой страшной книгой 2019». Не то чтобы это поможет новогоднему настроению, но точно продлит настроение хэллоуинское, которое еще не совсем выветрилось. Итак, 19 рассказов, о которых я бы хотел немного высказаться.

Для начала поговорим о тех рассказах, которые получили от меня 6 баллов из 10:

• «Хулиганка», Станислав Минин. Не очень люблю тему безумия, здесь же этим пропитано все. Более того, градус безумия еще и повышается. Сюжет строится вокруг странных звонков по телефону пожилой женщине, которые становятся все навязчивее и навязчивее. Неплохо, но затянуто и совершенно не мое.

• «Господин Элефант», Анатолий Уманский. Хороший пример исторического хоррора, который, опять же, мне не особо нравится. Но атмосфера цирка начала ХХ века передана отлично, да и за развитием сюжета следить интересно. Но перечитывать, увы, не буду.

• «Зовущая тьму», Иван Белов. Еще один исторический хоррор, с жуткой атмосферой, но прямолинейным сюжетом. Неплохо, но слишком уж прямолинейно.

• «В домике», Ксения Кошникова. Нечто близкое к современному городскому хоррору. Сюжет крутится вокруг пропажи ребенка и действий отца в попытке вернуть свое чадо. Рассказ достаточно драйвовый, местами жуткий, но слишком много в нем нелогичностей и непонятков.

• «Сделка», Мария Анфилофьева. Вариация на тему сделок с нечистой силой. Написано неплохо, но слишком тривиально.

Теперь по паре слов о произведениях на 7 баллов:

• «Стрекот», Юрий Лантан. Лесной ужастик с привкусом Лавкрафта. Трое геодезистов в глуши находят выложенное слово «ПАМАГNTE». Естественно, ни к чему хорошему эта находка не приведет. Рассказ атмосферный и достаточно интересный.

• «Зов высокой травы», Алан Кранк. Рассказ – больше научная фантастика, нежели хоррор. Написано неплохо, но меня как-то не впечатлило.

• «Ползущий», Максим Кабир. Отличный ужастик, с неожиданным финалом. Сначала кажется, что он о червеобразных монстрах, но это ощущение быстро проходит. Мне не по вкусу созданная автором атмосфера, но не признать качество рассказа я не могу.

• «Ванькина любовь», Иван Белов. Скорее сказка, нежели ужастик. Простенький квест в антураже сказочной Руси с привлечением всякой нечисти. Персонажи простые, атмосфера хорошо имитирует сказочную. Читать было интересно, но опять же, не мое.

• «Фиолетовая тряпка», Михаил Закавряшин. Вновь безумие, но безумие показанное очень ярко и органично. По сути рассказ о том, как обычный ОКР перерастает в маниакальный психоз. При прочтении не раз приходится поежиться.

• «Немного любви», Елена Щетинина. Начинается рассказ очень здорово, автор проходится по нервам читателя как по струнам гитары. А затем начинается вторая половина рассказа и градус интереса снижается. Здесь есть очень жуткий монстр, напоминающий существо из «Нечто», есть неплохие персонажи, но в процессе история вырулила куда-то не туда. Тем не менее, рассказ запоминается.

• «Пустоты», Александр Матюхин, Александр Подольский. Неплохой ужастик про секты и прочее. Все персонажи живые, даже собака запоминается, сюжет напряженный, атмосфера на месте, но чего-то мне тут не хватило.

Ну и наконец те рассказы, которые мне понравились больше всего и заслужили 8 баллов из 10:

• «Семечко», Александр Матюхин. Хороший ужастик. И про маньяков тут, и про монстров, и про проблемы межличностных взаимоотношений. Образы рассказа врезаются в память надолго.

• «Лепила», Вадим Громов. История напоминает фильм «Тыквоголовый», он же «Адская месть». Подростки неудачно выбрали жертву для своих издевательств, в результате чего жестоко поплатились за свои действия. Главный плюс рассказа – необычный монстр, за него можно простить и отсутствие интриги, и гипертрофированные образы подростков.

• «Моя вторая половина», Оксана Ветловская. Этот рассказ не пугает, но читать его было интереснее всего. В центре внимания различные патологии и уродства, которые завернуты в обертку детектива. Автору немного изменило чувство меры, но мне все равно понравилось.

• «Чучело-мяучело», Елена Щетинина. Отличный ужастик про монстра из подвала. Классика, можно сказать, но классика драйвовая, не нуждающаяся в интриге. Один из лучших рассказов сборника.

• «Нет места на земле», Ярослав Землянухин, Лариса Львова. Неплохая смесь фэнтези и ужастика. Не пугает, но цепляет. Занимательная история становления героя.

• «Шепот крика», Александр Матюхин. Добротный мистический триллер про маньяка. Персонажи живые, действие напряженное, атмосфера густая, сюжет интересный. Что еще надо для счастья?

• «Колобок», Юлия Саймоназари. Самый неоднозначный рассказ сборника. С одной стороны тут «мальчишечьи» ужасы, которые я люблю, и которые выписаны очень даже неплохо. С другой стороны, рассказ вторичен и стилистически неровен. Авансом я ставлю восьмерку, все же удовольствие от рассказа получил, но надеюсь, что в следующий раз автор подтянет свои слабые стороны.

В целом сборник получился достаточно ровный и занимает достойное место на полке. Хотя, кажется, «ССК 2017» и «ССК 2018» понравились мне больше.

Пятая книга стала для меня самой противоречивой. У меня почти нет претензий к изданию, за исключением стандартных немногочисленных опечаток, но мне непонятна адаптация названия как «Королева демонов», хотя в оригинале книга называется «Ядро», ну или «Недра», как в нашем переводе. Да и иллюстрация на обложке сомнительная: я так и не смог опознать этого персонажа. По логике, перед нами или Ашия, или Лиша, но первая никогда не ходила в синих одеждах, а у второй кожа бледнее по описанию. Тем не менее, ставлю на Лишу, все таки в руках что-то похожее на хора-жезл... Ну и это точно лучше аляповатого демона с обложки одного из американских изданий.

Вот теперь, давайте поговорим про само произведение, причем, как и в прошлые разы, по пунктам.

1) Мир. На поверхности ничего нового не покажут – все те же несколько городков да деревень. Зато немного покажут сами Недра, что и является самым интересным в книге. Есть даже намек на мир за авторскими границами, но он настолько мимолетен, но можно пренебречь. О постапокалипсисе автор благополучно забыл, сместив акценты в сторону смены цивилизаций и прочего. А жаль, я до последнего надеялся на что-то необычное.

2) Сюжет. Большую часть времени по-прежнему показывают распри между людьми, но хотя бы демоны стали настолько же опасными, как и в первой книге. То есть полноценная война с демонами началась и представлена она вполне неплохо. Хотя автору все еще изменяет чувство меры и в книге есть ряд откровенно лишних сцен, которые вообще ни на что не влияют. Меньшую часть времени показывают спуск Арлена, Джардира и Ко в подземный мир. Описано это неплохо, но уж больно напоминает компьютерную игру с разными уровнями и противниками.

3) Персонажи. Их тут уже слишком много. Самыми интересными остались Арлен и Аббан, все остальные кажутся очень схематичными. Аманвах и Сиквах по отдельности очень невыразительны. Сиквах вообще не отличается по образу мыслей от своих сестер по копью. Все красийцы регулярно восклицают, что чья-то честь/доблесть/слава безграничны и это порядком надоедает. Зачем-то вспомнили и уделили внимание вообще всем персонажам, когда-либо мелькавшим на страницах цикла. Даже Селии Пустоцвет. Даже выжившему насильнику Лиши.

4) Атмосфера. Она близка к первому роману и поэтому я ставлю книге высокую оценку. Демоны вновь опасны, ночь вновь несет с собой кровавые ужасы. Увы, не везде атмосфера держится, но в целом очень хорошо.

5) Стиль. Тут ничего нового. Ярко, кинематографично, образно. От обилия действий немного устаешь, но в целом неплохо.

Итог: неплохой финал цикла, который мог бы поднять цикл на уровень выше, но вместо этого оставил все как есть. Ладно хоть не сделал хуже.

Несмотря на то, что на обложке четвертой книги изображена Ренна, самому персонажу уделено очень мало времени. «Трон черепов» сосредотачивается на второстепенных персонажах, но к этому я еще вернусь. В издании никуда не делись опечатки, Вайка стала Викой, постельные пляски – постельными танцами. У некоторых персонажей то появляется, то исчезает деревенский говор. Это все некритично, просто то, что бросилось в глаза при чтении. А еще куда то исчезли знаки персонажей в начале каждой главы, что странно, потому что это единственная книга цикла, обделенная подобным образом.

Вот теперь, давайте поговорим про само произведение, причем, как и в прошлые разы, по пунктам.

1) Мир. Демоны задвинуты максимально далеко, кроме Консорта подземников ничего особенного нам не покажут. Все действие как и раньше сосредоточено в трех городах и миру по-прежнему не хватает объема, хотя намеки Консорта на предысторию цикла обнадеживают.

2) Сюжет. Как и во второй книге, действие «Трона черепов» разворачивается на протяжении примерно полугода. Сюжет представляет собой дрязги и войны людей, когда на грядет нашествие демонов. Развитие происходит скачками: сначала несколько глав автор рассказывает про группу одних персонажей, потом несколько глав про других, затем – про третьих и так по кругу, временами откатывая таймлайн назад. Все это делает сюжет довольно рыхлым.

3) Персонажи. Арлен, Джардир и Ренна мелькают на периферии, большую часть времени мы видим Лишу, Рожера, Аббана, Инэверу, Ашию и Терна. Последние два – новые персонажи и представляют наибольший интерес. Ашия – племянница Джардира и одна из немногих женщин мастеров боевых искусств. Ее линия – череда морально-нравственных дилемм и сложных выборов, чем она и привлекает внимание. Терн – асоциальный паренек, научившийся выживать среди демонов. Эдакая упрощенная версия Арлена, но без татуировок и возможности разрывать демонов на части голыми руками. Второстепенные персонажи радуют все больше, но создается ощущение, что это от безрыбья. В целом впечатление приятное, но остается ощущение разрозненности персонажей.

4) Атмосфера. Тут мне нечего добавить к тому, что писал в отзыве на «Копье пустыни» и «Дневную битву».

5) Стиль. Опять же, ничего особенного и нового автор не предлагает. Чувствуется, что старается, очевиден рост Бретта как рассказчика, но обилие сюжетных линий не идет истории на пользу.

Итог: приличный квадриквел, который поддерживает интерес к истории, но достаточно слаб сам по себе.

Я честно не знаю, почему роман называется «Дневная битва», хотя везде по тексту мероприятие подарившее название книге именуется как «Дневная война». Единственное объяснение – слишком близкое соседство названий романа и цикла, то есть там война и тут война, но это маловероятно. В целом же, серия по-прежнему радует, выводя на обложку каждого из первых трех романов своего ключевого персонажа (Арлен был на обложке первого тома, Джардир – второго, и вот теперь Инэвера красуется на третьем). По-прежнему в книге встречаются небольшие опечатки, Рожер вновь стал восьмипалым, вместо трехпалого и так далее. В целом ничего критичного и книгу все равно приятно читать и держать в руках.

А теперь, давайте поговорим про само произведение, причем, как и в прошлые разы, по пунктам.

1) Мир. Вновь начали вспоминать про постапокалипсис, это порадовало. В остальном ничего нового не показали. Автор не расширяет территорию событий, а предпочитает глубже прорабатывать взаимодействие персонажей и их психологию. Это по-своему неплохо, жаль только, что его мир все еще выглядит недоработанным.

2) Сюжет. В первой книге сюжет занимал 14 лет, во второй – около полугода, плюс флэшбек Джардира. События третьей книги развиваются всего за месяц, если не считать флэшбеков Инэверы. Это при том, что третья книга еще и толще предыдущих. Неудивительно, что основной сюжет здесь ощутимо провисает и важные моменты можно пересчитать по пальцам. Ничего принципиально нового в «Дневной битве» ждать не стоит, события естественным образом вытекают из всего произошедшего ранее. То есть красийцы во главе с Джардиром и Инэверой стремятся завоевать и сплотить всех людей для войны с демонами, Арлен и Ко в свою очередь стремятся научить окружающих давать отпор как подземникам, так и иноземным захватчикам. Плюс политика, плюс интриги, плюс романтика. Много романтики.

3) Персонажи. Арлен, к сожалению, ушел на второй план и в основном его линия преподносится читателю посредством Ренны. Точно также сменился и основной POV линии Джардира – теперь это Аббан и Инэвера. Первый представляет наибольший интерес благодаря своей нешаблонности, но вторая несильно от него отстает, пусть ее жизненный путь во многом схож с путем Джардира, Рожера и прочих (вновь через множество испытаний и гноблений персонаж приходит к успеху). Инэвера показывает внутренний мир дама’тинг и это чуть ли не самая интересная часть книги. Главы Лиши производят удручающее впечатление, слишком уж ее развитие как персонажа напоминает нравственную деградацию. Очень цепляющими стали главы Рожера, в основном благодаря его женам и взаимодействию с ними. Серьезно, Аманвах и Сиквах по-прежнему очаровательны.

4) Атмосфера. Тут мне нечего добавить к тому, что я писал в отзыве на «Копье пустыни». Демоны не пугают, много внимания уделено взаимоотношениям и любви, плюс толика политики. Впечатление от цикла становится немного смазанным, но следить за происходящем все еще интересно.

5) Стиль. Опять же, ничего особенного автор не предлагает. Ладно скроенный, легко усваиваемый сериал, написанный простым, но достаточно кинематографичным языком, с легкими перегибами в сторону пафоса.

Итог: приличный триквел, который следует направлению, заданному сиквелом, но забывает про оригинал.

«Копье пустыни» получилось почти в полтора раза больше «Меченого», но при этом важных событий стало раза в два меньше. Подробнее я к этому вернусь позже, а сейчас хочу пару слов сказать о российском издании. Книга выглядит отлично, держать в руках приятно, но сам текст не идеален: то Рожера назовут Меченым, то дживах сен станет дживах ка, то появится странный термин «бычара» (интересно, что это было в оригинале), а то и вовсе прозвище Рожера из «Восьмипалый» станет «Трехпалый». Это все не критично, просто тексту не хватило редактуры.

Вот теперь, давайте поговорим про само произведение, причем, как и в прошлый раз, по пунктам.

1) Мир. Про постапокалипсис уже никто особо не вспоминает. Это просто большая локация с несколькими городами и деревушками. Неплохо, но хотелось бы большего. Интересно узнать, что находится за известными границами, как выглядит весь остальной мир. Вместо этого читателю предлагается ряд средненьких квестов с вялой переменой мест действия. Интерес вызывают новые виды демонов, которые не появлялись в первой части и только.

2) Сюжет. Идея выживания среди демонов отходит на второй или даже третий план, потому что почти все основные персонажи получают возможность сражаться с подземниками. Что же тогда выходит на первый? Любовь, конечно, любовь и немножечко политики. Первые страниц 200 – это вообще флешбэк Джардира, то есть до основного сюжета читателю еще предстоит пройти через историю жизни второстепенного персонажа из первой книги, который даже не особо запоминается. Впрочем, после «Копья пустыни» Джардир становится таким же интересным героем, как и Арлен. Все остальное в книге – выяснение отношений между персонажами и выстраивание политических сил. Самое забавное, что такой упор на фэнтезийную романтику меня в целом позабавил и за происходящей драмой я следил с изрядным интересом.

3) Персонажи. Помимо Арлена, Рожера и Лиши нам дали понаблюдать еще за Джардиром, Ренной и Аббаном (также мелькнули князья подземников и пара односельчан Арлена в качестве POV’ов, но им было уделено слишком мало внимания). Из всех представленных кем-то особенным выглядит только Аббан, потому что Джардир и Ренна – это тот же Арлен, только с небольшими поправками. То есть они тоже прошли через достаточно трагичное детство, терпели несправедливость, но в итоге их жизнь относительно наладилась. Аббан как будто тоже пришел к успеху через лишения, но он менее прямолинеен и его образ мыслей более интересный. Второстепенные персонажи особо не впечатляют, за исключением Инэверы, Аманвах и Сиквах. Эти дамы просто очаровательны.

4) Атмосфера. По-прежнему хороша, пусть и не благодаря напряжению и опасности, исходящих от демонов, как это было в первой части. Теперь это атмосфера любовных игр на фоне большой политики, но отвращения или скуки не возникает.

5) Стиль. По-прежнему ничего особенного, хотя текст стал менее рваным, и диалоги добавили в живости. Автор явно работает над собственным слогом, а это не может не радовать.

Итог: необычный сиквел, который смещает акценты всего цикла и удачно поддерживает интерес читателя к происходящему.

«Меченый» шел ко мне окольными путями. Впервые я взял его в руки в 2012 году, он тогда звался «Заступником» и выглядел выходцем из 90-х: на обложке стоял в неудобной позе полуголый качек, в руках которого были копье и алебарда, за поясом висел кнут, а напротив него парили какие-то невнятные зубастые монстры. А под обложкой был перевод уровня тех же 90-х со скачками времени повествования, опечатками и неточностями. Плюс очень паршивое качество печати. Решив перечитать книгу и взяв ее в руки сейчас, я понял, что мне попросту неприятно иметь с ней дело, в результате чего, было куплено издание от «Азбуки», в котором и обложка более стильная, и перевод хороший, и бумага отличная.

Теперь, давайте поговорим про саму книгу, причем по пунктам, чтоб потом можно было сравнить впечатления по каждому тому.

1) Мир. Это вариация постапокалипсиса, в котором человечество откатилось к своему околосредневековому состоянию из-за еженощного нашествия демонов. Демоны бывают разных видов, но все очень кровожадны. Люди по ночам прячутся за охранными метками и не смеют выходить наружу. Нам показаны три крупных города и пара небольших деревушек, плюс громадные, но почти пустые локации между ними. Связь между населенными пунктами осуществляется посредством вестников – людей, не боящихся спать посреди поля в охранном круге, когда неподалеку толпятся полчища кровожадных тварей.

2) Сюжет. Люди выживают и уповают на приход Избавителя, способного уничтожить демонов. Ну а пока его нет, Арлен пройдет путь от испуганного ребенка до хорошего метчика и умелого воина, Лиша из затюканной девочки станет талантливой травницей, а Рожер из милого карапуза вырастит в неплохого жонглера.

3) Персонажи. Арлен, Рожер и Лиша – трио главных героев, скроенные, в общем-то, по одним лекалам. То есть все в детстве претерпели несправедливости или несчастья, после чего сквозь множество испытаний пришли к успеху. Но, несмотря на такой простой прием в построении персонажей, автору удалось вызвать сопереживание к героям, показать их как живых людей, пусть временами у них и случались перекосы в логике. Второстепенные персонажи получились более блеклыми. Можно сказать, что в первом романе Питер Бретт сделал своего рода заготовки персонажей, многие из которых станут гораздо живее и ярче в последующих книгах.

4) Атмосфера. Она удалась. Пожалуй, самая сильная часть романа. Демоны пугают, опасность чувствуется, все происходящее буквально ощущаешь своей кожей.

5) Стиль. А вот в этом пункте сказать особо нечего. Это авторский дебют и он даже ощущается как дебют. Нет какой-то изюминки в стиле, в то же время это такой хороший средний уровень, который стоит на голову выше того, что можно встретить обычно.

Итог: многообещающее начало цикла, увлекательное, но со своими недостатками. Тем не менее, книга для меня не потеряла своего очарования при повторном прочтении, чему я очень рад.

В декабре 2013 года издательство «Эксмо» закрыло проект «Манга» и отказалось от всех приобретенных лицензий соответствующего направления. За бортом оказалось множество достаточно известных серий: «Наруто», «Берсерк», «Блич», «Клэймор», «Большой куш», «Король-шаман», «Стальной алхимик» и многие другие.

Сейчас, спустя пять лет по некоторым сериям, вроде «Наруто» или «Блича» появились какие-то обнадеживающие подвижки (хотя врядли найдется у нас издательство, готовое взяться за проект, 15-20 томов которого уже выпускалось не так давно). А вот перспективы выпуска «Стального алхимика» все такие же не радужные. А жаль, история крайне интересная.

Начнем с того, что перед нами сёнен. Причем, чуть ли не лучший представитель жанра. В отличие от тех же «Наруто», «Блича», а еще «Драконьего жемчуга» и прочих, так называемых, «столпов», сюжет «Стального алхимика» не развивается по схеме эскалации насилия, что уже необычно. То есть обычный сюжет сёнена выглядит так: главный герой, преследуя великую цель, становится сильнее и постоянно с кем-то сражается, затем находит себе новых, более сильных противников, становится еще сильнее и так до бесконечности. Главные герои «Стального алхимика» – братья Элрики – не стремятся стать сильнее (скорее умнее), а их глобальная цель довольно проста и по-человечески понятна: найти способ вернуть себе свои тела.

За несколько лет до начала событий манги мама Элриков умерла и братья решились провести трансмутацию человека, чтобы ее вернуть. У них ничего не вышло и за свою самонадеянность они жестоко поплатились: Эдвард лишился руки и ноги, а Альфонс – всего тела. Весь дальнейший путь братьев – путь поисков и почти научных изысканий чего-либо, способного им помочь. А ну и попутно там еще встретятся маньяк со шрамом, бессмертные гомункулы, мегаломаньяк, жаждущий стать божеством, зомби, да много чего. Я же говорил, что это сёнен, персонажи вечно влипают во множество приключений, а мордобою и юмору уделено ровно столько внимания, чтобы интерес к происходящему не утихал ни на секунду.

Персонажи, кстати, здесь очень живые, причем лично для меня почти все второстепенные герои показались гораздо интереснее главных. Подозреваю, дело в том, что братья Элрики здесь подростки, а все остальные – взрослые. Я же читал эту мангу, когда мне было уже за двадцать, и проблемы второстепенных персонажей трогали за душу сильнее.

Мир прописан блестяще, множество мелких деталей автор учел, множество ружей выстреливают, множество приятных моментов ждет внимательного читателя, множество… Впрочем, хватит. Можно долго петь дифирамбы этой истории, но самый главный ее плюс для меня – она закончена. 27 томов, с единым продуманным сюжетом, не требующим продолжения. В России выходило всего 3 тома, и мне очень жаль, что выхода продолжения можно не ждать. Хотя мне оно уже и не нужно (купил полный комплект на английском, был доволен как слон).

Отличная приключенческая манга, поднимающая интересные вопросы, и наполненная хорошим юмор и зрелищными поединками. Имеется аж две аниме-адаптации, причем обе по-своему хорошие, и одна киноадаптация, по-своему плохая. К прочтению рекомендуется однозначно.

UPD. Спустя буквально пару месяцев после написания данного отзыва, издательство «Азбука» анонсировало переиздание «Стального алхимика», что меня сильно обрадовало. Скорее всего буду покупать, несмотря на наличие всей серии на английском.