В погоне за призраком/ Ghost Hound: Another Side» — аниме-сериал 2007-08 года выпуска, созданный студией Production I.G. В последствии, по аниме была написана манга и создана видеоигра. Не путать с аниме «Охота на привидений/ Ghost Hunt» (сериал 2006 – 2007).
Автор сценария: Сиро Масамунэ (Википедия подсказывает, что задумка и дизайн персонажей разрабатывались автором ещё в 1987 году);
Режиссёр: Накамура Рютаро;
Сценарист: Конака Тиаки;
Дизайнер персонажей: Ока Марико.
Опенинг — «Call My Name ~Kazenari no Oka», исполняет Юкка — очень понравился, на первый взгляд он вообще не подходит к сюжету, но в мелодии есть что-то из 20-30х годов прошлого века.
Эндинг: «Poltergeist» — исполняет Кодзима Маюми.
Вся музыка написана Китадзато Рэйдзи.
Звуковой ряд серий хорошо проработан, часто слышен колокол, да и вообще музыка отлично дополняет и подчеркивает сюжет. Звуки перемешиваются и вливаются друг в друга. Всё это очень символично и зловеще.
Впечатление от аниме весьма положительные, не смотря на финал, субъективно уведший сюжет куда-то в сторону. Для любителей психологии, артхауса и психоделики — рекомендую. Вещь занятная.
Сюжет витиеватый: начали про одно, закончили про другое. И не то, что бы не рассказали, но финал оставляет легкое чувство неудовольствия, хотя казалось бы… Но нет, не все ружья выстрелили.
Итак, аниме рассказывает о судьбе школьника по имени Таро Комори. Одиннадцать лет назад Таро и его сестру похитил злоумышленник. В результате полицейской погони, последний погиб, не успев рассказать, где дети. Пока их нашли, сестра Таро умерла от обезвоживания, мальчик выжил лишь чудом.
В центре сюжета трое мальчишек, у каждого из которых за плечами есть травмирующее воспоминание.
Таро Комори — главный герой, вокруг которого и закручивается сюжет. «Одержим» сестрой. Очень хочет узнать, что же произошло в тот день, и что же ему сказала сестра перед смертью.
Макото Огами — подозревает своего отца, совершившего самоубийство, в причастности к похищению Таро и его сестры. Пытается докопаться до истины.
Масаюки Накадзима — приехал из Токио вслед за отцом. Никак не связан с историей похищения, очень хочет знать, что в маленьком городишке делает его отец на своём закрытом предприятии.
Масаюки приглянулся мне больше всех. Может от того, что его история оказалась мне ближе, а может от того, что он сам «пририсован» «живее» остальных. А может это всё его ухмылка 😊 И всё-таки перемены в характерах Таро и Макото не так очевидны. Или, скажем так, их персонажи появляются в аниме так часто, что развитие очевидно и перестаёт быть загадочным уже на третий подобный сериал.
Так же стоит отметить Мияко Комагусу, младшеклассницу. Случайным образом появляясь в сюжете, с каждой серией её линия становиться всё важнее. Впрочем, активных действий от неё ждать не стоит, но постепенно вливаясь в историю, Мияко становиться её катализатором.
В аниме много экранного времени отдано психологическим теориям. Название серий и сюжет отдаёт дань известным учёным психологам и их изысканиям. Но в тоже время, аниме до краёв наполнено мистикой, мифами и галлюцинациям, словно сталкивает два мира: научный и мистический. Недаром один из второстепенных героев, психолог из Токио, в конечном итоге тоже получает некий мистический опыт.
В аниме много рассуждают о внетелесном опыте, душах и призраках, проклятьях, гипнозе, богах и культах. Здесь полно суеверий и душевных травм.
Мне очень понравилась съёмка: отрывистые кадры, приглушённые цвета, простая рисовка. Серии, особенно самые первые, как сны безумца. Аниме — это и артхаус, и хоррор и психологическая драма одновременно. И в тоже время, не совсем аниме. Субъективно, — это рисованный фильм, снятый для детей постарше. За двадцать.
не могу не показать вам (разворот журнала) Макото здесь — улыбается. Очень душевное "фото" получилось :)
Хочу так же обратить внимание на первые минуты серий: потом можно перематывать, но в начале пересказ предыдущих событий выглядит призанятно — обрывки сюжета сквозь белый шум и искажённый звук.
Атмосферой сериал напоминает «Мастер Муси/Mushishi» 2005года: много мистики и национального фольклора. Те же горы, те же духи…
К шестой серии сюжет провисает и смотреть становиться скучновато. Избыток терминов пересаливает и создаётся ощущение, что смотришь лекцию. Впрочем, стоит перетерпеть, и к одиннадцатой серии динамика нарастает. В тоже время, течение сюжета неторопливое, много рассуждений, мало действий. Всё очень сонно и много минут можно смотреть лишь на то, как психолога ослепляет свет фар.
С девятнадцатой серии и без того простая рисовка упростилась почти до предела, стала смазанной, неприятно текучей, пластилиновой. Сюжет упростился тоже, сведя всё безумное очарование к счастливому финалу и воссоединению всех и вся. И не сказать, что мне это не понравилось, но пересластили.
Аниме вышло необычное, интересное. В нём причудливо переплетается реальность, наука и мистика. Одно влияет на другое и не ясно, что правда, а что ложь.
Итог:
Сюжет: 7 из 10 (необычное аниме, притягивает взгляд)
Персонажи: 7 из 10 (типичные, но всё же)
Рисовка: 9 из 10 (простая, но органично вписывается в повествование)
Звуковой ряд: 7 из 10 (опенинг, как визуальная, так и аудиочасть запоминающаяся)
Итоговая оценка: 8 из 10 (интересное аниме, смесь психологии и мистики: смешать и взболтнуть).
Рекомендую, как что-то необычное в плане сюжета и атмосферы.
Сериал — онгоинг 2022 года. Яркое, запоминающееся аниме от студии МАРРА (студия, на счету которой много интересных проектов, от «Человек-бензопила» до «Магической битвы»).
Режиссёр — Мунехиса Сакаи; сценарист — Есими Нарита; дизайн персонажей — Хитоми Хасэгава, композитор — Мичиру.
А также о поиске себя, о взрослении, чувствах и привязанностях, но больше о том, что ради мечты придётся пожертвовать многим. Или всем.
Ещё это о подростках и о том, как расти и не вырасти придурком. Быть кем-то, а не «чем-то». Серия о травле в школе очень эмоциональная (далеко не первый сюжет в аниме о насилии в школе, вероятно, этот ужас коснулся многих и стал настоящей проблемой).
Итак, это про балет (в отдельно взятой семье). После одного случая в школе, к дому главного героя (Дзюнпэй Мурао) приходит одноклассница, с трепетом заявляя — то, что он сделал — восхитительно и предлагает танцевать с ней партию в балете. Парень, недолго думая, соглашается. Оказывается, мать девочки держит свою балетную студию, вокруг которой и разворачивается сюжет аниме.
В первом сезоне множество второстепенных (характеры которых едва прорисованы) и три главных героя:
Дзюнпэй Мурао — главный герой, вокруг которого и выстраивается сюжет. Дзюнпэй задаёт тон и служит катализатором изменений. У него живой, подвижный характер. В детстве, раз увидев выступление артиста балета, был покорён и решил тоже заниматься вместе со старшей сестрой, но волею случая, эту мечту пришлось оставить, отдавшись единоборствам. Впрочем, от балета так легко не избавиться.
Руо Мори — замкнутый, тихий парень. Гений балета, на алтарь которого положено всё.
С рождения мальчик был закрыт от мира. Бабушка воспитывала его с одной только целью — слепить из ребёнка Благородного танцора балета в России, премьера. Подросток с надорванной психикой и сложной судьбой.
На одном из сайтов прочитала, что неясна эта замкнутость Руо. Серьёзно? Всю жизнь подвергаться физическому и психологическому насилию, жить в подвале, занимаясь только балетом… Конечно, откуда у человека замкнутость и диковатость?
Мияко Годай — одноклассница Дзюнпэя и двоюродная сестра Руо. Балерина. В студии её матери и закручивается сюжет аниме. Все трое подростков (14 лет) занимаются в студии Годай. Мияко очень милая жизнерадостная девушка, запутавшаяся в своих чувствах.
Рисовка в сериале завораживающая (очень похожа на дизайн аниме «Сквозь бальный зал/Welcome to the Ballroom»). Сцены с сольными партиями балета (вариациями) прорисованы эмоционально, захватывающе. Они по-настоящему трогают сердце.
Рассказывать об аниме довольно сложно, не раскрывая важные детали сюжета. Каждая серия динамична, полна юмора и… драматизма.
Мне понравилось, как выстроен сюжет, наполненный символами, он логичен, в том, что касается выбора своего пути у главных героев. Как в мифе об аргонавтах — пришлая колдунья не может быть доброй, в конце она обязательно убьёт и подаст к обеду своих детей. Так и здесь, парень с серебряными волосами должен быть тем, кто он есть — странным чужаком.
Среди второстепенных героев не обошлось без «Будды», и старушки с лицом, полным умиротворения.
Очень понравился опенинг — визуальная часть снята словно бы от первого лица и очень напоминает работу камеры в фильме. Музыка яркая, сияющая — отражает отношение героев к балету, но никак не сюжет аниме, который вовсе не поле с ромашками.
В сериале много экранного времени отдано именно балету, партиям, деталям, есть атмосфера, что очень ценно. Существуют множество противоположных примеров, когда всю серию герой едет в автобусе, а музыкальным партиям отдано едва ли 1/10 от всего сюжета.
Но балет это всё же сладкая «обёртка», основной двигатель сюжета — чувства. Они максималистские, как всё подростковое. Однако поступки героев мне кажутся логичными, а эмоциональные метания не слишком затянутыми.
Субъективно — мне очень понравилось. Начиная от необычной рисовки, атмосферы и заканчивая сюжетом. Аниме выгодно отличается от всех других в весеннем сезоне и притягивает взгляд. Теперь вы знаете, что аниме можно и даже нужно смотреть. С нетерпением жду второй сезон, который, я надеюсь, будет, как и финал манги.
Итог:
Сюжет: 7 из 10 (хорошее аниме в жанре спокон/ повседневность)
Персонажи: 7 из 10 (типичные, но в любопытном антураже)
Рисовка: 9 из 10 (ровная, интересный дизайн персонажей)
Звуковой ряд: 7 из 10 (опенинг, как визуальная, так и аудиочасть запоминающаяся)
Итоговая оценка: 8 из 10 (хорошее аниме, о силе духа, балете и ещё чуть-чуть о России)
К просмотру рекомендую. Визуально приятное аниме, об искусстве, о школе и о трагедиях в искусстве.
Прошлогодний декабрь побил всё мои рекорды полнометражных аниме. Так много я ещё не смотрела. Ни по количеству, ни по времени. Честно, больше люблю сериалы, готова даже на бесконечносерийные. Для полнометражки нужен тонкий настрой :) Наверно здесь как с рассказами. Кто-то любит циклы (как я), а кто-то глотает рассказы пачками (как кто-то другой).
Итак, список к просмотру даже не близится к завершению, но лёд тронулся :)
Не все мне понравились, скажу сразу, но я рада, что посмотрела.
Начну с тех, кто внезапно понравился:
...
Здравствуй, мир/Hello World
.
2019 год
режиссёр Томохико Ито
студия Graphinica
.
Завязка сюжета интригует: Наоми Катагаки, школьник встречает себя взрослого, что отправился на десять лет назад, дабы спасти возлюбленную от смерти.
Впрочем, не всё так просто: мир, в котором живёт Наоми — ненастоящий. Всего лишь искусная компьютерная модель, точно записавшая события прошлого.
Кроме очевидной романтической линии, это аниме настолько явно напоминает «Матрицу», что не влюбиться я не могла.
Вдобавок, совершенно неожиданный, потрясающий финал, /пожалуйста, пожалуйста, смотрите сцену после титров, даже если никогда этого не делаете/.
Понравилась динамичность сюжета. Действие не провисает, всё время что-то происходит. И хотя фильм можно условно разделить на две части: вводная и экшн, обе смотришь на одном дыхании.
Есть здесь и такие милые штучки, как то: Наоми разговаривает со своим «призраком» пользуясь телефоном, чтобы не вызвать подозрений у прохожих. Интересно наблюдать за рождением отношений. Это всегда очень тонкий момент, хватает одного взгляда или слова, или поступка. Что ещё? Конечно же, юмор — забавные ситуации без перегиба и кривляний.
В целом, при всей банальности, сюжет без роялей, или, во всяком случае, они великолепно обыграны. Плюс, некая сюрреалистичность, эдакая коробка в коробке.
В недостатки можно отнести разве что резиновую анимацию /впрочем, к ней быстро привыкаешь/.
Карандаши и акварель ещё не проиграли битву, но 3D отвоёвывает себе кусок за куском. Что ожидаемо, но от этого не менее драматично.
Итог: 10 из 10
Внезапно очень понравилось, не ожидала.
...
Мирай из будущего/ Mirai no Mirai
.
2018 год
режиссёр Мамору Хосода
студия Studio Chizu
.
Тоже из внезапно понравившегося.
Катализатором сюжета служит появление младшей сестры у Куно.
Мне понравилась эта большая сложная проблема принятия нового родственника: брата или сестры. Знаю много случаев, когда братьям/сёстрам так и не удалось преодолеть детский кризис ревности к родителям. Мне кажется, это настоящая трагедия.
Вот об этом, в яркой, фантазийной форме и рассказывает аниме. Не только о трудностях маленького Куно, но и его родителях, о семье в целом. Понравилось, что во время своих «странствий» Куно встречает свою мать, когда она сама была малышом, сестрёнку — взрослой, своего деда, и в конце концов, взрослого себя.
Кадр за кадром, словно мозайка-пазл, складывается общая картина.
Очень понравилось вот эта семейность, традиционность, то, чего так не хватает западной культуре, отходящей от традиционной семьи, да и семьи вообще, как можно дальше.
Мне /как олду и консерватору/ очень импонирует это японская приверженность традициям.
Трогательное аниме о семье, взрослении и труде в этой самой семье, дабы она и дальше оставалась дружной семьёй.
Итог: 10 из 10
/кстати, дом, в котором живёт Куно — прекрасен, словно застывшая поэзия архитектуры/
...
Спящая принцесса/ Hirune Hime: Shiranai Watashi no Monogatari
.
2017 год
режиссёр Кэндзи Камияма
студия Signal MD
.
Чудная картинка и аннотация не подготовили меня к тому, что я увижу. А это было очень мило и сюрреалистично. Особенно в моменты, когда сон проникает в реальность. В целом, именно этот прием позволил аниме влезть в разряд любимых.
Две истории сначала идут параллельно друг другу: приключения Коконэ во сне и то, что происходит в реальности, но затем, проникают друг в друга, сюрреалистично переплетаясь. Очень трогательно, когда, наконец, всё становиться ясно. Когда мы узнаём всю историю с самого начала. Момент с машиной матери Коконэ, когда она уезжает вдаль, — до слёз.
Здесь нет четкой романтической линии, даже сложно сказать, в чём главная мысль аниме? Много всего: и конфликт отцов и детей, и горе потери любимого /в попытке жить с этим/, и наверно самое главное: борьба закостенелых, неоправданно упрямых традиций с современностью. Да, друзья мои, эра ИИ уже здесь.
Итак, сюжет крутится вокруг некоего планшета, обладающего «магическими» силами.
Отец с дочерью школьницей живут в маленьком городке. Мать умерла, отец работает в мастерской, починяя соседский транспорт за еду, отчего у семьи никогда нет денег. И вот однажды, отец исчезает, а за разбитым планшетом начинается настоящая охота. К слову, «квест», как основа сюжета, почти всегда выигрышный вариант, и «Спящая принцесса» не стала исключением.
Анимация на вполне достойном уровне, смотреть одно удовольствие.
Итог: 10 из 10
/здесь также не забываем посмотреть все титры/
...
Сказание о принцессе Кагуя/ Kaguya Hime no Monogatari
.
2013 год
режиссёр Исао Такахата
студия Ghibli
.
Аниме основано на классической японской «Повести о старике Такэтори». И в целом повторяет её сюжет чуть ли не дословно, за исключением одного: в аниме добавили романтическое чувство самой Кагуи, что только добавляет эмоциональной остроты повествованию.
По сюжету пожилой сборщик находит в бамбуке младенца и приносит домой, сообщая супруге, что это дар богов. Девочка очень быстро растёт, в несколько дней догоняя деревенских мальчишек, с которыми проводит всё время, дурачусь и играя.
Но всё меняется, когда приёмный отец обнаруживает в бамбуке гору золота и прекрасные ткани, что наводит его на мысль о предназначении Кагуи. Несомненно, его дочь должна стать принцессой. А посему он перевозит девочку в столицу, не обращая внимание на слабые протесты жены. В столице они занимают большой, красивый дом. Отец нанимает дочери гувернантку, запирая свободолюбивую девочку в клетке.
Кагуя растёт красавицей, что только усугубляет её положение — со всей страны к ней съезжаются женихи. От министров, до сына императора...
Это очень многогранное, глубокое произведение искусства.
Во-первых, аниме нарисовано «живыми» материалами, такими, как пастель, что придаёт необычайную живость, динамичность и эмоциональность картине.
/к размышлению: «Сказание о принцессе Кагуя» было номинировано на премию Оскар, но проиграло «Городу героев». //Нет, «Город героев» мне тоже понравился, но его никак не сравнить со «Сказанием…». Это как сравнить изделие для масс-маркета и изготовленное вручную, единственное в своём роде. //Когда я прочитала об этом решении, смеялась и горько плакала о смерти честной и искренней конкуренции, да и об искусстве вообще/
Главное достоинство аниме, конечно же, художественная сторона — необычные приёмы подчёркивают особенность аниме, его эмоциональность, красоту.
Не передать словами тоску Кагуи о простой жизни в деревне, о её боли, когда она подчиняется отцу.
Почти невыносимо смотреть, как Кагуя ухаживает за садиком в огромном доме. Ностальгия и боль об утраченной, простой и лёгкой жизни, льётся через край.
В один момент кажется, что освобождение близко...
Но финал не даёт утешения: ни возлюбленный, ни родная семья не дают Кагуи успокоения. Лишь забвение, что хуже смерти.
Итог: 10 из 10
...
В стране чудес/ Birthday Wonderland
.
2019 год
режиссёр Кэйити Хара
студия Signal MD
.
Сложно сказать, чем мне понравилась это банальность. Здесь снова «квест-поиск с доставкой Избранного по назначению», и снова интересно смотреть. Вроде бы и нет ничего сверх необычного, но повествование затягивает. Этому способствуют не только герои, но ещё больше — красивая рисовка. Юмор и лёгкость повествования.
Завязка сюжета интригует: в один прекрасный день, а именно в день рождение, Аканэ встречает алхимика Гиппократа и его мини-помощника Пипо.
Ничуть не смущаясь, гости заявляют, что девчонка — богиня Зелёного ветра, и должна пойти с ними, чтобы спасти их мир.
Вряд ли буду пересматривать, но один вечер аниме способно скрасить, оставив тёплые воспоминания.
Вообще вся атмосфера аниме такая — тёплая, уютная. И хотя оно говорит о сложном: принятии себя, ответственности, индустриализации и переменах в мире, смотреть его легко. Эта лёгкость и плюс, и минус — аниме так и осталось простецким, хотя последние слова Гиппократа о надежде, что его мир и через тысячу лет не изменится, заставляет задуматься о многом.
Всё мы знаем, что перемены неизбежны, а Геральт из Ривии объяснил, что прогресс это стадо свиней, поэтому мир, что остаётся неизменным, неизменно прекрасным, простым, идеалистичным, так трогает сердце. Во всяком случае, моё.
/опять настоятельно рекомендую смотреть аниме полностью, включая титры и последние сцены/
Итог: 9 из 10
...
Дитя погоды/ Tenki no ko
.
2019 год
режиссёр Макото Синкай
студия CoMix Wave Films
.
Сначала, кажется, что это аниме, — попытка снять что-то похожее на «Твоё имя», в конечном счете, именно этого мы /я/ и ждём от Макото Синкая. И чем дальше смотришь, тем больше становится ясно — так оно и есть. Сказочная прорисовка фона, детализация приятная глазу. Романтическая линия, сложная судьба героев, даже второстепенного плана. Муки выбора.
По сюжету Ходака встречает необычную девушку, что может влиять на погоду. А в Токио, как назло, дождь идёт который день. Недолго думая, новоиспечённые друзья решают подзаработать на этой необычной способности. Но чем дальше, тем больше они понимают — не всё так просто, и одному из них придётся заплатить за дар высокую цену.
В один момент кажется, вот она, счастливая развязка! Но... Всё переворачивается с ног на голову. Финал не тот, что мы /я/ ждали. В этом и есть, кмк, интересный момент всего аниме.
Здесь, словно в школе, сочинение на тему: «как я понял прочитанное». Можно судить по-разному /как всегда/.
Финал и впрямь неоднозначный, вызывающий споры. Стоило ли это всего? Этих изменений? Поменять мир на человека, жизнь многих людей на одного.
Но может вопрос не в этом? Может, как говорит одна старушка в конце: просто всё встаёт на свои места. И Ходака и Хино — единственные, кто выступил против столетних изменений природы, вернув ей первоначальный вид. Кажется, что герои поступают эгоистично, но может так поступали из века в век богини погоды?
Сложно сказать, какие чувства вызвало аниме у меня, но что-то там, внутри, встрепенулось.
Итог: 8 из 10
...
Промар/ Promare
.
2019 год
режиссёр Хироюки Имаиси
студия Trigger и XFLAG
.
Чудная вещь, по-другому не скажешь.
Во-первых, нетипичная рисовка: больше похожа на американские геройские мульты, /а может на старые аниме о Сонике/, чем на японскую мультипликацию.
Во-вторых, сюжет прост, как палка, словно я опять смотрю про Бэтмена или Супермена, /а может наоборот, старые добрые меха/.
Ожидание-реальность, как всегда не совпали, но в целом, рада, что посмотрела. Сюжет динамичный, есть и лирические сцены, и капля романтики, флэшбэки о прошлом героев, загадки об устройстве мира. И самое лучшее: эпичные сцены боя. Особенно эти преображения роботов, как в "Могучих рейнджерах/ Mighty Morphin Power Rangers". Очень забавно.
/Чем больше я думаю об этом аниме, тем больше оно мне нравиться. Весёлое/
Повторюсь, рисовка чудная и занятная, но следить за действом на экране одно удовольствие. Должны же быть вещи, которые смотришь для отдыха. «Промар», как раз такая вещь.
В центре сюжета — противостояние двух ГГ: Лео Фортии и Гало Тимоса: преступника, Опалённого и защитника порядка, «Пламенного пожарного».
/фишка с огнём, пожарными и самовозгоранием, в последнее время встречается мне всё чаще/
В один из не самых прекрасных дней, мир изменился навсегда: появились люди, несущие в себе искру огня. Она горит внутри них, заставляя сжигать всё вокруг.
Понятное дело, такие люди в момент стали вне закона, преступниками, террористами. В то же время образовалась организация, защищающая граждан: герои, защитники — «Пламенные пожарные». История строится на противостоянии двух этих организаций.
Но не всё так просто. У официальной версии мира оказалось двойное дно, в чём героям и предстоит убедиться, выявив настоящих злодеев.
Это аниме о том, что разных людей, смотрящих в одну сторону, могут связать узы крепкой дружбы.
Понравилась последняя сцена: видимое изменение мира.
Итог: 7 из 10
...
P.S. и это ещё не полный список
P.S.S. посоветуйте что-нибудь за сезон 2020. Мои изыскания не увенчались успехом. Теряюсь в догадках, есть что стоящее?
Режиссёр Харуо Сотодзаки, студия Ufotable, продюсер Хикару Кондо, композиторы Юки Кадзиура и Го Сиина, дизайн персонажей Акира Мацусима. Опенинг — «Gurenge», LiSA, эндинг — «from the edge» группа FictionJunction и LiSA. Сериал транслировался с 6 апреля по 28 сентября 2019 года. Аниме снято по манге «Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba» Кёхару Готогэ.
Вот он, достойный сёнэн. Здесь полный набор, — классический главный герой, упёртый идеалист; за его спиной, конечно, семейная драма, а в будущем — достижение невозможной цели. Что сказать, если вы долго искали Наруто, прошу любить и жаловать. В атмосфере носится ветер ностальгии.
Завязка сюжета проста и часто встречается: демоны сожрали семью бедного (но доброго) парнишки Тандзиро. По воле случая его сестра остаётся в живых, превращаясь в демона, однако, сохраняет сознание. ГГ обещает вернуть ей человеческий облик, а заодно убить короля демонов.
Тандзиро Камадо — тот самый непобедимый герой; упорный, несгибаемый в своём стремлении к цели. Эта черта характера очень подкупает (особенно когда тебе лет 15) правда, сама я тоже с удовольствием смотрю («Чёрный клевер» на мой вкус слишком глуповат, но тоже смотрю).
Нэдзуко Камадо — сестра ГГ. Молчаливая и прекрасная. По большому счёту её роль — необходимый драматический элемент, после известных событий она единственная семья Танзиро. Очень трогательны сцены, когда они пытаются защитить друг друга, во что бы то ни стало.
Из второстепенных персонажей стоит отметить двух чудаков навязавшихся в компанию или команду к Тандзиро:
Дзэницу Агацума — просто невероятный нытик. От его выкрутасов сводит зубы. Убила сцена в доме, захваченном демонами — весь народ вот-вот разорвут на мелкие кусочки и сожрут, по сюжету сплошной саспенс, а эта жёлтая скотина рыдает и сучит ногами на полу, и ни намёка на защиту страждущих. Желание в туже минуту прихлопнуть Дзэницу стало непреодолимым. Стоит отметить, что дальше по сюжету он получает немного баллов в карму за счёт воспоминания-слезодавилки, да и, в общем, старается взять себя в руки.
Иносукэ Хасибира — занятный персонаж, но в первом сезоне не раскрыт. О нём ничего не рассказано, лишь намёк на рост, после эпической битвы в лесу пауков. Хорошо, что человек, а не демон. Кабанья голова всего лишь маска
Первая серия один в один «Небесные волки.Сириус-егерь/Tenrou: Sirius the Jaeger» — рисовка, сюжет, в общем, зацепило. Серии до десятой, была уверена, что это сейнен (пока не появился этот желтушный Дзеницу), а потом что-то пошло не так. Особенно не понравилась серия про спасения детей из демонического дома, здесь с кривляньями получился явный перебор. Потом, правда, это шуточное дело вернулось в допустимые рамки.
Дзэницу вот это красота... демон в паучьем лесу
Что мы имеем: с одной стороны, абсолютно простой сюжет, идеализм ГГ и банальность, с другой — хорошая рисовка и жестокость мира (демоны, жрущие людей, кровища, кишки; аниме началось с полного уничтожения семьи ГГ, в которой, между прочим, были совсем крошечные дети). Добавьте сюда необходимые элементы: крутой учитель в маске, справедливая месть, друзья-соперники, школа, таинственная организация (скрытая от глаз мира). Плюс враги со своей историей, — нет, они непросто чудовища, а люди, сошедшие с прямой дорожки, те, что в решающий момент выбрали не ту сторону. Для них у ГГ тоже есть крупица понимания и сочувствия (сцена про паука-«маму» очень трогательна). Всё это мне что-то напоминает...
Есть здесь очень любопытный момент, когда Тандзиро помогает девочке делать выбор (больница, одна из последних серий) — он расточает свою доброту направо и налево, не задумываясь о том, как его поступки влияют на других. Взять хотя бы девчонку — она в него влюбилась, это факт. В реальности же, с такими щедрыми жестами нужно быть осторожнее. Можно из благородных порывов причинить человеку боль, не замечая этого, распыляя эмоции без контроля... Будьте добрыми осторожно
Очень понравились сцены роста Дзэницу и Иносукэ. То, как Тандзиро, своим примером увлекает их тренироваться больше. Очень трогательно.
В целом же, в аниме недостаточно просто добавить все нужные ингредиенты, чтобы получился отличный винегрет, тут нужна рука мастера и удача. Второе здесь точно есть, мангу критики оценивали положительно (дебютную работу, между прочим), сериал же собрал приличное количество наград на Newtype Anime Awards, включая Best TV Anime.
Отдельно стоит отметить классные сцены боёв: смотреть одно удовольствие. Они захватывают, они хорошо прорисованы и выглядят эффектно. Плюс, мои любимые названия атак — непросто со всей дури рубанул, а «первая ката воды» или какого другого элемента. Разные умения каждого героя, и прочие классные плюшки, например, мечи
Старшие из школы убийц демонов выглядят, мягко говоря, странновато. Я смеялась до слёз, когда их представляли честному народу (отчего-то костюмчики напомнили вот это: «Невероятные приключения ДжоДжо», со всем уважением).
В целом понравилось, серии про битву в лесу, вообще, загляденье
Сюжет: 9 из 10 (наивно и трогательно)
Персонажи: 9 из 10 (понравилось, что есть рост и развитие героев)
Рисовка: 8 из 10 (на хорошем уровне, глаз радуется, да и во время боёв нет кривых лиц)
Звуковой ряд: 9 из 10 (опенинг очень понравился, и видеоряд очень в тему)
Итоговая оценка: 9 из 10 (добро, дружба, целеустремлённость)
«Sword Art Online» ранобэ Рэки Кавахары с иллюстрациями abec. На основе романов выпускается манга. Аниме адаптация спонсирована компанией Aniplex, снято студией A-1 Pictures. Режиссер Томохико Ито, музыка Юки Кадзиуры.
Сюжет не замысловат – войдя утром в игру (с полным погружением в мир), Кирито больше не смог из нее выбраться. Долгие два года происходила борьба за жизнь, в игре вдруг ставшей реальностью. Мобы, ПК, боссы, все, как и раньше, но цена ошибки — жизнь.
Сразу скажу, что аниме мне понравилось. И первые пятнадцать серий я смотрела на одном дыхании.
Во-первых, из-за не покидающего ощущения достоверности – все нюансы заставляли меня ностальгировать по тем временам, когда я сама играла в MMORPG. Как то: стационарный блок телепорта; прокачка профессий (готовка или рыбалка); крафтер в пати для лучшего лута и прочее. Такие важные мелочи!
Во-вторых, нет повисших в воздухе вопросов, — что у тебя вертеться на языке, тут же освещено в аниме (например, ситуация с реальными телами игроков).
Внешность и характеры Кирито и Асуны меняются на протяжении истории. Да что там! Они даже переодеваются!
Эмоции главных героев тоже вполне правдоподобны. Аниме довольно продумано сюжетно, но вопреки названию (ИМХО) здесь больше чувств, чем боевых сцен. Правда, последних, тут как раз тот допустимый минимум, что бы увлечь меня. Романтическая линия на все «100» баллов. Замужество, семья. Родительство (!) Немного стабильности в инфантильном аниме мире, где подавляющее большинство героев, никак не могут разобраться в своих чувствах (а тут – семья). Немного серьезности и будничности, окружает сериал ореолом правдивости, которая заставляет тебя поверить в этот мир и переживать героям. Ведь здесь все, как было и у тебя. Потому, верю!
Из плюсов, так же отсутствие провисаний, сюжет довольно стремительный. Хотя опять же, боевые сцены можно было бы и на пару серий затянуть. Лично мне не хватило экшна. Только приготовилась к бою, а тут хлоп! И все.
Из недостатков – нет игровой механики. Нет, лучше так: мне не хватило деталей. Игровой мир, его подноготная, не прописан совсем: ни шмот, ни какой бы то ни было лут, ни оружие, ни статы (ни даже рейд-боссы!), ничему нет объяснений. Или намеков. Вот они есть и все. Не то что бы это мешало просмотру… Но все же. Так же показалась странной сцена в самом начале, бой с одним из боссов: почему бета-игрок решил погибнуть, хотя Кирито протягивал ему зелье жизни? Да, он помог кое-что узнать, что бы остальные победили, но к чему этот лишний драматизм? Выпил зелье и дерись дальше.
Вся эта красота, в первой (и лучшей половине) аниме. Поскольку дальше пошли одни непонятки.
Сестра.
Зачем она здесь? Зачем здесь ее чувства? На шестнадцатой серии для меня все закончилось. ИМХО отличный сериал был безвозвратно испорчен. Не будь здесь бестолковых метаний влюбленной (!) двоюродной сестры, все смотрелось бы лучше. Это первое, что резануло меня по живому. Дальше, больше:
— родители не учувствуют в жизни детей совсем. Во второй арке мать была начисто вырезана. То, что дети не вылезают из компа, никого не интересует. Сцена ссоры или чем-то таким имеет право на жизнь;
— просто–на просто «баг» с именем Кирито. Знаменитый игрок, победивший систему и спасший всех игроков, «конечно» никому из этих игроков не известен. Хотя посторонние люди прекрасно об этом осведомлены. В игре же никто не спросил, «отчего у тебя такой известный ник? Кто ты?» Так не бывает. Еще более странно, что сестра не узнала его по нику, не спросила, не заподозрила (хотя конечно, может, они вообще не говорили на эту тему).
Так же меня смущает фигура Хитклифа/кардинала. В самом начале он просто вселенское зло – поставил эксперимент над 4к игроков (в том числе и детей), в результате чего погибли около половины, а в конце, он оказывается мыслитель и подвижник. Пророк нового будущего. В момент крайней нужды помог Кирито и прочая. Так же, довольно сомнительна последняя битва перед освобождением: саморазвившийся навык игрока, с помощью которого Асуна освободилась от обездвиживания? Нет, конечно, это движущая сила любви.
Хотя конечно это аниме, и много с него не спросишь.
Стоит признать, что и вторая арка была не без приятностей: очень душещипательно, когда Кирито не может привыкнуть к реальному миру после 2-х летнего отсутствия (тот момент, когда он хочет закрепить тренировочный меч на спине, бесценен).
Здесь гораздо больше юмора, чем в первой части, уже нет той серьезности, которая придавала очарование первым сериям. Опять-таки, нет ни одной хоть какой-либо (финальная битва не в счет) стоящей драки. Экшн составляющая стремиться к нулю. Игровая механика нового мира пошита белыми нитками, да и вообще у меня осталось ощущение, словно сменили сценариста. Вот тут (в начале) у нас еще что-то особенное, а тут (в конце) уже абсолютно штампованное.
Из интересных моментов, лишь линия Асуны, особенно тот почти трогательный момент, когда она едва не вышла из системы.
Смешно смотреть, как игроки (в том числе и Кирито) боятся умирать из-за ...огромного штрафа за смерть. Спешу напомнить, что в прошлой игре это была настоящая, физическая смерть! Тем, кто участвовал в прошлой игре и выжил, все это нипочем! Ерунда. Шутка! Да и не смотрится это как-то серьезно. Штраф? Воскрес в ближайшем городе и заново в путь. Какие сомнения в выборе?
Характер Кирито тоже претерпел неприятные изменения. Он все больше распускает «нюни», чем делает. Рыдает, признаваясь в бессилии. И это после того, как победил Хитклифа, поборов смерть? Не верю.
В общем, смотрела на чистом энтузиазме, хотелось узнать банальный конец истории, а точнее, увидеть. Мне бесконечно жаль, что сюжет первой арки закончился так стремительно и его не растянули на весь сезон. Финал всей истории был словно слит и скомкан. Оставляет ощущение незавершенности, (но тут нам в услужение еще два сезона и два фильма). Потому не буду об этом. Для меня SAO закончился на 15 серии (плюс заключительная).
Что в итоге: все же отличное аниме! Сюжет, увлекающий такими «живыми» и «настоящими» нюансами. Трагичность происходящего, без смеха и ужимок. Все по-взрослому. Наверно, это меня и привлекло в первую очередь, — если хочешь добиться цели, — действуй. Иди вперед, не смотря ни на что.
Сюжет: 8 из 10 (если бы не вторая арка…)
Персонажи: 7 из 10 (за нераскрытость).
Рисовка: 6 из 10 (ничего особенного).
Звуковой ряд: 6 из 10 (ни внутренняя музыка, ни опенинг, не смогли меня увлечь).
Итоговая оценка: 7 из 10 (за все те положительные моменты, которые все же здесь есть).
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
Позволю себе небольшую ремарку: вслед за SAO, по «горячим следам» был просмотрен и «Покорение горизонта/Log Horizon» 2013г. Хоть сюжетно они и схожи, на деле же, разные абсолютно. Из плюсов: отличный опенинг, визуальный ряд и рисовка гораздо приятнее. Игровая механика проработана более тщательно, хотя можно и лучше.
В остальном же… Банальщина помноженная на саму себя. Штампы и рояли в кустах (глупые пошляцкие шутки, гарем, полная эмоциональная несостоятельность в романтическом плане и прочее). Правда, порой было интересно наблюдать за интригами Сирое, да занятный момент с высшим колдовством: превращение NPC в игрока. Хотя нет, — Нянта – вот лучшее, что тут есть. Кот-переросток с замашками джентльмена. У него смешной акцент («мяу» в конце многих слов ). Рапирщик.
облако тэгов
(«Чёрный клевер» на мой вкус слишком глуповат, но тоже смотрю).
