Если попытаться описать серию романов одним предложением, то я бы предложил следующий вариант: затянуто-страдальчески-среднестатистически-фэнтезийно-приключенческий цикл, меж тем не лишённый некоего специфического шарма.

Есть у романов своя атмосфера, такая неспешная и мрачная; в наличии и вменяемый сюжет, звёзд с неба не хватающий; найдутся и герои в известных пределах выпуклые; сыщутся даже занимательные детали и находки авторов. Однако, (ах это однако!) нужно понимать, что перед нами середняк. Добротный, сделанный с любовью и старанием, но середняк. Да и как может быть иначе: в цикле 6 томов по 500(усреднённо) страниц каждый, и что же мы получаем за этот колоссальный объём? Шесть главных персонажей, c два десятка второстепенных, две любовные линии из которых до конца доведена только одна, некое абстрактное “Зло в Ночи”, а ещё эльфы, духи и люди в виде массовки. Маловато будет, да и персонажи, кроме 6 основных, откровенно невнятные получились. Обилие мытарств главных героев, причём зачастую настолько высосанных из пальца, что сводят на нет всю эмпатию. Иногда становилось просто смешно – нытьё, страдание, снова нытьё. Но вот! проблема решена и начинается… нытьё, страдание, снова нытьё. Ещё авторы грешат повторением одних и тех же событий из книги в книгу и из POVа в POV. Интервал выхода у книг небольшой, я не думаю, что читатели успеют забыть основные детали, но зачем же повторять одно и тоже спустя десяток страниц? Неудачный приём для POVа. Он должен расширять, а не копировать написанное.

Для меня есть три главные причины, почему этот цикл не может называться хорошим, только удовлетворительным, и затянутость цикла – первая и наиглавнейшая. Ритм и динамика в архитектонике любого произведения предельно важны и коли уж взялся писать приключенческую литературу (а как ещё классифицировать “Дампира”?) то и обороты должны быть соответствующие. Градации нет, описание деталей и внешнего вида персонажей не информативны а заунывны и лишь тормозят повествование, а то, как преподнесены бои, окончательно ставит крест на динамике. Герои ходят, говорят, мыслят, людей спасают, растут, но всё так скучно, так медленно, да ещё и с постоянным внутренним надрывом. Отсутствие должной динамики — камень преткновения всей серии. Размах тоже не спасает, ибо нет его. Есть некое «Зло», но оно так далеко, а на первое место выходят страдания и борьба героев с самими собой.

Это и есть вторая проблема цикла – слишком много мытарств. Магьер – сирота, Винн – сирота, у Чейна отец – деспот, у Вельстила отец — деспот-вампир, у Мальца – духи — лгуны и закостенелые твари, у Лисила – родители — убийцы, да к тому же используют сына. Основа для душевных метаний людей и высших существ заложена знатная. Вот только страданий слишком много и не всегда они оправданны, а зачастую выглядят нелепо, что только портит впечатление, принижает персонажа в глазах читателя, вредит и так уже настрадавшейся динамике. Магьер бояться себя самое, Магьер боится что её самое навредит Лисилу, (кстати, зачем нам показали сцену, где эльф поит дампира своей кровью и дальше этот мотив не развили?) Лисил боится за Магьер, затем они бояться полюбить друг друга, потом боятся что разлюбят и т.д. и т.п. А ведь есть ещё и другие персонажи с их собственными мытарствами и страхами. Главная задача серии — показать что такое дампир и каково это — быть им. Авторы с этим справляются, но зачем заострять такое внимание на все новых и новых страданиях? Опять-таки излишняя медлительность повествования сыграла свою роль.

Третья причина неудачи серии, как по мне, раздражительные герои цикла. Эта парочка, Магьер-Лисил, обладает очень вздорным характером, и порой, я читал об их очередных выходках через зубовный скрежет. Магьер – невоспитанная хамка, перед которой почему-то трепещут все нобили. Лисил (надо сказать, что из всех главных героев он, по моему мнению, удался хуже всех) отчего-то подается авторами как главный весельчак в цикле, но по мне он слишком много причитает, часто дурит, и вообще он, как образ, какой-то не живой, а уж их с Магьер вечное заступничество друг за друга при малейшем поводе... Малец меня лично не заинтриговал. В начале сери говорилось что он, как существо другого порядка, мыслит не как люди, следовательно, и мысли эти облекать в слова ему тяжело. То есть он должен был быть чем-то непонятым, но интригующим. Однако, на деле, это просто человек в шкуре зверя, он даже влюбляется в 5 книге! Да, авторы его очеловечивают и ставят в конфликт с другими духами, но я хотел другого. Вельстил, как главный антагонист, получился крайне слабым, и тут снова сказалась растянутость сюжета. Всё-таки четыре книги появляться раз в 6 глав и всё время только и делать, что преследовать Магьер, исполняя функцию главгада в запасе – не способствует приданию сильного образа. Понравились мне только Винн и Чейн. Первая своей настырностью, упорством и великодушием, а второй – своим типажом – вампира-романтика. И хотя времени у Чейна было еще меньше чем у его коллеги — Вельстила, а Винн порой была неимоверно глупа, два этих образа — яркая часть цикла.

Суммируя всё вышесказанное, подчеркну, что серию читать можно и удовольствие вы от этого дела получите, однако найти в ней что-то “из ряда вон” не надейтесь. Читается – легко, непринуждённо (кстати, спасибо переводчику Т.Кухте за отличную работу), но лучше не старайтесь заострять внимание на частые дурачества, страдания и алогичность действующих лиц, вкупе с шаблонными второстепенными персонажами. Низкая динамика и крайняя растянутость повествования очень сильно сказываются на качестве романов. Убрать лишнее, придать сюжету заострённости, добавить парочку колоритных персонажей и был бы очень хороший цикл, но... «Дампир», а именно первые 6 книг — добротный, но средний цикл, у которого первые книги из-за некоей свежести и еще не убитой подвижности повествования, ярче чем последние. Тут вампиры — именно вампиры, атмосфера — темная и мрачная, да и интрига некоторая есть. Достойное фэнтези, но не более.

8 — за первый роман. 6 — за подцикл.

Необычная книга. Это не похвала, а факт. Читая, раз десять хотел бросить, прочитав же, даже стало немного жаль. Смесь фантастики и фэнтези смотрится удачно и к месту, автор выдерживает хорошую атмосферу не скатываясь до детской невинности, равно как и не позволяя себе чрезмерной грубости; однако непомерное многословие портит всё впечатление от книги. Я уверен, если подкорректировать и убрать страниц 150, причем только описаний, будет намного лучше. Автор очень любит всевозможные эпитеты, смакует прилагательные и причастия, но повествование за всеми этими красотами теряется и постоянно замедляется. Когда мне представляют очередного персонажа, который появится ещё, дай Боже, раза 2, то мне не требуется знать цвет его волос и покрой туники; равно мне не нужно знать какого цвета были стены очередной пещеры где оказалась Героиня. Кстати о персонажах. Читатель rosenrot выдвинул версию, что такая схематичность и откровенная безалаберность в разработке характеров, отличных от Героини, была намеренной, ведь мы читаем повествование от первого лица и поверхностность второстепенных героев это невнимательность и ненаблюдательность беловолосой девушки. Не согласен. Есть тысячи способов создать человека на словах, именно человека, а куклу, и подчеркнуть душевное состояние героини. К примеру: можно было придумать парочку ситуаций с мужчинами Героини, которые она видела бы своими глазами, описала бы нам, а мы бы уже делали выводы по их поступкам ; Можно было бы добивать несколько диалогов, раскрывающих персонажа; В конце концов можно было просто написать побольше про этих мужчин, а не фанатично рожать эпитеты через строчку. Как бы то ни было, но главная героиня у Танет Ли получилась, и получилась очень удачно, хоть один человек в книге да был.

Отдельно, очень кратко, порассуждаю о сюжете. Он не очень интересный, умеренно штампованный, но всё же не лишённый оригинальностей. Отмечу, что нестандартные мелочи и какая-то своя магия в злоключениях героини, для меня являются главными достоинствами книги.

Рассмотрим сюжет поподробнее. 16 лет длилась летаргия Героини. Мне кажется маловероятным, что за такой промежуток времени была стёрта память об угнетателях — её родственниках. Они остались лишь в легендах или превратились ( а возможно и являлись) в божества. Героиня, весь роман не может вспомнить своего прошлого, но ведь за 16 лет даже одно поколение не успело смениться, и уж тем более остались письменные источники. Да, можно сделать скидку на её внутренний блок, мешающий ей узнать правду о себе, но ведь вокруг неё всё само, рано или поздно, напомнило бы ей о её прошлом. Повторю ещё раз — 16 лет очень мало для тех событий, что мы видим в романе. Одним словом, не верю. Не понимаю я и страсти героини к своим мужчинам. Она всё время говорит о какой-то привязанности или силе, что не даёт ей уйти и притягивает к Дараку/Вазкору. Но что это за сила и разве не должна была она ненавидеть этих людей, как проекций жестокого жреца из детства? Пускай Дарак её возбуждал сексуально, но к Вазкору она явно относилась с холодком. Более того, она, явно не любя второго, беременеет от него, причём по обоюдному согласию. Почему она не ушла? И, кстати,а куда она шла весь роман? По сути мы наблюдаем психологическое становление 4-х летней девочки в теле 20 летней женщины. И да, её поведение разве не должно было остаться на уровне 4 лет? И почему она пережила Мор, одна единственная? Много вопросов, мало ответов. Можно, конечно, посмотреть на роман под другим углом. Назвать всё происходящее с героиней аллегорией на девушку, страдающую от детских комплексов и в итоге становящейся свободной и независимой женщиной, благо в романе есть нотка феминизма. Можно увидеть во всём происходящем лишь сон Героини, увиденный её во время летаргии, или даже некое чистилище её души. А возможно конец романа — торжество зла, где Героиня, оставив в прошлом свою тёмную сущность, борясь с ней, вновь, с помощью внешних сил, встала на гибельный путь своих предков. Но всё это кажется наигранным и, не плодя сущности, наиболее логичной представляется, конечно, самая буквальная трактовка.

Итого мы имеет добротную, но донельзя затянутую историю о том, как женщина избавлялась от страхов и ужасов, взращённых несчастливым детством. Всё это подано в весьма любопытном антураже, в сплаве фэнтези и фантастики. Несколько занимательных находок автора, яркая Героиня и блёклые статисты-второстепенники дополняют картину. К сожалению, некоторые важные сюжетные повороты так и не нашли логического объяснения. Возможно о них расскажут во 2-ом или в 3-ем томе цикла. «Восставшая из пепла» же это нудноватый , но не лишённый своеобразного изящества роман.

Третий том философско-приключенческого цикла “Волшебник Земноморья” получился неудачным. Книга напомнила мне некоторые чёрно-белые фильмы, которые, являясь прекрасными работами, безнадёжно уступают напору времени. Всё вроде бы на месте, все условности соблюдены, но “живыми” эти работы не кажутся. Груз прошедших лет и новые поколения, принёсшие свежие идеи и амбициозных авторов, постепенно вытесняют, обесценивают работы своих предшественников, и только единицам удаётся устоять на местах. К сожалению роман Ле Гуин не из их числа.

Плюсов у романа на самом деле не мало, да вот только недостатки очень уж существенные. Главный и больше всего повлиявший на моё отношение к роману – подача сюжета. Героев в романе мало, и вроде бы это должно означать детальную их проработанность. Нет, всё как раз наоборот. Все они не интересные и серые, диалогов почти нет, а те что есть служат лишь умозрительным целям, персонажи через них не раскрываются; мотивация очень надуманная, а голос автора, описывающего всё это, зачастую крайне банален и от того все минусы ещё больше оголяются. Всё это было и в “Волшебнике” и в “Гробницах”, но тут откровенное слабосилие повествования просто режет глаз и колет сердце. Если в двух предыдущих книгах был персонаж, за развитием которого стоило понаблюдать, то в 3 книге есть Аррен – порождение штампов и отсутствия вдохновения. Герои плавают, беседуют, борются со Злом, встречают очень странный Народ Моря, есть тут даже драконы, но всё так механически, так искусственно, что происходящее просто не можешь пропустить через себя, поскольку не хватает деталей, не хватает как дождя в знойный полдень. Почему Аррен пошёл за Гедом? Почему Морской Народ живёт на воде? Кто такой Орм Эмбар, почему мы должны жалеть его? Что представляет из себя антагонист? Я истово верил, что это Джаспер из 1 книги, но нет, это кто-то, чью историю нам рассказали за пару страничек. И так далее. Очень поверхностное повествование и кошмарная подача сюжета.

Однако “вялость” романа не есть упущение автора. Ле Гуин стремилась написать не залихвацкий боевик, а созерцательный эпос. Все три романа поданы в одном ключе, то есть это определённый период в жизни Геда, рассказанный неким рапсодом много лет спустя. Сквозь своего героя и его странствия, автор анализирует путь личности на 3 основных жизненных этапах – юность, зрелость, старость. И с этой точки зрения роман удался. Вялотекущее повествование как нельзя лучше подходит цели автора, образ Геда получатся законченным и целостным, однако это-то и погубило других персонажей, а сюжет сделало аморфным. Вот тут я и нахожу главное противоречие, а именно — в задумке автора. Она использовала не те средства для реализации своего замысла. Коли пишешь роман, да ещё и не один, да ещё и фэнтези, то просто обязан ставить героев в крайне щекотливые ситуации, сюжет временами обострять, пусть и искусственно, но обострять, а диалоги использовать не только для резонёрства. Если же решил написать нечто созерцательное и побуждающее на размышления – пиши повесть или роман-однотомник. Образ Геда передан замечательно, но то КАК он передан отбивает всякое желание его анализировать. Актёр своей игрой может заставить банальность стать оригинальностью, и vice versa. Ле Гуин же катастрофически не достаёт динамики. А вкупе с сомнительными персонажами это приводит к быстрому разочарованию от книги.

“На последнем берегу” вышел откровенно скучным и несколько наивным произведением. Решение опять оттенить Геда новым персонажем не сработало. Аррен явно не доработан и до Тенар из 2 книги ему далеко. Другие второстепенные персонажи снова хромают, а драконы так и не были раскрыты до конца. Спасает произведение только талант автора. Всё-таки писать Ле Гуин умеет, некоторые места были хороши, мир Земноморья пополнился новыми локациями, мы узнали кое-что новое из его истории. Но, как я уже сказал выше, “Земноморье” — устарело. Читая эту книгу в 70-е или одной из первых в жанре, я бы смотрел на неё совершенно иначе. Но я прочитал её сейчас и ничего выдающегося не увидел. К тому же она проигрывает своим предшественницам по всем статьям.

Очень необычные впечатления от книги. Захотелось почитать что-нибудь раздражающее воображение, захотелось опасных приключений и занимательного сюжета, и я вновь обратился к фэнтези. И вот, Ле Гуин и её цикл о Земноморье.

Что бросается в глаза в первую очередь, так это стилистика. Весь роман выдержан в духе сказания. Есть центральный персонаж, есть его деяния, есть автор, что описывает эти деяния и есть земля, где все это происходило. Из этого следует два факта:

1. Персонаж Геда прописан отлично. Как герой, он проходит сложный путь, показанный автором во всех подробностях, и за развитием которого было приятно наблюдать, а финал получился напряженнейшим местом в книге.

2. Насколько Гед живой и самодостаточный, настолько остальные люди (и не только) блёклые и прозрачные. Второстепенных персонажей или антагониста в романе попросту нет, но это только в привычном понимании. На деле перед нами роман, который я бы скорее отнёс к повести, причём символической.

Гед тут выступает образом подростка/юноши, который плавая от острова к острову, пытается понять и принять себя.

Тень это всё эгоистическое, но это не есть зло, это не антагонист. Необходимо осознать и принять себя таким, какой ты есть, а не ломать и переделывать. Боясь и убегая от своей сути, ты тем самым попросту предаёшь самого себя, перестаёшь быть тем, кем родился. А это неминуемо ведет к пропасти. Вот так можно интерпретировать все коллизия происшедшие с Гедом и его Тенью.

Персонажи тут скорее некие ориентиры, маяки в странствии Геда, чем живые лица. Они появляются в повествовании только для одной цели – ещё больше рассказать нам о Геде и привести его к развязке.

Земля Земноморья полна воды и не просто так. Вода — это время и догоняет Гед свою Тень именно где-то на поверхности океана, то есть в определённую точку своей жизни.

Великолепный финал же лишь подчёркивает символизм повествования, а фэнтезийный антураж придаёт нужный колорит.

Отмечу и неординарную фантазию Ле Гуин и её «Земноморье». Очень ценю, когда автор вводит законы и ограничения в свой, выдуманный мир, это сразу же делает его реальнее. Также мне импонирует манера автора мимоходом, без нудных описаний, а по чуть-чуть знакомить читателя с этими самыми законами. Вплоть до последних страниц в голове составляется целостная картинка, и по прочтении смело можно сказать – Земноморье – уникальный, самобытный мир.

Какой бы смысл вы не нашли в этой книге, должен вас предупредить: не ждите от этого романа чего-то динамичного, дух захватывающего или с головой затягивающего в книгу. Здесь есть всего по чуть-чуть, но это, в первую очередь, притча, полная намёков и символов, а не бурлящий и кипучий страстями эпический роман. Читается книга хоть и охотно, но как-то умиротворенно, без бешеного пролистывания страниц, а на последок заставляет задуматься, поразмышлять.

Баркер очень оригинальный автор, его произведения всегда чем-нибудь да удивят. И всё же хочется отметить вот какое наблюдение: все пять работ из 2 книги крови мне показались незавершенными. Это черновик, который по какой-то причине не превратился в полноценную рукопись. Фантазия у автора отменная: яркая, захватывающая, немного больная и оттого еще более самостоятельная. Баркер упивается грезами, а вот об обыденных вещах ему писать неинтересно. Как будто все эти элементы реализма присутствуют лишь постольку-поскольку, а автор бы хотел полностью отдаться в нечто эдакое, фантасмагорическое. Может быть так и стило поступить, но имеем мы 5 рассказов, не штампованных, но кажущихся недоделанными, недодуманными. Баркер талантлив, но полностью свой талант он раскрыть не сумел.

«Первый закон» — яркий представитель современного фэнтези, три части «тёмного» эпика от молодого британского автора. Успех и признание пришли к Аберкромби уже давно, а я постараюсь выяснить для себя и заодно поделиться своими мыслями с читающими этот отзыв, так уж хорош представитель британского фэнтези.

Все три книги написаны на одном уровне, рассказывают одну историю, сюжетно неделимы, посему я буду рассматривать их как одно целое. Весь отзыв я разделю на основные положения, которые, на мой взгляд, основа основ любого эпического фэнтези. Постараюсь не словоблудить.

Начнём, как водится, с героев. Персонажи получились яркими и уж точно запоминающимися. Шесть POVов раскрывают характеры полдюжины личностей, каждая из которых выписана на удивление приятно. Здесь есть место и душевным метаниям, и внутреннему развитию, подлости и благородным устремлениям (коих значительно меньше), каждый герой мыслит по-своему, отличаясь оригинальной манерой поведения. Второстепенные герои тоже удались. Байяз, Арди, северная банда – все очень и очень колоритные. Вот к не POVным героям у меня претензий нет, все были замечательными. Что касается главных лиц, то тут есть вопросы. Первое – Ищейка. В 3-й книге он ушел в тень, и на это есть причины, но этот персонаж явно выбивается, и выглядит как самый невнятный из всей шестёрки. Второе – Ферро. Уж очень часто автор заостряет внимание на её характере (что, кстати, раздражает и в Глокте). Третье – мелкие придирки. К примеру, почти не развита тема Логена и духов. Иногда персонажи так явно подчиняются воли автора, что действуют наперекор и логике, и своему характеру. Не понравилось «обделение» остальных магов и полное пренебрежение некоторыми членами закрытого совета, но это уже к вопросу о масштабе. Придирки есть, но в целом с такой архиважной задачей как герои и их умение обаять и завлечь читателя Аберкромби справился на очень и очень хорошо.

Читая эпическое фэнтези, ещё одним важнейшим компонентом является размах, масштабность литературного полотна. Вот тут у Аберкромби дела обстоят не очень хорошо. Цельного и глубокого замысла я не увидел, мир показался надуманным, каким-то однобоким. Есть огромный потенциал, но он остался нереализованным. Мне не хватало деталей. У книг немалый размер, но в них катастрофически недостаёт подробностей. Как будто прочитал учебник по истории — «мировая история от потопа до наших дней в одном томе». Я так и не понял, как функционирует Союз, как это, по-видимому, сильнейшее торговое государство проиграло море гуркам? В чем различие между языками Земного Круга и почему их так легко освоить? Сколько народов живёт в Гуркхуле и в чём их различия? Зачем в книге были шанка? Упомянутый выше случай с магами или закрытым советом. И так далее. Одним словом выверенным и глубоким мир Земного круга не назовёшь, но это мир с потенциалом. Вся надежда на другие книги.

Немного о магии. Здесь нет чего-то особенно хитроумного, но сама система 2-х законов, демонов и каннибализма, весьма любопытна. Конечно, о джордановской единой силе речи не идёт, но, как по мне, очень симпатичная картина получилась у автора. Если развить идею с Рассказчиками тайн и потомками демонов может быть очень необычно.

Какой в книге главный плюс, да такой что он заставляет забыть все огрехи, так это сюжет и манера автора. Даже за крайне неряшливым переводом, где все жёсткие словечки смягчались, даже сквозь нелепый «Последней довод королей» за авторством В. Дьяковой, виден самобытный Аберкромби и сверхзахватывающий сюжет им придуманный. Есть у книги своя атмосфера, свой шарм и дерзость. Это яркий представитель «тёмного» фэнтези и красочный образчик увлекательной литературы. Автору удалось поймать нить за которую он развил действие от которого никак не оторваться. Также отмечу юмор, присущий «Первому закону». Я редко улыбаюсь во время чтения, но в этот раз я делал этот неприлично часто. А юмор я всегда приветствую, жаль его мало.

«Первый Закон» качественное, но не гениальное фэнтези. Равнять его с «Колесом Времени», «ПЛИО» или «ВК» никак нельзя. Тем не менее я получил огромное удовольствие от чтения. Это увлекательнейший мрачный эпик, с интереснейшими героями, написанный очень талантливым автором. Возможно, со временем я и скину один балл, но пока «Первый Закон» получает от меня 8.

Философский, совершенно обворожительный рассказ. С первых же строк в голове всплыла картина Каспара Давида Фридриха «Странник над морем тумана». Буквально воочию ты наблюдаешь за падением и восхождением белой пелены, воображаешь всё это в дивной своей красоте, и чувствуешь легкую тоску. Как и картина Фридриха, рассказ заставляет задуматься о таком одиноком и тернистом пути человеческой жизни.

Этим произведением Мартин поднимает вопрос о месте магии в нашей жизни. Да, да, магии неизвестности. Что еще так пленяет наш разум как загадка? Познать себя и окружающий мир, вот чем занимается человек с незапамятных времен. Срывает покров тайны. Но что будет когда «не знаю» станет абсолютным «знаю»? Конечно, до полного понимания всего сущего человечество вряд ли дойдёт, но по возможности всегда будет стараться рассеять мрак.

Два героя романа, владелец отеля Сандерс и Дубовски являют собой не только два различных взгляда на мир, но и два противоположных решения одной проблемы. «Ну зачем вам ещё одна планета?» — говорит Сандерс, «зачем превращать Призрачный Мир в ещё одну колонию Земли?» Однако мир колонизировали. На планете теперь живут люди и производится mistwine. Магия исчезла, нет больше «призраков» и рая для романтиков, зато есть ещё один пригодных для жизни мир, ставший, правда, всего лишь заштатной колонией. Будь всё по другому и измени Дубовски своё мнение ( хотя после его слов верится в это с трудом), надолго бы Призрачный Мир остался неизменным? Долго бы еще там жила магия? Думаю что нет.

Человеческой натуре присуще стремление к истине. Без него мы бы просто не смогли существовать. Но порой, так хочется, чтобы иррациональное пришло в наш мир и таким в нём и осталось. Неразгаданным. Я бы не стал рушить сказку этого волшебного мира, но все люди разные.

Очень необычное произведение. Сюжет строится на расследовании личности адресата сонетов Шекспира. Занимательно, что Бернард Шоу тоже был неравнодушен к этому вопросу, и даже написал комедию «Смуглая Леди Сонетов»; видимо английских драматургов, причём самых лучших, очень волновала тайна личности адресата. Однако Уайльд не просто выдвигает еще одну теорию, он наполняет свой рассказ глубоким содержанием, и даёт пищу для рассуждений.

Я не настолько хорошо знаком с Шекспиром, и его сонетами, но я поверил в существование Уильяма Хьюза. Пускай голословная, пуская неподтверждённая фактами, пускай слишком романтичная, но очень интересная версия, имеющая все основания для существования хотя-бы в воображении. Нужно признать и отменную работу Уайльда, ведь нужно было посмотреть на сонеты под другим углом, да и построить стройную теорию.

Также отмечу очень необычное развёртывание сюжета. Есть нечто роковое в этом рассказе. Умереть, чтобы убедить другого в своей правоте – не лучший способ уйти из жизни, если таковой вообще имеется, но его возвышенность нельзя не оценить. И финал, где Эрскин пытается на бумаге повторить путь Сирила, только прибавляет мрачного очарования последнему. Однако такой ценой добиваться своей правоты – это явная безнадежность и глупость, хоть и очень романтическая.

Прекрасный рассказ, где автор сумел показать, и иной взгляд на вещи, и мораль преподнести.

Наверное, самая каноническая сказка из всех девяти, написанных Уайльдом. Классическое перевоспитание героя, много мистического и необъяснимого, характерная атмосфера, однако в деталях автор так и остался верен себе. Этот изящный слог, удивительная манера изложения и трагизм, пропитывающий все сказки, присутствует и в «Мальчике-звезде». Есть в этой истории пара мест, которые вызывают у читателя всплеск чувств:

Очень проникновенный своим драматизмом эпизод в домике лесоруба. «Пойдём со мной мой сын, потому что я нуждаюсь в твоей любви» говорит Мать Мальчику, и в этих словах заключены все чувства бедной женщины. Детей любят не потому, что они красивые или умные, а потому что они для родителей – самые дорогие и родные создания. Детям всё простишь, но боль, которую они могут причинить, всегда вдвойне горше. Поэтому страшно вообразить, что пережила мать после разговора с Мальчиком.

Заключительный пассаж. Пара строк, небольшое дополнение, но оно переворачивает всё вверх дном, в корне меняя восприятие от произведения. Счастливая сказка претерпевает пертурбацию, и, в итоге, перед читателем предстаёт фатум. Уже не скажешь, что главное это вовремя измениться, вовремя исправиться, ведь путь к моральным переменам привёл Мальчика к могиле, и мысль после этого пассажа звучит как – «за всё надо платить».

Отличная сказка.

Прочитав аннотацию, сразу же заинтересовался романом, предвкушая что-то весёлое, бодрое, немного бесшабашное и элегантное одновременно. Люблю я такие сюжеты, да и имя автора располагает к себе. И вот, прочитав книгу, я, в целом, удовлетворён и мои ожидания оправдались.

Тема путешествий во времени невероятно благодатна, но вместе с тем, очень опасна для писателя. Тут можно описывать устройство машины – транспортёра, расписывать процесс перемежения, можно рассказать о сложностях, с которыми путешественники столкнулись в прошлом/будущем, а можно поиграть с временными парадоксами или последствиями от межвременного вояжа. Гаррисон пошёл по простому пути, но не значит, что это неправильно. Он не стал ухищряться в технических и теоретических вопросах, а просто дал группе кинодеятелей снять свой фильм. Временные парадоксы, связанные с Сагами и «временными кольцами», то есть, что было раньше фильм или поселение в Винланде, выглядят ловкой шуткой, над которой, однако, можно и поразмыслить. Но все эти невероятности нисколько не мешают динамике сюжета. Просто этот тот штрих, без которого роман лишился бы доли своего шарма.

А произведение привлекательно. Своим юмором, задором, погружением в процесс создания кинокартины, весёлыми героями, викингами, в обывательском их представлении, да и вообще неким абсурдом происходящего, роман заставляет себя полюбить. Да, нелепо, да, глупо, но ведь не вызывающе, а лишь чуть-чуть, самую малость. А если копнуть поглубже, то можно заметить хорошую сатиру на американский кинематограф, подчерпнуть некоторые имена и факты из истории, да и поразмышлять кое над чем. Какова цена науки и для кого она нужна? Стоит ли что-то изобретать, если этого не купят, а если и купят, то используют не по назначению? Что ценится больше искусство или прибыль? Стоит ли так много времени уделять деньгам? Вопросов много, и каждый сможет поставить их сам.

Читается роман легко и быстро, специализированных терминов нет, а нововведения автора минимальны. Язык живой, но без прикрас, описание хромает, герои прописаны хорошо, но можно было и лучше. Юмор абсолютно не пошлый, да тут и нет каких-то особенно уморительных реплик или действий. Главный герой – Барни, всю книгу вертеться как белка в колесе, ему не до смеха, он нацелен на результат. Остальные герои тоже не пестрят сатирами и каламбурами, но улыбку вызывает сама ситуация. Весь роман держится на этом абсурдном духе, на съёмках картины в «живую».

Мне роман понравился. Ни сколько не жалея потраченного времени, я получил массу положительных впечатлений и приобрёл книгу, которую не забуду, ведь она получилась такой яркой. Переплетя историю и фантастику, добавив юмора и подняв некоторые очень серьёзные вопросы, Гарри Гаррисон потрудился на славу, и выпустил в свет обрезчик отличного романа, про путешествия во времени.

Чудесная миниатюра. Лаконичная, с очень занимательной историей, она, несмотря на свой размер, оставляет перед глазами массу сцен. Секрет тут в том, что ты додумываешь и домысливаешь, что бы еще могла придумать леди Элрой для придания оттенков своему образу. Создать себя самому, пусть и иллюзорно, тоже нужно постараться, и чтобы постоянно жить в образе, самому выдуманном, нужно полностью вжиться в роль. Вот и не смогла, в критический момент, леди Элрой отринуть маску таинственной дамы, а сумела, возможно, в письме, но было уже поздно.

Нужно ли поступать по примеру героини рассказа или нет, решает каждый для себя сам, но я думаю, ей чертовски весело жилось, и, будь она более непосредственной и находчивой, то вышла бы замуж.

Прекрасное произведение. Чем-то напомнило «Эпизод из жизни трех друзей» Гофмана, но только по духу. Их роднит свободная и оригинальная история, которая не пытается учить или шокировать, но которая обязательно вас очарует.

Пастух, ставший единственным наследником престола, причём после самых трагических обстоятельств, готовиться взять бразды правления. От природы молодой король эстет, и всё прекрасное влечёт его неодолимо, а наслаждаться прекрасным – дорогое удовольствие, но ведь правитель может себе это позволить. Предаваясь сладостным мечтаниям о коронации и ослепительном одеянии, которое завтра наденет молодой человек, юноша засыпает. И тут приходят сны… И тут у монарха открываются глаза… И он, поняв цену богатства, хочет эту самую цену изменить. Но тут возникает вопрос, состоятельны ли доводы, которые молодой король решил реализовать?

Уайльд пишет для всех возрастов и в каждой отдельной вещице ставит много важных вопросов. Может ли один человек что-то изменить в укладе жизни, и нужны ли эти изменения? Сможет ли один человек всё досконально просчитать? Стоит ли идти до конца, веря в свою правоту, хотя это может причинить непоправимый вред окружающим? В самом конце Божья воля спасла и короля и государство, но, как известно, на Бога надейся, но и сам не плошай.

Отличная, как и всегда сказка-притча.

В этой сказке было больше афоризмов, больше «взрослых» рассуждений и больше сатиры, чем в других из сборника «Счастливый принц и другие истории». Интересно, что в каждой из пяти сказок кто-то умирает в конце. Вот и тут ракета околела. Но тут другой финал. Если человек высокомерный заблуждается на свой счёт, он и умрёт с этим заблуждением. Ничто его не переубедит, ни одно происшествие или чужие слова, он не откажется от мысли о своей значимости и важности. Так и кончила ракета, вспыхнув в наивной вере в своё я.

Мельник, этот теоретик дружбы, используя искажённую идеологию, помыкает Гансом – практиком, наивным и преданным. Цена верности – смерть в болоте, а в жизни выигрывает тот, кто наглей.

При прочтении стоит задуматься об отношении к друзьям и знакомым. Вывод тут один – везде должна быть середина.

Игра слов, подмеченная Bee Q, действительно, как нельзя кстати получилась.

Коротенькая, но примечательная сказка. Великан-собственник, находится в отъезде, его имение пустует, а дети, в это время, прелюбовали парк для своих забав. Но хозяин вернулся, феодальная гордость взыграла и теперь вокруг парка высятся стены, а на воротах висит замок. Но Великан, с помощью провидения, понимает, в чём красота жизни и снова впускает эту красоту в свой дом.

Вера в будущее, которое представляет собой детей, холодность одиночества и тепло любви, посыл делиться, и Божественный промысел — всё это подано не затейливо, но лаконично. Наверное, главная мораль, для меня, — что человека очень и очень часто нужно подтолкнуть, помочь ему, и это задача близких людей или Бога.

Был удивлён в финале, но рад, что так закончилось, хотя и с налётом грусти. Хорошая сказка, во всех смыслах.

Первое что бросается в глаза, при прочтении нескольких глав романа, это его лаконичность. Небольшой размер, всего 20 глав, но их структура чётко выверена, каждое описание, рассуждение или очередная реплика в диалоге оправданы и смотрятся на своём месте. Единственное исключение – 11 глава. Но даже и в ней можно найти определённый шарм. Структурно роман — философское произведение, заключённое в рамки нехитрого сюжета. Интриги, загадки и их решение, лихие повороты сюжета, этого у Уайльда нет, да и не стремился он к этому. Всё, что автор хотел показать, было донесено до читателя в полной мере, притом в прекраснейшем оформлении.

В любовной линии я не нашёл чего-то острого, пламенно чувственного или до слёз пробирающего душу. Скорее я увидел инструмент, с помощью которого автор окончательно проложил Дориану дорогу к сладостям порока, а читателю открыл ещё одну грань натуры молодого человека. Однако ценен и очень интересен момент перевоплощение Сибилы, её прозрение. Крах юных взглядов и юной же наивности она нашла в любви, сам этот крах был воспринят ею безболезненно и даже с радостью, ведь она полюбила, она даже гордится своей безобразной игрой, но последствия всего этого для неокрепшей психики семнадцатилетней девушки были фатальны.

Очень занимательно дело обстоит с Бэзилом. Не буду обсуждать природу его любви к Дориану, но роль его в судьбе Грея очень велика. И дело тут не в пресловутом портрете. По сути Бэзил в романе выступает совестью, а его убийство это умерщвление того хорошего что ещё оставалось в Дориане.

Лорд Генри, принц Парадокс, несомненно, примечателен уже одной своей способностью нестандартно мыслить. Да, есть в нём что-то от Мефистофеля, его максимы и взгляды на жизнь нигилистичны, однако, как верно подметил Бэзил в первой главе, он: «никогда не говорит ничего нравственного и никогда не делает ничего безнравственного». Его грехи не видны, по сути, за весь роман мы видим лишь его слова, а в действия их воплощает Дориан. Даже жена от лорда сама убежала, не он от неё ушел. Думаю, Уайльд вложил в уста этого героя больше всего себя, но, признаюсь, количество ларошфуковствований было многовато. Рябило и резало глаза.

Я до сих пор не затронул самого Дориана Грея. Всё случившееся с ним это картина жизни человека, не страшащегося ни Бога, ни чёрта, ни людей. Пороки его, за исключение некоторых, чётко не обозначены, но исход его жизни был предрешён. Портрет удачная маска самоутешения, но не будь его, я не думаю, что герой закончил бы иначе.

Что же в заключении. Роман безусловно превосходный. Было ли его интересно читать? Нет, не было. Рад ли я что прочитал роман Уайльда? Да, бесспорно, и, думаю, прочитаю ещё не раз. Видите ли, такие вещи воспринимаешь не стразу, не так они написаны, тут нужно думать, а чтобы думать нужно, делать над собой усилие, а делать над собой усилие не интересно. Но зато каков результат! Многослойность произведения, поднятые темы, ясность изложения и реализм в деталях, какая-то неповторимость и уникальность и много чего ещё, вот что такое «Портрет Дориана Грея».

Для меня всегда очень важны три составляющие в любом цикле: Самобытность, выверенность, законченность. Именно с позиции трёх этих составляющих я и буду писать о «Хрониках Чёрного Отряда».

Итак, поговорим о, наверное, самом главном, что так ценно в этой серии романов – о его самобытном духе. Глен Кук придумал оригинальную вещь, с крайне реалистичной внутренней составляющей. Атмосфера у книг мрачная, давящая, быстро отучающая от чуда. Повествуя об отряде наёмников, у которых одна цель – выжить, где вокруг одни враги, а единственная семья это окружающие тебя братья, где неожиданность всегда со знаком минус, а удачей считается просто не погибнуть в очередной схватке, там красоте и доброте не место. В то же время, этим людям, без собственного дома и семьи, не чуждо и сострадание, и жалость, и внутреннее благородство, просто эти чувства загнаны глубоко внутрь, и оголяются они лишь в крайнем случаи. Чтобы выжить — нужно быть жестоким. Отряд представлен домом, семьёй, и ради него солдаты готовы на всё. Одни против мира, мир против них. Всё это Кук показывает с отменной достоверностью и, наверное, главное, что мне так ценно в этой серии – её темный дух и жизнь, показанная глазами солдата.

С выверенностью у Глена получилось хуже. «Книги Севера» смотрятся отлично, а два романа – «Тени сгущаются» и «Белая Роза» — самые лучшие во всём цикле. Интригующий и стремительный сюжет, запоминающиеся и достоверные персонажи, очень яркий фон повествования и просто чудесные второстепенные линии.

«Книги Юга» являют перелом во всей серии. Это новая страница в истории Отряда и именно тут стал меняться постоянный хроникёр. Возможно, сказался новый мир, со своими странами и обычаями, навеянными автору земным Индостаном. Индийские имена, хитросплетения их божеств и верований, обычаев и нравов, неспешный и, прямо скажем, довольно скучный стиль изложения – всё это присуще книгам Юга и Сверкающего камня. Может быть проблема в том, что Кук, замыслив грандиозный замысел, включающий даже богов, со всей этой мешаниной не смог до конца совладать. «Игра теней» и «Стальные сны» выглядят блёкло, нет в них той куковской изюминки, что заставляло предыдущие романа читать взахлёб, зато появилось слишком много ненужных глав.

«Книги Сверкающего камня» являются прямыми продолжениями «Книг Юга». События продолжают развиваться в Таглиосе, а «Суровые времена» даже вернули повествование к пятой книге цикла. Оправданный ход, ведь нужно вводить нового хроникёра, но читать «Суровые времена» было откровенно скучно. Три книги последние книги из этого квартета стали в два раза толще. Увеличение объёма романов не сказалось на их качестве. Даже наоборот, динамики стало больше, события сдвинулись с мёртвой точки, герои перестали бродить вокруг да около, были добавлены новые и довольно удачно выписанные персонажи, да и полюбившиеся герои заиграли новыми красками. Стала понятно место религии в цикле. Включив индуизм, ислам и тибетские верования в романы, Кук обеспечил циклу изрядную долю шарма и оригинальности. Романы «Тьма» и «Воды спят» были очень важны, для понимания самого явления Чёрного Отряда. Именно тут раскрывается секрет выживания Последнего Свободного Отряда на протяжении этих четырех веков, и вселяется уверенность, что он просуществует еще столько же. Финальный том «Солдаты живут» был, наверное, самым лучшим как из «Книг Юга», так и «Книг Сверкающего камня». Цельной картины попросту не было бы, не закончи Кук цикл так, как сделал это он. А сделал он это хорошо. И всё же «Книги Севера», по сравнению с другими романами, отличаются, как Госпожа отличается от доброй феи.

Отдельно отмечу, как удачно автор сумел справиться с задачей смены хроникёров. Пять разных летописцев, пять точек зрения и у каждого свой, особенный, стиль. Однозначно этот приём автору удался, а повествование от этого только выиграло.

Кратко о законченности. Цикл, что очень важно, имеет крайне достойный финал. «Солдаты живут» не вымученное, абы как скроенная поделка, состряпанная для наживы, напротив, ценность у заключительной книги высока. Всё объяснено, все герои нашли свою судьбу, повествование было бурным, а финал непредсказуемым и лаконичным. Кук даже сумел перебросить маленький мостик для продолжения.

«Хроники Чёрного Отряда» являются качественной серией романов, пропитанной оригинальной атмосферой, свежими и неординарными персонажами, нетривиальным сюжетом. Есть тут и минусы, бесспорно. Не все диалоги были удачными, некоторые фразы были откровенно лишними, иногда поступки некоторых персонажей выглядели очень странно, новые персонажи вышли намного слабее прежних, а вся беготня с Киной закончилась уж очень тускло. И очень много лишнего. По сути последние шесть романов можно уместить в три без потери смысла. Где же эта завораживающая притягательность, кропотливая продуманность и кристально чистая выверенность, которая хорошие книги делает прекрасными. Нет этого, а есть непередаваемая атмосфера, жизнь Отряда, показанная через призму жизни солдата и долгий путь в Хатовар. Маловато для колосса фэнтези, но достаточно для очень хорошего цикла.

«Хроники Чёрного Отряда» недаром считаются родоначальником «тёмного» фэнтези, а Кук, как первооткрыватель, неизбежно совершал ошибки, но он сумел проложить дорогу для следующих за ним писателей, за что уме большая благодарность.

Всегда немного грустно читать финальный роман из цикла. Привыкая к героям, хочется не останавливаться, а читать и читать дальше, хотя нередко качество написанного становится всё хуже. Но финальный роман это всегда вызов. Вызов, как для писателя, так и для читателя. Что же нам преподнёс роман «Солдаты живут»?

Начнем с самого главного, с названия. Эти два слова рефреном проходят через всю вторую половину романа. Глен Кук удачно подобрал фразу, сыграв на её многослойности. Она одновременно и темная и светлая, в ней есть и безысходность и надежда.

Перейдем от заглавия к содержанию. Отмечу сразу, вопреки названию солдаты тут НЕ живут. Не буду перечислять список убитых и умерших, отмечу лишь одну деталь. Смерти были разные: мирные и невероятно жестокие, подлые и высокие, однако встречались и донельзя обыденные и, даже просто нелепые. Что это — правда жизни или кризис фантазии автора? Так уж важно как именно ушел человек в фантастической литературе? Я воздержусь от ответа, но замечу, что пугало и главный антагонист последних 6 книг, мог бы уйти и посолиднее.

Роман по размеру не маленький и это предполагает большое количество сцен. Действительно, на страницах оживают сразу 3 мира, да и «равнина сияющих камней» и замок на ней будут задействованы. Мы наконец увидим Хатовар! Вот только этот самый Хатовар окажется тем еще разочарованием, как для Костоправа, так и для читателя. Свободные Отряды Хатовара, как это возвышенно звучит, аж мурашки бегут. Как долго мы гадали что же это за таинственный Хатовар… А оказалось что это очередная вариация на тему захвата власти. Теперь в лице нордического клана Ворошк. Мне совершенно не понятно, зачем был устроен весь этот хоровод с Ворошками и их амуницией, ведь в романе и так много чего происходит. Все чем-то заняты, постоянно в движении, плетут интриги, воюют и вспоминают о былом. Всё это несколько сумбурно и скомкано выглядит, создаётся впечатление что всё что я вижу не живое, не настоящее. Тут и рваный стиль Кука сказывается c его миниатюрными главами. И всё-таки не могу не отметить конец романа, вернее главы до возвращения в Хатовар, ведь все, что связано с Хатоваром одно сплошное разочарование. Блестяще передана эмоциональная напряженность Костоправа, я даже испугался, что он не выдержит и нажмет на спусковой крючок. Кук ставит своего любимца в очень тяжелое положение и конец его истории мне видится наиболее логичным из всех других.

Присутствуют в романе досадные, но незначительные огрехи, однако в целом все нити сюжета были закончены. Есть лазейка и для продолжения, но финал не открытый. Просто Кук закончил роман, оставив небольшой задел на будущее.

Роман «Солдаты живут» ставит, на сегодняшний день, точку в приключениях отряда. Это хорошее произведение, не лишенное, однако минусов «Книг Сияющего Камня». Затянутость, ненужные персонажи и ненужные действия, совершенно не понятные и невразумительные поступки некоторых героев – всё это говорит не в пользу романа. Да, писалось из-за большой популярности и рентабельности, да ради денег, но это же профессия такая. Отличное окончания цикла (что для меня очень важно), мир со своей неповторимой атмосферой, грамотно вплетённая индийская мифология, Костоправ в роли летописца, завершение всех задумок и раскрытие всех тайн — вот чем привлекает роман. Самый яркий из шести последних книг, однако не самый лучший из хроник.

Я прочитал роман 6-м после «Стальных снов». Честно признаюсь – «Книги Юга» меня разочаровали. Я не увидел в них ни того накала, что так сильно впечатлил меня в первых романах, ни интересных поворотов сюжета, а главное – что Глен Кук сделал с персонажами? Аура Госпожи была развеяна, колдуны превратились в надоедливых статистов и куда же пропали те блестящие второстепенные персонажи? Вспомним «Тени сгущаются» и трактирщика Шеда. О, это было великолепно. Или историю Боманца из 3-й книги… Одним словом я подходил к чтению «Серебряного Клина» с настороженностью. Но что я получил в итоге?

Итак, события в «Серебряном Клине» вновь возвращаются на земли Империи Госпожи, где перед нами предстают герои первых трёх книг серии, но уже без Костоправа и Отряда. Пробует себя в роли летописца Кожух из «Белой Розы», который со своей новой ролью справляется весьма неплохо. Не Костоправ, но уровень держит. Событий в романе достаточно, хотя ¾ всей книги проходит в городе Весло. Появление старых знакомых было встречено с большой радостью, а главное мы снова очутились на севере и никакого тебе Индостана с их безумными верованиями! Но более всего Куку удалась группа авантюристов-любителей. Глен ставит четырех клевретов в крайне непростые условия, раскрывая и развивая характеры по мере повествования, сталкивая героев с различными моральными и материальными дилеммами. Так как мир, где существует Черный Отряд далеко не сказка, то четырем авантюристам приходится самим выкручиваться из проблемы, на ходу принимая сложные, а иногда и мерзкие решения, раскрывая перед читателем свое нутро. Что особенно важно – каждого такого персонажа ты сопоставляешь с собой и думаешь, а чтобы сделал ты? Мы видели, как Кук умеет создавать такие характеры, видели как он мастерски описывает действия простого человека в крайней ситуации, знаем что это невероятно интересно читать. И тут Глен также проявил себя с лучшей стороны.

Что же до главной сюжетной линии, где вновь вместе встретились старые знакомые? Вот тут то и кроется червоточина. Перво-наперво – Ворон. Это не тот Ворон, которого я любил. От того за страницу веяло невероятной харизмой и невероятной опасностью. Он был абсолютно непредсказуем, мог выкинуть любую фортель, черт возьми, при первом же знакомстве этот человек задушил свою собственную жену! То был один из самых интересных героев серии. Таинственный и притягательный, беспринципный и жестокий. Тут же это потерявшийся и рефлексирующий мужчина, который запутался в прошлом, и боятся изменить настоящее. Одним словом не то чего от такого героя ждешь. Образ героя-Ворона из первых книг был безбожно уничтожен. Персонажи, кроме вышеназванной четверки и, наверное, Боманца, были неубедительны. Молчун – до конца не раскрылся, Душечка – робот, который использует шрифт Брайля по команде автора, братья Крученые – третьесортные статисты и даже Кожух – Кейс был не до конца доработан. Но самый большой провал – это неувядающий Хромой и Пёс Жабодав. Их главы были мукой! Хорошо что не большие, они выполняли в книге одну функцию – чтобы про этих двух не забыли. Образ Хромого вышел крайне неудачным. Все его действия в книге – это действия статиста, созданного, чтобы в книге существовало персонифицированное зло. Иначе не было бы финальной битвы все на одного. Пёс Жабодав не далеко ушел. Такой же статист созданный с целью ввести на сцену другого. Неумело, скучно и очень примитивно.

Хочу отметить атмосферу книги. Именно после прочтения «Серебряного Клина» я ощутил глубокую печаль и безысходности, которая пронизывает каждого героя романа. После последней страницы я понял, что «Хроники Черного Отряда» это тяжелая и суровая жизнь, в ее гнетущем проявлении. Тут нет места чуду и благородству ради благородства, только серый мрак.

Беря все это во внимание я, несмотря на чудовищно корявых антагонистов и невнятных протагонистов, но памятуя о великолепной четверке и тому, что Кук сумел донести до меня смысл своей большой задумки в виде этого гнетущего ощущения, я ставлю книге высокий балл. Если рассматривать роман как продолжение «Книг Севера» то он однозначно вписывается в эту замечательную тетралогию.

Очень часто финальный роман цикла вызывает у меня противоречивые чувства. Нужно обладать большой фантазией, чтобы придумать новый, самобытный мир на бумаге, нужно обладать большим талантом, чтобы преподать это увлекательно и, вместе с тем, проникновенно, нужно быть действительно мастером, чтобы твой мир был живым. А финал любого произведения есть то место, где читатель понимает – все это было не напрасно, все, что он прочитал, все это теперь стоит на своих местах.

Итак, начнем. «Искра и ветер». Роман вышел излишне затянутый и недостаточно содержательный. Но главная проблема, которая преследовала Алексея Пехова на протяжении всего цикла – автор боится пиковых, ключевых, драматических моментов. Это, да еще и в финале, да еще и в романе-эпопее, не делает роману, как и всей серии, никакой чести.

«Искра и ветер» вышел чуть длиннее, чем три других романа. Это и логично, ведь нужно свести все линии воедино и закончить задуманное. Но вот что странно: злоключения Альги и ее пять или шесть попыток сбежать явно не тот вектор, которому следует уделять ¼ объема финала. Если подумать, то зачем в романе появилась эта Ходящая? Ответ — для того чтобы выводить из себя читателя, как самый близкий к правде, оставим, так не интересно. Действительно, я так и не понял, что за сны такие видела Альга, видимо это воля бога-Гаррета, но куда эти бесконечный кошмары привели? В чем их смысл? Зачем читателю о них знать? Чем Альга помогла нашим героям? Да, и почему ее не убили? Пехов объясняет последнее так абсурдно, что диву даешься. Сначала один глупый мафиоз не проверил кто она, затем всем вдруг стала нужна Альга как некий призрачный рычаг, направленный на Целителя, затем ее вообще сделали второй Черканой! Да… что-то путано. Я, честно, думал, что Альга сыграет в Эгвейн. (кто не знает персонаж из Прародины мира Хары “Колеса Времени”) А что? У нее все карты на руках: настырна, умна, молода, все знания получила из сна (здравствуй Тел'аран'риод), место Матери вакантно, темноволоса и надоедлива. Но ,как я понимаю, дальнейшую судьбу Альги читатель будет домысливать сам. Отмечу, что прояви Пехов больше фантазии и покажи нам Альгу в первой книге, вышел бы отличный персонаж из Ходящих. Девушка харизматична и у автора удалась; ах, если бы не ее совершенно бесполезное место в сюжете.

Уделяя время Альге, Пехов забыл о многом другом. Лук и Га-нор стали статистами, которые почему-то всегда вместе с главным героем, Цейра Асани, персонаж не заурядный и с задатками, была выкинута из сюжета уже во второй книге, здесь же ее логично убили, нелогично не показав этого факта вживую. Да и вообще, а где все Ходящие? Белых косят пачками, а все магички и маги где-то там, вдалеке, странно… Битва, нет стояние, под Корунном явно не лучший ход Пехова. Все было так блекло, если честно вся глобальная составляющая в цикле хромает. Армии воюют, враг все четыре книги наступал и… проиграл за пять минут. Да было предательство изнутри, но это как-то вяло смотрится. Я ждал что тайник из первой книги сыграет важную роль в развязке, но… не сыграл. Очень похоже, что автор вспомнил о нем в последний момент. Много всего хочется сказать, но ограничусь этим:

В итоге: хорошая серия с недоработанным финалом, коему и ставлю 6.

Роман «Избирательное сродство» не из тех, что отвечают на все вопросы после прочтения. Это любовная история оставляет после себя налет таинственности и мистики. Переплетение жизней четырех людей, изменения случившиеся в их судьбах, эта пертурбация напоминает смешение химических веществ, когда одни предпочитают других. Философский роман великого немецкого автора.

Не простой роман. Его не просто позабыть. «Грозовой перевал» это точнейшее заглавие, так удачно выбранное Эмили Бронте, уже врезается в память, даже если ты не знаешь из произведения ни строчки. Мрачное, несущее в себе стоны ветра и залп ледяных капель, таинственное, открывающее картины сумрачных гор, немного пугающее, и, наконец, чарующее. Этот пучок эмоций можно вынести только из одного названия. Но что же там, за обложкой?

Эмили Бронте была большим поэтом. Нет, я почти не знаком с ее стихотворениями, прочитал от силы 3 или 4, но все сказано в этом романе. Эта проза дышит поэзией.

Взять хотя бы некоторые реплики героев, или всю концепцию романа, тут явно прослеживается поэтическая струна. Атмосфера в романе так же невероятно ярка. Родной для Бронте Йоркшир буквально оживает перед глазами читателей, предстает в своей угрюмой холодности и какой-то печальной, элегической красоте. Все то, что видела на своей родине Бронте, мы тоже видим, как на картине или фотографии. Изменения погоды, нелюдимость «Перевала», его контраст с «Мызой» и, конечно, вересковые пустоши.

Характеры героев были мастерски продуманы автором. Пусть немного смущает некоторая доля наигранности в их поведении, но это, друзья мои, романтизм. Все действующие лица, были настолько реальными, насколько это возможно. Еще одна редкая черта в любом произведении, любого жанра – достоверность действия. Тут я был полностью убежден и Хитклиффом и обоими Кэтрин и Джозефом и Нэлли. Повторюсь, есть наигранность, есть некоторая алогичность (для меня), но они оправданы. Возможно, благодаря этому все герои были настолько правдоподобны и убедительны. Это, памятуя о поэтической манере письма Эмили Бронте, было просто необходимо. Ведь вы согласитесь, что такого героя, как Хитклифф больше нигде не встретишь?

Диалоги так же на высоте. Яркие признания смотрятся искренно и без капли пафоса, а ярость Хитклиффа ну никак не назвать неискренней. Прием прямого повествования, от лица двух рассказчиков, маски которых надевает Бронте, хоть и не нов, но смотрится оправданно. Тем более, что история Локвуда сама по себе очень занимательна.

Ну и напоследок поговорим о любви. Куда же без любви. От любви не спастись, любовь деструктивна и не поддается смирению. Любовь не только сжигает изнутри, из-за нее страдают и не только влюбленные, но и их окружение. Хитклифф, как провозвестник этой теории, казалось бы возводит ее в разряд аксиом. Но Хитклифф всего лишь один несчастный человек, его пример лишь судьба одного человека. Любовь Кэтти и Гэртона полностью опровергает «теорему Хитклиффа». Выросшая под полным контролем владельца «Грозового Перевала», она не зачахла, а развилась в крепкое чувство. Хитклифф, почувствовав свою невозможность победить высокое чувство, сам примиряется с окружающим. Он как бы немо благословляет двух влюбленных.

Итак, Эмили Бронте создала настоящий шедевр романтизма, роман, чья сила и притягательность просто обезоруживает и разрушает любое предубеждение.

P.S. Как жаль, что у романа нет достойной экранизации. Это вдвойне странно при таком их обилии. Надеюсь ближайшие годы порадуют нас вразумительной кинолентой.

Итак, Желязны и его Хроники. Много-много раз я хотел взяться за этот мир, предвкушая что-то такое, что оставит свой след в моей душе. Согласитесь, в наше время фэнтези и фантастики предостаточно. Но, как и всегда, только немногие из широчайшего ассортимента могут быть названы настоящими жемчужинами. Литература, как я ее понимаю, не должна быть приятным времяпровождением. Это не игра, это опыт и мысли другого человека, которые читая, пропускаешь через себя. Так есть и так должно быть, классику нельзя навязать, классика для каждого своя. Вот и я хотел узнать, станет ли для меня «Амбер» этой классикой, как стал, судя по отзывам, для многих других людей.

Первый том, и какое разочарование! «Должно быть со мной что-то не так, ведь не может столько людей ошибаться. Нет, просто это не по мне, не мой автор, не мой роман. Я вырос из этого, это слишком просто». – Вот, вкратце, мои мысли после прочтения «Девяти принцев Амбера». Но я не из трусливых, я довольно упорен и, скрепя сердцем, взял в руки второй том. И все изменилось. Сам Желязны изменился. Несуразицы первого романа исчезли, пропал и этот примитивизм в описании, пропал неприемлемый и просто неинтересный сюжет. Я с ужасом вспоминаю ту осаду Амбера Блейзом и Корвином, это было ужасно. И вот, взяв «Ружья Авалона», я заново открыл для себя мир Амбера. Я будто бы разглядел через туман великолепный дворец, я будто бы услышал сквозь гул и шум чарующее сопрано. Удивительно! Дальше все было просто. «Знак Единорога», «Рука Оберона», были прочитаны на одном духу. И только в вязком и задумчивом «Дворе Хаоса», когда первое Пятикнижие приближалось к концу, я осознал – я полюбил и «Амбер» и Роджера Желязны.

Дальше был Мерлин и новые восхищения. Я не считаю эту пенталогию хуже предыдущей. Да, Мерлин не так ярок, как Корвин. Да он более наивен и иногда глуп и не в меру самонадеян. Но зато фантазия Желязны тут раскрылась с другой стороны и забила с новой силой. Появились новые персонажи, которые не менее, а некоторые и более, интересно и искусно выписаны, чем старые. Рос Амбер и росло мастерство автора. Но все испортил последний роман. «Принц Хаоса» выделятся, но с отрицательной стороны. Сумбурное, скомканное и несуразное завершение цикла. Возможно, Желязны хотел писать еще, но не успел, хотя роман был закончен за 4 года до смерти автора. Возможно, автор не сумел смотать все нити в единый клубок. Возможно, все так и было задумано и автору, в то время, просто надоел его цикл (во что я не верю). Но на лицо – очень неудачное завершение Пятикнижия. Как видите, у меня сложилась интересная ситуация. Я не принял первого тома и не смог принять последнего. Все, что между ними – блестяще. Но первое и последнее слово осталось неубедительным. Вот такие чудеса.

Амберские рассказы говорят о желании Желязны продолжить работу над циклом, они разжигают аппетит, заманивают читателя, но в конце оставляют ни с чем. Чувствуешь себя обманутым. Но сами рассказы наполнены новыми идеями автора, чувствуется, что Желязны хотел написать что-то особенно интересное, и если бы все сложилось по-другому, мы бы могли увидеть то самое грандиозное завершение грандиозных «Хроник», которого, увы и ах, нет .

Пару слов о Бетанкуре. Мой отзыв на него описывает все более обстоятельно, в этой же рецензии я говорю и держу в голове только работу Желязны. Джону Бетанкуру не хватило опыта, он не разрушил «Хроники», но ничего им не дал. Просто фанфик высокого уровня.

Что же в конце? Стал ли Амбер мне домом, могу ли я причислить его к явлению в фентэзи литературе? Стал ли он для меня той самой классикой? Ответ – и да, и нет. Возможно, время все расставит по своим местам, и тогда я припишу в конце этой рецензии «Да, это классика». Пока я так не скажу. Это, безусловно, невероятный цикл, но его портит одно. Но не был закончен, а финальный аккорд получился фальшивым. Пока же я скажу – это один из лучших циклов во всей фентэзи и фантастике. Желязны большое спасибо, он был настоящий мастер, настоящий творец. Я восторгаюсь его фантазией и смело говорю – он был рожден для этого. Очень одаренный человек и сам он стал классиком фэнтези литературы, это бесспорно. Но его «Амбер» пока для меня таковым не является.

9, 4 из 10.

Амбер, «Начало». Я бы сказал, вышел средненькой руки цикл, автор явно не рассчитал свои силы, когда брался за продолжение – предисловие к знаковому творению Желязны. Все бы было ничего, но памятуя об оригинальной серии, постоянно держа в уме два Пятикнижия, непременно будешь сравнивать. И в этом случае Бетанкур был в крайне сложном положении.

Первый роман давал надежду на качественную работу, по крайней мере, главы так до 15-ой. Потом становилось откровенно скучно. Диалоги пусты, как холодильник перед зарплатой, персонажи плоские, как шутки Эйбера, Дворкин просто смешён. Но все же я прочитал роман быстро и не скажу что чувствовал себя неприятно. Какая-никакая интрига была, да и мир Амбера Бетанкур криво, но скопировал. В конце даже стало интересно, а что же дальше?

Дальше был «Хаос и Амбер». Все те же диалоги, персонажи, но к ним добавился раздражающий Оберон. Нет, в некоторых моментах он был просто невыносим. Но все же, мы, хотя бы лучше узнали Эйбера и Фреду. Хаос был другой, не желязновский, но вполне самобытный. Другой вопрос, что приемлемо ли это в серии? Однако что есть, то есть.

«Правь Амбером!» добавил вопросов. Это, пожалуй, самый странный роман из трех. Будто Бетанкур замыслил что-то более грандиозное, чем раньше, а расписать этого не успел. Вот и получите спикарды, фейминов, драконов, странные поступки героев. Самое страшное, что Бетанкур совершенно не умеет расставлять приоритеты. Вспомните создание Дворкины Узора, это описано как обыденное явление, будто такое случается сплошь и рядом. А ведь грандиозное событие в мире Амбера! Вот в таком же ключе автор описывает и возникновение самого топонима Янтарного королевства. Видите ли Оберон в это время смотрел на воду, и свет солнца на оной напомнил ему мерцание пресловутого самоцвета. Ну смешно же! Третий роман был такой же как и прочие – средненьким.

Что же получается? Не хватило Бетанкуру мастерства. Задатки у него есть, ведь читать три романа мне было интересно. Но это скорее из-за нежелания расстаться с миром Желязны. Многие наметки Бетанкур не реализовал, видимо это осталось в 2-х не изданных книгах. Жаль, может быть это немного бы исправило положение. Пожелаю удачи Бетанкуру в творческом пути, все же он не испортил «Амбер», он просто не смог внести в этот мир что-то новое.

Финальный том (не считая не изданного в России «Теней Амбера» и не изданного вообще «Меча Хаоса»), получился, как это ни странно, более интересным, но насколько же он разобранный… То есть Бетанкур не просто не сумел привести все им задуманное к единому знаменателю (будем думать, в неизданном продолжении все пришло в норму), но стал путаться в том, о чем писал ранее.

Несколько примеров:

Несколько просто нелепых сцен, которые ни к чему не привели, как появление фейнимов, спишем на порядковый номер романа – 3-й, а ведь их должно было быть пять. Однако некоторые кусочки, даже главы, настолько неудачны, тупость и невежество Оберона иногда настолько разительна, что просто диву даешься его невероятному везению. Видимо он припрятал персонального Deus ex machine за пазухой. Другие персонажи существуют лишь как контуры. Есть три персонажа, помимо Оберона. Фреда, Эйбер и Дворкин, а ведь вначале говорилось о 9 принцах Хаоса и 6 принцессах. Нет, получите по одному каждого пола и хватит. Еще бы ничего, но даже с ними Бетанкур не справился. Мотивы Эйбера очень сомнительны, поведение Фреды бессмысленно. А Дворкин, это таинственное существо, у Бетанкура, всего навсего, обычный человек, причем довольно неприятный. Пропала магия мира.

В итоге «Правь Амбером!» средненький роман. Он кажется недоделанным, невычитанным. Есть нестыковки с сюжетом прошлых и будущих (Желязны) книг, а это ведет к диссонансу у читателя и, он, читатель, вынужден искать этому оправдание. Самое простое – Бетанкур плох. Вполне возможно, что так. Он мог бы потрудиться лучше, все-таки «Хроники Амбера» это значимая серия, но я бы не сказал, что роман и его автор ужасны. Читается легко, Бетанкур не перегружает текс излишними деталями, чем иногда грешил Желязны. Предыстория Янтарного королевства как-никак была показана, хоть и чертовски скучно. Не хватило опыта, не готов был еще Джон взяться за серьезное произведение, тем более дописывать что-то за другого человека всегда намного тяжелее, фанаты будут особенно взыскательны.

Я благодарю автора за то, что он взялся и подарил мне, и всем желающим, еще несколько дней в этом великолепном мире. Я недоумеваю от того как это было исполнено. Вердикт – это Амбер, да не тот.

Как же жалко что «Хроники Амбера» закончились, причем, для меня, закончились незавершенными. В последнем романе Желязны как будто стремился поскорее разделаться с миром Амбера. Да, многие сюжетные линии были подведены к концу, но как это было сделано! Смотрелось неестественно, манерно, так и напрашивается то самое: «Не верю!» Обидно. Однако осталось и много недосказанного. Я люблю покров тайны, но пусть он будет шелковый, а не войлочный. Получается, что автор либо посмеялся над читателями, либо не успел реализовать задуманного. Я знаю, Желязны любил свой мир и обязательно бы завершил задуманное, он просто не посмел бы издеваться над чтителем, если бы… Да, смерть не обмануть, но нам досталось от мастера, пять рассказов, пять крошечных частиц чего-то огромного, но нереализованного.

Еще больше тайн, старые герои и новые знакомые, зарождение свежей интриги и продолжение темы 10-ти томов, вот что представляют из себя «Амберские рассказы». Если вы хотите получить ответы на волнующие вас, по прочтении основной серии, вопросы, то вы их получите, но обязательно вместе с новыми и куда более интригующими вопросами. Обиду, скорбь и уважение, вот что я чувству от этого бонусного предложения из пяти частей. Как же больно, что все, больше Амбера не будет, как жалко человека, придумавшего этот удивительный мир, и какой же удивительной и громадной кажется фантазия автора.

Спасибо за рассказы, но они лишь разжигают аппетит.

Являясь преданным любителем «фэнтези», мой читательский нюх давно разнюхал и Роджера Желязны и его знаменитую у фэнтезичитающей аудитории серию “Хроники Амбера”. Однако ознакомился я с первыми пятью книгами лишь недавно, и здесь, в этом отчете-резенции хочу поделиться своими мыслями, которых после прочтения «Пятикнижия» накопилось достаточно. А поскольку порядок, даже в мыслях, всегда кстати, то данную рецензию я построю в виде отдельных пунктов, описывающих главные компоненты любой фэнтези книги.

1. Мир, показанный автором и его составляющие.

Начну с похвалы и восторгов в адрес бездонной фантазии Роджера Желязны. Что и говорить, а 50% успеха в фэнтези это полет фантазии и умение эту фантазию направить в нужное место. Желязны описал настоящий волшебный и уникальный мир, способный так много дать читателю, увлечь и увести в бескрайние просторы, но требующий только одного – любить и уметь фантазировать. Сами бесчисленные отражения подталкивают, побуждают рассуждать и воображать, а что там дальше? Есть ли предел мирам – теням? Роджер сам порой так увлекается в описании природы миров-отражений, что текст из привычной, если хотите академичной, формы превращается в поток сознания, набор мыслей, как они есть в голове, отраженных на бумаге. Вот тут стоит задуматься, а хорошо ли это? Вкусы разнятся, предпочтения отличаются, я же замечу, что свой шарм или притягательность в этой пляске мыслей есть несомненная, но вот воспринимается этот хоровод тяжеловато. Не то чтобы написано заумно, нет конечно, просто отрывочные фразы вынуждаю напрягать воображение и картинка перед глазами начинает дергаться, рябить. В итоге эффекта присутствия, мира глазами Корвина достичь не получается.

Я пишу о мире Амбера, а непосредственно о его живой составляющей ничего толком не сказал. Итак – мир этот пуст и удивительно безлюден. Были некоторые гуманоиды, представленные в «Девяти Принцах», абсолютно картонные и безжизненные. В самом Амбере кроме Рейна и нескольких лордов, чьи имена промелькнули в течение 5 книг от силы два раза, больше никто не живет. Что есть во Дворе Хаоса тоже не понятно. Тень-Земля в этом плане описана намного ярче. Видимо Желязны сознательно не хотел заострять внимания на детали быта, но из-за этого кажется, что перед нами не самобытная действительность, а театр с актерами и декорациями.

2. Герои, их количество, прорисовка характеров.

Главный герой, он же Корвин удался. Он — краеугольный камень и было бы странно, если получилось бы иначе. Другие принцы и принцессы получились неоднозначными. После первого романа я проявил благоразумие и решил подождать, ведь откровенно картонные братья и сестры Корвина в первой части «Хроник» бросались в глаза. В итоге Желязны к концу «Пятикнижия» удалось доработать и развить каждого персонажа, придать характерные черты личности, то бишь сделать индивидуальность. Однако я не смогу назвать этих персонажей живыми, разве что кроме Корвина, да Рэндома, и не смогу назвать их родными. Если сравнить эти образы с Отрекшимися из «Колеса Времени» Роберта Джордана то на лица огромная разница в проработке действующих лиц. Правда, одна книга Джордана по объему примерно равна всему «Пятикнижию».

3. Глубина идеи или каков же замысел?

А замысел замечательный. Из истории о противостоянии за власть, вектор повествования переходит в сторону глубинных противоречий Порядка и Хаоса. Показать все многообразие мира отражений, его возникновение и законы — вот что требовалось, и что с честью выполнил автор. Множественные аллюзии на мифологию, «Песнь о Роланде», артуровский цикл, англоязычных поэтов, Шекспира т.д., сделаны на высшем уровне. Тут же, в переплетении фантазии автора и его заимствований, прослеживается изменения в характере главного героя. Суть произведения – противопоставление героя внешнему миру, изменение в поведении Корвина, вследствие постоянно меняющегося окружения, осмысления своих поступков и понимания натур своих родственников, — на фоне борьбы двух первородных начал. Однозначно можно сказать одно – «Пятикнижие» яркий представитель скрупулезного и любящего отношения автора к своему творению, все что хотел сказать Желязны, сказал.

4. Сюжет.

Захватывает не сразу, а где-то с середины 2 книги. Сами приключения Корвина порядком сдобрены интригой, неожиданными поворотами и всеми причитающимися фэнтезийными штучками. Тут и карты, служащие универсальным мобильным средством связи, перемещение сквозь пространство-время, драконы и, конечно, доспехи и мечи. Все в лучших традициях жанра. Сюжет мы наблюдаем глазами самого принца и, следовательно, вместе с ним удивляемся и злимся, рассуждаем и недоумеваем. Накал постепенно нарастая, не ослабевает до конца и порой удивляешься, что все пять книги это не единый роман и между написанием первой и пятой части прошло целых восемь лет. Читается на одном дыхании, что и говорить отличная работа.

5. Юмор.

Куда же без него? Без него пресно и скучно. Желязны не выдает что-то из ряда вон выходящее, но знает когда нужно пошутить, а когда нет. Юмор в романах не злой, с самоиронией и всегда к месту.

6. Система боя.

Раз здесь у нас все-таки больше героическое фэнтези, то упомяну о боевой составляющей, то есть, как в книгах обстоят делать с рукопашной. Ничего нового автор не открывает, в описании битв не скуп и не щедр, боевыми приемами или разнообразными стойками повествование не обременяет, однако в тех местах, где дело доходит до лязга металла, все выглядит красиво и по делу. Не люблю когда на этих составляющих заостряют внимание, поэтому рад, что тут боевик лишь инструмент. Ну и за придумку Грейсвандира отдельное спасибо.

7. Стиль автора.

После первого тома я был в недоумении. Как относиться к этим нелепым описание продвижения многотысячной армии и штурма Амбера? Это же просто перечень убитых, это летопись, а не художественное произведение! Я пересилил и продолжил читать, и не зря. Удивительно как автор изменился уже во втором томе. Язык Желязны стало не просто легко читать, его стало интересно осмысливать, продумывать. Так же автор любит оставлять легкий налет философии, который в пятой книге стал настоящим жирным слоем. Ничего против рассуждений о вечном не имею, особенно когда они к месту. Итак, если не считать первый том, то со стилем у автора все в порядке.

8. Переводы.

Того самого, единственного и неповторимого нет, и не предвидится. Читая, приходилось некоторые невразумительные места сверять с оригиналом. Не удобно, а что делать?

В итоге я рад, что впустил в свой мир и Желязны и «Хроники Амбера». Определенно знаковое произведение, которое оставило после себя не просто след, а дух, дух большой и необъятный. Фантазии автора только позавидуешь, а попытка симбиоза двух сестер – фантастики и фэнтези – удалась на славу, и так и хочется похвалить Роджера Желязны, но мастеров не хвалят, ими восторгаются, а здесь на лицо полная победа мастерства. И все же, эталонным, идеальным этот труд я назвать не могу. Революционным, неординарным, не таким как все, может быть где-то гениальным, но не эталонным. Есть у «Хроник» и минусы, к глубочайшему моему сожалению.

P.S. Прочитал «Пятикнижие Мерлина» и понял одну вещь. Весь цикл — грандиозен по замыслу, но увы довести до конца задуманное Роджер Желязны не смог, и 10-й том «Хроник» явился, для меня, тому подтверждением. Но, как бы то ни было, «Хроники Амбера» являются самодостаточной величиной, явлением в жанре, показавшим читателям свой взгляд на фэнтези. На свете существует множество литературы, но всегда есть стержень, перечень книг, во всех жанрах, на который ровняются или, хотя бы, имеют ввиду. Я никого не удивлю сказав, что «Хроники Амбера» с полным правом занимают в этом перечне свое законное место. А я изменю оценку первому «Пятикнижию» на высшую. Всё-таки из двух оно смотрится законченно и более совершенно.

В рассказах, из которых состояли первые две книги цикла “Ведьмак”, Анджей Сапковский показал, как нужно писать произведения малой формы, чтобы мы, читатели, получили не просто качественное фэнтези, а, выражаясь меткой фразой самого автора, нечто большее. Много хвалебных, полностью заслуживающих свою оценку, слов было сказано о рассказах Сапковского, я не буду повторяться, скажу только, что они действительно превосходны. Однако, было видно, что автор от рассказа к рассказу все больше и больше раскрывал перед нами выдуманный им мир, в котором есть свои законы, свои силы и свой порядок. Если первые рассказы можно рассматривать как знакомство с героями, где автор только намечает границы государств и знакомит читателя с многообразием народов, то ближе к концу “Меча Предназначения” Сапковский постепенно приводит нас к осознанию того, что мир, в котором живет Геральт не так прост и прозаичен, что глобальное, эпическое фэнтези, не чуждо автору. Это явственно чувствуется в рассказе “Нечто большее”. Иными словами, полностью реализовать задуманное в обычной малой форме Сапковскому было невозможно, уж очень велика и многогранна его задумка и он абсолютно логично и естественно переходит к форме романа. Удался ли переход? Об этом поговорим ниже.

Роман построен на двух сюжетных линиях Геральта и Цири. Конечно, фигурируют и старые герои, появились и новые, в том числе много второстепенных. Но для крупного произведения это норма, к тому же у Сапковского каждый, даже незначительный персонаж, самобытен. Но, все-таки главные роли за Геральтом и Цири. Последняя проходит обучения и автор, пользуясь этим, показывает нам жизнь в Каэр Морхэне и рассказывает о структуре магии в мире Ведьмака. Геральт уже не краеугольный камень повествования, но на нём продолжает держаться сюжет. Именно он служить связью между многими событиями в романе. Невозможно не упомянуть о Йеннифэр. Моё отношение к ней резко поменялось. Последняя глава стала переломным моментом в моём восприятии колдуньи. Если раньше я её недолюбливал, считал себялюбивой и бесчувственной стервой, не понимал, за что же ее так многие любят, то теперь я проникся сочувствием и симпатией к Йеннифэр, наконец, ощутил тревогу и заботу, которую можно открыть в себе только если действительно проникся персонажем. Преображение Йеннифэр для меня один из несомненных плюсов романа, а её нетленное письмо можно перечитывать десятки раз, что собственно и делал Геральт, и кто знает, возможно, любовь к колдунье перемежалась в нем с любовью к ее неповторимому сарказму.

Теперь перейдем к самому важному, а именно глобализации сюжета. Сапковский не мог ограничиться несколькими упоминаниями о странах мира и их жизни. На первый план выходит политика, причем нескольких сторон сразу. Карта, которая в первых книгах играла второстепенную роль, здесь заявила о себе во весь голос и просто необходимо для четкой картины и понимания действительности посмотреть топографию мира Ведьмака. Вообще всё ощущение от книги, если отбросить детали, можно охарактеризовать одним словом – ожидание. Вот-вот что-то будет, что-то плохое приближается и это что-то изменит привычный мир навсегда. Льётся кровь эльфов, владыки меча и магии строят экспансионные планы, пророчество предвещает беду, и во всем этом ожидании нам показаны жизни и судьбы героев. Книга произвела впечатление пролога, большого и основательного, показывающего все стороны конфликта и раскрывающие некоторые особенности мира Ведьмака. Пролога серого и мрачного, предвещающего беду. Вот почему книга заканчивается не точкой, а многоточием. Все только начинается, но последнее предложение в книге не несёт надежды, не сулит что-то приятное.

Роман проигрывает первым двум книгам. Некоторые места были скучными, что-то показалось не правильным, что-то невозможным и непонятным. Но ведь это действительно важный и переломный роман, он открыл читателям огромный мир, поднял повествование к глобальным масштабам и утвердил основы мира Ведьмака. Поэтому, с надеждой и верой, что на этом фундаменте вырастет великолепный дворец, ведь мастерство Сапковского велико, он действительно мастер своего дела, с надеждой, что по накалу и впечатлению я увижу что-то близкое к лучшим романам Роберта Джордана, я смотрю на оставшиеся четыре романа. Я вовсе не хочу увидеть кальку с лучшим фэнтези саг, я верю, что эта сага будет уникальной и неповторимой, ведь все предпосылки к этому есть.

Подспорье к основной серии, дабы помочь разобраться в хитросплетениях и деталях такого многогранного мира, как «Колесо Времени». Однако, есть тут несколько противоречий.

1. Путеводитель написан в 1998, то есть на момент выхода 8 книги серии. А значит солидный пласт информации, представленной в этой книге, устарел. Советую читать тем, кто находиться где-то между “Огнями Небес” и “Путем Кинжалов”, это если вы серьезно решили вникнуть в мир “Колеса”, который безбрежен, как океан. Но тут вытекает вторая проблема.

2. Информация, представленная в Путеводителе противоречива. Нет, не вся, но тем, кому хочется понять, сколько мужчин нужно для создания большого круга, какова мощность са’ангриалов, тем, кто полюбил мир “КВ” настолько, чтобы вникать в детали, нужно быть осторожнее, так как неторные факты из путеводителя не совпадают с текстом книги. Это произошло потому, что Джордан здесь выступает как соавтор, а на деле он всего лишь просмотрел готовый вариант Путеводителя. Писали данную книгу другие люди, а не сам автор.

Тем не менее, как источник информации о странах, народах, геральдике, персонажах, Темном и другом, Путеводитель незаменим.

Удивительное свойство у рассказов Сапковского. Они не просто целостны и самостоятельны в своем многообразии, автор старается каждую историю сделать уникальной, при этом проводя красной нитью образ Ведьмака, который раскрывается перед читателем все больше и больше. Герои не банальные марионетки, это личности проходящие свой жизненный путь. В рассказе “Немного жертвенности” Сапковский вновь уделяет внимание любви, причем ей пронизано все повествование.

Но она разная, любовь. Есть перед нами надменный князь, который по большому счету просто неблагодарный спесивец, влюбленный в прекрасную сирену. Есть Лютик, который любит и предан Эсси, как сестре. И есть Геральт, который знает, что любить не должен, но чувствам, пусть и ведьмачьим, не прикажешь. Они разные, их желания не похожи, но все-таки они любят. Но чтобы чувства окончательно окрепли, необходимо что-то отдать, чем-то поделиться. Любви без жертвы не бывает, она не единолична, не эгоистична, это союз, единение, а чтобы двое стали одним, нужно немного жертвенности.

Во время чтения был момент, когда я забыл что передо мной фэнтези, вымышленный мир со сказочными существами. Немая сцена на матраце была настолько правильной и нужной, одним словом “к месту”, насколько это вообще возможно. Характерный пример, что иногда без слов можно сказать намного больше, чем витиевато выражаясь. Счастливое окончание любви князя, который хоть и поступил мерзко, было оправданным. Наверняка любовь и жертва прекрасной сирены убедит его приостановить свои экспансионные планы. Окончание у рассказа очень печальное. Хоть и знаешь, что так и должно было кончиться, но правильно ли это? Увы, остается лишь рассуждать.

Ну а у Геральта, сложный путь, непростая судьба, хотя его любовь к Йеннифэр мне кажется наваждением.

Иногда, после прочтения действительно сильной, берущей за живое книги, ощущение “полноты картины”, то есть внутреннего понимания, приходит не сразу. Ты должен “переварить”, пропустить написанное через себя. Слова, сказанные автором, медленно прорастают, и через какое-то время ты понимаешь, что это прекрасно, это правдиво и бесподобно. А порой чувства захватывают тебя мгновенно. Отложив книгу, зная, что дальше тебя ждут иные дела, ты не можешь переключиться, не можешь отойти от прочитанного, поразившего тебя до глубины души. Так и произошло со мной. Это тем более ценно, ведь от рассказов я крайне редко получаю чувства такой силы. Что сказать, браво!

Удивительно построенный рассказ. Вроде бы действия как такового не много, почти все события происходят в одном месте, диалогов предостаточно, персонажей тоже не мало, но сколько во всем этом жизни! Пока на первом плане Геральт ведет беседу с Калантэ, Сапковский не забывает и других участников пира. То там, то здесь проскользнет какая-нибудь реплика претендентов на руку Паветты, то Кудкудах встрянет в повествование. Все мелочи и фразы заставляют поверить в реальность персонажей, очутиться вместе с Геральтом за столом, почувствовать, что вокруг живые люди. Однако, вся прелесть от рассказа истаяла бы не придай автор, помимо великолепно прописанных персонажей и диалогов, глубину и выразительность путем введения в повествование мотива Предназначения. Но что это такое? Фатум, предопределение, не дающее свободы или миссия, цель которой – направлять людей к своему призванию. Люблю, когда автор предлагает поразмышлять, а Сапковский к этому всячески располагает.

В первой книге цикла о Ведьмаке, в сборнике рассказов, Анджей Сапковский не раз использует образы из сказок народов мира. Однако автор не стремится исказить или переписать на свой лад всем известные истории, а лишь использует их для создания нужной атмосферы, чтобы читатель вспомнил братьев Грим, Перро или легендарную Шахерезаду, да пораскинул мозгами. То есть сказочные герои, вернее отсылки на них, есть просто канва, на которой фантазией автора рождается законченная, цветастая работа.

В этот раз, в рассказе “Последнее желание”, в роли зачинателя истории выступил джин из бутылки. Что сказать, после первых страниц, вспоминая заглавие данное рассказу, все дальнейшие перипетии сюжета вырисовывались передо мной вполне ясно, и я думал что понял куда клонит автор. Ан нет, не все так просто у Сапковского. Обещанная встреча с Йеннифэр состоялась, но весьма неожиданным способом. Джин три желания исполнил, но как мастерски автор ими распорядился! Первым — нас посмешил, вторым придал должный эффект, дал толчок к развитию сюжета, третье же, последнее, стало определяющим для главного героя, явилось мостиком к следующим книгам, и отдано было любви.

Слог автора всю книгу оставался стабильно ярким и насыщенным, и последний рассказ не стал исключением. В тексте практически нет ненужных диалогов, разве что я бы хотел больше описательного элемента. Второстепенные персонажи были на редкость хороши. Наверное, лучшего в такой литературной форме как рассказ и желать нельзя. Обычно авторы, пишущие малые формы, выделяют лишь главного героя, другие же действующие лица остаются блеклыми, серыми. Поэтому после прочтения ощущаешь недосказанность, не хватает полноты картины. У Сапковского же яркими красками расцветают даже те лица, которым в повествовании отведено всего пара строк. Эффект погружения, причастности к происходящему вот что выделяет этот и другие рассказы поляка.

В конце поговорим о внутренней подоплеке рассказа, то бишь о морали. Ведь одна из сильных сторон этого сборника это побуждение нас к анализу и обдумыванию прочитанного. В чем же тут смысл? Как мне кажется, Сапковский хотел показать ценность порывов, а именно значимость желаний. Хотеть можно многого, но желать осознанно, по настоящему, полностью убедившись, поняв что без этого ты – не ты, желать искренно и пылко случается крайне редко. Ведь Геральт искренно прочувствовал, в полном смысле пожелал только в третий, последний раз.

Великолепный по всем параметрам рассказ.

Срединная книга Джордановского Конана получилась не однозначной. В повествовании Роберт решил повернуть вспять и перед нами снова предстал молодой вор из Киммерии. В какой-то мере “Сердце Хаоса” является приквелом первых трех книг автора. Для такого объемного, интернационального, выдержанного временем цикла это не ново, однако, разрыв в сюжетной линии, ведь первые три части были связаны общим действием, и введение новых персонажей, взамен старых и полюбившихся, показалось мне неудачным. “Но, новая история – новые приключения и, возможно, они будет еще интереснее предыдущих.” – подумал я и стал читать.

Но так не произошло. К большому моему разочарованию поход Конана к гирканийцам не вызвал во мне тех же чувств, какие дарили предыдущие книги Джордана. Вроде бы все на месте: интригующий сюжет, новая страна (кстати, описанная очень интересно), новые герои, море, женщины и Конан. Но на месте и туповатый чернокнижник, который растрачивает свои поистине огромные способности впустую. Тут же и белокурая соблазнительница, которая в сюжете нужна просто потому, что она красива. Ставший уже обычаем финал, с грандиозным землетрясением, уничтоживший логово зла. Появились даже жители кхитая, вот только и они заразились от своего дуче глупостью. В итоге – общий план сюжета остался тем же, были добавлены некоторые детали, кстати, удачные, к примеру, отряд гирканийцев, но подвела слабая проработка антагониста и его подручных, так же как и предсказуемость финала.

Что-то я сильно критикую, но почти не хвалю. Порадоваться есть чему, но в сумме минусы нивелируют плюсы. Товарищи Конана как всегда понравились, кроме Ясбет-Эсмиры. Джордану удаются и друзья и женщины киммерийца, но вот в этом романе его сподвижница мне не понравилась. Молоденькая, наивная, влюбленная. Мучает отца, который любит ее больше всего на свете, ищет себя, но довольно неоднозначным образом. Понятно, что магия и шарм северной души пленяет, а сильная рука вызволит из любой беды, но эта героиня выделяется из ряда других пассий Конана, созданных Джорданом, своим инфантилизмом. Были и любопытные персонажи: астроном Шарак, и солдат туранской армии Акеба удачно влились в компанию к варвару. Путешествие на корабле было необходимо, чтобы скрасить степной пейзаж, лагерь кочевников и поход Конана в мертвый город так же удались.

Что мы имеем в итоге? Глупые противники Конана с тщетной мотивацией не новость, но в этом романе колдун-некромант особенно выделялся. Отмечу и непонравившуюся мне общую атмосферу книги, первый раз после прочтения Джордана я не был удовлетворен, мне не хотелось рассуждать и анализировать прочитанное. Обидно когда работа, проделанная автором, тебе не подошла, для меня вдвойне обидно, ведь автором был Роберт Джордан, но говорю, как велит мне разум – “Сердце Хаосу” не ровня другим работам американца.

“Конан Триумфатор” продолжает историю молодых лет киммерийца и я, с легкой руки Роберта Джордана, все больше и больше знакомлюсь с этой северной душой.

Поговорим о фабуле романа. Уже на первых страницах нам показывают колдуна, на этот раз женщину, которая будет творить что-то нехорошее и аморальное. Завязка интересна, но мы такое у Джордана уже видели, причем не один раз. Дальше сюжет идет по проторенной дорожке и конец романа, снова с землетрясением и разрушением “места зла”, кажется очень знакомым. Однако, если аналогии с предыдущими работами Джордана в мире Конана очевидны и сюжет начинает повторяться, то ситуацию может спасти только одно – наполнение повествования яркими деталями, интересными вставками, персонажами, красотой слога в конце концов.

Тут то и пришло время взглянуть на роман поближе. Признаюсь честно, я ожидал Карелу. Чем-то она мне запомнилась и ее появления в повествовании, благо их было много, были для меня наиболее интересными моментами в книге. Другие персонажи тоже не затерялись. Я не могу выделить ни одного явно лишнего или недоработанного героя. Все на месте и все по делу.

Читается роман все так же быстро, главы пролетают молниеносно, событий достаточно много, да и автор не вдается в излишество. Замечу, правда, что некоторые повороты в повествовании смотрятся наигранно, некоторые просто ненужно, но общая картина остается цельной. Все что я ждал от романа, как от приключения я получил.

Что же в итоге? Появилась опасная тенденция к самоповторению. Единственный большой минут “Конана Триумфатора” это общий план сюжета. Все другие промахи, которых здесь не много, незначительны и не мешают. Читать все так же интересно, но налет вторичности немного портит впечатление. В целом книгой я доволен, получил от нее что и хотел – качественную героику с фирменным Джордановским слогом.

Отдельное слово о переводе — мне он не понравился, почему-то все герои постоянно ворчат, некоторые словесные обороты выглядят лишними, видно что переводчица что-то надумала.

“Конан непобедимый” или “Черный камень Аманара” стал для меня второй книгой из Джордановского Конана. Начиная читать по наитию, руководствуясь лишь именем автора, интересуясь его работами вне мира “Колеса Времени”, мир Хайбории был для меня на втором месте. Однако, после второго романа я почувствовал что увлекся. Та самая Хайбория бывшая для меня лишь словом, выдуманной вехой, стала очерчиваться и приобретать значение. Это уже не абстрактная единица, а свой, полноценный и правомерный мир. И заслуга в этой перестановке приоритетов принадлежит Джордану.

Роман вышел немного лучше чем “Тень Властелина”. Больше действия, интереснее сюжет и более проработанный антагонист Конана. Аманар выглядел на своем месте, местами пугающий, иногда странный, порой смешной, но он не был дураком. Злодеи всегда проигрывают, но насколько автору удастся изобразить их путь и их конец, настолько темная сторона будет оправданной. Аманар в этом плане был вполне удовлетворителен, образ, конечно, не гениальный, но и не бездарный.

Со второстепенными героями тоже все в порядке. Карела так особенно хороша. Только Джордан мог придать этой героине такой характер. Вроде бы далеко не новый типаж в фэнтези, но ведь что-то в ней, в Кареле, есть! Притягивает она внимание читателя. Однако, если Рыжий Ястреб и ее банда были поданы к месту и с умом, то отряд заморанских солдат был явно лишний. Да и без змее-людей можно было обойтись.

Движения в романе достаточно, на этот раз дело не ограничилось одним городом. Правда, суть неизменна, ведь в конце Конан снова борется с колдуном, теперь профессиональным. И финал чем-то схож с “Тенью Властелина” снова землетрясение и разрушение.

В итоге книга мне понравилась. Я придерживаюсь мнения, что жанры литературы, как и поджанры, за редким исключением, следует сравнивать только между собой. То есть героическое фэнтези можно анализировать и критиковать держа в голове только собратий по героике. От таких книг я прежде всего жду связного, качественного сюжета, интересного приключения и ярких образов героев. В “Черном камне Аманара” эти составляющие присутствовали вкупе с занимательными деталями, характерными персонажами и хорошим слогом.

Являясь ярым поклонником “Колеса Времени”, испытывая огромное уважение к Роберту Джордану, захотелось прочитать Конана, вышедшего из-под его пера. Мое желание было так велико, что свое знакомство c Джордановским Конаном я начал со второй по хронологии книги, а именно “Тень Властелина”.

Что же представляет собой эта книга? Ответ прост – хорошее, добротное фэнтези, которое звезд с неба явно не жаждет. Если позволите, приведу такое сравнение: “Тень Властелина” похожа на шерстяное платье. Оно удобно и неплохо скроено, приятно на вид, но до тончайшего шелкового наряда ему далеко. Таков роман Джордана. Рассмотрим же “Тень Властелина” подробнее.

Что сразу же бросается в глаза и, несомненно, придает книге значимость – авторский слог. Наверное, меньшего от будущего автора “Колеса Времени” ждать не приходилось. В тексте виден почерк Джордана, присущей ему стиль, который разовьется в дальнейшем в полной мере. Необременительная и вместе с тем интересная фабула, довольно примечательные второстепенные персонажи, которым автор придал особенные, выделяющие их черты, бодрый ритм произведения – вот неоспоримые достоинства книги.

Однако, как не бывает удач без неудач, так и в “Тени Властелина” недостатки имеют место быть. Поговорим о них.

Антагонист, колдун и просто плохой человек лорд Албанус не удался. В меру шаблонный, немного истеричный, чуть-чуть сумасшедший, но не интересный. Нет в нем изюминки, нет харизмы. Некоторые его поступки алогичны. Либо он просто недалек, либо Джордан не продумал все детали. Отрицательные персонажи в сумме не получились запоминающимися, чего не скажешь о товарищах Конана. Глава Золотых Леопардов, Албанус и еще блондика-Сулария все кто были активны, бодры и злобны. Хотя это не так уж и мало. Так же в книге, по мне, небольшой перебор с грубостью. В такой книге она должна быть, но ее можно было слегка уменьшить.

В итоге книга показалась мне достойной Джордана. Это не его грандиозная сага, уровни произведения, бесспорно, разные. Однако, как отдельная книга “Тень Властелина” смотрится вполне интересно.

Вот я и отложил (на время) “Новую Весну”. Так получилось, что в последнюю очередь я прочитал именно первую по хронологии книгу “Колеса Времени”. (Однако, читать её рекомендую после пятой книги “Огни Небес”) Возможность разузнать детали знакомства одной очень загадочной Айз Седай с одним крайне опасным Стражем я откладывал до конца. Причина тому нелепейшая – оставить хотя бы одну книгу Джордана не прочитанной, дабы всегда оставаться в приятном ожидании. Но вот, после “Памяти Света” пришла пора обуздать свою блажь, и я взялся за роман-приквел.

Первое что бросается в глаза и заставляет улыбаться от радости — эту книгу писал Джордан! Не подумайте что я хулитель Сандерсона или ревностный ценитель вырезов на платьях. Брендон отличный автор с большим будущим, спасибо ему за окончание цикла, он справился отлично. Однако, одна из причин моей любви к “Колесу Времени” заключается в умении Джордана подавать детали. Штрихи, мазки, не значительные (не всегда) мелочи, все это выливается в калейдоскоп действия. Прочитайте или вспомните 4 главу “Отъезд из Башни” и скажите мне, что вы не ехали на лошади по Тар Валону, смотря на мир глазами Морейн. Детали на то и существуют, что бы с их помощью собрать целое.

Структура романа построена по довольно стандартной схеме. Два героя (хотя образ Суан был выписан мастерски, ее мотивы раскрыты, а характер дополнен, книга все же не про неё, поэтому ее я опускаю.) пройдя каждый свой, в чем-то схожий путь, встречаются (не без курьезов) и дальнейшая их судьба переплетается. Не ново? Да, но ведь все зависит от того как это показать! Джордан не зря решил рассказать о Лане и Морейн, причем описать их молодость. У этих двоих как-никак очень интересное прошлое, интересующее любого фаната серии, а их вклад в дело Света неоценим. Но любая история погибнет без неких “опорных точек”, ключевых моментов, которые являются канвой повествования. Тут не грех вспомнить о другой причине моей любви к “Колесу Времени”. Джордан мастерски подает те самые “опорные точки”. Накалом чувств и всплеском эмоций, сопровождает каждая такая сцена и в “Новой Весне”. После них, правда, наступает затишье, а ярких сцен в книге не так много, однако, те, что есть — великолепны. Отмечу и, по традиции, сильный финал, эпилог был просто блестящим!

Что же в итоге? Роман “Новая Весна” оказался под стать своему названию. Начало большого пути, которым суждено пройти героям. Весенний ветер, еще не теплый, но уже не обжигающе холодный, не ласкающий, но освежающий. Конец одной истории, но начало другой, грандиозной и новой. Удачный приквел, который оставил после прочтения грусть от расставания и радость как при наступлении весны.

Все должно имеет начало и конец. Работа начатая, но не выполненная до конца, никогда не принесет радости, человек не сумевший реализовать свой замысел останется несчастным. Конец это — полный опыт, конец это — совершенство. Поэтому мне было бы очень обидно если бы книги, которую я так ждал, книги, которая была так необходима, книги которая стала последним звеном в цепи не было бы. Согласитесь, у такой грандиозной эпопеи как “Колесо Времени” должен быть полноценный финал. И такой человек как Роберт Джордан заслужил его. Мне очень отрадно видеть, что окончание у цикла все же появилось, нашлись люди, которые сумели довести дело Мастера до конца. Спасибо им за это.

Простите мое отступление, перейду непосредственно к “Памяти Света”. Нет и не может быть достаточно большой книги для читателя, знающего что каждая сцена, каждое слово, приближает расставание с любимой сагой. Ожидание чего-то чудесного и невозможного, какого-то откровения, преследует тебя, пока ты предвкушаешь. Желание прочитать все до последней буквы, получив книгу в руки, просто непреодолимо. Словом, надежды огромны, фантазия безгранична, а новая книга должна непременно быть золотой. Вот с таким настроем я подходил к “ПС”.

Все “Колесо” подобно огромному полотну, узору, необъятному и бесконечному. Колоссальный масштаб и мельчайшая проработка деталей, две крайности, смотрящиеся в цикле как единое целое. Сплав этого в купе с талантом и умом автора, аллюзиями на мифы и стремлением человека к сказке, создал незабываемое и нетленное “КВ”. Это грандиозное и великое произведение, однако, поставившее себя в трудное положение. Детальная проработанность и величина замысла требуют много, очень много слов. Я никогда не обращал внимание на количество книг, ведь чем больше, тем лучше! Но рано или поздно серию пришлось бы закончить. Однако, для этого потребовалось еще 3 книги (хотя как Мастер хотел уложиться в одну для меня загадка) и я скажу — этого было мало. Почему? Объясню ниже.

Книга удалась. Имея завышенные ожидания, было приятно осознавать, что книга меня кое-где удивила. Чего только стоят батальные сцены, в частности 37 глава. Эта глава, можно сказать, роман в романе насыщенный стремительным действием. Сандерсону идет описывать развитие в динамике, а что может быть динамичнее той самой, столько лет ожидаемой Последней Битвы? Тут, бесспорно, автор сделал все качественно. Кроме этого отмечу, что в ключевых моментах Брендон был так же искусен. Теперь о нескольких особо любимых сценах:

Помятую о том, что Сандерсон должен был строго следовать записям Роберта Джордана, ограничивая собственную фантазию, я считаю, что молодой автор свою задачу выполнил. Но мог ли Брендон справиться лучше? Думаю да. Шероховатости и небольшие огрехи присутствуют, “роялей в кустах” для одной книги много, ну а главный недостаток, замеченный мной, это излишняя торопливость. Тут мы и пришли к ответу на заданный мною выше вопрос. При чтении многие интересные, вкусные, сценки были безжалостно отброшены за борт сюжета. Мало того, некоторые нити, начатые в середине цикла, были оборванны, то бишь оставлены без должного объяснения. Безвозвратно ушли фирменные диалоги, уступив место коротким репликам. Не хватает Джорданского юмора, ярких описаний, самого Мастера… Но имеем то, что имеем причем, далеко не самое плохое. В обстановке постоянной напряженности, давления рока и битвы планетного масштаба, лишнее отвлечение в сторону замысловато выписанной детали могло и отвлечь. Повторюсь, Сандерсон свою задачу выполнил, но не без изъянов. Возможно, решение не продлевать серию еще на одну книгу и было правильным, но от впечатления недосказанности не уйдешь.

Теперь приведу несколько лично мне не понравившихся деталей:

В итоге я готов признать, что “Память Света” достойно завершила великую серию. Не без огрехов, (кто знает, избежал бы их Мастер?) зато у нас есть возможность узнать чем же все закончилось. (Или началось, помятую об открытом финале) Оправдала ли “Память света” мои золотые грезы? Вполне, но ощущение чего-то недоделанного осталось.

Расставаться с книгой, а особенно с серией больно, но я знаю что это расставание будет временным ведь, “Колесо Времени” будет жить, до тех пор, пока крутится Колесо.

Роман, располагающий и всячески поощряющий читателя к раздумью. Внешняя сторона – то есть сюжет, просто и уложится в одно предложение. Внутри же, за словами, за созданными ими образами и ощущениями скрыто гораздо больше.

Раскрывать аллегорические образы, вырисовываемые Кобо Абэ, я не собираюсь, многое сказано до меня, а заниматься дублированием я не намерен, хочу лишь остановиться на одном образе, показавшемся мне наиболее значимым и основополагающим для замысла автора. Это, конечно же, яма с песком. Но ценность представляет не этот замкнутый мирок с песчинками в 1/8 миллиметра, а поведение двух главных героев – мужчины с женщины. Вот он повседневных труд, убивающий всякую индивидуальность, но жизненно необходимый. Эта аллегория настолько яркая и правдивая, что читая и осознавая ее все больше и больше, мне становилось крайне неуютно. Я просто негодовал, от осознания и стыдился понимания. Ведь это правда. Женщина работает для себя, спасая свой кров и получая за работу воду, что бы выжить и продолжить работу. С появлением мужчины появляются вторые руки, как следствие свободное время, которое можно потратить на дополнительный заработок. То есть можно, к примеру, заработав, купить что-то а, накопив еще, задуматься о ребенке. А что дальше? Родители состарятся, и их место займут дети? А потом все повторится снова? А в это время какая-то часть деревни, состоявшая в артели, будет продавать песок, добытый тобой и богатеть? (Вспомним упоминание женщины о неких хозяевах купивших шхуну и уехавших) Иными словами ты работаешь чтобы выжить в то время кто-то более наглый/удачливый/предприимчивый/аморальный распоряжается твоей судьбой. Ты полностью зависим, и ждешь банальной милости от высших (в случаи романа в прямом смысле). В таком случаи абсолютно закономерным выглядит открытие мужчиной способа самому получить воду – тот самый кнут угнетателя. Эта находка дает надежду на изменение положения. Развитие экономических отношений в миниатюре. С такой позиции и решение мужчины остаться не вызывает замешательства, ведь он сможет бороться. Я, если честно, не удивил ничего ужасного в смирении мужчины, как сказал Пушкин:

“Привычка свыше нам дана:

Замена счастию она”

Вот и здесь он привык и нашел свой дом с этой женщиной.

Итак, роман этот принадлежит к такому роду литературы, где мысль довлеет над лихими сюжетными коллизиями. Слог, метафоры, посылы автора, эффект присутствия и даже угнетающая атмосфера, все на очень высоком уровне. Одно но – не всегда хочется впадать в меланхолию и понимать свою ничтожность. А ведь роман Абэ в первою очередь поднимает вопросы, не давая ответов, восстанавливает сознание, которое не видит куда бы ему вылит свою энергию. Грустно и темно на душе, а ведь так прекрасно мечтать…

За книгу браво. Это Литература.

Представление оружия как буфера между войной и миром в основе своей ошибочно, ведь в таком случаи этот барьер, как занесенный «хлыст» всегда будет побуждать к созданию нового, более совершенного средства убрать эту преграду и соорудить новую. Гаррисон показал нам доисторического человека верующего в прекращение распрей, по принципу «я сильнее, на меня не нападут». Это не так, абсолютного оружия не существует.

Резюмирую: такой сжатый текст и такое обширное поле для раздумий. Браво!

Прочитав первые три книги из цикла, незамедлительно взялся за “Ганнибал: Восхождение”. Интересно, почему Харрис в последних двух работах не придает большого значения к заглавию произведения. Сути это не меняет, но хотелось бы что-то более оригинальное, чем имя главного героя. И если с третий книгой этот ход оправдан, как-никак была подведена черта и раскрыт образ Лектера, то в случаи с последней (возможно) книгой цикла заглавие выглядит как акт неподготовленного решения, будто Харрис не смог придумать ничего лучше, а время для сдачи рукописи поджимало. Может быть и так. Оставим такие мелочи в покое и перейдем непосредственно к обсуждению романа.

Судя по смешанным отзывам, что я смог прочиться на просторах различный сайтов я не ожидал от книги откровения или нового витка в развитии образа доктора Лектера. Ведь выше подняться уже, кажется, нельзя. Раскрытие пугающей души маньяка началось в “Ганнибале” и, стоит отметить, было подано с точной размеренностью мысли. Не буду углубляться в предшествующее произведение лишь отмечу, что болезнь души доктора и ее причина нам были рассказаны в третьей книге. Что же мы видим в “Восхождении”? (позвольте называть роман так) Месть. С первых глав и до самой последней нам показано отмщение как материя повествования, как поле действия романа. И на этой земле взрастает гений. Харрис обыгрывает несчастья Второй Мировой Войны, с некоторыми историческими ошибками. На недочетах останавливаться не буду, скажу только — они есть, что немного портит восприятие романа, но Харрис не профессор истории, чья специализация XX век, так что опустим придирки, хоть я и не люблю неточности такого рода. Итак, конец войны и начало постепенной реабилитации общества. Вот временной отрезок романа. Но важнейшее для читателей и Ганнибала Лектера событие произошло в конце войны. Там, в охотничьем домике мальчик изменился навсегда. Ребенок, обладая великолепным умом и способностями, возможно один из самых одаренных людей современности, стал использовать свои таланты во зло. Но в романе Ганнибал не предстает злом в полной мере, он мстит и месть его кровная. Создается впечатление, что он является чуть ли не десницей судьбы, и обрушивает заслуженную кару на группу прибалтийских хивисов. Но имел ли юноша права? Вопрос спорный и дискуссионный. Кто-то скажет что месть по крови это дело святое и в средние века, особенно в Италии, это было нормой, а кто-то вспомнить про божественную волю. Я не берусь никого судить и только отмечу, что исполняя свою кровавую цель, Ганнибал погрузил в кому свое светлое, юношеское я, до встречи с Клариссой, которая, кстати, являла собой все лучшее из его воспоминаний о сестре и о леди Мурасаки.

Теперь немного об этой замечательной женщине. Она сама, как произведения писательницы X века, давшей ей имя, такая же элегантная, воздушная и таинственная. Это чувство при постижении чуждой, но такой притягательной культуры, погружения в совершенно особенный колорит Японии, притяжении неизвестного, все это слилось в тете Ганнибала. Я не возьмусь спорить с корифеями японоведами, и оперируя лишь собственными скромными познаниями и восприятием ее как героини романа, назову образ леди Сикибу Мурасаки самым удачным в книге.

Балтийские хивисы у Харриса вышли отрицательными, уродливыми и злыми. Обсуждать их с позиции их преступлений не имеет смысла, но, заметим, что не все из них остались животными. Как минимум у двух были семьи. Но Ганнибал не дал им права на суд, собственно он их осудил еще в детстве.

Я написал достаточно много текста, хотя всеми силами сдерживал себя от обилия слов. Пора подвести итог. “Восхождение” отличается от остальных книг общей структурой. И хотя на первый взгляд основные детали на месте: Лектер, полиция, преступники, драма. Но во главе угла стоит Ганнибал. Харрис продолжает “ганнибаллоцентризм”, начатый в третьей книге серии. Автор придает красок в образ Лектера, описывает персонажа со всех сторон, так сказать в трехмерной форме. Удалось ли это – да, но на четверку. Все-таки мы давно знали трагедию его детства и вполне законно ожидали от книги какого-то необычного поворота. Его не было. Попытка перенести действие в Европу, преимущественно во Францию, не была так успешна как Флоренция “Ганнибала”. Японский элементы были хороши, но их было недостаточно, чтобы роман вышел на уровень своих “братьев”. Итак, книга проигрывает остальным в квадрологии, но как бы то ни было остается очень убедительным триллером, пусть и отличающимся от остальных трех книг.

Замечательный роман, прочитанный мною с огромным интересом и на одном дыхании. Любовный роман как жанр не люблю, но меня подкупили и заверения знакомых в значимости произведения и обещанные нотки триллера с детективом. Как я рад, что познакомился с творчеством Дафны дю Морье и с “Ребеккой” в частности.

Видел массу мнений читателей о том, кто является главными героями романа. Многие не выделяют Миссис де Винтер №2 как одну из основополагающих героинь романа. Я с этим не согласен. Считаю, что как противостояние двух жен, бывшей и нынешней, есть основная фабула романа, так и передовых героев тоже двое. Это и есть две женщины, умершая, но не забытая и живая, вынужденная терпеть память о той, другой. Молодая девушка, вынужденная находиться в тени Ребекка, причем первая зачастую сама выдумывает всевозможные догадки и объяснения на поведение своего мужа. Что же она вовсе не наивная дурочка, она молоденькая девушка, ставшая женой взрослого мужчины, да не просто женой, а второй. Ее поэтический ум на протяжении романа представляет картины возможных событий, прокручивает их. Она страдает от призрака умершей, от образа такого яркого и совершенного, что понимает, что стать такой как Ребекка нельзя. Вот и хорошо, что нельзя. Ребекка, показанная нам со слов людей, выглядит более детально описанной, чем миссис де Винтер №2. Мы знаем ее детство, внешность, характер и нрав. Даже ситуация с именем, вернее его отсутствием у второй жены Максима показывает нам грани двух личностей. (Отдаю должное автору, это мастерство написать книгу, где не упоминается имя главной героини) Яркость Ребекки и блеклость юной девушки, их разница. Бесспорно Ребекка один из лучших образов героини, которая так сама и не появилась на страницах.

Немного о Максиме. Мне он показался слишком эгоистичным. Нашел юную скромницу и сразу в жены. Выглядит так, что освободившись от Ребекки, хотя бы и материально, Максим полюбил первую встречную, которая на известную долю отличается от первый жены. Но, как видно из дальнейшего, любовь максима ко второй жене была сильной и искренней. Пожалуй, он привязался к ней по настоящему только после признания. Но его поведение в начале романа грубо и ужасно. Максим ведь видел страдания жены, да и понимал в каком она будет положении в Мэндерли, он ведь прекрасно знает свой дом и слуг, но не приложил никаких усилий для моральной помощи жене. Просто ушел в себя и думал о себе. Эгоистично.

Миссис Денверс. Что тут сказать, персонаж точный, нужный и очень трагичный. Абсолютное попадание автора. Без нее роман не был бы самим собой. Примечательно, что именно она решила судьбу Мэндерли.

Мэндерли. Не могу не отметить этот замок. Он как живой, как будто со своей душой и сердцем. Красочные, подробные описания угодий, погода, меняющаяся в зависимости от действия в романе, внутренние убранство, то самое западное крыло, все это необходимые штрихи в протрете Мэндерли. Такого величественного и такого холодного.

И последний, но не по значению персонаж – Френк Кроли. Преданный друг, самый светлый человек в романе, тот без кого все могло быть по-другому.

Я написал много слов, но о главном не сказал ни слова. Что же такого ценного я, да и многие другие увидели в Ребекке. Не могу судить за других, но за себя отвечу.

В первую очередь это молодая девушка, миссис де Винтер №2. Персонаж вышел эмпатический. Ее мысли, ее страхи так просто понять, так легко объяснить. Все в ней реально и это заслуга дю Морье.

Во-вторых, это Ребекка. Ее образ, составленный из чужих слов, интригует и чем-то притягивает, интересно было представлять ее себе.

В-третьих, сам Мэндерли. Красивый и сумрачный, величественный и тяготящий.

В-четвертых, чувства. По сути это роман, где филигранно обыгрываются эмоции внутри героев. Все, начиная от Ребекки и заканчивая Беном, полны душевных метаний. Мне видится внутренний мир героев главным достоинством книги.

Ну и, конечно, история любви. Она немного банальна, но все равно не оставляет равнодушным. Через все мучения герои прошли вместе, пусть и изменившись навсегда.

Браво, замечательная работа Дафны дю Морье. Спасибо тем, кто сподвигнул меня на прочтение этого романа, он великолепен.

После двух искрометных рассказов Роальд Даль написал целый роман о великом ловеласе. И если в «Ночной гостье» и «Суке» описывался какой-то один, весьма занимательный, случай из жизни Освальда Корнелиуса, то в романе Даль предлагает нам целый промежуток из жизни этого неутомимого человека.

Роман этот можно разбить на два раздела, непосредственно связанных друг с другом. Это – история с жуком и с банком спермы. Сразу же извинюсь за фамильярность и вульгарность некоторых моих выражений, но так писал автор и это данность сего произведения.

Итак, суданский жучек. В главах про добычу ценнейшего порошка нам представлен молоденький Освальд. Так сказать его первые шаги. Тут начало его карьеры истового любовника и предприимчивого дельца. Во главе угла в этих первых главах стоит непосредственно сам главный герой. Другие люди – лишь штрихи и существуют только для полноты действия (в основном амурного). И, конечно, тут же представлен этот всесильный афродизиак. Сам замысел с ним несколько дублирует фабулу рассказа “Сука”, но лишь на первый взгляд. Те духи были сродни мгновенному дурману, тот же планомерное действие порошка. И, если смотреть еще глубже, становиться ясно, почему Освальд решился на проект с духами Анри. Эта часть была очень яркой и красочной.

Вторая часть – предприятие с мужскими выделениями. Знаете, в этой теме нет ничего пошлого, это вполне естественно, но тут главное не переборщить. А Даль переборщил. Теперь по порядку. Во второй части появляется второй полноценный персонаж – девушка Ясмин и полутеневой Уорсли. Девица эта на редкость пошлая. Иногда создавалось впечатление, что она просто бывшая порномодель. Девушка в равной мере веселилась и со стариками и со зрелыми мужчинами, ни разу не высказав протеста. Честное слово, она могла бы переплюнуть Освальда в делах любовных, если бы захотела. Уорсли это простой, на первый взгляд, непритязательный пожилой профессор. Всю действо второго романа – охота за спермой великих людей и августейших особ. Ни больше, ни меньше. Идея оригинальная, но это не значит, что хорошая. Мне было несколько неприятно читать, к примеру, про обсуждение семени Бетховена или Вагнера, такие вещи лучше обходить. Потом были сцены со сбором “продукта” у великих 20-го века. Несколько случаев были очень смешные, с Прустом получилось здорово, хотя и грубо, но затем началось однообразие. Даль боялся этого и извинялся перед читателем, но все равно пересказ одного и того же разными словами несколько наскучил. Конец, как всегда у Даля хороший, закономерный и поучительный для Освальда. Примечательно, что Уорсли оказался более ловким, чем Корнелиус.

Подводя итог, скажу, что роман был хорош, но не на протяжении всех страниц. Это, несомненно, взрослая книга, с множеством пикантных сцен и словечек, но она не однородна. Где-то в середине повествование провисает, и сцены с соблазнением гениев начинают надоедать. Хотя Даль их разнообразил, как мог. И в этом он, как мне кажется, переусердствовал. Но в целом это очень редкий образчик юмора, со слишком большим количеством пошлого. Зато настроение после прочтения положительные, светлое и радужное.

Еще один экскурс в жизнь Освальда Корнелиуса. И если рассказ «Ночная гостья» носит сугубо реалистичный характер, то фабула «Суки» вполне фантастическая. Но главное — на месте блестящий герой, яркий юмор и очень интересная идея. Даль любит своего Освальда, но непременно проучит его в конце и притом весьма ироническим образом.

Угадал Даль с образом Освальда Корнелиуса, ну не может такой персонаж быть не интересным! Слово сердцеед тут не подходит, автор рисует мастера обольщения, просто-таки любимца Амура и Венеры. Да еще и с очень интересным характером и привычками. Эстет и брюзга, коллекционер членистоногих и тростей и просто любитель всего прекрасного. К тому же умный и интересный собеседник. Все это обещает очень интересную историю, а летучий слог и меткий, хотя слегка черный юмор делают рассказ весьма занимательным.

Хочется остановиться на концовке и еще раз похвалить автора. Именно такого я и ожидал (ожидал, но не предполагал) в завершении. Ирония над Освальдом, который так щепетилен в вопросах гигиены, но беспечен и опрометчив в партнершах. Однозначно блестящий рассказ и немудрено, что автор взялся за дальнейшее развития этого Дон Жуана нового времени.

Бесспорно красочная повесть, причем с самим графом Калиостро в персонажах. А там где есть этот маг, то обязательно должна быть мистика. Мне кажется правильным ходов не разоблачать и рационализировать личность и поступки итальянца, а придать действию таинственные, колдовские черты. Алексей Николаевич с этим полностью справился. А какие красочные персонажи? Живые и живущие на страницах. И умор так умело прописан, что не просто не портит впечатления, а является своего рода изюминкой. Но главная линия это, конечно, любовь. Этому чувству нипочем ни магия, ни другие напасти.

Эта книга для меня как вода, на поверхности которой разлит слой масла. Если бы не это обстоятельство вода была бы кристально чистой, но приходится довольствоваться тем, что есть. Увлекательнейшая завязка сюжета: Эшеры с их Недугом, борьба за наследство, герой, решивший пойти против течения, Лоджия, тайны, загадки... Обилие интересных персонажей, которых, казалось, автор просто не сумеет до конца раскрыть, грамотно использовать, что, собственно и вышло, но об этом позже. Отмечу отличную идею, этакая аллегория на известный афоризм: “За все в жизни нужно платить”. И главное достоинство романа, которое, увы, в конце испарилось, это умелая подача фактов. Ведь суть тут в создании атмосферы напряжения, когда каждая новая глава приоткрывает завесу тайны. И делал это Маккаммон очень талантливо, но только до последних глав.

Итак, теперь я хочу рассмотреть то самое маслянистое пятно, что не дает разглядеть чистейшие воды.

Те самые последние главы. В тот момент, когда сюжетные линии трех героев переплелись в единую нить в Лоджии, даже чуть раньше, автор перешел c легкой рыси на галоп. События полились потоком, развязка была представлена впопыхах, казалось автор просто установил лимит страниц и боялся его переступить. Судите сами: в книге есть не один, а сразу двое маньяков, хищный зверь-убийца, таинственный Недуг, телепатия, магия и колдуны, секретное оружие массового разрушения, каннибализм, зло в абсолютной ипостаси и все это переплетается с судьбами наследников, семейством Дунстанов и Тарп. Тут материала на несколько книг! Не удивительно, что в итоге все закончилось очень сумбурно, без должного апофеоза, ровно и почти не заметно. В итоге все те выверенные кусочки мозаики, которой снабжал нас автор, были грубо и неумело расставлены в картине. Не могу понять, почему авторов не решился увеличить объем своего произведения, ведь это было бы к месту.

Второе. Некоторые персонажи существовали лишь для фона и несли очень сомнительные функции. Маргарет Эшер это скорее связующий элемент в доме, а не самостоятельный персонаж. Мы больше узнали из дневника о Норе и из газеты о Синтии, чем о матери главного героя. Логан. Еще один не раскрытый персонаж. Вводить его в книгу для нескольких неприятных сцен и попытки изнасилования — сомнительно.

Третье это скорее парафраз первого пункта. Мало, недостаточно страниц. Роман смело можно разделить на два тома, учитываю количество идей автора.

В итоге у Маккаммона вышел стоящий роман с несколькими недостатками. Читать было интересно, текст затягивал, интриговал и волновал. Но после прочтения я задал себе вопрос, что я вынес из всего этого? В чем мысль автора? Я не знаю, как ответить на это. Образ главного героя, писателя, мне близок, но его желание перейти через мораль ради книги мне не понятно. Посыл к человеколюбию, та самая участь, что постигла Рикса, открытый финал, это хорошо, но этого мало.

Советую прочитать “Участь Эшеров”, вам понравится. Но не ищите в книге откровения.

Решил прочитать «Обрученные» только из-за слов Дж. Верди. Он говорил, что романа лучше просто не написал человек. Так же и реквием прославленного итальянского композитора, написанный по смерти Мандзони, заставил заинтересоваться творчеством последнего. И, признаться, нравятся мне исторические романы, а чувства к Италии я испытываю самые теплые.

Итак, основная нить повествования рассказывает о всепобеждающей любви двух крестьян — Ренцо и Лючии. Это типичная история доброй и чистой девушки и смелого, открытого юноши. В их чувствах нет фальши, они любят сердцем и превозмогая невзгоды остаются вместе. Но все было бы прекрасно, если бы не некоторые обстоятельства, отдалившие счастье героев. Как видно из названия романа, молодые обручены и должны пожениться, но тут в игру вступает дон, по имени Родриго.

Вот тут Мандзони и начинает раскручивать второстепенные, но самые главные нити. Жизнь итальянцев в Ломбардии, в период господства над ней Испании, очень живая и актуальная тема для автора. Те же Габсбурги, только австрийские продолжали хозяйничать на Апеннинах, лишая народ целостности, во времена Мандзони. Недаром роман считали идейным двигателем Рисорджименто.

Далее автор мастерски вплетает нить, обличающую власть и произвол дворян. Нужно заметить, что все выпады в сторону власти в романе являются непосредственной составляющей повествования и смотрятся необычайно лаконично. Вспомним историю Гертруды и дона Родриго. Первая, несчастна из-за произвола отца, второй несчастен из-за распутства нравов. Их действительно жалко.

Отдельно хочется упомянуть священника Абондио. Необычайно яркий и смешной образ получился у автора. Это был выверенный, до последней буквы правильный и незабываемый персонаж. Его характер, отношение к жизни и философия хоть и являет перед читателем труса каких еще поискать, но в чем-то верна. Одним словом это было стопроцентное попадание и находка Манзони.

Описание чумы и бунта. О это прекрасно! Нет, сами по себе эти явления ужасны и страшны, но то, как автор сумел рассказать о них, вызывает восхищение. Нигде более я не находил такого ужаса, страха, власти толпы, того чувства бессилия перед эпидемией, как на страницах романа. Бесспорно эти сцены изюминка романа.

Далее можно перечислять еще множество аллюзий на современную автору действительность. Но лучше подумать, чем роман ценен для нас. Да, это классика итальянской литературы, но это не дает роману право быть ценным для нас. Подводя итог скажу, что роман это в первую очередь попытка автора показать неизменность человеческой натуры. И в опасности есть люди стойкие и преданные, как и им противоположные. Есть несостоятельность и глупость власти и людские суеверия. Есть волнения, борьба, смерть и любовь. А все это написанное таким красочным и деликатным языком являет собой великолепное произведение, которое не останется забыто. Потому что все, что сказал автор – правда.

Рассказ о любви и дружбе, о чувствах и вере в себя и, конечно, о искусстве. Читать Гофмана одно удовольствие, в центре его произведений почти всегда стоит личность творческая, мечтательная и чувственная. Это настоящий романтизм, а Гофман один из лучших представителей этого замечательного явления в литературе.

Германия средних веков. Граф собирает лучших мейстерзингеров (хотя должны быть миннезингеры), для услады себя и двора, создания творческой атмосферы в своем феоде. В рассказе действуют реальные певцы средних веков. Вальтер фон дер Фогельвейде, Вольфрам фон Эшенбах (автор таких замечательных произведений, как Парцифаль и Титурель), Генрих фон Офтердинген. Двое последних являются главными героями. Их конфликт и положил основу рассказа. Они любят и любят одну. Но первопричина ссоры не любовь, а стремление к совершенству. Генрих фон Офтердинген, сначала не может выразить причин своей апатии, ссылаясь на любовь. На самом деле он не может найти свой идеал. Приняв Матильду за таковой, он стремиться к ней, но находит конкурента в друге. Тогда Генрих хочет поразить любимую любым способом, и он идет на сделку с дьяволом. Да, да, здесь есть фаустовские черты. Только здесь Гофман рассуждает на тему другой стороны искусства. Когда оно выходит за общие рамки, когда это что-то новое и необычное, но сделанное не душой, а стремлением к славе. Это темное стремление. Нет ничего плохого в новаторстве, но это должен быть пережитый опыт. Когда душа не может находиться в клетке устоев, когда мечта парит над разумом. Генрих хотел иного. Хорошо, что его друг и соперник, Вольфрам фон Эшенбах нашел чем разрушить колдовство. Он своим искренним пением преподнес урок и Генриху и другим.

Рассказ в полной мере передает дух Гофмана. История любви здесь выходит на второй план и служит хорошим завершением. Главное это искусство.

Действительно, как трудно бывает задать верный вопрос. Можно засыпать объект множеством откровенно глупых и необдуманных вопросов, а потом удивляться, почему кто-то не может тебе внятно объяснить интересующую тебя проблему. А ведь стоило вначале подумать, а потом уже действовать. Прежде чем расточать слова на ветер, лучше произнести несколько, но точных.

Еще мне отношения героев и ответчика чем-то напомнило ситуацию с детьми. Когда ребенок задает тебе вопрос, к примеру, — “почему небо голубое”? Как объяснить это так, чтобы он понял, оперируя наивными формулировками. В похожей ситуации был ответчик. Его грусть и желание отвечать не могут осуществиться из-за невозможности людей, и не только, понять глубину вопроса.

«Чтобы правильно задать вопрос, нужно знать большую часть ответа». Верный вопрос это редкость и задавший его обязательно узнает все, что желает. Остается его только сформулировать.

Рассказ очень понравился, показался умным, с интересными задумками, а главное правдивым.