Входит в цикл «Центр Галактики» как пятый по логике событий роман.

С каждым романом цикла всё захватывающе, всё интереснее, всё интригующе. В этом романе автор сосредоточился на взаимоотношениях органомашинной расы Киберов и остатков человечества так через 30000 лет вперёд. (Расстояние до центра Галактики 8,5 килопарсек или 27 700 световых лет). Хотя нет упоминания в сюжете о времени, но нетрудно посчитать исходя из событий. Автор описывает наряду с приключениями на выживание философию органомашинного Разума так называемых Киберов. Много интриги философского характера.

Основное внимание посвящено описаний событий в окрестностях чёрной дыры, находящейся в самом центре нашей Галактики. Сам автор -физик и даёт своё представление о процессах, протекающих там- красиво, захватывающе, но. ....... Все эти физические процессы пространства-времени-гравитации даны глазами героя повествования Тоби, который представляет едва выжившую часть человечества Общину Слонов и не умеет ни читать , ни считать. И даже в школе не обучался -всю свою жизнь только пытался выживать в бесконечных сражениях с машинами и себе подобными. Поэтому и наблюдения такие же как и остальных персонажей- охи да ахи. Также эту картину наблюдает Кват -представитель цивилизации Киберов -органомашин, но их способ восприятия , перевода и донесения информации до людей часто заканчивается словами «...непереводимо...». Почему автор взял такой стиль повествования мне непонятно. Скорее всего сам не представлял картины своей фантазии в окрестностях черной дыры и поэтому замазал картину восприятий. Конечно, если бы ученый был в роли наблюдателя вместо Тоби, то мы бы получили иное восприятие, но.... есть как есть.

Фантазия автора весьма значительна и фантастична! Непонятная физика в условиях черной дыры, но все живы.

Входит в цикл «Семь струн»: Содержание цикла:Do (Гимн) , Re (Песня) , Мi (Колыбельная) , Fa (Сонет) , Sol (Rondeau) , La (Nocturno) , Si (Settina). Одна из нот -FA. Фантазия ассоциируется с этой нотой у поэтессы. И с данным сайтом -любителями фантастики — фантазия помогает жить и творить, двигает эволюцию -поэтесса более просто выразилась, но поэтично.

-«Не знаю я, что ждет меня в пути моем, но я хочу, чтобы закончился он так же как и начинался — с песней на устах!»- в одной строчке весь смысл стихотворения и смысл жизни поэтессы. Мольба и просьба к небесам помочь пройти весь путь. Да — в жизни помощь необходима всех сил: и земных , и небесных. И один ничего не сделаешь.

Физик и критик пишет о физике и фантасте Бенфорде- биография, часть творчества. Что интересно -это план написать новую книгу, а интервью было в 2006 оду- о Сибири, купленной и преобразованной американцами на благо всей планеты. Но судя по хронологии творчества — не написал. а жаль -интересно было бы его философию узнать.

Contra spem spero!-Без надежды надеюсь! Из биографии- поэтесса часто болела и почти всю жизнь лечилась. В эти времена приходило отчаяние -стихотворение оптимистичное и зовущее бороться с потерей надежды. Не только к самой себе обращается, но и к нам -отчаиваться не надо! «Буду жить!»

Входит в цикл «Центр Галактики» как четвертый по логике событий роман.

С каждым романом цикла всё захватывающе, всё интереснее, всё интригующе. В этом романе автор сосредоточился на взаимоотношениях органомашинной расы Киберов и остатков человечества так через 30000 лет вперёд. (Расстояние до центра Галактики 8,5 килопарсек или 27 700 световых лет). Хотя нет упоминания в сюжете о времени, но нетрудно посчитать исходя из событий. Автор описывает наряду с приключениями на выживание философию органомашинного Разума так называемых Киберов. Много интриги философского характера. Автор только в приложении даёт краткую хронологию части событий. Читатель всё ближе к знакомству с самой высшей расой Галактики -к этому медленно всё идёт и идёт повествование. На мой взгляд очень медленно, как-то незаслуженно для читателя. Но это понятно -автору нужны страницы для выпуска тиража в продажу. Местами даже фэнтэзийно — это не рояли в кустах, но похоже. Есть моменты пророчеств, что уже ненаучно.

Размышления поэтессы да и по аналогии любого другого человека о своём месте в жизни. Кажется все труды незначительны и не могут что-либо изменить в жизни общества, может и не стоит утруждать себя напрасным трудом. Но нет, поэтесса определяется — даже просто утешение в горести человека заслуживает того, чтобы творить. Прекрасное стихотворение -от сомнений к решительности.

Номинант Небьюла 1988 года.

Входит в цикл «Центр Галактики» как третий по смыслу и по хронологии роман, как первый роман цикла «Семья Бишоп», но здесь никакого упоминания о семье Бишоп я не увидал. Наверно, будет в остальных романах чего-то.

С каждым романом цикла всё захватывающе, всё интереснее, всё интригующе. В этом романе автор сосредоточился на взаимоотношениях машинной расы и остатков человечества так через 30000 лет вперёд. (Расстояние до центра Галактики 8,5 килопарсек или 27 700 световых лет). Хотя нет упоминания в сюжете о времени, но нетрудно посчитать исходя из событий. Автор описывает наряду с приключениями на выживание философию машинного Разума, который когда-то создали люди, а теперь этот Разум пытается моделировать разум людей в целях спасения их как редкого вида. Как гипотеза, но реальная.

Входит в цикл «Sime/Gen». Саймы/джены. Цикл из 10 романов. Переведены только три.

Человечество после какой-то мутации разделилось на две расы — Саймы и джены. Джены являются пищей для саймов, пищей энергетической, они высасывают души. И проблемой сосуществования этих рас и озабочены авторы цикла. Такое ранее не читал — оригинально, логично, основательно, психологично и оптимистично. Сюжет перекликается как бы с нашей реальностью этих лет — как жить на планете при всех противоречиях разных народов? Трудно , но можно решить эту проблему. Поучительно.

Соавторство автора основной идеи сюжета и Джин Лорра, автора романа «Амбров Кеон». Если сравнить оба романа , то здесь преобладает идея Джин Лорры — Они сосредоточились на семейно-бытовых отношениях, стиль напоминает классическую литературу- подробное описание характеров и взаимоотношений. Приключений здесь нет. Поиск путей сосуществования двух рас.

Написано в 1880 году. Так давно, кажется. Но тоска по Родине становится понятнее тем, кто также долго оторван от неё в силу разных обстоятельств. Небольшое стихотворение, но как ёмко передаёт чувства поэтессы.

Входит в цикл «Центр Галактики» двумя романами, объединенными одними героями и одни сюжетом. Начало интригующе — целых три звездолёта обнаружены в Солнечной системе, два их них разрушенные. Затем начинается поиск места обитания этих звездолётов с целью предотвращения опасности , якобы угрожающей нашей цивилизации.

Но разница в цивилизациях нашей и их составляет миллион лет. Вторжение уже началось. Поиск законов проживания и существования в нашей Галактике и составляет смысл сюжетов. Не всё так просто. Целая философия гипотетично построенная автором. Захватывающе, динамично.

Входит в цикл «Центр Галактики» и подцикл «Океан» как заключительный роман подцикла. Написан через 7 лет после романа «В океане ночи» ! Долго автор думал -продолжать ли? Но сделал правильно -размах событий восхищает.

Две основные сюжетные линии: поиск места нахождения цивилизации, пославшей звездолёты к Земле. Один и з них вернулся на родину и принёс всю информацию о нашей цивилизации своим хозяевам. Что можно от этого ждать? И пока экспедиция в поиске, следствия посещения звездолётом нашей планеты выливается во вторую сюжетную линию. На Землю занесены зародыши чужой цивилизации и спам процесс столкновения и отображён автором. Вот здесь слабость сюжета -неубедительно автор описал вторжение. Видно не придавал значения роли этого в этом романе да и в остальных романах цикла. И ещё -автор уже во втором романе увлёкся темой борьбы хороших исследователей с чиновниками от науки .И где это его так достало? Аж на 2 романа. Это уже перебор. И как видно дань времени — нетрадиционная любовь. Как колорит эпохи, наверно.

Но в целом наивысший балл -произведения научной фантастики ценны именно научной составляющей и гипотезами невероятной фантазии писателей. Автор в финале даёт намёк на продолжение цикла. А там ещё как мы видим ещё 4-5 романов.

Входит в цикл «Центр Галактики» и цикл «Океан». Номинант Небьюла 1977 года.

Автор размахнулся — сразу три артефакта -три звездолета иных цивилизаций. В финале автор пытался какой-то мыслью объединить их в одно целое, но развития мысль не получила. Основной упор сюжета — на отношениях исследователей и чиновников к контактам с инопланетными объектами. Стоит ли вступать в контакт или нет? Опасения основательные. Написано увлекательно, легко читается благодаря переводчикам. Особенность придумок автора -звездолет размером с астероид Икар, да и Икар оказался звездолётом -так будет правильнее сказано.

Из цикла «Центр Галактики», как роман примыкающий к циклу. Начал читать цикл, поэтому не могу оценить вес этого примыкания -но далее будет видно.

Сразу скажу -написан сюжет топорно. Пробираясь через новые толкования религий Древней Индии трудно уловить суть замысла автора. Но ближе к финалу все пошло конкретно и понятнее. И замысел автора вот он — Сверхцивилизация создала нас человеков, но со временем мы зашли в тупик своего социального развития и приходится такое безобразие исправлять. Исправлять жестокими методами — может быть и другие пути были бы возможны, но автор сделал сюжет таким -жестоким. Столкновение героя с чужаком — Мастером — и составляет финал романа. Финал оптимистичен для героя и его сторонников, но печален для Земли.

Входит в цикл «Sime/Gen». Саймы/джены. Цикл из 10 романов. Переведены только три.

Человечество после какой-то мутации разделилось на две расы — Саймы и джены. Джены являются пищей для саймов, пищей энергетической, они высасывают души. И проблемой сосуществования этих рас и озабочены авторы цикла. Такое ранее не читал — оригинально, логично, основательно, психологично и оптимистично. Сюжет перекликается как бы с нашей реальностью этих лет — как жить на планете при всех противоречиях разных народов? Трудно , но можно решить эту проблему. Поучительно.

Автор иной , чем родоначальник темы и цикла. Она сосредоточилась на семейно-бытовых отношениях, стиль напоминает классическую литературу- подробное описание характеров и взаимоотношений. Приключений здесь нет. Поиск путей сосуществования двух рас.

Автор взял гипотетическую тему -зарождение жизни и появление воды на планетах через запуск комет из облака Оорта. Планета -Венера. Последствия катастрофические. И тамошнему человечеству надо выжить. И выживает. Приключений мало не бывает. Захватывающий сюжет. Привычных Брину размышлений о судьбах Вселенной вы здесь не найдете, но считается с интересом. Финал оптимистичен и технически нелогичен. Вот так даже.

Неплохой сюжет на тему экологии, но экологии Космоса. Бывают вещи, о которых даже не задумываешься, настолько вроде всё привычно. Но автор нашёл способ нас остановить , чтобы мы задумались. Любой двигатель должен засорять среду, тем более высокоэнергетический, такой как привод космического корабля. Блеск!

Половина фантастики-половина сказки. НЛО эльфов, которые создали нас и от нас погибают. Трагично, хотя сначала было романтично. Вот такая смесь в сюжете.

Автор тему перенаселенности мира будущего отобразил романтично и с оптимизмом. Классно! И финал красивый. Но нам пока непонятна такая жизнь — часами в виртуальной реальности, заменяющей саму жизнь и закрывающей все проблемы бытия. Неизбежность? Надо ли привыкать? Подумать стоит.

Как научный эксперимент в области деторождения привёл к непредсказуемым результатам. Я всегда считал, что нелинейность в законах природы делает почти невозможной возможность!!! очень точно смоделировать любой процесс. Всегда вмешается какой -то коэффициент нелинейности или незнания и всё пойдёт не так. С нашим человеческим пока ещё ограниченным умом или мозгом нам рано проводить соревнования с Природой или Богом. Автор блестяще показал , что может быть — какое-то изучение топологии пространства в стадии зародыша привело к исчезновению его где-то в пространстве. Жуткий финал и обнадёживающий.

Номинант премии Хьюго 1989 года.

Уж очень научная фантастика.

1988 год написания -и фраза автора в тексте — «катастрофическое автоимунное спадение лёгких». Это вам ничего не напоминает? Автор описывает вирус , поразивший человечество до 30 лет до его появления. Но сам рассказ не зацепил — какой-то сильно научный. На любителя.

Наши социологи и учёные почти не задумываются о проблемах, возникающих при автоматизации и роботизации производств. Куда девать безработных или как занять молодое поколение ? Я не встречал дискуссий даже. Как- то идёт само собой, стихийно. Но в ответ на не решение проблемы- безработица- преступность, регресс части населения- все хотят выжить и даже любой ценой.

Автор предложил своё решение проблемы — решение на государственном уровне -знаете, даже реально как-то. Иронически , с юмором, но меня поразило. И здесь даже проявляется совсем другая сторона движения по занятости, которое не все замечают -увлечение человеком хобби -это путь от алкоголизма и наркомании и прочих идиотских -соблазнов жизни. Человек- занятый не имеет времени на вредные привычки, назовём их так. Просто нет времени и всё.

Лауреат премий Хьюго 1985 года , AnLab 1985 года.

Нереальная фантастика автора, нереальная научная. Но смелая гипотеза, поясняющая так называемый парадокс Ферми. Почему нам на Землю никто не звонит? Хрустальные сферы — это какой объем массы нужен для изоляции всей системы звезды? Невообразимо! Даже можно сказать -это ироническая гипотеза автора.

Входит в роман «Бытие». Как отдельная глава, здесь вынесена в самостоятельное произведение. Автор поменял только имена персонажей как и землян, так и иных. Героиня здесь человек , не симбиоз робота и органики. Но сюжет на 100% соответствует роману. Вне романа теряет рассказ глубину восприятия.

Это одно из тех произведений, которые ищешь повсюду и находишь. Тема контакта в ключе изменения нашей цивилизации в социологическом и философском направлении. Брин этот роман написал после Лю Цы Синя «Воспоминания о прошлом Земли». И поэтому скорее всего наложило отпечаток на мысли автора. Насколько безопасен контакт с инопланетной цивилизацией? Да и что мы ждём от контакта? Чтобы нас поставили в угол , как плохого хулигана, и исправили за нас все сотворённые ошибки? Брин в этом очень длинном и толстом романе успел озвучить почти все проблемы нашего общества. Почти все основные. И сам контакт как бы вторичен на фоне социальных и экологических проблем планеты. Роман заставляет думать о путях дальнейшего развития планеты и проживающих на ней сообществ и индивидов. А это главное чего добился автор -заставить думать!!!

И по иному взглянуть на некоторые гипотезы контакта. Например, парадокс Ферми. Я считаю , что нет никакого парадокса, что нам не звонят другие цивилизации. Если посмотреть на горы оружия, накопленного на планете и разрабатываемых средств уничтожения самих себя же, то разверните весь этот процесс в обратную сторону и взгляните на нас или на иную другую цивилизацию со стороны чужих. Кто хочет навлечь на себя горе вторжения, раскрыв свои координаты. Да и сам контакт -что он даст ? Ничего полезного. Возьмите историю колонизации народов Земли -они подавлены были культурой колонизаторов. И нас подавят. Ну и так далее.

Много Брин уделил внимания ограничению научных исследований- со всех сторон зашёл. Прав или нет? Прав — события ковида — это показали -просто эпидемия взяла и нас всех мордой об стол ударила да и несколько раз — надо ограничения и контроль -а сумеет ли общество сегодня это осуществить? -нет! Тупик? нет — выход есть, но к нему надо начать движение -пока не наблюдается.

Брин зарекомендовал себя как автор глобальных сюжетов -честь ему и хвала. Одно «Возвышение» чего стоит! И в этом романе теме Возвышения он уделил внимание -видно это его изюминка в творчестве. В «Бытие» он оправдал мои надежды. Сильнейший роман .

Цикл Двурождённые -продолжение цикла «Рождённый Туманом»- это особый мир, созданный блестящим воображением Сандерсона. Мир летающих людей- героев и преступников, использующих различные металлы для своих супер- и сверхъестесственных способностей. Мир, где металлы позволяют создавать бессмертных и монстров.

На этом фантастическом фоне и разворачиваются события боевиков. Тут есть и боги. Автор много придумал- поэтому захватывающе и необычайно увлекательно.

Номинант Премии Дэвида Геммела 2017 года. Предпоследний и заключительный переведённый роман цикла «Двурождённые». Фэнтэзийный вестерн , раскрученный автором до уровню научной фантастики, но успел остановиться- фэнтэзи не изменил, хотя в сюжете было упоминание о встрече с инопланетной цивилизацией, но всё автор перевёл в тривиальную ситуацию -просто встреча с представителями другого государства , но я с этой же планеты. Планеты Скадриаль -а это даёт невообразимый простор для продолжения цикла. Последний роман цикла The Lost Metal вышел в 2022 году.

Напряженный сюжет с загадками, размышлениями героев о цели жизни своей и мира тамошнего. Очень увлекательный роман. Наивысший уровень! Какой-то есть в романе шарм — этот мир, хотя он весьма несовершенен и иногда мрачен, привлекателен своим будущим , которое создают герои романа, сражаясь с силами тирании, сражаясь, но и размышляя о преобразованиях — технических и социальных.

Интересный сюжет -предостережение автора. Он вроде обращается к цивилизации, но её нет . Нет сейчас на Земле цивилизации -есть только разобщенные государства и враждующие сословия, есть ложь и мрак. Тогда к кому такой посыл? К поколению сегодняшней молодёжи, которая вся в интернете СЕТИ и не может оторваться? А им не интересно иное. Создавать новое, а зачем? Всё описано в интернете -только погуглите -думать не надо, мозг перестаёт развиваться. Я пока так вижу будущее. Хотелось бы ошибиться.

Автор стоит на позициях гипотетического будущего 22 -го века, но до него ещё добраться надо.

Собрал все свои оценки и поделил на количество произведений -получил =8. Неровный сборник, но из-за ряда произведений стоит прочитать его. Особенно — Кард, Гейман, Маккиллип, Ли, Доулинг, Бигл. Ну мастера они везде мастера!

Предисловие составителей для меня раскрывает причину неровности произведений сборника. Они все написаны по заказу для этого сборника -и у каждого автора своё видение понятия «чёрной магии». Её в сборнике почти нет -везде добрая магия, полезная для людей.

Самостоятельный рассказ из цикла «Mither Mages»(Мастера магии).Написан по заказу для сборника «Черная магия». Чувствуется рука мастера — превосходная история, мягкая вначале, жесткая к финалу. Добро торжествует, но победа Добра не злая , а с пощадой Зла и заключением с ним мирного договора о сосуществовании.

Чем то напоминает «Алису в стране чудес», но слабо написано. Больше сюрреализма , чем приключений и загадок. Нет остроты. Скучный стиль изложения- с трудом дочитал небольшой рассказ.

Во-первых, где это начали переводить фамилии персонажей на русский язык. А на этом и построили или подстроили весь сюжет. Некорректно. Герой Винтер, но не Зима.

Да и наказание за дерево -смерть, не очень ли сурово?. Какой-то несбалансированный сюжет. Жуть в одном только — окаменевшими заколдованными останками человека выложить камин и при этом растить в этом доме детей.

Никакой черной магии нет- Рассказ включен в сборник ШФ «Черная магия»- . Путешествие во времени и прямо в концлагерь смерти. Удивляет, но не очень. Конечная цель сюжета не логична с развитием событий.

Второй роман цикл «Двурождённые». Лауреат премий Fantasy Stabby Awards, 2015 года, Неффи , 2016 года. Номинант премий Гудридс 2015 года, BooktubeSFF Awards, 2016 года.

Действительно , талантливо написанный роман. Резко выделяется после предыдущего этого же цикла. Автор поднял наряду с описанием боевых сцен также социальную сторону общества и взаимоотношения персонажей на грани морали -стоит ли поддерживать коррумпированного властителя или же позволить разрушить государство, предав его позору? Автор мастерски вывернулся из этой дилеммы — создал невообразимую ситуацию. Вторая часть морального вопроса — можно ли всемогущему Богу использовать самые лучшие чувства человека , причем гибельно использовать, для спасения мира?

И финал!!!! Который является уже фирменной моделью Сандерсона — никто так не смог построить финал, даже самые лучшие писатели. Он у Сандерсона многоплановый и на каждом этаже этого плана -строения сюжета следует неожиданный поворот. Поэтому во всех его романах читать последние 40 страниц это просто удовольствие выше ожидаемого.

Оригинальная научно-фантастическая идея сюжета вперемежку с фэнтэзи, за этой сверхспособностью охотится злой волшебник(колдун). Видение человеком звука всего спектра частот -это недоработка эволюции или мы ещё на пути к такому свойству организма? Стоит задуматься над такой возможностью. А схватка детей -троих!!!- с колдуном всегда по идее должна заканчиваться победой Добра, а как иначе?

Номинант премии Ауреалис 2007 года как Рассказ для подростков. Он таков и есть- приятная сказка для принцесс, правда, с некоторыми жертвами -надеюсь это были злые персонажи. Сюжет вроде как бы часть более грандиозного произведения -автору рамки рассказа не дают возможности размахнуться .

Лауреат премии Локус 2008 года.

Отличный сюжет — мой вывод из прочитанного ( не связываю с продолжением сюжета в романе): каждый человек имеет право на уважение и память, несмотря на настроения общества в разные эпохи. Женщин сжигали как ведьм, не имея никаких доказательств и тем более оснований. Убийство могли выдать за самоубийство. А таких не хоронили на общем кладбище. История очень трогательная — представьте себя после жизни в такой ситуации .

Сюжет с глубоким философским смыслом, заставляет размышлять: во первых, о замысле автора, во вторых, о желаниях людей — нужно ли их все исполнять, если такая возможность есть. В финале автор кажется даёт ответ на первый вопрос- кому-то надо не спокойствие , а противник, чтобы постоянно быть на виду.

По хронологии это третий роман Брина. Он отличается по стилю от предыдущих и последующих романов цикла «Возвышение» и других романов, где в основе лежат глубокие философские смыслы. Видно -это была проба жанра -смесь научной фантастики и фэнтэзи. Удалось ли? Удалось. Моя наивысшая оценка — за оригинальность идеи — проникновение в параллельный мир или даже как в финале на другую планету посредством зив-эффекта. Что это за штука , автор не поясняет, а ударяется в копирование сюжетов романов 40-50-х годов — плохой и хороший учёные, красотки между ними и кто их завоюет. И прочие штампы. Но получилось увлекательно и захватывающе с изрядной долей интриги в финале. И даже красоток разделили по совести и любви.

Ну какая здесь черная магия -это относительно сборника, куда включен рассказ. Самая добрая магия. Многие упустили момент, что оживление статуи Марио это не оживление статуи, а возвращение к жизни Марио, ранее заколдованного в статую. Поэтому рассказ приобретает другой более значимый смысл. Превосходно!

В книге «Высоцкий в кино», выпущенной в 1990 году, Геннадий Полока подробно рассказал об участии Высоцкого в разбираемом фильме.

«После картины «Один из нас» наше сотрудничество с Володей продолжалось и на самой скандальной картине в моей биографии – «Одиножды один»...

Первым делом я, естественно, пригласил на одну из главных ролей Высоцкого. И его, конечно, снимать снова не разрешили. После «Интервенции» руководство настойчиво противилось нашему сотрудничеству...

В картине «Одиножды один» по сценарию, кроме оригинальных песен, предполагалось много народных, обрядовых, а также частушек. Высоцкий категорически возражал против прямого использования этнографического песенного материала, на котором настаивала редактура. Стремясь к стилистическому единству, он и на этот раз остался верен себе. Он решил писать фольклорные песни сам. Началось изучение сборников русских народных песен, многочасовые прослушивания этнографических записей в консерватории, бесконечные беседы со специалистами и исполнителями...

Так возникли «Свадебная встречная песня», «Песня свата», «Частушки невесты», «Величальная отцу» («Песни свата» у Высоцкого нет, это ошибка мемуариста – М.Ц.). Все эти его замечательные сочинения обладали всеми достоинствами народной песни, и вместе с тем в них ощущался неповторимый аромат его интонации. К сожалению, и на этот раз повторилась история, уже имевшая место на картине «Один из нас»: после многократного редактирования от всех этих песен в картине осталась малая часть, причём по одному куплету из каждого номера.

Высоцкий был занят в моих картинах не только как артист, создатель и исполнитель песен, но также и как соратник... Так, по его предложению возникла увертюра к «Одиножды один» – дурацкий цирковой марш, в котором ярко выражена самодовольная фанаберия главного героя фильма – простонародного карикатурного дон жуана. Он же предложил своеобразные вступительные титры – на фоне внутренней стороны крышки чемодана, с которым путешествует герой, усеянной многочисленными фотографиями соблазнённых им женщин».

Из приведённого отрывка явственно следует, что исключительно вмешательство редактуры не позволило использовать песни Высоцкого целиком. Лично меня это свидетельство Полоки всегда смущало. В картину Высоцкий предложил восемь песен, причём некоторые из них весьма длинные. Песни в художественном фильме обычно самостоятельными номерами не являются. Они работают на сюжет, но сюжет не может работать на песни, ибо всякий раз будет рваться канва повествования.

Из цикла «Песни для кинофильма «Одиножды один» киностудии «Ленфильм».

Все песни для фильма были написаны Владимиром Высоцким. Однако из восьми песен в фильм вошли только пять, да и те — в урезанных вариантах.

Песня Вани у Марии (вошли строфы 7-10). Стилизация под песни, исполнявшиеся нищими-инвалидами в вагонах электричек.

Песня о чёрном и белом лебедях (вошла строфа 3). Стилизация под народную песню.

Величальная отцу (вошла строфа 1). Стилизация под обрядовую народную песню.

Частушки к свадьбе (не вошла).

Студенческая песня (вошли без конечных строк 1 и 4 строфы).

Частушки (вошли строфы 3, 4, 6-8, 10 и дополнительная строфа на украинском языке, также сочинённая Высоцким).

Грустная песня о Ванечке (не вошла).

Песня Вани перед студентами (не вошла).

В фильме также использована песня The Beatles «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» (на дискотеке).

На роль Анатолия Перфилова пробовался Андрей Миронов, на эту же роль Геннадий Полока планировал и Владимира Высоцкого, но его не утвердил художественный совет.

Полотёр Иван Иванович Каретников жил в своё удовольствие и менял жён, не задумываясь о завтрашнем дне. Дожив до шестидесяти, он сам впервые оказался в незавидном положении, когда очередная молодая жена его же самого прилюдно и бросила, прямо на Речном вокзале. Не изменяя своему жизненному принципу, Каретников тут же пытается лихо посвататься к незнакомой девушке, но попытка оказывается тщетной. И вот уже какая-то сердобольная старушка сама ему намекает, что была бы не прочь выйти за него, старичка, замуж. Тут Иван, наконец, осознаёт, как необходима ему настоящая семья. И тогда он решает посетить своих бывших жён и детей, разбросанных по всему Советскому Союзу, в надежде у кого-то из них остаться и осесть. Навещая их, Иван Иванович понимает, что его нигде не ждут и доживать свой век ему предстоит одному.

Встретившись со старшей дочерью, он делает серьёзные выводы, критически оценивая свою жизнь.

В фильм не вошла. Хотя славит работу полотёра, которой занимался герой фильма. Хоть это у него осталось в жизни.

Из цикла «Песни для кинофильма «Одиножды один» киностудии «Ленфильм».

Все песни для фильма были написаны Владимиром Высоцким. Однако из восьми песен в фильм вошли только пять, да и те — в урезанных вариантах.

Песня Вани у Марии (вошли строфы 7-10). Стилизация под песни, исполнявшиеся нищими-инвалидами в вагонах электричек.

Песня о чёрном и белом лебедях (вошла строфа 3). Стилизация под народную песню.

Величальная отцу (вошла строфа 1). Стилизация под обрядовую народную песню.

Частушки к свадьбе (не вошла).

Студенческая песня (вошли без конечных строк 1 и 4 строфы).

Частушки (вошли строфы 3, 4, 6-8, 10 и дополнительная строфа на украинском языке, также сочинённая Высоцким).

Грустная песня о Ванечке (не вошла).

Песня Вани перед студентами (не вошла).

В фильме также использована песня The Beatles «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» (на дискотеке).

На роль Анатолия Перфилова пробовался Андрей Миронов, на эту же роль Геннадий Полока планировал и Владимира Высоцкого, но его не утвердил художественный совет.

Полотёр Иван Иванович Каретников жил в своё удовольствие и менял жён, не задумываясь о завтрашнем дне. Дожив до шестидесяти, он сам впервые оказался в незавидном положении, когда очередная молодая жена его же самого прилюдно и бросила, прямо на Речном вокзале. Не изменяя своему жизненному принципу, Каретников тут же пытается лихо посвататься к незнакомой девушке, но попытка оказывается тщетной. И вот уже какая-то сердобольная старушка сама ему намекает, что была бы не прочь выйти за него, старичка, замуж. Тут Иван, наконец, осознаёт, как необходима ему настоящая семья. И тогда он решает посетить своих бывших жён и детей, разбросанных по всему Советскому Союзу, в надежде у кого-то из них остаться и осесть. Навещая их, Иван Иванович понимает, что его нигде не ждут и доживать свой век ему предстоит одному.

Встретившись со старшей дочерью, он делает серьёзные выводы, критически оценивая свою жизнь.

В фильм не вошла.Сильно грустная для героя фильма- жизнь прошла зря- ни семьи , ни детей.

Из цикла «Песни для кинофильма «Одиножды один» киностудии «Ленфильм».

Все песни для фильма были написаны Владимиром Высоцким. Однако из восьми песен в фильм вошли только пять, да и те — в урезанных вариантах.

Песня Вани у Марии (вошли строфы 7-10). Стилизация под песни, исполнявшиеся нищими-инвалидами в вагонах электричек.

Песня о чёрном и белом лебедях (вошла строфа 3). Стилизация под народную песню.

Величальная отцу (вошла строфа 1). Стилизация под обрядовую народную песню.

Частушки к свадьбе (не вошла).

Студенческая песня (вошли без конечных строк 1 и 4 строфы).

Частушки (вошли строфы 3, 4, 6-8, 10 и дополнительная строфа на украинском языке, также сочинённая Высоцким).

Грустная песня о Ванечке (не вошла).

Песня Вани перед студентами (не вошла).

В фильме также использована песня The Beatles «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» (на дискотеке).

На роль Анатолия Перфилова пробовался Андрей Миронов, на эту же роль Геннадий Полока планировал и Владимира Высоцкого, но его не утвердил художественный совет.

Полотёр Иван Иванович Каретников жил в своё удовольствие и менял жён, не задумываясь о завтрашнем дне. Дожив до шестидесяти, он сам впервые оказался в незавидном положении, когда очередная молодая жена его же самого прилюдно и бросила, прямо на Речном вокзале. Не изменяя своему жизненному принципу, Каретников тут же пытается лихо посвататься к незнакомой девушке, но попытка оказывается тщетной. И вот уже какая-то сердобольная старушка сама ему намекает, что была бы не прочь выйти за него, старичка, замуж. Тут Иван, наконец, осознаёт, как необходима ему настоящая семья. И тогда он решает посетить своих бывших жён и детей, разбросанных по всему Советскому Союзу, в надежде у кого-то из них остаться и осесть. Навещая их, Иван Иванович понимает, что его нигде не ждут и доживать свой век ему предстоит одному.

Встретившись со старшей дочерью, он делает серьёзные выводы, критически оценивая свою жизнь.

Романтика студенчества тех лет -каждому поколению своё время и свои достижения.

Из цикла «Песни для кинофильма «Одиножды один» киностудии «Ленфильм».

Все песни для фильма были написаны Владимиром Высоцким. Однако из восьми песен в фильм вошли только пять, да и те — в урезанных вариантах.

Песня Вани у Марии (вошли строфы 7-10). Стилизация под песни, исполнявшиеся нищими-инвалидами в вагонах электричек.

Песня о чёрном и белом лебедях (вошла строфа 3). Стилизация под народную песню.

Величальная отцу (вошла строфа 1). Стилизация под обрядовую народную песню.

Частушки к свадьбе (не вошла).

Студенческая песня (вошли без конечных строк 1 и 4 строфы).

Частушки (вошли строфы 3, 4, 6-8, 10 и дополнительная строфа на украинском языке, также сочинённая Высоцким).

Грустная песня о Ванечке (не вошла).

Песня Вани перед студентами (не вошла).

В фильме также использована песня The Beatles «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» (на дискотеке).

На роль Анатолия Перфилова пробовался Андрей Миронов, на эту же роль Геннадий Полока планировал и Владимира Высоцкого, но его не утвердил художественный совет.

Полотёр Иван Иванович Каретников жил в своё удовольствие и менял жён, не задумываясь о завтрашнем дне. Дожив до шестидесяти, он сам впервые оказался в незавидном положении, когда очередная молодая жена его же самого прилюдно и бросила, прямо на Речном вокзале. Не изменяя своему жизненному принципу, Каретников тут же пытается лихо посвататься к незнакомой девушке, но попытка оказывается тщетной. И вот уже какая-то сердобольная старушка сама ему намекает, что была бы не прочь выйти за него, старичка, замуж. Тут Иван, наконец, осознаёт, как необходима ему настоящая семья. И тогда он решает посетить своих бывших жён и детей, разбросанных по всему Советскому Союзу, в надежде у кого-то из них остаться и осесть. Навещая их, Иван Иванович понимает, что его нигде не ждут и доживать свой век ему предстоит одному.

Встретившись со старшей дочерью, он делает серьёзные выводы, критически оценивая свою жизнь.

Стилизация под обрядовую народную песню. Герой фильма хотел , чтобы его привечали, но ....читай выше.

Из цикла «Песни для кинофильма «Одиножды один» киностудии «Ленфильм».

Все песни для фильма были написаны Владимиром Высоцким. Однако из восьми песен в фильм вошли только пять, да и те — в урезанных вариантах.

Песня Вани у Марии (вошли строфы 7-10). Стилизация под песни, исполнявшиеся нищими-инвалидами в вагонах электричек.

Песня о чёрном и белом лебедях (вошла строфа 3). Стилизация под народную песню.

Величальная отцу (вошла строфа 1). Стилизация под обрядовую народную песню.

Частушки к свадьбе (не вошла).

Студенческая песня (вошли без конечных строк 1 и 4 строфы).

Частушки (вошли строфы 3, 4, 6-8, 10 и дополнительная строфа на украинском языке, также сочинённая Высоцким).

Грустная песня о Ванечке (не вошла).

Песня Вани перед студентами (не вошла).

В фильме также использована песня The Beatles «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» (на дискотеке).

На роль Анатолия Перфилова пробовался Андрей Миронов, на эту же роль Геннадий Полока планировал и Владимира Высоцкого, но его не утвердил художественный совет.

Полотёр Иван Иванович Каретников жил в своё удовольствие и менял жён, не задумываясь о завтрашнем дне. Дожив до шестидесяти, он сам впервые оказался в незавидном положении, когда очередная молодая жена его же самого прилюдно и бросила, прямо на Речном вокзале. Не изменяя своему жизненному принципу, Каретников тут же пытается лихо посвататься к незнакомой девушке, но попытка оказывается тщетной. И вот уже какая-то сердобольная старушка сама ему намекает, что была бы не прочь выйти за него, старичка, замуж. Тут Иван, наконец, осознаёт, как необходима ему настоящая семья. И тогда он решает посетить своих бывших жён и детей, разбросанных по всему Советскому Союзу, в надежде у кого-то из них остаться и осесть. Навещая их, Иван Иванович понимает, что его нигде не ждут и доживать свой век ему предстоит одному.

Встретившись со старшей дочерью, он делает серьёзные выводы, критически оценивая свою жизнь.

Стилизация под народную песню.На свадьбе поют такие.

Из цикла «Песни для кинофильма «Одиножды один» киностудии «Ленфильм».

Все песни для фильма были написаны Владимиром Высоцким. Однако из восьми песен в фильм вошли только пять, да и те — в урезанных вариантах.

Песня Вани у Марии (вошли строфы 7-10). Стилизация под песни, исполнявшиеся нищими-инвалидами в вагонах электричек.

Песня о чёрном и белом лебедях (вошла строфа 3). Стилизация под народную песню.

Величальная отцу (вошла строфа 1). Стилизация под обрядовую народную песню.

Частушки к свадьбе (не вошла).

Студенческая песня (вошли без конечных строк 1 и 4 строфы).

Частушки (вошли строфы 3, 4, 6-8, 10 и дополнительная строфа на украинском языке, также сочинённая Высоцким).

Грустная песня о Ванечке (не вошла).

Песня Вани перед студентами (не вошла).

В фильме также использована песня The Beatles «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» (на дискотеке).

На роль Анатолия Перфилова пробовался Андрей Миронов, на эту же роль Геннадий Полока планировал и Владимира Высоцкого, но его не утвердил художественный совет.

Полотёр Иван Иванович Каретников жил в своё удовольствие и менял жён, не задумываясь о завтрашнем дне. Дожив до шестидесяти, он сам впервые оказался в незавидном положении, когда очередная молодая жена его же самого прилюдно и бросила, прямо на Речном вокзале. Не изменяя своему жизненному принципу, Каретников тут же пытается лихо посвататься к незнакомой девушке, но попытка оказывается тщетной. И вот уже какая-то сердобольная старушка сама ему намекает, что была бы не прочь выйти за него, старичка, замуж. Тут Иван, наконец, осознаёт, как необходима ему настоящая семья. И тогда он решает посетить своих бывших жён и детей, разбросанных по всему Советскому Союзу, в надежде у кого-то из них остаться и осесть. Навещая их, Иван Иванович понимает, что его нигде не ждут и доживать свой век ему предстоит одному.

Встретившись со старшей дочерью, он делает серьёзные выводы, критически оценивая свою жизнь.

А песня — песня нищих после войны ..... когда вернулись героями, а никому из семьи они не нужны- там уже другие довольные лица. Самая жизненная песня .

Из цикла «Двурождённые». Автор решил размяться перед вторым романом цикла, немного подготовить читателя к дальнейшим событиям мира Скадриаля. Приключенческий рассказ о поисках сокровищ Выжившего, но найдено совсем не то. Автор верен себе -финал непредсказуем.

Приятный сюжет, скорее притча, чем сказка. Не понимаю, почему он включен в сборник антологию «Чёрная магия», 2007 г.? Магия , направленная на благо окружающих, не может быть черной.

Даже такая тема как «Конфликт отцов и детей» не подходит здесь . Якобы непонимание перетекает в мораль , как и во всякой притче.