Кролик-самурай Усаги Ёдзимбо — один из самых долгоживущих авторских персонажей в комиксах. Появившийся в 1984 году герой изначально задумывался как обычный человек. По образу и подобию легендарного японского мастера меча Миямото Мусаси, он должен был быть ронином — самураем без хозяина — в эпоху Эдо. Но играясь с концепцией, Стэн Сакаи случайно нарисовал кролика с ушами, собранными в традиционный самурайский пучок. Персонаж так понравился Стэну, что он решил оставить его в таком виде и подарил имя Миямото Усаги. С одной стороны — созвучно прототипу, а с другой — появляется остроумная игра слов, ведь «усаги» на японском означает «кролик».
Самое забавное, что и дальше персонаж продолжал жить собственной жизнью. По замыслу автора Усаги ждала второстепенная роль в другом комиксе Стэна, где он должен был героически погибнуть. Иронично, что название первоначальной серии без гугла не вспомнить, а кролик-ронин сейчас входит во разные топы самых лучших персонажей. Передумав тратить хорошую идею, Стэн нарисовал полноценный комикс с Усаги, тем самым предопределив всю последующую жизнь.
Изначально Усаги вышел в только появившейся антологии Albedo Anthropomorphics, но с течением времени по разным причинам менял места жительства, побывав практически во всех независимых издательствах. Хотя даже сам Стэн Ли как-то предлагал тёзке выпускать в Marvel комиксы об ушастом ронине. Недаром именно предисловие Ли красуется в начале издания от Fantagraphics, о котором сегодня пойдёт речь.
В него входят первые приключения Усаги, выходившие с 1984 по 1993 год. Обычно комиксы того периода старятся очень плохо с точки зрения визуала. Всё дело в новой моде на цифровую покраску. Передовая по тем временам, она сейчас выглядит даже хуже четырёхцветных комиксов 40–60-х. Но Усаги миновала чаша сия, потому что Стэн изначально тяготел к чёрно-белой палитре. И сегодня мало что выдаёт его возраст. Да, поначалу истории немного простые, а рисунку не хватает лоска, но Сакаи быстро доводит все элементы до стабильно высокого уровня.
При этом все здесь работают именно в связке, что всегда является характерной чертой качественного авторского комикса. Отличные истории дополняются прекрасным рисунком и обрамляются правильной раскадровкой. А на десерт идёт осязаемый дух Страны восходящего солнца. Но давайте по порядку. Во главе угла в этом комиксе, конечно, стоит История. Когда-то давно Миямото Усаги служил клану Мифунэ. Во время решающей битвы с кланом Хикидзи даймё Мифунэ предали, войска разгромили, а сам он погиб. После этого Усаги стал странствующим ронином, следующим лишь зову сердца и пути бусидо. Простая завязка открыла перед комиксом всевозможные сюжетные дороги и Стэн охотно ими воспользовался. За два увесистых тома Усаги ждут очень разные приключения: от коротких смешных сюжетов до длинных эпических историй и оба подхода смотрится органично.
Рецепт здесь, как мне кажется, прост. Дело в источниках вдохновения Сакаи. Все сюжеты Усаги берут истоки в обширной культуре Японии. Где-то истории созвучны хокку, а где-то похожи на самурайский боевик. Последнего здесь, понятное дело, больше. Стэн не коренной японец, а гавайский, и дух прародины впитывал в поп-культурном виде. Так на работы главного корифея жанра Акиры Куросавы в комиксе много отсылок. Самые очевидные это названия серии и клана Усаги, делающие реверанс в сторону культового «Телохранителя» и любимого актёра Куросавы — Тосиро Мифунэ, но много чего ещё разбросано на страницах. История слепого мечника, например. Есть в комиксе и фэнтезийно-фольклерные элементы. Не раз и не два Усаги будет сталкиваться с духами, демонами и прочими ёкаями. Один раз даже повстречает малыша Годзиллу. Но самые сильные выпуски концентрируются на драматических моментах. Они всегда точны, как поэзия Басё, и обладают такой же чисто японской философией фатализма, которую редко встретишь в других культурах. Поэтому самыми запоминающимися для меня стала истории матери ростовщика, свернувшего на тёмный путь, и незадачливый подставной дуэлянт, решивший нажиться на схватке с Усаги для благой цели.
Но как я уже дал понять выше не только талантом рассказчика обладает автор. Стэн ещё и прекрасно работает с рисунком и структурой комикса. После первой пары лет проб и ошибок Сакаи находит свой стиль и начинает его оттачивать. До сих пор визуально комикс не уступает лучшим современным представителям, а где-то может даже их обойти. Здесь нет лишних словесных описаний экспозиции или происходящего, характерных для старых комиксов. Всё, что можно, Стэн доносит до читателя рисунком. Будь это грусть и надрыв или динамика брутальной разборки на мечах. Очень интересно, кстати, решена тема жестокости в комиксе. Из-за того, что практически все герои здесь антропоморфные животные, погибают они немного по мультяшному. Это позволяет с одной стороны не отходить от реального положения вещей — всё же в средневековой Япония смерть ходила с каждым практически рука об руку, с другой — не перебарщивать с насилием. Да, временами есть необычные кадры, когда кровь чуть ли не хлещет, но чаще это упрощённые обозначения, вроде черепа с костями выходящего изо рта персонажа вместо текстового баллона. Необычные эксперименты с раскадровкой каждый раз освежают комикс и придают динамику и без того отлично нарисованныму экшену. Мне очень нравится, как Сакаи использует вертикальные панели для боевых сцен или необычно обставляет широкими горизонтальными самурайскую дуэль. Выглядит это всегда потрясающе.
Если подытожить, то на сегодняшний день первые пару томов Усаги пока лучшее из прочитанного в этом году. Несмотря на возраст, комикс до сих пор не утратил визуальную красоту и актуальность тем, а приключенческие сюжеты все такие же увлекательные. Два увесистых тома читаются влёт.
P.S. О нашем издании. Комикс выпущен в двух вариантах: в семи томах, чтобы не расстраивать купивших когда-то первый, и увесистым двухтомником в слипкейсе. Как вы могли уже догадаться, я купил второй вариант. В целом это издание удалось. У меня есть оригинал от Fantagraphics только в мягкой обложке и я видел обзоры на вариант в твёрдой. Наше выглядит не хуже, но есть ряд нюансов. Вместо глянцевой бумаги использован офсет. Для меня лично это только плюс: смысла для чёрно-белого комикса в глянце особо никакого, зато бликует порядком. Правда, из-за офсета книги получились увесистые, но их приятно держать в руках. Единственная моя претензия — к блоку. Он сделан немного странно, гуляет и вообще выглядит не слишком надёжным. Одно прочтение, однако, выдержал достойно. О переводе ничего сказать не могу, я только листал оригинал, но наш текст читается нормально. Глаз практически ни за что не цепляется.
Немного фотографий двухтомника из паблика издательства:
Два вариантаБлок
Рецензию именно на этот комикс выбрали подписчики моего телеграм-канала. Подписывайтесь на него и группу в ВК. Все интерактивы и неформатные материалы обитают там.
Из великой Троицы героев вселенной DC Чудо-Женщина всегда мне импонировала чуточку больше Бэтмена и Супермена. Наверное, всему «виной» шикарный образ Дианы в мультсериале «Лига Справедливости» Брюса Тимма (у меня даже вот такая фигурка есть). К сожалению, я так и не читал ни одну её персональную серию, хотя купил когда-то порядком: первые омнибусы Золотого века, классическая серия недавно почившего Джорджа Переса (с ней хочу познакомиться больше всего), ран Аззарелло и перезапуск Rebirth Грега Раки уже на русском.
Последний как раз накрепко связал своё имя с современным воплощением Чудо-Женщины, написав в начале нулевых серию, которая до сих пор входит во все топы лучших сюжетов о персонаже. Этой серии у меня не было: её только начали перевыпускать, когда я уже перестал заказывать книги из-за рубежа. Поэтому очень порадовало издание на русском графического романа «Гикетейя», с которого начинается ран Раки. Хотя прочитать всё равно смог только сейчас.
Гикетейя — это закон, которому подчиняются даже полубоги. Принявший на себя священный обет охранять нуждающегося должен делать это невзирая ни на что, ибо просящий отказывается ради защиты от самого себя. Диана взяла такое обязательство, когда нашла на пороге отчаявшуюся Даниэллу. Увы, она не знала, что по пятам девушки идёт сам Бэтмен. Причем не просто так, а за серию убийств.
Рака в комиксе использует классическую тему противостояния духа и буквы закона, где Бэтмен олицетворяет именно букву, а Диана очень символично — дух. Конечно же, такое противостояние ничем хорошим кончиться не может и в финале нас ждёт практически древнегреческая трагедия. Почему практически? Объём в комиксе весьма ограничен — меньше ста страниц — и многие вещи подаются без должной глубины в лоб, что сказывается на впечатлении. Помимо этого комикс не сильно украшает и довольно стандартный для супергероики того времени рисунок Дж. Г. Джонса, которого многие могут знать, например, по комиксу «Особо опасен» Марка Миллара. Обидно, что художественный потенциал Джонса намного богаче. Это видно по обложкам основной серии, помещённым в качестве допов в нашем делюксе. Что по прошествии практически двух лет с момента выхода, кажется, немного ироничным. Все же перспективы продолжения пока более чем туманны, особенно с учётом текущей ситуации.
Несмотря на это «Чудо-Женщина: Гикетейя» — отличная входная точка для знакомства с персонажем. Комикс абсолютно не требователен к знанию мифологии вселенной DC, зато поможет скрасить вечер и лучше понять, что движет Дианой.
Канадца Джеффа Лемира у нас больше знают в качестве сценариста. «Чёрный молот», «Лунный рыцарь», «Зелёная стрела», «Гидеон Фолз»… Перечислять можно долго. Но начинал Джефф именно как полноценный автор комиксов с очень самобытным стилем. На русском из этого периода издана только трилогия «Графства Эссекс», ждущая своего часа на моей полочке, и в прошлом году как раз вышел скромным тиражом «Подводный сварщик». Из самых известных работ ещё остались «Сладкоежка» и «Триллиум», который мне не сильно понравился (более подробно прочитать можно здесь). Обе выходили в Vertigo, поэтому нужно ждать, когда позволит плотный график «Азбуки», а он даже под экранизации не любит подстраиваться. Но вернёмся к «Сварщику».
Здесь на фоне любимых Лемиром сельских захолустий реальность встречается с необычным. Простой парень Джек Джозеф возвращается с беременной женой в родную «Бухту Тиггс», мотивируя это работой. Трудится он подводным сварщиком — профессия тяжёлая и умиротворяющая, как сам Джек признаётся. Но, конечно же, это только предлог. На самом деле им движут нерешённые проблемы прошлого и острое желание сбежать от всего. Дело в том, что отец Джека тоже был ныряльщиком, грезившим о затонувших галеонах с сокровищами и любившим заложить за воротник. Однажды в неспокойную ночь на Хэллоуин он зачем-то полез под воду и пропал.
Поначалу комикс настраивает на какой-то сверхъестественный лад. Но на самом деле всё намного проще и практически любые странности легко можно списать на игру воображения. Потому что весь комикс, по сути — метафора поиска себя. Джек никак не может разобраться со своей жизнью, стоя на пороге грандиозных перемен. Его тяготят неразрешённые вопросы с отцом и другие застарелые проблемы. Пройдя немного укороченную версию «пути героя» Джек переживёт собственный катарсис и наконец осознаёт, что в жизни действительно ценно, а что стоит оставить в покое. Это очень глубокое понимание себя, через которое, наверное, проходит каждый мужчина перед тем, как стать папой.
Визуально комикс, понятное дело, очень Лемировский. Угловатые персонажи, интересные решения с раскадровкой и композицией, когда, например, привычная сетка перетекает в большую картину, всё так же разбитую на панели. Мне вообще нравится любовь Лемира к экспериментам, она прекрасно работает на атмосферу и освежает даже самый меланхоличный комикс. Не совсем хорошо только считывается возраст персонажей — при такой стилистике они кажутся куда старше заявленных 30 с небольшим лет. Ну и последние пару страниц тоже добавляют ложку дёгтя — слишком уже финал получился по-голливудски нереалистичным. Достаточно пройти через хотя бы одни роды, чтобы понять — так не бывает.
«Подводный сварщик», по иронии, не самое глубокое произведение, но весьма интересное. В нём фантастический элемент лишь обрамляет простые человеческие вопросы о поиске и познании себя. Если визуальный стиль автора вас не отталкивает, можно с удовольствием на вечер погрузиться под воду вместе с Джеком. Глядишь, и вы найдете самые настоящие сокровища, которые не измерить деньгами.
Две девочки-подростка на полугусеничном мотоцикле едут куда-то посреди постапокалиптического мира. Вот такая простая, но весьма нестандартная фабула у этой меланхоличной манги. Вообще, эпитет «нестандартная» по отношению к произведению преследовал меня на протяжении всего чтения. Причём трактовать его можно было как в хорошем, так и в плохом ключе.
По сюжету нас ждёт роад-трип из никуда в ниоткуда. Мы встречаем Тито и Юри в начале пути, но откуда они едут и зачем, будет непонятно практически до самого конца. Да и там обрисуют пунктирно. Поэтому сам путь здесь важнее цели. Во время него героини с присущей им непосредственностью обсуждают все — от еды и одежды до религии и различных культурных феноменов. Тем более многое из привычных нам вещей девочки видят в первый раз. Это позволяет посмотреть на обыденное для читателя под необычным углом, лучше проникнуться симпатией к героям, которые часто имеют разные точки зрения, и лучше понять их взаимоотношения.
Ещё такие моменты позволяют раскрыть мир манги. Сначала складывается впечатление, что он похож на современный, как если бы нас иронично накрыло апокалипсисом именно сейчас. Но чем дальше, тем более фантастическую картину рисует автор. Девочки путешествуют по гигантскому многоуровневому городу, в который люди перебрались после каких-то неизвестных событий. Эдакая более миролюбивая версия Мега-Сити из Судьи Дредда и аналогичных произведений. Основное отличие — этот мир действительно мёртв. Ни растительности, ни животных, ни людей, ничего. Только пустой город и заброшенное оружие, которое валяется в самых разных местах. Кроме ветхих конструкций, погоды и отсутствия пропитания, девочкам даже ничего не угрожает, как мы привыкли в классическом постапокалипсисе. Нарушает эту кладбищенскую идиллию лишь пара персонажей, с которыми героинь случайно сводит судьба, и странная форма жизни, питающаяся оружием. Здесь возникает одна из основных проблем манги. Мир временами вызывает ощущение нереальности происходящего. Вроде нет людей, но они иногда появляются. Вроде девочки ничего не знают о мире до, но вроде и что-то знают. Вроде мир умирает, но вроде есть и другие города. Вроде цивилизация погибла из-за войны, но при этом всё очень чистенько и не разрушено. И вообще, вопросов по устройству мира по мере чтения возникает больше, чем появляется ответов. Поэтому любителям фантастики, привыкшим к другому подходу, будет сложновато оценить мангу.
Зато тем, кто больше ценит в произведениях атмосферу и философский подтекст, она, скорее всего, понравится. По сути, весь комикс — это метафора примирения человека со смертью. Поэтому и мир такой, без явной активности, и настрой предельно меланхоличный, и даже художественный стиль с неровными штриховыми линиями работает на общее ощущение декаданса. В основном автор подаёт свои мысли аккуратно, но временами начинает проговаривать всё излишне в лоб. Особенно концовка от этого пострадала. Но целевой аудитории манги, я думаю, она придётся по душе.
В итоге, как я уже сказал выше, у мангаки получилось очень нестандартное произведение, которое не вписывается в жанровые рамки. Милый постапокалипсис с непривычным и немного искусственным миром, под капотом у которого прячется своя философия. Рекомендуется всем, кто хочет немного похандрить, что немудрено в текущей ситуации.
P.S. Интересный момент. Это была первая манга, которую я прочитал с читалки. Решил купить себе новую в честь дня рождения, который был месяц назад. Разбил копилку и взял Onyx Boox Lomonosov с 10-дюймовым экраном. Впечатления, в общем, положительные. E-ink, даже хороший, пока далёк от белизны бумажного оригинала, но, добавляя немного подсветки, это вроде бы удаётся решить. Зато размер получается даже чуть больше оригинальных томиков, читать очень удобно. Единственная ложка дёгтя — на русском особо нет легальных изданий в цифровом виде. А те, что есть… Ну, скажем так, не самого лучшего качества. Я сначала пошёл на litres, где можно купить мангу союза ACT и Reanimedia, но потом, глянув на адовую пикселизацию ознакомительного фрагмента, всё же для первого раза ушёл на торренты. Оказалось — это было не так страшно, и читалка скрадывает цифровой шум, но всё равно непонятно, почему нельзя сделать нормальные файлы.
Мой телеграм-канал о комиксах и всяком разном: https://t.me/comics_and_stuff Обновляется сейчас нерегулярно, но все небольшие заметки в первую очередь публикуются там.
Количество томов на русском: 4 (8 оригинальных из 25)
Дата выхода: 2005 -...
Издательство: XL Media
С мангакой Юки Мидорикава я познакомился давно. Её сборник «В лес, где мерцают светлячки» произвёл на меня очень хорошее впечатление сочетанием мистики и романтики. Подробностей не помню, но это один из немногих томиков «Истари комикс», который остался на моих полках. (Кстати, совсем недавно вышло переиздание, так что рекомендую также обратить внимание). Поэтому «Тетрадь дружбы Нацумэ» я решил попробовать со спокойным сердцем, хотя в целевую аудиторию сёдзё-манги и не попадаю. Для справки: она для девочек 12-18 лет)))
Манга рассказывает о сироте Такаси Нацумэ с одной особенностью: он видит духов. До какого-то момента этот дар приносил ему лишь проблемы — маленького ребёнка, который рассказывал о жуткой тёте в окне третьего этажа, считали либо лжецом, либо просто странным. Но Нацумэ вырос, научился держать язык за зубами и случайно обнаружил Тетрадь Дружбы. Это список контрактов с духами, которую собирала покойная бабушка — обладательница куда более вздорного характера. С помощью своей магической силы она заставляла духов писать имена на бумаге и так получала над ними полную власть.
У манги довольно необычная вертикальная структура — это набор историй с одними и теми же персонажами, но без ярко выраженной центральной линии. Вначале сюжет крутится именно вокруг Тетради, хотя и немного опосредовано. Более добрый и чуткий Такаси решает исправить совершённое бабулей и пытается вернуть имена духам, которые обычно норовят его сожрать, чтобы завладеть самим артефактом, либо перепутав с бабушкой. Так Нацумэ случайно знакомится с Мадарой — очень сильным духом, который по одному ему ведомым причинам решает не отбирать Тетрадь силой, а заключить договор. Он обещает охранять Такаси до самой смерти, а в обмен потом получит эту пачку контрактов. С учётом того, что Нацумэ сразу же начинает раздавать имена на права и налево, договор получается какой-то не очень выигрышный. Ну что же, спишем этот сюжетный ход на особую логику духов, считающих жизнь человека по продолжительности не сильно длиннее бабочки-однодневки. В результате Нацумэ получает что-то среднее между фамильяром, объектом кавайных шуточек и… Роялем в кустах. Можно бросать на него любых по силе духов, Мадара прикроет.
Довольно быстро становится понятно — на одном возвращении имён далеко не уедешь, и мангака логично переключается на расширение мира, персонажей и просто на интересные истории. Добрый Нацумэ не может остаться в стороне, когда видит чьи-то проблемы. Он старается помогать и духам, и людям. Иногда даже в ущерб себе. Структура «одна глава — одна история» дают возможность автору поговорить о разном: доброте, одиночестве, дружбе, семье, но в первую очередь, конечно, о любви. Таких историй здесь много и любовь в них принимает разные формы — очень часто грустные, но всегда романтичные и красивые (манга для девочек, не забыли?))) Вот у нас дух, влюблённый в последнюю прихожанку и с радостью уходящий за ней после смерти. Вот дух-слуга, который пытается помочь последний раз сыграть своей хозяйке на любимом инструменте. Или дух, оберегающий картину, в которую после смерти переместился её возлюбленный человек. Также манга практически постоянно в лёгкой форме заигрывает с хоррорами. Всё же тема злых духов к этому располагает. Получается довольно необычно — под одной обложкой с одними и теми же персонажами нас ждут абсолютно разные по тональности истории. И это огромный плюс.
Тем более манга растёт и развивается вместе с автором. Истории становятся сложнее и начинаются расширяться за пределы одной главы. Мангака избавляется от некоторых неудачных решений, таких как постоянные вводные страницы о героях и их способностях. Для журнального формата это, конечно же, было плюсом, но по 8 раз за том читать такое утомляло. Улучшается и визуальное мастерство Юки. Если в первых томах она ещё болела, похоже, классическими проблемами сёдзё, когда красота и лёгкий перебор скринтонов ставится выше связности повествования, то со временем это выравнивается. Ну или, может, я привык. Единственный момент, который немного меняется не в однозначно лучшую сторону — сами истории. Пронзительность первых томов сменяется более сюжетно-ориентированными вещами об экзорцистах или других способных видеть духов людей, больше уделяется времени друзьям и близким Нацумэ. Эти главы тоже хороши, но немного проигрывают по эмоциям.
В итоге у Юки Мидорикава получилась красивая, чувственная и необычная манга с живыми героями. Девушкам, понятное дело, будет более интересно, но в целом ознакомиться можно всем. Залпом, правда, может быть сложновато читать из-за отсутствия стержневого сюжета. Идеально зато время от времени к манге возвращаться, чтобы окунуться в её положительные эмоции.
P.S. На русском вышло пока 4 тома (последний в этом году) по 2 в одном — это 8 оригинальных из 25. При этом манга ещё продолжает выходить. В свете туманных перспектив нашего книгоиздания, эпизодичность «Тетради дружбы» ещё больше играют ей на руку. Можно спокойно начинать читать и не бояться не узнать финала. Хотя я думаю — у чёрно-белой манги сейчас намного больше шансов остаться на рынке, чем у комиксов. Ну, может быть, придётся где-то пожертвовать качеством.
Мой телеграм-канал о комиксах и всяком разном: https://t.me/comics_and_stuff Обновляется сейчас нерегулярно, но все небольшие заметки в первую очередь публикуются там.
облако тэгов
