Роман «Худеющий», во многом, определили судьбу писателя Ричарда Бахмана. Быть может, именно потому, что из всех романов этого писателя, он наиболее соприкоснулся со стилем Стивена Кинга, этим писателем и являющимся. В целом, для этой части творчества Кинга всегда социальные проблемы и жестокая ирония над общественными стереотипами и канонами всегда стояла выше ужаса, просто окружая повествование неким мистическим ореолом. Говорят, что Стивен Кинг вдохновился на написание «Худеющего» под влиянием похода к врачу-диетологу, обращение с пациентами которого настолько разозлило писателя, что он написал этот роман.

Но, расскажем немного и о фильме. В целом, вся та натянутость сюжета, которая так не нравится зрителям «Худеющего», в первую очередь, как мне кажется, связана с желанием угодить конечному потребителю, будь то больные ожирением американцы, либо даже носители ВИЧ-инфекции. Однако, в конечном итоге, атмосфера напряженности у режиссера получилась.

К слову, сам режиссер также столкнулся с проблемами со здоровьем во время съемок, быть может, поэтому, тематика докторов и лечения достаточно болезненна в этом ключе. Игра главного героя, так раскритикованная в свое время из-за комедийности и неискренности подачи персонажа, как по мне, кажется необоснованной. Фильм четко разделен на «до» и «после». Веселый преуспевающий жиробас, внезапно перечеркнувший всю свою жизнь одним лишь моментом. И самое ужасное, что дело здесь уже не в цыганском проклятье, или в потере веса, а в том, что в отчаянии и помешательстве главный герой совершает те же ошибки, что и доктор Луис в “Pet Sematary”. Все ужасы и демоны, по Бахману, лишь внутри психики человека, и все непоправимые поступки совершаются лишь по воле некого рока колеса судьбы, неизбежно ведя к трагедии.

Тем не менее, фильм хороший и интересный. Стивен Кинг сам появляется в нем в эпизодической роли, что и было каноном экранизаций, согласованных с писателем. Некоторые сцены фильма отсылают нас и к другим экранизациям – «Верхом на пуле», «Доктор Сон» и даже «Мгла».

А вот в этом случае и сказать особо нечего. Римейк фильма 1984 года, вроде бы, должен подогреть интерес к классическому произведению Кинга, и освежить впечатления у тех, кому нравился старый. Но, как и в случае с "Кладбищем домашних животных", все свелось только к переосмыслению произведения на новый лад. В 1984 году, Дрю Бэрримор, которая была знакома многим по своим трогательным персонажам еще с "Инопланетянина" воспринималась именно как девочка, для которой внутренний мир был важнее неуемных способностей. Здесь же, юная Чарли — вполне себе волевая и самодостаточная девочка, в одной из сцен ее даже назвали практически молодой женщиной. матриархальная семья с безвольным отцом, чьи жалкие метания несколько расстраивают, а к концу фильма только раздражают. Это фильм именно о куче комплексов, чувстве вины и всем том, что так мило для современного американского общества, плюс — опять же нарочитая повестка с целью угодить определенным слоям общества, не говоря уже о том. что все способности несчастных людей сводят к какой-то марвеловской сути супергеройства. И в фильме совершенно нет пасхалок, характерных для кино с пометкой "Кинг".

Что действительно приятно в фильме — это саундтрек. Он по-настоящему хороший, и выдержан в той самой стилистике 80-х годов. Как ни странно, его написал знаменитый Джон Карпентер, возможно все эти годы хранивший их в закромах, чтобы воплотить сейчас. Наверное, многие знают, и о том, что именно Карпентер должен был снимать первый фильм. Музыка атмосферна и великолепно напоминает нам о старых фильмах второй половины 80-х.

А вот фильм вряд ли кто-то пересмотрит. Я точно нет.

Уделив время очередному хтоническому российскому сериалу «Топи», хочется рассказать о своих впечатлениях. На самом деле, тематика неведомых москвичам заброшенных деревень с вымирающими жителями, мистикой и отголосками суеверий стала довольно обыденной и трендовой. Музыка, живопись, кинофильмы – стали все чаще обращаться к тематике другой стороны, «замкадной» неведомой России, потаенной, горестной, неприкаянной. И для жителя мегаполиса антураж покосившихся домишек с вырождающимися жителями становится чем-то жутким (вспомним, хотя бы, моменты из «Охоты на Пиранью»). Совершенно обратный эффект достигается у тех, кто и живет в этой «другой», неглянцевой России. Сердце сжимается, душа болит. Навевается грусть.

И вот, перед нами очередной сериал, который должен показать нам тайну, держать в напряжении весь хронометраж. И, в целом, режиссерская работа, сценарий от маститого писателя Д. Глуховского, подбор актерского состава и операторская работа помогает достигнуть определенного эффекта, но именно атмосферы, до самого конца позволяя думать, что все, что мы видим – лишь антураж, аллегории и очень прямые отсылки к легендам советского артхаусного кинематографа. В первую очередь, это «Город Зеро» К. Шахназарова. Тот же абсурдный мир-замкнутое пространство, огромное число персонажей, незримой нитью связанных с событийностью и нереальностью происходящего.

Что же до смысловой нагрузки фильма. Многие видят в нем религиозный аспект. Предположу, что замысел был именно такой. Искупление греховности, четкое разделение валентности персонажей и самого замкнутого мира деревни Топи, находящейся на севере, в Архангельской области. И именно через иллюзорность и множество событий создатели сериала подсознательно шифруют разгадку смыслов. Мир – как место (Сакральность – монастырь, профанность – недосягаемая Москва, негативность – столь же недоступный Химический комбинат, деревня – как междумирье) Мир – как человек (грешники – в окольцованном месте с правом на искупление, жители деревни – словно неуместные в с собственных жилищах, главные герои – словно специально подобранные к месту) рассматривать ли Топи как Чистилище – безусловно да. Персонажи здесь ходят по кругу, и не являются достаточно плохими для Ада (Химкомбината) и для Рая (проводником в котором является изначально сакрализированный Монастырь). И, разумеется, здесь есть искушение – искушение, подогреваемое изначальным Врагом, которому поддаются все герои фильма. Неслучайно нам показывают в первой серии этого же антагониста, еще слабого в попытке искусить своих будущих приобретений. Но, тем не менее, ведущий их к закономерному концу. Его задача – получить души, причем чтобы они сами, добровольно к нему пришли. Нельзя не отметить, что еще одним ключевым моментом фильма является вода. Начиная с перевоза через реку Стикс местным Хароном, и заканчивая ее постоянное навязчивое употребление в течение всех серий чуть ли не ведрами. Безусловно, здесь аллегория к реке Лета, реке забвения. По прибытии в подземное царство умершие пили из этой реки и получали забвение всего прошедшего; наоборот, те, которые отправлялись обратно на землю, должны были ещё раз напиться воды из подземной реки. Таким образом, можно предположить, что герои изначально умерли, каждый в свое время, но единовременность смерти невинных молодых людей позволило им собраться в определенном хтонической месте – деревне. Которая изначально и нарочито выглядит как декорация. А невинные юные души не выглядят симпатичными, ни один.

Отдельно можно выделить навязчивый саундтрек, который, несомненно, вызывает положительные эмоции у тяготеющей к депрессивности молодежи.

Несмотря на обилие негативных отзывов об этом фильме среди российских эстетов от кинокритики (Кинопоиск, в основном), я все же решил обратить свое внимание на эту работу Рассела Кроу, который совершенно неожиданно оказался в данном проекте, и, совершенно неожиданно сделал его небанальным и достойным.

Во-первых, хочется обратить внимание на сюжет. Это не боевик и не триллер, как, впрочем, и весьма далекий от авантюрной темы фильм. Многие темы, затронутые в киноленте – скорее антураж для более высокого осмысления и, на самом деле, режиссеру удается расставить правильные акценты.

Это история о дружбе, об осмыслении жизни, о том, насколько узы, сплотившие людей давным-давно, с годами только крепчают и делают их ближе. А еще это фильм о прощении, вне его религиозного подтекста, о великодушии, и о том, насколько нелепой может быть детская обида, переросшая в ненависть.

Именно поэтому и вступление, и начальные сцены фильма, и воспоминания главного героя о детстве настолько смазаны. Зритель должен быть заинтересован в герое, не только в игре Рассела Кроу, а он, безусловно, харизматичен, как и всегда, заинтересован в его жизни и его переживаниях.

По сути, изначально может сложиться впечатление о том, что это фильм о картежнике, но, конечно же, нет. Акцент на покере нужен для того, чтобы показать то, как пытливый ум и терпение могут привести человека к успеху.

Для чего Джейку все то, что он проделывает с друзьями. Для того, чтобы они оценили собственные жизни, вышли из того круга недоговорок и отчаяния, куда сами себя вовлекли под видом мнимой успешности.

Для чего нужны отрицательные герои – ровно для того же. Даже главный антагонист не смотрится злодеем, в первую очередь лишь неудачником, всю жизнь потратившим на накопление детских обид.

Впрочем, фильм остается притчей, и я настоятельно его рекомендую людям отчаявшимся для некой атмосферы уюта и дружеской поддержки.

Что еще можно почерпнуть в фильме Рассела Кроу:

1. Немного пейзажей Австралии без бушей и пустынь

2. Особенности современной оплаты в казино и вообще игры в покер

3. Немного кибербезопасности

4. Особое внимание к живописи, не забывая об австралийской

5. Немного игры Рассела Кроу на гитаре

6. Чернокожий актер без повестки в персонаже, а скорее напоминающий нам харизматичных героев из фильмов Гая Ричи

Словом, фильм, достойный внимания, без всякого снобизма и критиканства.

Есть грани бесконечного одиночества, они очень разные, и не всегда можно распознать, насколько человеку тяжело, и насколько он одинок и печален. Не все одинокие люди благородны, не все добры, не все могут справиться со своей печалью, но Судьба иногда сводит таких людей, чтобы испытать.

Фильм «Таежная повесть» отражает простые истины, которые были заложены еще Джеком Лондоном. Каким бы ни был человек, в условиях выживания, нужен некоторый союз, иначе смерть, вот только готов ли человек жертвовать чем-то, ради другого…

В.Астафьев написал уникальную повесть о характерах «Царь-рыба», но фильм отражает только одну главу. Те неровные пути, что водили героев повести по страницам, свели их в одном моменте. Искренний и традиционный в мышлении Аким, холодный и расчетливый Гога и связавшая их судьбы малохольная барышня Эля из столицы. Отрицательных героев здесь нет. Электрик-авантюрист мечтает о легкой славе, но, переступая на своем пути через людей, идя к своей цели, находит лишь легкую смерть, потому что первобытная тайга не терпит подобных. Здесь Астафьев перекликается с Распутиным, и мертвого электрика, даже жалко, но Аким знает, что подобных людей ходит по земле очень много, и не всех их приводят тропы в тайгу. Сам Аким просто следует своему пути, пути честного и искреннего человека. И когда он находит в своем зимовье тяжело больную Элю, он не думая стремится ей помочь, а Эля, пытаясь убежать от самой себя из огромного города, в котором так одинока, с легкостью дает увести себя в тайгу, потому что хочет и мечтает найти крепкое плечо опоры. И лишь после многих невзгод, на пороге смерти неосознанно понимает, что и хороший парень Аким, которому, несмотря на внешний суровый вид годочков-то всего 27, не сможет уехать с ней в Москву, а она никогда не сможет жить в таежных дебрях.

И бесконечное незыблемое одиночество навсегда остается в их душах, заметаемое холодным снежным крошевом метелей…

Молодой Михаил Кононов, как и в «Большой перемене», сыграл великолепно и искренне, я расстроился, как обычно, при просмотре этого фильма, но ведь так и должно быть.