Как обычно, в ожидании увидеть фольклорную киноленту, мне довелось причаститься к очередному арт-хаусу, причем довольно сложного разлива. В течении всего повествования, я честно говоря, ждал появления трётлей или аульвов, или чего-то, что так восхитительно вплетается в норвежские киносказки. Но исландское кино всегда славилась некоторой экспрессией в сторону меланхоличного повествования, очень депрессивного, где визуализация гораздо важнее, чем сюжет или диалоги. И вот эта тайна и позволяет досматривать эти фильмы до конца. Навскидку, даже, в целом динамичные фильмы о викингах тридцатилетней давности получались у исландцев медитативными, памятуя попутно о довольно неплохой «Металлистке» или клипах унылого Solstafir.
По своей структуре вся аутентика фильма сводится к тому, что мы в свое время увидели в фильме «Хагазусса», все, что происходит на экране – лишь антураж для психологических переживаний персонажей, превращая сюжет в некоторый спектакль с притчевой составляющей.
Собственно, весь фильм строится на аскетичной игре актеров с минимумом диалогов и максимальной привязке к общей атмосфере. Здесь следует отметить операторскую работу Эли Аренсона – великолепные холодные горы, ветер треплющий траву, и люди, кажущиеся неуместными песчинками в этом нездешнем мире.
Как, я и говорил выше, фильм, по сути, является притчей, причем с отсылками к христианским образам. Все события начинаются в сочельник, образы агнцев (начиная от символизма рождения ягненка, хлева, и заканчивая агнцем, как символа жертвы), символика жизни и смерти, имя главной героина-матери, вторичность ее мужа по отношению к событиям. Фильм разделен на три главы, где в первой мы видим чудо, во второй части – все, что связано с мирским, а в третьей – кульминацию, где потустороннее смешивается с человеческим, показывая неуместность их союза. Поэтому и, казалось бы, главный персонаж фильма – этакий трикстер, статист, безмолвный символ происходящего.
И вот здесь можно перейти к отсылкам. Наверное, главной составляющей важности именно исландского в этом кино – параллели с одним из главных произведений детской литературы Исландии – книжки о принцессе Диммалимм художника и актера Муггура, завершающую часть из которой читает герой-отец символичной дочери. Ведь сказки должны заканчиваться хорошо. Однако следующая литературная отсылка должна отрезвить внимательного зрителя. Мать-героиня в часы досуга обращается к чтению книги Булгакова «Собачье сердце», чей сюжет напрямую намекает нам и на развязку фильма, которая в третьей части, к слову превращается в фантасмагорический сюр, ну да ладно. Думаю, что для привлечения интереса к фильму всех этих слов достаточно, все остальное будет спойлером, а количество юморесок, появившихся после просмотра, позволяет сказать, что кино, в принципе, и неплохое.
Gretel & Hansel (2020, США, Канада, Ирландия, ЮАР, реж. Оз Перкинс, 87 мин.)
Учитывая отвратительную погоду и бессонные ночи в эти дни, поведаю вам о еще одном кинофильме, затрагивающем темы колдовства и суеверий. Итак, лента Оза Перкинса пытается показать потенциальному любителю ужасов и мистики историю Братьев Гримм, уводящую к крестьянскому фольклору и нецензурированным версиям фелькише рассказов с подробным описанием поедания детей или эротизма в постылой однообразной жизни. По итогу, ничего этого мы не замечаем. Одиозные ВЗРОСЛЫЕ интерпретации немецких сказок мы наблюдаем года с 2002, но и в новом фильме история уводит нас к совершенно другим категориям сакрального. Скорее всего, при написании сценария, было проштудировано много литературы в стиле викканской идеологии ведьмовства. Ввиду того, что очередная ньюэйдж драма происходит в некой альтернативной вселенной, очень сложно идентифицируемой в хронологии, улавливается главный мотив – это мотив женской инициации – девочка превращается в женщину, ее организм начинает меняться, и когда она уходит из дома с маленьким братом, героиня берет на себя главенствующую роль, что мы наблюдаем и в названии. Странные, ни к чему не обязывающие встречи, домик в лесу (кстати, один из домов для декораций принадлежал Клубу Адского Пламени, что также намекает на весь этот нью эйдж), талантливо играющая ведьму Элис Крайдж, отличный саундтрек и операторская работа. Феминизм и матриархальные культы, вводящие в заблуждение своей псевдотрадиционностью, в принципе и становятся основной линией фильма. Девочка взрослеет, ее разум становится коварным, старая ведьма сгорает, но новая восходит на ее лесной трон. В принципе, вот и все. Красивый 87-минутный видеоклип.
Очень редко смотрю фильмы по рекомендации, но в приватной беседе достаточно интересно был обрисован сюжет, причем с зарядом «Тебе понравится!» Поэтому пришлось удостовериться самому. Впрочем, в действительности, я как всегда поверил в то, что отдельные актеры просто априори не могут сниматься в плохом кино. А здесь главную роль исполняет Лиам Нисон, что, разумеется, располагает фильм к себе. Вкратце, обрисовывая сюжет, можно сказать, что здесь мы очередной раз видим противоречия личности, которая пытается бороться с собой после чудовищных потерь или невзгод, обрушившихся внезапно и неотвратимо. И такие моменты собирают на отдаленном нефтяном заводе абсолютно разных людей, которым предстоит столкнуться и с первобытным выживанием, пробуждающим их внутреннюю силу или слабость перед лицом опасности. После крушения самолета немногим выжившим предстоит сражаться со стаей голодных волков, в ареале их охотничьих угодий. Вот, в принципе, и вся завязка, достойная хорошего рассказа в духе Лондона, но воплощенная в динамичной картинке.
Из плюсов, разумеется, отличные пейзажи Канады (выдаваемые по сюжету за Аляску) со зловещими неприкаянными хвойными просторами, утопающими в снегах, волевой персонаж Джон Оттоуэй, не ставящий свое горе превыше готовности помочь своим невольным соратникам по несчастью, великолепный звуковой ряд, не только музыкальный, но и прописанный заунывный волчий вой, по крайней мере, в наушниках, вызывает трепет. И, безусловно, вольная декламация стихов Редьярда Киплинга, красной нитью идущая сквозь киноленту.
Удивительно, но в одной из сцен герои действительно едят убитого волка, одного из четырех, добытых пожилым траппером для съемок фильма. К слову, он появляется в эпизодической роли в самом начале фильма.
I see you (2019, США, реж. Адам Рэндолл, 98 мин. )
И снова локализированный перевод названия фильма может ввести в заблуждение зрителя и запутать. Но, возможно, все дело лишь в том, что оригинальный перевод названия мог бы показаться на русском языке несколько глуповатым (у меня перед глазами появился любимый персонаж криминального ютуб-мультфильма «Репка. Лихие 90-е», как бы говоря «Что зыхишь, глаза пузыхишь?») Ну, да ладно.
В целом, говорить о фильме подробно незачем, как и раскрывать некоторые детали. Скажу, что фильм интригует, и если кому-то вспомнится ретровэйв-триллер «Лето 84», то здесь очень похожие моменты, только без хорошего саундтрека. Саундтрек в фильме на редкость отвратительный. Почему-то, в последние годы режиссерам кажется, что вот этот мерзкий жужжащий дроновый саундскейп создает гнетущую атмосферу. На деле он вызывает раздражение, и только. Особенно, когда он жужжит не только в страшных (ili net) моментах, но и вообще в течение всего фильма.
Тем не менее, следует отметить операторскую работу, создающую визуальную атмосферу, несмотря на гадкий эмбиент в ушах. Наличие малоизвестных актеров тоже идет фильму на пользу. Использование клише скандинавских детективов очень помогает американскому кино.
И еще, пытливые любители новояза узнают, что такое фроггинг. На один вечер – вполне подходящая кинолента.
Hagazussa (2017, Австрия, Германия, реж. Лукас Файгелфелд, 102 мин.)
Должно быть, этот фильм должен был показаться мне унылым и монотонным. Но удивительно, с такой темой, лучше его снять было бы просто невозможно. Эта кинолента, по своей структуре и повествовательной ритмике очень сходна к давнему фильму VVitch Роберта Эггерса, разве что только вместо элегантного Черного Филлиппа, здесь козы женского пола. В остальном вся семантика фильма относит нас к XV веку – невежественные крестьяне, одиночество в лесу, отголоски древней обрядности и набожность, схожая с фанатизмом.
Скажу сразу. То описание, что странствует вслед за фильмом по различным электронным зеркалам и на Кинопоиске, написано человеком, который не смотрел фильм, а видимо, только трейлер. Именно поэтому большинство людей, жаждавших увидеть какой-то хоррор или подобие саспенса, жестоко разочаровались. В принципе, нужно учитывать то, что данная работа является дипломной для режиссера, снята была на средства, собранные с помощью краудфандинга, и показана только на фестивалях с минимальным прокатом в кинотеатрах. При всех этих факторах, можно сделать вывод, что лента для такого формата вполне себе достойная. В первую очередь – это операторская работа. Великолепные альпийские пейзажи, лес, снятый в разное время года, перемежающийся с бытовыми съемками и галлюциногенными псилоцибовыми трипами, ведущими к трагическому, но закономерному финалу. В целом, «Хагазусса» (в российском переводе «Ведьмы») – фильм, который можно отнести к арт-хаусному кино, и смело ознакомиться с ним может либо этнограф, либо культуролог, либо просто человек, который любит неформат. В любом случае, отдельно можно выделить и саундтрек к фильму, написанный проектом Mohhamad в стиле drone ambient.