цитата

"Страх — самое древнее и сильное из человеческих чувств, а самый древний и самый сильный страх — страх неведомого" (с) Г.Ф. Лавкрафт

Во многом, я считаю, что европейское продолжение "Птичьего короба" в разы лучше первого фильма. Вся эта история с неведомыми существами, от одного взаимного взгляда с которыми человек неимоверно быстро и профессионально отправляет себя в мир иной, безусловно выходит за рамки обычного проходного хоррора, но зато открывает нам целые пласты культуры мистики и научной фантастики, грамотных отсылок к которым все меньше и меньше, в угоду красивой картинке.

Что ж, в этом фильме нет птичьего короба, этот способ оповещения не был знаком в Испании, где восприятие внезапного вторжения неведомых существ, безусловно наложилось на религиозность местного населения. Собственно, об этом и фильм.

Этот постапокалиптический мир, где слепые люди ходят по уже не таким знакомым улицам, как стадо агнцев, потерявших пастыря, но ведь так оно и есть. Именно священник, так долго говоривший о боге и царствии небесном, первым был искушен, приняв мнимое за действительное. Точно также и главный герой, впав в депрессивное состояние, узрел ангелов, находясь в пасти собственного безумного горя, не был подвержен прямому влиянию существ, но и

И во втором фильме нам также не показали этих самых существ, однако это не так ажиотажно обсуждалось, хотя... Если немного пофантазировать, опираясь на такие произведения, как "Цвет из иных миров" Лавкрафта, мы можем думать, что, несмотря на то, что люди в Барселоне находились в состоянии некого психоза, существа были вполне реальны, и один из героев фильма — курьер-иммигрант, который на родине был физиком, немного анализирует этот феномен, говоря о том, что существа могут влиять на мозг человека, исходя из принципов квантовой механики (?). В целом, то, что нам не показали монстра так. как в легендарных "Знаках", как раз и говорит о том, что страх неведомого гораздо важнее при восприятии произведения, нежели гуманоидный инсектоид, по которому хочется ударить битой)

Что ж, начало фильма относит нас к двум линиям. Первая объясняет нам появление сухопутных существ, как фактора риска, перенося нас на мелководье Мелового периода, где различные представители древней фауны перехватывают верховенство в биологической цепи, вершиной которой почему-то становится мегалодон. Это очень интересный момент, его стоит посмотреть.

После, мы снова откатываемся чуть вперед на 65 млн лет и вот — перед нами Стэтхем (Джонас Тэйлор) в роли экоактивиста расправляется с нелегальными сбрасывателями отходом, в очень колоритном антураже неопиратского корабля с попугаем и капитаном, разговаривающим в стиле заставки из "Губки Боба". Все это нас готовит к несерьезности и юмору всего почти двухчасового фильма.

Все последующие сцены, разбавленные техническими терминами и научным антуражем — всего лишь фон для диалогов-скетчей, веселых драк и гибели статистов. Ни один из главныхгероев не умирает, а злодеи не кажутся слишком уж злобными.

Впечатляют красивые виды глубинного мира, где люди расхаживают по дну, не опасаясь кессонной болезни, а высокотехнологичный комплекс соседствует с донной станцией в стиле старой подводной лодки, строительство которой никто и не замечал все это время.

Доисторической фауны стало больше, но ее тайминг в кинокартине чрезвычайно мал, потому что боевка и язвительные шутки Стэтхема, вкупе с гиперопекой над азиатской девочкой-подростком, делающими фильм не survival-shark хоррором, а комедийной драмой с социальным подтекстом встают здесь во главу угла, и всего этого слишком много. Собственно научно-фантастического в "Мег" тоже не ждите, все это лишь аттракцион для демонстрации очень опопсованной стилистики "Индианы Джонса".

Следует ли ждать продолжения. Предполагаю, что да, ведь что там еще может скрываться, в Тренче, куча всего доисторического и опасного.

В последнее время очень часто зрителю демонстрируются киноленты,снятые во время пандемии. В большинстве своем, эти фильмы более низкобюджетные и проходные, снятые от скуки, либо засчет краудфандинговых донатов. И опять же, задумки, зачастую хорошие и интересные, ниспровергаются отвратительным непроработанным сценарием.

Alien Outbreak – британский фильм, снятый в стиле survival фантастики, когда внезапность момента застает случайных людей врасплох, и они стараются выжить в условиях страшной опасности.

Замечу, что я не встретил хороших отзывов на это кино, думаю, этому способствует полное несоответствие афиши и трейлера итоговому сюжету.

Однако, смею заметить, что непрофессиональная игра актеров, отсутствие спецэффектов и некоторая общая меланхолия сыграли скорее на руку фильму, нежели сделали его несмотрибельным.

Главными героями фильма становятся полицейские, в рутинной работе отдаленного городка и его предместий ведущие скучную жизнь. Внезапный вызов о проверке суицида оборачивается чередой событий, связанных в итоге с вторжением неких инопланетных существ, неотвратимо настигающих достаточно небольшое население. Интересна риторика отдельных персонажей, которые, в свойственной англичанам манере, даже перед лицом стрессовой ситуации рассуждают, почему девушка-коп переехала из Канады в Британию, или кидают реплику о том, что всем нужна их многострадальная страна – то мигрантам, то пришельцам. По итогу, я не стану рассказывать вам о кульминации сюжета, иначе смотреть несколько нудноватый полуторачасовой фильм будет и вовсе ни к чему. Однако, думаю, что один раз посмотреть его стоит, потому что итогом сюжета становится классический философский смысл именно той фантастики, что появилась задолго до пластмассового мира Марвел и бессмысленных экшн-кинолент. Понимание чужого, понимание себя в этом мире, понимание определенных ценностей, долга и собственной жизни. Впрочем, безусловно, фильм недоработан, скучен и недорог)))

Признаюсь, я не большой любитель сериалов, и если уж взялся смотреть такой опус, значит для меня это действительно значимо и интересно.

Вселенная «Звездных войн» для меня в настоящее время скорее ностальгия по тем далеким временам, когда на плохо показывающем телевизоре на даче, мы с сестрой смотрели «Новую надежду» без перевода, транслировавшуюся по одному из многочисленных коммерческих каналов, по комиксам все того же 4 эпизода, которые для многих коллекционеров уже раритет, и, возможно по китайской реплике оригинальной фигурки Чубакки, что стоит на моей полке. Все это 90-е годы, о которых так много говорят, но так мало помнят на самом деле.

Во многом, сериалы по вселенной Star Wars были репрезентованы, как попытка показать мир Далекой Галактики, как мир людей и ксеносов, на тысячах миров в том же ключе, как если бы Warhammer40k решил поведать нам историю какого-нибудь сервитора.

Получилось, или нет, можно судить наглядно по сразу нескольким сериалам, которые в разной степени должны закрыть пробелы между основной сагой, или раскрыть персонажей. Для любителей старого канона нам показали мини-сериал «Оби-Ван Кеноби», который, как и ожидалось был воспринят, скорее, негативно, нежели положительно, во многом потому, что режиссеры дотронулись до той сказки ,что любят десятилетиями. Именно поэтому вторичные персонажи, возведенные в статус главных героев других многосерийных фильмов получают больше положительных баллов у зрителя. Вестерн о Боббе Фетте, выросший из того самого момента, когда многие задавались вопросом, что же стало с ним после попадания в утробу к Сарлаку был первой ласточкой подобного типа, и мне он понравился, несмотря на кажущиеся абсурдными оммажи к Кинг-Конгу, или фильмам с Клинтом Иствудом.

К третьему сезону «Мандалорца» мы, наконец, понимаем, куда привел Путь главного героя и его юного найденыша, ставшего достаточно популярным и меметичным. К сожалению, все те самурайские кодексы, которыми апеллировали мандалорцы с должным пафосом, буквально за половину предпоследней серии были нивелированы, и обесценили многие жертвы не снимающего (иногда снимающего) шлем Мандо. Некоторые сцены по своей режиссуре мне напомнили давние сериалы с Кевином Сорбо и приключениями Геракла в квази-Греции. То есть диалоги ради диалогов, и действия для натянутой связки сюжета. Но в целом то, что так подкупает во франшизе – а это многообразие инопланетных рас, их языки, ландшафты невиданных миров, чудовища и циклопические постройки – все это на месте. Однако, совершенно странная серия с кукольной демократической страной-планетой со взбунтовавшимися дроидами, самоиронизирует уже слишком откровенно, учитывая даже подбор актеров-комедиантов для ее реализации.

Но, именно третий сезон «Мандалорца» притягивает внимание к основной идее всех будущих сериалов. Новая Республика после победы стала все той же бюрократической системой с миллионами госслужащих на Корусанте, и уже бывшими имперскими реваншистами, отличительной чертой которых становятся поношенные шинели и бороды. Этакие белогвардейцы.

И вот тут появляется «Андор», шпионский детектив с минимумом экшна, который показывает нам период расцвета Империи, между 3 и 4 эпизоами. Во многом, вся история вокруг персонажей «Изгой-Один» — это попытка дать отсылки и дань уважения тематике Второй Мировой войны, возводя подвиг и жертву обычного человека в идеал того мира, где мы думали, что Империю победили только рыцари со световыми мечами.

«Андор» не просто развивает тему жертвенности и отсылок ко Второй Мировой, но возводит их в абсолют. Империя здесь не просто бюрократическая система, но некая карикатура на Третий Рейх, где жизнь отдельного человека, и даже целого мира – ничто, по сравнению с кодексами и установками абсолютной власти. Чтобы показать схожесть 30-х годов XX века и Галактической империи, из картинки почти полностью убраны штурмовики, все имперцы щеголяют в униформе с характерными кепи, их оружие смахивает на оружие Второй Мировой – посмотрите внимательно на лучемет при диверсии на Альдини – это же типичный немецкий MG-34. Да и ИББ вполне себе следует методике СД с пытками, во многом даже более откровенными для всей франшизы, которую смотрят и дети. Концентрационный лагерь с уничтожением заключенных (которые, конечно же, собирают какие-то детали для Звезды Смерти) – все это косвенно отсылает нас и к Холокосту, и к Варшавскому восстанию, и даже к испытаниям «оружия возмездия» в Пенемюнде. Но, разумеется, мы не смотрим «Звездные войны», чтобы искать только отсылки. А вот отсылки к современным реалиям западного мира тут скорее раздражают, и даже во многом излишни. Легкие постельные сцены, сильные волевые женщины с неясной ориентацией – это, конечно же, возможно и нормально для кинематографа нашего времени, но для ЗВ – скорее ненужный перебор.

Декорации для фильма, лишенные цифровой подоплеки, все же возвращают нас именно к театральности – диалоги в антураже разных миров становятся живее и весомее. Ну, а в конечном итоге мы получили интересный сериал с интересной подачей, но, разрушающий немного волшебство той ностальгии, о которой я говорил выше.

Стоит отметить, что задумка фильма была изначально неплохой, ибо добрая половина хронометража в первой половине картины – отвлекающий зрителя маневр.

Молодая пара отправляется в поход по Red Ridge Trail, где парень намеревается сделать своей девушке предложение. Для него, судя по всему, этот шаг дается нелегко, ведь он ждал этого момента 6 лет. Дело, как может показаться, в самой спутнице. Она наполнена комплексами, неуверенна в себе, подвержена паническим атакам, и постоянно принимает горстями антидепрессанты. В предложении, которое было сделано на берегу Тихого Океана, спутнику было отказано, и сопроводилось приступом паники. Так как тема «токсичных» отношений, «абьюзивности» и ранимости отдельных людей в современном социуме очень популярна, то диалоги построены на каких-то психологических интервью, неестественны и сухи. На деле, как это и было задумано – все это сделано специально. Ведь еще в самых первых кадрах нам явственно показали главного антагониста – некого ксеноморфа, прилетевшего на упавшем метеоритоподобном объекте. Но и вся тема с ксеноморфом и изначальным посылом – тоже обман зрителя.

На самом деле, мне совершенно не хочется спойлерить, однако могу заверить, что во второй половине фильма динамика возрастет, а красной нитью идущая тематика неудачницы с детскими психологическими проблемами (это не мое личное мнение – это прямо декларируется главной героиней постоянно) сплетется все же с темой чужого коварного разума. Правда задумка авторов, которая мягко должна была подвести нас к сюжету, весьма далекому от хоррора превратилась в некоторый фарс. И, чтобы не разрушать интригу, я более о нем ничего не скажу.

Однако, не мог не заметить некоторые отсылки в фильме. Во многом сценарий (довольно слабый кстати) инспирирует к таким фильмам, как «Нечто», «Чужие», и даже «Ловец снов», особенно в поведении героев.

Немного о туристической составляющей фильма. Red Ridge Trail довольно популярный пешеходный маршрут выходного дня, некоторое время назад переставший быть самостоятельным, соединяясь с более крупными маршрутами. Красный Хребет получил такое название от заметных выходов железной породы на возвышенностях, тропа довольно хорошо оборудована и имеет интересные смотровые площадки, протяженность основного маршрута – около 15 км. В принципе, ходовая часть занимает световой день, и я несколько не понимаю, зачем на нем делать несколько ночевок. В гайдах утверждается, что маршрут умеренно сложный ввиду подьема на высоты, но на деле – скорее он не категорийный. По мере прохождения туристы могут увидеть редкие образцы флоры и насыщенную фауну, но, безусловно, это не дремучий лес. Маршрут круговой. Герои фильма используют недорогую экипировку, и несут с собой немереное количество лишнего груза, зато не удосужились ни разу натянуть на свою палатку тент, хотя близость океана явно намекает на сырость, зато у них много одежды, которую они часто меняют, ко всему прочему в их снаряжении есть и решетка для приготовления пищи, надувные коврики, куча подушек и посуды, которая чудом умещается в небольших по объему рюкзаках. В целом, как я понимаю, одной из реальных туристических задумок тропы является наблюдение на ней и реликтового гоминоида, но это все завлекающие моменты.

Резюмируя, могу сказать, что фильм вполне скрасит один вечер, но вряд ли кто-то будет его пересматривать