Этот монументальный по своей значимости проект был осуществлен Михаилом Костылевым, который, прежде всего, известен своими работами по озвучиванию компьютерных игр.

Работает автор под псевдонимом Lind Erebros. Это имя взято из одного из эльфийских языков, разработанных Толкином, синдарина, и означает «Одинокий Дождь». В компьютерные игры я не играю, но с работами Lind Erebros мне уже доводилось встречаться на порталах, посвященных творчеству Толкина, и уже тогда оно значительно отличалось и от того, что делают менестрели с 90-х годов, и от тяжелой музыки, посвященной Арде. Если сравнивать с чем-то музыку Lind Erebros, то по своей монументальности она во многом близка официальным саундтрекам к «Властелину колец» Говарда Шора, или же к камерным эльфийским альбомам ансамбля Caprice. В чем-то, оратория напомнила мне Therion, но более мягкий и помпезный по звучанию.

Эльфийская Оратория” памяти Дж.Р.Р. Толкиена представляет из себя смесь гитарно-инструментальных баллад с эпической мощью Симфонического Оркестра в сопровождении Большого Академического Хора. Людей, задействованных в реализации проекта было очень много, и среди них достаточное количество профессиональных музыкантов.

В Эльфийской оратории автор обращается к нескольким ключевым главам из Сильмариллиона. Прежде всего – это Первое пленение Мелькора и разрушение Утумно, отравление Деревьев, исход Нолдор из Валинора и создание Солнца и Луны. Все это перемежается несколькими типичными эльфийскими иносказательными балладами и инструментальными интерлюдиями. Тексты написаны на квэнья и английском языке. В 2017 году первая часть Оратории была представлена на Ночи метро в московском метрополитене, чему, как я заметил на ряде аукционов, были посвящены проездные электронные карты.

Последующие части произведения были уже менее одиозными, но не утратили своей чарующей атмосферы.

Здесь же мы, несомненно, погружаемся в ту сказку, что была заложена еще постапокалиптической «Навсикаей из долины ветров». Два мира, существование которых сокрыто от большей массы выживших после некой катастрофы людей, замкнутые сообщества, уводящие к фильму «Деревня» («Таинственный лес»), когда тоталитаризм здесь тесно переплетен с квази-религиозностью и табу.

Но, все, конечно заканчивается хорошо, потому что это не Исао Такахата.

«У Айги нет шансов, потому что они все время забывают о прошлом» – посыл к аскетичному миру полуправды, отдавая взамен хрупкий, но прекрасный новый мир среди руин прошлого. И, разумеется, романтичные чувства по обе стороны гравитации.

Смею заметить, что у мультфильма великолепный саундтрек, исполненный Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии на студии «Мосфильм». Слова заглавной песни написаны на языке эсперанто.

Александр Семенович Васильев все же остался заметной фигурой в российской и мировой науке, несмотря на то, что завершающие слова закадрового рассказчика в фильме «Архипелаг» говорят об обратном. Незаметные люди не получают царские ордена Анны II степени и Святого Владимира IV степени, а также и Орден Трудового Красного Знамени в 1945 году. Человек, отдающий себя науке скромен, но он с воодушевлением и гордостью смотрит на то, чем когда-нибудь станут его открытия.

Очень отрадно, что современный российский кинематограф уделяет некоторое внимание таким значимым географическим открытиям, о которых сейчас практически никто не говорит .но которые были полезны для гражданской и военной науки, и не могут не вызвать гордость у молодого поколения.

Из истории об экспедиции Васильева режиссер режил сделать некую смесь фильмов по мотивам романов Акунина и, тем не менее, исторический фильм. Надо сказать, что фильм получился непресным, хотя и достаточно пластмассовым, если сравнивать его с экранизацией той же «Территории» Куваева. Безусловно, стоит отметить великолепную актерскую игру Мерзликина, чей персонаж, ссыльный народоволец, убедительно и искренне показан. В остальном мы видим интересную историю, на фоне исследований острова Западный Шпицберген.

И, все-таки, мне кажется, что манера поведения людей того времени, разных сословий и классов была несколько иной, наверняка пелись другие песни, речь и характеры были другими. Иными словами, если бы вдруг создатели легендарного паблика «Дореволюционный советчик» стали консультантами фильма, он был бы живее. Нет, меня, пожалуй, не смутило наличие пианино в полярном лагере, потому что я сам видел пианино в Кяхте, добравшееся до пограничного города в давние годы еще через крутые перевалы Хамар-Дабана, и даже не помор с отрезанным за сквернословие языком. Меня более всего смутила современная этикетка неплохой водки «Тундра», щедро полившая руки бывшего офицера для дезинфекции при ампутации. Но, в остальном, прекрасное авантюрное произведение, которое могло бы проиллюстрировать статью в электронной энциклопедии, правда есть еще и книга 1915 года с описанием событий экспедиции, в которой Васильев был заместителем начальника.

В любом случае, даже в виде художественного произведения, молодым людям пользительно посмотреть этот кинематографический фильм.

Получилось так и в этот раз. Пугающие леса Ленинградской области, где, по статистике фильма, ежегодно пропадает около 300 человек, а потом находятся мертвыми без признаков насилия. В начале фильма показаны убедительные кадры интервью с деревенскими жителями, рассказывающими былички, ну а дальше начинается, собственно, фильм. О спасателях и журналистке, с которыми что-то приключилось.

Учитывая все, что я увидел, мне представляется, что фильм рассказывает о групповом мерячении, или галлюцинациях, вызванных плохой погодой, пугающей обстановкой, стрессом вкупе с услышанными историями о какой-то вдове, которая в этих лесах ходит. Известно, что под воздействием непреодолимой силы человек может впасть в транс, испугаться чего-то или вовсе убежать в тайгу или ледяную пустыню. После приступа человек обычно ничего не помнит. Известно также, что подобные приступы могут случиться и у группы людей. В принципе, если я тут не накрутил себе этнографических зарисовок, об этом и фильм, и поведение абсолютно всех персонажей намекает на этот психоз, описанный в литературе, как мерячение или Зов полярной звезды. Кроме того, иные заблажившие вполне могли находиться в этом состоянии некоторое время и жить вне социума. Так что, в принципе, исходя из этой теории, случай (с ремаркой «на реальных событиях» кстати) вполне имеет место быть. Учитывая, что с виду глупая журналистка внезапно в одном из видеоинтервью в лесу рассказывает о Покрове, а девушка-спасатель поразительно быстро запоминает заговор, все в принципе в теме. А трейлер и афиши вводят потенциального зрителя в заблуждение, обещая ему чудовищ и скримеры.

За основу фильма были взяты наработки, которые были впервые показаны в боевиках Джона Карпентера о недалеком будущем, где огромные районы становятся т.н. «островками свободы», где не действуют законы, а всем заправляют банды.

Здесь нужно учитывать зрелищность таких фильмов, достигших своего апогея в «Безумном Максе», которая достигается засчет колорита. А колорит, в свою очередь, выражается продуманным до мелочей стилем персонажей и харизмой главных героев. По сути, сюжет «Воинов Бронкса» статичен – девушка-«принцесса» бежит от своей судьбы стать марионеткой в руках Корпорации в Бронкс, где попадает под защиту банды «Гончих» — байкеров, чей лидер Трэш покоряет ее сердце. И вот здесь мы четко видим, что Кастеллари вдохновлен был не только «Побегом из Нью-Йорка», вышедшим годом ранее. Здесь есть очень большое влияние Кубрика и его «Заводного апельсина» 1979 года, особенно это видно по хореографическим дракам между бандами, похожими, по большому счету, на «Танец мечей». В отличие от «Апельсина», «Воины» не несут в себе никакого философского смысла, но откровенная и искренняя игра героев позволяет сопереживать их трагичным судьбам. Жалко практически каждого убитого персонажа. Нельзя не отметить, что сценаристом этого кинофильма выступил знаменитый Дардано Саккетти, приложивший руку ко многим классическим итальянским фильмам ужасов 80-х годов, которые оказали влияние на творчество Квентина Тарантино.