Признаюсь, я не большой любитель сериалов, и если уж взялся смотреть такой опус, значит для меня это действительно значимо и интересно.

Вселенная «Звездных войн» для меня в настоящее время скорее ностальгия по тем далеким временам, когда на плохо показывающем телевизоре на даче, мы с сестрой смотрели «Новую надежду» без перевода, транслировавшуюся по одному из многочисленных коммерческих каналов, по комиксам все того же 4 эпизода, которые для многих коллекционеров уже раритет, и, возможно по китайской реплике оригинальной фигурки Чубакки, что стоит на моей полке. Все это 90-е годы, о которых так много говорят, но так мало помнят на самом деле.

Во многом, сериалы по вселенной Star Wars были репрезентованы, как попытка показать мир Далекой Галактики, как мир людей и ксеносов, на тысячах миров в том же ключе, как если бы Warhammer40k решил поведать нам историю какого-нибудь сервитора.

Получилось, или нет, можно судить наглядно по сразу нескольким сериалам, которые в разной степени должны закрыть пробелы между основной сагой, или раскрыть персонажей. Для любителей старого канона нам показали мини-сериал «Оби-Ван Кеноби», который, как и ожидалось был воспринят, скорее, негативно, нежели положительно, во многом потому, что режиссеры дотронулись до той сказки ,что любят десятилетиями. Именно поэтому вторичные персонажи, возведенные в статус главных героев других многосерийных фильмов получают больше положительных баллов у зрителя. Вестерн о Боббе Фетте, выросший из того самого момента, когда многие задавались вопросом, что же стало с ним после попадания в утробу к Сарлаку был первой ласточкой подобного типа, и мне он понравился, несмотря на кажущиеся абсурдными оммажи к Кинг-Конгу, или фильмам с Клинтом Иствудом.

К третьему сезону «Мандалорца» мы, наконец, понимаем, куда привел Путь главного героя и его юного найденыша, ставшего достаточно популярным и меметичным. К сожалению, все те самурайские кодексы, которыми апеллировали мандалорцы с должным пафосом, буквально за половину предпоследней серии были нивелированы, и обесценили многие жертвы не снимающего (иногда снимающего) шлем Мандо. Некоторые сцены по своей режиссуре мне напомнили давние сериалы с Кевином Сорбо и приключениями Геракла в квази-Греции. То есть диалоги ради диалогов, и действия для натянутой связки сюжета. Но в целом то, что так подкупает во франшизе – а это многообразие инопланетных рас, их языки, ландшафты невиданных миров, чудовища и циклопические постройки – все это на месте. Однако, совершенно странная серия с кукольной демократической страной-планетой со взбунтовавшимися дроидами, самоиронизирует уже слишком откровенно, учитывая даже подбор актеров-комедиантов для ее реализации.

Но, именно третий сезон «Мандалорца» притягивает внимание к основной идее всех будущих сериалов. Новая Республика после победы стала все той же бюрократической системой с миллионами госслужащих на Корусанте, и уже бывшими имперскими реваншистами, отличительной чертой которых становятся поношенные шинели и бороды. Этакие белогвардейцы.

И вот тут появляется «Андор», шпионский детектив с минимумом экшна, который показывает нам период расцвета Империи, между 3 и 4 эпизоами. Во многом, вся история вокруг персонажей «Изгой-Один» — это попытка дать отсылки и дань уважения тематике Второй Мировой войны, возводя подвиг и жертву обычного человека в идеал того мира, где мы думали, что Империю победили только рыцари со световыми мечами.

«Андор» не просто развивает тему жертвенности и отсылок ко Второй Мировой, но возводит их в абсолют. Империя здесь не просто бюрократическая система, но некая карикатура на Третий Рейх, где жизнь отдельного человека, и даже целого мира – ничто, по сравнению с кодексами и установками абсолютной власти. Чтобы показать схожесть 30-х годов XX века и Галактической империи, из картинки почти полностью убраны штурмовики, все имперцы щеголяют в униформе с характерными кепи, их оружие смахивает на оружие Второй Мировой – посмотрите внимательно на лучемет при диверсии на Альдини – это же типичный немецкий MG-34. Да и ИББ вполне себе следует методике СД с пытками, во многом даже более откровенными для всей франшизы, которую смотрят и дети. Концентрационный лагерь с уничтожением заключенных (которые, конечно же, собирают какие-то детали для Звезды Смерти) – все это косвенно отсылает нас и к Холокосту, и к Варшавскому восстанию, и даже к испытаниям «оружия возмездия» в Пенемюнде. Но, разумеется, мы не смотрим «Звездные войны», чтобы искать только отсылки. А вот отсылки к современным реалиям западного мира тут скорее раздражают, и даже во многом излишни. Легкие постельные сцены, сильные волевые женщины с неясной ориентацией – это, конечно же, возможно и нормально для кинематографа нашего времени, но для ЗВ – скорее ненужный перебор.

Декорации для фильма, лишенные цифровой подоплеки, все же возвращают нас именно к театральности – диалоги в антураже разных миров становятся живее и весомее. Ну, а в конечном итоге мы получили интересный сериал с интересной подачей, но, разрушающий немного волшебство той ностальгии, о которой я говорил выше.

Говоря об этом фильме, следует понимать в очередной раз, что режиссерской задумкой была очередная попытка реанимировать научно-фантастический жанр, как таковой. Но, как это обычно и бывает в современном американском кино, первоочередно, создатели посмотрели, не обидит ли фильм кого? Вроде никого, хотя насчет динозавров я сомневаюсь.

Итак, 65 миллионов лет назад в необозримо далеком космосе существовали вполне себе антропоморфные цивилизации, которые бороздили просторы известной Вселенной с научно-исследовательскими целями. В одну из таких экспедиций отправляется опытный пилот, оставив свою семью на родной планете Сомарис. Случайное столкновение с осколками огромного звездного тела сильно повреждает корабль, и он падает на доисторическую Землю. Итак, чудесная завязка положена, и зритель предвкушает просмотр чего-то поистине необычного и увлекательного.

На самом деле, ничего у режиссеров фильма не получилось. А все потому, что эта кинолента стала наибольшим собранием клише и штампов, касаемых сюжета.

Начнем с того, что с самого начала я не понял, почему после красивого вступления с дисклеймером о том, что задолго до человечества существовали развитые цивилизации, нам показывают обычный себе американский пляж, где смешанная семья рассуждает о том, о сем, поминутно спрашивая “It’s OK?” Вся атмосфера сказки сразу потеряна. Далее нас отсылают в сторону знаменитого и не менее занудного кинофильма «После нашей эры», но сюжет смитовских детских приключений еще будет развит далее по хронометражу. А пока, после падения на грешную Землю, все идет аналогично, вплоть до ранения главного героя (которое никак не сыграет, кроме как для общения) К слову, главный герой здесь Кайло Рен, поэтому раздражающие «человеческие» внешность и поведение не удивляют, а скорее отсылают к «Звездным войнам».

Но далее по сюжету пилот Кайло Рен (Миллс) находит маленькую девочку, и пытается с ней найти общий язык. В немногих рецензиях я видел мнение, что здесь есть большое влияние модных сейчас Last of Us (Мандалорца, и еще кучи подобным образом построенных фильмов), но нет. Отношения между внезапной сиротой Коа и потерявшим дочь Миллсом здесь напоминают фильм постарше. А именно, «Враг мой» (1985) В этом оммаже меня почему-то убедило непонимание языка девочки пилотом. То есть заявленная в начале фильма высокоразвитая цивилизация является, скорее всего, Империей. Миллс отмечает, что девочка явно с Северных территорий (непонятно, что это, но предположим, что это какие-то колонии). Весь фильм пилот пытается как-то контактировать с чирикающей Коа, но она так и не выучила язык Миллса. При всем отлично сохранившемся снаряжении именно переводчик почему-то сломался.

Далее сюжет идет по сценарию когда-то популярной франшизы “Turok”, где бластер с бесконечными зарядами вполне себе отлично косит доисторическую фауну. Что до фауны, то такое ощущение, что все права на настоящих (или старомодных без перьев) динозавров у «Парка Юрского периода», и нам показали что-то совсем невнятное, от каких-то рапторов и птеранодонов до совсем уже непонятных протокрокодилов (в Меловом периоде). У тираннозавров очень хорошо развиты «руки», поэтому тоже непонятно, кто это такие. Зато во время первого появления тираннозавра сделали небольшую отсылку к «Юрскому парку», с пастью хищника, появляющееся в каплях ливневого дождя.

Когда всех и вся победили, последнее слово сказал метеорит, уничтоживший мир, но улетающие на половине корабля герои оставили кучу недосказанности. Что будет с ними, кто они теперь друг другу, усыновит ли Миллс Коа? В целом, это и не интересно зрителю, ждавшему сражений с динозаврами.

darken88 День курка – это словно день сурка, только с оговоркой на то, что философские искания героев здесь заменены на экшен-сцены с легким налетом эстетики конца 80-х, 8-битной музыки, видеоигр и киносалонных боевиков.

Однако, Джо Карнахан, все же, решил рассказать нам историю повторяющегося дня в духе собственных же «Козырных тузов», причем убрав из них подражание Гаю Ричи в угоду динамике. Собственно, вся стилистика из тех же 90-х инспирирована скорее играми в духе GTA, нежели реальной культурой того времени. А так, разумеется немного популярных комиксных тем в духе шуток в стиле «Дэдпула», феминистические героини из франшизы о Харли Квин, и неубиваемость (в данном случае, убиваемость) главного героя в духе саги о Джоне Уике. Напридумывав в сценарии почти десяток героев-антагонистов, не раскрыт был ни один, даже, собственно и главный герой, хотя… это же видеоигра, не так ли?

sinnriya В некоторых моментах мне показалось, что я вижу на экране типичного героя Джейсона Стейтема, воплощенного в образ этакого "гигачада". Но на удивление это не отторгало, а даже чем-то притягивало, и может быть, из-за того, что нам намекали прямым текстом на очеловеченного игрового персонажа.

darken88 Впрочем, нельзя не отметить сюжет. Было бы здорово все то, что началось через пятнадцать минут после экшена и рассказа от первого лица, что случилось с героем, попавшем во временную петлю, печатать текстом с восьмибитными картинками и такой же музыкой. Вроде как перебивка между стадиями игры, которую никто не читает. Потому что диалоги ни о чем и обо всем как-то убили весь настрой, и когда снова начался уже бесконечный экшен, словно неудавшиеся дубли из боевика, не сразу въезжаешь – что происходит. Но, наверное, так и задумывалось.

sinnriya Сцена с дорогим во всех смыслах револьвером одной из "фриков" могла бы выглядеть как мини-история с закадровым голосом и показом сюжетных картинок, это куда более интересно, чем сухое пояснение. Так мы бы ещё чётче увидели параллель с игровым происхождением персонажей.

darken88 В общем, герой просыпается каждое утро, и его начинают по новой убивать, однако опыт о своем дне он впитывает в себя.

sinnriya Не хватило раскрытия "безумности" антагониста, особенно нелепо и скоротечно прошел финальный бой с главным боссом.

darken88 И все же, исходя из просмотренного, порекомендую фильм «Зависнуть в Палм-Спрингс» (2020), он практически такой же, но, как бы, подинамичнее и повеселее, что ли?

И, все же, возрождение жанра научной фантастики нам необходимо. Быть может, в первую очередь, для того, чтобы, как и в давние годы, начинать задумываться о себе и окружающем мире.

Как обычно, в глянцевом микромире рецензентов Кинопоиска, я не нашел относительно положительных отзывов на этот фильм, многие из которых заключались в объемной текстовой интерпретации слова «нудный». Однако, во многом, для человека думающего, или же вовсе человека науки разгадка посыла этой киноленты покажется, по крайней мере, интересным паззлом.

Если говорить об инспирациях – то мы видим определенное желание показать именно научность сценария. Поэтому, с первых же кадров у меня возникли ассоциации с «Аннигиляцией» (все эти фиолетовые тона и видоизмененные биоформы). Опять же, в отзывах, я постоянно видел шлейф обвинений в том, что, дескать – «у них лес кругом, а они голодают», но вы посмотрите на этот лес, кишащий споровыми организмами. Собственно, в проекции, мы имеем мир, где после какой-то глобальной катастрофы все животные и растения погибли, а то, что осталось – превратилось в симбиоз с царством грибов – в целом – насекомые и растения. На этой же основе мы видим то, что научный мир – это мир биоинженерии. И вот тут мы снова видим прямые инспирации.

Безусловно, режиссеры фильма не могли не знать о вселенной Half-Life. Итак, что же мы получили – локация Восточной Европы в ее постсоветском антураже, генетические нарушения у жителей, биоинженерия, комбайны и страйдеры (глайдеры) литовского разлива, Цитадель (тут даже не стали ничего вуалировать), и главный герой (-иня) с задатками ученого. И, коль мы не имеем фильма по HL, то хотя бы вот через это посмотрим на что-то подробное.

Разумеется, фильм не обошелся и без религиозности. Давайте посмотрим на смыслы.

Первое. Падение. Мир, в котором человек попытался заменить Творца неминуемо пришел к гибели. Именно поэтому творения человека столь несовершенны, место гипотетического рая исторгло из себя ненужных, а сами судьи мира взяли на себя право решать, давая миру надежду, но и обманывая отверженных (в фильме они обозначены греческим словом «олигархи»)

Второе. Творение. Человек, несмотря на все невзгоды, тянется к знанию, тем самым пытаясь возродить в хаосе частицу божественного, но «олигархи» могут созидать только подобия людей для своих нужд, несовершенных и уродливых, а главная героиня пытается найти ключ, (код ДНК), чтобы понять смысл творения, собственно, из этого исходит и третий смысл…

…Третье. Надежда. Локализаторы перевода в очередной раз послали смысловой посыл фильма, сделав акцент не на частном, а на общем. Итак, фильм называется Vesper. Словом «веспер» древние греки обозначали Вечернюю звезду, в противовес звезде Утренней, Деннице, пока не поняли, что это одно и то же небесное тело – Венера. Венера-Афродита – богиня красоты, созидательница прекрасного. Юная Веспер в фильме неслучайно восхищается своими грибовидными созданиями, подчеркивая их красоту. Это надежда на то, что в будущем мир станет лучше с ее биологическими открытиями. Красной строкой в фильме проходит образ странников, отчаявшихся людей, которые тащат хлам в определенное место, чтобы построить башню. Это бессмысленное строение, сродни Вавилонской башне, колосс на хрупких опорах, позволяет показать кульминацию фильма, его видение хэппи-энда с посылом на ближайшее будущее.

Вкупе с детализациями соцлагерного пространства и спецэффектами, режиссеры включили в фильм актеров с настоящими генетическими заболеваниями. Так, в эпизодической роли сыграла модель Мелани Гейдос с эктодермальной дисплазией, тем же заболеванием, что и легендарного Майкла Берримана, знакомая многим по клипам Rammstein.

Продолжая пересматривать фильмы, снятые по мотивам произведений Стивена Кинга, я остановил свой выбор на «Мобильнике», в первую очередь, потому, что это, безусловно, интересный фильм. И, хотя, если брать во внимание изначальный роман 2006 года, он оказался несколько несвоевременным в плане того страха перед технологиями, который пытался показать автор в те годы, переключение сюжета на постапокалипсис ему пошло только на пользу, оставляя всю ту же канву, которая лежит в основе подобного кино. Это зависимость человека от технологического прогресса, которая в случае подобного исхода, который показан нам в фильме никак не идет на пользу обществу, единочасно превращая его в стадо (образ стада и орды в постапокалипсисе достаточно распространен, чтобы показать то, что в принципе, обществу все равно – даже будучи бездумными зомби им комфортно лежать и слушать Эдуарда Хиля) По сути, «Мобильник» — это лайтовая, не обремененная философскими размышлениями вариация «Противостояния», где некий злой разум может использовать слабости человека, чтобы создать некий «новый мир», тоталитарный по своей сути, но комфортный для обезличенных людей. Безусловно, здесь есть очередной отсыл к мультивселенной Кинга, где в параллели бесконечных миров Crimson King продолжает иронизировать над человечеством, оставляя его на откуп своему эго. Но, здесь есть и одиночество – каждый герой в фильме, по-своему, одинок, и обречен. А финал остается открытым. Для сентиментального человека есть хэппи-энд, с воссоединением родных, а для пессимистичной части – итог того, что один человек не сможет стать героем, и «уничтожение» антагониста не ведет к избавлению, а только подкрепляет тот хаос, что он привнес в мир, создавая новую расу «мобилоидов». Комфорт остается комфортом.