Alien: Romulus (2024, Великобритания, США, Венгрия, Австралия, Новая Зеландия, Канада, реж. Феде Альварес, 1 ч. 59 мин.)
Что ж, на фоне всех просмотренных фильмов, возвращающих легендарные франшизы, "Ромулус" оказался не самым плохим. "Чужой" — это именно тот случай, когда ты превосходно знаешь лор, потому что в 90-е был юн, и среди всех друзей было меньше 10 видеокассет, пересматриваемых довольно часто. и вот такой была кассета, с витиевато слепленным длинным стикером на корпусе "Чужой\Чужие (фант.ужасы)". И вот, на дворе уже 2025 год, и на экране 7 фильм франшизы. У адекватного человека сначала возникает желание перед новой частью пересмотреть все остальные. Однако, Феде Альварес, будучи человеком неглупым избавил нас от этой надобности. Он просто сделал один длинный фильм, в котором нашлось место и знакомым элементам, пасхалкам и отсылкам к оригинальным 4 фильмам, и расширенной реальности мультивселенной Чужих\Хищников.
Примерно, с октября я видел различные реплики, не являющиеся отзывами, как таковыми, но ругающими фильм за "тупость" и "подростковость", "повестку" и "толерантность". Впрочем, практически ничего такого страшного фильм не несет, к счастью, и, думаю разового просмотра (особенно, наверное повезло тем, кто смотрел в кинотеатре), фильм, определенно достоин.
"...В 2142 году (через 20 лет после событий фильма «Чужой») космический зонд-беспилотник корпорации «Вейланд-Ютани» исследует дрейфующие обломки космического корабля USCSS «Ностромо», где забирает биологический материал ксеноморфов для дальнейшего исследования"
"...На планете LV-410 в шахтерской колонии "Звезда Джексона" молодая девушка Рейн вместе со своим названным братом — не полностью исправным андроидом Энди, делающим его похожим на человека с аутизмом, собирается покинуть планету, но корпорация "В-Ю", нуждающаяся в специалистах в новых колониях, ввиду большой смертности людей в терраформированных мирах, продлевает ее срок пребывания на LV-410. Скооперировавшись с группой активной молодежи, они отправляются на случайно (или нет) оказавшийся на орбите планеты дрейфующий исследовательский аванпост, чтобы забрать криокамеры для девятилетнего перелета на неподконтрольный "В-Ю" мир Ивага-3. И все вроде бы идет по плану, КАК ВДРУГ!!!!"
Далее, по сюжету все как обычно, вот только место легендарной Элен Рипли занимает юная и быстро обучаемая Рейн.
Несколько моментов, что понравились лично мне:
1. Наверное , первое, о чем следует сказать — это искренняя атмосфера, которой практически не осталось в, например, "Звездных войнах". Интерьеры, диалоги, звуки, нагнетающийся из ниоткуда саспенс и неотвратимость — все это отличительные черты ранних фильмов о Чужих, и то, что нам показали — это реальность именно той вселенной, которая и должна быть. Все вроде бы новое, но уже изношенное.
2. Отсылки. Они постоянны, и прокладывают нам тропу прямо от "Чужого" к "Чужим". Мы знаем ровно столько, сколько нужно, для обычных колонистов. И изредка возникает мысль, подобная мысли советского зрителя — не ходи туда, я точно знаю что там, и скорее бежать помогать — на это и расчет. Зритель, который пишет о том. что уснул на половине фильма — просто невнимателен. Фильм раскачивается специально, ведя нас по пути знакомства или ребута чего-то, увиденного давно, в финальных минутах предоставляя нам нечто поистине кошмарное, но все же отсылающее вновь к оригинальной тетралогии.
3. Вейланд-Ютани. Мерча этой удивительной компании не сыскать в хорошем качестве, но зато фильм просто кишит атрибутикой. "Строя лучшие миры..." — звучит, словно насмешка над благородными мечтами тех, кто основал корпорацию, превратив ее в итоге практически в бездушную машину для обогащения.
Однако, при просмотре фильма — не следует забывать, что корпорация Вейланда изначально была заинтересована и в генетических исследованиях, производя лекарственные средства от рака, и исследуя инопланетные формы жизни, начиная с Европы в Солнечной Системе.
Кстати, именно 7 января 2025 года Weyland Corporation выпускает передового андроида Дэвида. Так что, мы дожили.
4. Говоря об андроидах. Здесь мы видим искренний подход к правилам классической фантастики относительно законов робототехники. В этой ситуации, нам представлены (некоторые — снова) две несовершенные модели андроидов, изначально не имеющие отношения к корпорации "Вейланд-Ютани". Энди — более ранняя модель андроида, которая, судя по всему имела проблемы с интеллектом, а вот Рук, которого встречаем на "Ромуле" — это как раз андроид модели 120-A/2, созданных компанией «Хайпердайн-Системз». Это самая главная, касаемая андроидов отсылка. Эш, по словам Бишопа (андроида Вейланд), в "Чужих", как модель 120-A/2 отличался неуравновешенной психикой, котороая кстати роднит этих андроидов с компьютером из "Космической одиссеи 2001". Исполнение приказов в итоге приводит к взаимоисключающим параграфам, и безразличием к человеческим жизням. Энди, после того, как ему поставили голодиск Рука для открытия механизмов станции, стал, во многом, вариацией Эша\Рука, но лишь эмпатия (или вариации эмпатии) — позволили ему жертвовать и действовать вопреки. К слову, Рука прорисовали с внешности именно Эша из оригинального "Чужого", исполненного покойным Сэром Иэном Холмом.
Также мы должны помнить, что "Ромул" — канон, а вот "Чужие против Хищника" — нет
5. Прекрасный гнетущий саунд и score. Тревожная атмосфера, подкрепленная звуками и эмбиентом передана великолепно.
6. Несмотря на то, что "Ромул" не НФ, но разве кого-то не заинтересовала природа великолепных колец у мира, где все происходит (там есть даже горы)
7. Ну, и конечно, великолепный перекрест сюжета Чужой-4 и "Прометей"\"Завет". Материнство и отвратительность гибридной формы, пугающей гораздо больше статичных металлизированных ксеноморфов.
В целом, фильм получился неплохим, и, всенепременно, в следующем фильме, я думаю, что население этакого свободолюбивого мира Ивага-3 чему-нибудь удивятся, и я не сомневаюсь, если за случайной (???) победой Рейн стоит корпорация "Вейланд-Ютани", об очередных целях использования биоматериала ксеноморфов нам, кстати поведали.
Uruk High '2025 "Isenguardian" (self released, digital release)
цитата
Tracklist
1.Uruk High 06:53
2.White Hand Pass 05:34
3.Gronder 05:02
4.Warg Rider 05:36
5.Takin´ the Hobbudz to Isengard 02:14
6.Saruman´s Stash 05:56
7.Isenguardian 06:52
8.Smoky Mines of Moria 06:18
9.Weedowmakers 05:42
Итак, 2025 год вошел в свои права, и мы с радостью можем приветствовать новые альбомы от бесконечного теперь количества групп, выискивая какие-никакие, но жемчужины. Уютная и, вполне себе, курортная страна Хорватия, наряду с Udun (альбомы которого мы уже затрагивали https://fantlab.ru/blogarticle82920), породила еще один интересный проект, инспирированный творчеством Дж.Р.Р.Толкина. Однако, к black metal, он не имеет никакого отношения, предпочитая достаточно незаезженный пока stoner metal, в музыке которого, обычно, большое влияние southern мелодики, немного country и прото-doom metal. Как и, недавно прослушанный мной, мексиканский Morguth, хорваты Uruk High из местечка Varaždin вдохновились орками, на сей раз воспевая Изенгард, и особенно сарумановский табак, имея ввиду, впрочем, совсем не его, как видно из большинства текстов песен. Пивного угара тут нет, как и фольклорных мотивов, однако есть очень хороший heavy-metal драйв. Тексты весьма самоироничны. Чего стоит, хотя бы, песня о волчьих всадниках, провозглашающая, что лошади — для слабаков, а вот прожорливые волки — самый подходящий транспорт для воина, ну или вот это —
We´re taking the Hobbudz
To Isengard
We´re taking the Hobbudz
To Isengard
We´re taking the Hobbudz
To Isengard
We´re taking the Hobbudz
To Isengard
We´re taking the Hobbudz
To Isengard
We´re taking the Hobbudz
To Isengard
We´re taking the Hobbudz
To Isengard
We´re taking the Hobbudz
To Isengard
, завершающийся вольной интерпретацией мелодии из фильма LoTR
В остальном, все очень "по-американски" — стонерно, тягуче и как то накуренно, что ли... Впрочем, группа, выпустившая свой дебютник, аккурат к 133-летию Толкина, 3.01.2025 г. вполне залуживает внимания.
Morguth '2018 "The Uruk-Hai" (self released, digital release)
цитата
Tracklist:
1. The March Of The Orkish Folk 2:05
2. Welcome To Mordor 5:08
3. Uruk Nights 4:08
4. Bunnyamannah! 3:45
5. Durbatukuk 3:45
6. Mithrandir 4:15
7. The Golden Horses 1:27
8. Rohirrim's Ride 3:58
9. Born From Darkness 3:54
10. Traitors 6:29
11. As Gondor Falls 7:07
12. Outside The Green Dragon 5:22
Перед нами еще один коллектив из столицы Мексики. В своем приветственном слове, группа Morguth (также Mörguth — то есть это одновременно и орочье произношение имени Моргота, и отсылка к Motorhead), называет свой стиль True Orkish Rock 'n' Roll и предполагает, что их музыка предназначена для тех, кто любит "...journeys, taverns, brawls, beers and lots of fun". По сути, так оно и есть, при достаточно безответственном отношении к своему имиджу с 2012 по 2018 г., группа двигалась вперед, и тем самым пограничным столбом между чисто стебными песнями "ради веселья" и высоким уровнем профессионализма, на котором коллектив находится сейчас — стал именно альбом 2018 года "The Uruk-Hai".
Если смотреть музыкально, то перед нами очередной фолк-металлический клон Finntroll с имиджем Battlelore, но, на удивление не являющийся вторичным и безликим. То, что позволяет группе развиваться — это как раз и есть их харизма и юмор, с которым они подходят к довольно попуряризированной теме фольклорной "веселой" metal музыке (которая лично для меня не является той, что я буду слушать "...в таверне"). Morguth, безусловно талантливы, и их альбом 2018 вполне можно прослушивать наравне с ранним Finntroll, поскольку он интересен. Достаточно простые тексты, легко воспринимаемые на слух, и при всей своей стебности — вполне не отходящие от канона tolkien inspired, а также задорные мелодии, иногда перемежающиеся вставками куда-то бредущей орочьей армии с неизменным хихиканьем снаг и сопением уруков — это интересно и вызывает хорошее восприятие атмосферы некого алкогольного путешествия, начинающегося в стране хоббитов в таверне "Зеленый дракон", продолжающегося в "Гарцующем пони", а завершающегося, конечно же в Мордоре — под залихватское "Welcome to Mordor!" (уже близкое даже к какому-то celtic punk).
Самое интересное, что в 2023 году, после череды синглов, Morguth выпустили альбом "Revenge Be Mine", очень мрачный и, какой-то — обычный. Возникает ощущение, что этим парням кто-то посоветовал играть серьезную музыку, для того, чтобы войти на мировую сцену, и не выглядеть глупо со своим весельем, и действительно, они написали альбом о мести Моргота, очень серьзный и мрачный, но абсолютно такой же, как и у сотен европейских аналогов. А вот альбом 2018 года — действительно цепляет именно своей "веселостью" и непохожестью, где даже нашлось место power metal эстетике в балладе о падении Гондора.
Year 10 (2024, Great Britain, реж. Бен Гуджер, 1 ч.36 мин.)
Итак...
После этого, довольно долго висящего на экране текста, начинается фильм. Что произошло с миром никто не говорит, почему все так плохо тоже. Но. в принципе, так и должно быть. Перед нами локальное выживание на довольно небольшой территории разных групп людей, пришедших каждый к своей форме "выживательства" за 10 лет, прошедших после квази-апокалипсиса. Зритель врывается в эту унылую английскую осень также внезапно, и, поеживаясь от холода следует за оператором по грязи. Кто же выжил:
1. Отец и сын Они достаточно организованы, парень, примерно 25 лет во всем следует за старшим, являясь его подручным — подает стрелы, следует строго ведомым. Однако, за 10 лет, он не получил совершенно никаких практических навыков — начиная от скрытного перемещения и заканчивая даже физической подготовки — он нескладен, робок, неувеерен в себе. Отец умеет стрелять, обращаться с биноклем, выслеживать добычу. По какой-то причине, подстреленную свинью, ушедшую в болото пара не преследует, лишь увидев дохлую рыбу. На иждивении у них находится раненая девушка сына, из лекарств ей выдается в день по 1 таблетке. С пригодной к употреблению водой тоже проблема, а проживают они в некой хижине из веток, при этом активно используя керосиновые лампы, но не разжигая костров. Также присутствует довольно приличный выгребной туалет.
2. Антагонисты-каннибалы
Организованная группа разнополых бродяг, живущая не так далеко от главных героев, однако за 10 лет никак себя не проявившая до момента происходящего в фильме. Промышляют каннибализмом, судя по всему, не от голода. причем, неизвестно, где они берут добычу, потому что кругом одни холмы и леса. Нетерпеливы, как в приготовлении пищи, так и в "кулинарии", как таковой. Случайно (!!!) выйдя и убив отца главного героя, они приготовили его на полпути к своему лагерю. Лагерь представляет собой костер, сарай и кэмпер-прицеп, где живут все антагонисты.
3. Дедушка и внучек Непонятная фракция — лежачий дед и везде бегающий внучек, живущие в каком-то разрушенном складе.
4. Бродячие собаки Активно перемещающаяся по локации стая агрессивных собак-немутантов.
Главный посыл фильма в становлении главного героя перед лицом трудностей, он с каждым новым кадром старается быть более подкованным в навыках выживания и борьбы за право жизни своей умирающей девушки и украденные медикаменты. В ходе фильма он совершает много ошибок, например грабя и разрушая жилище еще более беспомощной фракции дедушки и внучка, подвергая в будущем опасности ребенка перед каннибалами, а дедушку — приводя смерти от стаи собак.
Самое интересное, что и антагонисты к концу фильма не выглядят врагами. Просто все люди, проживающие (или загнанные в рамки лесов какой-то катастрофой) выбрали для себя разные способы выживания, ни один из которых не стал идеальным. При этом у каннибалов было преимущество в виде относительно пригодной для питья воды в ручье. В конце фильма главный герой не просто расправляется с врагом, недостаточно хитрым и ловким, создает для них ловушки — он находит пригодное для жизни жилье, припасы, огнестрельное оружие, водопроводную воду из скважины, он почему-то упорно идет не просто вызволить свою девушку, но не возвращаться в то уютное место. Удивительно, но само место обитания людей за 10 лет никем не былт исследовано, а случайно найденные трупы старых людей — никем не обысканы. даже палатка никем не разобрана и не использована по назначению, как и автомобили — вполне приличного сохрана, стоящие на дороге. Даже стая собак за 10 лет могла быть уничтожена из луков, но люди предпочитали просто спасаться бегством или подставлять более слабых членов фракций.
Чтобы показать некое возвращение к архетипам выживания и примордиальности в фильме нет диалогов (это ощутимо делает фильм интереснее), тревожный эмбиентный фон сопровождает практически все сцены, создавая какую-никакую, но атмосферу. Задумка интересная, и на фоне некоторых, более дорогостоящих фильмов, с пустыми и неинтересными сюжетами, заметно выделяется.
Главной загадкой киноленты для меня все же стала русифицированная локализация и более чем "модернизированный руссскоязычный постер, где к волкооборотню (в фильме таковых нет) добавился еще и череп.
Mouth of Sauron '2017 "Hearken The Echo Of Music" (selfreleased, digital release)
цитата
Tracklist
1.He Who Arises in Might 01:14
2.Black Gate 02:43
3.Dead Marshes 03:58
4.Mummified in Webs (Featuring James Martin) 04:04
5.Boil 'em, Smash 'em, Stick 'em in a Stew 02:30
6.Nazgul Breath 10:04
7.Cell 03:33
8.Dominate 01:46
9.Balrog 02:07
10.Melkor's Lull 02:26
11.Desolation of Arda 04:48
Перед вами группа из города Лас-Вегас (США, Невада), использующая в своем творчестве тексты Толкина. Играют они не совсем обычный для воплощения песен о Средиземье стиль — это brutal death metal, сыгранный достаточно профессионально, но без изысков. Что интересно, в своих композициях музыканты используют и клавишные пассажи и вставки. В остальном — это профессионально выверенный и техничный death metal американской школы, но с небольшим влиянием ранних Therion, особенно в песне Nazgul Breath, причем в конце этой композиции есть небольшая сыгранная партия из оригинального OST к фильму, что тоже необычно. С 2017 по 2020 гг. Mouth of Sauron были достаточно активны в своем продвижении, однако, видимо потом пыл поутих, по крайней мере свежих релизов я не видел, зато есть много ремастированных и оцифрованных треков с дебютного альбома, что и отличает все эти бесчисленные death группы — излишняя тяга к техничности. Дебютной песней для группы была достаточно знаковая Black Gate — воплощение всего мастерства музыкантов. Ну,а Boil 'em, Smash 'em, Stick 'em in a Stew — это тот самый стишок-песенка, что напевает Голлум при рыбной ловле в книге "Властелин Колец", намекая на обман Бильбо и затаенную месть (здесь достаточно брутально, в общем-то). Яесть здесь и инструменталы ("Balrog"), и эмбиент-неоклассика ("Melkor's Lull"). Ну, а завершение — это "Опустошение Арды" с небольшими вкраплениями Black metal атмосферы. Вот что говорит группа сама о себе:
цитата
Мы были созданы с одной целью: дать столь необходимый толчок местной метал-сцене и, что самое важное, распространить слово святого Мелькора.
Ироничный подход, что характерен, в принципе для стиля и здесь сохраняется до конца.