Khazad-Dûm '2020 ''Hymns from the Deep'' (selfreleased)
цитата
Гимны из глубин — это исследование темных глубин Мории от почитаемого Властелина колец Дж. Р. Р. Толкина. Лирика — это одно длинное эпическое стихотворение, написанное Мервином Эвансом на основе главы «Мост Хазад Дума» из «Братства Кольца». Это охватывает треки альбома, которые музыкально черпают влияние из похоронного джаза, дэт-метала, блэк-метала и дарк-эмбиента. Все музыкальные и инструментальные выступления идут от Дэниела Скривенера, а Мэтью Серри направляет голос Балрога для завершения проекта. Это кавернозная и предчувствующая траурная гибель, которая настоятельно рекомендуется поклонникам EVOKEN, RUINS OF BEVERAST, ESOTERIC.
Треклист:
01. Stones of Sorrow 12:42
02. The Forsaken Palace 13:41
03. Mountainous Structures 04:20
04. Monstrous Flesh 12:15
05. Transmuted 09:36
По большому счету, такой тягучий стиль музыки, как funeral doom, изредка заходящий на границы эмбиентных саундскейпов и атмосферного black metal интересен большому количеству людей, настолько сильно, что вышедший три года назад дебютник Khazad-Dum из Великобритании, мощный лейбл Avantgarde music собирается выпустить на виниле. Что ж, дело вкуса, но музыкальные изыски британского проекта из двух человек интересны, в первую очередь тем, что концептуально попытались рассказать слушателям об одном из самых эпических моментов в истории Братства Кольца, величественных залах и колоннах, в одночасье ставших склепом для своих хозяев гномов. Однако, если обратиться к истории, во многом, австрийский Summoning гораздо более эпично и атмосферно исполнил стихи о Мории и Казад-Думе, еще в 1996 году. Однако, как раз концепт и вызывает желание послушать этот опус, выдержанный в традициях стиля — монотонности, большой протяженности треков и общей атмосфере неприкаянной похоронности.
«Где-то над далеким морем горевал огненный закат, струились лучи багряного солнца над бурными волнами, что гнал на далекий заокраинный Запад великий Ульмо. Здесь, среди скалистых берегов, навсегда печаль сливалась с криками чаек, стенала душа в бесконечной тоске по ушедшим временам волшебства. И лишь память оставалась навсегда там, где пурпурными узорами уходил в неведомые смертным земли потаенный путь»
В уходящем 2022 году музыкант-мультиинструменталист из США Sayer смог порадовать любителей электронной музыки и Толкина своим альбомом “Middle Earth” На более чем часовом звуковом полотне в 9 уникальных композициях воплотились различные ландшафты Средиземья от Итилиена и до Барандуина. Прекрасные саундскейпы, причем выполненные в стиле, совмещающем Берлинскую электронную школу и концептуальные работы Жана-Мишеля Жарра, проникновенно запоминаются слушателем и заметно выигрывают по сравнению с множеством эксплуатирующих тему Толкина проектов, не задумываясь ни о смысловой нагрузке, ни об атмосфере. Атмосфера же Dream Quest великолепна и вполне понравится тем, кто в детстве любил саундтреки к «Бесконечной истории».
Вот что говорит о своем опусе сам автор:
«С детства я был поклонником историй о землях и обитателях Средиземья. Они рассказаны с такими элегантными и яркими подробностями, что и по сей день я нахожу их восхитительными и очаровательными».
Sayer
Tracklist:
1.Rivendell 08:40
2.Valinor 10:20
3.Anduin 09:18
4.Ithilien 09:07
5.Mirkwood 07:07
6.Lothlórien 09:53
7.Misty Mountains 08:08
8.Rhovanion 09:48
9.Baranduin 06:23
Инструменты использованные для создания саундскейпов
«Вечер нашептывает случайным прохожим странные мысли. На набережной еще не горят фонари и с затемненных скамеек слышны отзвуки голосов. Над рекой гуляет ветер, отражая последние солнечные лучи от запыленных летним зноем стеклопакетов. Я иду по разбитому асфальту, порывы холодного воздуха с берега бросаются мне в лицо холодными каплями. Холодает. Перебегаю через дорогу, водители сигналят вслед и что-то кричат. На обочине останавливаюсь, и иду, поглубже натягивая бейсболку на лицо, чтобы не видеть закатное солнце… Еще несколько минут, и становится темно и сыро. Загораются первые окна в одинаковых квадратах квартир. Я останавливаюсь, поднимаю воротник старой куртки, клетчатый подклад отражает фары автомобилей, где-то слышен звон разбитого стекла, пьяные вопли и детский плач. Все это смешивается в удивительной атмосфере вечера, сливается с моими мыслями. Я все бреду по улице, и сердце отбивает навязчивый и монотонный ритм…»
Дебютный альбом улан-удэнской группы Taxon Lazare «Наружу», выпущенный в 2015 году воронежским Shadowplay Rec., оказался достаточно выверенным для того, чтобы стать популярным среди любителей олдскульной электроники, разбавленной Electropop и Minimal, отраженной через поэзию, уместную в коллективе, исполняющем русский рок. Однако при прослушивании голос воспринимается, как еще один инструмент, воздействующий на слушателя, и не оставляющий следа в памяти, на предмет запоминания того, о чем поет вокалист, поэтому не сильно напрягает. Тем не менее, мелодии очень ритмичны и легки. Наверняка этот альбом очень понравится автолюбителям, как фоновый аккомпанемент к шороху колес, вгрызающихся в дорогу холодными осенними вечерами, или вполне может стать саундтрэком к вечеринке, где обсуждается новомодный писатель, а снобы попивают коктейли. Но и тот, кто бредет по улицам в полном одиночестве, найдет в альбоме что-то и для себя. Буклет, оформленный уникальными индустриальными и городскими пейзажами может стать тонким намеком для неофита — приобрести этот диск в свою коллекцию, чтобы вечер, полный шорохов и света чужих окон стал озвученным гимном легкой грусти от прожитых лет.
«Гаснут вечерние огни, но еще тлеет огонек сигареты, освещающий сбитые кулаки серых окраин. Над крышами домов парят облака, прикрывая наготу молодой луны. Это тишина холодных подъездов, скрипящих несмазанными петлями дверей, непривлекательные рисунки на стенах, полумрак и сырость… Но все еще играет откуда-то с востока незатейливый, но манящий мотив загадочный, и невероятно легкий, словно серебряные лучи бесстыдной молодой луны…»
Осенняя хандра действительно отступает под напором этой мелодичной и ненавязчивой пластинки, созданной под впечатлениями от путешествий по восточным землям. Привычные слуху мелодии проекта теперь обрамлены азиатским колоритом, и залихватскими поэтическими оборотами. Приятная на слух музыка наверняка больше подойдет любителям прокатиться по ночному городу в старой «Королле», ну, а мне, пожалуй, приоткроет завесу над незнакомыми мне ландшафтами захолустий чайнатаунов, где гидом выступает автор проекта Taxone Lazare.
Отличный макси-сингл, неожиданной изюминкой которого стали миксы на двухлетней давности хиты, среди которых я отмечу убойный ремикс от Terminal Zero, оживляющий и без того хитовый трек. Достойный релиз.
Taxon Lazare ‘2020 “Прощай, ностальгия” (selfreleased, digital release)
«В осенних сумерках горели фонари, тускло мерцая в облаке смога, спустившегося из частного сектора, где уже светились огни муравейников, отапливаемых углем. Чуть ниже, по линии в сторону станции Наушки, прогремел состав, где в чреве вагонов все так же перекатывались черные камни. Угольный пепел оседал на белый пуховик Lacoste, оставаясь на ткани снежинками ядерной зимы, Сигаретный пепел стряхивался на грязные сугробы. Вдалеке стенали провода трамвайных линий, и пепел стремился в сторону золоотстойника ТЭЦ-1, прямо по молодому льду тихой реки цепко карабкаясь о крутые берега Кирзавода.
Тлеющая сигарета отражалась в глазах мистическим светом кварталов, молодых новостроек, потеснивших пятиэтажки глянцевым блеском одноразовых стройматериалов. От ПВЗ и Шишковки веяло неуютным ветром, горел в тишине вечера замок Пентагона. Задубевшие кроссовки месили грязь растаявшего не по сезону снега, и серебрилась за сплетениями дорожных развязок Селенга. Черный пепел оседал на непроглядной глади воды, припорошенной шугой, и летели черные вороны среди одиноких в сумерках островов».
Третий полноформатник Taxon Lazare однозначно превзошел по мастерству предыдущие альбомы одного из лучших синти-поп проектов нашей страны. Разноплановые по мелодике песни, исполненные все тем же уверенным бархатным вокалом, на сей раз задел за живое не только самим фактом исполненных песен, но и определенной долей ностальгии по ушедшему, ностальгии по утраченному. Не угрюмому плачу по детству, но оптимистичной памятью тех, кто навсегда оставил родной город ради мнимого счастья чужих мегаполисов. Возвращаясь вновь и вновь, терпя поражение, в переплетениях горестей и печалей, именно память помогает встать с ледяной дороги, поскользнувшись на ее неровной глади. Мозаика советского будущего уже загорожена новыми колоссами из бетона и пластика, но еще теплится в мареве закатного солнца уют городских окраин, и надписи на старых стенах все еще хранят магическую вязь уже никому не понятных слов.
Non Immemor Mei “Реквием опавших листьев” ‘2005 (MP-09, Musica Production, jewel case)
“Отгорели опавшие листья темными склонами сопок, стонал в сосновых вершинах ветер. В печали давних сентябрьских дождей серым камнем отливали грусть мостовые. Этот город поглощал воспоминания, не верил в любовь и забывал тех, кто растворялся в его бесконечных улицах. В полумраке мансард тихо творили поэты, но их стихи оставались кровью забвения, чтобы через годы сквозняки шелестели пожелтевшими страницами тетрадей, где вязь строк уже ничего не значила в бесконечном течении времени. Ну, а пока ветер носил листву по пустынным улицам, отзываясь похоронному гимну холодного дождя”.
Предполагаю, что во второй волне подъема интереса к тягостной осенней музыке московский Non Immemor Mei был несомненным фаворитом, благодаря тому, что эта группа сумела воплотить в своей музыке именно те элементы doom metal, что делают его стилем, трогающим душу. Альбом, насквозь пропитанный осенью, с длинными и печальными песнями, великолепно аранжированными и исполненными, сочетает в себе не только классический doom, но и тягучие потоки funeral, и излишнюю жесткость death metal. Не уподобляясь плебеям, сортирующим музыку и пытающимся ее расчленить, выдавая себя за мнимых знатоков, могу сказать, что «Реквием…» — один из любимых альбомов, и я горжусь тем, что имею его в своей коллекции. Кроме того, нельзя не уделить внимание лирике группы. По всем канонам, она не может быть простой, это сложносоставные строки, которые, несомненно, сложно было бы исполнять вживую, донося до слушателя непреложную простоту светлой сентябрьской непогоды и ушедших навсегда чувств. Заглавный трек часто повторяется в моем ежедневном плейлисте.
Iris DeMent ‘2015 “The Trackless Woods” (Flariella Records –CD-FER-1006, digipack)
Что нужно печальной женщине из Арканзаса, чтобы перенести свою меланхолию в музыку после долгого перерыва в творчестве? Наверное, в первую очередь, вдохновиться.
Айрис ДеМент вошла в историю кантри-музыки своим дебютом 1992 года ‘Famous Angel”, где непринужденный юный голос под неспешный аккомпанемент гитары вещал с определенным южным колоритом об обычных повседневных вещах. Дальше следовала череда различных событий, что в итоге привело в 2015 году к этому альбому.
Дело в том, что альбом “Trackless Woods” по сути – это спонтанный всплеск эмоций. В этом есть ряд необычных моментов. Первое – это то, что все песни в этом альбоме написаны на стихи Анны Ахматовой. Ну, а второе – это то, что Айрис хотела таким образом прочувствовать русскую душу своей приемной дочери Даши, чьей Родиной является Россия. По легенде, друг дал Айрис сборник стихов Ахматовой, который был принят из вежливости, но в итоге был внимательно прочитан. До этого певица никогда не слышала ни об Ахматовой, ни о ее судьбе, ни уж, тем более о Гумилевых – Льве и Николае.
Зато американцы умеют профессионально сочувствовать. И именно это чувствуется при прослушивании альбома. Печаль, жалость и горечь с надеждой на будущее – может быть именно поэтому в финальной композиции в самом конце звучит голос уже немолодой Ахматовой. Так, судя по всему, прочувствовала всю доступную ей поэзию Айрис ДеМент – боль женщины и ее невзгоды.
То, что получилось, вполне можно прослушать и оценить – это практически салунная музыка – пианино, где прослеживается большое влияние и госпела, и малой толики кантри, и многое-многое другое, что позволяет нам ощутить домашнюю атмосферу. Тем более, что сам альбом записывался в домашней студии, находящейся в гостиной.
Мне вдруг подумалось, что Trackless Woods – это такое отображение не до конца осмысленного слова «Подорожник» — название одного из наиболее лиричных сборников Анны Ахматовой. В любом случае, альбом очень необычный и рекомендован к прослушиванию.
облако тэгов
