Как раз о последнем фильме я хотел бы сегодня рассказать подробнее.

В центре сюжета находится одиночка по имени Луи Блум, который отчаянно хочет найти работу в джунглях большого города, не брезгуя в отсутствии оной присваивать себе чужую собственность. Иными словами, воровать.

И вот однажды, он находит себе занятие по душе, за которое в скором времени начинает получать приличные деньги. А заключается оно в том, чтобы, вооружившись камерой, ездить по ночному городу и снимать на видео кадры тех или иных катастроф, а затем продавать свои эксклюзивные любительские репортажи в новостные телекомпании, из-за своей профессиональной медлительности (или лени) не успевающие прибыть на место происшествия "вовремя", пока еще льется кровь невинных жертв или полыхает адское пламя пожара.

Однако уже давно известно, что взгляд на мир через объектив любой видеокамеры превращает оператора в как бы отстраненного наблюдателя, каким и становится постепенно Луи, все с большим безразличием фиксирующий "на пленку" происходящие перед ним ужасные события повседневности.

Причем, в финале его равнодушие становиться настолько патологическим, что он отказывается от помощи другу, только бы не выпустить из рук камеру и не упустить потенциально прибыльный сюжет.

И в этом кроется одна из главных заслуг "Стрингера" как фильма обличающего моральную слепоту крупных медиакорпораций, готовых снять и показать любые мерзости по телеэкрану в погоне за высокими рейтингами, а значит и за большими деньгами, которые они потом смогут заработать на продаже эфирного времени для рекламы.

Помимо Джилленхола, прекрасно воплотившего образ Блума, в картине заняты еще две голливудские звезды Рене Руссо и Билл Пэкстон, также хорошо справившиеся со своими ролями.

Музыкальное сопровождение фильма также получилось приятным и ненавязчивым, но вот что действительно удалось так это атмосфера, или я бы даже сказал, магия ночного мегаполиса, утопающего в свете многочисленных фонарей и неоновых вывесок, которые, тем не менее, не способны разогнать мрак на его улицах и в душах людей, населяющих его.

Одним словом, если вам нравятся неспешные напряженные психологические триллеры, то "Стрингер" наверняка придется вам по вкусу.

И не забывайте вечерами поглядывать в окно. Вдруг "крадущийся в ночи" уже рядом с вами…

Оценка: 9/10.

P.S. В случае, если фильм вам понравится, советую также посмотреть 8-й эпизод 3-го сезона сериала "Байки из склепа" (Tales from the Crypt, 1989–1996) под названием "Мольберт тебя погубит" (Easel Kill Ya) с Тимом Ротом в роли художника, который также как и Блум в погоне за большими деньгами постепенно теряет связь с реальностью и пускается, так сказать, "во все тяжкие". Данная история — одна из моих любимых. И я также настоятельно рекомендую ее к просмотру.

Поэтому я очень удивился, увидев ее логотип перед вступительными титрами фильма "Одержимость" (Whiplash, 2013), не имеющего никакого отношения к теме одержимости кого-либо или чего-либо злыми духами или демонами (как могло бы показаться из ее названия), а к одержимости одного молодого человека по имени Эндрю Ниман музыкой, появившейся у него еще в раннем детстве.

Одержимости, заставившей его в более зрелом возрасте поступить в престижную нью-йоркскую "Консерваторию Шеффера" и добиваться зачисления в класс к не менее одержимому чистотой звучания дирижеру-преподавателю Теренсу Флетчеру, известному своим строгим и зачастую вспыльчивым нравом.

Собственно, на данном стремлении Эндрю стать новой иконой в мире джаза, в первую очередь, заслужив признание, как он считает, одного из лучших его представителей (Флетчера), и строится весь сюжет фильма.

Сказать, что картина хороша, значит не сказать ничего.

Просто поразительно как режиссеру-дебютанту Дэмьену Шазеллу удалось раскрыть характеры своих главных персонажей, не пускаясь в скучные рассказы об их прошлом, а используя лишь краткие сцены-фрагменты, очень точно характеризующие каждого из них.

Показывающие, что помимо музыки ничто человеческое им не чуждо. И даже несмотря на то, что их сотрудничество на грани противостояния — это история крови, боли и пота, в ней всегда есть место для улыбки и душевного разговора двух сильных духом личностей.

А в том, что Ниман, в отличном исполнении Майлза Теллера ("Дивергент" (Divergent, 2014)), и Флетчер, блистательно сыгранный Дж. К. Симмонсом ("Человек-паук 1-3" (Spider-Man 1-3, 2002-2007)), — действительно сильные духом личности – не приходится сомневаться ни на минуту во время просмотра картины.

Но есть в фильме и третий, не менее замечательный персонаж, объединяющий нашу пару. Это приятная слуху джазовая музыка, которая звучит на протяжении всего фильма, спокойная вначале, набирающая силу в середине и выдающая в конце такое оглушительное крещендо (в основном благодаря барабанам Нимана), после которого ты сразу даже не понимаешь, что все закончилось.

И пусть финал получился отчасти открытым, лично для себя я решил, что Эндрю добился своего. Он доказал и своему учителю, и своей семье, и себе самому, что ничуть не хуже их. Что он настоящий профессионал своего дела, с талантом которого придется считаться всем без исключения, хотят они того или нет. И что ради победы иногда просто необходимо пожертвовать самим собой без остатка.

Оценка: 10/10.

P.S. На прошедшей 22-го февраля этого года 87-ой церемонии вручения премий "Оскар" фильм "Одержимость" получил сразу три статуэтки за "Лучший монтаж", "Лучший звук" и "Лучшую мужскую роль второго плана" (Дж. К. Симмонс), чему я очень сильно рад! Браво!

Причем, в рамках последнего направления порой возникают самые неожиданные явления.

Взять хотя бы кинематограф.

Теперь уже всем известный режиссер Гарет Эванс, родом из деревни Хайрон (юго-запад Великобритании), по молодости лет переезжает в Индонезию и снимает там брутальный, до предела напичканный восточными единоборствами, боевик "Рейд" (Serbuan maut, 2011). Причем, делает это настолько удачно, что Голливуд сразу же приобретает права на историю для выпуска собственного ремейка (кстати, одну из главных ролей в нем исполнит Фрэнк Грилло, снявшийся в недавнем триллере "Судная ночь 2" (The Purge: Anarchy, 2014)).

А можно вспомнить случай Джеймса Вана — американского режиссера, в жилах которого течет малайзийская кровь, и с именем которого связано большинство успешных хоррор-проектов последних десяти лет.

Конечно, есть в его фильмографии и скромно показавшие себя, но все равно качественные, картины, такие как "Мертвая тишина" (Dead Silence, 2006) и "Смертный приговор" (Death Sentence, 2007), но отрицать высокий уровень исполнения "Пилы" (Saw, 2004), "Астрала" (Insidious, 2010) и "Заклятия" (The Conjuring, 2013) было бы просто бессмысленно.

Как раз о впечатлениях от последней ленты и ее спин-оффа под названием "Проклятие Аннабель" (Annabelle, 2014) я и хочу поговорить далее.

Итак, чем же хорош "Заклятие"?

Ну, прежде всего тем, что не пытается казаться сложнее, чем он есть на самом деле, потому как зачастую современные хорроры хотят выделиться на фоне себе подобных за счет лишних философствований и чрезмерного усложнения исходного сюжета, за которыми порой теряется его суть.

Фильм просто пересказывает якобы случившуюся на самом деле историю из практики супругов Эда и Лоррейн Уоррен — известных исследователей паранормальных явлений, основавших в 1952-м году "Общество психических исследований Новой Англии" (The New England Society For Psychic Research).

При этом повествование в "Заклятии" строиться с использованием довольно-таки стандартных приемов, известных еще с тех далеких времен, когда на экраны вышла первая картина, основанная на материалах Уорренов — "Ужас Амитивилля" (The Amityville Horror, 1979).

Однако, как и в любой подобной ленте, важно не "что снято", а "как снято".

Т.е. атмосфера фильма, его способность напугать, ну или хотя бы вызвать легкую дрожь.

В основном это достигается за счет грамотной актерской игры, мрачного саундтрека и искусной операторской работы.

И с этими тремя пунктами в "Заклятии" все в порядке.

Вера Фармига и Патрик Уилсон убедительны в ролях супругов Уоррен, саундтрек Джозефа Бишары исправно нагнетает саспенс, а плавная манера съемки оператора Джона Р. Леонетти позволяет сполна насладиться мистическими событиями в декорациях провинциального городка Харрисвилль, штат Род-Айленд, начала 1970-х годов. И да, сами декорации (одежда и прически героев, внутренние интерьеры помещений, автомобили) получились просто на загляденье.

Собственно Ван выступил одним из продюсеров нового фильма, а в качестве режиссера позвал Джона Р. Леонетти, с которым, помимо "Заклятия" успел поработать над всеми своими проектами кроме "Пилы".

В целом, можно сказать, что Леонетти не ударил в грязь лицом. У него получилась очень стройно рассказанная история с несколькими интересно снятыми пугающими сценами.

Единственное, в чем можно его (или скорее сценариста) упрекнуть, так это в слабом финале. Безусловно, интересном с точки зрения идеи, но исполненном как-то слишком быстро и без должной достоверности.

Также лично меня не порадовало решение показать в "Проклятии Аннабель" не ее "реальную" историю (которую можно прочесть на официальном сайте Уорренов — www.warrens.net/Annabelle.html ), а вымышленную, пусть даже она и подводит нас к той, что мы мельком увидели вначале "Заклятия".

В остальном, "Проклятие Аннабель" — выполненный по всем стандартам жанра хоррор, который вас вряд ли удивит, но уж точно не разочарует.

Оценки:

"Заклятие" — 10/10.

"Проклятие Аннабель" — 8/10.

P.S. Теперь на очереди "Заклятие 2: Полтергейст в Энфильде" (The Conjuring 2: The Enfield Poltergeist), выход которого намечен на 22-е октября следующего года. Кандидатура режиссера пока не известна, а вот имена сценаристов вполне — это братья Кэри и Чад Хэйес, ответственные за скрипт "Заклятия", что не может не радовать.

Картина не только почти в 37 раз окупила собственный бюджет и породила два сиквела и два приквела, но и на долгие годы ввела в кинематограф тему изгнания демона из одержимого им человека.

За примерами далеко ходить не надо, ведь за последние 4 года было снято сразу 10 кинолент либо прямо, либо косвенно использующих наработки Уильяма Фридкина и Уильяма Питера Блэтти, режиссера и сценариста "Изгоняющего дьявола": "Последнее изгнание дьявола" (The Last Exorcism, 2010), "Обряд" (The Rite, 2011), "Одержимая" (The Devil Inside, 2012), "Шкатулка проклятия" (The Possession, 2012), "Последнее изгнание дьявола: Второе пришествие" (The Last Exorcism Part II, 2013), "Заклятие" (The Conjuring, 2013), "Пришествие Дьявола" (Devil's Due, 2014), "Эксперимент: Зло" (The Quiet Ones, 2014), "Избави нас от лукавого" (Deliver Us from Evil, 2014) и "Одержимость Майкла Кинга" (The Possession of Michael King, 2014). И наверняка я упустил еще несколько...

Но далее речь пойдет о предпоследнем фильме из списка — "Избави нас от лукавого".

Режиссером и одним из сценаристов ленты выступил Скотт Дерриксон, известный по таким отличным картинам как "Синистер" (Sinister, 2012) и "Шесть демонов Эмили Роуз" (The Exorcism of Emily Rose, 2005), тоже, кстати говоря, эксплуатирующей тему одержимости.

Во избежание спойлеров мне не хотелось бы пересказывать сюжет фильма, поэтому я ограничусь только своими впечатлениями после его просмотра.

И впечатления эти получились сугубо положительными. И вот почему.

Во-первых, "Избави нас от лукавого" — это не ужасы в прямом смысле слова, а некий сплав детектива, триллера и фильма об одержимости, которая способна распространяться среди людей подобно вирусу (конечно, не через укус зараженного, а посредством неких манипуляций). Отсюда вытекает главный плюс картины — это ее разнообразие. Сюжет не зацикливается на чем-то одном, а плавно меняет тональность от темного к мрачному и от мрачного — к совсем уж непроглядной тьме и безнадеге.

Переходы в свою очередь подкрепляются грамотным нагнетанием напряженной атмосферы, которую по-хорошему уже с самого начала нельзя назвать светлой и жизнерадостной, создаваемой во многом благодаря грамотному саундтреку Кристофера Янга — известного в хоррор-среде композитора, работавшего над музыкой к фильмам "Кошмар на улице Вязов 2: Месть Фредди" (A Nightmare on Elm Street Part 2: Freddy's Revenge, 1985), "Восставший из ада 1-2" (Hellraiser, Hellbound: Hellraiser II, 1987-1988), "Темная половина" (The Dark Half, 1992, снят по роману С. Кинга), "Затащи меня в Ад" (Drag Me to Hell, 2009) и многим другим "ужасным" кинолентам.

Также нельзя не отметить отличную актерскую игру Эрика Баны и Эдгара Рамиреса. Их персонажам реально веришь, отчего градус сопереживания остается высоким на протяжении всего повествования. Да и чисто внешне на них всегда было приятно смотреть.

И пускай тема фильма была уже заезжена вдоль и поперек. Пускай у него есть проблемы с динамикой происходящего, отчего местами становилось скучновато. Пускай даже набор бу-эффектов в нем довольно стандартный, а потому не пугающий до мурашек по коже.

Ведь главное в любом хорроре — это его неуютная атмосфера, постоянное ощущение надвигающейся беды.

И как раз с этим в "Избави нас от лукавого" полный порядок.

Оценка: 9/10.

Я сознательно не отделил сам комикс (а вернее цикл комиксов) от его полнометражной экранизации, потому как на тот момент мое воображение в равной степени захватило и то и другое и держало в своих цепких лапах, начиная с марта, когда я впервые увидел трейлер фильма Роберта Родригеса в кинотеатре (перед сеансом "Турецкого гамбита", кстати) и заканчивая августом, когда у меня появилась возможность прочесть локализованную на русский язык первую часть цикла с подзаголовком "Трудное прощание" (The Hard Goodbye).

Собственно, в промежутке мной был еще прочитан коротенький комикс "Клиент всегда прав" (The Customer is Always Right), напечатанный в журнале "Афиша". Именно на основе этой истории, взятой из пятого тома графической серии "Бухло, телки и пули" (Booze, Broads & Bullets), Родригес снял ролик для демонстрации автору оригинала Фрэнку Миллеру своего видения экранизации "Города грехов".

Помимо пролога про безымянного наемника, и "Трудного прощания" о мести уличного верзилы по имени Марв убийцам единственной женщины, согласившейся быть вместе с ним, в сам фильм вошли истории "Резня по высшему классу" (The Big Fat Kill) о частном детективе Дуайте Маккарти, пытающимся всеми силами сохранить шаткое перемирие между полицейскими и проститутками Старого города, и "Тот желтый ублюдок" (That Yellow Bastard) о противостоянии стареющего копа Джона Хартигана и мерзкого маньяка, в которого после серии неудачных операций превратился сын сенатора Рорка, держащего под своим контролем весь Бэйсин-Сити.

Пожалуй, будет явным приуменьшением, если я скажу, что экранизация пришлась мне по душе.

Она меня просто восхитила!

Безупречный визуальный стиль, отличные актерские работы и мрачная атмосфера нуара, в которой растворяешься без остатка, сделали для меня эту картину режиссера "От заката до рассвета" (From Dusk Till Dawn, 1995) поистине выдающимся кино-произведением.

И какова же была моя радость, когда буквально через несколько месяцев после выхода фильма на экраны, Роберт Родригес заявил, что в самое ближайшее время зрители смогут насладиться "Городом грехов 2".

Однако этим планам не суждено было сбыться и прошло девять долгих лет прежде чем продолжение увидело свет.

Первая из них (и самая большая) — "Женщина, ради которой стоит убивать" (A Dame to Kill For), в которой мы встречаемся со старым знакомым — Дуайтом Маккарти, в исполнении, правда, Джоша Бролина, а не Клайва Оуэна, как было ранее. Причем, идея о разной внешности Дуайта была взята прямиком из оригинального комикса.

Компанию "Женщине..." составили новеллы "Обычный субботний вечер" (Just Another Saturday Night), взятая (по аналогии с зарисовкой "Клиент всегда прав") из книги "Бухло, телки и пули" и рассказывающая о еще одном эпизоде из тяжелой жизни Марва (по-прежнему в исполнении Микки Рурка), а также "The Long Bad Night", о везучем игроке в покер по имени Джонни, образ которого воплотил на экране Джозеф Гордон-Левитт, и "Nancy's Last Dance", продолжающая историю стриптизерши Нэнси Каллахан (Джессика Альба) после вынужденного самоубийства ее защитника Джона Хартигана.

Последние две новеллы были придуманы Миллером специально для фильма, и то ли из-за спешки, то ли из-за того, что автор ранее уже полностью высказался на тему "Города грехов", они получились какими-то вымученными и недоработанными ("Обычный субботний вечер", кстати, тоже ни о чем).

"Женщина, ради которой стоит убивать" напротив способна порадовать фанатов первой картины своей мрачностью и бескомпромиссностью, однако оказалась лишена сколько-нибудь запоминающихся эпизодов также крепко врезающихся в память как оторванный затвор пистолета — в голову Джеки-боя в "Резне по высшему классу".

Конечно, если вы поклонник актрисы Евы Грин, то история хитрой и властной Эвы Лорд в ее исполнении придется вам по вкусу.

Мне же ее лицедейства и обнаженного тела хватило еще в ленте "300 спартанцев: Расцвет империи" (300: Rise of an Empire, 2014) и поэтому особой радости при просмотре ее истории в "Городе грехов 2" я, к сожалению, не испытал.

Да и вообще, несмотря на свой довольно-таки короткий по меркам современности 94-минутный хронометраж, новый фильм Роберта Родригеса получился на редкость затянутым и попросту скучным.

Стоил ли он просмотра?

Безусловно, да. Хотя бы ради того, чтобы еще раз насладиться брутальным визуальным стилем оригинала.

Стоил ли он девяти лет ожидания?

Безусловно, нет.

Оценки:

"Город грехов" — 10/10.

"Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать" — 7/10.

P.S. Ну и напоследок вашему вниманию предлагается большой "red band" трейлер фильма "Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать" с международного фестиваля "Comic-Con":