Это первый рассказ Филипа Дика, который был опубликован в журнале и за который он получил гонорар. По сути это просто короткий рассказ о том, как пёс лает на мусорщиков, и не более того. Но очень интересно посмотреть как читатели классифицировали этот рассказ. Разные читатели относят его к таким жанрам как реализм, научная фантастика, хоррор, мистика, магический реализм, психоделика. То есть, практически ко всем жанрам. А в разделе «сюжетные ходы» кто-то относит его к пункту «вторжение чужих», а кто-то к «спорту, культуре и досугу». И самое интересное, что каждый из читателей прав. Можно отнестись к рассказу как к ироничной бытовой зарисовке, а можно — как к ужасам, от которых будут сниться кошмары. То есть по этому, одному из самых первых рассказов Дика, уже заметно, что его написал тот, кто в будущем станет выдающимся фантастом.

«Очарованная земля» — вторая часть дилогии о Дилвише, воине и волшебнике. Герой этот несколько необычен тем, что сам не вполне осознаёт, что является сильным чародеем, притом что носит волшебные эльфийские сапоги, ездит на коне-демоне и знает ужасные заклинания из ада; вот только невидимый меч где-то потерял.

Сама Очарованная земля, где происходит действие романа, представляет собой своего рода фэнтези-зону (по аналогии с Зоной из «Пикника на обочине»). В мире, наполненном магией, Очарованная земля и стоящий в центре её замок — это территория, где всё постоянно меняется, где заклинания действуют не так, как должны, где можно ожидать чего угодно, и очень легко погибнуть.

В этом романе Желязны садится (как Дилвиш на Блэка) на своего любимого конька — сюрреализм. Автор подобное любит и часто использует в своём творчестве, но, к сожалению, это делает такие произведения более трудными для восприятия. В романе много описаний всевозможных магических аномалий. Чего стоит только замок, в котором постоянно меняется расположение коридоров, помещений, окон и видов за окнами.

Роман «Брак с Медузой» построен оригинально. Главным образом, это история нищего бродяги Гарлика, который случайно становится симбионтом инопланетного сверхразумного существа, цель которого — захватить человечество, сделать его частью себя. Для этого сверхсознания, Медузы, разумные существа и даже целые цивилизации становятся составными частями, клетками, нейронами.

Главы о происходящим с Гарликом чередуются с главами о других самых разных людях, и до определённого момента непонятно, какое отношение они все имеют к этой истории. На самом деле все эти персонажи — личности, индивидуальности — служат примером, образцом всех нас, людей, составляющих человечество. Масштабы этой истории таковы, что в конечном счёте героев тут совсем немного — это Медуза и Человечество, ну и, конечно, Гарлик, оказавшийся между этих двух огней.

Необычен и стиль романа. Поначалу кажется, что читаешь ироничную прозу, почти юмористическую; но в самые неожиданные моменты вдруг сталкиваешься с трагическими, кровавыми эпизодами, получаешь эмоциональную встряску.

За концовку плюс балл к оценке.

Роман «Дилвиш Проклятый» хорош тем, что в нём Роджер Желязны даёт нам ровно то, что мы от него и ждём. Сразу понятно, что это чистое героическое фэнтези в мире меча и магии, и роман полностью соответствует такому определению. Может быть в этом есть и некоторые минусы, но если вы хотите прочесть фэнтези, как оно есть, то вот оно.

Впрочем, Желязны не был бы самим собой, если бы был предсказуемым. Главный герой в целом типичный для фэнтези — бесстрашный воин, странствующий в поисках могущественного колдуна, которому он мечтает отомстить за двести лет адских мучений, на которые тот его обрёк. Но спутник главного героя очень оригинален — это говорящий металлический конь-демон. Мир Дилвиша наполнен тайнами и волшебством, в своих странствиях герой постоянно встречается с чародеями, демонами, призраками, могущественными божествами и их жрецами.

Роман представляет собой сборник отдельных рассказов-историй о приключениях Дилвиша. Приключения эти, как всегда у Желязны, написаны с мастерством, а второстепенные персонажи, которых встречает Дилвиш, интересные и неоднозначные личности. Да, в такой мир можно поверить.

Нельзя сказать, что роман сильно понравился, но и критиковать его не хочется, да особенно и не за что. Видимо, всё дело в том, что будучи написанным в 50-е он выглядит сейчас несколько старомодным (или устаревшим, в зависимости от оценки и индивидуального отношения).

Это история о группе людей, каждый из которых по отдельности обладает некими сверхспособностями и в то же время отклонениями, и вместе они образуют коллективный разум, новую ступень в эволюции. Роман состоит из трёх частей, рассказывающих отдельные истории о важных событиях в жизни этого коллективного разума. Более интересной показалась первая часть — о возникновении данного коллектива.

Для своего времени раскрытие темы очень оригинальное. Да и среди более поздней фантастики такой подход к теме дальнейшей эволюции человека не встречается, хотя многие фантасты использовали эту идею по своему. Но одним из первых был именно Старджон.

Роджер Желязны обычно не ассоциируется с темой роботов и искусственного интеллекта. Этой темой более известны, конечно, Азимов, Лем, во многом и Саймак. Желязны же известен как автор фэнтези, технофэнтези и фантастики новой волны, в которой философия и психология замешаны с переосмыслением мифологии различных народов мира. По крайней мере, в романах Желязны действительно роботы и ИИ встречаются нечасто и играют не главную роль. Но если взять такие повести мастера, как данная «Жизнь, которую я ждал» и, например, «Возвращение Палача», а также некоторые рассказы, то окажется, что вообще-то после них трудно сказать что-то новое на тему искусственных интеллектов и их искусственной психологии. Например, одно из последних заметных произведений на эту тему — «Мир ноэмов» Ромена Люказо — практически в точности использует идею данной повести.

И, конечно, это не просто история про роботов, а прежде всего пища для размышлений о природе человека с характерными для автора аллюзиями, в данном случае на религию — историю Адама и Евы.

Это мир галактического сообщества, в котором сто сорок девять обитаемых миров, населённых людьми и инопланетянами. Для охоты на самого опасного преступника в Галактике объединяются три уникальных специалиста: экстрасенс; досконально знающий географию всех обитаемых планет эрудит; и самый успешный убийца из спецслужбы. При этом каждый из четырёх главных героев повести необычный и неординарный человек со своими «тараканами» и обаянием. А в самой истории сочетается экшн, психология и ирония. Никто, кроме Желязны, не мог бы написать такое!

В наше время многое фантастическое из этих рассказов уже вошло в обычную жизнь. Искусственный интеллект легко проложит маршрут для путешествия или просто поддержит беседу. Беспилотными автомобилями тоже уже никого не удивишь, хотя, к сожалению, беспилотный транспорт на земле, на воде и в воздухе сейчас больше распространён в военной сфере.

Единственное, что пока не сбылось — умные машины ещё не восстают против людей и не сбиваются в дикие стаи, но и это уже не кажется совсем уж невозможным.

Повесть о том, как пройдя через ад человек может стать дьяволом.

Судя по отзывам, главные претензии тех, кому повесть не понравилась — чернушность (цитата: «тёмные стороны жизни, быта, проникнутые обречённостью и беспросветностью, сопровождающиеся сценами жестокости и насилия, а также показ таких мрачных, неприглядных сторон жизни, быта») и антисоветскость.

По поводу чернушности можно сказать, что это некоторая дань времени написания. Это сейчас подобное просто дело вкуса, а тогда оно казалось чем-то новым, таким, что прежняя цензура ни за что бы не пропустила. Но в «Дьяволе» всего этого не больше, чем в сольных романах Бориса Стругацкого или в «Граде обреченном», который написан раньше, но без надежды на то, что он увидит свет где-то за пределами самиздата. Естественно, это уже не светлый мир Полудня, а совсем другая история. Может быть какая-то цензура и не повредила бы этой повети, но чисто стилистическая, не идеологическая, конечно. Что же касается как раз антисоветских мыслей АНС, то, наверное, нужно было жить в то же время, что и автор, и в тех же обстоятельствах, чтобы можно было не соглашаться с его идеями.

В плане же того, как рассказана эта история, мастерство автора не вызывает сомнений. В целом, твёрдые 7+.

Эти четыре повести Желязны из цикла «Джокер» входят в более крупный цикл «Дикие карты», который придумал Джордж Мартин, а рассказы и повести для этой антологии писали многие авторы.

Я читал только произведения Желязны в отрыве от остального цикла, и по ним чувствуется, что за ними стоит что-то большее, но их можно читать и отдельно от прочих частей «Диких карт». По сюжету антологии сразу после Второй Мировой инопланетяне атакуют Землю неким вирусом — многие люди погибают, но некоторые становятся мутантами — Тузами (людьми с самыми разными сверхспособностями) или Джокерами (тоже со сверхспособностями, но с внешностью монстров). Сами инопланетяне, ставшие причиной произошедшего, у Желязны почти не упоминаются, но показан новый изменившийся мир.

Главный герой цикла «Джокер» — единственный в своём роде мутант, который периодически после долгого сна непредсказуемым образом меняется, каждый раз просыпаясь с новой внешностью и новыми сверхспособностями. В перерывах между изменениями он очень много ест, закидывается амфетаминами (так как боится спать, не зная, кем станет после очередной спячки) и зарабатывает себе на жизнь чаще всего незаконными способами.

Это фантастика чисто приключенческая, легкомысленная, в стиле комиксов про супергероев. Когда я начал читать этот цикл, то поначалу недоумевал — как такой многоплановый философ как Желязны мог написать такое. Однако, в данном случае всё спасает ирония и оригинальность автора. Поэтому, даже есть некоторое сожаление, что Желязны не написал ещё о приключениях Кройда Кренсона. Если хочется чего-то простого и не загружающего голову — самое то.

Лазарчук придумал для своего творчества термины «турбореализм» и «метароман». На самом же деле это обычная мягкая научная фантастика, правда сильно интеллектуальная, философская и психоделическая. И не метароман, а просто цикл произведений с общим миром и второстепенными персонажами. Всё это много раз бывало и до и после. Иначе, например, и Полуденный цикл Стругацких был бы турбореалистичным метароманом. Впрочем, это всё просто придирки к терминологии.

Произведения Лазарчука часто сравнивают как раз с творчеством Стругацких. И некоторые (правда только некоторые) части «Опоздавших к лету» действительно вызывают стойкие ассоциации со Стругацкими.

Относят этот цикл и к жанру антиутопии. В нём рассказано о войне, где сценаристы решают что правда, а что ложь; о патруле с автоматами в мирном городе; о борьбе различных террористических организаций и о том, как военные используют террористов в своих целях. Но вот прошло несколько десятков лет, и хочется спросить: и где тут антиутопия? Всё вполне реалистично.

Если говорить об отдельных частях цикла:

«Колдун» — среднего уровня жёсткая по эмоциям фантастика.

«Мост Ватерлоо» — по сути совсем не фантастика, скорее сюрреалистический постмодернизм. Напомнил Пелевина, но у него по крайней мере много иронии, которая в «Мосте» отсутствует.

«Аттракцион Лавьери» — остросюжетный психологический боевик; фантастики в повести тоже не много.

«Путь побеждённых» как раз из серии похожего на Стругацких — как будто идеи «Гадких лебедей» перемешаны и поданы в новом виде.

«Приманка для дьявола» — тоже можно назвать психологическим и философским фантастическим боевиком.

«Жестяной бор» сильно напоминает «Хищные вещи века» Стругацких. Здесь и идей и философии наверное больше всего, и эта повесть более понятна, чем последний роман.

«Солдаты Вавилона» — фантастика о параллельных мирах и искажениях реальности, настолько психоделичная, что смысл теряется. По стилю напоминает «Град обреченный», но идеи романа напомнили скорее малоизвестные и недооценённые рассказы Бориса Стругацкого «Затерянный в толпе» и «Кто скажет нам, Эвидаттэ?..». В них, как и в романе, речь идёт о том, что вся наша память и вся реальность, которую мы осознаём — это только нейронные связи в мозгу и не более того. Но если у Стругацкого это решено в формате традиционной фантастики, то у Лазарчука в формате горячечного бреда. По объёму «Солдаты Вавилона» занимают примерно треть всего цикла.

В целом, цикл скорее не понравился, и впечатления портят именно входящие в него романы. Повести на их фоне несколько выигрывают.

По классификации Фантлаба — термин «психоделика (нечто странное и безумное)» лучше всего соответствует этому роману. В нём есть отдельные оригинальные идеи и интересные эпизоды, но они похоронены во всей этой психоделике. В романе куча пересекающихся сюжетных линий, но только что прочитав роман, я не могу точно пересказать сюжет хоть одной из этих линий, не говоря уже о всём романе в целом. Да, это интеллектуальная фантастика, вопросов нет. И читается она относительно легко. То есть легко читаются отдельные абзацы, но текст в целом мало что даёт для ума или сердца. Героям не хочется сопереживать, в какой-то момент они перестают отличаться один от другого, и их многочисленные смерти не вызывают никаких эмоций. А ведь это автор называет «турбореализмом», литературой с глубокой проработкой психологии персонажей.

Это концентрированная проза Желязны, которая встречается во многих его текстах, но не всегда в такой плотности (хотя, иногда бывает и более концентрированной). Вначале кажется, что это какой-то поток сознания, поэтичный, интеллектуальный, но смысл в нём не улавливается. И потом не сразу становится понятно, что именно ты читаешь: фантастику, фэнтези, шпионскую историю, психоделику или же какую-то смесь жанров. И лишь во второй половине повести понимаешь, что это такой необычный киберпанк.

Необычно также и то, что главный герой (хоть и такой же яркий и оригинальный, как часто у Желязны) тут — женщина, и история рассказана от её лица.

По сюжету главный герой берётся покорить самую высокую гору в известной вселенной. Конечно, все, кто хоть что-то слышали про альпинизм и покорение высоких гор, увидят в этой повести неправдоподобность. Даже если учесть высокотехнологичное оборудование будущего, при чтении повести создаётся впечатление, что покорять горы даже намного выше Эвереста без труда может любой более-менее физически подготовленный человек. Герои, покоряя Серую Сестру, болтают, спокойно спят на привалах и даже играют в карты. На самом деле, естественно, альпинизм — это нагрузки на пределе физических и моральных сил; но в повести это совершенно не ощущается.

В остальном — главный герой, сюжет, описания — на высоком уровне, хотя, концовка не сказать, что очень впечатляющая. Средний уровень для Желязны, но высокий для фантастики в целом.

Если бы хемингуэевкая повесть «Старик и море» была написана в жанре научной фантастики, то получилось бы что-то подобное.

Как часто бывает у Желязны: герой — яркая личность, героиня — сильная и независимая прекрасная девушка, удивительный живой мир и захватывающие дух обстоятельства.

Написано в 60-е, но не устареет никогда!

«Имя мне Легион» это небольшой цикл Роджера Желязны из трёх повестей в жанре научно-фантастического детектива. Их главный герой проводит за вознаграждение расследования различных сложных случаев, с которыми почти никто не может справиться. Он — человек, способный менять имя, личность и биографию в мире, где информация о любом человеке и его жизни хранится в единой информационной базе данных (практически наша современная реальность, предсказанная автором в 1969 году). Произведения несколько нетипичные по стилю для Желязны, но исполненные на высоком уровне.

В повести «Проект Румоко» герой расследует случаи диверсий на крупном инженерном объекте — строительстве рукотворного острова. Это был бы обычный детектив, если бы он не был разбавлен экзотическими фантастическими элементами, связанными с подводными поселениями и вулканами.

В «Песнопевце» детективной составляющей ещё больше и плюс к этому несколько неправдоподобный элемент сюжета, связанный с телепатией. Самое же интересное в этой повести — размышления о разумности дельфинов, их психологии и даже культуре.

«Возвращение палача», как мне кажется, самая интересная часть трилогии. Поначалу она вызывает стойкие ассоциации с «Терминатором» (хотя написана задолго до того самого Терминатора), а в конце... Не стоит открывать спойлер, но концовка неожиданная. В общем, это одна из лучших историй о роботах, которую вы только можете найти в мировой фантастике.

Несмотря на то, что темы в этом романе затронуты тяжёлые, слог у автора тем не менее лёгкий. Это, наверное, главный плюс.

Лазарчука часто сравнивают со Стругацкими, но мне кажется, сходства с ними тут не так уж и много. «Мост Ватерлоо» поначалу больше напомнил скорее Кристофера Приста — в его «Архипелаге Грёз» тоже мир похожий на наш, но не наш, в котором случается то, что невозможно у нас, идёт бесконечная и бессмысленная война с участием фашистского государства и т.д.. Затем степень сюрреализма нарастает, и под конец всё чаще возникают ассоциации с Кафкой. А в целом получается что-то вроде Пелевина.

Это действительно почти не фантастика. Книгу могла бы ждать другая судьба и она нашла бы других читателей и в большем количестве, если бы она издавалась не в сериях фантастики, а в одном ряду с прочим постмодернизмом.

Действие романа происходит в Европе условно в середине 20-го века, а именно во время Второй Мировой войны, но вместо гитлеровской Германии там существует некая Гиперборейская Империя, но по сути это тот же Рейх. Все имена собственные — немецкие, по крайней мере центральноевропейские.

Конечно, это философская проза. Автор доносит совершенно правильные идеи, изображает бесчеловечную систему и покорных ей людей. Он показывает, как в этой системе искажают и скрывают правду, заменяют неправильную правду на правильную. Вот только есть ли кому-то польза от чтения таких книг? Особенные сомнения возникают, когда сравниваешь самого автора, писавшего об этом в 80-е годы с ним же нынешним.

Первый раз читал эту повесть давно (хоть и не в детстве) и оценил не высоко. Сейчас перечитал и признаю, что повесть достойна более высокой оценки.

Да, тут много нелогичностей и наивности, и вообще не люблю, когда соединяют научную фантастику со сказкой. Автор, например, никак не объясняет тот факт, что все разумные существа во вселенной (и не только в нашей вселенной) говорят на одном языке (у героев Дугласа Адамса по крайней мере была вавилонская рыбка). Да и телепортация через экран монитора — очень уж смелое фантдопущение, хотя и безусловно интересное.

Но в повести вместе с тем столько широты фантазии, остроумия, оригинальности и местами абсурдной иронии, что её можно смело ставить в один ряд с «Автостопом по Галактике» (Двуглавый Юл — это ж почти Зафод Библброкс), «Координатами чудес» или «Звёздными дневниками Ийона Тихого» (Адамс, Шекли и Лем соответственно). Хоть в «Экспедиции в преисподнюю» и нет глубокой философии или явной сатиры, но приключения С. Ярославцев придумал отличные, они вполне могут понравиться и детям и взрослым.

Это по сути даже не постапокалипсис (хотя по форме именно он), а самый настоящий апокалипсис, без всяких «пост». И ощущение при чтении соответствующее — гнетущее, тяжёлое. Насколько уютные у Евгения Филенко утопические миры, настолько же страшны произведения мрачных жанров. У автора настоящий талант передавать эмоции. В данным случае они возникают на контрасте: с одной стороны — дети, любящие книги, верящие в хорошее; с другой — полный ужасов угасающий мир. Плюс к этому история держит в напряжении. И концовка — незабываемая.

Когда-то, когда всё было впервые и вновь, с восторгом прочитал этот роман и оценил бы его на 10 баллов. Сейчас перечитал и, как часто бывает, снизил оценку до 8. Но это твёрдая 8-ка, меньше за классику от такого творца, как Саймак, поставить нельзя.

Почему то многие фантасты, особенно в то время, любили писать про то, что в будущем среди людей будет всё больше обладателей сверхспособностей — телепатов, телепортирующихся, левитирующих. Если уж подходить с позиций научной фантастики, хочется спросить: «С чего вдруг произойдёт такой эволюционный скачок?» Да и вообще, телепатия это скорее что-то из фэнтези, чем из НФ.

Но как литературная метафора противостояния прошлого (обычных людей) и будущего (телепатов и прочих паракинетиков) подобное имеет место быть. А способ перемещения на другие планеты при помощи телепортации Саймак часто использует и в других своих произведениях, явно предпочитая традиционным полётам на звездолётах. Несбыточная (или лучше сказать «пока несбывшаяся») мечта. Но почему бы и не помечтать вместе с Клиффордом Саймаком?

Лю Цысинь стал известен благодаря своей трилогии «Воспоминания о прошлом Земли». И ожидаемо на волне популярности издатели стали переводить и выпускать другие его книги — после трилогии вышло ещё 2 более ранних романа и 2 сборника рассказов. Лю Цысинь действительно сильный и оригинальный фантаст, но следует иметь ввиду, что «Воспоминания о прошлом Земли» всё же остаётся вершиной его творчества, поэтому прочие его книги вряд ли понравятся тем, кто не оценил данную трилогию.

В сборнике «Удержать небо» Лю остаётся верен себе. Во многих рассказах он с истинно азиатским хладнокровием живописует различные катастрофы и катаклизмы, ужасы земных и космических войн, полное или частичное разрушение Земли или других планет.

Мне же больше всего понравился рассказ «Мыслитель», в котором как раз всего этого нет, а есть постижение тайн вселенной.

А менее всего понравилась повесть «Заградительные помехи полного спектра». Хоть автор и посветил её русскому народу, но тема её такая, которую меньше всего хочется видеть в литературе, к которой прибегаешь, чтобы отвлечься от реальности — война России и НАТО в ближайшем будущем. Да и исполнена она не на высоком уровне.

Но фантастика совсем уж близкого прицела «Пылающие недра» неожиданно понравилась намного больше. Кажется, что стоит только изменить имена и названия городов в этой повести, и перед нами традиционная скучная советская фантастика годов 50-х о рационализаторах на угольной шахте. Но автор написал её с таким заметным знанием дела (родители автора работали на угольной шахте, и даже главного героя зовут Лю Синь), что его интерес к теме передаётся и читателю.

Сразу несколько произведений сборника рассказывают о контакте человечества с высшим разумом. И если в «Оде «К радости»» такая встреча заканчивается благополучно, то в рассказах «Море сновидений» и «Поэтическая туманность» высший разум перекраивает мир не считаясь с мнением ничтожных в сравнении с ним людей, что приводит к катастрофам. А в рассказе «Сельский учитель» главный герой сам не зная того спасает мир от подобной непреодолимой силы.

«Поэтическая туманность» — это ещё и пример ироничной стороны в творчестве автора; подобное могли бы написать Дуглас Адамс или Роберт Шекли, если бы были китайцами.

Зачастую Лю Цысиню удаётся мастерски совмещать простоту и оригинальность, что хорошо заметно, например, в рассказе «Поворотный пункт».

Цикл «Эдем» — настоящее торжество биологической фантастики от Гарри Гаррисона.

Хоть на переднем плане тут приключения, но присутствует также погружение в психологию персонажей (людей и ящеров иилане'), а также оригинальные социальные идеи. Однако, прежде всего «Эдем» это концентрация удивительных биологических идей. Эти романы оценят те, кому интересны вопросы эволюции, мутаций живых организмов, фантастической экологии и ксенофантастики. Гаррисон редко писал об инопланетянах, но его иилане' хоть и живут на нашей альтернативной планете, представляют из себя совершенно не похожих на нас существ. Более того, это «ксено-общество» является биологической цивилизацией — всё, чем пользуются иилане' (предметы быта, оружие, сами их города, транспортные средства, различные устройства и приборы) это генетически модифицированные живые организмы, которые разумные ящеры выращивают и разводят.

По какой-то причине романы цикла не удостоились литературных наград, но я бы поставил «Эдем» по значимости для фантастики в один ряд с «Властелином колец» или «Хрониками Дюны». Гаррисон из тех писателей, которые создавали как выдающиеся произведения, так и откровенную коммерческую халтуру. Но «Эдем» это, возможно, вершина его творчества, по крайней мере точно одно из самых интересных его достижений (таких, как цикл «Мир смерти», и особенно первая его часть «Неукротимая планета».)

Итак, на альтернативной Земле правят разумные ящеры, потому как астероид, вызвавший мел-палеогеновое вымирание, пролетел мимо. Однако, на севере Северной Америки возникла экосистема, подобная современной кайнозойской, и возникли более-менее привычные нам млекопитающие — олени, кролики, саблезубые тигры, мастодонты и люди. Наверное, в реальности такого произойти не могло: чтобы приматы появились и эволюционировали в людей им нужны тропические леса, а затем и жаркие саванны. Но, пути эволюции неисповедимы, особенно в мыслях писателей-фантастов. Когда климат стал меняться в сторону похолодания, люди тану и ящеры иилане' вынуждены были переселятся в новые места, и тогда они впервые встретились. (Кстати, и иилане' произошли не от динозавров, строго говоря, о чём мы узнаём только из приложения.)

Читателю цикла приходится не только узнавать этот необычный мир, но и усваивать слова и понятия языков тану и иилане' (а потом и других языков), притом, что язык разумных ящеров вообще построен на совершенно чуждых нам принципах и аналогов в нашем мире не имеет.

Это всё касается в частности первого романа. Во втором романе больше сюжетных линий, появляются новые расы — парамутаны и сорогетсо, расширяется география (действие происходит не только в Северной Америке и Африке, но и на севере Старого Света — в регионе Европы, а также в Южной Америке).

Третий роман в сравнении с предыдущими кажется немного более затянутым, хоть по объёму он меньше всех. Но в нём все сюжетные линии завершаются достойным финалом.

Смогут ли люди и иилане' жить в мире? Надежду на это даёт наличие таких людей, как главный герой Керрик, и таких ящеров, как Дочери Жизни, последовательницы особого религиозного культа. Но среди и людей и ящеров таковых меньшинство. Большинство же видит в чуждых существах врагов. Показательно, что по сюжету именно люди первыми убивают иилане'

В этой истории есть положительные и отрицательные герои, но нет плохих народов. Автор сумел показать совершенно чуждую, но интересную культуру ящеров. И мы не желаем им погибели, мы желаем людям и ящерам сосуществовать мирно.

Доктор Браун из всем известной кинотрилогии «Назад в будущее» сказал однажды: «Путешествие во времени слишком опасно. Лучше бы я посвятил себя изучению другой великой тайны вселенной: женщин.»

Произведения Ивана Ефремова это тоже своего рода машина времени, они способны отправить нас и в древний мир и на несколько тысячелетий в будущее. Ефремов исследовал множество тем — размышлял о природе человека, о путях его развития в прошлом и будущем, о сущности красоты и гармонии, об опасностях всего низменного и о величии прекрасного. Но свой последний роман он посвятил образу женщины, как олицетворению богини.

Главная героиня этого романа Таис — гетера. Автор не раз подчёркивает, что гетера это не просто женщина, продающая любовь (хотя и это тоже), но свободная и всесторонне развитая личность. Свободная любовь была идеалом отношений для Ефремова, поэтому такую древнегреческую модель отношений он экстраполирует и в свой утопичный мир будущего «Туманности Андромеды» и «Часа Быка». У Таис было несколько возлюбленных, и хоть детей она родила от одного мужчины, но семейной жизнью в привычном понимании она никогда не жила. Свободная любовь и общественное воспитание детей — часть ефремовской утопии. И с этим аспектом его воззрений согласятся, конечно, далеко не все.

Кроме главной героини в романе есть ещё несколько ярких образов сильных женщин, поэтому «Таис Афинская» остаётся актуальной в наш век победившего феминизма.

Действие происходит в эпоху завоевательных походов Александра Македонского, хотя сам Александр в романе пусть и значимый, но второстепенный персонаж. Мечтая объединить всю ойкумену в единую империю Александр доходит до реки Инд, полагая, что край мира совсем близок. На самом же деле на тот момент он прошёл примерно половину расстояния от Македонии до Тихого океана. Впереди лежало ещё множество царств и сильных армий. В романе Македонский — героический персонаж, но, если рассуждать объективно, в истории он — жестокий захватчик, принёсший многим людям страдания и смерть.

Со временем мастерство Ефремова, как писателя, росло. Это заметно на примере данного романа. Если сравнивать с его ранними произведениями, такими как «На краю Ойкумены», то слог его стал более лёгким и удобным для понимания. Хотя, персонажи в диалогах между собой разговаривают традиционно излишне пафосно и академично. Иногда Ефремова обвиняют в том, что его люди будущего слишком идеальны и разговаривают неправдоподобно. На самом деле все персонажи Ефремова — будь то древние греки, люди 20-го века или Эры Кольца — общаются как академики на симпозиумах. И почти все его произведения — скорее трактаты, выраженные в форме художественных произведений.

Но чего у Ивана Антоновича не отнять, так это того, что он был увлечённым человеком, досконально знающим о тех темах, о которых он писал. И если у читателя тоже есть интерес к этим темам, то он непременно оценит труд автора. А поводов для размышления «Таис» может дать в избытке и о многом — о значении женщины для гармоничного развития общества; о путях развития разных народов и человечества в целом; о трагедиях войн и жестокости власти; о религии и о том, как меняется и продолжает жить в веках мифология.

Напоследок понравившаяся цитата: «Чем больше битья в стране, тем величественнее её постройки.»

Этот цикл я читал 3 года... Отдельные книги читались быстро и с интересом, но большого желания сразу читать продолжение не возникало. В промежутках между книгами цикла были прочитаны десятки других книг, мир за это время порядочно сдвинулся с места, но вот история наконец-то завершена.

Вся эпопея «Тёмная Башня» представляет собой рассказ о походе Стрелка Роланда Дискейна и его друзей (его ка-тета), собственно, к Башне, разрушение которой грозит гибелью многочисленных миров. Немолодой Стрелок с покалеченной рукой, молодой наркоман, безногая девушка с раздвоением личности, одиннадцатилетний мальчик и очень умный похожий на енота зверь — вот оригинальная команда для спасения мира, за приключениями которой мы и следим на протяжении эпопеи.

Этот цикл Стивен Кинг писал больше 20-ти лет и в предисловиях к отдельным романам он признавался, что сочинял эти книги на ходу, то есть завершив один роман он сам не знал, о чём будет писать в следующих, что последует потом и чем всё закончится. Такой способ сочинения имеет место быть, Кинг не стал первым писателем, который сочинял историю отдельными эпизодами, не представляя, чем собирается её завершать. Но такой способ грозит появлением несостыковок. И в «Тёмной Башне» таковых несостыковок можно найти порядочное количество.

(Например, в «Извлечении троих» Роланд видит наш мир глазами Эдди и впервые видит женщину в брюках, что его сильно удивляет. А уже в книге «Колдун и кристалл» и в последующих встречаются упоминания того, что вообще-то в мире Роланда женщины, носящие джинсы, в порядке вещей. Или, например, многозначное понятие «каммала», которое впервые упоминается в книге «Волки Кальи» и потом достаточно часто, но ни разу не упоминается до событий этой книги.)

Кинг известен как автор произведений в жанре ужасов, и в «Тёмной Башне» много ужасающих моментов, но гораздо больше бросаются в глаза не страшные, а мерзкие вещи. Наверное это отличительная черта стилистики Кинга. В книгах цикла всё мерзкое и противное, выше и ниже пояса, что только можно представить, льётся через край. Поклонники Кинга любят его в том числе и именно за это (интересно описать мерзкое не каждому дано), но для меня местами было слишком.

Путь Стрелка к Тёмной Башне на протяжении романов цикла проходил с неравномерной скоростью.

Кинга обычно называют королём ужасов, но в «Тёмной Башне» он предстаёт настоящим королём «роялей». Эти «рояли» даже не спрятаны в кустах, они нагромождены посреди сцены, и в каждом сидит «Бог из Машины». Многие невероятные совпадения в сюжете объясняются волшебным влиянием ка (судьбы). Но и этого мало для объяснения всего.

Теперь о плюсах. За время знакомства с циклом я успел привыкнуть к героям, и даже иногда раздражающие Эдди и Сюзанна со временем стали раздражать всё меньше. Автор создал интересный мир Стрелка, основанный на американском колорите и вестернах с небольшой долей артурианы; мир, в котором магия соседствует с постапокалиптическими руинами высокоразвитой техногенной цивилизации.

Стивен Кинг хотел создать свою фэнтези-эпопею, свой «магнус опус». И ему это удалось. Можно ли этот цикл поставить в один ряд с «Властелином колец», «Сказаниями Земноморья», «Хрониками Амбера» и «Ведьмаком»? Вполне себе. Лично мне в цикле понравилось далеко не всё (похоже, Кинг вообще не совсем мой писатель), и я бы его поставил ниже перечисленных эпопей, но у «Тёмной Башни» множество поклонников, которые оценивают её на высший балл.

(И я пожалуй пока зарекусь читать многотомные эпопеи, слишком уж сдвинулся мир.)

«Тёмная Башня» — финальный том одноимённого цикла. Основная мысль, возникающая после прочтения: «Наконец-то всё это закончилось...». Есть ощущение, что и Кинг закончил этот роман с такой же мыслью. Роланд на протяжении всей этой долгой истории шёл к Башне, и все мы понимали, что по законам жанра он должен был до неё дойти и что он обязательно дойдёт. Под конец эпопеи Кинг уподобился Джорджу Мартину, известному беспощадностью к своим героям, и благополучно порешил изрядное число как положительных, так и отрицательных героев. Чтобы не было спойлеров можно сказать, что в живых останутся не все, но кое кто всё таки выживет.

Лично для меня по степени интереса последний том не показался самым лучшим, но, по крайней мере, Кинг завершил сюжетные линии так, как посчитал нужным, «и мы говорим спасибо тебе».

Для многих Паустовский относится к категории писателей «второго эшелона» и известен прежде всего рассказами о природе для детей. И сам я когда-то примерно такого мнения был о нём. Но, перечитав как раз те самые незабываемые рассказы («Кот-ворюга», «Сивый мерин», «Резиновая лодка», «Барсучий нос» и т.д..), которые с детства, что называется, вплавились в кровь и плоть, я и ощутил желание полнее ознакомиться с творчеством Паустовского.

Наверное, такая не слишком большая популярность Паустовского обусловлена тем, что он, с одной стороны, не был воспевателем советского строя, а с другой стороны не был и оппозиционером. Поэтому сторонники и той и другой идеи не включали его в число «своих» авторов. Но о таланте Паустовского говорит хотя бы тот факт, что он не единожды номинировался на Нобелевскую премию по литературе. Но и без того каждый может убедиться в таланте Константина Георгиевича, если познакомится с его творчеством.

«Повесть о жизни» — это автобиографическая эпопея, состоящая из шести больших повестей, каждая глава которых представляет собой как бы отдельный рассказ.

В повести «Далёкие годы» автор рассказывает о своём дореволюционном детстве и отрочестве, в том числе и об учёбе в гимназии. Это интересный взгляд очевидца на ту Россию, которую мы потеряли (или от которой мы избавились, смотря как относиться к тому времени), и которая сейчас видится совершенно иным миром.

«Беспокойная юность» — тяжёлое произведение об ужасах Первой мировой войны.

«Начало неведомого века» рассказывает о первых годах Революции, гражданской войне, о трагедиях и хаосе этого смутного времени. Паустовский был с народом и принял новую власть большевиков, но между строк можно заметить сожаления автора о том, что множество судеб оказалось разрушено происходящими изменениями.

В повести «Время больших ожиданий» — жизнь автора в Одессе сразу после гражданской войны, когда порядок ещё не был восстановлен и всюду царило запустение и голод. Но Одесса есть Одесса, и когда автор рассказывает об этом городе даже его стиль несколько меняется, заражаясь одесским остроумием.

В повести «Бросок на юг» автор знакомит нас с красотой и экзотикой юга — Сухумом, Батумом и Тифлисом.

И наконец повесть «Книга скитаний» рассказывает о том периоде жизни Паустовского, когда он живёт в Москве, но постоянно посещает с командировками самые разные регионы нашей страны. Вернее было бы назвать это не скитаниями, а путешествиями.

Никогда я особенно событиями того времени не интересовался, но в изложении Паустовского они оказываются зримыми и захватывающими. Причина — в личности самого автора.

Главное, что можно вынести из этой книги — в любых условиях, будь то война, революция, голод, скитания, угроза смерти — можно остаться не просто человеком, но вечным романтиком, видеть прекрасные стороны жизни, красоту природы, мечтать, путешествовать, вдохновенно работать и творить. Поэтому «Повесть о жизни» и в наши, тоже смутные, дни остаётся как никогда актуальной.

Отдельного внимания заслуживают люди, с которыми Константин Георгиевич дружил, был знаком или которых просто видел мимолётно. Это целый калейдоскоп образов, начиная от Николая Второго и Ленина, заканчивая автором песни «Гоните рублики, купите бублики», известными писателями и самыми простыми людьми всех слоёв общества.

У большинства из нас (у меня так точно) жизнь и на сотую долю не такая насыщенная, какой она была у Паустовского, но благодаря этой книге мы можем мысленно прожить часть такой прекрасной (местами трагической, местами счастливой) жизни и увидеть мир глазами талантливого Писателя.

P. S. Добавлю, что эта книга, несмотря на всю свою открытость — не документальное, а именно художественное произведение, поэтому некоторые моменты изображены не совсем так, как они выглядели в реальности, а так, как их видел автор. Например, автор совсем не упоминает о том, что в период действия книги был женат. Его жёны выступают лишь в качестве прототипов героинь книги. Но целью автора, как мне кажется, и не было рассказать о фактах своей жизни. В этой книге он показывает читателям ту эпоху и тот мир, который его окружал, и тот путь, который он прошёл к намеченной для себя цели — стать писателем.

«Ночь в тоскливом октябре» — это анималистическое фэнтези, одновременно мрачная сказка, одновременно городское фэнтези в атмосфере Англии 19 века, одновременно произведение с множеством интриг и расследований, одновременно собрание нескольких вторичных литературных миров.

Это последний роман Роджера Желязны (по крайней мере последний, написанный не в соавторстве), но я бы не называл его относящимся к позднему периоду творчества Желязны — ведь мастер покинул мир достаточно рано, так что это скорее период зрелого творчества. Сколько всего ещё бы мог написать Желязны, если бы ему позволило здоровье...

Необычно, что герои этого романа не только люди, но и животные. Причём главные герои именно животные, а сама история рассказывается от лица пса. Многие из героев-людей хорошо нам известны. Даже если вы не читали первоисточники, где фигурируют эти персонажи, вы всё равно их легко узнаете, так как они стали элементами массовой культуры и героями многих фильмов — Джек-Потрошитель, Шерлок Холмс, Франкенштейн, Дракула — все они играют свою роль в большой Игре. (Хотя, пожалуй, для лучшего понимания романа полезно будет иметь в багаже несколько рассказов Лавкрафта из «Сновидческого цикла» и «Мифов Ктулху».)

В этой книге безошибочно угадывается манера Желязны и сюжет в каком-то смысле для него характерен — много интересных и неоднозначных личностей, ведущих борьбу ради своих интересов — это было и в «Хрониках Амбера» и в «Князе света» и в произведениях о Фрэнке Сандоу. Но в то же время «Ночь...» не похожа на прочие книги Желязны, имеет свою особую атмосферу. На протяжении практически всего сюжета герои занимаются обсуждениями, размышлениями, занимаются наблюдениями и обмениваются сведеньями и вроде бы ничего особенного не происходит. Но благодаря этому на первый план выходит не результат, а сам процесс — этот роман хорошо читать ради самого процесса чтения, а значит и перечитывать (этому способствует ещё и то, что роман небольшой). И этим он напоминает роман «Из праха восставшие» Рэя Брэдбери (или его же «Канун всех святых»). Он наполнен атмосферой октября, Хэллоуина и волшебных приключений. Страшных, если они происходят с тобой, но уютных, когда читаешь о них в книге.

С интересом узнал однажды, что и в советской фантастике существует такое — настоящая космоопера с путешествиями по галактике со сверхсветовыми скоростями и с контактами со всевозможными иными цивилизациями. Это вам не фантастика ближнего прицела про строительство тоннеля на морском дне или станции на орбите Земли. Сергей Снегов дал волю фантазии по полной программе. Есть мнение, что это во многом подражание западной фантастике. Даже если и так. Многие ли пытались написать что-то своё в таком духе? И многим ли удалось? Снегову точно удалось.

Первая часть — «Галактическая разведка». Конечно, сразу чувствуется, что это именно советская фантастика. Далёкое утопическое будущее, где люди, подобные богам, созидают прекрасный мир. Герои — идеализированные советские люди 60-х, перенесённые в будущее — они живые, эмоциональные, интересные личности. Написана «Галактическая разведка» в 60-е, а если учесть, что отечественная фантастика всегда отставала от западной на 20-30 лет, то получаем аналогию с ранними космооперами Эдмонда Гамильтона про капитана Футура и Джона Гордона со звёздными королями. Только в данном случае космоопера в советском стиле.

Мир будущего у Снегова получился по настоящему оригинальным. На Земле погодные явления происходят по расписанию, а на службе у общества искусственные интеллекты — Охранительницы, которые предотвращают несчастные случаи. Всю поверхность планеты пронизывают поля, которые могут принимать мысленные запросы людей, практически читают мысли. И никакого тоталитаризма при этом. Представление такого мира в то время можно считать большим достижением автора.

Вторая часть — «Вторжение в Персей» — кажется слабее первой. Военная фантастика, наивная, если не сказать примитивная. Герои оказываются на безжизненной металлической планете, где могут существовать без скафандров. Когда же они решаются на восстание против врагов-инопланетян, у них оказывается всё, что нужно — оружие, устройства, да ещё и пегасы с драконами участвуют в сражении с врагом.

Однако, вторая половина романа выправляет впечатление — когда герои вступают в контакт с расой галактов, узнают о том, как возникла раса разрушителей-демиургов и многие вещи получают объяснение.

Третья часть — «Кольцо обратного времени», написана уже в 70-е годы. Фантастика в то время развивалась стремительно, поэтому финальная часть кажется более глубокой и серьёзной. Тут уже возникают ассоциации не с Гамильтоном, а с Ефремовым или Станиславом Лемом. Лишь в самом конце, пройдя множество трагических испытаний, герои придут к пониманию того, что за цивилизация населяет ядро галактики. Эта цивилизация имеет кардинально иную природу, нежели известные героям ранее.

Некоторые моменты в трилогии выглядят неправдоподобно. Например то, как легко герои совершают изобретения. Узнали, что сигналы можно передавать мгновенно на любое расстояние — тут же из подручных средств собрали такой передатчик; узнали, что время может быть не только одномерным — соорудили что-то вроде машины времени. Но эти моменты не портят впечатления на фоне эпичности всей этой истории. Превращение вещества в пространство и наоборот, искривление метрики, разорванное и перпендикулярное время, молодые и древние цивилизации, борьба и сотрудничество с невероятными инопланетянами — впечатляющих и оригинальных идей в этих романах хватает сполна.

«Хребты безумия» — одно из самых близких к жанру научной фантастики произведений Лавкрафта. Хотя, конечно, стоит учитывать, что это научная фантастика 30-х годов, а значит на сегодняшний день в нём нельзя не замечать некоторые наивные моменты.

Например,

Герои узнают историю древнейшей цивилизации Старцев.

Зато масштабы всего остального у Лавкрафта, как и в других произведениях, по настоящему гротескны. Если неоткрытые горы в Антарктиде — то они выше Гималаев. Если древний город — то он простирается на сотни километров на поверхности и на необозримые глубины в подземелье. Если древняя цивилизация — то она существует аж с докембрия. Если пришельцы — то не из нашей вселенной, а из каких-то других.

В данном романе Лавкрафт собрал воедино многие моменты из предыдущих произведений в единую мифологию. Здесь мы узнаём кто такие Старцы и шогготы и прослеживаем их историю. А также — как они связаны с Ктулху и его собратьями (рассказ «Зов Ктулху») и с разумными крылатыми грибами Ми-Го с Юггота (рассказ «Шепчущий во тьме»). Не останется без упоминания и «Некрономикон» «безумного араба Абдула Альхазреда».

Если бы не нудная манера автора, могло бы быть намного интереснее.

Фактически это один из двух романов, написанных Говардом Лавкрафтом. О сюжете можно сказать, что в нём не совсем одна линия, как сказано в примечании. Линий по сути три — история колдуна из 18 века — Джозефа Карвена; история самого Чарльза Варда, интересующегося жизнью своего предка Карвена; и история доктора Виллетта, пытающегося разобраться с тем, что произошло с Вардом. Роман написан в характерной для автора манере.

Во-первых, как и в прочих произведениях Лавкрафта, здесь много подробных описаний и почти нет диалогов. Полноценный диалог присутствует только в финальной сцене. На самом деле в такой манере письма есть даже своя привлекательность, если быть к ней готовым и подходить к чтению с соответствующим настроением. Например, автор не просто упоминает, что главный герой в детстве любил гулять по своему городу и любоваться архитектурой. Нет, автор подробно описывает все районы города, перечисляет названия улиц, и описывает строение домов — фасады, окна, двери, крыши. Для сюжета это, конечно, роли не играет, но на атмосферу наверное работает.

Во-вторых, как водится у Лавкрафта, он описывает (почти всегда, но не всегда) все происходящие ужасы не напрямую, глазами очевидцев, а через показания вторых или третьих лиц. Поэтому зачастую его ужасы выглядят ещё ужаснее, чем могли бы быть. Главный герой занимается оккультизмом в своей лаборатории, но читателю рассказывается только о том, как из-за закрытой двери слышны ужасные крики, декламируются страшные заклинания, доносится невыносимый запах. Причём это рассказывается на десятках страниц. В другой сцене описан рейд, когда большая группа людей совершает облаву на ферму колдуна. Но читатель узнаёт об этом большей частью со слов соседей, которые слышали страшные крики, видели непонятные вспышки, а потом вернувшихся с фермы бледных от ужаса людей.

Но это всё нельзя отнести к минусам, это характерная манера Лавкрафта, которую читатели либо принимают, либо нет. Сама же история действительно пугающая и напряжённая.

Я же поставил относительно невысокую оценку потому, что мне не близки темы, которые тут использованы — мистика, оккультизм, некромантия. Для меня предпочтительнее научно-фантастическая сторона творчества Лавкрафта, раскрытая, например, в рассказах «Зов Ктулху» и «Цвет из иных миров», или же менее мрачные сюжеты, как в рассказе «Серебряный Ключ».

В прочем, концовка и финальная сцена сильная, за неё можно было и прибавить балл, но самый конец показался несколько притянутым. Лучше бы главного злодея в конце, как и планировалось

Пишу этот отзыв 15 марта, в годовщину смерти Говарда Лавкрафта. По случайности именно сегодня я прочитал самый известный его рассказ «Зов Ктулху». (Мистика!)

Только несколько дней назад начал читать сборник рассказов Лавкрафта и, собственно, вообще впервые познакомился с его творчеством. Жанр хоррор никогда меня особенно не интересовал — не люблю мистику, и ужасы меня не очень пугают и привлекают — поэтому и обходил этого автора стороной. Познакомиться же с его творчеством меня побудило то, что, судя по отзывам, большинство его сюжетов имеют в своей основе хоть и сверхъестественные, но материалистические идеи. И действительно, прочитав некоторое количество его рассказов, не трудно согласиться с тем, что их можно расценивать как научную фантастику. Лавкрафт писал о феноменах человеческой психики (сновидениях и безумии), о генетических мутациях и деградациях, об извращённых религиозных культах, об ужасных скрытых в подземелье древних существах и о не менее ужасных пришельцах из космических глубин. И если взглянуть на произведения Лавкрафта как на научную фантастику, то они смотрятся вполне оригинальными и необычными.

У Лавкрафта своеобразная манера изложения — рассказ о событиях практически без диалогов, но с подробными описаниями. И если у других авторов такой стиль смотрелся бы провальным, Лавкрафту, напротив, удаётся держать интерес и атмосферу.

Даже те, кто не читал Лавкрафта, слышал про Ктулху, так как этот его монстр стал элементом массовой культуры.

В данном рассказе автор собрал многие излюбленные элементы своего творчества — необычные сновидения, невообразимо древние культы, невероятно ужасные существа. Действие в рассказе происходит в Америке, Европе, Океании, на суше и на море. Герои — учёные, люди искусства и полицейские. События ужасают и достигают планетарного масштаба. Г.Ф.Лавкрафт — действительно талантливый писатель.

Идея о том, как в будущем человечество, модифицируя себя, приспосабливается к жизни на других планетах и сейчас выглядит оригинальной. Эта тема в фантастике до сих пор используется не так уж часто, а в 50-е годы, когда Джеймс Блиш написал эти произведения, стала и вовсе новаторской. Собственно, если не знать, что это сборник из 50-х, можно подумать, что он написан лет на 20-30 позднее.

В повести «Программа засева» мы видим начало такого освоения вселенной — колонию генетически изменённых людей, способных свободно жить в атмосфере Ганимеда. Хоть повествование затянутое и местами скучное (возможно из-за недостатков перевода), идея и сюжет интересные.

Рассказ «Нечто из верхнего мира» более экзотический. Действие происходит в другой звёздной системе, где изменённые люди, похожие на хвостатых обезьян, осваивают планету, покрытую обширными многоярусными джунглями.

Повесть «Поверхностное натяжение» самая оригинальная и известная; она была известна ещё советским читателям. Здесь люди вынуждены были стать сопоставимы по размерам с бактериями, инфузориями и планктоном (и среди инфузорий в этом мире есть вполне разумные существа). Весь их мир представляет собой небольшую лужу, но за её пределами их ожидает множество открытий.

Короткий рассказ «Водораздел» посвящён теме расизма — тому, как могут относиться друг к другу приспособленные люди и люди «базового» типа.

Конечно, к твёрдой НФ эти произведения не отнести — в них не обошлось без условностей и неправдоподобностей. Но это именно те черты, которые не портят художественное произведение, а только помогают донести имеющиеся в нём идеи.

Перед нами — твёрдая научная фантастика. Роман состоит из трёх частей, мало связанных друг с другом, но развивающих единую историю о том, как человечество получило неиссякаемый источник энергии, который, однако, грозит концом света.

В первой части мы видим непосредственно работу учёных, стоящих у истоков этого источника энергии — Электронного Насоса. Образы персонажей-учёных поверхностны, это просто люди-функции: этот учёный — честолюбивый, этот — принципиальный и т.д..

Зато во второй части взаимоотношения и внутренние переживания героев описаны автором со всеми подробностями. Но эти персонажи — инопланетяне, вернее даже жители другой вселенной. Их вселенная существует по другим физическим законам, и живые существа там принципиально не похожи на живых существ, способных существовать в нашей вселенной. Почему-то Азимов обычно не раскрывал внутренний мир своих героев (не только в этом романе) в такой степени, как он это сделал с инопланетянами в романе «Сами боги».

В третьей части мы видим населённую людьми Луну. Фантастам не так уж часто удаются по настоящему интересные и оригинальные описаний лунных поселений, но здесь Азимов смог создать именно такую Луну будущего. А кроме всего прочего и предложить своё объяснение причины Большого Взрыва и возникновения вселенной.

Конрад Лоренц, выдающийся зоолог и этолог (специалист по поведению животных) в этой книге делится своим опытом в умении понимать язык любых животных. Он делает это не прибегая к сухой теории, а на живых примерах из собственного опыта в изучении животных и их поведения. Лоренц изучал повадки самых разных животных — начиная от личинки жука-плавунца и заканчивая обезьянами. (Единственным устаревшим моментом книги является то, что автор считал, что предки большинства собак — шакалы. Сейчас известно, что собаки произошли от волков.)

Главное условие для понимания животных — они должны быть свободными, жить не в тесной клетке, а на природе, или хотя бы в близких к природным условиях. Лоренц учит нас тому, что каждый, кто относится к животным с любовью, пониманием и внимательностью, сможет понимать их язык.

Предпоследняя часть цикла «Тёмная Башня».

Не соглашусь с теми, кто считает «Песнь Сюзанны» одной из самых слабых (или самой слабой) частью цикла. Мне она, наоборот, кажется одной из самых интересных. В предыдущем романе интереснее всего было следить за борьбой стрелков с Волками, а линия с беременностью Сюзанны, пустырём в Нью-Йорке и книготорговцем несколько раздражала. Здесь же всё внимание уделено как раз продолжению этих сюжетных линий, но интерес к ним Кингу удаётся держать мастерски. Ка-тет Роланда снова оказывается в нашем мире (или очень похожем на наш) и почти все события происходят именно там, но ка-тет теперь разделён — герои оказываются в разных временах.

То, что Стивен Кинг сделал самого себя одним из персонажей книги — тоже не кажется минусом; по моему это, наоборот, очень оригинально.

Роман небольшой по кинговским меркам и читался он быстро — примерно по 100 страниц в день (быстрый для меня темп).

А впереди остаётся последний отрезок долгого пути к Тёмной Башне.

Сборник оказался ровным, рассказы в нём достаточно высокого уровня (оценил их для себя в диапазоне от 7 до 9 баллов).

Без современной повестки не обошлось — феминизм присутствует, но (хорошая новость) им, по большому счёту, следование современной повестке и ограничивается. Практически во всех рассказах главные героини — девочки, девушки и женщины. Ладно бы автор был женщиной — это было бы оправдано, но когда так пишет мужчина, становится понятно, что это следование тенденциям.

Автор примерно в равной степени американец и китаец, и это заметно. Если для американских авторов Китай обычно антагонист (для китайских авторов наоборот), то Кен Лю старается понять и принять точки зрения обеих сторон. Соответственно, и действие в рассказах у него происходит как в Китае так и в Америке.

Три рассказа — «Богов не сковать цепями», «Богов не будут убивать», «Боги умерли не напрасно» — составляют единый цикл «Мэдди». К нему же примыкают рассказы «Остаться позади» и «А где-то далеко огромные стада оленей», действие которых происходит, по всей видимости, в том же мире, но в более далёком будущем. Это всё киберпанк о копировании человеческого сознания в компьютер и о Сингулярности — переходе человечества в виртуальный мир. Чего-то принципиально нового тут нет, примерно об этом писал ещё, например, Грег Иган в «Городе перестановок» в 1994 году, но тема остаётся актуальной и Кен Лю исследует её по своему.

О рассказах «Мысли и молитвы» и «Византийское сострадание» можно сказать, что это современная фантастика очень близкого предела. Настолько близкого, что это в общем и не фантастика. То, что в них описано (например то, как виртуальная реальность влияет на общественное мнение) может вполне происходить в реальности. Не так уж это удивительно, поэтому эти рассказы кажутся скучноватыми.

Но есть в сборнике и рассказы, уводящие за самые дальние горизонты воображения. В рассказе «Призрачные дни» мы видим генетически модифицированных людей, обживающих далёкую планету. В «Перерождённом» изображена Земля, где сосуществуют люди и покорившие их необычные инопланетяне. Эти два рассказа (как, впрочем, и «Мысли и молитвы») исследуют различные стороны такого понятия, как человеческая память. А рассказ «Семь дней рождения» позволяет проследить историю человечества почти на миллион лет в будущее.

«Побег за пределы Стены Бурь» представляет собой отрывок одного из романов фэнтезийного цикла Кена Лю «Династия Одуванчика» и позволяет составить мнение об этом цикле. Похоже, что это фэнтези не отличается слишком уж большой глубиной и реалистичностью, но впечатления о цикле скорее положительные — это экзотическая и, если можно так сказать, «летняя» история, основанная на китайском средневековье. Наверное, я б эти романы почитал.

«Потаённая девушка» — тоже фэнтези с колоритом китайского средневековья и большой долей феминизма.

Рассказ «Серая Крольчиха, Алая Кобыла, Чёрный Леопард» несколько разочаровал тем, что в нём фантастика и постапокалипсис сочетается со сказочностью и какой-то мультяшностью.

Во многих рассказах содержится экологический посыл. Более всего он проявляется в рассказе «Послания из колыбели».

Также одной из частых тем оказывается отношение поколений, семейные связи — эта тема так или иначе поднимается в большинстве рассказов сборника, например в рассказе «Послание».

Всегда есть некоторый риск, когда приступаешь к чтению нового для себя автора. И в случае современных авторов нередко бывает разочарование. Но этот сборник нового для меня автора Кена Лю не разочаровал.

Интересна мысль автора о том, что художественная литература создаётся совместно писателем, который пишет, и читателем, который интерпретирует написанное. Поэтому, если два человека прочитают одно и то же произведение, то, в каком-то то смысле, в итоге получится два разных произведения. Отсюда и разные оценки тех или иных текстов. Может и банальная мысль, но подумать об этом интересно.

Англо-американский писатель Нил Гейман и его самый известный роман «Американские боги».

Этот роман именно о том, что содержится в названии — об Америке и о богах, в нём передана атмосфера современной Америки (хотя, наверное уже не совсем современной — прошло больше 20 лет) и переосмыслена мифология различных народов мира. Сейчас немодно хвалить Америку, но, отдавая должное этой части света, стоит признать, что Америка — это молодая и активная цивилизация, которой постоянно предрекают скорый крах, но которая, тем не менее, не собирается сдаваться и активно переплавляет внутри себя всевозможные старые идеи и генерирует новые. (Однажды учительница в школе сказала нам, что все мы в душе немного американцы. Не все были с ней согласны, но лично я считаю, что так оно и есть. Хотим мы этого или нет, но современная массовая культура, в которой изрядная доля американского, имеет существенное влияние на каждого человека, в том числе и в нашей стране.)

Роман «Американские боги» собрал аж 13 литературных наград (судя по странице на Фантлабе), включая «Хьюго», «Небьюлу» и «Локус», причём в то время, когда эти награды ещё что-то значили. Значит ли это, что перед нами один из величайших фэнтези-романов? Это вопрос спорный.

В «Американских богах» ирония сочетается с трагическими моментами, а городское фэнтези с постмодернизмом. Сочетание сильное, но реализацию его нельзя назвать гениальной.

В основе сюжета — столкновение старых, почти забытых, богов и новых — богов СМИ и высоких технологий. Главный герой, Тень, внезапно узнаёт, что наш мир не таков, каким нам кажется, что в нём есть существа со сверхъестественными возможностями и происходят невероятные вещи. Но Тень на удивление быстро принимает правила игры и практически не удивляется всему, что с ним происходит.

Создаётся впечатление, что этой книге нужен хороший редактор, причём желательно советский. Мы, конечно, против цензуры, но кажется, что книге не помешает небольшая стилистическая правка. В тексте то и дело попадается на глаза неприкрытый мат и прочая низость. (Например, можно сбиться со счёта, если считать сколько раз упоминается процесс опорожнения мочевого пузыря тем или иным персонажем; причём для сюжета всё это, естественно, никакой роли не играет.)

Самые сильные моменты романа — начало и конец. Начало интригует и заинтересовывает, развязка и концовка сильная и эмоциональная. Но при чтении основной части повествования иногда возникает мысль, что там нет единой истории. Главный герой куда-то едет, там что-то происходит, потом он возвращается... и так несколько раз. Поэтому откладывая книгу быстро забываешь на чём остановился при чтении.

Одним из тех, кому Гейман посвятил роман является великий Роджер Желязны. Так вот Желязны обо всём этом — о богах, о переосмыслении мифологии и процессов, происходящих в современном мире — писал пожалуй более мастерски. Но это дело вкуса и предпочтений, Гейман также находит своего читателя, и «Американские боги» уже стали знаковым произведением в мировой фантастике.

В первую очередь хочется сказать о названии. Вообще-то роман называется просто «Жатва» (можно перевести ещё как «Урожай»; кажется, планировалось даже перевести название как «Расплата»), но в русском издании для красоты прибавили эпитет «Звёздная», что сделало название более запоминающимся, но немного более банальным и попсовым.

Далее немного спойлеров о завязке действия.

Это книга о необычном Контакте. Хотя, если рассуждать логически, примерно так и должен выглядеть контакт с инопланетной цивилизацией, которая на порядки превосходит в развитии нашу. Это контакт не с «жукоголовыми» пришельцами, а с инопланетянами, которые будут казаться нам скорее богом или новым законом природы, а не братьями по разуму.

Это книга о Выборе с большой буквы. Все герои романа делают такой выбор, и каждый, кто будет читать роман, обязательно задумается о том, какой бы выбор сделал он на их месте.

Это книга о людях. Фантастические идеи романа можно было бы выразить и в форме небольшого рассказа, но основная часть повествования отведена подробному описанию личностей персонажей, их психологии, характерам, действиям. Мы узнаем о биографии главного героя, о его взаимоотношениях с дочерью и коллегой по работе, у которой есть брат-инвалид; о девушке, которая встречается с парнем, увлекающимся вандализмом и мелкими кражами, и о том, чем он заразил свою девушку; о бывшем военном и его психических отклонениях; о пожилом отшельнике и его жизненной философии и т.д.. Те, кто уже читал Уилсона, знают, что он пишет именно так — не о фантастических событиях, как таковых, а о живых людях, попадающих в фантастические обстоятельства.

Как мне кажется, основная причина разочарования от книг Уилсона в том, что они часто попадают не в свою целевую аудиторию. Он пишет настоящую научную фантастику, но не твёрдую. То есть, он, условно говоря, ближе к Клиффорду Саймаку, чем к Артуру Кларку. Те, кто ищут в нём именно твёрдую НФ, могут обмануться в ожиданиях. Но лично я читая Уилсона испытываю примерно те же ощущения, которые испытывал в 17-20 лет, впервые знакомясь с произведениями классиков фантастики.

Да и «Звёздная жатва» не такой уж современный роман — он написан в 1993 году, соответственно и действие в нём происходит в альтернативные 90-е годы. И в жанре и в мире в целом многое изменилось за эти 30 лет. И в романе описан мир, который переживает бурные внезапные изменения.

Это книга прежде всего о мире, который никогда не будет прежним, и о том, как пережить его изменения. И поскольку наш мир тоже постоянно меняется, и зачастую тоже внезапно, этот роман, конечно же, остаётся актуальным.

Для поколения 60-х — 70-х, конечно, легендарное произведение. Те, кто впервые прочитал это произведение в 21-ом веке — скорее всего больших восторгов не испытают.

В повести отлично передана атмосфера советского НИИ Чародейства и Волшебства и энтузиазм работающих там учёных-магов. Есть по настоящему гениальные моменты и эпизоды (и их немало). Особенно понравилась сцена полевых испытаний «идеального» кадавра профессора Выбегалло и сцена мозгового штурма, где герои пытаются разгадать тайну директора института Януса и его попугая. За такие моменты можно смело ставить 9-10 баллов из 10-ти.

Но вот сцены с кадавром «неудовлетворённым желудочно» и с путешествием в мир придуманного будущего понравились гораздо меньше. И некоторые другие сатирические моменты к настоящему времени уже несколько потеряли актуальность.

В общем, читать «Понедельник...» непременно стоит, но без завышенных ожиданий. Всё-таки лично для меня произведения «предполуденного» и «полуденного» циклов у Стругацких со значительным отрывом лидируют в сравнении с прочими их книгами.

Прочитать такой роман — это как будто прожить целую отдельную жизнь. О «Братьях Карамазовых» написаны тома критической литературы, поэтому даже пытаться не буду его анализировать. Тем более, что не считаю себя способным на подобный анализ. Отмечу только некоторые запомнившиеся моменты.

В первую очередь запоминаются, конечно, герои романа, главные из которых, собственно, братья Карамазовы и их отец.

Фёдор Павлович Карамазов — отец братьев — человек, в котором не так то просто найти какие-то положительные черты. Он замучил двух своих жён, не принимал участия в воспитании детей, всю жизнь прожил греша направо и налево, к тому же ещё и постоянно выставляет себя шутом. «Сладострастник», как называют его в романе. Но есть в нём при этом и что-то привлекающее к его личности, даже помимо его шутовства, по крайней мере, сам он признаёт свои грехи, хоть и не может от них отказаться. Сцены с участием Фёдора Павловича одни из самых интересных.

Дмитрий Карамазов — такой же человек страстей и прожигатель жизни, сладострастник, как и его отец. В первой половине романа он предстаёт совершенно отталкивающей личностью даже в сравнении с собственным отцом, но именно с ним происходят самые большие внутренние изменения к концу романа. Автор (вернее рассказчик) называет главным героем своего романа Алексея, но в центре основной сюжетной линии находится именно Дмитрий.

Иван Карамазов — образованный и сдержанный человек. В романе очень ярко представлены христианские идеи. («Если Бога нет, то всё дозволено» — одна из основных мыслей этой книги.) Но Иван, признавая необходимость религии для общества, для себя отвергает Бога. Он рассуждает о том, что может согласиться с тем, что грешные взрослые страдают в нашем мире. Но почему, задаётся вопросом он, страдают невинные дети? И если ради божьего плана, ради будущего Царствия Небесного, Бог допускает страдания детей, то, по мнению Ивана, такой цены он допустить не может и потому не принимает божий мир. Хочется спросить — и в чём он неправ? С Иваном тоже происходят изменения, но болезненные — он винит себя в происходящих в их семье трагедиях и оказывается на грани безумия.

Алексей Карамазов — верующий, кроткий, праведный, любящий и прощающий своих ближних. Вначале романа он готовится стать монахом, но его наставник старец Зосима повелевает ему жить в миру, утверждая, что его путь не монашеский. К концу романа Алексей показывает явные педагогические способности — становится авторитетом для детей и подростков.

Павел Смердяков — ещё один, по некоторым подозрениям, незаконнорожденный сын Фёдора Павловича, который служит в его доме поваром и лакеем. Положительных чувств он не вызывает. Смердяков зол на весь мир и считает себя достойным лучшей жизни, чем та, которая ему досталась.

Второстепенные герои также удивительно живые — старец Зосима, Катерина Ивановна и Грушенька, многословная госпожа Хохлакова, бунтующий подросток Лиза, неприятный Ракитин, Снегирёв и его сын Илюша, друзья Илюши... Да многих из них сложно назвать второстепенными, настолько они широко раскрыты автором и настолько большое влияние оказывают на сюжет и эмоции читателя.

Помимо основной сюжетной линии в романе немало вложенных сюжетов — история молодого отца Зосимы и его наставления, придуманная Иваном история о Великом Инквизиторе и его встреча с чёртом, история Илюши и мальчиков. «Братья Карамазовы» — это история не о чём-то одном, а об очень многом.

Если оценивать роман — то по глубине и влиянию на литературу и читателя это безусловно 10/10. Для себя же субъективно я бы его оценил на твёрдые 8/10, так как для меня такая мощная классика всё-таки не совсем привычное чтение и местами давалась нелегко. Поэтому моя личная средняя субъективная оценка будет 9 баллов. Но прочитать «Братьев Карамазовых», конечно, нужно рекомендовать всем.

Возможность познакомиться с творчеством Водолазкина мне предоставилась совершенно случайно. Просто случайно оказалась под рукой эта книга и было свободное время. Случайны ли случайности? Читать Водолазкина я не планировал, а если бы планировал, то начал бы, наверное, как и многие, с более известного «Лавра». Но разочарования автор не принёс. Оказалось, что он действительно настоящий писатель, из тех, что пишут так, что закрыв последнюю страницу, продолжаешь ещё долго обдумывать прочитанное.

«Брисбен» рассказывает о жизни всемирно известного гитариста-классика. Прочитав роман, я вдруг понял, что практически не знаком с такого рода музыкой — классической (академической) гитарой, и появилось желание восполнить этот пробел.

Только прочитав книгу я понял, что в ней много смертей и вообще тема смерти — основная тема книги. С одной стороны это и естественно — сюжет охватывает пятьдесят лет жизни главного героя, а к этому возрасту каждый человек, к сожалению, сталкивается с уходом из жизни многих родственников и знакомых. Да и сам главный герой испытывает страх смерти — сначала в раннем возрасте, впервые по настоящему осознав хрупкость жизни, а затем и в зрелости.

Хотя автор излагает религиозные идеи не назидательно, они в романе присутствуют значимо. Главный герой — верующий человек и его вера проистекает как раз из страха смерти — своей и своих близких. Он верит в то, что существует некая вечность, где все и всё пребывает вовеки, что существуют некие небеса или какая-то условная Австралия, где пребывают те, кого уже нет рядом, но связь с ними сохраняется. Герой отказывается принимать обратное и из этого исходит его религиозность. Да наверное и религиозность всех людей исходит из этого.

При этом, несмотря на такую тяжёлую тему, роман не мрачный. Он оставляет ощущение света во тьме.

Затрагивает он и сложный российско-украинский вопрос.

» — Ещё недавно мне было страшно, что болезнь отняла у меня будущее. А теперь, знаешь, нет.

- Будущее легко отнять, потому что его не существует. Это всего лишь мечтание. Трудно отнять настоящее, ещё труднее — прошлое. И невозможно, доложу я вам, отнять вечность. — Он кладёт ладонь мне на голову. — Если в болезни сократятся дни твои, то знай, что в таком разе вместо долготы дней тебе будет дана их глубина. Но будем молиться, чтобы и долгота не убавилась.»

К произведениям о медицине у меня особое отношение — не очень люблю их читать, по причине того, что в своей обычной жизни постоянно связан с этой сферой и в процессе художественного чтения хочется отдохнуть именно от медицины. Но по этой же причине некоторые книги о медицине всё-таки вызывают интерес.

И к Синклеру Льюису у меня особое отношение — знаю, что он талантливый писатель и читать его интересно.

В романе «Эроусмит» рассказывается о жизни врача в США в начале 20 века. Профессиональный путь главного героя Мартина Эроусмита начинается в несуществующем в реальности штате Уиннемак, затем он неоднократно меняет место работы и жизни. Интересно было сравнить американскую медицину столетней давности с нашей современной. В то время ещё не было той узкой специализации врачей, которая существует сейчас. Для того, чтобы сменить специальность, современный врач вынужден будет переучиваться несколько лет. Эроусмит же, получив диплом врача, работает сначала врачом общей практики, затем хирургом-патологом, чиновником в общественном здравоохранении, бактериологом в научном институте.

Синклер Льюис здесь как всегда остроумен и ироничен, но, кажется, что его фирменный стиль в «Эроусмите» заметен гораздо меньше, чем в поздних его романах (из крупной формы читал ещё «У нас это невозможно» и «Кингсблад — потомок королей»).

Пятая, или, если считать «Ветер сквозь замочную скважину», шестая часть эпопеи «Тёмная башня».

На своём пути к Башне Роланд и его спутники на протяжении романа «Волки Кальи» продвигаются не слишком. Примерно на месяц герои задерживаются в деревне Калья, жители которой попросили их о защите от неких таинственных Волков, которые раз в поколение появляются в Калье и забирают часть детей жителей деревни, и с этими детьми происходят потом ужасные вещи. Помимо подготовки к встречи с Волками Роланд и его друзья периодически наведываются по важным делам в наш мир, в Америку 70-х годов.

Есть впечатление, что роман перегружен объёмом, причём не всегда этот объём работает на атмосферу книги. Создаётся впечатление, что в романе слишком много разглагольствований. Это относится, прежде всего, к первой половине книги. Затем интрига и близость кульминации делают роман интереснее.

В «Волках Кальи» в цикле появляется новый важный персонаж, отец Каллагэн. Он становится практически ещё одним членом ка-тета Роланда. Персонаж этот у Кинга получился довольно интересным.

Хоть Тёмная башня и не становится ближе, всё же роман добавляет некоторые детали к картине параллельного мира (вернее миров) Тёмной башни. Концовка же оставляет героев и читателей в некотором недоумении. Для героев складывается сложная ситуация, а для читателей повисает интрига того, как герои из этой ситуации выйдут.

Судя по многим отзывам читатели цикла «Ведьмак Геральт» получили не то, что ожидали. Со мной произошла та же история.

Многие пришли к книгам о Ведьмаке после одноимённых компьютерных игр и поняли, что книги не совсем соответствуют их ожиданиям. Я эти игры видел мельком и в целом существенного представления о них не имею. И сериал про Ведьмака тоже не смотрел. Но всё же некоторое представление обо всём этом имел, но при подробном знакомстве с циклом оказалось, что он действительно не такой, каким должен был бы быть согласно предварительным ожиданиям.

Итак, что я ожидал / что я получил?

По представлениям, аннотациям и ожиданиям это должна была быть история про одинокого мрачного героя, который ходит по лесам, болотам, старинным замкам, пещерам и охотится на монстров. Действительно, в книгах Геральт иногда так и делает, но этому посвящены только некоторые эпизоды. Гораздо больше времени главный герой проводит во дворцах и замках, где участвует (обычно помимо своей воли) в различных многоуровневых интригах с участием дворян, чародеев и шпионов. Либо же Геральт становится участником военных действий — иногда на линии фронта, иногда в тылу. То есть, он, конечно, убийца чудовищ, но большую часть времени занимается чем угодно, только не своим непосредственным делом.

Кроме того, оказалось, что во многих частях цикла основной герой вообще не Геральт, а его воспитанница Цири. Сам Геральт находится на переднем плане только в двух первых сборниках и романах «Крещение огнём» и «Сезон гроз». В остальных романах ему уделяется в лучшем случае половина объёма книги и для читателей появление Ведьмака становится долгожданной радостью.

Оказалось также, что романы цикла в большинстве своём являются лишь частями единого сюжета, то есть читать по отдельности их нет смысла. Логично завершёнными являются лишь первая («Последнее желание») и вторая («Меч Предназначения») части. Следующие романы обрываются почти на полуслове вплоть до завершающей части цикла «Владычица озера». Самостоятельным является только роман «Сезон гроз», хронологически стоящий между первой и второй частями.

Цикл «Ведьмак Геральт» часто относят к тёмному фэнтези. Во многом это так и есть — в нём много кровавых и жестоких эпизодов, мрачное Средневековье изображено во всех красках. Но вместе с тем много и таких моментов, где невозможно сдержать смех. Поэтому общее впечатление совсем не соответствует представлениям о тёмном фэнтези.

Цикл для меня оказался не настолько захватывающим, чтобы было желание прочитать его залпом. Его я читал около двух с половиной лет, с перерывами между книгами. А поскольку характеристикой цикла является «с множеством интриг» и там много действующих лиц, то при таком чтении под конец я уже плохо помнил подробности сюжета предыдущих книг.

В целом о прочитанном не жалею, всё-таки это действительно культовое фэнтези 90-х, которое продолжает не без основания оставаться популярным.

«Сезон гроз» нисколько не хуже прочих романов о Ведьмаке. Тем более, судя по отзывам, многим не нравилось, что в остальных романах цикла зачастую больше внимания уделяется не Геральту, а Цири. Так вот, в этом романе Цири нет совсем (что естественно, так как это приквел) и можно спокойно наблюдать за приключениями самого ведьмака. Да и вообще это единственный самостоятельный роман цикла, поскольку остальные романы представляют собой лишь отдельные части единой истории. «Сезон гроз» же можно читать в отрыве от других произведений о ведьмаке, как самостоятельную книгу.

Перед Геральтом встают сразу три задачи. Во-первых, он должен найти украденные у него мечи. Во-вторых, некий принц нанимает его для охраны своего отца-короля во время его, короля, свадьбы. В-третьих, группа чародеев нанимает ведьмака для охоты на убивающего людей демона. Как обычно, всё идёт не по плану и Геральт решает только одну из этих задач, и то не с первого раза и не так, как планировалось. А другую из этих задач за него решает доброжелательница.

Конечно, снова не обходится без сражений с нечистью и сложных дворцовых интриг, в которых Геральта пытаются использовать помимо его воли.

Не совсем понятны обвинения читателями Сапковского в том, что он написал этот роман из жадности ради денег. Вообще то он профессиональный писатель, и так можно сказать про любую из написанных им книг, как и про другие книги других писателей. Хорошего писателя отличает то, что он способен написать настоящее художественное произведение, которое принесёт ему успех. Так, конечно, бывает не всегда, но в идеале.

Не могу сказать, что этот роман понравился, но...

Если коротко, то это роман про рекламщика-наркомана 90-х годов в России.

Сразу, конечно, вспоминается реклама из 90-х, которая тогда дико раздражала, но запоминалась настолько, что спустя десятилетия слоганы из неё стали народными поговорками. Сейчас реклама гораздо скучнее, она просто доносит информацию (зачастую, конечно, неправдивую). Возможно, что просто в наше время рекламщики научились делать нераздражающую и незапоминающуюся рекламу, которая каким-то образом воздействует на наше подсознание сильнее, чем та дичь из 90-х. Тогда бурлящие потоки рынка смывали всё на своём пути, то вливаясь друг в друга, то разделяясь. Теперь же это спокойные реки, медленно текущие в строгих гранитных берегах.

Сейчас и телевизор занимает в жизни людей не столь важное место, так как все переселяются в интернет. Видимо, то символическое неразумное сверхсущество, о котором писал Пелевин и составными клетками которого являются люди, эволюционирует.

Так вот, роман не очень и понравился, но... есть в нём, например, размышления героя о ближайшем будущем России — буквально пару слов. Когда роман был написан, в 1999 году, это казалось элементом эпатажного постмодернизма (то есть пелевинщиной), а сейчас гляди-ка — сбылось. (Не буду уж писать, что именно, иначе отзыв может нарушить какой-нибудь пункт правил.) Ну а то, что под влиянием телевизора Homo Sapiens превращается в Homo Zapiens — что называется, нарочно не придумаешь.

Уже не приходится удивляться, когда у нас сбывается Хаксли, Оруэлл, Незнайка на Луне и Чиполлино. Или всё перечисленное в различных сочетаниях. Но когда уже и Пелевин сбывается в реальности...

Это самая известная книга главного русского постмодерниста. (А может и вообще главного современного русского писателя?)

Одна из важных особенностей Пелевина в том, что он пишет книги для взрослых. Не в том смысле, что там много мата и эпизодов с сексом и жестью, хотя всё это тоже есть. Сейчас всё массовое (коммерческое) искусство направлено на подростков. Особенно это заметно на примере популярного кино, но и с литературой похожая ситуация. До книг же Пелевина нужно дорасти. Причём нужно расти не только в определённом направлении, но и в определённых условиях. Лет 10 назад я, например, не захотел бы такое читать. И сейчас не могу сказать, что мне сильно понравилось. Понравилось то, о чём пишет Пелевин, но не совсем понравилось как именно он пишет. Но то, как он выражает свои философские идеи, то, как выстроена структура романа — это почти гениально.

Один из центральных персонажей — собственно Чапаев — предстаёт в неожиданном свете. Перед рядовыми бойцами он создаёт образ народного комдива, а на самом деле является философом-мистиком, духовным учителем, доносящим буддистские и даосские идеи.

Буддистские размышления о нереальности мира и о том, что мы все находимся в нигде, мне не близки. Поэтому этот роман не заставил меня усомниться в реальности собственного существования. Некоторые аллюзии книги я понял. Подозреваю, что большинство аллюзий до меня не дошли. Но нельзя не отдать должного таланту Пелевина и глубине данной его работы. Местами по-настоящему мудро, местами по-настоящему смешно.

Когда-то давно пробовал начать это читать и бросил, оказался не готов к такой концентрации постмодернизма. А сейчас нормально зашло.

В наше время пытаться писать философские произведения — дело неблагодарное. Вместо философии нам везде видится либо банальности либо псевдофилософия. Но Пелевину как-то удаётся создать впечатление, что в том, что он написал, действительно есть глубинный смысл. Но, мне кажется, пытаться понять этот смысл не стоит, лучше просто получать положительные эмоции от оригинальных интеллектуальных конструкций автора и от его художественного мастерства.

К «Жизни насекомых» лучше подойдёт определение не «роман», а «текст». Так говорят про некоторые произведения: автор написал классный текст. Но говоря «текст» мы подразумеваем что-то искусственное. А в этом тексте есть жизнь, душа и атмосфера. Видимо, это атмосфера того безвременья, когда он был написан — ранние 90-е. Хотя, по большому счёту, не важно, когда это было написано. Что изменилось с тех пор? Появился интернет и мобильные телефоны, изменились некоторые реалии жизни, вот и всё.

Несмотря на всю их дикую сюрреалистичность, герои романа живые. Они — люди, которые в какой-то момент оказываются насекомыми. Или наоборот. Иногда они превращаются в насекомых полностью, иногда частично. Иногда они оказываются одновременно в разных системах координат, когда одни из них оказываются людьми, а другие для них — насекомыми. Сюжеты их жизней оказываются переплетёны самым невозможным образом. Здесь муха, будучи человеком, может убить комара, который родился в семье божьей коровки и таракана. А муравьиная самка, будучи человеком, может раздавить жука-навозника. А будучи насекомым эта же самка родит дочку, которая захочет стать мухой. Тут цикада может из-за своего образа жизни стать тараканом. А философ-мотылёк однажды может стать светлячком. А в целом это наш привычный мир.

Многие моменты в этой книге (такие, как наличие мата и некоторой чернушности) не позволили поставить высокую оценку. Но многие моменты не позволили поставить и низкую.

Оставляя отзыв на этот роман можно ненароком нарушить какой-нибудь из недавно принятых законов. Однако, приступим.

Синклер Льюис — классик американской литературы и лауреат Нобелевской премии. Но у нас он при этом не очень широко известен. В советское время его издавали гораздо больше, чем сейчас — отдельными изданиями, сборниками и целыми собраниями сочинений. Сейчас же можно найти лишь пару новых изданий. Льюис был обличителем пороков окружавшего его общества и правозащитником — например, он осуждал расизм и поддерживал бастующих рабочих. Естественно, к творчеству такого борца с отрицательными сторонами капитализма издатели в СССР относились положительно.

Льюис — отличный рассказчик, обладающий своеобразной ироничной и оригинальной манерой письма. Мне уже приходилось немного читать Льюиса, поэтому, когда я узнал, что у него есть и фантастический роман-антиутопия, меня это, конечно, заинтересовало. В 1935 году, когда главные зверства фашизма были ещё впереди, Льюис написал о том, как в США к власти приходит президент-фашист и как подавляющее большинство американцев с ликованием и восторгом приветствует такую власть.

Трудно представить себе более злободневное и сиюминутное произведение. «У нас это невозможно» — это фантастика самого близкого прицела. Этот роман был издан в 1935 году и рассказывает о событиях 1936-1939 годов. В нём помимо вымышленных персонажей упоминается большое количество реальных политических деятелей и других известных людей того времени, а также исторических личностей из истории США. Обо всём этом я знаю чуть более, чем ничего, поэтому приходилось постоянно заглядывать в примечания, хоть это и мало помогло.

И в то же время трудно представить более актуальное произведение. Оно остаётся актуальным и спустя почти 90 лет и в другой части света.

Вот, например, цитата из романа:

«Некоторое представление о планах Бэза Уиндрипа на будущее можно было получить из его заявления о том, что эта Юго-Западная область может также претендовать на «все части Мексики, которые США сочтут нужным занять в качестве защитной меры против всем известного вероломства Мексики и против замышляемых там заговоров евреев».»

Кажется, что-то напоминает.

В общем, этот роман сейчас воспринимается как альтернативная история, которая в сравнении с той социальной фантастикой, которую мы видим на всех телевизионных экранах, уже не кажется такой уж фантастической.

У Синклера Льюиса есть хорошее высказывание: «Я люблю Америку, но она мне не нравится». Мне кажется, это правильное отношение к своей стране; и прежде чем замечать брёвна в глазах других, неплохо было бы для начала вынуть все брёвна и соринки из своего глаза.

Эту книгу можно рекомендовать тем, кого не оттолкнёт и не покажется скучной тема политики. Автор в этом романе доказывает, что политика — это интересная вещь. По крайней мере, когда не сталкиваешься с подобными вещами в реальности, а читаешь о них в книгах.