В настоящее время этот роман уже не может вызвать таких восторгов, как в 60-е годы на Западе или в начале 90-х у нас, когда он был переведён на русский. Приключения без какой-либо смысловой нагрузки. Если сравнивать два цикла Гаррисона — «Мир Смерти» и «Стальную крысу», то первый будет безоговорочным победителем, хотя и то и другое — приключенческая фантастика. «Мир Смерти» правдоподобен и не наивен, поэтому он не устаревает. Приключения Язона я с удовольствием перечитывал неоднократно, но при повторном прочтении «Стальной крысы» впечатления о ней были уже не те. Искушённый в фантастике читатель не найдёт здесь чего-то оригинального и очень интересного. Да, конечно, это легендарный роман талантливого автора (который писал книги совершенно разных уровней), поэтому рука не поднимается ставить низкую оценку. Тем более, что в сравнении с откровенно халтурными приквелами он смотрится даже совсем неплохим; и увлекательные моменты на фоне неправдоподобия и «рояльности» в нём всё-таки есть.

Основной суперспособностью главного героя этого романа оказалось не случайно полученное умение летать, а доброта и непреклонное стремление несмотря ни на что оставаться самим собой. Левитация лишь заставила Ариэля много раз проверить на прочность себя и свои основные ориентиры.

Нельзя сказать, что роман устарел, но атмосфера ранне-советского произведения в нём ощущается, хоть действие происходит и совсем в других краях, в основном в Индии.

«Продавец воздуха» и в наше время производит впечатление увлекательной научной фантастики. Так что его можно с удовольствием читать не только для ознакомления с классикой, но и просто ради интереса.

Фабула романа на первый взгляд кажется не очень оригинальной, но воплощена она талантливо, поэтому читается роман легко.

Моё первое прочитанное произведение Беляева. В общем, ожидания оказались оправданными — повесть написанная более 90 лет назад кажется на сегодняшний день скучной, дочитывал без энтузиазма. Из плюсов можно отметить подробно изображённое место действия (несмотря на гипертрофированную пышность и масштабность всего того, что есть в Атлантиде) и живые диалоги.

При чтении этого сборника может возникнуть ощущение, что читаешь просто собрание лучших рассказов Брэдбери, настолько они все высокого уровня. Но нет, это ранний авторский сборник 1951-года, второй после «Тёмного карнавала». И если там были преимущественно ужасы, то здесь, хотя страшных моментов тоже много, сплошь фантастика, что в прочих сборниках Брэдбери практически не встречается. Неудачных для меня рассказов в сборнике почти не оказалось, поэтому трудно выделить наиболее понравившиеся.

Остановлюсь на тех, которые более всего впечатлили.

«Нескончаемый дождь» — рассказ из венерианских хроник о людях, сходящих с ума в многодневном походе на Венере, которая по воле автора превратилась в невыносимый мир непрекращающегося дождя.

«Кошки-мышки» — оригинальная (особенно для того времени) и остросюжетная история о путешественниках во времени, помещённых Брэдбери в одну из своих любимых частей света — в Мексику, о которой он много писал и в прочих своих сочинениях.

В рассказе «Вельд» в 1949 году Брэдбери поразительным образом предугадал виртуальную реальность.

«Бетономешалка» — сатирическая фантастика, очень похожая на лучшие образцы Роберта Шекли, о том, как убийственно опасно то, что раньше называли словом «мещанство», а теперь называют «обществом потребления».

«Город» — редкая для Брэдбери фантастика дальнего прицела, о губительных опасностях иных планет.

И совсем уж страшный «Урочный час» — о вторжении пришельцев и невнимании взрослых по отношению к детям.

«Корпорация «Марионетки»» — о человекообразных андроидах, которые могут захотеть заменить своих хозяев.

Часть рассказов посвящена предчувствию конца света («На большой дороге», «Завтра конец света»), немало рассказов дополняют и расширяют марсианские хроники («Око за око», «Огненные шары», «Новенький», «Запрещённые», «Бетономешалка» и отчасти «Ракета»)

Многие рассказы из «Человека в картинках» вошли в число самых известных, хрестоматийных произведений Рэя Брэдбери.

Рассказ понравился. Поначалу видно, как много философских мыслей выражено в словах главного героя, думаешь — «вот ведь мудрость и философия в чистом виде». А потом эта философия плавно и в то же время быстро перерастает в настоящую психиатрию и становится страшновато от того, как тонка может быть грань между нормой и болезнью. Сегодня ты просто задаёшь самому себе вопросы, а завтра сбегаешь в пустоту космоса.

Миры Филипа Дика в достаточной степени условны, не детализированы до мелких подробностей, как у многих других авторов. И будущее, которое он рисует, не так уж правдоподобно, и если и сбудется, то частично (впрочем, многое уже сбылось). Да и герои тоже схематичны. Но любят и уважают его творчество за идеи, которые он исследует, позволяя нам, читателям, исследовать эти идеи вместе с ним и приходить к своим выводам. Он использует жанр фантастики как метод. Дик не шёл на компромиссы и писал то, что считал интересным сам.

Роман «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» это произведение о том, как искусственное становится заменой настоящему. В постапокалиптическом будущем в этом мире осталось мало настоящего. Бытовой прибор может дать вам любые эмоции и настроения, другой аппарат заменил собой религии и позволяет почувствовать сопричастность с чем-то сильным и возвышенным. На Земле осталось мало животных, но вместо них распространились искусственные домашние питомцы. И есть искусственные люди — андроиды, практически никак не отличимые от людей, кроме того, что они не рождены, а созданы на производстве; они могут даже сами не знать, что они андроиды и память у них ложная.

Может ли пусть самая совершенная имитация человека быть приравнена к человеку? Если нет, то что для этого не хватает? Люди в романе считают, что человека отличает от андроида способность к эмпатии, способность религиозного единения, любовь к животным (им здесь уделено особое внимание) и к себе подобным.

«Мечтают ли андроиды...» стал основой двух фильмов, множества комиксов, вокруг этой вселенной сформировалось целое фан-сообщество. Хотя, практически никогда фильмы не соответствуют полностью авторскому замыслу первоисточника. Но, в любом случае, мало какое произведение удостаивается такой славы.

Эта книга — многослойная, умная и качественная фантастика.

Статья о романе Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» Статья сама по себе нормальная, но только не в качестве вступительной к роману. А именно в этом качестве она и используется в изданиях. В ней пересказывается практически весь сюжет, поэтому ни в коем случае не читайте её, если вы ещё не читали сам роман Дика.

Вот, двигаясь по световому лучу

без помощи, но при посредстве,

я к Тау Кита этой самой лечу,

чтоб с ней разобраться на месте.

На Тау Кита чегой-то не так —

там таукитайская братия

свихнулась, — по нашим понятиям.

(Владимир Высоцкий)

Путешествие к системе Тау Кита у Робинсона получилось не таким весёлым, как в песне Высоцкого. Собственно, Тау Кита привлекала многих фантастов, ведь это одна из ближайших к нам звёзд — до неё 12 световых лет, и похожая на наше Солнце.

Да и сюжет о звёздном ковчеге, корабле поколений, тоже не нов. Но это одна из таких тем, к которой писатели могут обращаться всякий раз по новому, с позиций имеющихся на данное время научно-технических представлений. Робинсон разработал эту тему, основываясь на последних современных идеях. Но сделал он это довольно оригинально. В «Авроре» многие наши ожидания оказываются своей противоположностью, зеркальным отражением.

Это оказалась построенная неожиданным образом твёрдая научная фантастика, глубиной проработки идей напомнившая Лема (например в тех местах, где корабль-компьютер занимается философствованием). В какой-то момент, примерно после 1/3 романа, он стал казаться слишком скучным, но потом от него было трудно оторваться до самого конца.

Книги Евгения Филенко можно рекомендовать тем, кто отчаялся найти что-то стоящее в российской фантастике за пределами братьев Стругацких. Хоть цикл о Галактическом консуле и состоит из отдельных романов, всё же это единая история, где различные сюжеты о приключениях главного героя, Константина Кратова, нанизаны на общий сюжет, который представлен во вставках-интерлюдиях между главами всех книг о Кратове. Поэтому книги лучше читать по порядку и без больших перерывов между ними, иначе многие моменты могут подзабыться и быть неясными.

Роман «Блудные братья» кажется даже лучше по впечатлениям от него, чем предыдущие книги; а последующий «Бумеранг на один бросок» из смежного цикла — ещё лучше. В «Блудных братьях» Кратов пытается решить проблему, связанную с агрессивной расой гуманоидов эхайнов. Хорошо то, что в этом романе Константин не такой до неправдоподобия вечно иронизирующий, как в предыдущих романах. Видимо, обстоятельства вынуждают его стать немного серьёзнее.

Общество потомков земных колонистов на планете Борсен живёт по необычным для нас правилам. Многое из того, что нам кажется нормальным, там табуировано и запрещено, кое-что из считающегося неправильным у нас — в порядке вещей там. Главный герой, Киннал, встречается с гостем с Земли, который показывает ему, что можно жить кардинально по другому. Киннал не просто всей душой принимает эту идею, но и пытается принять в свою новую веру как можно большее число людей. Сложность в том, что для убеждения других недостаточно только слов, для этого используется ещё и белый порошок, запрещённый законом. Возможно, необычная мораль на Борсене сложилась именно потому, что когда-то давно жители планеты уже поняли, что употребление этого наркотика может обернуться большим вредом и создали мораль, противоположную той, которая возникает у употреблявших наркотик. Для физического здоровья он безвреден, так как просто открывает то, что скрыто в каждом человеке; но, возможно, чего то и лишает, потому что люди, употребляющие наркотик на Борсене, живут жизнью дикарей.

Любить всех вокруг — это прекрасно. Но можно ли обойтись для этого без дополнительных веществ?

Экшена в романе «Время перемен» немного, но вопросы поднимаются достаточно интересные и непростые. Для нашего времени произведение не кажется сильно оригинальным, но «Небьюлу» в своё время оно получило заслуженно, и не потеряло актуальности.

Чего-то принципиально нового по сравнению с предыдущим романом, «Замок лорда Валентина», здесь нет. Предыдущий роман даёт вполне полное представление о мире планеты Маджипур, но в «Хрониках Маджипура» более подробно проясняются некоторые моменты. Например, действие повести «Пустыня Украденных Снов» происходит на континенте Сувраель, на котором герои первой книги не бывали, и здесь же рассказывается о том, как на планете появился Король Снов. В другом рассказе показано, как преступник переносит полагающееся ему наказание от Короля Снов. Из прочих новелл мы узнаём о различных личностях из разных исторических эпох Маджипура, о случаях межвидовой любви, о том, что технически Маджипур всё-таки более развит, чем представлялось по первому роману. И если «Замок лорда Валентина» преимущественно приключенческая история, то «Хроники Мажипура» — психологическая фантастика, где раскрывается психология и внутренний мир героев.

Недавно на Фантлабе была опубликована новость о том, что Сильверберг получил очередную из своих многочисленных наград — премию Зала славы Первого фэндома. И эта новость стала для меня поводом вспомить, что я давно уже собирался познакомиться с творчеством этого писателя, но читал до этого только один его рассказ (очень хороший, кстати — «Что мы узнали из утренней газеты»). Выбор пал на самый известый его роман, о планете Маджипур, о которой Сильверберг потом написал целый цикл.

Это, прежде всего, чисто приключенческая история. Конечно, при желании, можно отыскать здесь социальные темы и философские (такие, как обретение человеком себя, путь к себе), но главное здесь — приключения. Советские критики подобные произведения не жаловали. Да, мир интересный и оригинальный. А идеи? Идеи где? Вот у Ефремова полно мыслей, а тут что? Простые похождения. Ну и что? — ответим мы. Это очень впечатляющие приключения!

Мир — колоритный, экзотичный, огромный, волшебный Маджипур, населённый различными расами. Традиционное общество, в котором тысячи лет мало что меняется и нет войн. В чём-то этот безусловно благополучный мир кажется отсталым, но в нём существуют и совершенно невероятные технологии, которые нам покажутся волшебством.

Оригинальный главный герой, Валентин, человек с очень мягким характером, который вынужден не только быть правителем, но и бороться за своё место.

«Замок лорда Валентина», может в чём-то и наивен, но колорит, масштабность и торжество добра с лихвой перевешивают чашу весов в его пользу.

Мир Архипелага Грёз был придуман Питером Синклером, главным героем романа «Лотерея», который в конце концов запутался в том, где вымышленный мир, а где реальный. Казалось, что мир Архипелага во многом лучше нашего, недаром Синклер норовил туда сбежать — там даже война романтизирована, а на островах можно найти любовь и счастье. Но полнее ознакомившись с этим миром в сборнике «Архипелаг Грёз» мы увидим, что там не всё идеально, а местами даже страшно.

Сюрреализм Прист использует дозированно и со вкусом, а вот секса в этих новеллах действительно излишне много. Понятно, что это литература новой волны, но всё равно этой теме здесь уделено чрезмерно большое внимание.

Сборник создан из новелл, написанных в конце 70-х, к которым добавлен рассказ-вступление и ещё два произведения начала 2000-х.

«Экваториальный момент». Тот самый рассказ-вступление без особого сюжета, но настраивающий на определённый лад. 7 баллов.

«Отрицание». Один из лучших рассказов сборника. Действие происходит не на Архипелаге, а на северном материке. 8 баллов.

«Шлюхи». Эротический хоррор. 6 баллов.

«Его след». Ничем особенным не выделяется, просто ещё одна зарисовка из мира Архипелага. 7 баллов.

«Груда камней». В этой повести Прист изобретательно разыгрывает читателя. В какой-то момент, ближе к концу, невольно восклицаешь «Как это так?!» и начинаешь перечитывать предыдущие моменты. 8 баллов.

«Кремация». Рассказ держит в напряжении и не позволяет оторваться от себя до самого конца. Поэтому 9 баллов.

«Под колпаком». Практически полноценная научная этнографическая фантастика в духе Урсулы Ле Гуин, но с сумбурной концовкой. 8 баллов.

«Дезертир». Тут всё более-менее типично для Архипелага Грёз — война, секс, искусство и сюрреализм. 7 баллов.

Этот роман я решил прочитать после того, как мне попался на глаза отзыв лаборанта Seidhe. Я вспомнил, что где-то пылится у меня на полке тот самый раритетный том издательства «Северо-запад», который ненамного младше меня, и который я пару раз пытался читать, но бросал, едва начав. У меня вообще сложились необычные отношения с жанром фэнтези — читать его я стал, по большому счёту, после 30 лет, а не в отрочестве, как многие. И прочитал я фэнтези не так уж много, но вот дошли руки и до «Колодца Единорога». Но это всё к делу не относится. А что можно сказать собственно о книге?

Флетчер Прэтт не очень известен у нас. А данный самый известный его роман (по крайней мере из тех, что написаны не в соавторстве), издавался на русском лишь однажды. Он написан в 1948 году, это дотолкиновское фэнтези. Действие происходит в похожем на наше средневековье мире, где существует магия — тут всё стандартно. А отхождения от среднестатистического фэнтези как раз и можно отнести к плюсам романа.

События романа, по крайней мере поначалу, не выглядят глобальными. Действие происходит вдали от столицы империи, на территории некой Дейларны, где народ дейлкарлов борется с угнетателями валькингами. Иногда валькинги совершают зверства, неудивительные для средневековья, но некоторые из них показаны вполне адекватными людьми. Их главарей — баронов и графов — мы даже не видим, знаем только их имена и слышим упоминания о них из уст героев. Поэтому сильно сопереживать героям вроде бы и не получается, к середине книги их военные действия несколько утомляют, как будто читаешь просто учебник по истории, хоть и альтернативной. Но потом герои становятся всё более близки, мир понятней, а история увлекательней.

Магия в этом мире присутствует дозированно. Совершаются заклинания, есть и сверхъестественные существа, но всё это в меру, большее зависит от военного преимущества и политической ситуации в империи Колодца.

И вот как раз таки политика лежит в основе всего происходящего. Этот роман — политическое фэнтези. Сражения описаны, хоть и впечатляюще, но минималистично. А размышлений и разговоров о политике, стратегии, дипломатии, да и психологии, тут много. И это самое интересное. Всё таки, в то время, когда писался «Колодец Единорога», книги ориентировались не на подростковую преимущественно аудиторию, как сейчас, а на взрослую; поэтому в романе ставятся вполне серьёзные вопросы, что может кому-то показаться и скучным.

В общем, живой мир и живые герои, фэнтези старой школы. Хорошая вещь.

«Звёздный зверь» Хайнлайна отличный роман, хоть и написан он был для подростковой аудитории и не претендует на большую сложность и глубину. Автору удалось передать чувства героев — дружбу и привязанность мальчика и его инопланетного друга. Захватывающе описаны моменты в работе межпланетной дипломатии. Интересен мир будущего, где земляне активно общаются с другими расами, хоть и показаны представители всего двух иных цивилизаций.

Плюсом романа является и то, что он не выглядит устаревшим.

Эту книгу можно рекомендовать абсолютно любым читателям; не важно, дети это или люди преклонного возраста, любят они фантастику или нет.

Это сказка о приключениях диких кроликов. Но сказочное в ней только то, что кролики могут разговаривать друг с другом и с другими животными, и у них есть даже свой фольклор. В остальном герои романа ведут себя в соответствии с повадками обычных кроликов и живут в обычной для них природной среде. В своих странствиях они переживают много интересных и опасных событий; встречают врагов, среди которых оказываются и другие кролики; встречают друзей, среди которых не только кролики.

Помимо того, что роман «Обитатели холмов» учит добру тех, кто ещё способен этому научиться, его смело можно отнести и к книгам экологической тематики, учащим любить природу, и просто к хорошей классике, которая прививает любовь к чтению.

Чем хорош данный сборник Брэдбери? О поэтичности и эмоциональности говорить смысла нет — это у Брэдбери всегда на высоте. Поэтому стоит сказать, как мастерство автора выразилось конкретно в «Золотых яблоках Солнца».

Во-первых, тут есть рассказ «И грянул гром» — один из самых известных рассказов Брэдбери, и одно из самых известных произведений в фантастике о перемещениях во времени.

Но, одним этим рассказом, конечно, ценность сборника не ограничивается. Есть тут, например, и рассказ «Апрельское колдовство», который входит в своеобразный цикл об обитателях Гринтауна (хорошо известного поклонникам Брэдбери города) со сверхъестественными способностями. Уделяет автор внимание и простым обитателям Гринтауна, в рассказе «Вспыхнуло пламя». А в рассказе «Убийца» Брэдбери в начале 50-х удивительным образом предугадал то, что происходит сейчас в современном мире. Реалистичные рассказы сборника просты и незамысловаты, но при этом они либо настолько ироничны, что трудно сдержать смех («Солнце и тень», «Вспыхнуло пламя»), либо, наоборот, наполнены меланхоличным настроением («Огромный-огромный мир где-то там»). Часто же в произведениях сборника ирония и меланхолия умело переплетены.

«Золотые яблоки Солнца» это поэзия простой человеческой жизни, выраженная в литературной форме фантастики и реализма.

В далёком и тихом 1952 году Брэдбери написал этот рассказ, в котором предсказал то, что мы имеем сейчас. Точно предсказал не по форме, а по сути. Речь идёт о звуковом и информационном загрязнении нашего жизненного пространства. Современное поколение почти круглосуточно окружено потоками музыки, рекламы и ненужной информации, постоянно находится в зоне доступа сети и мобильной связи. Поэтому сейчас никого бы особенно и не удивило, если бы кто-то возненавидел все те гаджеты, которые глушат нас целыми днями и не позволяют ни на минуту остаться в одиночестве, и не желал бы ничего, кроме тишины.

В этот сборник Брэдбери вошли рассказы из его самого первого сборника «Тёмный карнавал», переработанные и дополненные несколькими новыми рассказами.

В молодости Брэдбери хотел писать научную фантастику, но из под его пера в то время, оказывается, выходили в основном произведения в жанре ужасов. Ужасное всегда будет присутствовать в творчестве Брэдбери, но эпизодически. И в более поздних сборниках он умел нагнать страха. И в «Марсианских хрониках» и в «Вине из одуванчиков» и, тем более, в романе «Надвигается беда» есть пугающие моменты, но там всегда свет побеждал тьму. В «Октябрьской стране» же подавляющее большинство рассказов с стиле хоррор. По отдельности они бы, возможно, воспринимались лучше, но в сборнике создают излишне мрачное впечатление. В отзывах на эти рассказы кто-то из лаборантов назвал Брэдбери злым волшебником, и я с этим эпитетом согласен. Владение словом и мастерство построения сюжета здесь, как всегда у Брэдбери, на высшем уровне. Но жанр хоррор мне никогда особенно не нравился. Чаще всего такие произведения вызывают ни сколько страх, сколько отвращение. И в данном сборнике много таких моментов, в большинстве рассказов в той или иной форме присутствует смерть. Рассказы, которыми сборник дополнен, как раз несколько выбиваются из этого ряда, они скорее просто психологические. Мне кажется, страх — это один из самых лёгких для автора путей донести до читателя свои мысли, но не самый лучший. И хорошо, что злой волшебник Рэй Брэдбери вскоре стал добрым волшебником.

Отдельно отмечу наиболее понравившиеся рассказы. Эмоциональный, вызывающий сочувствие к герою рассказ «Карлик» открывает сборник и настраивает на несколько невесёлый лад. Рассказы «Толпа» и «Ветер» очень интригуют тем, что их герои обнаруживают в казалось бы знакомом нам мире существование чего-то необъяснимого и пугающего. Знаменитый и великолепный «Дядюшка Эйнар» вовсе лишён ужаса, что выделяет его на фоне прочих рассказов. Больше же всего понравилось «Возвращение»; хотелось побольше узнать о невероятной семье, состоящей из всяческой нечисти и существ с паранормальными способностями.

В общем, если вам захочется мрачной эстетики, эта книга станет для вас билетом в Октябрьскую страну.

Этот роман Брэдбери написал в 72-ом году, прежде всего для американских детей. В нём он рассказал об истории праздника под названием Канун всех святых, столь популярного на Западе, о его истоках, уходящих корнями в самую глубь человеческой истории. Чем же этот роман может быть интересен современному отечественному читателю?

Его, конечно же, оценят все любители хорошей литературы за невероятно поэтичный язык Брэдбери, «Канун всех святых» — это, в первую очередь, мастерский красивый текст. Но за этой поэтичностью стоят и вложенные автором смыслы. Когда читаешь и о реалистичных и о невероятных событиях, происходящих в романе, кажется, что вспоминаешь, будто что-то подобное когда-то было и с тобой.

Во все времена люди всех народов радовались солнцу, весне, жизни. И боялись ночи, зимы и смерти. Но никогда одно не существовало без другого. Со временем постоянный страх смерти отступил, но не исчез и нашёл отражение во многих проявлениях человеческой культуры, в том числе и в праздновании Хэллоуина.

Череп-Да-Кости Смерч приглашает всех в полёт в далёкие времена и страны, чтобы показать что же именно стоит за этим весёлым праздником!

Один из самых известных романов Хайнлайна, наряду со «Звёздным десантом» (которому ещё добавила известности экранизация) и ещё несколькими произведенями. Действие происходит в близком будущем, в 1970 году, и в чуть более далёком — 2000-2001 годах. Теперь то, что было будущим на момент написания романа, стало прошлым. Естественно, будущее точно предугадать невозможно, но в некоторых моментах Хайнлайну это удалось.

Удались автору и личности главного героя и его кота, этим персонажам нельзя не сочувствовать. Интересен и мир будущего, который мы видим вместе с оказавшимся там героем, хотя, в этом мире нет чего-то очень оригинального по меркам того, как фантасты представляли себе будущее. Достаточно грамотно поданы перемещения во времени с их парадоксами. Даже когда заранее становится примерно понятно, что герой предпримет, следить за этим нескучно.

Скучно другое, что роман несколько перегружен юридическими и финансовыми вопросами; трудно во всё это вникать. Сомнительно и наличие в книге нудистов. В «Кукловодах» все ходили без одежды, тут опять подобное. Ну и намерение главного героя жениться на 11-летней девочке (естественно, когда она повзрослеет) тоже немного странно.

В целом же «Дверь в лето» сильнее и удачнее, чем многое другое написанное Робертом Хайнлайном, но и не самое выдающееся.

От романа «Кукловоды» я ожидал леденящей кровь истории об инопланетных паразитах, подчиняющих разум людей. И хотя роман именно об этом, получил я совсем другое, скорее комедию, но без юмора, а с фарсом. Ну не получается всерьёз воспринимать книгу, в которой герои почти постоянно полуголые или вовсе без одежды. Сюжетно это вполне оправдано и логично, но автор мог бы обыграть тему иначе, без ущерба для атмосферности романа. Книга показалась слишком простоватой, где-то даже примитивной.

С момента создания «Кукловодов» прошло больше 60-ти лет, большой срок. Трудно представить, как роман воспринимался в то время; несомненно тогда это было очень оригинальное произведение. По современным меркам это увлекательная, но несколько наивная и забавная фантастика с политическим подтекстом о том, как спецслужбы спасают мир от вторжения захватчиков из космоса.

Стивен Кинг назвал Уилсона «возможно, лучшим автором НФ на сегодняшний день».

Я с Кингом полностью согласен. Из современных фантастов только Уилсон по силе воздействия на читателя не уступает лучшим классикам жанра. (По моему субъективному мнению, конечно.) Во-первых, он находит для своих книг по настоящему оригинальные идеи. Это видно даже уже из аннотаций к его произведениям. Кроме того, его книги, при всей серьёзности их проработки, могут быть интересны широкому кругу читателей. Даже не читающему фантастику человеку его произведения покажутся вполне доступными для понимания. Отдельная тема — персонажи. У Уилсона у каждого персонажа есть достоинства, недостатки, особенности, характер, биография; все они — живые люди.

Что касается непосредственно романа «Слепое озеро», он затрагивает такую благодатную для научной фантастики тему, как изучение обитаемых экзопланет. Кстати, очень удачной получилась обложка американского издания, где изображён инопланетный Субъект.

Но инопланетяне далеко, а на Земле — сверхмощные квантовые компьютеры, с помощью которых учёные наблюдают за братьями по разуму. Эти компьютеры стали настолько сложны, что люди перестали их понимать. А всё непонятное зачастую резонно считается опасным.

«Слепое озеро» — как и другие романы Роберта Ч. Уилсона — интригующий, интересный, не разочаровывающий и оправдывающий ожидания.

Если бы Эдмонд Гамильтон и Курт Воннегут решили написать совместный фантастический роман, но при этом он им не очень удался, то у них могло бы получится что-то подобное. В этом романе вместо возможных романтики и непосредственности превалируют наивность и сумбур.

«Тигр! Тигр!» (или «Моя цель — звёзды») это знаковое произведение в жанре фантастики, которое вызывало и вызывает восторги и стало классикой и ярким событием в истории жанра. Оно написано ещё до начала космической эры и, наверное, для того времени было действительно выдающимся, но сейчас оно имеет скорее именно историческую ценность. Читается этот роман и сейчас легко, он увлекателен, но большой глубины и оригинальности там, пожалуй, по сегодняшним меркам нет.

В поступках главного героя нет логики, и эмоции его не всегда объяснимы. Он то поглощён яростью и жаждой мести, то, наоборот, хладнокровен и расчётлив, влюбляется с первого взгляда, в конце концов в нём и вовсе просыпается совесть и вера во всё человечество. Второстепенные герои также нелогичны.

В романе, конечно, есть много оригинальных изобретательных моментов, но при всей лихой закрученности сюжета, общее впечатление книга оставляет неоднозначное; она ближе к приключенческой литературе, чем к глубокомысленной и идейной.

В общем, Альфреда Бестера «Моя цель — звёзды» прославила и сделала классиком, читать этот роман нужно, но завышенные ожидания могут не оправдаться.

Это моё первое знакомство с творчеством Кристофера Приста, хотя у него есть и более известные романы, чем «Лотерея».

Это не совсем фантастика; совсем не фантастика; больше, чем просто фантастика (нужное подчеркнуть). Можно сказать, что это, прежде всего, психологическая проза, а если точнее — психиатрическая. Главного героя — Питера Синклера — в начале романа мы видим оказавшимся в трудной жизненной ситуации. Он полностью зациклен на самом себе, у него нет работы, хобби, единственное, что его интересует — это он сам. На протяжении всего романа он, собственно, и пытается найти себя и разобраться в себе. Не просто читать автобиографию человека, которого интересует только его собственная личность, а в «Лотерее» таких автобиографий две. В одном сюжете герой рассказывает о том, что происходит с ним в реальном мире, в Англии конца 70-х годов. Второй сюжет — это сочинение Синклера о своей жизни в придуманном мире Архипелага Грёз, в похожем на наш мире, но с иной историей и географией. Сюжеты оказываются взаимосвязаны, возникают неожиданные моменты.

Чтение такого рода текста, написанного от лица психически нездорового да ещё и погружённого внутрь себя человека могло бы быть непростым, но у Приста повествование удалось даже увлекательным.

При чтении книг Филенко незаметно пролетают минуты и страницы. Авторский стиль лёгок для восприятия, а созданный им мир интересен и привлекателен. В мире Галактического консула разумных инопланетных цивилизаций не просто много, космос здесь просто насыщен разумом. Разум, по версии данного цикла, это естественная стадия развития материи. Поэтому ксенологи тут постоянно устанавливают контакты со всё новыми разумными расами. Кажется, стоит нам выйти за пределы Солнечной системы, как мы окунёмся в этот океан разума, называемый Галактическим Братством.

Сюжет романа увлекателен, он состоит из нескольких отдельных историй.

Только вот главный герой, Константин Кратов, слишком уж превосходен. Он обладает богатырским телосложением, незаурядным умом, добротой, смелостью, и ни одна женщина не может перед ним устоять. Но, возможно, самый выдающийся ксенолог именно таким и может быть.

Удивительная повесть, не уступающая по уровню лучшим образцам мировой фантастики.

Безграничная фантасмагория, как у Филипа Дика — двухголовый человек, бесконтрольная пересадка мозгов из тела в тело, блуждания героя по джунглям из бесконечных труб, кривая гостиница, племя диких искусствоведов; но при этом сюжет логичен и нить его не теряется.

Описание техногенной эволюции, машин, вышедших из под контроля человека, как у Станислава Лема — нет никакой войны с «терминаторами», автоматика просто продолжает бессмысленную работу, строит и ремонтирует самоё себя без вмешательства людей. Но эти мысли поданы увлекательно и нескучно.

Постановка глубоких философских вопросов, как у Стругацких. Но Гансовский даёт и ответы на эти вопросы; а соглашаться с этими ответами или нет — дело каждого отдельного читателя.

Необычная вещь для советской фантастики. В этой повести показан мир будущего, в котором общество зашло в тупик. Людям не нужно прилагать никакие усилия, так как всё делают машины, а чтобы быть бодрым и счастливым есть «усилители». Но люди всё равно патологически несчастны, настолько, что даже их психология отличается от привычной нам. Их существование бесцельно, но они не могут найти себе цель, даже если захотят, так как в этом мире нет ничего такого, к чему можно было бы приложить усилие. Можно попытаться только сбежать из этой системы или бороться с ней.

Произведений на тему перемещений во времени написано немало со времён Уэллса, но по пальцам можно пересчитать те из них, которые можно отнести к разряду отличных. Данная повесть именно из таких. Все эти временные парадоксы оригинальны и изобретательно поданы, но они тут второстепенны. Главное здесь — это рассказ об удивительной и трудной жизни художника Ван Гога и о том, как его прекрасные произведения (да и не только его) оказываются очень нужными для нашего мира. Я лично после прочтения повести по новому взглянул на «Едоков картофеля» и другие картины Ван Гога.

Одно из самых недопустимых и отталкивающих проявлений жестокости в мире — когда обижают животных. Среди животных мало таких, которые могут ответить человеку. За исключением психических расстройств, причина появления такой жестокости в человеке всегда произрастает из чего-то неправильного в детстве. Об этом и данный рассказ — сильное эмоциональное произведение на серьёзную тему, дающее надежду в отношении каждого человека, который может стать лучше, если узнает больше об окружающем его мире.

Самый известный рассказ Севера Гансовского.

Человека отличает от животных не только умный мозг. Человек это совокупность неких элементов, среди которых помимо мозга есть и другие. И если дать зверю этот умный мозг (как произошло в рассказе), научить его даже языкам, физике и высшей математике, то получится не подобие человека, а какая-то другая совокупность, также далёкая от человека, как в случае с диким зверем, а может даже и дальше. Да и не у всех, кто в реальном мире по документам является человеком, есть полная совокупность элементов, должных составлять человеческую сущность. Монстры существуют.

Рассказ с ощущением гнетущий жути, но легко воспринимающийся, талантливо написанный и глубокий.

Бывает фантастика, которая движет человека к мечте, покорению и открытию нового. А рассказы о Дономаге — пример другой фантастики, задача которой предостеречь, устроить встряску, заставить задуматься и одуматься. В этих рассказах Илья Варшавский показывает, к чему может привести развитие капиталистического общества, общества потребления. Для читателей 60-х это была фантастика о других, о капиталистах. Но теперь мы знаем, что это обо всех нас. Альтернативы этому пока нет; новейшая история показала, что другие системы не слишком жизнеспособны, и возможно то, что мы имеем — только лучшее из зол.

Учёный, который омолодившись и подредактировав память, убрав из неё лишние воспоминания, перестаёт быть человеком. Искусственный интеллект, анализирующий бред наркоманов. Город-континент с населением в 40 млрд. человек, в котором остались последние растения в микроскопическом заповеднике, состоящем из нескольких грядок и клумб. Человек, ставший деталью и рабом машины. Заключённые, умирающие на каторге, в то время, как их зомбированный разум пребывает в иллюзорном мире. Разделение на касты и полная автоматизация всех аспектов жизни. Научный и технический прогресс небывалых высот. И общество изобилия и потребления, идущее к неминуемой гибели.

На самом деле очень пугающие рассказы, многое из которых сбылось или начинает сбываться. Сильная и не потерявшая актуальности (скорее даже прибавившая актуальности) фантастика.

В этой повести гораздо больше детектива, чем фантастики. Расследование вполне можно было перенести из далёкого будущего и с другой планеты на современную Землю, изменив немного сюжет. Варшавскому успешно удалась стилизация повести под произведения западных авторов. В результате получилась немного старомодная (как кажется в наше время), в чём-то стереотипная, но интригующая детективная история с оригинальной концовкой.

Типично суперменоподобный главный герой — двухметровый ирландец с рыжими усами, обладающий аналитическим умом. Классическая постановка — трое подозреваемых на ограниченной территории.

Написано, как и всегда у Варшавского, легко и нескучно.

Рассказ о клонировании, написанный, когда такого термина ещё не знали. Позже на эту тему было создано огромное число произведений, но тем удивительнее, что данный рассказ не устарел. Варшавский создал рассказ прежде всего о психологии подростка и о проблемах взросления и поиска себя, ну и о моральных аспектах клонирования человека в том числе.

Забавный, местами очень смешной, оригинальный рассказ на тему христианства. Если б на такую тему в те годы писал какой-то менее талантливый автор, то мог бы получиться неумный антирелигиозный памфлет. Но Варшавский создал талантливую, не теряющую актуальности вещь, да и концовка вполне может примирить автора с теми, кого такая тема могла бы оскорбить.

Это даже не рассказ, а короткая зарисовка, но атмосфера в ней какая-то особая, запоминающаяся, светлая и чуть-чуть печальная. (Хотя и не совсем понятно, кем приходятся друг другу герои рассказа.)

Многие из описанных здесь научно-фантастических чудес к нашему времени уже имеет реальные прототипы. Уже существует молекулярная кухня (современный термин будто бы взят именно отсюда), синтетическая пища, электронное меню; уже есть рестораны, где еду готовят и доставляют автоматы; уже появляются механизмы, управляемые мысленно.

«Властелина Колец» я решил прочитать для того, чтобы восполнить пробел в знаниях о фантастической литературе, так как это произведение считается одним из столпов фантастики вообще, а для жанра фэнтези вовсе нет ничего важней. В ранние годы меня больше интересовали научно-фантастические книги, нежели фэнтези; даже знаменитые экранизации прошли мимо. Но, нет человека, который не знал бы о «Властелине Колец». Эта книга оказала огромное влияние не только на фэнтези-литературу, но и на всю массовую культуру.

Джона Толкина огорчал тот факт, что английский эпос не столь богат, как, например, скандинавский. Поэтому он фактически сам сочинил этот самый эпос, благодаря обширнейшим знаниям европейской мифологии, и трилогия «Властелин Колец» — самый значимый его труд. Писал он его долго, но издан «Властелин» был, когда Толкину было уже за 60. И влияние этой книги оказалось огромным. По крайней мере, никакая другая книга 20 века не породила целую субкультуру. Я имею ввиду толкиенистов (в 90-е правильным считалось написание «Толкиен»). Толпы молодых людей собирались в подмосковных лесах, одевались героями «Властелина Колец» и разыгрывали сцены из книг Толкина. Некоторые всерьёз утверждали, что в прошлой жизни жили в Средиземье в ту или иную эпоху. Есть толкиенисты и сейчас, но не в таком масштабе и больше в виртуальном пространстве. В общем, книга сильно влияет на неокрепшие умы, но ни к чему плохому, кроме ухода от прозаичной реальности, это не ведёт, так как учит она всё-таки правильным вещам и даёт положительные ориентиры.

Что касается перевода на русский, среди поклонников не утихают споры, какой из переводов лучше и правильней. Я специально выбрал перевод Муравьёва и Кистяковского. Он один из самых первых и самый распространённый. Мне он вполне понравился. Этот перевод критикуют за то, что он слишком детский, и за то, что английский дух оригинала изменён на славянский. Но, перевод мне показался не совсем уж детским (тем более, что и Толкин писал с расчётом в том числе и на детскую аудиторию), и не в славянском стиле (стиль получился скорее нейтральным). А насчёт имён собственных — не так уж важно, какая фамилия у Фродо, и зовут ли эльфа Всеславур или как-то иначе.

Отдельно можно отметить как раз главного героя — Фродо. Он не силён и не слишком умён (по крайней мере так кажется поначалу), не владеет никакими особыми способностями в мире, где существует магия; но его образ получился у автора живым и близким читателю. И не только его образ, но и другие.

Есть во «Властелине Колец» и по-настоящему смешные моменты и впечатляющие описания волшебных мест и захватывающие сцены.

Таковы мои личные впечатления; как всегда бывает с очень известными произведениями, что-то новое о них сказать практически невозможно.

«Властелина Колец» будут читать ещё многие поколения.

В своё время читал эти рассказы в отрыве от основного цикла и, конечно же, ничего не понял. Кто все эти люди? Что вообще происходит? Когда же перечитал их после романов, понял, что рассказы проясняют некоторые моменты «Пятикнижия Мерлина» и могли бы стать основой шикарного продолжения.

Правда, в сборнике, где их читал, была перепутана очерёдность рассказов и перевод кое-где не сочетался с основным циклом — чего стоит, например, то, что Корэл упомянута в мужском роде.

«Амберские рассказы» — возможность ещё раз заглянуть в волшебный мир, придуманный Роджером Желязны.

Не смотря ни на что, мне в целом нравится творчество Коэльо. Одним из основных его недостатков считают гипертрофированную серьёзность — в мире Коэльо будто бы вовсе нет юмора или просто иронии. Да и какой-либо оригинальности в его книгах не найти. И если уж вы их читаете — приходится соглашаться на его условия; и иногда они ложатся на душу, особенно в молодом возрасте.

О данной книге создаётся впечатление, что она была написана на волне популярности романа другого автора — «Пятьдесят оттенков серого». Тот роман, слава Богу, не читал, но в «Адюльтере» тема секса занимает важное место. Роман написан от лица 31-летней женщины, у которой всё в жизни более чем благополучно, но она впадает в депрессию, начинает реально сходить с ума, изменяет мужу.

Оценка не очень высокая, так как мне ближе более традиционное для Коэльо творчество, типа «Дьявол и сеньорита Прим».

«Хроники Амбера» состоят по сути из двух больших пятикнижий, каждое из которых делится на отдельные романы лишь условно. Желязны писал эти романы всю жизнь, более 20 лет, и в результате создал сложную фэнтезийную вселенную, устроенную по определённым законам. Возможно, он мог бы ограничиться только первым романом, «Девять принцев Амбера» (всё-таки остальные продолжения вторичны по отношению к нему), или первыми пятью романами (они вышли сильнее, чем вторые пять); но, те, кому понравится первый роман, навряд ли смогут устоять перед тем, чтобы узнать, что будет дальше и ознакомятся со всеми частями цикла.

Каждый последующий роман проясняет всё более глубокие уровни вселенной Амбера, всё новые законы, по которым она существует. По форме эти романы чисто приключенческие — с битвами, дуэлями, интригами, заговорами, путешествиями и магией. Но в эту остросюжетность Желязны сумел вложить философию, основные вопросы которой — насколько реальна реальность (в книгах Корвина) и равновесие противоборствующих Порядка и Хаоса (в книгах Мерлина).

Удивительно, что на протяжении всех книг автору удаётся то и дело заинтересовывать читателя тем, что же будет дальше.

«Хроники Амбера» — это интеллектуальная, головоломная фантастика с закрученным сюжетом. Один из самых известных фэнтезийных циклов, обогативший мировую литературу.

В «Пятикнижии Мерлина» главным героем становится сын Корвина, героя предыдущих частей. Мерлина многое отличает от отца. Если Корвин полагался в основном на свой ум и меч, практически не пользуясь магией (кроме тех моментов, когда перемещался по Теням или создавал новый Огненный Путь), то Мерлин использует магию на полную катушку. Он кажется более легкомысленным. Являясь магом, он обладает гораздо большими силами и могуществом, чем отец, но, в своих приключениях часто попросту плывёт по течению, лишь в самом конце бросая все силы на достижение цели.

Есть у него и общие с отцом черты. Как и отец, он оказывается в центре смертельно опасных интриг, становится мишенью для изрядного числа врагов.

В этих книгах Желязны продолжает углублять свою вселенную и несколько перегружает её деталями по сравнению с первыми романами. Существовавшая по определённым чётким законам вселенная Амбера и Хаоса становится всё более «размытой», в ней становится уже возможным практически всё, что угодно. Безграничная магия делает этот мир менее правдоподобным и живым. Но, тем не менее, цикл очень даже интересный и впечатляющий.

«Пятикнижие Корвина» — первое пятикнижие «Хроник Амбера», написанное в 70-е годы. Полная запутанных интриг история принца Корвина. Оригинальный мир, живущий по своим законам, привлекающий красочной и таинственной атмосферой и динамичным напряжённым сюжетом с множеством действующих лиц, преследующих свои цели и имеющих свои тайны.

Действие происходит в разных мирах (Тенях), часть событий разворачивается на Земле 20-го века, часть — в совершенно необычных измерениях. Во многом успех этих книг обеспечивает сам главный герой; Корвин интересная личность с сильным характером. Эти книги можно порекомендовать даже тем, кто не считает себя фанатом жанра фэнтези. Над приключениями принца Корвина ломают головы уже многие поколения читателей. Сюжет закручен настолько, что мозг начинает работать как при игре в шахматы.

«Принц Хаоса» — финальный роман всех «Хроник Амбера». Большая часть действия происходит во Дворах Хаоса, о которых раньше лишь упоминалось. Мерлин снова оказывается в тех местах, где вырос. Амбер и его королевская семья в этом романе уже практические не играют большой роли.

Концовка у Желязны получилась несколько скомканной. Можно подумать, что автор просто решил в определённый момент завершить основные сюжетные линии только для того, чтобы уложиться в формат пятикнижия.

Не секрет, что вся современная массовая культура ориентирована на подростковую аудиторию. Чтобы создать успешный культурный продукт (книгу, фильм, музыкальный альбом), автор должен сделать его таким, чтобы он понравился подросткам, молодёжи и инфантильным (пусть даже в хорошем смысле этого слова) взрослым людям. Станислав Лем в этом плане всегда был бескомпромиссным. Он писал настоящие книги для взрослых. Не в том смысле, что там присутствуют секс и насилие (это как раз привлечёт подростков), а из-за имеющихся в его книгах глубоких мыслей по вопросам философии и социологии.

Это твёрдая научная фантастика, и, как бывает свойственно произведениям этого жанра, для её понимания требуется прилагать усилие. Чтение такой литературы — труд, оно ценно не процессом, а результатом, послевкусием. Да, читать Лема скучно, но оценка роману «Фиаско» всё же будет высокой; будь он написан более лёгким языком, оценка могла бы быть и самой высшей. Почему то в иных произведениях (таких, как «Звёздные дневники Ийона Тихого») Лем мог блеснуть великолепным юмором и создать истинно весёлую атмосферу, в других же оставался предельно безэмоциональным. Впрочем, хорошо, что Лема продолжают печатать, читать и перечитывать.

Сильно желание людей вступить в контакт с братьями по разуму. Но вступить в контакт с иной цивилизацией можно лишь в том случае, если она в своём развитии входит в пределы окна между тем состоянием, когда она ещё не может вступать в контакт, и тем, когда уже не хочет. Земляне находят такую цивилизацию на планете Квинта, но лёгкого контакта не получается. Совсем не с лучшей стороны показывают себя земляне, которые становятся похожи на субъекта, столь сильно стремящегося пообщаться со своим соседом, что после того, как тот не желает открывать дверь, сносит её с петель или вовсе разрушает чужой дом.

«Рыцарь Теней» — девятый роман из цикла «Хроники Амбера». В этом романе насущные и жизненно важные проблемы главного героя, Мерлина, в определённый момент отступают на второй план, когда он, будучи одним из самых посвящённых во все тайны мира существ, узнаёт нечто кардинально новое об устройстве своей вселенной. Он узнаёт, что вроде бы хорошо известные ему Силы обладают весьма необычными свойствами и возможностями.

Небезызвестный Дэвид Линч, создавая «Твин Пикс», вполне мог бы вдохновиться идеями «Рыцаря Теней». Тут вам и необычное (даже для умеющего перемещаться по разным мирам Мерлина) сюрреалистичное измерение, где не действуют привычные законы; и двойники (доппельгангеры) живых и умерших личностей; и туманные образы и картинки, несущие неведомую информацию. В общем, эта часть заметно сюрреалистичнее всех предыдущих.

А Мерлин, меж тем, становятся всё более раздражённым, временами не соответствует званию положительного героя, но открывается, как более живой и глубокий персонаж.

«2061: Одиссея Три» — продолжение Одиссеи-2010 спустя 51 год, как видно уже из названия. В отличии от второй «Одиссеи», которую можно воспринимать как отдельное произведение, третья больше похожа именно на продолжение, хотя Кларк писал, что все части цикла связаны более-менее условно. После того, как в Солнечной системе силами внеземного разума появилась новая звезда, а высадка землян на Европу была этим разумом запрещена, мир сильно изменился. Этот новый мир и изображён автором в третьей «Одиссее».

Даже высший разум не способен просчитать все маловероятные случайности, одна из которых и происходит в системе бывшего Юпитера. В распоряжении создавших Монолиты высокоразвитых существ есть миллионы звёздных систем и они могут пренебречь случайными неудачами в одной из них. Но у обитателей Солнечной системы есть только их островок в океане космоса, а будущее новых претендентов на создание развитой цивилизации — существ, живущих на Европе — становится менее определённым.

Третья «Одиссея» не такая культовая, как первая; и вторую она не сильно превзошла масштабами идей. Но читать её, конечно же, нужно, ведь это действительно хорошая научная фантастика.

«Знак Хаоса» — восьмая часть «Хроник Амбера».

Мерлин, главный герой и рассказчик, несколько проясняет ту запутанную ситуацию, в которой он оказался; хотя, ответы на многие ключевые вопросы ещё не найдены.

В целом, роман держит планку цикла, частью которого является. Каждая часть «Хроник» открывает нам новые подробности и сведения об Амбере, Хаосе и других мирах этой вселенной. В «Знаке Хаоса» мы, помимо прочего, ближе знакомимся с некоторыми родственниками Мерлина со стороны как Хаоса, так и Амбера. Узнаём мы также и о других существах (таких как Огненный Ангел и ти'ига) с территории Хаоса. А кроме того, в дело оказывается замешана политика — впервые упоминается о взаимоотношениях Амбера с соседними королевствами.

Присутствует здесь и фирменная интригующая концовка.

Честно сказать, Станиславу Лему совсем не удавалось писать о приключениях и изображать живые человеческие характеры, зато мысли и идеи у него всегда более чем впечатляющие. Например, в «Эдеме» или «Непобедимом» самое скучное — как раз приключения героев и описание ландшафтов, а самое интересное — философия. Герои у Лема — будто лишённые эмоций роботы, у которых нет ничего, кроме профессии. Есть ли вообще какая-то личная жизнь за пределами работы у Рогана из «Непобедимого» или у пилота Пиркса? (Несколько выделяется, пожалуй, Крис Кельвин из «Соляриса».) Да и героинь-женщин в произведениях Лема практически нет. В общем, всё очень сухо и, по определённым меркам, скучно. За приключениями и лирикой стоит идти к другим писателям.

Когда же от традиционной фантастики Станислав Лем перешёл к тому, что можно назвать псевдодокументалистикой, он будто поднялся на новый уровень. «Глас Господа» написан в виде автобиографии известного (по мнению современников — гениального) учёного. Никаких приключений, никакой лирики, роман почти полностью состоит из размышлений, философских мыслей и научных идей. Но при этом он до предела интересный и захватывающий. Конечно, не всем такое понравится. Но Лем здесь полностью в своей стихии и он создаёт твёрдую научную фантастику высшего разряда.

Седьмой роман «Хроник Амбера» — «Кровь Амбера».

Главный герой, Мерлин, оказывается в ситуации, когда ему необходимо разгадать невероятно сложную головоломку, составные части которой — различные личности со своими тайнами и целями. На кону стоит, собственно, жизнь Мерлина, который почти на каждом шагу сталкивается с кем-то стремящимся его убить; а кроме того, по прежнему есть желающие стереть с лица вселенной Амбер и его королевскую семью. Главный герой полагается только на собственные силы (точнее сказать сверхспособности), обращаясь за помощью лишь в самых крайних случаях.

Желязны в этом романе продолжает углубляться в мир Амбера и Хаоса, добавляя в него новые детали и расставляя иначе некоторые акценты. Например, мы наконец-то мы видим жизнь простых людей Амбера, гуляющих по его улицам в свете фонарей с ручными драконами на цепи или посещающих сомнительного антуража питейные заведения этого необычного города.