Так уж получилось, что я никогда раньше не смотрела мюзикл «Кабаре» целиком. О, если ты хоть как-то интересуешься мюзиклами и театром, невозможно не слышать ряд наиболее известных композиций. Невозможно не знать про «Кабаре». Но, как и со всякой прочно укоренившейся в истории культуры вещью, можно многое знать и слышать, но при этом никогда самой не смотреть.
Однако внезапно «звезды сошлись». Выездная постановка, когда не нужно выбираться в столицы (обычную или культурную), когда мюзикл приехал к тебе сам. Хотя не буду лукавить: решение пойти пришло не сразу (и окончательная заслуга здесь — некоторые знакомые имена исполнителей).
К слову, технически, музыкально и актерски всё оказалось на уровне — я просто должна это отметить, прежде чем переходить к впечатлениям от рассказанной истории.
***
Мюзикл, который делает тебе некомфортно.
С одной стороны, разудалое откровенное кабаре. Жизнь без морали, бедность, танцы, девицы, торгующие своим телом, череда «морячков»-клиентов. И отчаянная тоска по «приличным, интеллигентным» людям, озвученная хозяйкой пансиона.
С другой стороны, Германия начала тридцатых годов с поднимающим голову фашизмом. И это тоже некомфортно — видеть зигующих немцев и уже разворачивающуюся машину репрессий против евреев и всех несогласных.
«Искусство выше политики»… Эта мелькнувшая в одном из номеров фраза особенно пронзительно (и намеренно фальшиво) звучит на фоне постепенно меняющегося репертуара кабаре. От яркого откровенного шоу и шумной встречи Нового года к танцу с гориллой («зато не еврейка») и фактически очередному фашистскому маршу.
Здесь много драмы. И личной, и политической. Одиночество, бедность, страх, неправильный выбор, упущенная любовь.
Но всё это раскрывается постепенно, тональность меняется не только у репертуара кабаре, но и у самого мюзикла. И если первый акт можно считать условно-счастливым (с верой в нечаянно найденное счастье, уж какое есть), то второй, короткий акт — это чистая драма.
И яркая звенящая точка: когда неизменный конферансье, сменивший множество нарядов и блесток, предстаёт в своём последнем наряде — полосатом и с желтой звездой на груди.
***
Что ж. Это было познавательно. И весьма эмоционально.
Хотя я вряд ли в скором времени захочу вернуться к этой истории. Она и правда некомфортная.
На этот раз пост посвящен не конкретной группе, мюзиклу или альбому, а нескольким разрозненным композициям. Объединяет их одно: все они по разным причинам достаточно долго задержались в моём поле зрения в эти пасмурные осенние дни.
В 1982 году эта песня не вошла в альбом «Дым» – не хватило времени, чтобы закончить работу над композицией. В 2025 году песня была, наконец, записана в легендарном составе при участии Алексея Добычина и Жака Волощука
И что я хочу сказать — песня ни капли не устарела. Как говорил недавно один мой собеседник, у "Пикника" творчество вообще вневременное. И я пожалуй согласна. "Молчание" же вообще не может не вызывать порой грустной улыбки. "Кто много молчит, тот славно живёт..."
Ну и мелодия, голоса, тембр — всё узнаваемо, тягуче и до странного завораживающе.
Та самая композиция, которую слушала в режиме нон-стоп, и мне это нравилось. Сочетание ритма и голоса.
***
Но вообще была песня, которую я слушала и переслушивала в режиме нон-стоп куда чаще.
Это во многом фанатское творчество (по духу, не по исполнению). Песня, написанная под вдохновением от повести Алексея Пехова «Лённарт из Гренграса».
Тёмные предания о самой длинной зимней ночи и о чудовищах, которым она принадлежит.
Соединение двух голосов, женского и мужского, звонкого мелодичного и брутального хрипловатого. Ритм, завораживающие переливы музыки и голосов, а затем громовые раскаты припева.
Веселая, разудалая песня, и в то же время тёмная, зимняя. Именно такая, какая могла бы появиться в мире «Лённарта из Гренграса» и греметь в местных трактирах под хмельную брагу и завывание стужи за окном.
Но и в нашем мире звучит очень даже хорошо, атмосферно.
Сама песня давно знакома и является частью фэнтези-мюзикла "Последнее Испытание". И более того: это одна из наиболее интересных (по задумке и исполнению) и популярных композиций. Двойной женский вокал удивительной силы сплетается в двойственности образов и смыслов, завораживая не только главного героя мюзикла, но и многих-многих слушателей (звучит немного пафосно, но я действительно думаю, что если попросить фаната назвать всего несколько самых-самых хитов "Последнего испытания", с большой долей вероятности там будет и "Изида под покрывалом").
Новое в этом сингле — сам дуэт исполнительниц. Хелависа и Елена Минина далеко не в первый раз исполняют свои роли (кто-то только в аудио-версии, а кто-то и в самих постановках), но теперь они поют вместе.
Получилось ожидаемо красиво и завораживающе. Если уж сравнивать с разными другими дуэтами-сочетаниями — чуть больше звонкости, чуть меньше "тяжести". Немного непривычно, но для этого и существуют подобные ремиксы.
Давно я не писала ничего про музыку, исправляюсь. Благо, есть повод.
Последние летние деньки для меня прошли под знаком "Ягоды". Знакомство с новой группой произошло благодаря редчайшему случаю: рекламные алгоритмы предложили нечто действительно интересное. А именно музыкальный клип. Фолк-тематика с налётом сказки-мистики, яркие краски, чистый вокал, интересная аранжировка, ударные и электроинструменты. Снято не просто не стыдно, а хорошо. К тому же в любимом мною формате, когда музыкальный клип предлагает законченную сюжетную историю.
Дальше разумеется посмотрела другие клипы (их не так много), послушала последний альбом. И мне понравилось.
Итак, "Ягода". Если ориентироваться на их собственное позиционирование: фокл-группа, чьи композиции — это современные сказки, где мистические образы оживают через богатый инструментарий, многослойные аранжировки и поэтичные тексты, переосмысливающие традиционные сюжеты на современный лад.
Возможно кому-то что-то напомнит тот факт, что Юлия Кошкина – полуфиналистка шоу-проекта «Голос 10» в команде Пелагеи. (Лично мне это ничего не сказало и не напомнило, поскольку столь поздними сезонами не интересовалась даже на уровне анонсов — но это я).
Самый свежий полноценный альбом (не сингл) — «Оконце»[/i], 2024 год.
Альбом состоит из 12 композиций, где каждая — "сказочный этюд, который раскрывается перед вами, будто ставни старинного дома".
Композиции разные. Есть нежные, лиричные, переливчатые словно бег ручейка. Есть более тяжелые, мрачные (не рок, но и не совсем традиционный фолк). Общее: богатое музыкальное звучание, интересные музыкальные проигрыши, красивый вокал. Поэзия на этом фоне вполне обычная (я стараюсь сравнивать с лучшими, так что это даже не претензия).
Наиболее понравившиеся композиции из альбома: "Невольница", "Тоска" и "Непорядок". Вероятно, это отнюдь не совпадение, что с двумя из них я впервые познакомилась именно в формате клипа. Визуальная составляющая важна, особенно когда образы из сюжетной истории помогают раскрыть новые грани исходной песни, зацепиться эмоционально. По крайней мере у меня это работает именно так ))
Ну и те самые клипы, с которых всё началось. Невольница и Тоска.
Настоящее небольшое музыкальное открытие под занавес лета. Приятно.
Узнала про существование проекта относительно недавно, иностранную версию не слушала. Впрочем, с переводами (и оригинальными работами) Наталии Макуни сталкиваюсь не впервые, так что в этом смысле сомнений в качестве не было.
Сюжет мюзикла очевиден: жизнь и творчество Эдгара Аллана По. Но по итогу прослушивания должна уточнить ряд важных деталей.
Первое, это именно мюзикл, не тематический альбом. Законченная история от начала и до конца (не очень большая — в сумме чуть больше двух часов). Здесь нет ведущего исполнителя и чистых песенных хитов (за одним маленьким исключением, о котором ниже) — это чистая "командная работа", в которой важен хор, сплетение голосов и музыкальных тем, нюансы интонаций и, конечно же, смысл пропетого. Фоном слушать вряд ли получится.
Второе, в сюжетном плане авторы не стали прибегать к откровенной мистике, ограничившись страхами, кошмарами, наваждениями и последовательными ударами судьбы. Но не стоит забывать, что это художественное произведение — и следовательно с известными историческими фактами порой оно обходится весьма вольно. Лично я советую перед прослушиванием освежить свои знания о жизни и творчестве Эдгара Аллана По, будь то одна из биографий или хотя бы страничка в интернете с перечислением основных вех (главное не нарваться на «Мемуары» Гризвольда). Во-первых, непростой и противоречивый жизненный путь Эдгара Аллана По сам по себе достоин внимания. Во-вторых, тем интереснее будет следить за сюжетом мюзикла и замечать все обобщения, упрощения и изменения, которые там есть. А они там определенно есть.
Честно говоря, в данном случае с реальной жизнью, её взлетами, падениями и тайнами никакое художественное произведение не сравнится. Но мне было любопытно. К тому же два часа — это относительно немного и комфортно для знакомства с произведением.
Ещё мне немного жаль, что чисто по структуре проект ближе к аудиоспектаклю, чем к альбому с музыкальными хитами. В том числе и потому, что трудно вычленить какую-то музыкальную композицию, песню — для примера. Хотя одно исключение всё же есть: Израфель невероятно красив.
Эта весна оказалась богатой на постановки, которые мне довелось увидеть, в том числе "вживую". Ну как богатой — всё относительно, конечно. Поскольку живу я не в столицах, три выступления — это уже отличный результат.
Небольшое отступление. Что именно приходит на ум человеку, особо не интересующемуся музыкальными постановками, при слове мюзикл? Мультфильмы и сказки Диснея, Бродвей, странноватые фильмы, где люди внезапно вместо разговора начинают петь, и аляповатые новогодние "сказки" на федеральных каналах с участием российских поп-звёзд разной степени потрепанности. Ну то есть либо что-то детское, либо что-то не особо знакомое, а то и вовсе странное. Определенное предубеждение и непонимание встречаю довольно часто.
Проблема в том, что в ряде случаев оно оправдано. Даже в отношении довольно известных вещей.
Лично мне всегда нравились "сюжетные песни" и музыкальные вставки — но всё же не все, а уместные и хорошо сделанные (вопрос субъективный отчасти). Настоящей поклонницей мюзиклов себя не считаю (нравится и заинтересовывает далеко не всё), но вот интересующейся — вполне. И есть ряд авторов и проектов, за которыми слежу, чей стиль мне близок, а сочетание музыки, слов и смысла — завораживает.
***
Первый пример как раз из таких. За творчеством автора и композитора Антона Круглова слежу очень давно: музыкальный дуэт "Айрэ и Саруман", мюзикл "Последнее Испытание" (у Мира Фантастики была обзорная статья об истории проекта, правда за давностью лет не учитывающая более свежие этапы развития постановки). И теперь мюзикл "Икар". Всего второй по счёту (к вопросу о долгой не конвейерной работе).
До этого слушала аудио-версию, смотрела запись одного из показов, видела разные отрывки с разными составами артистов. Так что осознанно шла увидеть, услышать и прочувствовать всё вживую. Ни капли не разочарована. Прекрасное сочетание музыки, текста, голосов и художественного обрамления.
Сюжет пересказывать не вижу смысла. Скажу лишь, что история проходит путь от утопии к антиутопии и неопределенности. Вдохновение, мечта, ирония, протест, трагедия, любовь и сомнения — всё это здесь есть.
А ещё здесь у каждого была своя правда. И каждый хотел как лучше. А получилось — ну, как получилось. Точек выбора-то было много, у каждого. И вместе они сплелись то ли волей случая, то ли судьбы. Хотя нет, всё-таки судьба предполагает предопределённость — а вот её-то как раз и не было.
И да, мне нравится, что здесь нет однозначных ответов, правильных сторон, оптимальных решений. И что в разговоре зрителей в антракте или после спектакля были слышны рассуждения на тему «а кто прав, и что было бы лучше». Ведь, как говорится, в споре рождается истина.
А для особо интересующихся у команды есть большой пояснительный пост со всеми ссылками, аудио и даже текстовыми приквелами.)
***
Вторая постановка — рок-опера "Орфей" за авторством Ольги Вайнер. Сюжет более-менее классический, основанный на мифах (Орфей и Эвридика, Аид и Персефона), но с интересным переплетением историй персонажей.
Уже точно не помню, как узнала об этом проекте, но почти наверняка благодаря знакомым исполнителям. Так что это снова был осознанный поход, ведь мне знакома аудио-версия и более ранняя постановка с одним из первых составов.
Нынешняя версия от режиссера-постановщика Александра Гоптаря отличается большим размахом, красивыми костюмами и уже явно не любительским уровнем. Лично смотрится очень красиво (костюмы, хореография) и эмоционально (игра актёров). По касту получилось хорошее сочетание нового и старого (то есть знакомого мне). Где-то были не очень привычные голоса поначалу, но вообще получилось хорошо. И по образам все попали.
Что же касается сюжета, то он знаком, но всё равно запускает по кругу размышления «а где был чей план, где здесь правда, а где ложь, а что же он в итоге выбрал». И если спектакль продолжает вызывать такие вопросы, придуман он пожалуй хорошо.
(Из-за ряда трудностей и в том числе судебных разногласий (это личное дело автора и заинтересованных лиц) сейчас непросто найти на музыкальных площадках полный комплект песен. Но что-то собрано допустим здесь.
И, насколько я знаю, полных официальных видеозаписей в общем доступе нет, но хватает любительских, а также есть целый ряд официальных номеров-отрывков. Вроде этого и этого.)
***
Третья постановка — это заход в незнакомые воды более массового мюзикла. От театра, занимающегося этим на постоянной основе в собственном зале, имеющего разнообразный репертуар и почти ежедневные выступления. Это театр Стаса Намина, "Пиковая дама".
Привлекло в первую очередь благодаря первоисточнику и фигуре режиссёра-постановщика. Веру Зудину давно знаю как исполнительницу, было интересно увидеть другую грань её творчества.
Что ж, эта постановка отличается по своей сути от полностью авторской, чувствуется другой формат, другие условия создания. Нет... Даже не знаю, как выразить... Филигранности, выверенности. Здесь стараются брать другим. Знакомый сюжет, оригинальное прочтение, современные костюмы, немного эпатажа и выверенного гротеска.
Исполнено профессионально, смотрится без проблем, как идея для вечернего досуга — более чем подходит.
Но это не тот случай, когда будешь следить за проектом или переслушивать любимые композиции. По крайней мере в моём случае.
Не разочарована, походом довольна, но и не очарована.
***
Такой вот выдалась моя весна в музыкальном плане.
В статье постаралась дать побольше ссылок, ведь так или иначе все три спектакля достойны внимания и своего зрителя.
облако тэгов
