С каждым новом романом Курта Воннегута создаётся ощущение, что он пишет одну и ту же книгу всю жизнь — для него сюжеты, фантастика и персонажи служат лишь площадкой для продвижения своей удивительной, парадоксальной философии. Ну и, конечно, для того чтобы кормить шестерых детей.

«Колыбель для кошки» — первый по-настоящему успешный роман Воннегута и по совместительству один из самых тонких, грустных и содержательных. Мораль, в общем-то, лежит на поверхности — Воннегут выступает против религиозного догматизма, диктатуры, военщины и наивных, оторванных от этики учёных. И делает это лаконично, блистательно, с поэтичной грустинкой и юмором.

Не все оценят «шизофреническо-телеграфный» стиль письма, цитатность, некое отсутствие цельности произведения — «Колыбель для кошки» это не роман в себе, а лишь небольшой, но яркий эпизод мультивселенной великого писателя Воннегута.

«Невидимые города» Итало Кальвино — это оригинальный эксперимент, постмодернизм в чистом виде и автоматическое «ИЗБЕГАТЬ»-клеймо для тех, кто хочет литературу в привычном для этого понимании слова. Здесь нет героев — вряд ли отстранённых Кублай-Хана и Марко Поло, повествующего о невиданных посещённых (якобы) городах могут такими являться. Они — функции. Сюжета тоже нет. Всё повествование — цепочка якобы бессвязно, а на деле математически выверенно расставленных коротких новелл о тех самых городах, которые условно поделены на 11 категорий.

Фантазии автора можно только позавидовать, а сам лёгкий, воздушный и внеземной слог легко отрывает читателя от реальности, в каком бы месте он не открыл эту книгу. Но опять же, полюбить подобное явление очень трудно. А вот оценить по достоинству талант и язык — легко.

Замечательное сочетание антропологии, психологии, социологии и истории — прекрасный рассказ о городских советских легендах, их истоках, трактовании и всё это со ссылками на источники. Знаменитые истории про мыло из евреев, спрятанные символы нацизма, биологическое оружие американцев, отравленные жвачки, чёрную «Волгу» и прочие штуки поданы хорошим языком, без перегруженного наукообразия и идеологической предвзятости.

В таких аналитических монографиях советское общество и государство через историю повседневности познаются в разы лучше, чем в агитках, СМИ и ангажированных работах той эпохи.

Полезное, увлекательное и познавательное чтиво для любого человека, а уж для исследователя так вообще кладезь. Остро рекомендую!

Дебютный роман 34-летнего шотландского врача Арчибалда Кронина «Замок Броуди» — это потрясающая семейная сага о семействе Броуди, полная психологизма, трагедии, острых характеров, любви, быта и духа Англии XIX века. Тем удивительно, что написан этот многостраничный труд всего за три месяца.

Несмотря на почти столетний возраст, история Hatter's Castle потрясающе сильна и актуальна. Джемс Броуди пример настолько, увы, знакомого образа домашнего тирана, самодура, напыщенного гордеца и абьюзера, что в нём очень трудно не узнать хотя бы кого-то из знакомых или близких. Ещё страшнее видеть Джемса Броуди в самом себе. Также бережно, глубоко, без романтических перегибов и мертвецких штампов прорисован каждый главный семейный персонаж — при яркости характеров ни один из них не кажется «книжной» картинкой: что милая нервическая девочка Несси, что старуха, что робкая Маргарет, что решительная и чистая Мэри Броуди буквально ЖИВЫЕ, настоящие. За них переживаешь, им сочувствуешь. Физически и психологически ощущаешь на себе чванливую глупую агрессию Джемса. Невероятный эффект для литературы, которая обычно держит дистанцию между героями и читателем.

Сам сюжет настолько решительно льётся, течёт, развивается, подбрасывает эмоции, что 600+ страниц пролетают за считанные часы. Плюс сильнейший, драматичный и увы, логичный финал. Красивейший язык, прекрасные описания. Проще говоря, главный претендент для меня на лучшую прочитанную книгу в 2022 году!

Создание, появление и и успех «Сговора остолопов»- тот случай, когда история автора и романа интереснее самого романа. У нас всех был великий риск не увидеть книгу никогда — автору отказывали в публикации, он ушёл из жизни и лишь настойчивость его матери позволило этой вещи увидеть свет. Ну а дальше 18 переводов на разные языки, тиражи и посмертный Пулитцер.

Насколько заслуженный? Сказать сложно, ведь минуло больше 40 лет с этого момента. История эдакого современного дона Кихота, интеллектуала, революционера и гедониста Игнациуса Ф. Райлли на свой момент была удивительной и яркой да и сейчас потускнела разве что незначительно. Кроме характеров героев Дж. Кеннеди Тул смог передать язык и быт жителей Нового Орлеана, свести в мести сатирическую язвительную паранойю, драму и весёлую комедию, создать причудливый литературный винегрет, у которого явно есть шарм.

Но причислять к главным романам XX века? Пожалуй, нет. В нашу культуру эта книга не вошла и не войдёт, она чужда и оторвана, а что не универсально то и не достойно.

Творческий тандем Ольги Громыко и Андрея Уланова родил местами очень кринжевый, нелепенький, но милый романчик — эдакий микс из сериала «Светлячок», отсылок к поп-культуре и Киру Булычёву. Не считая мощного финального противостояния и нескольких действительно ироничных шуток — весьма среднего качество произведение, которое тем не менее неплохо выполняет поставленные перед ним задачи — служить ненапрягающим и где-то даже уютным развлечением на три-четыре вечерка.

Оруэлл известен практически всем по безупречной антиутопии 1984 и чуть менее известен по притче-сказке «Скотный двор», но почти никому не известен как автор романа «Да здравствует фикус!». Сам автор его терпеть не любил, писал его ради денег и тем иронично, что авторский подтекст вышел ну очень уж хорошим!

Главный герой — тридцатилетний неудачник Гордон Комсток, талантливый рекламщик в отставке и посредственный поэт, который как будто нарочито бросает вызов Бизнес-Богам, деньгам и престижу, влача жалкое существование за гроши. При этом, будучи гордым, он отказывает принимать помощь друзей, искать заработки и жить как человек, вступая в борьбу с ФИКУСОМ — эдаким декоративным символом мещанского благополучия. История его борьбы

Хороший роман, отличная работа!

Едкая, можно даже сказать токсичная сатира на социалистическую революцию — животные захватили ферму, свергли тиранию хозяина Джонса, но дальше их ждёт...

Предугадать развитие истории нетрудно, равно как и разглядеть в разных животных привычные социальные типажи — даже без сильного исторического бэкграунда в псах узнаются силовые структуры, в курах — глупые обыватели, а в конях и коровах простые работяги.

Оруэлл очень метко, цинично и филигранно препарирует то, как общество от идей равенства и братства идёт к диктатуре, как одна ложь цепляет другую ради удержания власти, а самое страшное — как эта власть развращает .

Все ещё очень меткое произведение и к несчастью, актуальное. Даже более, чем роман 1984.

Для меня роман «Ритуал» Адама Нэвилла стал первым в его скромной, но уже достаточно титулованный библиографии. И, скорее всего, он останется последним. Роман — довольно занятный диптих: первая часть посвящена блужданиям четырёх героев, друзей 30+, решивших уединиться и отдохнуть от мирской суеты в лесах Скандинавии и встречающих тут неведомую древнюю хтонь; вторая часть — роман о секте, псевдоспасителях, готовых совершить тот самый «ритуал».

Так вот, к обеим частям есть большие претензии, хотя есть и достоинства. Первая половина — довольно атмосферный и мрачный выживач заблудившихся в лесу пополам с мистическим чудищем из леса. Только всё происходящее кажется новеллизацией какого-то бесконечно много раз просмотренного кино, в первую очередь конечно «Ведьмы из Блэр». В отношения героев, их характеры вкатываешься очень плохо, местные диалоги хорошо смотрелись бы в молодёжном ужастике, а не в литературе, хотя в описательном мастерстве писателю отказать нельзя. И только ты наконец погрузился, отпереживал, осмыслил, как эта сцена меняется на иную. Как будто началась новая книга.

Часть II — «Техасская резня бензопилой» по-скандинавски. И тут вроде бы плен, страдания раненого, ужас — всё на месте. Но тема блек-метал подростков с одной стороны звучит весьма отсылочно (всем Варга Викернеса в студию!) и даже правдоподобно, а с другой — дико смешно. И сочный сплаттерхоррор с кровищей, ранами и мочой становится не пугающим и напряжённым, а каким-то китчево-смешным. И снова — это всё ужасно шаблонно и душно.

То есть вроде бы всё на месте, написано достойно, но не более того. До «мастера ужасов» Нэвиллу, простите, как пешком до Норвегии. Но фанатам жанра, коим себя всё же считаю и я, должно понравиться.

Прекрасная романтическая история — о любви, коварстве и мечте. Джозеф Конрад пишет о море как романтик XIX века, хотя жил и творил в веке 20-м. Как мне кажется, эта его работа гораздо сильнее, чем «Сердце тьмы», которую так тиражируют.

От романа «Чародей» прославленного Джина Вулфа остались очень смешанные впечатления. С одной стороны — это калейдоскоп событий, перемещение между мирами, некая деконструкция жанра героического фэнтези. Написано с интересной стилизацией, под рассказ подростка, который является попаданцем — выдержано это очень точно и тонко.

С другой, в заслугу автору ставят что он якобы пересобрал жанр. А этого я не увидел. Мне кажется, недостаточно просто взять артуриану, разбавить ее основательно тропами героики и нагло стырить многие структурные фишки скандинавских мифов, вплоть до прямых аналогий. Эльфрис, Муспель, Йотунленд — уважаемый Джин В., а можно быть оригинальнее?

В результате вроде бы хороший крепкий роман, но тех волшебных качеств про новое слово в жанре я не увидел. Это старые слова, пусть и расставленные рукой профессионала.

Гораздо менее известное, чем «Сердце тьмы», но замечательное произведение о молодом капитане корабля, который сталкивается с трудностями во время первого путешествия.

Здесь есть и чувственный психологизм,и борьба со стихией, и моряцкий мистицизм, и человеческая подлость вместе с человеческим благородством. Прекрасная повесть,которую стоит прочитаь всем любителям морской романтики и психологических погружений в мир взросления героев в трудной ситуации.

Второй роман цикла «Конгрегация» получился объективно сильнее первого. Детективная история — увлекательнее, детальнее и масштабнее. Характеры героев более объёмные и яркие. Язык избавился от ощущения плохой стилизации и косноязычия, хотя по-прежнему не хватает звёзд с неба. Любовная линия оказалась неожиданной и весьма неплохой. Опять же, какой-то альтернативный дух раннего Нового времени тут ощущается всяко лучше.

Но это по-прежнему весьма анекдотичное, лёгкое, бульварное чтиво — с современным образом мысли, НКВДшным главным героем, роялями по кустам и горой очевидных странных хвостов. Например, что с Маргарет явно что-то не так сигнализирует примерно всё.

В общем, второй раз в пятый класс — прилежное, качественное, но безблагодатное чтиво на разок. Не без удовольствия и местами даже искреннего увлечения, но без любви и пиетета.

В русскоязычной традиции «Сердце тьмы» не является каким-то знаковым или системообразующим элементом, в отличие от англоязычной культуры, которая после вольной адаптации Ф.Ф. Копполой в виде фильма «Апокалипсис сегодня» прочно вошла в массы. И надо сказать понятно почему. Глубокой психологией падения человека во ТЬМУ у нас гораздо больше тонкой психологической рефлексии.

Рассказ в рассказе моряка Марлоу о своеобразном безумии исследователя-компанейца Куртца, который подчинил себе диких туземцев и стал заложником собственных планов хорош, красив описаниями, но для нас с вами скуповат и поверхностен. Безусловно важное произведение, которое сейчас уму и сердцу может подарить не так много, как ожидаешь.

1990-ые явно наложили яркий след на отечественную культуру и Олег Дивов в «Выбраковке» явно антиутопически конструирует реальность — как бы развивались события, если бы порядок стали наводить как в 1937-ом.

На удивление, получилось очень сочно и сейчас как-то страшненько актуально. Главный герой, точнее антигерой — типичный нуарный спецслужбист, серая личность, но богатая духовно и противоречивая. Напарник — простой хороший парень. Сослуживцы, напарники, работа — эдакая «Улица разбитых фонарей» про НКВДшников недалёкого будущего. Сквозящая ирония про нашу реальность довольно простая, но милая. Написано весьма увлекательно и интересно, разве что в конце расплывается всё серой кляксой.

Важное произведение той эпохи осмысления. Жаль Дивов уже давно не торт.

Труман Капоте — блестящий автор, который своим документальным детективом In cold blood по сути создал целый жанр. Тонко сплетая свои данные, полученные путем долгих изысканий с изящной художественностью, он смог создать роман с невероятным погружением в историю одного жуткого преступления.

Особенно хорош Капоте в ледяной отстранённости и репортажности. Первая половина книги, где счастливая семья живёт в неведении о своем трагическом конце, пока к их дому двигаются двое безжалостных психически сломанных человека буквально источает напряжение, саспенс и тревогу.

Да, сегодня этим уже трудно удивить, но шестьдесят лет назад эта работа стала открытием, которое стоило Капоте бессонных ночей и подорванным здоровьем.

Мастерская классика, которая лишь немногим потеряла в остроте за минувшие годы.

Митио Каку — один из самых известных и плодовитых популяризаторов науки, который не только является одним из авторов теории струн, но и главным распространителем идей великого светлого будущего.

«Физика будущего» — ещё одна работа в жанре не-фантастики, а прогностической литературы: что получит в своё распоряжение человечество в течение ближайших ста лет. Расчёты Каку дотошны, в достаточной мере научны, основаны на общении с видными представителями науки, но, конечно же, крайне оптимистичны. Каку верит в человечество, финансирование лучших передовых идей и поэтапную реализацию планов, рисуя нам картину технологического клондайка.

За десять лет с момента публикации многие высказанные идеи уже занятно покрылись пессимизмом и неопределённостью, но тем не менее любителям науки и фантастики прочитать взгляд учёного на столетие будет интересно. Благо буквально все книги Каку, даже посвящённые таким трудным вещам как квантовой физике, он умудряется подать очень понятно и со вкусом.

Добротная смесь «Нечто» и «Пилы».

Арктическая станция, странный лаз, тело, мертвые олени и мистический сюрприз. Кроме качества письма рассказ ничем не примечательный.

Иногда бывают огромные толстенные талмуды в сотни страниц.

А бывают — тонкие, вроде скромные книги с целой бездной содержания. Роман Анатолия Рыбакова — это живой, пронзительный и прочувствованный автором рассказ одной выдуманной семьи — Якова и Рахили. И жизнь и судьба этой семьи, развернувшаяся на рубеже 1900-х и закончившаяся в 1942 году является буквальным символом всего.

Настоящей любви, наперекор всем. Любви к семье, к родине, к любимому человеку. Любви к детям. Жизни в Советском союзе в небольшом украинском поселке. Символом судьбы миллионов уничтоженных нацистами евреев. Символом борьбы с несправедливостью и ударами судьбы.

Роман-памятник, живое слово. Правда.

Важнейшее документальное произведение о Великой Отечественной войне.

Все мы с детства знаем о блокаде Ленинграда — 871 день город на Неве был окружён немецкими и финскими войсками плотным кольцом, с осени 1941 года до января 1944 года — при этом только зимой 1943 года это окружение было частично разомкнуто. Сообщения с городом не было в течение нескольких месяцев. Все мы знаем многие страшные, воодушевляющие и знаковые символы этого жуткого эпизода войны — хлебные карточки, иждивенческие 125 граммов мокрого, безвкусного хлеба в день, постоянные артобстрелы и авианалёты, стихи Ольги Берггольц, Ленинградскую симфонию Шостаковича, тикающий метроном, Таню Савичеву и её дневник.

Но знать — не значит понимать.

Когда Адамович и Гранин проводят тебя цепочкой воспоминаний ещё живых на момент создания (конец 1970-х) блокадников об их быте и судьбе ты погружаешься в невероятную атмосферу. Героизма, выживания, и, конечно, бесконечных страданий. А когда тебя ведут через три дневника — историка, женщины с детьми и простого подростка, ведущих своих записи день за днём и являются живыми свидетелями событий здесь и сейчас — наступает полное оцепенение. Здесь даже не нужны авторские комментарии — а они тут потрясающе меткие, тонкие, осторожные и нежные. Ты наконец понимаешь, что эти люди пережили и что такое не должно повториться на Земле НИКОГДА.

Для всей глубины понимания что же такое — жить в блокадном Ленинграде — читать обязательно.

Иногда лучший рассказчик — реальность. История Пино Лелла, простого итальянского парня, сначала помогавшего переводить евреев через Альпы в Швейцарию, а потом ставшего водителем немецкого генерала Лейерса полна всего без драматических приукрашиваний.

Здесь и патриотическая ненависть к коллаборационистам и немцам, и боль за родных, и первая яркая любовь, и братство с дружбой. Горечь, Надежда, разочарование, вера. Неудивительно, что Голливуд приобрел права на роман — сам бог велел ему стать хорошим чувственным фильмом.

В сущности Салливан не сделал ничего особенного. Просто оформил реальность в красивый, приятный роман.

Сумбурное, скорострельное и очень странное произведение, в котором нет ни удивления, ни саспенса, ни увлекательной истории.

Байка-пугастик у костра от хорошего вроде бы автора.

Действительно какая-то «Хижина в лесу» на русский манер — только герой про мифологическую дичь знает неплохо, а не пришел из ниоткуда.

Неплохо, но вторично — хорошая оценка для первого рассказа авторского сборника.

Ого, внезапный зомби-хоррор среди детективно-мистических повестей!

С одной стороны, очень классический. Если вы хорошо знакомы с темой, то вспомнился и Resident Evil, и фильмы Джона Ромеро, и сериал Ходячие мертвецы и даже слегка фильм «От заката до рассвета».

Спасает средневековая эстетика и сильный финал. Привязка к циклу про Вийона весьма условная, но чтение вышло очень динамичным, сочным и энергичным.

Ему бы немного самостоятельности и оригинальности — и можно было бы попадать в список лучших произведений сборника.

Интересная завязка, интрига, отполированная за несколько повестей чернуха, Вийон в образе не сволочи, а плута, одиозный антагонист — это произведение из цикла выглядит, несмотря на пару роялей в кустах и пару странностей очень даже бодрой.

Опять же, фэнтези элементы вылезают разве что в самом конце и это значительный плюс.

Увы, все ещё не шедевр, но хорошее чтиво!

Цикл о Франсуа Вийоне продолжает оставаться хорошим чтением на стыке мистики, исторической прозы и мрачного приземленного фэнтези. Последнее в этой повести уже наконец обрело очертание — до этого Комуда вполне мимикрировал под историческую литературу.

В принципе, ничем особенным на фоне предыдущих работ из сборника повесть не отличается. Вийон все такой же мерзавный герой (своего времени!), интрига приятная, а мрачный смрадный дух позднего Средневековья поддерживается сочным наваристым языком — отдельное спасибо переводчику. И все ещё надеюсь, что последующие работы все же где-то смогут зацепить чем-то большим, чем пометкой «хорошо, но к чтению необязательно»

В первом сборнике «Имя Зверя» этот рассказ стоит последним, хотя ему и по уровню, и в хронологии написания стоило быть первым.

Очень кисло, даже на фоне далеко не выдающегося цикла.

Вийон тут очень жестокий и противный герой. Мрачного фэнтези автор прям льет через край — спасибо, что никого не изнасиловали в луже навоза. Злодеи — просто немного больные люди. Динамики, загадки и интриги просто нет. Тяп, ляп, шмяк.

С натяжкой оценка, увы.

Вторая повесть цикла намного ярче и симпатичнее первой.

Есть апокалиптический отсчёт ужасов и приход мистического Зверя, которое описано на грани христианского мистицизма, Дарк фэнтези и реализма. Есть живая динамика сюжета и исторический флёр. Есть увлекательный детектив с погонями, драками и сюжетными поворотами. Даже герои стали наконец интересными.

Если бы ещё автор так не купался в крови и насилии только ради грязи и мрачняка — цены бы не было этой повести!

Первая затравочная повесть о судьбе Франсуа Вийона, убийцы, вора и плута. Знакомство с грязной вселенной реалистичной темной Франции 14 века, обрисовка характера героя удались бодро. А вот мистико-детективная история — на тройку с плюсом.

Для начала цикла — очень достойно.

Очень меткая и толковая антиутопия, которая рассказывает о том, что случилось бы в 1930-е в США, если бы к власти пришли фашисты.

Льюис очень глубоко и подробно раскрывает альтернативную историю, которая из фантастики превращается натурально в реализм. Жестокий, политический и до сих пор актуальный. Талант автора настолько точно, ещё до того как Гитлер показал всему миру свою истинную суть, показать, что из себя представляет этот режим. Знаковый роман, который к сожалению у нас давно не переиздавался.

Удивительный, мистический рассказ, который среди детективных историй выглядит особенно ярко и оригинально.

Это что-то из цикла сомнамбулически рассказов Г.Ф Лавкрафта — странное происшествие, мистическая история с капелькой иррационального и долечка интригующего открытого финала. Одно из лучших произведений Рампо.

Детектив Когоро Агэти снова выходит расследовать сложный случай — возлюбленные прекрасной маркизы умирают.

Распо накрутил тайну в тайну и присыпал сверху поворотом и слегка переиграл даже самого себя — выглядит этот детектив очень уж неправдоподобно и изящно. С другой стороны, маэстро японских загадок простительно.

Очень ловкий, тонкий, загадочный детектив с яркой интригой и таинственным недосказанным послевкусием. И хоть детектив японский, очень видно европейское влияние на Рампо — тут тебе и дама в беде (она же роковая женщина), муж с сюрпризом, трепетный главный герой и скрытный злодей.

Классика чистого детектива.

Кабир — хороший второсортник и адаптатор. И это не ругательство. Он взял очень много из современной хоррор-культуры, не стесняясь буквально цитировать Кинга и переложил это в похожей манере на российские реалии глубинки. И почти все достижения романа по-хорошему кинговские — приятные, достойные сопереживания герои, бешеная динамика, ложные финалы и твисты, одиозные жуткие антагонисты, капелька сочного жестяка, мифологии и сочного российского быта. Такого, чтоб было понятно всем современным читателям.

Таланта делать своё, уникально и без предъяв к стилистике у Кабира всё ж не хватает. Но на приятнейшее увлекательное чтиво способностей хватает с лихвой.

Огромный роман от живого свидетеля этого героического и позорного эпизода из истори России — её поражение в Русско-японской войне. Новиков-Прибой служил на броненосце «Орёл» и чудом выжил, смог сохранить память о путешествии Второй тихоокеанской эскадры и подать её читателям.

Первая часть повествует о самом долгом и трудном пути собранной к Японии экспедиции и читается как увлекательный историко-приключенческий роман. А вторая — это подробное, глубокое, историко-художественное описание того, чем была Цусима.

Кто был героем, а кто трусом. Кто виноват в поражении. Мощнейшие батальные сцены — без излишней жестокой детализации, но очень драматичные и правдивые. Прочитав «Цусиму» наконец выстраивается полная картина как виделась эта война снизу. Да, социалистический флёр в романе лезет через край — согласно книге, войну проиграло отсталое и убогое царское правительство и его ставленники, а революционные массы были против. Но разве это было не так?

Как художественный текст, не считая излишне подробного финала, рассказывающего о судьбе буквально каждого корабля — тоже очень сильный роман. Честный, открытый, душевный. Рекомендую!

После гениального «Дня триффидов» — напряжённого, дерзкого, глубокого «Кракен пробуждается» кажется шагом назад — куда-то в сторону «Войны миров».

Да, размах стал шире. События масштабнее. Но герои скучны, деталей не хватает, финал слабый и скомканный. Пишет Уиндем все ещё не оторваться от чтения, но послевкусие как от несоленого кальмара. Что-то пожелал, насытился, но ощущение не то. Балл сверху исключительно за былые заслуги к автору и со скидкой на эпоху разгара Холодной войны — нападки на СССР и бесконечные атомные бомбы как способ решения проблем тогда были очень актуальны, а сейчас выглядят как архаика. В отличие от бессмертных Триффидов.

Увлекательная монография на стыке антропологии, этнологии и психологии. Дж. Кэмпбелл по Юнгу и Фрейду разбирает мифологемы и мономиф — единую по его мнению структуру пути героя, его трансформации и исхода, которая происходит у разных народов одинаково по единственной причине. Наше бессознательное, наши скрытые комплексы, установки и глубинная психика как вида homo sapiens довольно универсальна.

И прочитав книгу, действительно возникает ощущение, что утверждаемое автором как минимум имеет полное и заслуженное право на существование. Книгу в своё время зафорсил Джордж Лукас, рассказывая о создании «Звёздных войн» на основе «Тысячеликого героя» — так вот, особого параллелизма увидеть трудновато, но сожалений о прочтении точно нет. Хорошая, важная работа, которую стоит почитать всем — и просто тем, кто интересуется мифологией, и культурологам, и просто читателям, которые теперь будут видеть структуру мономифа во многих произведениях!

Удивительно, как роман-сказка-притча, написанная почти два тысячелетия назад, во-первых, смогла дойти до нас практически в первозданном виде с крайне незначительными утратами, а во-вторых, осталась достаточно увлекательным чтивом. Конечно это античная классическая литература — боги из облачков, охи-ахи, никаких сложных литературных конструкций и скрытых смыслов. Но зато есть потрясающее остроумие, образность и капелька эротики.

История о том, как герой романа, повеса и эротоман Люций превратился по глупости в осла и мытарствует в течение целого года перемежается прекрасными вставками (миф об Амуре и Психее прекрасен!) и интересными наблюдениями из жизни древнеримского общества. Сатира, озорной тон, лёгкая архаичность — это всё «Метаморфозы». Учитывая влияние этого произведения на культуру — для любого глубокого читателя крайне рекомендуемое произведение. Слабенькой вышла лишь 11 книга — ну очень уж deus ex machina для решения конфликта привезена Апулеем.

Занятный случай, когда я как читатель получил удовольствие, абсолютно логично принимая все недостатки данного романа. Сначала — о хорошем. История юного инквизитора, точнее дознавателя из Конгрегации Курта Гессе увлекает — это добротный и не очень длинный детектив с самой капелькой фэнтези, которое заключается разве что в том, что Инвизиция теперь стала честной и «порядочной». Ну и, возможно, тут есть стрыги и прочие мифологические существа. Сам характер героев показался мне тоже вполне достоверным — кто в юности не был дурачком? Экшена, интриг и интересных моментов мне хватило до финала, который вышел вполне себе ярким, хотя само произведение вполне закончено и не требует обязательности сиквелов.

Объективно говоря, роман местами очень плох. Первое, чем Попова просто местами уничтожает веру в мир и происходящее — невероятно простой, кривокосый и ни разу не стилизованный язык. Неологизмы, современные обороты, единая манера общения у всех героев — как будто читаешь какой-то фанфик, а не серьёзный (псевдо)исторический роман. Вспомним условного Сапковского — там у каждого персонажа свой стиль речи и манера. Здесь же — жуткий винегрет, который ещё обрамлён у персонажа Гессе горой неуместной латыни. Отсюда же нелепица про «постное масло» и стул в Германии XIV века.

В общем, если не ждать от «Конгрегации» что-то уровня «Саги о Рейневане» Сапковского или «Огнём и мечом» Сенкевича, то получите бодрое, слегка аляповатое, но занятное чтиво на вечерок-другой. Посмотрим, что сможет выдать цикл дальше.

Взяв в руки «Меж двух времён», обещавший путешествие в Нью-Йорк XIX века, я ждал оригинальную и интересную темпоральную фантастику — но она здесь служит только для оправдания перемещения Саймона Морли, художника из 1970-х в прошлое. Никакой «научности» или интересной фантастичности здесь не нашлось — наш «попаданец» действует очень аккуратно, а перемещается в эпоху и назад буквально силой убеждения.

Увидев роман в списке 100 лучших детективов я ждал увлекательную историю с загадкой, расследованиями и неожиданными поворотами. Загадка нашлась всего одна, расследование вышло прямолинейным и простым, а поворот случился самым предсказуемым образом.

Зато чего я не ждал так это любовной линии дамы из прошлого и нашего героя — с этим связана ровно одна забавная и яркая сцена ближе к финалу, а в остальном эти взаимоотношения выглядят немножко неуклюжими и неловкими, хоть и милыми.

Высокая оценка натянута и оправдана исключительно исторической дотошностью и атмосферой — Финней буквально упивается Нью-Йорком 1882 г. и описывает его с маниакальной точностью, красотой и синхронизацией с духом эпохи. Без этого вся суть романа бы растеклась и расползлась по швам. И только за неё его и можно искренне любить.

До этого читал у Ффорде «Смерть Шалтая» и успел ознакомиться с его фирменным стилем — многочисленным отсылкам к литературе, попаданству на страницы других произведений и тому подобное, поэтому к «Делу Джейн» было готов. И получил то что ждал — ироничное произведение про лит-детектива особого ТИПА-агентства Четверг Нонетот, бойкую девушку, героиню Крымской войны (да, тут есть занятная альтернативная история, где ещё существует Российская империя, которая уже 100+ лет воюет с Англией), которая идёт по стопам злодея — странного и неуязвимого Аида Ахерона.

Роман читается очень легко, бойко, задорно, следить за перипетиями сюжета интересно, есть где посмеяться и попереживать. Ффорде молодец.

Роман Vanity Fair (он же ставший у нас «Ярмаркой тщеславия») — один из столпов если не мировой, то английской литературы, любимая книга, регулярно мелькающая в рейтингах лучших и важных, а также главная работа Уильяма Теккерея в его жизни.

Критики и похвальбы в адрес «Ярмарки» написаны тысячи страниц отзывов, статей и диссертаций, поэтому стоит выделить главное.

Теккерей, конечно же, опередил своё время. В пику идеализированной литературе классического времени, он не стесняется очень многих вещей. Автор напрямую общается с читателем, выступая с позиции ненадёжного рассказчика, что редко и сегодня.

Интересны и характеры героев — здесь нет строго отрицательных или строго положительных персонажей. Бекки Шарп, конечно же, хитра, алчна и манипулятивна, но её можно понять, плюс иногда ей всё же не чужды порывы благородства. Эмилия — мила и безропотна, но слаба характером, занудна и тугодумна. Даже доблестный Уильям Доббин трусоват и меланхоличен.

Весь сюжет и история — циничная, но оптимистическая сатира на английские нравы XIX века, с лёгким оттенком карикатурности и гротеска. При этом всё не превращается в фарс и непотребщину — от традиций глубокого реализма и психологизма автор отступает лишь на несколько шагов, чтобы потом вновь очень метко и тонко препарировать судьбы и души.

Но почему же не высший балл и даже не «9-ка»? Увы, мне лично мешал лёгкий нафталиновый душок. Да, роман сохранился очень хорошо, всё ещё актуален с поправкой на новую эпоху (но не нравы!), но вот это старая английскость в нём буквально утомляет. Плюс, создавая своё монументальное полотно Теккерей явно где-то терялся и переписывался, роман выглядит местами рваным и громоздким, пусть и изредка.

В общем, как сильное академическое произведение — достойно похвалы и знакомства, но по большей части энциклопедического характера.

«Ты слышал когда-нибудь легенду о Дарте Плэгасе Мудром?» — спросил как-то канцлер Палпатин джедая Анакина Скайуокера, прежде чем сделать из него Владыку ситов Дарта Вейдера. В кино это была всего лишь одна фраза, затравочка для обуреваемого эмоциями юноши, которая превратилась в полноценный роман, «Расширенной» и ныне уже «Легендарной» Вселенной Звёздных войн.

Роман Джеймса Лусено, несомненно, обладает множеством достоинств. На момент выхода, да и пожалуй, сейчас, он является максимально каноничным — то есть это не грубо слепленный фанфик, а масштабное полотно, которое аккуратно вписывается в целый сонм помотивчиков: комиксов, рассказов, мульсериалов, игр и романов. Он довольно подробно и детально раскрывает очень много: историю и судьбу Дарта Плэгаса, в миру Хэго Дамаска, его ученика, Палпатина ака Дарта Сидиуса, его эксперименты с мидихлорианами, его финансовые махинации и, конечно же, тот самый Великий Ситский план, который приведёт к событиям киносаги Джорда Лукаса и падению Галактической Республики.

К сожалению, глубокое познание материала и детализированность в событиях, речах, планах и именах местами прямо душит роман. Здесь всего слишком много — и от слишком уж большого увлечения хронологией и описаниями, а не глубиной, страдает интерес к чтению. Для фанатов ЗВ, конечно же, чтение будет занятным, но какой-то невероятной фантастики ждать не стоит. Это проект своим для своих, а не самостоятельное художественное произведение.

Очень приятное и ироничное произведение, давшее старт целой огромной вселенной и отдельной серии про трусливого волшебника Ринсвинда.

Конечно, после невероятно тонкой, глумливой и развесёлой первой половины роман сваливается в какой-то уж совсем расплывчатый английский абсурдизм с каждой страницей всё сильнее. Да, «Цвет волшебства» скорее пародия, а не попытка сделать что-то совершенно иное (а потом, кажется, сэру Терри это удалось с лихвой!) и своё. Да, произведение слишком уж лаконичное и не походит на масштабное эпическое приключение.

Но здесь очень много потрясающего интеллектуального и не очень стёба, очень яркие герои, дух путешествия и конечно, балдёжный Сундук на ножках. Так первому блинцу от Пратчетта чуточку не хватило у меня до 8 баллов. Но читать дальше буду обязательно.

Довольно бодрый и добротный постапок-роман в духе Weird West, то бишь «Странный Запад» — у нас есть полуразваленная цивилизация с валютой в виде бутылок алкашки, города-страны вроде Эллея (L.A.) и оплоты нового Бога, Сойера, есть странноватые мутанты, древние технологии и упадок. А ещё есть бывший вызволитель культистов, а ныне простой музыкант Григорио Ривас, который отправляется в свою последнюю работу.

Местами роман Пауэрса наивный, кое-где нелепый и смешной, но в целом раскручивается он бодро и по меркам приключенческого жанра приятно читается — главный герой весьма нетривиальный парень с тараканами в голове, мир обрисован хоть и штрихами, но занятно, антагонист хранит тайну (пусть и дебильную — но спойлерить не буду), а всё путешествие не перемежается какой-нибудь мутью: история, хоть и цикличными рывками, но уверенно двигается вперёд.

Ничего выдающегося, но потраченного времени совсем не жаль!

Потрясающая метафорическая и фантасмагорическая история, калейдоскоп удивительного — крысы становятся людьми, люди — крысами, а нарисованные на обоях ангелы возносятся к небу.

Роман «Осени не будет никогда» прекрасен по-русски: местами он очаровательно наивный и красивый, порой опускается буквально на самое грязное мерзкое дно, но всегда остаётся острым, эмоциональным, ярким и образным. За героев успеваешь пережить буквально несколько сердечных приступов, настолько всё какое-то близкое и при том, что это всё отдаёт магией и притчей.

Липскеров — изумительный, открыл для себя новое имя в русской литературе.

Я сражался с творением Краули добрую половину романа, но потом он всё же меня победил.

Автору однозначно не отказать в эрудиции — криптоистория, мистицизм, бесконечные литературные и исторические отсылки к эпохе XV-XVI в. он даёт как настоящий знаток и интеллектуал.

Интересна и структурная задумка романа — это плавное перетечение рассказа о Пирсе Моффете, нереализовавшем себя преподавателе истории в современности, «скрытая» мистическая история о древнем магическом знании и стране Эгипте и квазиистория о знаменитом мистике Ди, Джордано Бруно и Уильяме Шекспире, что завёрнуто в ещё один слой — книгу некоего автора Крафта.

Но постмодернизм должен же чему-то служить, не правда ли?

Алан Мур, Пинчон или Пелевин могут похвастать, например, ярким образным и неожиданным слогом, переплетением авторских идей. Иногда — ещё и заковыристым сюжетом.

Здесь же повествование плывёт как бревно, не радуя вообще никакими событиями. Язык — типичная сухая словоблудливая тряпка. Идея? В мире жила магия и у каждого своя история? Вау, это сильно и главное побудительно.

А главное, ребят, это первый роман из целого цикла в четыре тома!

Нет, спасибо, я лучше почитаю что-то более вменяемое и для людей.

Крайне необычная антиутопия — Москва XXII век, мир полузатоплен, а тут китайцы взяли в аренду всю Сибирь и платят всем оставшимся москвичам пожизненную ренту. А ещё повсюду растут огромные стебли, чья мякоть превращает людей в травоедов — наркоманов-опущенцев. Социальная стратификация чисто вертикальная — чем выше ты на социальной лестнице, тем выше ты живёшь в небоскребе, где стебли ещё не закрыли солнечный свет.

Но за интересными социальными структурами, философией и прочим здесь опять очень плохо с художественностью. Герои скучноваты и мертвы, динамики нет, действия нет, пережёвывание одного и того же просто бесконечное. К хорошим идеям и конструкциям для полноты стоит всё ж добавлять яркую интригу, бодрый сюжет, напряжение, образность языка. Рубанов как социолог и философ хорош, Рубанов как писатель — чуть выше посредственного. Вторую книгу вряд ли буду читать.

«Она была актрисою, но даже за кулисами играла роль, а зрителем был я»

Роман Соммерсета Моэма «Театр» — живая, остроумная классика и, несмотря на солидный возраст, прекрасно держащийся и актуальный образчик приятного и одновременно очень тонкого чтива. Следить за тревогами и метаниями немолодой и талантливой актрисы Джулии Лэмберт безумно интересно — Моэм, сам того не подозревая, очень глубоко погрузился в душу не очень счастливой женщины, которой нет покоя. И был бы весь психологизм и тонкости обременительными, как это часто бывает, но благодаря лёгкому слогу, иронии и щепотке цинизма всё воспринимается как игра, красивая и яркая комедийная пьеса, в конце которой всем злодеям воздастся, а главная героиня выйдет с цветами на поклон под гром аплодисментов поклонников.

Майкл Крайтон — настоящий человек эпохи Возрождения нашего времени. Он и сценарист, и писатель, и постановщик, и продюсер и даже PhD в области медицины. Последнее и сыграло, вероятно, свою роль в создании первого популярного и подписанного собственным именем романа автора — «Штамм Андромеда».

Andromeda Strain — это производственный технотриллер о пятерых учёных, запертых в секретной лаборатории для работы с вирусом, упавшим вместе со спутником. Медицинско-производственная часть, особенно для времени создания, описана очень классно, в меру детально. Технологически-триллерная часть тоже не подкачала — ощущение тревоги и потенциального выброса смертельного возбудителя очень увлекает. Плюс, конечно, главная интрига о механизмах действия заразы извне и его свойствах держится очень неплохо.

А вот художественно, конечно, это не шибко интересное чтиво. Герои плосковаты, диалоги дежурны, деталей и проработки маловато. Но читать можно и при любви к жанру даже нужно.