«Богач, бедняк» — это размашистая семейная сага о трёх очень разных детях Акселя Джордаха, немецкого эмигранта, который прибыл в США после Первой мировой войны. События разворачиваются с 1944 до 1967 года и буквально во всех подробностях показывают, каким трудным и непростым путём Гретхен, Томас и Рудольф идут по жизни.

Объёмный роман Ирвина Шоу без всяких натяжек и споров — «большая литература». Герои тут очень живые, очень настоящие — они не статичные плоские картинки, а трудные, хрупкие личности со своими комплексами и проблемами. Водоворот событий бесконечен — чуть героям улыбается счастье и удача как злой рок или их собственная слепота забирает у них спокойствие и везение. Шоу никому толком не сочувствует и не подыгрывает — он беспристрастен, хотя видно, что к богатству он относится с долей язвительного презрения.

Какой-то назойливой морали или яркой финальной точки здесь, пожалуй нет — автор оставляет нас и Джордахов размышлять о смысле жизни и о том, какие возможности нам даёт судьба.

Прочитал «Единственных» буквально взахлёб — и очень жаль, чтот этот роман не настолько растиражирован, как условный «Альтист Данилов» или другие отечественные произведения мягкого магического реализма.

Роман Далии Трускиновской в первую очередь — потрясающая семейная сага, длинной в добрые тридцать лет. В центре истории — семьи и жизнь трёх совершенно разных девушек, их родителей и их детей. Советский быт, любовь, работа, дух эпохи, диалоги, язык — читается всё буквально как тёплая вода проливается в сухую чёрствую землю. Писать так просто и в тоже время глубоко и проникновенно умеет мало кто.

Второй важный мотив истории — та самая магия, которая здесь сформулирована так: нам всем отмерена доля любви. Кому-то её досталось больше, кому-то меньше, но в наших силах правильно её распорядиться. Промахнёшься, пожалеешь, поскупишься — и твои запасы любви очерствеют, загрубеют и камнем лягут на сердце. Растратишь на дорогих и близких — заслужишь свободу и покой в конце своего пути. Очень просто и очень душевно. Пожалуйста, прочитайте, это искусная проза и отличное чтение.

Скажу сразу — ожиданий от новеллизации моего любимого боевика было не очень много, а вот уровень претензий и требований — ОГОГО. Ведь «Терминатор 2» — это, буквально, всё в одном: и шикарный сиквел, и невероятный боевик, и потрясающие как минимум по выдумке и креативу спецэффекты, и шикарные герои, и мораль с отличным научно-фантастическим сюжетом.

И Рэндел Фрейкс справился с задачей! Он смог, с одной стороны, ярко и весьма дотошно перенести оригинальный сценарий, а с другой — добавить личный внутренний мир героев. Процесс обучения и очеловечивания Т-800 к финалу здесь показан, например, намного лучше. Как и характер Дайсона. Да и Джон здесь раскрывается глубже, чем он был. Ещё один плюс новеллы, который сейчас уж не играет такой роли — он основан на режиссёрской, а не кинотеатральной версии событий, поэтому Сару и Джона ждёт кэмероновский хэппи энд с весьма жирно поставленной оптимистичной точкой. И хорошо, если бы Терминатор во всех смыслах кончился именно так.

В общем, очень и очень достойная адаптация буквально одного из лучших фильмов вообще. С двух рук ставлю лайки.

Претенциозная, сумбурная, пасквильная гадость, изредка из которой проглядывают весьма талантливые наблюдашки и динамика.

Первое, что лезет через край — бравурное, лубочное увлечение Зотова всей этой нацистской эстетикой и попыткой приклеить её повсюду. Жан-Пьер Карасик — сын французского легионера СС и украинской девушки, бригадир музыкального вещания Клаус Майне, шнапс рекой, культ Рагнарёка, Анненербе, эксперименты, промзона Герингово и прочий поток словоблудия складывается в абсолютно карикатурный, дурацкий, неправдоподобный мир. Автор придумал ВЕЛИКОЛЕПНОЕ (нет) оправдание всему обрисованному бреду, которое выглядит лишь жалкой попыткой откупиться от читателя очередным сном умирающей собаки.

Второе, чем «Москау» например проигрывает тому же «Тиргартену» Зотова — здесь просто нет цельной истории. Паршиво встраиваемые разъяснения крутятся вокруг невнятного, дёрганого, истеричного нарратива ни об чём.

Здесь есть порой остроумные шутки, интересные отсылки к современности, но вообще оценка исключительно за любовь к эрудиции автора.

Как художка — это очень плохо.

Увлекательный производственный роман, близкий с «Аэропортом» Артура Хейли, который прекрасно раскрывает сущность работы авиаконцернов — как создают самолёты, как их испытывают и проверяют, какова структура организации и так далее. Главную детективную интригу — что же произошло с рейсом 545, который чуть не потерпел крушение, авторы держат довольно долго и ярко, а вот кроющаяся против главной героини, вице-президента по QA, засада, увы, читается сразу.

Тем не менее, читается роман бодро — тяжеловесные и подробные описания ничуть не мешают, события развиваются быстро, лишних соплей и слюней с горой межличностных отношений автор не приклеил, поэтому ничто не отвлекает.

Итого — приятный детективный триллер, который стоит прочитать на досуге, если нечего делать.

Многосложный роман, который жонглирует жанрами также филигранно, как и временными линиями. В своей основе это, конечно же, автобиографическая история самого Курта Воннегута, пережившего бомбардировку Дрездена — этот кошмар оставил на нём неизгладимый след. Воннегут поместил свои переживания и ощущения в главного героя — Билли Пилигрима.

Но здесь есть и научная фантастика (главного героя похищают под колпак инопланетяне, которые ощущают четыре измерения), и социальный посыл, и философско-психологический взгляд на войну.

Произведение и правда необычное — вся история воспринимается как многократная перемотка и возвращение главного героя в различные моменты и события своей жизни, которые всё равно отсылают его к мгновениям плена, этапирования и бомбардировок. Это очень небольшой, но очень плотный и концентрированный роман, который и правда тяжело воспринимать, потому что он выстрадан и пережит Куртом Воннегутом многократно и это заметно.

Учитывая нынешние реалии — очень полезная книга, которую стоило бы увидеть всем.

Роман Джо Холдемана, ветерана Вьетнамской войны, носит яркий, декларативно антивоенный характер. Солдаты Земли благодаря релятивистским законам всё дальше и дальше консервируются во времени, пока на их родной планете проходят десятилетия и столетия.

Холдеман очень здорово поднимает вопросы того, как с годами за бесконечными гиперпрыжками все, включая командование, абсолютно теряют ощущение реальности и теряют смысл того, как и почему они воюют так долго. Неплохо описана и жуткая ситуация, где чудом выживающий герой попросту уже не может вернуться домой — его родные края изменились до неузнаваемости, потому ему просто нет места без бесконечных космических путешествий и штурмов.

Но ужасы войны, посттравматическое расстройство, изменение личности в четырёхактовом романе, где герой проходит путь от курсанта до майора показан по-мужски грубо и примитивно. При этом не в пример «Звёздному десанту», в пику которому и подавалась «Бесконечная война», сами боевые и стратегические действия описаны тут скупо, неброско и шапочно. Уж что, а войну будущего можно было бы нарисовать глубже и красочнее.

В общем, как социальная пацифистская агитация — роман хорош. Как научно-фантастическое полотно о бесконечной войне будущего — не очень.

Джон Браннер — один из основоположников «новой волны», течения, которое сменило классический золотой век фантастики. И как и многих отцов-основателей, Браннера очень легко ценить, принимать его заслуги в жанре, но вот с любовью в случае с «Всем стоять на Занзибаре» получается довольно трудно.

Как тягостная антиутопия роман получился однозначно — весьма сдержанная и правдоподобная по меркам конца 1960-х картина будущего: с могущественным Китаем, властью корпораций, способных купить целое государство, развитым машинным ИИ, евгенической политикой и проблемами общества практически живой киберпанк. Сам конфликт из двух историй: захвата одной странной, бедной, но счастливой африканской страны и появлением в Азии великого учёного-генетика тоже завязан ярко.

Ещё одно интересное открытие — структура, где параллельный сюжет перемежается то местной рекламой, то политико-социальными памфлетами за авторством местного светила социологии — Чада С. Маллигана, который раскрывает сущностные явления и ярко очерчивает мир романа.

Но сюжетная сторона... Это кошмар. Ужасно плоские, скучные герои, отсутствие динамики и развития, куча совершенно не значимых и неинтересных ни с какой точки зрения эпизодов... При идеальном антураже и неплохо вырисованном мире сценарная сторона романа настоящее разочарование.

За вклад в идейность НФ и заложенную философию — 10, за всё остальное — слабая 4. Общий итог всё ещё положительный.

Предельно лаконичный роман, который скорее тянет на повесть. Но скромный размах и ужатый формат нисколько произведение не портит. «Голос монстра» Несса — это не только поучительная (но не нравоучительная!) история для молодого поколения, но прекрасная история о том, как пережить жизненные трудности. Как бороться со страхом, как противостоять агрессии, а главное — как научиться ОТПУСКАТЬ. События, чувства, а главное — людей.

Отдельная прелесть «Голоса монстра», помимо роскошных атмосферных иллюстраций — это неоднозначные рассказы титульного монстра, древесного чудовища Тиса. В них видно, насколько типичные сказочные истории про добро и зло одномерны и примитивны в своих трактовках и насколько реальность может быть сложнее и глубже, стоит лишь в них разобраться.

Роман, конечно, больше подойдёт для читателей в категории от 12 до 17, но и взрослому человеку, помимо многих прописных истин, будет приятно почитать хороший, чувственный, глубокий и осмысленный текст.

Роман «Чевенгур» Андрея Платонова крайне тяжело оценивать, потому что он существует равномерно в двух параллельных реальностях — как литературно-художественное произведение и как философско-исторический трактат. И порой оценки одного и того же явления с двух этих полюсов расцениваются буквально противоположно.

С литературной точки зрения роман, прямо скажем, удался слабо. Выпуклых, детальных и ясных героев, здесь практически нет — это в прямом смысле шахматные фигурки в большой партии, которые вдобавок ходят то как пешки, то как ферзи. Структурно произведение тоже местами буквально плохое — ломанное, неловкое, рассыпающееся. Если первая половина романа держит себя в узде и движении, то вторая — это просто набор ситуаций и слов, которые потом выливаются в сильный финал. И это не выглядит нарочной стилизацией, это выглядит именно как слабость писателя, который как будто очень устал писать и думать.

Одновременно с этим как некий ТЕКСТ формата то ли социалистической антиутопии, то ли народной притчи, то ли магического реализма с психологией «Чевенгур» — выдающийся. Понятно, почему до перестройки этот ТЕКСТ не был показан людям — на любого строителя коммунизма с показателем интеллекта выше картошки он мог бы в прямом смысле повлиять деструктивно. Платонов до абсурда и высшей точки доводит идею построения непонятного и эфемерного коммунизма глупыми оторванными от знаний народными массами — и до чего это доводит. Горькая ирония, неприкрытый сарказм, абсурдизм, но одновременно и какая-то щемящая «русская» честность и открытость — философии и осмысления первых лет Советской власти здесь больше, чем у просто издевающегося ехидца Булгакова.

По итогам итоговое ощущение — тяжелый компромисс между «умно» и «красиво». Уникальный роман, который посредственен как роман. Такие дела.

Дебютный роман Дэна Симмонса «Песнь Кали» — яркий пример того, как автор показывает яркие задатки будущего литературного таланта, но явно не раскрывает всего потенциала, который можно было бы реализовать и в этом произведении.

В путешествии журналиста, его жены и маленькой дочери в Индию ради материалов об исчезнувшем поэте есть очень много сильных элементов. В первую очередь Симмонс роскошно передал весь низкий антураж Калькутты — её грязные вонючие улочки, смрад, влажную губительную духоту, невероятную бедность населения, остатки колониальной красоты и необычные нравы населения. Есть в «Песне Кали» и напористый психологизм, и правдоподобный главный герой и какая-то интрига.

Но ощущение оккультного ужаса, глубины, динамики тут очень вялое. А главное у романа нет ощущения целостности, он выглядит как некрепко сшитый набор ситуаций и изложения фактов, нарочитая претенциозность и тайны из ничего и не для чего.

Для дебюта — достойная работа, но в целом годится только для любителей жанра и тех, кто очень уж любит Симмонса и хочет изучить истоки его творчества.

При чтении дебютного романа Скотта Линча о благородном каналье Локке Ламоре не исчезает ощущение, что смотришь дорогой, богатый сериал какого-нибудь HBO или Netflix. Здесь есть и яркие, но довольно плоские персонажи, и потрясающе красивое, но идейно пустоватое окружение, которое напоминает скорее декорации и ширму нежели по-настоящему живой город. Тут тебе и занятные интерлюдии а-ля флешбеки, рассказывающие о прошлом героев, и в целом хорошо, а местами мастерски написанный сценарий.

По итогам ты получаешь большое удовольствие, но если сильно задуматься, то ты жуёшь профессионально (что для молодого автора — огромный комплимент) приготовленный фастфуд. Он и нажорист, и вкус очень приличный, но каким-то особо выделяющимся свойством его наделить достаточно трудно.

Судя по тому, как Линч пошёл вниз в качестве в последующих романах по отзывам и как он застрял, не выпустив напрашивающихся продолжений, говорит скорее о том, что успех «Хитростей Локка Ламоры» был скорее случайностью и счастливым стечением обстоятельств, чем признаком величайшего таланта.

Безусловно, невероятно приятное чтиво, но степень реальной художественной его ценности заметно преувеличено. Хотя, раз уж Джордж Мартин с Патриком Ротфуссом похвалили, то им, наверное, виднее!

«Возрождение» — это довольно типичный «поздний» Кинг крупной формы — слегка вялый, личный и авторский, слегка ностальгический и, увы, довольно механический. История о рок-н-ролльщике Джейми Мортоне, бросившем наркотики, которая разворачивается на протяжении 50 лет и бывшего священника Чарльза Джейкобса, ставшего безумным учёным вышла крепкой, увлекательной, но той искры, что была в прежних романах Короля Ужасов тут почти нет.

Веет от романа и лёгким тленным запашком вторичности — роман совершенно не просто так открывается и закрывается цитатой Лавкрафта, который лучше всех прочих рассказывал про сверхъестественные непознаваемые силы. Тут тема «человек лезет туда, что не в силах понять» показана очень ярко, но не очень оригинально. Обложка и посвящение тоже неслучайно отсылает к Мэри Шелли — параллелей с Франкенштейном или Новым Прометеем не избежать, потому они очень нарочные.

Роман, как и обычно, тянет прекрасный слог Стивена, его отличная способность описывать одноэтажную провинциальную Америку и заработанное годами мастерство создания концептуально цельного текста.

Хорошая работа, но выдающегося от С. Кинга в 2010-х и далее стало слишком мало. Классик жив, пишет, но лучшее его осталось в тех временах, когда он был молод, пил и употреблял наркотики.

Достаточно достойная новеллизация культового фильма, у которой есть минимум две проблемы. Первая — для тех, кто смотрел фильм, новых подробностей, важных деталей или переработок по сравнению с кинолентой крайне мало. В результате смотревшим и хорошо помнящим фильм это будет только приятное автовоиспрозведение первоисточника. Не смотревшим фильм роман покажется довольно простым и поверхностным развлекательным чтивом, бедноватым на лор и глубину — ведь «Чужого» делает не совсем повествование, а скорее атмосфера, дизайн монстра, саспенс и игра актёров.

Хорошая повесть, которая приходит ни к чему и в никуда.

И вроде бы всё хорошо — есть яркий и нестандартный герой, реалистичное Средневековье с лёгким оттенком религиозного мистицизма, умеренная чернуха, атмосферность и интересные мысли, худо-бедно есть увлекательность повествования, но нет главного.

Нет структуры, нет кульминации, нет очерченных идей, которые хочет транслировать автор. Это можно было превратить в яркий и красочный роман, а пока только трёхчастная и довольно бессвязная повесть.

Ироничный и пародийный роман, рассказывающий о единственном детективе из Отдела сказочных преступлений, который расследует дела, связанные с фольклорными персонажами.

Тонкий стеб над клише полицейских детективов, тонны отсылок к литературной (в основном английской) классике, забавные персонажи, увлекательный сюжет — читать «Тайну выеденного яйца» очень приятно и весело благодаря лёгкой и интересной форме, но вот мета-содержание у Ффорде на любителя. Чего роману откровенно не хватает — какого-то более глубого погружения в этот странный мир, где обыденное сочетается так легко со сказочным. В комиксах Fables (по которым была сделана прекрасная игра Wolf Among Us) с этим всё намного лучше, например. Опять же, за пределами иронии и игры с формой и содержанием тут действительно сложно найти что-то экстраординарное.

Но, в целом — талантливое, приятное, аккуратное чтение.

Сильное, жёсткое, очень патриотичное в правильном и хорошем смысле слова произведение. Во вторую очередь — о жутком плене, когда простых студентов-работяг схватили в чеченский плен для рабской работы. А в первую — о них, конечно, о бравых мужиках русских, о военных, о спецназе. О настоящих бойцах, которые ценой жизни готовы рисковать ради Отечества и граждан своей страны, ради мира, ради борьбы со злом.

При этом очень хорошо, что повесть лишена (практически) дешёвой политическо-общественной бравады, нарочитого супергероического превозмогания, душевных порывов — очень сдержанно, крепко, но по итогам цепляюще и как-то внушающе получилось всё у Анисимова.

Крепкая оценка, за отличное ощущение документальности и сильный, мужской посыл. Спасибо!

В чём-то лучше, в чём-то хуже первой книги.

Динамики, интересных сцен, мрачности и интриги явно стало больше. Вместе с тем стало больше деус экс машин, роялей из кустов и душещипательности главного героя — он и в первой части был мягковат и героичен для формального опущенного мужлана, но тут он окончательно превратился в рыцаря в сияющих доспехах. С другой стороны, неплохих старых и новых героев достаточно чтобы основательно компенсировать пафосную жертвенность и сентиментальность Галхэрроу.

Сама история, пусть и являются медианой цикла, вышла тоже интересной и увлекательной, хоть и немного скомканной.

Очень хотелось бы, чтобы наш издатель всё ж опубликовал и завершающий третий роман цикла — это не лучшая тёмная фэнтези и обладающее минимальной самостоятельной ценностью литературная единица, но способная удовлетворить большинство потребностей фанатов подобного чтения. Разве что самые пресыщенные могут поплеваться.

Крайне неожиданная и престранная штука — абсолютно фантастическая вещь, с зомби-«серыми», летающей тарелочкой и далёкой планетой и одновременно приземлённым отечественным колоритом глубинки. С жёсткостью, безнадёгой, мраком и в тоже время — сатирой и даже юмором.

Самая интересная фишка этого небольшого романа — практически полное отсутствие положительных героев. Титульная «девочка» — карикатурный образец настолько дегенеративного русского долготерпения и кротости, что её сначала жалеешь, а потом хочется хлопнуть по лицу и крикнуть: «Да башку же ты включи наконец!». Её два наставника — два моральных урода, садиста, пьяницы и твари.

Сюжет и повествование, конечно, довольно шаткое, правила вселенной и местная фантастика никак не поясняются, а всё вращается вокруг гротескно-тоскливых эпизодов из жизни Катеньки и тех, кого она встретила на своём пути.

Произведение по меркам современной отечественной литературы довольно неформатное, своеобразное, местами — уникальное, но не шедевр.

Талантливая и сильная с точки зрения «твёрдости» и научности, но очень вялая и бессмысленная с точки зрения художественности фантастика. Да, атмосфера и описание огромного инопланетного корабля-мира, процесс его исследования и попытки осмысления научной экспедицией сделаны здорово, с фантазией, талантом и на момент написания крайне концептуально и влиятельно.

Но как художественный роман это работает со скрипом. Герои — плоские и скучные болванки, конфликта нет никакого, а приключенческо-исследовательская часть где-то на уровне романов Дефо и Жюля Верна. То есть буквально прямая и дубовая архаика, которой от книги 1970-х вообще не ждёшь. Судя по «Концу детства» и теперь ещё и «Свиданию с Рамой» финалы Артуру Кларку явно не очень удаются. Сливает он всё с на нелепых многоточиях и пустоте, хотя кому-то это понравится.

Классика твёрдой НФ, которую стоит прочитать разве что энциклопедическим изучателям сего дела. Современному читателю лучше взять в руки Вернона Винджа, Лю Цы Синя, Джеймса Кори или Питера Уоттса.

Качественный фэнтезийный дебют на стыке героики, тёмноты и техно. Да, самостоятельности в этом романе не так много — кусочек лора про катаклизм и силы мутантов явно потянули из Вахи, главный герой наёмник с тёмными личностями на подпевке — чистейший Глен Кук с его «Чёрным отрядом», а все прочие ходы и тропы давно пережёваны и выложены в роты читателей.

Но, чёрт возьми, вышло же бойко! Есть и нерв, и интрига, и мрачные высшие силы, и боевая магия, и сцены фехтования с классными описаниями. Приятный, живой, не перегруженный, но и не рубленный язык, умеренный размер всего произведения без провисаний и откровенных роялей из кустов, правильный баланс между мрачнотой и гадостью с пафосным и возвышенным по сути приключением.

Мастеровитому автору стоило бы обрезать рейтинг, но для старта — моё уважение и признание. Спасибо Эду Макдональду за прекрасные четыре вечера чтения!

Очень светлый, добрый, но затяжной и к концу откровенно даже душноватый магически-реалистичный роман о получеловеке-полудемоне, который нашёл себя в музыке, на Земле, в облике альтиста.

Несомненно прекрасной частью романа стало бытописание и дух Москвы образца 1970-х: герои, их манеры и речь, культура, окружающая действительность удалась автору очень метко. Неплохо вышли и фантастические элементы, которые прекрасно вписались в эту действительность. Остроумным получился и здешний юмор.

Увы, последняя треть безбожно скучна, а Данилов превращается в пассивного страдальца с тараканами в голове, его любовная линия виснет в воздухе, а финал... не захватывает.

В любом случае, важная жанровая вещь для отечественного городского фэнтези, которую не стыдно разок и прочесть.

Роман Ричарда Лаймона «Кол» стал если не откровением, то неожиданным приятным открытием тоже. Впервые познакомившись с творчеством писателя, который у нас не пользуется большой популярностью, остаётся лишь пожалеть, что эту книгу не переиздавали у нас ни разу.

Согласно синопсису мужчина-писатель вместе со своей супругой и ещё одной четой едут в заброшенный город и случайно находят там труп девушки с колом в груди. И это становится отправной точкой детективной истории, к которой привязана ещё пара сюжетных линий. Поначалу роман кажется очень вялым — чрезмерная увлечённость автора эротизмом, картонные герои, заурядная линия девушки-подростка, дочери главного действующего лица, прямо сквозят бульварной американской вторичностью. Эдакий Стивен Кинг, но без нерва, погружения в характеры и динамики.

Но потом история набирает обороты — тут и зловещий персонаж (без спойлеров), маньяк-насильник, и сумасшедший дед в степях, и кошмарные сны главного героя, и детективная история по расследованию случившегося в 1968 году с убитой колом девушки, и взаимоотношения между двумя супружескими парами — потихоньку из заурядного триллера роман превращается в бодрое, интересное и остросюжетное чтиво.

За сильный, напряжённый финал, пару очень хороших сюжетных твистов и под конец полюбившихся персонажей смело можно с нахлёстом ставить высокий балл. Любителям ужастинки всех мастей стоит обратить внимание на этот скрытый сюрприз.

Потрясающий роман. Протяжно-трагический, пессимистичный, многослойный и очень глубокий. Фантастическая линия про космонавтов и столкновение с иной цивилизацией — лишь скромный и не очень необходимый штрих к двум важнейшим сюжетным линиям.

Первая — уставший, почти разбитый старик по имени Едигей пытается по всем правилам и традициям похоронить своего давнего друга, с которым он работал тридцать лет вместе. Столкновение поколений, тоска по ушедшему, страх, безысходность — это самая грустная и щемящая сердце часть истории.

Основная же часть романа посвящена жизни Едигея в сарозекских степях Казахстана с 1945 по 1953 год. Описание быта, переживаний героя, трагическая история его неожиданной любви к вдове, описание затерянного в песках полустанка Боранлы-Буранного — всё это проникнуто такой силы поэтической мощью, что читать без отклика может только предельный сухарь.

Любого переживательного человека эта книга буквально разорвёт на шматы.

Невероятные впечатления, классика, в список обязательной литературы всем, кто любит правдивые, откровенные, душевные книги.

Замечательный роман, который умудрился довольно крепко сесть на все повествовательные стулья.

«Спину» удалось создать масштабную картину будущего Земли, которую накрыл неведомый барьер и описать дотошно планы и идеи человечества разузнать о случившемся и решить эту занятную проблему. Высокие технологии, терраморфинг, исследование космоса — с одной стороны, с другой стороны — грызня правительств и корпораций, раскол общества, появление многочисленных культов — всё это раскрыто в должной степени увлекательно, ярко и правдоподобно.

С другой стороны, роман достаточно приземлённый и повествует о жизни и судьбе доктора Тайлера Дюпре, который оказывается в центре всей истории волею судеб. Личные переживания и отношения Тайлера со своим лучшим другом, его семьёй, коллегами и другими героями немного вылезают за пределы желаемого объёма и глубины, но всё же получились достаточно трогательными, проработанными и увлекательными.

Да, глубокого погружения в философские и этические темы нет, едкого социального анализа — тоже, а сам темп и динамика романа весьма плывущие и неспешные.

Но это важное современное произведение НФ, которое стоит прочитать всем любителям жанра. Понравится или нет — трудный вопрос, это не однозначное «Да», но я остался очень доволен и последние двести страниц проглотил буквально за один вечер.

В долгой битве между оценками «7» и «8» все ж победила первая, хоть и не без труда.

Скажу сразу — книга на самом деле восхитительная. Сделать кроликов человечными и понятными, но не похожими на людей — это надо обладать неплохим воображением. Но чтоб придумать им мифологию и сказки, наделить каждого характером, сделать приключением в меру остросюжетным, но при этом очень добродушным и уютным — тут надо обладать подлинным талантом.

Но мне не очень понятно, для кого эта книга. Взрослому это всё буйство, позитив и притчевая манера покажется слишком примитивной, очевидной и прямолинейной, особенно в середине, где кролики просто бегут, едят, болтают и какают.

Дети просто не вывезут объёма в 500+ страниц, да и вряд ли они тоже будут сильно увлечены.

И вот вроде бы изумительное произведение, но я читал местами с заметной зевотой, которая одолевала бы меня в любом возрасте.

Приемлемый финал абсолютно невыдающейся, но качественно написанной трилогии повестей о Стивене Лидсе. На этот раз детективная история ушла на второй план, выставив вперёд личные переживания героя и историю его прошлого, связанную с наставницей и его аспектами. Закольцевал и оформил конец Сандерсон довольно мастеровито, с приятной тонкой грустинкой, но вот сама история не очень увлекает или классно написана. Если смотреть на «Ложь в глазах смотрящего» как на отдельное произведение, то оно откровенно вялое, но как третий акт не самой большой истории одного героя — пойдёт.

Ещё одна авантюрная повесть Брендона Сандерсона про Стивена Лидса — человека с парой десяткой личностей-галлюцинаций, которые теперь должны найти труп учёного, занимающегося биоинженерией и встраиванием информации в клетки человека.

По своему строению, динамике, развитию повесть буквальная копий вторая часть — даром что Сандерсон весьма крепкий и увлекательный рассказчик, так что тоже самое, но больше и на другой лад, всё ещё доставляет удовольствие.

К финалу второй повести вырисовывается важная проблема трилогии — глобально арка самого Лидса практически не двигается. Это напоминает бесчисленные детективы Донцовой или истории про братьев Харди, которые не меняются, не взрослеют, не решают проблемы, а просто приключенствуют без какого-то важного посыла для читателя или во имя изменения характера героев.

Хорошее развлекалово, которое ни на что вообще не претендует.

Качественное развлекательное чтиво — моё первое знакомство с Брендоном Сандерсоном не разочаровало, но и не очаровало.

По сути — это легковесное приключение про мужика с некоторым подобием диссоциативного расстройства личности. Только они не живут в его голове и забирают контроль над протагонистом, а существуют в виде самостоятельных галлюцинаций.

Сами галлюцинации довольно шаблонные, но живенькие, история про учёного и камеру, умеющую фотографировать прошлое — простенькая, но занятная. В рамках скромного хронометража Сандерсон не успевает завернуть что-то интересное и уникальное, поразить чем-то особенным, но мастеровито развлекает.

Крепкая, хорошая и приятная повесть, совсем необязательная для чтения.

Если отбросить анахронизмы и довольно наплевательское отношение Лема к проработке персонажей — потрясающий образчик приключенско-философской научной фантастики, посвящённой теме контакта с внеземным разумом. Сегодня в фантастике полно произведений о столкновении с чуждыми, непонятными формами жизни не новинка, но по меркам 1960-х Лем что в «Солярисе», что в «Непобедимом» выступил очень мощным мыслителем, который выбивается из общего гуманистического и антропоцентрического мышления большинства. На других планетах нас ждут не человекообразные братья-по-разуму, с которыми можно будет легко договориться.

Вполне вероятно, что мы встретим что-то совершенно чуждое, иное и не очень миролюбивое.

Роман не очень большой и довольно легко крутит жанрами — начинаясь как твёрдая НФ про исследование иного мира она превращается то в детектив, то в настоящий триллер, а потом и вовсе в боевик. Не теряя параллельно философско-этическую подоплёку.

Нестареющая классика, которая будет актуальной ещё полвека.

После ССК 2019 я решил вернуться назад к толстенькой ССК 2015, чтобы оценить развитие и смену в этой теперь уже долгоиграющей и масштабной антологии. Несмотря на то, что средняя арифметика выводит сборнику что-то в районе 6-ти, я всё ещё ставлю этой книге на балл выше. Теперь пройдёмся по достижениям и недостаткам.

Несомненный плюс «Самой страшной книги 2015» — разноплановость. Мистика, психологический триллер, лавкрафтианский ужас, фольклорный «деревенский» ужастик, городские легенды, сплаттерхоррор — если не понравится один рассказ, велик шанс что следующий зайдёт просто потому что он ДРУГОЙ. И, чаще всего, хороший.

Написаны почти все рассказы очень достойно. Живой, бодрый, яркий язык. Кому-то (Кожину, Кабиру, Матюхину) литературная насыщенность удаётся сполна. Кому-то (Громову, Кременцову, Щетининой) явно не хватает то живости, то изящества, то вкуса.

Идейно сборник — hit or miss. Я тоже самое говорил и про СКК 2019, но тут ситуация пожалуй похуже. Понятное дело, что хоррор — сам по себе жанр с устойчивыми тропами и ходами, но блин, на нашей родной русской почве есть столько всякой вкусной собственной пищи, зачем писать настолько обезличенный и архетипичный рассказ, где при замене «Ивана» на «Джона» и пр. контекст уходит совсем? СКК 2019 в первую очередь зашла отечественный колоритом — и он правда важен. Ведь вспомним большинство романов и рассказов Стивена Кинга [Составитель, прости, не удержался в очередной раз от сравнения] или вынесенного на обложку Роберта Макккамона — они очень АМЕРИКАНСКИЕ. Здесь же почти всё — слишком универсиализированное, ничейное. Тем приятнее видеть такие рассказы как «Навсегда» или «Сучёныш», где ты сразу понимаешь — это вот оно, наше.

Теперь к минусам. Он один, на самом деле. Насколько я понял, рассказы отбирала фокус-группа по вкусу и произошёл, конечно, некоторый размыв и обезличивание. Выдающихся рассказов — раз, два, три. Ужасных — по сути нет. Но очень много ровных, обычных, которые прочитал и ничего не запомнил. Так сказать, поглотил без остатка и насыщения. Как мне кажется, в случае с литературными антологиями, крепкая сильная рука составителя, который не только отберёт рассказы, но и расставит их в правильном порядке по местам, проведёт между всеми рассказами какую-то концепцию, мысль, тонкую линию не рекомендуема, а просто НЕОБХОДИМА. Миллионы обученных мух, конечно, отделят зёрна от плевел, но не более того. Вот этой концептуальной работы я и не увидел. Увидел просто сборник рассказов — средненьких, неплохих, хороших и отличных.

Серия комиксов, которая примыкает к трилогии Mass Effect рассказывает о специальном агенте «Цербера», которую мы встречаем в дополнении Цитадель к третьей части игры.

Нарисован он неровно, но неплохо и для фанатов видеоигровой серии приоткроет несколько страниц из биографии множества героев. Мы лично увидим трагическую историю Тейна, напарника Шепарда из ME2, операцию по модификации генофага от лица Мордина Солуса, посмотрим за Кай Леном и Мирандой Лоусон с Джейкобом Тейлором, увидим как Заид Массани уничтожает турианский фрегат, как Джек сбегает от Цербера... Проще говоря все то, что было в игре за кадром и рассказано в коротких диалогах вскользь тут раскрывается. Проблема в том, что несмотря на объем в 300+ страниц, комикс не добавляет ничего существенного, а просто фансервисит.

Не поклонники Масс Эффекта могут смело вычитать пару баллов.

Отдельно хочу сказать спасибо издательству Комильфо за шикарное издание серии в двух томах. Большой формат, крепкая обложка, отличная полиграфия и хороший перевод. Спасибо от душ и.

Ещё одна отличная повесть Кинга о «женской» доле. Узнав страшную тайну о муже, с которым героиня провела 27 лет счастливого брака, она остаётся перед тяжелейшим выбором. Сбежать? Сделать вид, что ничего не знает и жить с этим секретом до конца своих дней? Сдать мужа правосудию или вовсе совершить правосудие собственными руками?

В обыкновенный сюжет и крошечный «хронометраж» Стивен Кинг впихивает очень серьёзное психологическое содержание, каждый раз мастерски нагнетая атмосферу бытового ужастика. Портреты героев, предыстория, саспенс, кульминационная развязка и осторожное послесловие — всё исполнено может быть и без привычной кинговской искры, которая по сути давно угасла, но с безупречным профессионализмом.

Прекрасная работа, Король!

В каждом из нас живёт Коварный человек. Сумрачная личность, эдакий мистер Хайд, воплощение всех пороков и зла, что таятся в человеке. Кто-то умеет усмирять эту сущность, но многие регулярно её подкармливают и она вырастает в настоящее чудовище, которое может полностью поглотить личность. И это Чудовище может в любой момент оказаться рядом. Это может быть простой прохожий, который дружелюбно предлагает вам поставить запаску колеса. Или ваш лучший друг. А может быть и вовсе ваш муж или жена.

«Тьма, — и больше ничего» — именно об этом. О живущей в людях мерзости. Кинг периодически уходит от привычной ему сверхъестественной мистики и возвращается к своей главной теме. Чудовища — это люди.

Но при этом, к счастью, этому злу можно противостоять. Иногда на пути кошмара встаёт справедливое возмездие. Или судьба. Или всё вместе. Король ужаса, погружая читателя в мир невыносимого психологического кошмара, в этом сборнике даёт яркую надежду для всех жертв на воздаяние и оправданную месть. И тех, кто ответил жестокостью на очевидное жуткое зло не хочется винить, а незыблемые рамки совести и морали раздвигаются до общечеловеческого стремления к правосудию — порой без всякого закона.

Замечательный сборник из четырёх прекрасных повестей, которые отлично сочетаются друг с другом в одну общую идею. Ничем не хуже «Четырёх сезонов» или «Четыре после полуночи», а местами — даже сильнее их.

Хорошая повесть — смазанная, немного напоминающая скорее большой рассказ, нежели повесть, с заезженной темой, но чёрт возьми, очень яркая и неожиданная!

Тему договора с дьяволом поднимал уже и сам Кинг — роман «Нужные вещи» как раз был про то, как жители небольшого городка в обмен на ценные и не очень штуковины готовы были довести своих родных, соседей и коллег до безумия. Но тут же всё намного занятнее — главный герой получает нужные вещи и... мы вступаем на территорию спойлеров!

Отдельным бонусом идёт милый подстрочник хронологии светской жизни, сопровождающего простые сведения о годе в жизни героя. Очень занятно, прекрасно привязывает читателя к моменту в истории и добавляет чисто мистическому сюжету пикантного реализма и приземлённости.

Короче говоря, ещё одно однозначно хорошее, пусть и не выдающееся в сравнении с «1922» и «Громилой» произведение этого отличного сборника.

Кинг по долгу писательского ремесла уже неоднократно обращался к теме мужского насилия над женщинами. «Игра Джералда», «Долорес Клейборн», «Роза Марена» — как минимум в трёх романах центральной идеей была омерзительность мужской натуры. И знаете, Стивен Кинг доказывает прекрасно то, что он универсальный писатель, вне гендеров и прекрасно погружается в это и передаёт эту тему на страницах своих произведениях. Он изумительно ретранслирует психологию, поведение и мысли своих героинь.

«Громила» — ещё один образец подобного творчества. Да, его сюжет, лейтомотивы и суть уже были произнесены многократно, но здесь уложены в компактную, яркую, пугающую форму остросюжетного триллера. Без филлерной бутафории, без пустобрёхства и с присущей только Королю Ужасов ловкостью слога и ритма.

Хорошая повесть, к тому же ещё и достаточно целительная, ведь в ней нет мистики, зато есть жизнеутверждающая правда и шанс на справедливое возмездие для каждой жертвы.

Одна из лучших повестей Стивена Кинга, которая по степени психологизма, парализующего животного ужаса, атмосфере, героям и проработке деталей сравнима с лучшими образчиками из сборников «Четыре сезона» и «Четыре после полуночи».

Здесь нет натужной мистики, занудствований и пустословия. Это невероятно глубокая и по-настоящему искренне пугающая история о фермере начала 1920-х годов, который совершает ужасный поступок и тем самым обрекает себя и свою семью на настоящий ад. Ад без демонов, инопланетян, жутких сверхъествественных сил и прочей мелодраматики, а свой собственный, персональный — психологический.

Впрочем, кроме философии и психологии повесть примечательна ещё и прекрасным бытописанием американской глубинки, находящейся на пороге Великой Депрессии. А ещё здесь есть превосходная подача истории (хотя и перекликается с Лавкрафтом) и сильный финал.

Романы последних лет Кингу удаётся с переменным успехом, но эта повесть — определённо одно из лучших произведений, что подарил нам Король Ужасов в минувшем десятилетии.

Приятная попытка подружить китайскую мифологию с западным плутовским авантюрным фэнтези-романом. Написано колоритно, с должной долей юмора и гротеска, финал неожиданный и поэтически красивый, но всё остальное — просто забавно, занятно, в меру увлекательно и интересно. Во многом сюжет сильно подпорчен крайне типичным сюжетным тропом про поиски МакГаффина — поиски здешнего великого лекарства для больных детей понятно чем, как и ради чего кончатся. Возможно, оценку снизил ещё и за очень скучного главного героя — сильный и добрый юноша не отличается никакими особенными чертами характера, в отличие от его мудрого наставникак Ли Као «в характере которого есть некоторый изъян» и его союзников.

Злодей же откровенно плохой. Его мало, он типичная злая бабака из сказок и появляется скорее на фоне. Какого-то противостояния не вышло — отдуваться за напряжение и динамику приходится приключению с путешествием, наполненным десятком deus ex machina. Герои тут реально выбираются из переделок нелепыми способами, которые иногда веселят, как приключения Барона Мюнхгаузена, но чаще вызывают вопрос «А это зачем, как и откуда?».

Любителям чего-то остроумного, легковесного и к финалу — неожиданно глубого и сентиментального, с ярким колоритом древнего Китая — милости прошу к чтению!

Первый прочитанный роман Эриха Марии Ремарка зашёл на ура. Полуавтобиографическое произведение, «Чёрный Обелиск» рассказывает об одном годе жизни вернувшегося с полей Первой мировой войны молодого немца Людвига, который работает в похоронной конторе. Жизнь у него не сахар — души прекрасные порывы разбиваются о скалы реальности. Герой потрёпан прошедшей войной, но больше — галопирующей инфляцией, неудавшимися романами, окружением и надвигающейся атмосферой неопределённого будущего.

При этом и главный герой, и другие персонажи как-то не теряют оптимизма. «Чёрный обелиск» преисполнен тонкой иронии, отличных шуток и метких жизненных наблюдений без удушающей сентиментальности, которую так часто преписывают Ремарку. Здесь очень много настоящей, не книжной жизни, удивительно интересных персонажей, прекрасных историй и метких, колких выражений. А ещё, конечно, Ремарку точно удалось передать дух и атмосферу эпохи — в таких условиях приход нацистов-реваншистов очевиден, а сочувствие им народных масс выглядит по-прежнему преступным и непростительным, но абсолютно понятным явлением.

Замечательный роман — антивоенный, драматический, лирический, очень личный и в то же время — про всё то поколение немцев, которое спустя десяток лет снова очень сильно ошибётся и повторит страшную ошибку своих родителей и старших братьев.

«Непристойные предложения» это практически ультимативная антология Филипа Класса, творившего под псевдонимом Уильям Тенн. Тенн — один из самых видных, но не то чтобы невероятно популярных и известных авторов золотой эпохи научной фантастики и об этом сборнике нельзя говорить без пары слов о его создателе.

Уильям Тенн был, жил и творил в тоже самое время, что Азимов, Брэдбери, Хайнлайн и Харлан Эллисон, более того — он со многими был прекрасно знаком лично и вообще был другом и соседом Роберта Шекли.

С ним у его творчества и правда очень много общего — тонкий, ироничный, слегка сатирический, но очень уютный юмор и потрясающий задор в идеях. «Непристойные предложения» — настоящий калейдоскоп классной научной фантастики эпохи её расцвета, где нашлось место и фантастике твёрдой, строго научной (по меркам 1950-х), и фантастике социальной, и авантюрно-приключенческой, и темпоральной и очевидной, об освоении космоса. Не все рассказы одинаково хороши, многие из них не сохранили прежний посыл и дух и являются артефактами эпохи. Но в целом по массе впечатлений этот здоровенный талмуд доставляет много удовольствия и рекомендуется всем к прочтению.

«Чужое лицо» известного японского драматурга и прозаика Кобо Абэ довольно тяжело причислить к художественной литературе — скорее это философский экзистенциальный трактат о природе человеческой коммуникации, о нашем внешнем представлении, о лице, личинах и масках.

Формально, конечно, здесь есть сюжет — трагическая история человека, получившего страшные ожоги лица, вынудившие его создать себе фальшивое, искусственное лицо. То, как повлияла на героя эта маска, обнажив его сущность и к чему принудила — не сколько история и последовательное повествование, сколько глубокие авторские размышления Абэ через лирического героя.

И в данном случае «Женщина в песках» как мне кажется, была намного сильнее. Там все подтексты, смыслы, метафоры и символы ты извлекал из истории-притчи, которая при поверхностном чтении может показаться довольно обыденным магическим реализмом. Здесь же на тебя вываливают пространные и детальные измышления безымянного героя, которому даже не хочется сопереживать. Да, этот герой ещё более мерзкий, чем протагонист «Женщины в песках».

Итого — как экзистенциальной литературе ставлю 9, как роману художественному — 6. Итого — вот так)

«Роман-мозаика» Леви Тидхара — образец интересной современной научной фантастики, которая, впрочем, наверняка никогда не станет классикой и забудется лет через 5-10 всеми, кроме самых преданных и интересующихся поклонников жанра.

«Центральная станция» — по сути, сборник довольно опосредованно связанных рассказов о не самых интересных, хотя и не банальных простых людях, которые связаны узами — кто-то любовью, кто-то семейными отношениями, кто-то дружбой или службой, но все они так или иначе ходят под той самой титульной Центральной станцией — огромным космопортом, вышащимся над обетованной землёй Израиля будущего.

Занятных идей и синтеза киберпанка и бытовой истории тут очень много и за изобретательность Леви Тидхара стоит похвалить. Этот мир, с подчёркнутой ближневосточной эстетикой с каждой главой становится всё объемнее и глубже, обрастает интересными деталями и служит хорошим фоном для простых жизненных историй людей, связанных этим местом.

Проблема романа в том, что автор упивается многими деталями — герои пьют беспрестанно арак, свадьба двух мужиков упоминается раз восемь, а описание станции и улочек занимает добрую четверть романа. Учитывая его небольшую величину, хочется получить большее погружение и детализацию, разнообразие и разные стороны мира, а не одну его основную сторону. Мир созданный Тидхаром интересен, но раскрыт слабо.

Вторая и для меня более серьёзная проблема — здесь по сути нет сюжета. Это малосвязные зарисовки без зачина и финала о судьбах дюжины людей, к которым не успеваешь прикипеть и понять их. Они плачут, думают, говорят, куда-то идут, но зачем, почему и что последует из этого — всё это автор не преподносит совсем.

Роман стоит знакомства, он приятный и в меру увлекательный, но потенциал здесь — на целую эпопею, а выход — на неплохой сборник рассказов на 400 страниц.

Один из главных недостатков «золотой» классики фантастики — её невероятное устаревание. Тропы и повороты уходят в тираж, технологии и описанный футуризм становится нелепым архаизмом, а хорошего сюжета порой недостаточно, чтобы вытянуть всё произведение в статус «живой», а не музейно-библиотечной литературы.

При всём уважении к тем же «Кукловодам» и «Чужаке в стране чужой» — они очень сильно привязаны к контексту эпохи и сейчас представляют скорее академический интерес.

Но с «Луной — суровой хозяйкой» ситуация иная.

Будущее, Луна, колонии — это всего лишь крепкий, аккуратный сеттинг для отличной социальной фантастики. История революции Лунной колонии — в именах, лицах и политических технологиях. И здесь всё работает превосходно. Сюжет, пусть и слегка наивен, увлекает невероятно. Герои — яркие, оригинальные, живые и интересные. Социальное устройство лунарей, их сленг, их быт описаны с иронией, юмором, лёгким налётом сленга и уместны на все сто. Даже везение героев и их могучий союзник в лице суперкомпьютера Майка (архаичного, с перфокартами и бумагами, хотя события и происходят в конце 21 века) воспринимаются не так болезненно, как многие другие деус экс машины в научной фантастике.

Не считая некоторой мгнословности, присущей финальной трети книги, безупречный классический и вполне «твёрдый» НФ-роман, который надо прочитать любому поклоннику жанра.

После «Песен мёртвого сновидца», который мне не понравился (но я дочитал!) браться за «Тератограф» было боязно. Но какие-то надежды у меня были, особенно после первого, весьма неплохого рассказа.

Увы — все остальные рассказы выглядят как вычурная копипаста первого. Главный герой, АЛКАЮЩИЙ (господи, как же я устал от этого слова!) знаний, тёмный наставник, нечто ЖУТКОЕ за гранью ПОНИМАНИЯ, гроб, гроб, кладбище или психушка. Там, где у Лавкрафта — медленное погружение в безумие у Лиготти — тупорылые герои, которые бредят и непонятно куда лезут. Там где у Лавкрафта ёмкие, тонкие метафоры — у Лиготти словоблудие. Там где у Лавкрафта невероятная атмосфера Новой Англии начала XX века у Лиготти — безвременная и беспространственная отписка. Дальнейших сравнений избегу — Лиготти до Лавкрафта как мне до балерины.

На пятом рассказе читать дальше у меня просто не осталось сил. В своё время залпом одолел шесть томов Лавкрафта и не испытал подобной усталости, а здесь меня высушили и удручили буквально 100 страниц.

Извините, крайне не рекомендую примерно никому, кроме любителей бравурной и псевдовинтажной литературы.

Млеюще алкая сверхъествественного и причудливого хоррора я тщетно пытался найти что-то интересное на полке в местном книжном магазине. «Песни мёртвого сновидца. Тератограф. Томас Лиготти» — значилось на солидном сером фолианте с удручающе мрачной обложкой, который манил с верхней пыльной полки. Беглый запрос в гугле выдал, что господина Лиготти трепетно обожают критики, интеллектуальная публика и литературоведы, называя его истинным наследником великих Лавкрафта и По.

Полная чушь, уважаемые друзья!

Первый из двух сборников дался мне с превеликим трудом — давно я не держал в руках такого вычурного внешне, но абсолютно дурного и безвкусного содержательно барахла.

За витиеватой фантасмагорией, набором красочных фраз и натянутым до ушей пафосом скрываются невероятно глупые, предельно размазанные, ниочёмные и совершенно нестрашные потоки воспаленного сознания. О концовках большинства рассказов говорить и вовсе стыдно — даже самые длинные произведения на десятки страниц обрываются на убогих, примитивных и открытых отписках. Кому-то это высоколитературное словоблудие может показаться интересным за счёт атмосферы, философских и психологических отсылок, но мне это всё показалось настоящим парадом тщеславия автора. «Гля, смари как могу!» — говорит Лиготти читателю, облекая простое симпатичное предложение парой двухэтажных метафор и горой прилагательных.

И вовсе не надо смотреть на Г.Ф. Лавкрафта — тот стоит на совершенно ином уровне от мистера Лиготти. Говард Филлипсович мог в крошечном рассказике на пять страничек нагнать такую бездну безумия, такой непознаваемый и неописуемый ужас и привести героя к настолько жуткой развязке, что где-то внутри растекался склизкий холод. Маэстро хтони тоже нельзя назвать идеалом и он любил повторяться, в его рассказах тоже было полно сомнамбулических имматериальных описаний и дичи на стыке реальности и воображения, но он делал это мастерски, осторожно подводя читателя к непередаваемой тёмной бездне.

«Тератограф», конечно, попробую почитать, но после такого я лучше ещё раз одолею всю антологию ГФЛ, чем ещё раз загляну сюда.

Оценка исключительно за литературное мастерство и несколько по-настоящему хороших работ — трилогию никталопов и «лечебницу доктора Локриана», которая как раз весьма напоминает хорошие творения Лавкрафта. Остальное — барахло от «неплохо» до «омерзительно».

Лучший роман из трилогии, который больше всего напоминает творчество именно Стивена Кинга. Мальчишка-протагонист, две хронологические и сюжетные линии, сплетающиеся воедино, увлекательная история о творческом наследии гениального писателя и скорее в качестве камео и ради привязки романа к трилогии — полюбившийся по «Мистеру Мерседесу» Билли Ходжес со своими удивительными помощниками.

Плюс, если уметь читать между строк — «Кто нашёл берёт себе» очень личный роман Короля Ужасов. Здесь видно сколько его самого в мыслях, в персонажах и идеях. В этом смысле «Мистер Мерседес» и «Пост сдал» намного более выхолощенные и безжизненные.

Достаточно удачная попытка Стивена Кинга сделать традиционный полицейский детектив-триллер. Количество беспардонных роялей в кустах и довольно скомканное и скучное начало почти полностью искупается наличием яркого антагониста — сумасшедшего юноши Брейди Хартсфилда и интересного, хоть и довольно шаблонного главного героя — уходящего в отставку копа Билла Ходжеса.

Не самое лучшее произведение позднего Короля Ужасов, но в разы увлекательнее и крепче того же «Парня из Колорадо».

Жаль, что вся трилогия в целом вышла весьма слабой и её скорее смело можно пропускать. Разве что Finders Keepers может заинтересовать чем-то не очень искушённого по С. Кингу читателя.

Вот и подошла к концу трилогия «Мистера Мерседеса» и пора расставлять все точки над i, что же мы получили в итоге.

Начнём кратко с самой трилогии.

Сама идея уйти от мистики и сделать детектив — отличная. И первый «Мистер Мерседес» в целом был ничего таким детективчиком — да, с роялями в кустах, скучными героями, вялой динамикой, но довольно крепким. Вбоквел под названием «Кто нашёл, берёт себе» мне понравился сильнее — там была и интрига, и какая-то движуха, и неплохая развязка. «Пост сдал» эм... Сдал. Из всей истории о Кермите Уильяме «Билли» Ходжесе по очевидным причинам «Пост сдал» получился самым слабым. Для мистического детектива ведь важно и что происходит, и как происходит, и с кем. И со всеми пунктами тут много проблем.

«Что» — мы и так знаем или догадываемся, причём ещё из второй книги. Получивший по башке связкой металлических шариков злодей Брейди Хартсфилд снова в деле. Злодей вскрыт заранее, как и прежде, но его можно круто прописать и сделать интересный план! Нет. Способ наказания людей на этот раз он избрал какой-то особенно извращённый и странный — доведение до самоубийства через игровые портативные консоли и силу телекинеза. Бггг, попахивает дешёвым бульварным чтивом! Про судьбу Билла Ходжеса тоже становится понятно буквально с первых страниц — «хеппи энд» не предусмотрен по умолчанию. Выходит — читать ради интриги, интересных сюжетных ходов и всего детективно-мистического уже выходит не очень хорошо.

С «как» тоже не всё слава богу. С определённого момента книга напоминает пережеванную жвачку, где нам детально описывают и так понятный план Брейди по зомбированию подростков. Такое ощущение, что Кингу кто-то рассказал про видеоигры и Интернет и он радостно уцепился за идею, вплетая каждую техническую деталь как будто открывая какую-то новую реальность. Прости, Стив, ты наш любимый дедушка, но сразу видно, что ты немного из другого времени. Третье — герои. Ходжес весь роман страдает, Холли Гибни — помогает и переживает, Брейди — злиться, тупо и мелочно. Впрочем, как и в оригинальном первом романе — но там у него была интересная предыстория и порочная линия с собственной матерью. Тут — с двумя плоскими подручными. Классных, глубоких Кинговских героев тут нет.

Наконец, буквально первый раз я говорю это — перевод Вебера просто невыносим. С горами тяжеловесной канцелярщины за годы знакомства со Стивеном на русском я уже смирился, но количество глупых ошибок просто зашкаливает:

1) Уважаемый господин Вебер, я понимаю, что вы по профессии не переводчик, но зачем вы переводите название группы One Direction? ОДНО НАПРАВЛЕНИЕ — это просто ужасно. Фёдор Ртутьев и группа «КОРОЛЕВА» негодуют.

2) Фунты, мили, унции, дюймы всё же принято переводить в метрическую систему, хотя бы в сносках. Я что, читать должен с калькулятором и гуглом под рукой?

3) Плей-стейшен, Иксбокс и пр. и вообще с названиями — сплошная беда. С языком тоже — я никогда не ругал Вебера и считал его переводы сносными, но «Пост сдал» читать местами было натурально невозможно.

По итогам, много испорченных впечатлений и любому другому автору я бы поставил ещё на балл ниже. Но Стивена всё ещё очень люблю.

Рекомендатор «Фантлаба» настойчиво предлагал мне почитать Zотова и я сдался — единомышленники и система меня пока ни разу не подводили. Но всё случается в первый раз!

Давайте начнём с хорошего, а его здесь, без сомнения, достаточно. Рассказывать историю в сеттинге агонизирующего Третьего Рейха — тема скользкая, сложная, но довольно выигрышная и Зотов справился с ней очень хорошо. Хроникально, аутентично и весьма достоверно писатель рисует Берлин конца апреля 1945 года — с бессмысленно и беспощадно цепляющимися за каждый клочок земли нацистами, вонючим U-Bahn'ом, ценной на вес золота водой и прочими «прелестями» осаждённой столицы «тысячелетнего» Рейха.

Хороша и задумка — двое героев, сотрудник немецкой полиции и советский офицер ищут в Берлине маньяка-убийцу по кличке Дисней и волею судеб объединяются в одну команду. Зотову удалось описать это всё без дурновкусия, перегибов или перекоса — всё очень приятно, остренько и литературно. Детективная и историческая составляющая идут неплохо и увлекательно. Да, изысков или глубины нет, но это крепкий такой относительно интригующий триллер в формате «Следствие вели...». А потом случается развязка, которая тупизной, глупостью и нелепостью убивает весь кайф от относительно нормального финала.

И тут не обойтись без разгромного спойлера для читавших или тех, кому интересно:

По итогам, начало романа и концептуально — 8, финал романа и итоговое ощущение — 4, средний балл ->

Я прекрасно помню, как лет двенадцать лет назад Россию захватила настоящая Мураками-мания — книжные полки любого магазина ломились, «стена» в ВК (Дуров, верни!) у каждого полнилась картинками с цитатами, а в праздных разговорах-то и дело поднимался вопрос: «О, слушай, а ты читал Харуки Мураками?». Отголоски того помешательства слышны и до сих пор, а посему всё-таки добраться до японского живого классика пришлось. Начать решил с «Норвежского леса» — самостоятельного романа, с которого и началось триумфальное шествие Мураками по всему свету. И для себя могу отметить — я опоздал.

«Норвежский лес» с точки зрения сюжета — очень простая история юноши Ватанабэ. Ничем не примечательного японского юноши рубежа 60-70х, из семьи среднего достатка, который учится, любит, пьёт, читает и слушает музыку. А ещё, вы не поверите, ест, спит и занимается сексом. Аккуратное предисловие, где герой вспоминает молодость даёт надежды на какое-то осмысление и поводы для выводов, но автор нам ничего не даёт — рассказав историю, он обрывает её на томной паузе и с хитрой улыбкой исчезает за мягкой обложкой, которую ты с лёгким недоумением держишь в руках.

Вычтем сразу потрясающую литературность Мураками — Харуки-сан действительно пишет так, как будто рисует аккуратными мазками картину сиюминутной повседневности, эдакий японский импрессионизм, где за пейзажем скрывается не только отображение действительности, а эмоции, чувства и переживания. Только в отличие от, картина получается серой, депрессивной, унылой и беспросветной. Такой, что даже второстепенные герои «Норвежского леса» не выдерживают этой картины и кончают жизнь самоубийством.

Впечатлительного читателя подобная атмосфера тоже способна загнать в состояние куколки, размышляющей о своём бытии, вот только на сопереживательном уровне это удаётся с трудом, потому что за героев не хочется волноваться. Ватанабэ, главный герой, абсолютно аморфный, мягкотелый, слабовольный и пассивный вьюноша, живущий в футляре. Две его пассии — Наоко и Мидори, душевнобольные и полные комплексов и тараканов девушки. Таким можно лишь отстранённо сочувствовать, но погружаться в их внутренний мир и переживать за их судьбу нет никакого желания.

Что касается главного — философии, экзистенции и психологии, которые многие почёрпывают из прозы Мураками. Возможно, для кого-то во фразах «Не жалей себя. Себя жалеют только ничтожества» или «Мы всего лишь делимся друг с другом своим несовершенством» содержится какая-то сильная правда жизни, но эти многочисленные околоинтеллектуальные обороты хороши (правда, хороши) для читателей, находящихся в осмыслительном поиске. Когда тебе двадцать с небольшим, Мураками может стать спасительным утешением, источником мудрости и эмоций. Когда ты шагаешь в возраст Христа от этой цитатковой наивности только сардонически ухмыляешься.

По итогам, красивое, погружающее, но довольно пустое чтение для шагающих во взрослую жизнь подростков. Циничному взрослому здесь, кроме музыкальной речи и Японии, ловить нечего. Лучше почитайте «Волшебную гору» Томаса Манна, которую тут листает главный герой — найдёте для себя много больше, в любом возрасте.