Роман понравился намного больше совершенно нелепого (особенно финальным твистом) «Ритуала».

Это напряжённый мистический лавкрафтианский триллер про режиссёра, который медленно сходит с ума, снимая для эксцентричного миллионера документальный фильм про культ. Нагнетаемый саспенс, история культа, описание ужасов вышло вполне убедительным и при должной фантазии читателя даже пугающей, что собственно и нужно от романа ужасов.

Проблема у Нэвилла глобально всё такая же. Он пишет абсолютный киноматериал, который классно было бы экранизировать в виде фильма или сериала — в данном случае что-то вроде «Ведьмы из Блэр», но с бюджетом. В формате литературном он буквально работает просто нормально, когда мог бы быть разрывным.

Так было с «Ритуалом» — весьма посредственная книжонка при переезде на экран стала вполне норм ужастиком. Кинематографисты, ау, тут хороший материал пропадает!

Роман про энциклопедическую рефлексирующую школьницу — остроумный, яркий, необычный, но невероятно тяжеловесный.

Оценка давалась действительно тяжело. С одной стороны, автору да ещё и в дебютной работе не отказать в невероятной креативности и эрудиции — сотворить с читателем эдакую игру в отсылки и параллели может далеко не каждый писатель и уж точно не все смогут сделать это частью органичной идентичности. Опять же, не все могут совместить детектив, роман-взросление и триллер, приправив всё весьма сносным ироничным языком и интересным слогом.

С другой стороны, очень много всего не удалось. Отсылковость ИЗБЫТОЧНА до крайности — на 600 страниц романа буквально 30 страниц сносок — это просто диарея из отсылок. Из-за этого ощущение «О, я знаю про что ты, автор, круто» быстро превращается в «Автор, уймись, я понял что ты знаток кинематографа и литературы!». Отсюда кстати проистекает запредельно душное развитие истории, которая начинает шевелиться по настоящему разве что на последних 100-150 страницах.

Другая проблема — образы героев. Что отец, что учительница, что одноклассники не раскрываются, а размазываются и обращаются в картонные карикатуры.

И вот вроде бы — интеллигентно, остроумно, ярко, интересно, а по факту чуть ли не всё разваливается и крошится по частям.

Как дебют всё ещё сильная и оригинальная работа, но писательница однозначно заигралась сверх меры.

Помнится, в своё время фильм Вачовски\Тыквера мне показался перегруженным, избыточным, но вполне интересным и масштабным зрелищем с очень крутой идеей.

Хочется сказать «А ВОТ КНИГА ПРЯМ ЛУЧШЕ».

Но не могу. Концептуально роман действительно очень сильный — шесть историй из разных эпох, разных стилей, связанных передающимися мотивами и смутным намёком на некую метку Судьбы в виде кометы действительно разные по стилистике написания, сеттингу, основной теме и даже жанру: тут есть и дневники путешественника в духе Германа Мелвилла в Новое время, и детективная история о журналистке современности, и киберпанк, и постапокалиптический дикарь и конечно юный композитор, который сочиняет тот самый «Облачный атлас».

Но вот форма и идея с чередованием от самой хронологически ранней истории к самой поздней и обратно до первой — увы, лучшее, что здесь есть. И кино с калейдоскопом кажется гораздо умнее, лаконичнее и креативнее. Фильм каким-то чудом эту многословность и избыточность смог убрать!

Умные философские мысли и интересный сюжет преследовали Митчелла, но почти всегда он был быстрее их и скрывал это за тоннами, тоннами, тоннами текста — классно стилизованного, да, но не уму, ни сердцу. То есть ни разу, нигде, ни в каком моменте автор не предлагает чего-то до конца: до конца раскрытых, многогранных героев, интригующий сюжет, оригинальный мир или философию с поднятыми темами. Постоянно промахи — где-то недожата история, где-то персонажи какие-то блёклые, где-то совсем плохо с подачей.

Из шести историй три просто занимают место для формы. По итогам как-то отозвалась история бисексуального-авантюриста Фробишера в сеттинге Европы начала XX века из-за постоянно вызывающего омерзение и сочувствие героя, и история постапокалиптического козопаса. Ну и киберпанк про клонированного девушку неплох — и за него обиднее всего, ведь там можно было сделать отдельную отличную историю.

А вообще проблема романа именно в том что он просто «неплох». Такой размах, такой блокбастер-экранизация, замах на 6 рублей, а выстрелы по 30-40 копеек.

Роман довольно толстый, но читался на одном дыхании. В нем одного бывшего бандюка поневоле освобождает миллиардер, нанимает телохранителем, но оказывается что тот получил свое богатство хитрожопым договором с неким крайне мистическим существом.

Баркер узнаваем примерно в любом формате, поэтому тут есть: гнилые собаки, гнилые трупы, мистические приходы иных реальностей, загадошная и вроде бы не злая сущность в антагонистах и много около философских размышлях.

Написано красочно, ярко, динамично, только к концу, конечно, начинает проседать и первая треть барахтается довольно долго.

В остальном, Баркер писатель намного интереснее Баркера-режиссера и Баркера-сценариста. Конечно же, продолжу погружение, благо почти все остальные произведения у меня даже в бумаге завелись дома.

P.S. в новом русском переводе 2021 года очень смешно что антагонист Mamoulian стал МАМУЛЯНОМ. Нет, в нарды не играет, только в карты.

Авторша буквально захотела рассказать про сегодня буквально сегодня. То есть, если кратко: отца главного героя обвиняют в педофилии в 2012 году, герой мучается виной, его гнобят и тут ТАЙМСКИП ДО 2022 ГОДА. Зачем? Чтоб герой соево продолжал страдать, релоцировался в Армению, а его батю в финальных словах освободили для участия в СВО.

Я даже не знаю как такое можно серьезно комментировать. Что хотела писателька сказать? Зачем? Или просто хотелось сделать выпуклую и оттого неестественную кальку с эпохи? Так мы в ней живём, мне зачем прям щас про это книга?

Короче, читать как бы и интересно, но ценность этого всплеска очень сомнительная.

Увлекательный документальный разбор всех сверхъестественных и околонаучных трендов СССР — от люстры Чижевского до пресловутых «есть ли жизнь на Марсе». Всё с опорой на исторические источники и монографии, в лицах и периодике.

Например, отсюда узнал что знаменитая целительница Джуна аж была старшим научным сотрудником какой-то НИИ, а все эти бабкины истории про живую воду и прочую чушь на полном серьёзе обсуждали академики наук. Крайне познавательная книга, рекомендую.

«Космотехнолухи» — прекрасное, логичное, доброе заключение масштабной трилогии про непутёвую команду приключенцев-грузчиков в космосе.

Достоинства у романа ровно те, что у предыдущих двух: обаятельные герои, умеренная увлекательность, неплохо продуманный мир, милый лёгкий юмор.

Из минусов — команда перестала как-то развиваться и строить отношения, поэтому третья часть первый том очень медленно разгоняется и напоминает средней руки триквел к какой-то видеоигре. Правда, компенсирует это все взрывным увлекательным финалом.

Громыко молодец, что смогла без филлеров и падения общего уровня довезти этих ребят до какой-то точки. Конечно, можно было лучше. И можно было дальше. Но отсутствие эксплуататорского насилия рабочей схемы — большое дело. Запомню эту трилогию, хотя вряд ли буду перечитывать.

Хитрый обман ожиданий!

Вместо макабрической истории о мистике и проклятиях нам дают большую семейную сагу — две польских семьи породняются в первой четвери XX века, чтобы, несмотря на все неудачи, проблемы, тяготы, лишения и боль, они пронесли свою судьбу до века XXI-го и продолжили цикл.

Малецкий смог плотно утрамбовать в 300 страниц целый век двух семейств, детективную тайну, историю Польши, капельку мистики, жуткую боль и одновременно потрясающее жизнелюбие героев.

Вряд ли можно спорить с тем, что Томас Манн — величайший прозаик XX века и современный классик. Именно с таким ощущением я начинал «Доктора Фаустуса» после долгого перерыва с «Волшебной горы», которая действительно оказалась потрясающей.

Увы, «Доктор Фаустус» шёл очень тяжело. Бесконечно тяжело, так что регулярно возникало желание оставить это произведение и взять что-то попроще. Но является ли сложность романа его достижением? Да, чтобы завернуть теологические размышления, философские экзерсисы, музыкальную теорию и подать это как биографию неизвестного великого композитора от лица его друга детства — надо обладать невероятным талантом. Манн — бесспорно, отринутый своей родиной в эпоху нацизма гений.

Но что здесь увидит не критик, литературовед, а читатель, даже весьма эрудированный и начитанный? Во-первых, интеллектуальная нагрузка здесь нарочита. Книга заставляет тебя читать с полным погружением, внимательно, осмысляя каждый эпизод и сцену. Для тех, у кого чтения — это хобби, а не осмысленное упражнение ума, здесь рискуют отвалиться. Далее: повествование безгранично монотонно и предсказуемо. О дальнейшей судьбе Леверкюна становится понятно уже на 13 главе из 40, всё укладывается в закономерную канву. Ярких эпизодов, кроме душераздирающей истории племянника Леверкюна по прозвищу Эхо да расстроенной помолвки просто нет — это череда затворнической жизни, редких встреч с узким кругом общения и создание гениальных произведений.

С ними, кстати, тоже просто беда. Музыка часто есть в книгах, например, это одна из тем «Альтиста Данилова» или истории Фробишера из «Облачного атласа» — но там никто не душит читателя всеми этими терминами, аллюзиями, описаниями и бе-молями мажор. Если человек вообще не представляет, как устроена музыка, все эти многочисленные описания устройства музыки текстом просто будут напоминать поток слов. Кому, кроме профессиональных академистов-музыкантов и знатоков это будет понятно без пояснительных справок?

Наконец, самое важное и жуткое. Этот текст, несмотря на трагизм и эмоциональный окрас, максимально сух и отстранён. Сопереживать героям не получается, потому что какие-то попытки в вовлечение тонут в философских пережёвываниях и музыкальных паузах. Видно, что роман — это продукт рационального и интеллектуального упражнения, а не тонко выстраданного опыта.

При всём уважении и любви к Манну, признании величины его таланта, оценки больше тут быть не может.

Первая книга сочетала отлично мистику, новый сеттинг для всех нас (татарский small town horror в современости) и фольклорную сказку.

Вторая часть — буквально довесок. Первая половина романа — атмосферное, но очень тягомотное послесловие к первому.

Вторая — очень сумбурный и путаный экшен, в котором и не особо хочется разбираться. Эпилог вообще убил.

Ну и сюжетный ход

Итого: читать можно, несколько эпизодов всё ещё обалденные и атмосферные, но ощущение вторичности и необязательности существования к концу ощущается особенно сильно. Обидно, ведь первая часть сама по себе очень хорошая, вторая могла бы быть не хуже, а в результате ощущение от дилогии получилось сумбурное, хоть и с перевесом в +

«Убыр» Идиатуллина — книга множества достоинств и нескольких недостатков.

Первые впечатления от романа строго положительные — в жизнь простого татарского подростка из Казани вмешивается нечто мистическое. А ещё эта мелкая зловредная сестрёнка.... Стилизация под речь 14-детнего героя, нагнетающийся ужас, мистика ууух!

Увы, потом «Убыр» идёт по пути сказки. Сказки про Проппу и Кэмпбеллу. Инициация, оплеуха, победа, прекрасная дама спасена — даром что это сестрёнка.

И потом финал. Повисает в воздухе. Понятно, что дальше у меня в том же томе лежит сиквел и уже в процессе чтения, но нельзя так, Шамиль Шаукатович!

В целом на «Оно» Кинга не тянет, да и не претендует, но на фоне отечественного мистического рынка — очень хорошо.

На мой взгляд (можно назвать ситуацию синдромом утёнка, конечно же), фильм знаменитого Пола Верховена вышел намного лучше книги.

Из острой социальной философии и размышления о военнизированной демократии, слабого боевичка и качественного, но всё ж вполне очевидного романа взросления героя, режиссёр снял острейшую, ироничную, чернушную сатиру, сохранив самые крутые фишки книги.

Конечно, оригинальный роман это классика, и классика очень влиятельная. Но другие романы Хайнлайна: «Чужак в стране чужой» и особенно «Луна — суровая хозяйка» сегодня намного более острые, актуальные и увлекательные.

Антон — большой молодец, научный редактор — Владимир Сурдин, тоже.

Прекрасное, хоть и не без странных перетягиваний и лёгкого снобизма, разоблачение трёх десятков очень глупых, но стойких мифов об освоении космоса — с ссылками на источник мнения, фактуру и противоречащие им источники.

Хорошая научно-популярная работа — беглая, но умелая и дотошная.

Тяжело писать обзор, пожалуй, одной из самых важных книг отечественного фэнтези.

С одной стороны, у неё есть непрошибаемый статус главной книги одного из популярнейших отечественных писателей, самая богатая киноадаптация формата блокбастера и культовый статус. С другой, количество снобов и ненавистников творчества Сергей Лукьяненко собрать умудрился немало.

Так вот, если с трудом попытаться отринуть всё вышесказанное — «Ночной дозор» достойный, а по меркам отечественного рынка конца 1990-х так и вовсе отличный образчик городского фэнтези. Не придумав ничего сверхнового, Лукьяненко довольно легко населил Москву вампирами, оборотнями, магами, поставил две службы надзора вместе с Инквизицией, связал это неплохим динамичным сюжетом про заштатного (не совсем) работника Антона Городецкого, прибавил симпатичных персонажей, живой язык и немножко размышлений. И видно, что автор не переливает из пустого в порожнее, а сам искренне пытается в этом разобраться.

Чисто технически-эстетские помарки, конечно же, есть. Дихотомия местного Добро\Зла очень условна, любовная линия Светланы и Антоны и правда очень вялая, финал с буквальном ПШИКОМ — неловкий, а рояли из кустов, хоть и маленькие, но очень прыткие. Но даже сегодня, в 2025 году это не мешает получать вполне себе удовольствие от чтения. Уму это предоставляет не особо много топлива, чувству прекрасного — тоже, но базовую развлекательную жилку роман дёргает с завидной частотой от первой странички до последней.

Грэм Макнилл наряду с Дэном Абнеттом, на мой вкус, самый талантливый и яркий писатель, работающих над новеллизациями мира Warhammer 40,000.

В «Механикум» есть всё, что нужно фанату вселенной — яркие герои и мерзкие злодеи, очень много антуража и лора, величественные сражения, интриги и эпик. И сам роман крайне удачен в этом смысле: в центре внимания Марс, планета ордена Механикусов, адептов технологий, которые оказываются расколоты гражданской войной. Тут уже вовсю идёт Ересь Хоруса, есть условная главная героиня

Особенно иронично, какие здесь никчёмные спейсмарины. Отдельный балл за это.

Увы, за пределами «помотивной» литературы это довольно средний космооперный боевичок, который рассыпался бы без лора и бэка оригинала. Так что крепкая 7.

Неплохая научно-популярная книга, начинается с совсем базовых и банальных вещей, но под конец всё весьма интересно, детально, с позиции личного опыта настоящего космонавта, дважды побывавшего в космосе — такое от теоретиков не узнаешь.

Если вы всё ещё грезите космосом и мечтали хоть немного в детстве стать космонавтом, то сложно придумать книги лучше. Рязанский — молодец!

Лучшая «необычная» книга «Мира Фантастики» 2015 на деле оказалась крайне зыбким, занудным, но не безнадежным чтивом.

У «Автохтонов» много плюсов. Атмосфера городка на сопряжении Европы и России (очевидно, Львов) с автохтонным населением с кучей тайн — отличная.

Идея размещать в реализме мистики и чертовщины — хорошая. Язык — очень бодрый.

Увы, событийная и диалоговая чась заставляют с пыхтением пробираться не через самый большой объем текста, а количество игр с читателем скорее значит что автор заигралась и проиграла. Если 2/3 Галина держалась стройно, то под финал ее просто унесло во все тяжкие.

Употреблять с осторожностью и при любви к постмодернам всяким.

Не совсем киберпанк, но весьма неплохой технотриллер, который рассказывает об учёном, который модифицировал наркотик нексус, превращающий человеческий разум в программируемый компьютер. Хочешь — вруби себе режим спокойствия, хочешь размахивай ногами как Джеки Чан, а хочешь слейся разумом со своей соседкой по квартире.

Естественно, что его наработки хотят использовать спецслужбы против других спецслужб. Естественно, что к нему приставляют сексапильную боевую подругу. И конечно, учёный пойдёт против системы.

Подход автора сугубо технологический и явно пытающийся, с одной стороны, сделать опирающуюся на достижения науки твёрдую фантастику, а с другой стороны — под конец там такой «Голливуд» происходит, что думаешь, что создатель мечтал об экранизации. Но вот уже двенадцать лет с момента выхода книги прошло, а киноадаптации и не видать. А на самом деле могло бы выйти неплохо. Во всяком случае, в формате кино это довольно ремесленное произведение смотрелось бы весьма выигрышно.

Довольно забавный и весьма ироничный сборник коротких рассказах о проклятых предметах — как очень известных, вроде сокровищ Тутанхамона до совсем редких американских безделушек.

Верить в их легенды или нет — остаётся на совести читателя, но рассказы весьма прикольные и мистические.

Монументальный труд Карла фон Клаузевица может быть учебником о ведении войны. Он подробно рассказывает всё: о целях и средствах, о питании и припасах, о нападении и обороне.

Жаль, что 80% его прожитого опыта и осмысления в XXI веке кажутся анахроничным барахлом для энциклопедиста. Если вы изучаете Наполеоновские войны как историк военного дела, читайте. А так — это уже абсолютно никому не нужно, разве что в какой-то академии Генштаба курсовую написать.

Это достойный научпоп и очень здорово, что книга всё ещё циркулирует в доступном пространстве, поскольку многое из заявленного Асей конечно расходится как с мнением большинства (тёмного и необразованного) и с официальной государственной риторикой.

Ася — хороший научный журналист, не лишённый собственного bias конечно, но фундаментально дружелюбный, дотошный и умеющий рассказывать. А просветители нам очень нужны!

Очень занимательная и полезная книга, которая с точки зрения обывательского языка, но без подмены научных фактов и фальсификаций рассказывает о самых типичных психических расстройствах: от депрессии до пограничного состояния. При этом рассказ о каждом идёт по очень классной и логичной схеме: жизненный пример, история изучения, нынешнее мнение науки о причинах, диагностика и лечение.

Путеводитель не вдаётся в глубинные подробности, но даёт очень чёткое и внятное представление о том, как кукуха улетает и даёт несколько практических наставлений. На мой взгляд, крайне полезная книга в наш век, когда у каждого пятого есть какие-то психические проблемы, а у каждого десятого буквально какое-то заболевание.

Последний роман Дика-фантаста, который потом получит Откровение и уйдет в эзотерику.

Дикий Кумар, депрессия и паранойя Филипа К. Дика ощущается в произведении крайне отчётливо, напоминая калейдоскопный снимок его натуры.

История об успешном ведущем, которого все забывают — это, конечно, история об одиночестве. Здешний мир — антиутопия в духе его же «Бегущего...». Хрупкость бытия, реальности и вещества — конечно же, «Помутнение». Делает ли повторяемость роман хуже?

Да, пожалуй. Видно что он в прямом фильме настроен в едином безумном порыве — где-то Дика кидает то в философскую меланхолию, где-то в разъяснение очередной «Матрицы», а где-то — в параноидальный триллер. Но это все ещё веха в библиографии очень своеобразного автора и описательно его оценить отзывом крайне затруднительно

Библиография Кинга мне почти вся знакома и во многом любима, после трилогии про Мистера Мерседес уже много не ждал, поэтому сильного вкуса разочарования не испытал.

Однако все равно никуда не деться — повесть это безделица и профанация. От любого другого автора ее можно было бы хвалить за психологизм, какие-то уютные детали и намеки на мистику и мифологию вселенной некоего С. Кинга, но от самого Кинга ты не ждёшь пресную повестюшку с приторным концом — ты ждёшь преодоления, ужаса, глубины, детализации и накала страстей. А тут вышел эдакий Кинг поздний, обезжиренный, сокращённый, для детей от 15 до 19 лет.

Незаслуженно недооцененное произведение фантлабовскими читателями и главное — абсолютно уникальное.

С одной стороны, это отличный нон-фикшен, в котором автор пытается реконструировать прошлое своей большой семьи из разрозненных осколков: фотографий, личных воспоминаний, писем и архивных документов родителей, бабушек, дедушек, тёть и дядь. А в процессе построения нарратива автор ещё и пытается не только создать память, но и отдать памяти должное, осмыслить её роль в нашей жизни, в способах её построения. Это роман(с) о памяти и про память, причём ещё и построенный на концептуальной модели Франсин Хирш, то бишь постпамяти — переданной поколенческой травме и культурной памяти в искажённых образах.

Почему так мало оценок и они настолько паршивые с таким синопсисом — понять решительно невозможно.

«Скорби Сатаны» Корелли — роман многочисленных достоинств и таких же неловких моментов.

Сама история бедного писателя Джеффри Темпеста, который встречает очередное воплощение Мефистофеля/Воланда, который здесь предстает в образе Лючио Риманеца в меру остросюжетна, поучительна, обаятельна и драматична. Фигура как главного героя, так и Князя Тьмы прописаны отлично. Особенно здорово что местный Сатана — персонаж трагический, падший ангел, мечтающий вернуться в лоно Бога, но которого обрекли на соблазнение людей пока они не смогут отказаться от него совсем. Проста, но работает неплохо и моральная назидательность романа — легче верблюду попасть в игольное ушко, чем богачу познать Рай.

Но роман очень портят многие мелочи. Вот слащавый почти хэппи энд — ни к селу, ни к городу. Вот фигура Мэвис Клер, волшебной нежной писательницы — Корелли явно пишет себе улучшенное альтер-эго. Наконец, общее ощущение беллетристики и чтива, которое витает в воздухе порой прям портит весь вкус произведения.

Но в целом конечно для романа которому уже 120+ лет испытание временем он выдержал достойно.

«Люди, я любил вас! Будьте бдительны!» — так заканчивается абсолютно разрывные дневники Юлиуса Фучика, подпольщика, члена компартии Чехословакии, антифашиста и писателя, который был пойман гестапо и больше года просидел в тюрьме, после чего был переведён в Берлин и казнён.

Фучик не предал своих напарников, Фучик до последнего дня верил в победу над нацизмом и завещал помнить героев Чехословацкого сопротивления.

Потрясающе сильные, чудом дошедшие до нас записи не передаёт и тени той силы, мощи и человечности, что было в этом человеке. И очень жаль, что о нём так мало говорят сейчас, когда коммунизм и коммунистические идеи ушли в подполье, если не сказать в позицию отрицательной идеологии. О таких людях и об их подвиге нужно помнить. И быть бдительными, чтобы это не повторилось.

Насколько Панчин классный и интересный как популяризатор науки и боец с мракобесием и дилетантством, настолько скучный, прямой, безыскусный и вторичный из него писатель худлита. Где-то на четвёртой или пятой главе мне стало настолько неизбывно занудно, что книгу оставшуюся я просто пролистал на автомате за десять минут, не зацепившись ни за что. Уверен, что ничего и не потерял.

Мысль, продвигаемая автором может и хороша — нельзя давать власть и свободу решать всяким шарлатанам типа гомеопатов, астрологов, хиромантов и прочих экстрасенсов. Но зачем облекать это в плохенькую и неубедительную повесть?

Возможно, когда-нибудь я смогу понять это произведение, которое все кому не лень запихнули в список лучших романов 21 века, номинировали на всякие «Букеры», премии Артура Ч. Кларка и так далее. Для меня произведение практически не сработало ни на одном уровне.

Как бытовой роман о взрослении он работает на слабую «хорошо»: да, взрослая героиня рефлексирует своё прошлое: детство, юношество и зрелость, которое проходило сначала в неком интернате, потом в «Коттеджах», а потом на воле. Но ей и её товарищам не хочется сопереживать, их жизнь не увлекает, в ней нет ничего кроме кромешности и междусобойчиков.

Как антиутопия про зловещих добродетей, выращивающих людей на донорство органов, «выемку», роман работает на тройку — да, поясняется что сами герои мало что знают и понимают, но поверить в такой мир всё равно не получается, он вроде бы наш, но не наш, он вроде бы настоящий, но какой-то театрально-постановочный.

Как драма и О_БОЖЕ_НЕТ_ЕГО_ЩАС_РАСПИЛЯТ оно тоже не работает — мешает отстранённо-пофигистичная манера повествования от лица главной героине, у которой и смех не смех, и слёзы «дежурная вода».

Можно пытаться искать какие-то там аллегории, философии, психологии, но если ты не чувствуешь пронзительности, погружения, сопереживания, то и разбираться в авторских аккуратных идеях на подумать нет особого желания. Это точно не мусор, это хорошая, крепкая литература, многим зайдёт, но более чем просто «хорошо» поставить не могу, как и добавить хотя бы в отдалённый список на перечитывание, извините.

Приятная научно-популярная безделица о том, о чём в приличном обществе обычно молчат — про вонь от ног и изо рта, про гениталии, урчание в животе и всё в этом духе. Написано живенько, бодренько, весело, достаточно научно и одновременно вполне понятно и естественно. Очень рекомендуется для досуга кому угодно, от подростков до женщин в менопаузе.

На прочтение «Алмазного меча, деревянного меча» у меня ушло больше месяца. Нет, читаю я довольно быстро — просто настолько скучного, дешёвого, плохо написанного и безликого фэнтезня ещё надо поискать. Для сравнения — «Дюну» Герберта я прочёл дней за пять.

Что здесь есть хорошего? Ну... фантазии автора хватило на довольно непредсказуемую историю. Даже под финал пару неплохих поворотов припрятали. Ну, под самый-самый финал. Ибо нефиг.

Что плохого? Примерно всё остальное. Вымученные, нелепые диалоги. Сшитый из убогих штампов и абсолютно косный, а главное искусственный мир, который склеили нелепыми, буквально режущими глаз дикостями. Например, Фесс, попав на службу в Имперский легион, идёт в «каптёрку». КАПТЁРКУ, КАРЛ.

Страсть Перумова к изобильным и пустым метафорам заставляет веки слипаться каждые полторы страницы, а страсть к превозмоганиям и кровище — брезгливо морщиться. Это неплохая первая подростковая фентези книжка для подростков лет 14-15, хотя даже им я бы посоветовал читать нормальные книги — Силверберга, Муркока, Мартина, Сапковского или кого-то ещё примерно угодно. Да хоть нашу Ольгу Громыко, ей богу. Оценку на ФЛ считаю исключительно ностальгической вознёй. Попробуйте свежими начитанными глазами оценить этот ужас. Я гарантирую, вам не понравится.

Мощный в своей дотошной сухой циничности при личности автора нон-фикшн о работе судмедэксперта.

Здесь всё в одном — и личный дневник, и тру-крайм, и научпоп, и энциклопедия. Главное не пугаться и мотать на ус — тут много и практических советов.

В электронном виде теряет свой смысл — тут основа в качественном альбоме с хорошими иллюстрациями на глянцевой бумаге с приятным сопроводительным текстом. Вживую, кажется, книжка дороговатая) Но литература, персонажи, текст и формат подобран очень достойно.

Чуть лучше «Психологии народов», которая безнадёжна устарела и наполнена расизмом и стереотипами «просвящённого» европейца XIX века. Тут и какая-то классификация толпы, и её определение, и способы воздействия на неё описаны, которые и сегодня выглядят логично. Но вообще заметно какой огромный шаг вперёд в гуманитарной мысли сделало человечество за 150 лет — с такой вот умозаключительной чуши до полноценной социологии и психологии.

Первый труд из двух, изданных у нас под одной обложкой, сегодня служит горячим приветом из прошлого, академическим опытом и не более чем занятным размышлением, которое повлияло на развитие общественной мысли, но сейчас требует крайне критического и скептического отношения.

«Психология народов» — это насквозь пропитанной фашизмом, национализмом, женоненавистничеством, расизмом и насилием словоблудливая циничная пасквилятина. Вообще ни разу не удивительно, что труды Лебона были настольной книгой Ленина, Гитлера и Сталина. Лебон считает себя буквально композитором идей, гениальным мыслителем и за небольшой объём пытается разобрать всё — от природы нации до культур народов. Здесь есть здравые и интересные рассуждения, но по большей части «Психология народов» — это весьма уродливое нечто, которое нужно изучать разве что историкам и философам. Обыватель этот опус спокойно может выкинуть в помойку и вычесть из рейтинга ещё три балла.

«Психология масс» всё ж выглядит более меткой и прицельной и действительно актуальна и сегодня.

«Дюна» — один из главных, если не самый-самый, научно-фантастический роман. Вы можете просто открыть классификатор тем и начать проставлять галочки, чтобы понять, насколько это произведение — столп, глыба, основа основ и вообще состоит из десятков слоёв. Он может не нравится, вообще причин на это найтись может много. Но не оценивать его по достоинству, памятуя о времени выхода просто невозможно.

Становление и взросление героя, который из юного наследника герцогства становится мессией целого народа. Тайное общество, занимающееся выведением сверхчеловека для собственных тайных целей. Великие дома, которые плетут интриги за политическую власть в империи. Император, который обеспечил свою власть безжалостными легионами с планеты-тюрьмы. Религиозный культ людей пустыни, который им принесли извне. Неизведанные и странные технологии — орнитоптеры, полное отсутствие компьютеров, межзвёздные путешествия, силовые щиты, люди-компьютеры! Зубастые червяки! Потрясающий спайс который must flow!

За минувшие 60 лет книга не постарела ни на йоту. Она и сегодня масштабнее, детальнее, живее и глубже почти любой фантастики.

И теперь ещё и две прекрасные экранизации есть, так что если лень читать, то в принципе можно посмотреть с удовольствием!

Очень скупой на события, но очень меткий на психологию роман-притча, полный аллегорий, внутренних размышлений и смыслов. Молодой офицер Джованни Дрого отправляется на службу в отдалённую крепость на горе — отчуждённую, ветшающую, как будто бы уже забытую. Каждый день обитатели гарнизона ждут из неведомой пустыни на севере врагов — неведомых татар. Их никто не видел сотни лет, но чтобы придать смысл жизни, службе и ожиданию, все поддаются этой глупости. В том числе и главный герой.

История «Татарской пустыни» крайне проста, но насколько же она философская! Роман этот о том, как поверить в идею и жить ради неё, остаться ей верной или разочароваться и понять под конец жизни, что ты посвятил себя призраку. Роман о верности и преданности делу или привычке, о страхе что-то упустить и о мимолётности мгновения. О долге и праздности, о силе и бессилии, о правде и массовой лжи. О жизни, проще говоря.

Прекрасное произведение, но явно не для всех — и может натолкнуть на весьма грустные мысли. Концовка открыта — победил ли Дрого свои сомнения или они победили его? Мы должны додумать сами...

Для тех, кто в теме про Биошок — не узнаете ничего нового.

Кто не в теме про Биошок — нахватаетесь спойлеров, потому что почти треть книги это пересказ сюжета.

В целом, это не книга, не документальная работа. Это набор криво слепленных, но достаточно проработанных эссе под одной обложкой.

Как энциклопедия пойдёт, как художественный текст про великие игры — сильно так себе.

Сборник очень качественных, глубоких, интеллигентных и оригинальных лекций в формате текста. Несмотря на достаточно небольшой размер, каждая даёт неплохое представление об авторе — его образе мыслей и взглядов, контексте эпохи и среды, в которой он творил, о его знаковых произведениях. Всё это разложено по полкам, промаркировано и проанализировано с должной степенью академизма и одновременно простого человеческого понимания. Спасибо, Дмитрий, было интересно.

Для дебютного романа — очень прогрессивное и сильное произведение, которое и читается легко, и верится в него легко, пусть ему уже больше 60 лет.

Главный герой — слегка аутичный, странный юноша, который коллекционирует бабочек. «Рояльнокустовым» способом он получает много денег и решает получить дом для бабочки побольше — прекрасной юной девы, Миранде. И осуществляет свой план. В эти минуты ты буквально злишься на этого персонажа — на его нулевую эмпатию, социальную глупость, примитивность суждений, в конце концов за его поступок.

А потом нам в ключевой момент представляют эпистолярные заметки похищенной. И картина дополняется многократно! Миранда — тоже не сахар в сахарнице. Особенно первое время она раздражающая, снобская, инфантильная, нелепая пустышка. И ты проникаешься к ней состраданием вновь только когда она начинает испытывать какое-то сочувствие похитителю.

В сущности, это где-то даже ироничный роман, об анти-любви, о социальном конфликте разных классов, а главное — о природе зла. Ведь Фердинанд\Фредерик действительно не злой сам по себе. Просто у него абсолютно нулевое понимание других людей.

Ох и трудно писать о Пелевине, чесслово.

Мне скорее понравилось. С одной стороны — здесь есть цельный, последовательный и липкий сюжет, что для Пелевина нехарактерно по большей части. Во-вторых, он предельно афористичен и философичен, из 2004 года то что он писал выглядит ещё более выпуклым и интересным в 2024-м, хотя отчётливо слышен контекст эпохи.

Ну и третье, это и правда очень интересная оригинальная история любви. Сложная, необычная для нашей литературы и яркая. А Хули — потрясающая героиня, одна из уникальнейших вообще в нашей литературе.

Тем не менее, книга всё ещё странная. Пошлая с перебором, неровная, слишком уж застрявшая в умозаключительностях автора. Не всем зайдёт, далеко не всем.

Крайне жестокая, если не сказать жуткая книга. Михаил Тетерин — успешный писатель, пишущий под псевдонимом Михаэль Шифман. Тимур — молодой редактор издательства. Это могла бы красивая, приторная лавстори, запрещённая к распространению, но на деле это мрачный бытовой реалистичный кошмар.

О писателе, который породил альтер-эго из своей порушенной психики. О жестокой матери. О любви, извращении и таланте. И о том, что хэппи энды бывают в реальности не всегда. Мощное отечественное произведение, малоизвестное читателям.

Остро рекомендуется для любителей психологии и актуальной повестки дня в обществе.

Последний роман трилогии самый драматичный, яркий, насыщенный и независимый от игры (но созависимый от предшественника, «Восхождение»). Наконец-то есть динамика, знакомые, но вполне очерченные и самостоятельные герои, драма, напряжение и раскрытие вселенной.

Последнее наконец-то выходит за рамки знаний игры — мы гораздо глубже узнаём как работает и существует станция Омега, которой правит жестокая Ария Т'Лоак, раскрывается характер и образ действия «Цербера», сущность Жнецов и опытов Коллекционеров. Очень жаль, что Карпишин не работал над третьей частью игры и его наработки почти не использовались — он наконец раскрыл себя и как писатель, и как сценарист.

Всем фанатам игры обязательно, да и остальным 2 и 3 книгу вполне незазорно почитать. Первую можно и пропустить, без Mass Effect 1 в ней не очень много ценности.

Вторая часть развивается после событий Mass Effect — Сарен побежден, Кали Сандерс теперь тренирует биотиков в Академии.

Из хороших моментов — роман фокусируется на героях, эмоциях, простой драме, а не глобальном пояснении мира и Важных Событий. Из лорной части спасибо за Мигрирующий флот кварианцев.

В остальном — увы, это очень обычный боевичок, про злую компанию «Цербер», наемников и благородных классных людей. Особых поворотов, красоты слога и глубины героев в боевике ждать не надо — их и не будет.

Если первую часть можно было читать даже не фанатам игры, а просто поклонникам космооперного чтива, то вторую, только тем кому вселенная давно нравится и он первую книгу знает. Иначе даже эти 270 страниц просто задушат.

Первый роман книжной трилогии Mass Effect от Дрю Карпишина — интересный предмет. С одной стороны, надо отдать должное, Дрю смог сделать приквел к первой части игры — с не самым важным, но ярким эпизодом из истории вселенной. С другой, в общих чертах он смог создать входную точку для всех, кто решил Mass Effect начать с романа, а не видеоигры.

Увы, для романа в 200 страниц (который скорее тянет на повесть) здесь маловато многих важных элементов космооперы. Характеры героев нарисованы шапочно, событий не очень много, экскурсов и пояснений о функционировании мира — минимум. Боюсь, что фанат игр здесь найдёт слишком мало нового, а человек со стороны подумает, что Mass Effect — это такой довольно банальный, пусть и бодрый, космобоевичок.

Несмотря на большую динамику, особенно первой половины романа, ощущение фанфиковости по Метро 2033 не отпускает. Как чтиво второй роман цикла лучше первой, а вот как художественная литература — ещё хуже.

Причем чем дальше к финалу, тем все становится прям ужаснее. Герои буквально мутируют характером, обстановка напоминает какие-то примитивные квесты из компьютерной игры, все неловкие, но неплохие размышления о судьбе мира низводятся до слезинки ребёнка, а финал вообще — жуткая графомания, последние 150 страниц нужно было ужать до 30 и ничего бы не потерялось.

На безрыбье жанра можно, а так — избегайте, это плохая дилогия.

Хорошая, глубокая, документальная и честная литература.

С одной стороны, однозначно энциклопедичная и историческая — авторы приводят к своим тезисам яркие цитаты из анекдотов, фильмов, книг, журналов, газет и материалов съездов. Все исторические события увязаны чёткой хронологией, последовательностью и персонами.

С другой стороны — это очень меткий, философский и социальный взгляд изнутри — как в призме исторического строя, событий и развития общества на всё реагировали простые люди, как отдельные её слои, так и отдельные персонажи.

1960-е в СССР действительно очень необычные, насыщенные годы — от XXII съезда КПСС до «пражской весны». От Евтушенко до Бродского. От деревенщин-почвенников до Стругацких. От официальной эстрады до бардовской песни. Все эти феномены, противоречия, глубину и масштаб Вайль и Генис разбирают досконально, тонко и очень красиво.

Если вы любите «Симпсонов» (а если вам от 14 до 40, то вероятность того, что они вам очень нравятся крайне высока), то эта книга — почти настольная библия симпсономана. Один из ведущих сценаристов, шоураннеров и идеологов сериала, сценарист бесчисленного множества ваших любимых мультфилом Майк Рейсс с юмором, бодро и весело рассказывает о том, как создаётся сериал, какие условия его производства, внутренние шутки, про сам юмор и вообще.

Да, автор фиксируется на том, что он еврей слишком сильно, поливает Трампа, но это единичные эпизоды — книга в очередной раз доказывает, что никакого случайного успеха ни у чего не бывает и почти всегда любая вещь, тем более живущая столько лет, это всегда большой труд огромного коллектива.

После прочтения весьма атмосферной «Песни Кали», решил обратиться к другому мистическому роману Дэна Симмонса — «Лето ночи». Small-town horror — отличный субжанр, в нём можно было сделать очень много классных вещей.

И у Симмонса многое удалось. Создать правдоподобный маленький среднезападный городок в США, поместить его в ощущаемые 1960-е годы и передать то самое ощущение летних каникул — с друзьями, велосипедами, прогулками до поздна, криков родителей из окошка «Пора домой, ужинать и спать!» и какой-то тайны. С атмосферой и персонажами у Симмонса тоже всё очень здорово. Живые. Яркие. Чуть ли не лучше чем у Кинга.

Но вот всё остальное с трудом выдерживает критику. Если Кинга часто называют графоманом, то 700 страниц «Лета ночи» в таком случае НЕВЫНОСИМАЯ графомания. В определённый момент Симмонс даже нарочно убивает одного из героев и ты понимаешь, что сделано это не ради саспенса или драмы, а тупо чтобы приостановить расследование и развитие сюжета. Подло, примитивно, низко и дёшево.

Второй момент — местная мистика прям ну до одури шаблонная. Мифология, культ, пропажи людей — честно, ну настолько банально и по сути, и по содержанию, что пахнет дешёвым кино 1950-х. Наконец, как многие писали и нельзя с этим спорить — местная ребятня буквально какие-то маленькие крепкие орешки, Рембо и терминаторы. 11-летние подростки устраивают засады, мастерят коктейли Молотова, стреляют с дробовиков, угоняют молоковоз, угрожают хулигану оружием и стройно врут. Ну не дети, а натурально герои боевиков! И это даже не ирония, а на полном серьёзе слепленная конструкция. Пугливые, не самые умные, еле вывозящие происходящее герои «Оно» Кинга по сравнению с персонажами «Лета ночи» — просто слабачки, как они вообще смогли клоуна победить!

Короче, Симмонс определённо талантливый писатель, но видимо успех и качество его «Террора» и «Гипериона» — это какая-то очень счастливая история случайности, а не закономерный результат.

Очередной случай какого-то массового синдрома безвкусия.

Книжка точно не барахло и не вызывает острых болей в голове, но... На этом ее достижения кончаются.

Роман стартует почти за здравие, но дальше едет в покойницкую со всеми остановками.

Первая проблема творения С. Цормудяна — ему очень понравилась одна книжка некоего Д. Глуховского. Настолько понравилась, что тут есть целых две прямых отсылки на нее. Но и многое другое оттуда же — общая канва сюжета, условный главный герой, несколько второстепенных, детали мира... Понятно, что изобрести постапокалипсис очень трудно заново, но можно было подумать лучше и старательнее.

Второй момент — герои очень неловкие, пустые, не сопереживабельные и я бы даже сказал в основном очень противные. Ну и ещё конечно они скопированы с Метро 2033 местами буквально, но бог Цормудяна простит.

Третья проблема — графомания. Сюжетных точек в этом талмуде по пальцам пересчитать. Чем же занят остальной объем? Эм, филасафией и трындежом героев. Пустопорожним, бессмысленным и отвлеченным. Особенно иронично как Цормудян вкладывает своим героям в уста жёсткий квасной патриотизм про злых пендосов.

Написано ли это красиво и интересно ли тут видеть просто слова и предложения? Ну, сойдёт.

В общем, долго думал поставить 6 или 7 и решил быть более строгим.

Читать можно, но не нужно. До второго романа сил не осталось.

Лем — хитрец.

Может показаться, что этот роман должен быть «детективом», но он тут номинален. Есть жертвы, есть расследование, но они тут дежурные. Вроде бы «фантастика», но настолько приземленная, что ее даже не видно.

По факту Станислав Лем опять играет. Если не сказать троллит. Троллит современных ему французских детективщиков, издевается над сутью жанра, издевается над своим героем — эдаким холодным рассудительным космонавтом-неудачником. А по большей части он делает тоже, что и всегда — препарирует сообщество, его образ жизни, думает о будущем и размышляет о настоящем, которое переходит в это самое грядущее. Как обычно, на первый взгляд ужасно сухо, но на деле — иронично, с фигой в кармане и интеллектуальной хитростью.

Финальный твист можно назвать как ленивым, так и совершенно постмодернистским. В общем, не ожидайте детектива и НФ, ждите очередной истории и измышлений пана Леса и тогда будет вам приятное впечатление!

Как фантастический роман/повесть «Футурологический конгресс» довольно обыкновенный — это тяжело сплавленный сборник баек, ситуаций и описаний, практически без сюжета.

А вот как футурологическое упражнение с предостережением антиутопического будущего он прекрасен — буквально «Матрица», в которой есть все варианты химических веществ для нужных реакций, ложный мир сна и морока, киборги, пересадка сознания, экологический и политический терроризм и много чего ещё, ставшего с годами лишь актуальнее.

Наконец, в дополнение — гора едкого черного юмора!

Автобиография одного из самых важных литературных деятелей Германии.

Человек с трудной интересной судьбой — нацистское детство и юность, плен, тяжёлый труд, а потом ярое противостояние старой идеологии. Человек разных талантов — Гюнтер рисовал, писал стихи и отливал скульптуры. Но стал важным писателем. И вот эта книга — лучший способ познакомиться с его жизнью и творчеством.

Действительно похоже на Мураками — метафизика, фантасмагория плюс простая приземлённая житейскость. И конечно же, много музыки и быта. В данном случае — японского быта. Сама история интересна минимально — парень 20 лет от роду приезжает в Токио на поиски отца и оказывается в настоящем водовороде жизни, работы и собственных снов.

Начинается роман очень тягуче, невнятно и раскручивается где-то к 4 части из 9. Если вы обожаете чтение ради ажурной словесности, лёгкой дымки таинственности и отсылок, а не ради интересных героев, увлекательного сюжета или потрясающего сеттинга, то конечно же стоит попробовать. Мне понравилось, но пищи для ума и сердца мне показалось для объёма в 570 страниц довольно немного. Интеллектуальная жвачка. Ах да, как и Мураками)

Надежд на то, что к третьей части Макклеллан сможет создать что-то своё, цельное и классное, не осталось примерно к 15 странице. Потраченного времени жаль, пятикратно переваренный Сандерсон. На фоне неплохой второй части третья выглядит снова такой же штампованной, скучной, невнятной штукой, как дебют.

Проблемы ровно теже. География и мир — статичные декорации. Герои — функционалы, в них нет живых личностей, в них только заложенные автором двигатели, которые несут их что-то говорить и делать. Вся эта эпичность и размашистость фиктивна, роман не станет масштабнее, если написать «ПОГИБЛИ ПЯТНАДЦАТЬ ТЫЩ ВОИНОВ», потому что ты не показал сражение нормально. Вся божественная тема это натурально deus ex machina всей трилогии. Спасибо, что хоть сюжетные линии в конце связали в узелочек и в общем-то закрыли тему навсегда — продолжения, даже если оно будет, у такой мёртворождённой вселенной я не вижу.

Бедолага Сантьяго Насар был убит одним ранним погожим утром. Рок, обстоятельства, судьба предопределили его судьбу — у него были все шансы остаться в живых, но ему не повезло.

Как и почему? Узнаете из этой прекрасной повести Габриэля Гарсиа Маркеса. Репортажный, живой характер повествования, бытописание Латинооамериканской глубинки, лирический тон и тонкая философская мысль о превратностях судьбы — не наскучит, понравится, заставит посмотреть на жизнь с оригинального ракурса фатализма.

Кстати, кто тегает повесть «магическим» реализмом явно делает это от балды — это чистейший, кристалльный реализм, не менее чистый, чем в «Полковнику никто не пишет».

К «Рассказу служанки» можно предъявить много претензий. В основном по части сеттинга. В этот мир победившей фем-эксплуатации тяжело поверить, это довольно неуклюжая антиутопия с миллионом несостыковок и недосказанностей.

Но по форме это отличное произведение. Это действительно рассказ, одного человека, одной несчастной женщины — которая по кусочкам собирает прошлое, размышляет о настоящем и описывает свой собственный быт в этом странном мире. Она интересный персонаж, объёмный, понятный, как и многие остальные. Тут нет великих героев и мощных злодеев, нет занудной философии или глубокой психологии, это полное прямых библейских отсылок занятное повествование с небольшими размышлениями и меткими описаниями. И оно в отличие от многих книг 1980-х, вполне актуально и современно.

Иэн Бенкс очарователен, ироничен, в меру интеллектуален и притягателен — «Улицу отчаяния» я бы стал рекомендовать практически всем, кто просто любит читать.

Во-первых, это практически биографическая книга — в истории главного героя очень метко и точно читается стандартная история взлёта, успеха, разочарования и падения музыкальной звезды — таких историй буквально десятки и то, как правдоподобно, эмоционально и живо это рассказано, создаётся прекрасное ощущение сопричастности и отождествления.

Во-вторых, это очень личная книга. Лирический герой богат и был успешен, ему совсем немного лет, чуть больше 30, но он в кризисе. Он рефлексирует, проживает старое и живёт сегодняшним днём. Базовый комплект переживания многих современных 30-летних — в полном составе и пережёван до ниточек.

Наконец, это хорошая литература. Две сюжетных линии — прошлое и настоящее, живые и чувственные герои, отличный язык, капелька цитат, аллюзий и постмодерна (даже в названии, которое при переводе потеряло некоторую двусмысленность; в имени героя — Daniel Weir т.е. WeirD — «странный») — всё это работает, понятно, доступно.

Если начинать знакомство с Бэнксом, то отсюда!

Для завершающей книги цикла-трилогии получилось чуть лучше вступительной первой и заметно хуже динамичной, резкой и драматичной второй. Разбивка на части (порой искусственная) сильно портит погружение, новых деталей мир не прибавил, а потому всё кажется каким-то накатанно-усталым. Не слитый финал, но предсказуемый, дежурный и не взывающий к чтению сиквело-спиноффов примерно совсем.

Для отечественной юмористической фантастики это конечно очень важные книги, но в общей литературной системе — так, сойдёт.

На первый взгляд, «Солнце мёртвых» — это бытовая проза. Неназванный герой описывает свои дни в Крыму, из которого ушли «белые», а красные в отместку начали свой террор. Голод, ужас, безнадёга. Но на самом деле у произведения толстейший второй слой. Библейский. Упаднический. Абсолютно декадентский.

Откровение Иоанна Шмелёва. Апокалипсис. Оксюморон — «Солнце», которое является традиционно символом света, тепла и добра у Шмелёва — мёртвое, обрекающее на погибель.

Абсолютно величайшее произведение — проникновенное и ужасное до мурашек.

Ремарк держит марку (каламбур нарочитый) — его романы вне времени, вне контекстов и вне вкусов.

Простой немецкий солдат попадает после двух лет ожесточённых сражений на полях Второй мировой, тягот и лишений домой в отпуск. Он теряет родной дом, теряет связь с родителями, но вдруг во всех ужасных обстоятельствах — в налётах вражеской авиации, в дефиците, в пожарах, в мире ужаса и безнадёги случайно встречает свою любовь.

И у него есть всего несколько недель, чтобы пожить. Воздать жизни сторицей то, чего он был лишён, что забрала у него война. Прожить жизнь простого человека с простыми радостями — сытно поесть, тепло поспать, пообщаться с близким человеком и позаботиться о ком-то. Эрнст Гребер — не нацист, не сволочь, он простой, обыкновенный человек. Несмотря на весь депрессивный окружающий мир: с калеками, лишёнными крова людьми, гестаповцами и СС и пр., даже несмотря на спойлерное название («время жить и время умирать» не оставляет шанса главному герою, которому придётся вернуться на фронт) роман невероятно чистый, светлый.

Да, произведение очевидно антивоенное, философское и социальное. Но во многом в нём заложен главный посыл — нужно проживать жизнь, ценить её малые радости, не отчаиваться и попытаться быть порядочным человеком. И тогда, возможно, того что случилось — жуткая война — обойдёт нас стороной.

Весьма легковесный, неглубокий, но невероятно светлый, оптимистичный и позитивный, прямо голливудский роман. Если убрать беспросветный оптимизм автора, можно было бы оценить и ниже, но сейчас подобная литература — с добротой и надеждой как-то воспринимается очень хорошо.

По стилистике и содержанию очень напоминает Стивена Кинга. Из лаборатории сбегает гениальный пёс и его жестокий антипод, какая-то обезьянка-чудище. Случайный мужик, по совместительству бывший спецназовец, спасает собачку. А она спасает его. А потом и девушку, от насильника и комплексов. По следам собачки и Чужака идут и АНБ с шерифом, и мрачный странный маньяк — всё как по учебнику. Роман дёргается по динамике, переливаясь из плохенького научфана в крепкий триллер и мелодраматические сопли, но не скатывается ни разу в унылое непотребие. Почти всегда бодро, легкоусваряемо и плотно.

Лучшая книга Кунца? Ну, допустим. Если это лучшая, то остальные можно наверно и не читать, но эту, особенно в моменте — вполне стоит. Разок.

Это не настолько плохо, как я мог ожидать. Это все ещё настолько плохо, что можно это пропустить даже если рядом с вами есть буквально любая книга — лучше беритесь за неё.

Главный жесточайший минус всего романа — его даже не вторичность, а кажется уже третичность, если не четверичность. Это буквально «Очень странные дела», которые сами по себе являются эксплуатацией и ностальгическим перевариванием поп-культуры 1980-х и творчества Стивена Кинга. Только в российских декорациях 1990-х.

Сами эти декорации выглядят при этом вяло, может и детализированно, только видно, что автор попросту не умеет создавать из хлипких декораций настоящий живой мир. Стивен Кинг умеет за несколько страниц нарисовать целый город, из внятной географии, нравов, архитектуры и традиций. Подшибякин умеет выплёвывать из себя воспоминания о Ростове в хаотичном порядке.

Хоррорные элементы — буквально смехотворны. Древнее зло из глубин вещает как бабка, а в финале, простите блин за спойлеры, куда-то сливается в неизвестном направлении. Да, если вы думаете, что вы узнаете что-то из лора об этом Нечто, то вы ошибаетесь. Оно никакое, клоун Пеннивайз просто ржёт в голос от такой детализации образа и мифологии.

Герои сносны, хоть и картонны. За пределами главной четвёрки, впрочем, всё обстоит по разному, но чаще плохо. Здесь есть прикольная соседка, нормальные такие родители одного из гг и абсолютно нелепые бандиты и менты. Есть колоритный армянин и толпы совершенно поехавших психически нездоровых хулиганов.

Сам сюжет блуждает, мечется, кряхтит, но в итоге просто сливается в «ну, пора и заканчивать». О какой-то интриге, нерве, клиффхэнгерах, остротах можете забыть — автор с упоением долбасил по клавишам, превращая потенциально вторичный, но живой роман в поток фигово структурированного потока сознания с горой матюков. Спасибо, больше я ни за одно литературное произведение этого автора не возьмусь никогда.

Без сомнения, великий американский роман. В истории двух евреев, Йозефа Кавалера и Сэмуеля Клеймана концетрирована вся суть Америки. Побег за мечтой и разочарование. Хрупкость мира и амбиции. Мечты о дружбе и любви рядом с жестокой неудобной реальностью. И конечно же, эскапизм во всех его проявлениях — от прямого, физического, до духовного, душевного. Неудивительно, что главной темой романа являются комиксы, которые стали отдушиной сначала тысяч американских детей, потом взрослых, а потом разошлись по всему миру.

Роман по-настоящему увлекательный, тонкий, глубокий, интеллигентный, никаких перегибов. В нём сотни оттенков, живые персонажи, исторический настоящий фон и лёгкая, но звенящая в воздухе тоска. По тому, что не удалось, по тому, как упустил молодость, как оступился и что-то не сделал, по потерям и тому, чего уже у тебя не будет. Юмор, драма, психология, диалоги, ну тут буквально всё на месте.

Совершенно заслуженный Пулитцер и обязательное чтение для всех любителей фактурной, сочной и современной прозы.

Браво, Шейбон.

Прекрасный роман-притча, стилизованный под ненецкие мифы. Роман компактный, живой, умеренно философский, умеренно трагично-драматичный, изумительно написанный, отлично иллюстрированный и очень правильный.

«Мэбэт» — это история о том, как мы совершаем ошибки, как берём на себя слишком много, как забываем о почитании, смирении и милосердии. Главный герой проживает абсолютно пустую, эгоистичную жизнь, чтобы у последней черты понять, что он жил неправильно.

Очень хорошо написанная книга, которая не цепляет.

Три главных героя — два в недавнем прошлом, 1993 год, журналист и прохиндей, и в далёком 17 веке — тоже авантюрист, Анкудинов.

Журналист — связное звено между зеркальностью двух хитрых ёжиков, Жохова и Анкудинова. А ещё немножко философии про племя журавлей и карликов, взятой аж из «одиссеи».

Быт начала 1990-х, дух эпохи, суть, слом и жизнь показаны прекрасно. Приключения авантюристов авантюрны, но безжизненны, как будто смотришь на репродукцию интересной картины через серое немытое стекло. И всё вроде бы сделано красиво, связно, а вот не складывается это из Большой книги в Великую.

У Катсу был беспроигрышный вариант. Сама по себе история «партии Доннера», группы переселенцев, шедших с востока США на Запад в конце в 1860-е годы и прекратившая почти полностью своё существование уже ХОРРОР.

Лишения, ссоры, депрессия и на финальном отрезке — каннибализм в снегах. Но Алма решила поиграть в Дэна Симмонса и сделать свой «Террор» — с мистическими монстрами, болезнью и тварями. И они вышли не пришей кобыле хвост. Пока повествование не начинает заигрывать с мистикой, это выглядит неплохой исторической прозой. Но потом всё превращается в нелепый обрывочный фарш, где осколки реальной истории смешаны с примитивной мистификацией. Реабилитируется Катсу от оценки «5» разве что действительно сильным и эмоциональным финалом, не более того.

Третий прочитанный роман у Водолазкина — автор явно не мой, но безусловно талантливый.

Две сюжетных линии, в тесном сплетении — мистифицированная биография генерала белой армии Ларионов (почему его не убили красные? Ответа, кстати, автор так и не дал!) и аспиранта Соловьёва, который пишет о нём диссертацию.

Причудливое сочетание прошлого и настоящего, их связь, тонкая ирония, тоска, быт с лёгкими отступлениями на некую философскую глубину без утопления в ней читателя — это весь Водолазкин. Что «Чагин», что «Брисбен», что «Соловьёв и Ларионов» — во многом романы про память поколений, перипетии судьбы и смысл жизни. Филолог Водолазкин пишет красиво, сочно, хотя условно главные герои у него какие-то пустовато-отрешённые, приземлённые до самой поверхности, а потому не так интересны, как окружающие.

Если вам нравятся книги Евгения Водолазкина, скорее всего зайдёт «Соловьёв и Ларионов». Если нет, то кажется и этот не оставит особых эмоций. А я останусь где-то посередине.

Вторая книга цикла «Вселенной пороховых магов» и лучше, и хуже первой.

Лучше в плане цельности сюжетных линий, подачи, синхронизации событий и в целом истории. Автор взял три знакомых сюжетных линии и планомерно повёл их в нужную сторону, без лирических ахов и охов, лишней второсортицы и блужданий. Язык повествования тоже стал ярче, динамичнее, сочнее и вполне в духе современного фэнтези. Экспозиция уже не очень нужна, можно наваливать экшена, интриг, разбитых носов и сражений, что Макклеллан делает вполне успешно. Как разбитную героическую фэнтезю читать его вторую работу можно не морщась.

А вот по художественной ценности всё стало хуже, хоть и не сильно. Не считая линии избранного Бо, все арки героев — плоские, как стол. Это не плохо, просто не так увлекательно. Развития нет не только в героях, но увы и в конфликте — старые сюжетные линии «детективно-политическая», «боевая» и «волшебно-личная» перезагружены и пущены по тем же рельсам, только поезд за 500+ страниц проезжает лишь пару остановок. Проблема многих вторых частей трилогии, но их всегда можно решать яркими эпизодами, хитрыми ходами, ложными целями и победами, но Макклеллан и изящество — слова из разных лексиконов.

Финал читать конечно же буду, но глубоких надежд на неожиданное и сочное приключение нет.

Дежурная, по лекалам, штампованная, но собранная профессионалом работёнка.

Водолазкин в очередной раз доказал, что он прекрасный романист и изумительно умеет писать, но лучшей работой автора это назвать нельзя.

«Чагин» — это история мнемониста, мастера памяти, Исидора Чагина, глазами разных героев. Исследователя-архивиста, который изучает его дневник, его нанимателей, доморощенных спецслужбистов Николаев (1) и (2), наконец его антрепренёром и помощником по сцене.

Феномен памяти как сути человека Водолазкин не углубляет, не возводит в категорию глубоких размышлений. Чагин — гений, он запоминает всё и не может забыть, но в чём его беда и трагедия, где его триумф? Почему кроме этого свойства Чагин не выглядит настоящим и живым, его образ настолько неконкретный и плывущий? Нам не расскажут и повода не дадут.

Раскроение романа на четыре части не выглядят идейно, это просто красивая композиция. Ровно как и стилизация каждой части на свой собственный манер.

И из всего вышесказанного главное — «Чагин» роман в себе, максимально герметичный, зафиксированный на себе, наплевавший на читателя глубоко и безнадёжно. Насколько он блестящий, настолько же мёртвый. Как симпатичный выставочный экспонат, музейная игрушка, не живое искреннее отзывчивое произведение. Поэтому такова и оценка.

Второй роман из цикла о белорийской ведьме Вольхе Редной — это заметный шаг вперёд по большинству позиций, если сравнивать с «Профессия: Ведьма».

Весь сюжет цельный, а не поделен на две странные части. Героиня стала живее и острее. Новые герои очень классные и яркие. Колорита стало больше. Юмор стал добрее, тоньше. Есть интрига и развитие.

Да, можно искать косяки и нарисованность мира, но для лёгкого приятного и эдакого «женского» чтения, для эмоций, а не разума -прекрасно. У Громыко всегда первые тома в циклах запрягают, а только потом начинают ехать )

Действительно очень неоднозначное произведение. И не по факту самого его качества — оно, увы, действительно скорее посредственное. Трудно оценить следует ли его читать или можно пропустить.

Сначала о плохом: герои выглядят объёмно и выпукло, но на деле очень странные. Человек, конечно, существо интересное и адаптивное, но то, как меняются и что делают персонажи вызывает порой недоумение. Особенно фигура главной, по сути, героини: Елены Митрофановой. То она боязливая, услужливая, тылово-опорная и безропотная. То активная, политичная, обновлённая и сильная.

История имеет достаточно яркую и сильную завязку, но на этом развитие сюжета по сути останавливается. Есть несколько веховых моментов и некий ФИНАЛ, но как и положено реалистическим, а не мифологическим историям, здесь очень трудно отследить какую-то ощущаемую хронологию. И это явно не задумка — некоторые места буквально рваные и плывущие, некоторые странные, некоторые как будто и вовсе лишние.

Положительное и самое важное. Этот роман о буквальной повседневности. Совершенно типичный провинциальный городок. Привычный страх россиянина — метания между «Хочется лучше» и «лишь бы не было хуже». Психология глубинария. Разрыв власти и людей. Проблемы семей и быта. Всё это очень остро, сильно резонирует, тонко подмечено. И ещё — красиво написано. Местами излишне эрудированно и красиво, но в слоге, в полёте, в лёгкости Шамилю Шаукатовичу ну никогда нельзя было отказать.

Если бы это, а не цикл «Космоолухов» был бы для меня первой книгой Громыко, на этом моём знакомство с ней бы скорее всего и закончилось.

Для дебюта и 2003 года, книга, безусловно, талантливая. У писательницы отчётливо есть и лёгкая добрая ирония, и способность писать красиво, и некоторые шутки вполне себе заставляют улыбнуться.

Увы, всё остальное буквально раз за разом мимо. Мир картонный и неживой, выглядит дешёвой пародией на фэнтези. Главная героиня что-то ноет и гундит, а по факту типичная Мэри Сью, которая на протяжении страниц просто не меняется. Её арка плоская, как стол. Она не особо взрослеет, не учится и без помощи ещё одного Сью — Марти, он же роскошный белогривый бессмертный вампир Лён, по большей части никчёмна.

История цепляет лишь изредка, в остальное время не проявляет себя попросту никак. Буквально, роман на добрые 450 страниц можно было превратить в классную повесть на 150 и не потерять вообще ничего. Выпестованных героев кроме гг и Лёна, нет. Под конец разве что тролль Вал забавляет.

Откуда такие БЕЗУМНЫЕ рейтинги — не пойму. Девочки и мальчики, если вы двадцать лет назад со сладострастием прочитали эту книжку и она вам понравилась — это не значит что она хорошая, это значит что ваша начитанность околонулевая.

Если вам нужен достойный смешной фэнтези-роман — читайте что угодно у Пратчетта или Асприна. Это — многообещающий, но абсолютно не заслуживающий вечной памяти дебют.

Для 1969 года это осмысление психологических практик работы с умирающими больными людьми был революционнным. Все сейчас знают про пять стадий переживания трагедии: отрицание, гнев, торг, депрессию и принятие. Но мало кто знает, что первооткрывателем такой схемы стала именно Элизабет Кюблер-Росс, которая вместе с капелланами, медсёстрами и студентами в течение нескольких лет общалась в больницах с людьми, которые столкнулись с неизбежностью скорой смерти.

Сейчас эта концепция критикуется, и не зря — уж больно много в ней наслоений и несостыковок. Сама Кюблер-Росси в 1970-х смогла себя глупо дискредитировать всякой эзотерической фигнёй и дружбой с настоящими шарлатанами.

Но ретроспективно оценить её старания и вклад в паллиативную культуру образованному человеку, особенно работающему с людьми, всё ж не помешает.

Удивительная книга, которая проворачивает те же трюки, что и последующий второй бестселлер автора, роман «Престиж».

Начинается он с горы тайн. Есть некий ГОРОД, который год за годом едет по рельсам, стараясь не отстать от некоего «оптимума». Есть Гильдии, которые обеспечивают жизнь города. В сложной замкнутой системе трудная иерархия, правила, клятвы и законы.

Главный герой — юный будущий гильдеец, который сталкивается со всеми этими удивительными штуковинами, а вместе с ним — и читатель. И это очень круто, таинственно, мощно.

Но финал, находящий всему очень прозаическое, скучное, псевдотвёрдое научное пояснение поясняет лишь основные моменты, а многие остальные оставляет натянутыми красивостями. Я уже говорил про «Престиж»? Там было тоже самое, только там этот резкий «момент истины» был по-настоящему шокирующим и жутким. Здесь? Ага, ну короче, вот смотри, ничего ИНТЕРЕСНОГО.

Делает ли это роман сильно хуже? Ну, скорее нет. Но жаль, что потрясающую концепцию вместе с героем решили разобрать вот так глупо. Но роман для 1970-х веховой, важный, яркий, провокационный и инновационный, как ни крути.

Первую книгу прочитал как едят жирные безвкусные гамбургеры — вроде в рот чего-то накидал, а ощущения сытости не наступило. Умные мысли преследовали Перумова, но он был быстрее их, а потому первая часть романа-эпопеи была жутким, хоть и в чем-то обаятельным винегретом.

Во второй Перумов явно полез выше и во многом планку как-то поднял. Тут и лихих интриг с поворотами привезли, и масштаб, и правда довольно сильный персональный для героя финал.

К финалу даже экшена навели. Но все это так отрывочно, так низкопробно, так душно. Биоморфы, октопусы, одиозная Дарина Дарк — настолько плоские и утрированные, что хочется плакать. Вставки шифровок и сводок пропаганды — просто пустопорожняя болтологии, которая не создаёт уже после второго-третьего появления ни настроения, ни документальности, ни сюжетности.

Главный герой — Марти Стю, смиритесь.

Единственная светлая идея романа — ну, в смысле целях и работе биоморфов. Жаль только что вопросов это оставляет много больше. Как и вообще все мироустройство вселенной «Империи превыше всего».

Вердикт: попкорн из брюквы. Зачем это читать в 2023 году — ума не приложу

Роман «Женщины Лазаря» довольно тяжело отнести к каким-то шедеврам, прорывам или вехам. Но это бесподобное чтиво, на краю той грани, которая отделяет просто качественный продукт от настоящего Произведения с большой буквы.

Сама история тривиальна (впрочем, в семейной саге трудно придумать ИЗЫСКИ), но подана роскошно — переплетение имён, судеб, эмоций невероятное. Три истории большой ЛЮБВИ и НЕЛЮБВИ закручены в тугой узел с безупречно переданным духом эпохи и выпестованными живыми героями.

Но главная заслуга «Женщин Лазаря» в том, не что в ней написано (будем честны, женская безделица), а КАК написано. И только за язык: живой, острый, эмоциональный, точный, тонкий, ритмично передающий и события, и эмоции хочется аплодировать. Это не кривлянье филички с красным дипломом по литературоведению, это не стилизация или попытка навалить красивостей. Это именно живой, сочный, дышащий современный язык. Не везде он соответствует эпохе, которая тут простирается от 1918 года и аж до середины 1990-х, но всё ж по-настоящему впечатляет.

Большая книга, честное слово.

Оруэлл — крайне разноплановый и удивительный писатель, все его романы-повести это прекрасно показывают. Да, легендарный и культовый 1984 стоит особняком, но поклонникам творчества стоит ознакомиться и с «Днями в Бирме», написанным под впечатлением жизни и работы Оруэлла в этой азиатской провинции Британской империи, доживающей последние десятилетия.

Колониальная Бирма по Оруэллу — это потрясающе-ужасающий мир. Красочная, но удушающая, липкая, мерзостная природа: с жуками, сезонами ливней, грязью и терпким зноем. С грязными, зачуханными, угнетаемыми бирманцами самых подлых и низких нравов. С ещё более омерзительными колонизаторами — та самая британская элита, «белые люди», собирающиеся в клубе — сплошняком расисты, распутники, алкоголики и ленивцы. Даже главный герой, явно симпатизирующий месту своей приписки и её жителям, друг бирманского врача Верасвами, личность очень мерзкая, что подчёркнуто даже его внешним уродством.

Сама структура и история довольно привычна британской литературе конца XIX-началу XX века. А вот суть и содержание, конечно, в новинку.

Первый роман из трилогии «Пороховой маг» выглядит как писанный по шаблонному учебнику «Героико-эпическая фентезятина для чайников».

Не удивительно, что автор искренне кланятеся за передачу писательского мастерства от Брендона Сандерсона, которого я не очень читал и то что читал не очень люблю, но где Макклеллан и где Сандерсон сейчас вам будет понятно.

По формальным признакам — вроде бы всё наличествует. И всё рассыпается.

1) Вот есть тут у нас некий мир, переживающий промышленную революцию. Пороховые ружья, профсоюзы, свержение монархии. Несколько королевств, с советами-магами при королях. Есть некоторая геополитика, кто-то вассал, кто-то, пардон, всосал. Есть церковь бога, есть его святые. Но всё это настолько намешано, навалено и расчерчено пунктирами, что масштаб вроде есть, а глубины — ноль. Максимально поверхностный мир с базовыми штуками.

2) Есть некая, специальная ПОРОХОВАЯ магия. Пороховые маги нюхают порох и входят в транс, управляют порохом, ПОРООООХ!!! Вот только о том, как их ищут и отбирают, как они появились в этом мире, как стали альтернативой магам-стихийникам, почему они эксклюзивны для королевства Адро — никто не скажет ни слова, додумывай как можешь.

3) Есть три сюжетных линии с выпуклыми, разными персонажами. Фельдмаршал Тамас, его сын маг Тариэль, сыщик Адамат. И вроде вот они такие ребята, с бекграундом, с характером. Но они настолько все неуклюжие и шаблонные, настолько прямолинейные и без искринки — в манере говорить, в мыслях, в манерах, что они просто скучны.

Ну и наконец 4) Язык. Сначала кажется, что виноват переводчик — текст буквально рубленный, резкий, с бексонечным насилием имён АДАМАТ АДАМАТ АДАМАТ ТАМАС ТАМАС ТАМАС ТАМАС. А нет, переводчик молодец — это оригинальный текст настолько дебильный.

Надо сказать, что качество самого текста после первых 40 страниц улучшается. Да и в целом благодаря вшитым интригам, детективной линии (кое-какой, но всё же), вмешательству богов, экшен-сценам и напору событий читается всё это вполне и вполне. Только вот художественной ценности в этом гулькина шишка.

Итого — нормальный дебют, удобоваримые ингредиенты, но вкус как у остывшей овсяной каши, которую ты размазываешь по стенкам тарелки.

Вряд ли без «Конца вечности» мы бы узрели того же «Терминатора» или «Назад в будущее» — уж настолько Азимов раскрыл тему хронопарадокса про вмешательство будущего в прошлое, чтоб это будущее наступило в известном виде, что чуть ли не сразу её можно было в 1955 году закрывать. Вся эта изящная конструкция про Времена, целую службу «Вечность» на страже развития человечества и его талантливого техника Эндрю Харлана работает очень здорово.

Но сам роман, при всей важности, сегодня кажется чуть ли не смешным. Любовная линия притимивная, плоская, главный герой не видевший женщин буквально вцепился (всё это по плану! Уууу!) в первую попавшуюся — хотя как это было сделано не совсем ясно. Первые две трети романа — скучноватый производственник про трудовыебудни изменителей реальностей. Вся мякотка с поворотами, заговорами и интригами запрятана под финал, что легко можно было бы превратить в яркую, динамичную повесть, а не крупную форму.

Ну и наконец, название романа буквально спойлерит самого себя, но это становится понятно примерно с середины. Жаль только, что в Техники и Вычислители во вселенной Азимова берут каких-то нервических людей.

Великий, знаковый и важный роман, который сегодня просто музейный экспонат, а не увлекательное чтение.

Главный лейтмотив романа «Брисбен» высказывает один из героев: «Жизнь это долгое привыкание к смерти».

Главный герой — стареющий музыкант-виртуоз Глеб Яновский проходит по жизни рядом со смертью регулярно. Здесь и его школьный товарищ, и случайная девушка на пляже, и сводный брат, бабушка, дедушка и в конечном итоге -... впрочем, это уже предмет важного спойлера. Смерть преследует и главного героя, потому что ему диагностируют болезнь Паркинсона. Смерти протагонист боится даже больше, чем постепенного отмирания. Потому что не выработал привыкания к смерти за свою яркую творческую жизнь.

Ещё один интересный момент романа — тот самый Брисбен. Из реального австралийского города он превращается в Парадиз, подлинный рай. Люди не умирают, они уезжают в Брисбен, чтобы жить там вечно.

Не нудя, не философствуя сверх меры, Водолазкин очень аккуратно, филигранно, как по учебнику рассказывает очень простую, но очень понятную историю. В этой академичности он и падает — ни сверхформы, ни сверхсюжета, ни сверххарактеров здесь нет. Глубокого психологизма тоже — он может быть в голове читателя. Или не быть. Тут как с абсолютным слухом.

Очень хорошая книга, которой до великой не хватило нескольких небольших шагов.

Не читал давненько такой постной, заунывной, тошнотной дряни.

Возможно, Стендаль приоткрыл миру жанр психологического реализма, в котором переживания героев ставятся во главу повествования. Возможно, он оказал важнейшее влияние на литературу. Возможно это даже кому-то может нравится.

Но будем честны — в 21 веке любить этот роман попросту невозможно, в отличие, например, от «Собора Парижской богоматери» Гюго, который вышел буквально рядом.

Самый главный сюрприз с навозом — омерзительный главный герой. Честолюбивый, горделивый, истеричный, дурной чмошник, единственной сильной стороной которого является способность учить наизусть и подстраиваться под обстоятельства. Ну, судя по описаниям, у него ещё было милая лощённая мордочка, на которую купились две прекрасных дамы.

Хотя, как сказать прекрасные — такие же набитые дуры со спесью, которых корёжит туда-сюда от любви до ненависти пять раз на дню. Понятно, что это нравы тех времён и конфликт отношения общества и личного, но вы уже определитесь как-нибудь, а не делайте дурости без конца и без края.

Весь процесс описания существования Жульена Сореля — это занудная трансляция его речей и мыслей вместе с речами и мыслями его тревожных дам. Всё это сопровождается бесконечным круговоротом таких же омерзительных людей вокруг — аббатов, маркизов, епископов, буржуа и горожан. Положительных героев на весь роман ровно два — наивный добрый друг Жульена по имени Фуко и русский дипломат — мудрый, лёгкий на подъём, искренний и понимающий. Все остальные — разные степени душных двуличных интриганов.

И вся эта клоака льётся на тебя 500 страниц, чтобы в конце закрутиться финалом

Оценка только за влиятельность романа и открытие жанра, нынешняя цена этому тоскливому словоблудию — два балла от силы.

Каждый следующий роман Надежды Поповой из цикла «Конгрегация» пока лучше предыдущего. Околосюжетной мутной воды и бессмысленных букв становится меньше, масштаб зла — растёт, герои то ли становятся родными, то ли настолько хорошо следуют своим амплуа и ролям, что им веришь. Наконец, «Пастырь добрый» решил отвязаться от псевдоисторического мистического реализма и прям бахнул фэнтезятинки — и это пошло ему даже на пользу.

Авторский язык стал богаче и насыщеннее, уши новояза и современного мышления, которые так жирно торчали в первом романе, тут практически отсутствуют — видно что Попова наконец стала жить в придуманном мире, а не погружаться туда в маске и с ластами на дикой панике.

Если первые две книги я бы вряд ли стал кому-то искренне советовать, то третью — однозначно бы порекомендовал. Проблема в том, что конечно вязкий контекст прошлых событий здесь подвязан даже сильнее, чем раньше, а без него роман потерял бы львиную долю целостности.

Единственная реальная проблема книги уведена под спойлер читавших первых две книги, что касается героя:

«Безумная звезда» — это скорее не новая книга в серии про волшебника Ринсвинда, а буквально вторая половина первой, прямое продолжение «Цвета волшебства». К счастью, хорошая половина.

Вместо размытых приключений здесь есть конкретная опасная интрига — звезда, которая грозит концом света. Масштаб, накал страстей и динамика стали намного лучше. Юмора, ярких героев, в том числе эпизодических — больше. От некоторых сцен, фраз и оборотов буквально хохотал.

Портит всё ну разве что нарочито пародийный тон, который заложен был в предыдущем романчике — это не самостоятельное, пусть и юмористическое фэнтези, а именно по большей части остроумная постебуха над горами штампов. Дальше сэр Терри начал создавать свой, постмодернистский мир с отсылками на проблемы современности, а не литературное наследие прошлого — и именно тем и запрыгнул выше всего происходящего.

Не читать в отрыве от первого романа и не отчаиваться, если он не зашёл — «Безумная Звезда» буквально заметно лучше предшественника.

Читать постструктуралистов можно либо преисполнившись философией с социологией, либо чтобы сломать себе мозги.

За многословными оборотами и трёхэтажными сравнениями Бодрийяр постулирует, в общем-то, сейчас уже давно понятные вещи, которые живут вокруг нас.

Мир рекламы, мир потребления без насущных потребностей, мир товарного отношения ко всему: от культуры до человеческого тела, девальвация истинных ценностей, самопожирание и производство из останков всех предметов — в 2023 году то, что утверждает французский культуролог и философ кажется очевидным, но тогда в 1970-х его работа, конечно, многократно взрывала мозг интеллектуальной публике.

К счастью, то, что наметил Бодрийяр сейчас в современности где-то даже начинает идти на спад. Возможно, в этом есть и его заслуга.

Для утверждения интересной картины мира в голове тем, у кого как минимум был хороший курс философии в университете — да, остальным — мимо.

Конечно же Овидий не придумал древнегреческие и древнеримские мифы. Но с должной долей пафоса, драма, увлечённости и старания смог облечь многия и многия из них в стихотворно-поэтическую форму. Собрать и обработать весь этот гигантский массив было само по себе трудной задачей, а уж сложить из этого перетекающую из одной темы в другую поэму — и вовсе нереальной.

Но вот именно это ощущение кусочности и портит впечатление. Да, истории про Нарцисса и аргонавтов, про Персея и Геракла, про Трою и Улисса (Одиссея) по отдельности хороши и ярки, но в один цельный текст они складываются с трудом. Тем более, последние две главы ещё более страдают от пространности и усталости автора, заметно, что начало намного бодрее и живее, чем её конец.

Всё ещё славно, что такая древняя старина дошла до наших дней с минимальными потерями.

Идеальная первая фантастическая книга для подростка лет эдак 13-14.

Герой — мерисьюшный киборг, который быстро из простого додика становится самым крутым солдафонием галактики. Сюжет — болтается в промежутках между «унынием» и «катастрофической духотой». Никакой фантастикой здесь и не пахнет — это фэнтези в оболочке космического боевика, не считая попыток Перумова в подумать над прикольным биооружием весь лор «Империи превыше всего» настолько трещит по швам, что даже последние эпизоды «Звёздных войн» выглядят умнее, стройнее и интереснее. Язык скучный, приземлённый, занудный, автор просто не умеет писать ярко, красиво, увлекательно или оригинально. Бульварщина и любительщина — можно было бы простить это дебюту, но у Перумова за плечами уже был десяток книг.

Проще говоря, зацепиться не за что. Как альтернативный мир будущего и космоопера — не работает. Как боевик — работает плохо. Как история «чужого среди своих» не работает. Как просто классный сочный текст — не работает. Как психологическая, социальная фантастика — не работает. Прочитал — выкинул из головы, вторую часть где может ожидается какая-то логическая развязка даже не хочется брать, но надо же как-то закрыть гештальт...

Удивительный роман-трюк, роман-ловушка, сюрприз с двойным дном. С одной стороны, это вымышленная автобиография художника абстрактного экспрессионистов, повидавшего весь двадцатый век. С другой — отсюда сочится сам Воннегут, который кстати сам был ещё и художником. С третьей — это мировоззренческий и афористичный памфлет на культуру, на творцов, на влияние событий на жизнь.

Главный герой — усталый, но не сломленный, буквально пример удивительной и сложной личности, живой, трепещущей и натуральной.

Один из лучших романов Курта Воннегута, несправедливо пропускаемый на фоне легендарной «Колыбели для кошки» и «Бойни номер пять».

пускай Жуковский и не Гнедич, плюс ради чего-то наваял в античной поэме ковров, шелков и прочих мягких скамеек, на качестве самого произведения это не сказывается — легендарная «Одиссея» даже больше, чем «Илиада» сохранила свою значимость, влияние и главное, интересность для читателей.

Злоключения прогневившего богов царя Итаки удивляют и сложностью построения (переход повествования от первого лица к третьему, диалоги, лирические отступления) до хронологии (обратный и прямой порядок, флешбеки и флешфорварды) и в общем-то драматургии.

«Илиада» — чистая патетическая трагедия, драма, масштабный эпос о великом историческом событии. «Одиссея» — героические приключения одного не очень, но в сущности маленького человека, который ничем не примечателен, кроме социального статуса, но главное — ума, хитрости и стремлению выжить. Даже учитывая его не самый благостный характер: позёрство, наглость, жестокость, он вызывает и у автора, и у читателя подлинное сочувствие.

Удивительное творение, дошедшее до нас сквозь две с половиной тысячи лет переписываний и пересказов.

Третья часть цикла Громыко про команду космического челнока-доставщика держит марку, заданную первой книгой, но увы, так и не выбивается в «высшую лигу». Все её достижения, по-прежнему, заключаются в лёгком, воздушном сюжете, достаточно колоритных, но местами непоследовательных и карикатурных героях, приключенческой атмосфере и юморе — всё ещё ненавязчивом, милом, пусть и не высокоинтеллектуальном. Пару раз даже с перегибами.

Здесь всё ещё не стоит искать глубины сюжетной постановки, детально прописанного мира или ухода от найденной подачи и интонации — Громыко следует собственному шаблону, пусть и почти не спотыкается. Особенно обидно, что вынесенная в заглавок тема «Психолухов» как-то раскрывается исключительно в первой половине романа, вместе с незадачливой сестрицей пилота Тео, Ликой. Как только она выключается из истории — вся «подтема» растворяется. В отличие от второго романа, который так или иначе всё ж плясал вокруг темы экологии.

Рекомендуется как лёгкое исключительно развлекательное и женски-окрашенное чтиво, а не серьёзная фантастика.

Понимаю, почему «Орландо» является иконой литературы — предтеча постмодерна, яркое издевательство над классической и современной литературой, форма «потока сознания» и витиеватая стилистика подтолкнули эксперименты в романистике на годы вперёд.

Понимаю, почему «Орландо» является иконой квиров и феминизма — ого, тут герой меняет пол, сильный(-ая) независимый (-АЯ!) и вот эти вопросы двух полов тоже возникают и поднимаются в романе — кажется, чуть ли не в первый раз.

Но вот художественная и скажем, вкусовая ценность для современного читателя этой книги почти столетней давности весьма шаткая — она точно даст разве что академический экскурс в мир странной и великой Вирджинии Вулф, но увлечь и углубиться в себя даст не каждому.

Повесть-притча «Кролики и удавы» конечно же хочется сравнивать со «Скотным двором» — точно также за зверьками иносказательно повествуется о людских нравах, обществе и его пороках. Но там, где у Оруэлла — жестокая, агрессивная, навязчивая сатира с гротеском, здесь — добрая, милая ирония.

Добрые ли кролики? Вроде бы да, но они наивные, стадные, их легко испугать и успокоить подачками и красивыми речами. Злые ли удавы? Вроде бы да, но у них есть своеобразный кодекс чести, правила и так сказать, природная необходимость. Нарушения баланса в их «царствах» быстро приводят к коллапсу — система вновь находит гармонию, но и кролики, и удавы, тоскливо вспоминают о том, что раньше было лучше.

В свете нынешних событий очень чётко выписывается из повести и очень тонкая, гуманистическая мораль произведения. «Кролики и удавы» в отдельном месте становятся просто сборником афоризмов:

«там, где много говорят о победах, – или забыли истину, или прячутся от нее. «

«Если мудрость бессильна творить добро, она делает единственное, что может, — она удлиняет пусть зла»

Прекрасно же сказано, не правда ли?

Тёплая, солнечная, ироничная повесть о тружениках пера — газетчиках. А ещё — о социалистической реальности, нелепом колхозном эксперименте скрещивания тура и козла, молодости и Абхазии. Тут всё пронизано доброй сатирой, повседневностью, жизнью, юмором, кавказским колоритом и гастрономическим привкусом — местного алкоголя, шашлычка, свежих фруктов и солёным морем.

Фазиль Искандер — один из самых позитивных писателей, читать в моменты депрессии и тоски — перед сном!

Роман скорее описательный и для размышления, чем событийный. Это реалистичный, циничный, поздний Воннегут — мужчина, в юношестве убивший по нелепой случайности женщину, оценивает себя, мир и семью со стороны. Он не делится выводами, сомневается и идёт по жизни буквально в никуда.

Роман однозначно либо зайдет и заставит помыслить о себе и жизни, либо скорее пройдет мимо за неимением художественной ценности.

После выписывания из соавторов Уланова, добавляющего первой книги мужской боевитости, динамики, логики и атмосферы эдаких 1980-х, оставшись наедине с героями Ольга Громыко смогла не то что не уронить планку, а сделать продолжение ярче, лучше и приятнее для чтения.

Пускай куда-то улетучилась атмосфера космооперы, разудалого авантюрного приключения, мастерского экшена и какой-то трезвой расчётливости во всём. Экипаж «Космического мозгоеда» мотыляет по истории во все стороны, линии и подлинии сюжета мотыляет, герои окончательно влипают в свои косные амплуа и любые попытки выести их в разряд живых, а не функциональных чаще всего терпят крах.

Зато как развлекательное, эмоциональное, чувственное, буквально — «женское» чтиво «Космоэколухи» получились очень приятными. Излишней розово-сопливости и томности удалось избежать, глобальных проблем по части провисаний, скуки или откровенно нелепых сюжетных поворотов тоже не случилось. Тёплая, уютная, не особо на что-то претендующая книга, которая ну вот идеально подходит для скрашивания суровой, серой, местами безнадёжной действительности. И дальше читать хочется, хотя роман как и предшественник, ну вполне себе самостоятелен!

5. Уже миновало двадцать и восемь веков с той поры

Как певец слепоокий Эллады, Гомер знаменитый

Поэму свою велеречивую рек, да стала она литературным столпом

Что помнят доныне и грек, и француз, и испанец,

И русский — спасибо Николаю Гнедичу, сыну Ивана

10. И сколько героев великих родилось за тысячи лет

Что доблесть и дивные ратные подвиги свершали

И мириады войн пронеслися по нашей земле,

И гибельных битв одна за одной, буквально мильоны.

Но памятней всех и сейчас трагедия Трои.

15. И нет и сейчас человека, пожалуй,

Не знающих истории сей легендарной, витийной.

И каждый знаком с героями этой поэмы — с Агамемноном Атридом

Да братом его Менелаем, Аяксами (два их), Одиссеем, сыном Лаэрта,

Ахиллом божественным да другом сердечным его Патроклом.

20. Так народный фольклор народов ахейских,

С годами легендою стал и трагедией первой,

О богах хитроумных и героях, сердцем и душой благородных,

Пускай и порою порочных. Все же мы люди!

А был ли Гомер ни всё ли равно нам, чтящим

Великий тот труд, что дошёл к нам через столетья

Глядя на нечеловечьи объёмы этой книги хочется сказать: «Ого, там наверное невероятно глубокая история, эпический размах и сотни персонажей!».

На самом деле нет. Героев относительно немного, временные рамки повествования тоже занимают буквально несколько месяцев, размах географический тоже отмечен скорее точками — в общем, никакого гигантизма тут нет.

По сути, «Сёгун» Клавелла — это довольно добротный, но не сказать чтобы выдающийся приключенческо-авантюрный роман о чужаке в чужой удивительной стране. Эдакий попаданец начала XVII века.

Что делает этот роман действительно достойным и интересным — именно раскрытие японской темы со стороны европейца. Даже сейчас для нас, представителей скорее западной, чем восточной культуры Дальний Восток кажется делом очень тонким, странным или вовсе непостежимым. И вот культурный шок, привыкание и неожиданное встраивание вчерашнего английского штурмана в быт Японии эпохи, предвещающей сёгунат Токугавы, здесь показаны изумительно, пусть и слегка многословно. Тот редкий случай, когда реальная история и правдоподобный исторический контекст настолько аккуратно и культурологически понятно завёрнут в художественное произведение, что любые вольницы, огрехи и графоманистость ему прощаешь. На великий роман XX века пожалуй, претендует с трудом, но читается с удовольствием.

Как художественное произведение роман Даниила Гранина «Мой лейтенант» литература не самого мощного разряда. Воспоминания уже пожилого человека, лишённые сочности, нерва, сиюминутности с годами поблекли и единственный яркий сюжетный ход — сознательное разделение автора, себя, Даниила Гранина и его военно-патриотического альтер-эго, «лейтенанта Д». Эта диссоциация хороша и в контексте сложных переживаний и осмыслений, и в плане подачи.

А вот смысловая нагрузка романа — она хороша. Никакого подрыва, непризнания подвига советского народа, симпатий к нацистам — ничего этого нет, есть лишь жестокая, беспредельно бесчеловечная, бессмысленная бытность войны и советская действительность без партийной мишуры и показухи. Разрушенные дворцы Гатчины и Пушкина. Мёрзлая картошка. Случайные пули-дуры. Сгоревший танк, который не избавить от запаха опалённых тел. Инвалиды войны, сотни ослепших, оглохших и калек.

Мораль романа актуальна до боли — да. Мы победили. Но война была не только ВЫИГРАНА. Она была ВЫСТРАДАНА. И об этих страданиях нужно напоминать в первую очередь, а не про «можем повторить».

Аннотация — ложь. Всё обстоит ровно наоборот — никаких чаяний и надежд в начале книги и полный воодушевления и восторга план по возрождению великой Империи. Сама манера письма — острая, но это не монография, а сборник едких публицистических очерков в формате датированных записей. Уровень токсичности авторской мысли больше, чем у яда кураре и языка небезызвестного Глебыча. Для погружения в контекст эпохи 1991-2011 любопытное чтение, но у любого не_имперца этот текст вызовет ужасные муки.

Липскеров после прочтения «Осени не будет никогда» вызвал горячее желание продолжить знакомство и «Леонид обязательно умрёт» не разочаровал!

Стиль Дмитрия Липскерова удивительный — он фантасмагоричный, магический, удивительный, но в тоже время очень родной, свой собственный, реалистический и увлекательный. Пересечение судеб героев, удивительные происшествия, несчастья и злая судьба — центральная тема его произведений. Что главный герой, Леонид, осознавший себя ещё зародышем в утробе матери, что старуха Ангелина, чувствующая смерть своих мужчин, что олигарх Чармен со странным кольцом — здесь нереальное сталкивается с обыденным, чудеса — с суровой жизнью, а большие чудеса — с ужасными трагедиями. Потрясающий роман современного русского классика, не меньше.

С каждым новом романом Курта Воннегута создаётся ощущение, что он пишет одну и ту же книгу всю жизнь — для него сюжеты, фантастика и персонажи служат лишь площадкой для продвижения своей удивительной, парадоксальной философии. Ну и, конечно, для того чтобы кормить шестерых детей.

«Колыбель для кошки» — первый по-настоящему успешный роман Воннегута и по совместительству один из самых тонких, грустных и содержательных. Мораль, в общем-то, лежит на поверхности — Воннегут выступает против религиозного догматизма, диктатуры, военщины и наивных, оторванных от этики учёных. И делает это лаконично, блистательно, с поэтичной грустинкой и юмором.

Не все оценят «шизофреническо-телеграфный» стиль письма, цитатность, некое отсутствие цельности произведения — «Колыбель для кошки» это не роман в себе, а лишь небольшой, но яркий эпизод мультивселенной великого писателя Воннегута.

«Невидимые города» Итало Кальвино — это оригинальный эксперимент, постмодернизм в чистом виде и автоматическое «ИЗБЕГАТЬ»-клеймо для тех, кто хочет литературу в привычном для этого понимании слова. Здесь нет героев — вряд ли отстранённых Кублай-Хана и Марко Поло, повествующего о невиданных посещённых (якобы) городах могут такими являться. Они — функции. Сюжета тоже нет. Всё повествование — цепочка якобы бессвязно, а на деле математически выверенно расставленных коротких новелл о тех самых городах, которые условно поделены на 11 категорий.

Фантазии автора можно только позавидовать, а сам лёгкий, воздушный и внеземной слог легко отрывает читателя от реальности, в каком бы месте он не открыл эту книгу. Но опять же, полюбить подобное явление очень трудно. А вот оценить по достоинству талант и язык — легко.

Замечательное сочетание антропологии, психологии, социологии и истории — прекрасный рассказ о городских советских легендах, их истоках, трактовании и всё это со ссылками на источники. Знаменитые истории про мыло из евреев, спрятанные символы нацизма, биологическое оружие американцев, отравленные жвачки, чёрную «Волгу» и прочие штуки поданы хорошим языком, без перегруженного наукообразия и идеологической предвзятости.

В таких аналитических монографиях советское общество и государство через историю повседневности познаются в разы лучше, чем в агитках, СМИ и ангажированных работах той эпохи.

Полезное, увлекательное и познавательное чтиво для любого человека, а уж для исследователя так вообще кладезь. Остро рекомендую!

Дебютный роман 34-летнего шотландского врача Арчибалда Кронина «Замок Броуди» — это потрясающая семейная сага о семействе Броуди, полная психологизма, трагедии, острых характеров, любви, быта и духа Англии XIX века. Тем удивительно, что написан этот многостраничный труд всего за три месяца.

Несмотря на почти столетний возраст, история Hatter's Castle потрясающе сильна и актуальна. Джемс Броуди пример настолько, увы, знакомого образа домашнего тирана, самодура, напыщенного гордеца и абьюзера, что в нём очень трудно не узнать хотя бы кого-то из знакомых или близких. Ещё страшнее видеть Джемса Броуди в самом себе. Также бережно, глубоко, без романтических перегибов и мертвецких штампов прорисован каждый главный семейный персонаж — при яркости характеров ни один из них не кажется «книжной» картинкой: что милая нервическая девочка Несси, что старуха, что робкая Маргарет, что решительная и чистая Мэри Броуди буквально ЖИВЫЕ, настоящие. За них переживаешь, им сочувствуешь. Физически и психологически ощущаешь на себе чванливую глупую агрессию Джемса. Невероятный эффект для литературы, которая обычно держит дистанцию между героями и читателем.

Сам сюжет настолько решительно льётся, течёт, развивается, подбрасывает эмоции, что 600+ страниц пролетают за считанные часы. Плюс сильнейший, драматичный и увы, логичный финал. Красивейший язык, прекрасные описания. Проще говоря, главный претендент для меня на лучшую прочитанную книгу в 2022 году!

Создание, появление и и успех «Сговора остолопов»- тот случай, когда история автора и романа интереснее самого романа. У нас всех был великий риск не увидеть книгу никогда — автору отказывали в публикации, он ушёл из жизни и лишь настойчивость его матери позволило этой вещи увидеть свет. Ну а дальше 18 переводов на разные языки, тиражи и посмертный Пулитцер.

Насколько заслуженный? Сказать сложно, ведь минуло больше 40 лет с этого момента. История эдакого современного дона Кихота, интеллектуала, революционера и гедониста Игнациуса Ф. Райлли на свой момент была удивительной и яркой да и сейчас потускнела разве что незначительно. Кроме характеров героев Дж. Кеннеди Тул смог передать язык и быт жителей Нового Орлеана, свести в мести сатирическую язвительную паранойю, драму и весёлую комедию, создать причудливый литературный винегрет, у которого явно есть шарм.

Но причислять к главным романам XX века? Пожалуй, нет. В нашу культуру эта книга не вошла и не войдёт, она чужда и оторвана, а что не универсально то и не достойно.

Творческий тандем Ольги Громыко и Андрея Уланова родил местами очень кринжевый, нелепенький, но милый романчик — эдакий микс из сериала «Светлячок», отсылок к поп-культуре и Киру Булычёву. Не считая мощного финального противостояния и нескольких действительно ироничных шуток — весьма среднего качество произведение, которое тем не менее неплохо выполняет поставленные перед ним задачи — служить ненапрягающим и где-то даже уютным развлечением на три-четыре вечерка.

Оруэлл известен практически всем по безупречной антиутопии 1984 и чуть менее известен по притче-сказке «Скотный двор», но почти никому не известен как автор романа «Да здравствует фикус!». Сам автор его терпеть не любил, писал его ради денег и тем иронично, что авторский подтекст вышел ну очень уж хорошим!

Главный герой — тридцатилетний неудачник Гордон Комсток, талантливый рекламщик в отставке и посредственный поэт, который как будто нарочито бросает вызов Бизнес-Богам, деньгам и престижу, влача жалкое существование за гроши. При этом, будучи гордым, он отказывает принимать помощь друзей, искать заработки и жить как человек, вступая в борьбу с ФИКУСОМ — эдаким декоративным символом мещанского благополучия. История его борьбы

Хороший роман, отличная работа!

Едкая, можно даже сказать токсичная сатира на социалистическую революцию — животные захватили ферму, свергли тиранию хозяина Джонса, но дальше их ждёт...

Предугадать развитие истории нетрудно, равно как и разглядеть в разных животных привычные социальные типажи — даже без сильного исторического бэкграунда в псах узнаются силовые структуры, в курах — глупые обыватели, а в конях и коровах простые работяги.

Оруэлл очень метко, цинично и филигранно препарирует то, как общество от идей равенства и братства идёт к диктатуре, как одна ложь цепляет другую ради удержания власти, а самое страшное — как эта власть развращает .

Все ещё очень меткое произведение и к несчастью, актуальное. Даже более, чем роман 1984.

Для меня роман «Ритуал» Адама Нэвилла стал первым в его скромной, но уже достаточно титулованный библиографии. И, скорее всего, он останется последним. Роман — довольно занятный диптих: первая часть посвящена блужданиям четырёх героев, друзей 30+, решивших уединиться и отдохнуть от мирской суеты в лесах Скандинавии и встречающих тут неведомую древнюю хтонь; вторая часть — роман о секте, псевдоспасителях, готовых совершить тот самый «ритуал».

Так вот, к обеим частям есть большие претензии, хотя есть и достоинства. Первая половина — довольно атмосферный и мрачный выживач заблудившихся в лесу пополам с мистическим чудищем из леса. Только всё происходящее кажется новеллизацией какого-то бесконечно много раз просмотренного кино, в первую очередь конечно «Ведьмы из Блэр». В отношения героев, их характеры вкатываешься очень плохо, местные диалоги хорошо смотрелись бы в молодёжном ужастике, а не в литературе, хотя в описательном мастерстве писателю отказать нельзя. И только ты наконец погрузился, отпереживал, осмыслил, как эта сцена меняется на иную. Как будто началась новая книга.

Часть II — «Техасская резня бензопилой» по-скандинавски. И тут вроде бы плен, страдания раненого, ужас — всё на месте. Но тема блек-метал подростков с одной стороны звучит весьма отсылочно (всем Варга Викернеса в студию!) и даже правдоподобно, а с другой — дико смешно. И сочный сплаттерхоррор с кровищей, ранами и мочой становится не пугающим и напряжённым, а каким-то китчево-смешным. И снова — это всё ужасно шаблонно и душно.

То есть вроде бы всё на месте, написано достойно, но не более того. До «мастера ужасов» Нэвиллу, простите, как пешком до Норвегии. Но фанатам жанра, коим себя всё же считаю и я, должно понравиться.

Прекрасная романтическая история — о любви, коварстве и мечте. Джозеф Конрад пишет о море как романтик XIX века, хотя жил и творил в веке 20-м. Как мне кажется, эта его работа гораздо сильнее, чем «Сердце тьмы», которую так тиражируют.

От романа «Чародей» прославленного Джина Вулфа остались очень смешанные впечатления. С одной стороны — это калейдоскоп событий, перемещение между мирами, некая деконструкция жанра героического фэнтези. Написано с интересной стилизацией, под рассказ подростка, который является попаданцем — выдержано это очень точно и тонко.

С другой, в заслугу автору ставят что он якобы пересобрал жанр. А этого я не увидел. Мне кажется, недостаточно просто взять артуриану, разбавить ее основательно тропами героики и нагло стырить многие структурные фишки скандинавских мифов, вплоть до прямых аналогий. Эльфрис, Муспель, Йотунленд — уважаемый Джин В., а можно быть оригинальнее?

В результате вроде бы хороший крепкий роман, но тех волшебных качеств про новое слово в жанре я не увидел. Это старые слова, пусть и расставленные рукой профессионала.

Гораздо менее известное, чем «Сердце тьмы», но замечательное произведение о молодом капитане корабля, который сталкивается с трудностями во время первого путешествия.

Здесь есть и чувственный психологизм,и борьба со стихией, и моряцкий мистицизм, и человеческая подлость вместе с человеческим благородством. Прекрасная повесть,которую стоит прочитаь всем любителям морской романтики и психологических погружений в мир взросления героев в трудной ситуации.

Второй роман цикла «Конгрегация» получился объективно сильнее первого. Детективная история — увлекательнее, детальнее и масштабнее. Характеры героев более объёмные и яркие. Язык избавился от ощущения плохой стилизации и косноязычия, хотя по-прежнему не хватает звёзд с неба. Любовная линия оказалась неожиданной и весьма неплохой. Опять же, какой-то альтернативный дух раннего Нового времени тут ощущается всяко лучше.

Но это по-прежнему весьма анекдотичное, лёгкое, бульварное чтиво — с современным образом мысли, НКВДшным главным героем, роялями по кустам и горой очевидных странных хвостов. Например, что с Маргарет явно что-то не так сигнализирует примерно всё.

В общем, второй раз в пятый класс — прилежное, качественное, но безблагодатное чтиво на разок. Не без удовольствия и местами даже искреннего увлечения, но без любви и пиетета.

В русскоязычной традиции «Сердце тьмы» не является каким-то знаковым или системообразующим элементом, в отличие от англоязычной культуры, которая после вольной адаптации Ф.Ф. Копполой в виде фильма «Апокалипсис сегодня» прочно вошла в массы. И надо сказать понятно почему. Глубокой психологией падения человека во ТЬМУ у нас гораздо больше тонкой психологической рефлексии.

Рассказ в рассказе моряка Марлоу о своеобразном безумии исследователя-компанейца Куртца, который подчинил себе диких туземцев и стал заложником собственных планов хорош, красив описаниями, но для нас с вами скуповат и поверхностен. Безусловно важное произведение, которое сейчас уму и сердцу может подарить не так много, как ожидаешь.

1990-ые явно наложили яркий след на отечественную культуру и Олег Дивов в «Выбраковке» явно антиутопически конструирует реальность — как бы развивались события, если бы порядок стали наводить как в 1937-ом.

На удивление, получилось очень сочно и сейчас как-то страшненько актуально. Главный герой, точнее антигерой — типичный нуарный спецслужбист, серая личность, но богатая духовно и противоречивая. Напарник — простой хороший парень. Сослуживцы, напарники, работа — эдакая «Улица разбитых фонарей» про НКВДшников недалёкого будущего. Сквозящая ирония про нашу реальность довольно простая, но милая. Написано весьма увлекательно и интересно, разве что в конце расплывается всё серой кляксой.

Важное произведение той эпохи осмысления. Жаль Дивов уже давно не торт.

Труман Капоте — блестящий автор, который своим документальным детективом In cold blood по сути создал целый жанр. Тонко сплетая свои данные, полученные путем долгих изысканий с изящной художественностью, он смог создать роман с невероятным погружением в историю одного жуткого преступления.

Особенно хорош Капоте в ледяной отстранённости и репортажности. Первая половина книги, где счастливая семья живёт в неведении о своем трагическом конце, пока к их дому двигаются двое безжалостных психически сломанных человека буквально источает напряжение, саспенс и тревогу.

Да, сегодня этим уже трудно удивить, но шестьдесят лет назад эта работа стала открытием, которое стоило Капоте бессонных ночей и подорванным здоровьем.

Мастерская классика, которая лишь немногим потеряла в остроте за минувшие годы.

Митио Каку — один из самых известных и плодовитых популяризаторов науки, который не только является одним из авторов теории струн, но и главным распространителем идей великого светлого будущего.

«Физика будущего» — ещё одна работа в жанре не-фантастики, а прогностической литературы: что получит в своё распоряжение человечество в течение ближайших ста лет. Расчёты Каку дотошны, в достаточной мере научны, основаны на общении с видными представителями науки, но, конечно же, крайне оптимистичны. Каку верит в человечество, финансирование лучших передовых идей и поэтапную реализацию планов, рисуя нам картину технологического клондайка.

За десять лет с момента публикации многие высказанные идеи уже занятно покрылись пессимизмом и неопределённостью, но тем не менее любителям науки и фантастики прочитать взгляд учёного на столетие будет интересно. Благо буквально все книги Каку, даже посвящённые таким трудным вещам как квантовой физике, он умудряется подать очень понятно и со вкусом.

Добротная смесь «Нечто» и «Пилы».

Арктическая станция, странный лаз, тело, мертвые олени и мистический сюрприз. Кроме качества письма рассказ ничем не примечательный.

Иногда бывают огромные толстенные талмуды в сотни страниц.

А бывают — тонкие, вроде скромные книги с целой бездной содержания. Роман Анатолия Рыбакова — это живой, пронзительный и прочувствованный автором рассказ одной выдуманной семьи — Якова и Рахили. И жизнь и судьба этой семьи, развернувшаяся на рубеже 1900-х и закончившаяся в 1942 году является буквальным символом всего.

Настоящей любви, наперекор всем. Любви к семье, к родине, к любимому человеку. Любви к детям. Жизни в Советском союзе в небольшом украинском поселке. Символом судьбы миллионов уничтоженных нацистами евреев. Символом борьбы с несправедливостью и ударами судьбы.

Роман-памятник, живое слово. Правда.

Важнейшее документальное произведение о Великой Отечественной войне.

Все мы с детства знаем о блокаде Ленинграда — 871 день город на Неве был окружён немецкими и финскими войсками плотным кольцом, с осени 1941 года до января 1944 года — при этом только зимой 1943 года это окружение было частично разомкнуто. Сообщения с городом не было в течение нескольких месяцев. Все мы знаем многие страшные, воодушевляющие и знаковые символы этого жуткого эпизода войны — хлебные карточки, иждивенческие 125 граммов мокрого, безвкусного хлеба в день, постоянные артобстрелы и авианалёты, стихи Ольги Берггольц, Ленинградскую симфонию Шостаковича, тикающий метроном, Таню Савичеву и её дневник.

Но знать — не значит понимать.

Когда Адамович и Гранин проводят тебя цепочкой воспоминаний ещё живых на момент создания (конец 1970-х) блокадников об их быте и судьбе ты погружаешься в невероятную атмосферу. Героизма, выживания, и, конечно, бесконечных страданий. А когда тебя ведут через три дневника — историка, женщины с детьми и простого подростка, ведущих своих записи день за днём и являются живыми свидетелями событий здесь и сейчас — наступает полное оцепенение. Здесь даже не нужны авторские комментарии — а они тут потрясающе меткие, тонкие, осторожные и нежные. Ты наконец понимаешь, что эти люди пережили и что такое не должно повториться на Земле НИКОГДА.

Для всей глубины понимания что же такое — жить в блокадном Ленинграде — читать обязательно.

Иногда лучший рассказчик — реальность. История Пино Лелла, простого итальянского парня, сначала помогавшего переводить евреев через Альпы в Швейцарию, а потом ставшего водителем немецкого генерала Лейерса полна всего без драматических приукрашиваний.

Здесь и патриотическая ненависть к коллаборационистам и немцам, и боль за родных, и первая яркая любовь, и братство с дружбой. Горечь, Надежда, разочарование, вера. Неудивительно, что Голливуд приобрел права на роман — сам бог велел ему стать хорошим чувственным фильмом.

В сущности Салливан не сделал ничего особенного. Просто оформил реальность в красивый, приятный роман.

Сумбурное, скорострельное и очень странное произведение, в котором нет ни удивления, ни саспенса, ни увлекательной истории.

Байка-пугастик у костра от хорошего вроде бы автора.

Действительно какая-то «Хижина в лесу» на русский манер — только герой про мифологическую дичь знает неплохо, а не пришел из ниоткуда.

Неплохо, но вторично — хорошая оценка для первого рассказа авторского сборника.

Ого, внезапный зомби-хоррор среди детективно-мистических повестей!

С одной стороны, очень классический. Если вы хорошо знакомы с темой, то вспомнился и Resident Evil, и фильмы Джона Ромеро, и сериал Ходячие мертвецы и даже слегка фильм «От заката до рассвета».

Спасает средневековая эстетика и сильный финал. Привязка к циклу про Вийона весьма условная, но чтение вышло очень динамичным, сочным и энергичным.

Ему бы немного самостоятельности и оригинальности — и можно было бы попадать в список лучших произведений сборника.

Интересная завязка, интрига, отполированная за несколько повестей чернуха, Вийон в образе не сволочи, а плута, одиозный антагонист — это произведение из цикла выглядит, несмотря на пару роялей в кустах и пару странностей очень даже бодрой.

Опять же, фэнтези элементы вылезают разве что в самом конце и это значительный плюс.

Увы, все ещё не шедевр, но хорошее чтиво!

Цикл о Франсуа Вийоне продолжает оставаться хорошим чтением на стыке мистики, исторической прозы и мрачного приземленного фэнтези. Последнее в этой повести уже наконец обрело очертание — до этого Комуда вполне мимикрировал под историческую литературу.

В принципе, ничем особенным на фоне предыдущих работ из сборника повесть не отличается. Вийон все такой же мерзавный герой (своего времени!), интрига приятная, а мрачный смрадный дух позднего Средневековья поддерживается сочным наваристым языком — отдельное спасибо переводчику. И все ещё надеюсь, что последующие работы все же где-то смогут зацепить чем-то большим, чем пометкой «хорошо, но к чтению необязательно»

В первом сборнике «Имя Зверя» этот рассказ стоит последним, хотя ему и по уровню, и в хронологии написания стоило быть первым.

Очень кисло, даже на фоне далеко не выдающегося цикла.

Вийон тут очень жестокий и противный герой. Мрачного фэнтези автор прям льет через край — спасибо, что никого не изнасиловали в луже навоза. Злодеи — просто немного больные люди. Динамики, загадки и интриги просто нет. Тяп, ляп, шмяк.

С натяжкой оценка, увы.

Вторая повесть цикла намного ярче и симпатичнее первой.

Есть апокалиптический отсчёт ужасов и приход мистического Зверя, которое описано на грани христианского мистицизма, Дарк фэнтези и реализма. Есть живая динамика сюжета и исторический флёр. Есть увлекательный детектив с погонями, драками и сюжетными поворотами. Даже герои стали наконец интересными.

Если бы ещё автор так не купался в крови и насилии только ради грязи и мрачняка — цены бы не было этой повести!

Первая затравочная повесть о судьбе Франсуа Вийона, убийцы, вора и плута. Знакомство с грязной вселенной реалистичной темной Франции 14 века, обрисовка характера героя удались бодро. А вот мистико-детективная история — на тройку с плюсом.

Для начала цикла — очень достойно.

Очень меткая и толковая антиутопия, которая рассказывает о том, что случилось бы в 1930-е в США, если бы к власти пришли фашисты.

Льюис очень глубоко и подробно раскрывает альтернативную историю, которая из фантастики превращается натурально в реализм. Жестокий, политический и до сих пор актуальный. Талант автора настолько точно, ещё до того как Гитлер показал всему миру свою истинную суть, показать, что из себя представляет этот режим. Знаковый роман, который к сожалению у нас давно не переиздавался.

Удивительный, мистический рассказ, который среди детективных историй выглядит особенно ярко и оригинально.

Это что-то из цикла сомнамбулически рассказов Г.Ф Лавкрафта — странное происшествие, мистическая история с капелькой иррационального и долечка интригующего открытого финала. Одно из лучших произведений Рампо.

Детектив Когоро Агэти снова выходит расследовать сложный случай — возлюбленные прекрасной маркизы умирают.

Распо накрутил тайну в тайну и присыпал сверху поворотом и слегка переиграл даже самого себя — выглядит этот детектив очень уж неправдоподобно и изящно. С другой стороны, маэстро японских загадок простительно.

Очень ловкий, тонкий, загадочный детектив с яркой интригой и таинственным недосказанным послевкусием. И хоть детектив японский, очень видно европейское влияние на Рампо — тут тебе и дама в беде (она же роковая женщина), муж с сюрпризом, трепетный главный герой и скрытный злодей.

Классика чистого детектива.

Кабир — хороший второсортник и адаптатор. И это не ругательство. Он взял очень много из современной хоррор-культуры, не стесняясь буквально цитировать Кинга и переложил это в похожей манере на российские реалии глубинки. И почти все достижения романа по-хорошему кинговские — приятные, достойные сопереживания герои, бешеная динамика, ложные финалы и твисты, одиозные жуткие антагонисты, капелька сочного жестяка, мифологии и сочного российского быта. Такого, чтоб было понятно всем современным читателям.

Таланта делать своё, уникально и без предъяв к стилистике у Кабира всё ж не хватает. Но на приятнейшее увлекательное чтиво способностей хватает с лихвой.

Огромный роман от живого свидетеля этого героического и позорного эпизода из истори России — её поражение в Русско-японской войне. Новиков-Прибой служил на броненосце «Орёл» и чудом выжил, смог сохранить память о путешествии Второй тихоокеанской эскадры и подать её читателям.

Первая часть повествует о самом долгом и трудном пути собранной к Японии экспедиции и читается как увлекательный историко-приключенческий роман. А вторая — это подробное, глубокое, историко-художественное описание того, чем была Цусима.

Кто был героем, а кто трусом. Кто виноват в поражении. Мощнейшие батальные сцены — без излишней жестокой детализации, но очень драматичные и правдивые. Прочитав «Цусиму» наконец выстраивается полная картина как виделась эта война снизу. Да, социалистический флёр в романе лезет через край — согласно книге, войну проиграло отсталое и убогое царское правительство и его ставленники, а революционные массы были против. Но разве это было не так?

Как художественный текст, не считая излишне подробного финала, рассказывающего о судьбе буквально каждого корабля — тоже очень сильный роман. Честный, открытый, душевный. Рекомендую!

После гениального «Дня триффидов» — напряжённого, дерзкого, глубокого «Кракен пробуждается» кажется шагом назад — куда-то в сторону «Войны миров».

Да, размах стал шире. События масштабнее. Но герои скучны, деталей не хватает, финал слабый и скомканный. Пишет Уиндем все ещё не оторваться от чтения, но послевкусие как от несоленого кальмара. Что-то пожелал, насытился, но ощущение не то. Балл сверху исключительно за былые заслуги к автору и со скидкой на эпоху разгара Холодной войны — нападки на СССР и бесконечные атомные бомбы как способ решения проблем тогда были очень актуальны, а сейчас выглядят как архаика. В отличие от бессмертных Триффидов.

Увлекательная монография на стыке антропологии, этнологии и психологии. Дж. Кэмпбелл по Юнгу и Фрейду разбирает мифологемы и мономиф — единую по его мнению структуру пути героя, его трансформации и исхода, которая происходит у разных народов одинаково по единственной причине. Наше бессознательное, наши скрытые комплексы, установки и глубинная психика как вида homo sapiens довольно универсальна.

И прочитав книгу, действительно возникает ощущение, что утверждаемое автором как минимум имеет полное и заслуженное право на существование. Книгу в своё время зафорсил Джордж Лукас, рассказывая о создании «Звёздных войн» на основе «Тысячеликого героя» — так вот, особого параллелизма увидеть трудновато, но сожалений о прочтении точно нет. Хорошая, важная работа, которую стоит почитать всем — и просто тем, кто интересуется мифологией, и культурологам, и просто читателям, которые теперь будут видеть структуру мономифа во многих произведениях!

Удивительно, как роман-сказка-притча, написанная почти два тысячелетия назад, во-первых, смогла дойти до нас практически в первозданном виде с крайне незначительными утратами, а во-вторых, осталась достаточно увлекательным чтивом. Конечно это античная классическая литература — боги из облачков, охи-ахи, никаких сложных литературных конструкций и скрытых смыслов. Но зато есть потрясающее остроумие, образность и капелька эротики.

История о том, как герой романа, повеса и эротоман Люций превратился по глупости в осла и мытарствует в течение целого года перемежается прекрасными вставками (миф об Амуре и Психее прекрасен!) и интересными наблюдениями из жизни древнеримского общества. Сатира, озорной тон, лёгкая архаичность — это всё «Метаморфозы». Учитывая влияние этого произведения на культуру — для любого глубокого читателя крайне рекомендуемое произведение. Слабенькой вышла лишь 11 книга — ну очень уж deus ex machina для решения конфликта привезена Апулеем.

Занятный случай, когда я как читатель получил удовольствие, абсолютно логично принимая все недостатки данного романа. Сначала — о хорошем. История юного инквизитора, точнее дознавателя из Конгрегации Курта Гессе увлекает — это добротный и не очень длинный детектив с самой капелькой фэнтези, которое заключается разве что в том, что Инвизиция теперь стала честной и «порядочной». Ну и, возможно, тут есть стрыги и прочие мифологические существа. Сам характер героев показался мне тоже вполне достоверным — кто в юности не был дурачком? Экшена, интриг и интересных моментов мне хватило до финала, который вышел вполне себе ярким, хотя само произведение вполне закончено и не требует обязательности сиквелов.

Объективно говоря, роман местами очень плох. Первое, чем Попова просто местами уничтожает веру в мир и происходящее — невероятно простой, кривокосый и ни разу не стилизованный язык. Неологизмы, современные обороты, единая манера общения у всех героев — как будто читаешь какой-то фанфик, а не серьёзный (псевдо)исторический роман. Вспомним условного Сапковского — там у каждого персонажа свой стиль речи и манера. Здесь же — жуткий винегрет, который ещё обрамлён у персонажа Гессе горой неуместной латыни. Отсюда же нелепица про «постное масло» и стул в Германии XIV века.

В общем, если не ждать от «Конгрегации» что-то уровня «Саги о Рейневане» Сапковского или «Огнём и мечом» Сенкевича, то получите бодрое, слегка аляповатое, но занятное чтиво на вечерок-другой. Посмотрим, что сможет выдать цикл дальше.

Взяв в руки «Меж двух времён», обещавший путешествие в Нью-Йорк XIX века, я ждал оригинальную и интересную темпоральную фантастику — но она здесь служит только для оправдания перемещения Саймона Морли, художника из 1970-х в прошлое. Никакой «научности» или интересной фантастичности здесь не нашлось — наш «попаданец» действует очень аккуратно, а перемещается в эпоху и назад буквально силой убеждения.

Увидев роман в списке 100 лучших детективов я ждал увлекательную историю с загадкой, расследованиями и неожиданными поворотами. Загадка нашлась всего одна, расследование вышло прямолинейным и простым, а поворот случился самым предсказуемым образом.

Зато чего я не ждал так это любовной линии дамы из прошлого и нашего героя — с этим связана ровно одна забавная и яркая сцена ближе к финалу, а в остальном эти взаимоотношения выглядят немножко неуклюжими и неловкими, хоть и милыми.

Высокая оценка натянута и оправдана исключительно исторической дотошностью и атмосферой — Финней буквально упивается Нью-Йорком 1882 г. и описывает его с маниакальной точностью, красотой и синхронизацией с духом эпохи. Без этого вся суть романа бы растеклась и расползлась по швам. И только за неё его и можно искренне любить.

До этого читал у Ффорде «Смерть Шалтая» и успел ознакомиться с его фирменным стилем — многочисленным отсылкам к литературе, попаданству на страницы других произведений и тому подобное, поэтому к «Делу Джейн» было готов. И получил то что ждал — ироничное произведение про лит-детектива особого ТИПА-агентства Четверг Нонетот, бойкую девушку, героиню Крымской войны (да, тут есть занятная альтернативная история, где ещё существует Российская империя, которая уже 100+ лет воюет с Англией), которая идёт по стопам злодея — странного и неуязвимого Аида Ахерона.

Роман читается очень легко, бойко, задорно, следить за перипетиями сюжета интересно, есть где посмеяться и попереживать. Ффорде молодец.

Роман Vanity Fair (он же ставший у нас «Ярмаркой тщеславия») — один из столпов если не мировой, то английской литературы, любимая книга, регулярно мелькающая в рейтингах лучших и важных, а также главная работа Уильяма Теккерея в его жизни.

Критики и похвальбы в адрес «Ярмарки» написаны тысячи страниц отзывов, статей и диссертаций, поэтому стоит выделить главное.

Теккерей, конечно же, опередил своё время. В пику идеализированной литературе классического времени, он не стесняется очень многих вещей. Автор напрямую общается с читателем, выступая с позиции ненадёжного рассказчика, что редко и сегодня.

Интересны и характеры героев — здесь нет строго отрицательных или строго положительных персонажей. Бекки Шарп, конечно же, хитра, алчна и манипулятивна, но её можно понять, плюс иногда ей всё же не чужды порывы благородства. Эмилия — мила и безропотна, но слаба характером, занудна и тугодумна. Даже доблестный Уильям Доббин трусоват и меланхоличен.

Весь сюжет и история — циничная, но оптимистическая сатира на английские нравы XIX века, с лёгким оттенком карикатурности и гротеска. При этом всё не превращается в фарс и непотребщину — от традиций глубокого реализма и психологизма автор отступает лишь на несколько шагов, чтобы потом вновь очень метко и тонко препарировать судьбы и души.

Но почему же не высший балл и даже не «9-ка»? Увы, мне лично мешал лёгкий нафталиновый душок. Да, роман сохранился очень хорошо, всё ещё актуален с поправкой на новую эпоху (но не нравы!), но вот это старая английскость в нём буквально утомляет. Плюс, создавая своё монументальное полотно Теккерей явно где-то терялся и переписывался, роман выглядит местами рваным и громоздким, пусть и изредка.

В общем, как сильное академическое произведение — достойно похвалы и знакомства, но по большей части энциклопедического характера.

«Ты слышал когда-нибудь легенду о Дарте Плэгасе Мудром?» — спросил как-то канцлер Палпатин джедая Анакина Скайуокера, прежде чем сделать из него Владыку ситов Дарта Вейдера. В кино это была всего лишь одна фраза, затравочка для обуреваемого эмоциями юноши, которая превратилась в полноценный роман, «Расширенной» и ныне уже «Легендарной» Вселенной Звёздных войн.

Роман Джеймса Лусено, несомненно, обладает множеством достоинств. На момент выхода, да и пожалуй, сейчас, он является максимально каноничным — то есть это не грубо слепленный фанфик, а масштабное полотно, которое аккуратно вписывается в целый сонм помотивчиков: комиксов, рассказов, мульсериалов, игр и романов. Он довольно подробно и детально раскрывает очень много: историю и судьбу Дарта Плэгаса, в миру Хэго Дамаска, его ученика, Палпатина ака Дарта Сидиуса, его эксперименты с мидихлорианами, его финансовые махинации и, конечно же, тот самый Великий Ситский план, который приведёт к событиям киносаги Джорда Лукаса и падению Галактической Республики.

К сожалению, глубокое познание материала и детализированность в событиях, речах, планах и именах местами прямо душит роман. Здесь всего слишком много — и от слишком уж большого увлечения хронологией и описаниями, а не глубиной, страдает интерес к чтению. Для фанатов ЗВ, конечно же, чтение будет занятным, но какой-то невероятной фантастики ждать не стоит. Это проект своим для своих, а не самостоятельное художественное произведение.

Очень приятное и ироничное произведение, давшее старт целой огромной вселенной и отдельной серии про трусливого волшебника Ринсвинда.

Конечно, после невероятно тонкой, глумливой и развесёлой первой половины роман сваливается в какой-то уж совсем расплывчатый английский абсурдизм с каждой страницей всё сильнее. Да, «Цвет волшебства» скорее пародия, а не попытка сделать что-то совершенно иное (а потом, кажется, сэру Терри это удалось с лихвой!) и своё. Да, произведение слишком уж лаконичное и не походит на масштабное эпическое приключение.

Но здесь очень много потрясающего интеллектуального и не очень стёба, очень яркие герои, дух путешествия и конечно, балдёжный Сундук на ножках. Так первому блинцу от Пратчетта чуточку не хватило у меня до 8 баллов. Но читать дальше буду обязательно.

Довольно бодрый и добротный постапок-роман в духе Weird West, то бишь «Странный Запад» — у нас есть полуразваленная цивилизация с валютой в виде бутылок алкашки, города-страны вроде Эллея (L.A.) и оплоты нового Бога, Сойера, есть странноватые мутанты, древние технологии и упадок. А ещё есть бывший вызволитель культистов, а ныне простой музыкант Григорио Ривас, который отправляется в свою последнюю работу.

Местами роман Пауэрса наивный, кое-где нелепый и смешной, но в целом раскручивается он бодро и по меркам приключенческого жанра приятно читается — главный герой весьма нетривиальный парень с тараканами в голове, мир обрисован хоть и штрихами, но занятно, антагонист хранит тайну (пусть и дебильную — но спойлерить не буду), а всё путешествие не перемежается какой-нибудь мутью: история, хоть и цикличными рывками, но уверенно двигается вперёд.

Ничего выдающегося, но потраченного времени совсем не жаль!

Потрясающая метафорическая и фантасмагорическая история, калейдоскоп удивительного — крысы становятся людьми, люди — крысами, а нарисованные на обоях ангелы возносятся к небу.

Роман «Осени не будет никогда» прекрасен по-русски: местами он очаровательно наивный и красивый, порой опускается буквально на самое грязное мерзкое дно, но всегда остаётся острым, эмоциональным, ярким и образным. За героев успеваешь пережить буквально несколько сердечных приступов, настолько всё какое-то близкое и при том, что это всё отдаёт магией и притчей.

Липскеров — изумительный, открыл для себя новое имя в русской литературе.

Я сражался с творением Краули добрую половину романа, но потом он всё же меня победил.

Автору однозначно не отказать в эрудиции — криптоистория, мистицизм, бесконечные литературные и исторические отсылки к эпохе XV-XVI в. он даёт как настоящий знаток и интеллектуал.

Интересна и структурная задумка романа — это плавное перетечение рассказа о Пирсе Моффете, нереализовавшем себя преподавателе истории в современности, «скрытая» мистическая история о древнем магическом знании и стране Эгипте и квазиистория о знаменитом мистике Ди, Джордано Бруно и Уильяме Шекспире, что завёрнуто в ещё один слой — книгу некоего автора Крафта.

Но постмодернизм должен же чему-то служить, не правда ли?

Алан Мур, Пинчон или Пелевин могут похвастать, например, ярким образным и неожиданным слогом, переплетением авторских идей. Иногда — ещё и заковыристым сюжетом.

Здесь же повествование плывёт как бревно, не радуя вообще никакими событиями. Язык — типичная сухая словоблудливая тряпка. Идея? В мире жила магия и у каждого своя история? Вау, это сильно и главное побудительно.

А главное, ребят, это первый роман из целого цикла в четыре тома!

Нет, спасибо, я лучше почитаю что-то более вменяемое и для людей.

Крайне необычная антиутопия — Москва XXII век, мир полузатоплен, а тут китайцы взяли в аренду всю Сибирь и платят всем оставшимся москвичам пожизненную ренту. А ещё повсюду растут огромные стебли, чья мякоть превращает людей в травоедов — наркоманов-опущенцев. Социальная стратификация чисто вертикальная — чем выше ты на социальной лестнице, тем выше ты живёшь в небоскребе, где стебли ещё не закрыли солнечный свет.

Но за интересными социальными структурами, философией и прочим здесь опять очень плохо с художественностью. Герои скучноваты и мертвы, динамики нет, действия нет, пережёвывание одного и того же просто бесконечное. К хорошим идеям и конструкциям для полноты стоит всё ж добавлять яркую интригу, бодрый сюжет, напряжение, образность языка. Рубанов как социолог и философ хорош, Рубанов как писатель — чуть выше посредственного. Вторую книгу вряд ли буду читать.

«Она была актрисою, но даже за кулисами играла роль, а зрителем был я»

Роман Соммерсета Моэма «Театр» — живая, остроумная классика и, несмотря на солидный возраст, прекрасно держащийся и актуальный образчик приятного и одновременно очень тонкого чтива. Следить за тревогами и метаниями немолодой и талантливой актрисы Джулии Лэмберт безумно интересно — Моэм, сам того не подозревая, очень глубоко погрузился в душу не очень счастливой женщины, которой нет покоя. И был бы весь психологизм и тонкости обременительными, как это часто бывает, но благодаря лёгкому слогу, иронии и щепотке цинизма всё воспринимается как игра, красивая и яркая комедийная пьеса, в конце которой всем злодеям воздастся, а главная героиня выйдет с цветами на поклон под гром аплодисментов поклонников.

Майкл Крайтон — настоящий человек эпохи Возрождения нашего времени. Он и сценарист, и писатель, и постановщик, и продюсер и даже PhD в области медицины. Последнее и сыграло, вероятно, свою роль в создании первого популярного и подписанного собственным именем романа автора — «Штамм Андромеда».

Andromeda Strain — это производственный технотриллер о пятерых учёных, запертых в секретной лаборатории для работы с вирусом, упавшим вместе со спутником. Медицинско-производственная часть, особенно для времени создания, описана очень классно, в меру детально. Технологически-триллерная часть тоже не подкачала — ощущение тревоги и потенциального выброса смертельного возбудителя очень увлекает. Плюс, конечно, главная интрига о механизмах действия заразы извне и его свойствах держится очень неплохо.

А вот художественно, конечно, это не шибко интересное чтиво. Герои плосковаты, диалоги дежурны, деталей и проработки маловато. Но читать можно и при любви к жанру даже нужно.

«Богач, бедняк» — это размашистая семейная сага о трёх очень разных детях Акселя Джордаха, немецкого эмигранта, который прибыл в США после Первой мировой войны. События разворачиваются с 1944 до 1967 года и буквально во всех подробностях показывают, каким трудным и непростым путём Гретхен, Томас и Рудольф идут по жизни.

Объёмный роман Ирвина Шоу без всяких натяжек и споров — «большая литература». Герои тут очень живые, очень настоящие — они не статичные плоские картинки, а трудные, хрупкие личности со своими комплексами и проблемами. Водоворот событий бесконечен — чуть героям улыбается счастье и удача как злой рок или их собственная слепота забирает у них спокойствие и везение. Шоу никому толком не сочувствует и не подыгрывает — он беспристрастен, хотя видно, что к богатству он относится с долей язвительного презрения.

Какой-то назойливой морали или яркой финальной точки здесь, пожалуй нет — автор оставляет нас и Джордахов размышлять о смысле жизни и о том, какие возможности нам даёт судьба.

Прочитал «Единственных» буквально взахлёб — и очень жаль, чтот этот роман не настолько растиражирован, как условный «Альтист Данилов» или другие отечественные произведения мягкого магического реализма.

Роман Далии Трускиновской в первую очередь — потрясающая семейная сага, длинной в добрые тридцать лет. В центре истории — семьи и жизнь трёх совершенно разных девушек, их родителей и их детей. Советский быт, любовь, работа, дух эпохи, диалоги, язык — читается всё буквально как тёплая вода проливается в сухую чёрствую землю. Писать так просто и в тоже время глубоко и проникновенно умеет мало кто.

Второй важный мотив истории — та самая магия, которая здесь сформулирована так: нам всем отмерена доля любви. Кому-то её досталось больше, кому-то меньше, но в наших силах правильно её распорядиться. Промахнёшься, пожалеешь, поскупишься — и твои запасы любви очерствеют, загрубеют и камнем лягут на сердце. Растратишь на дорогих и близких — заслужишь свободу и покой в конце своего пути. Очень просто и очень душевно. Пожалуйста, прочитайте, это искусная проза и отличное чтение.

Скажу сразу — ожиданий от новеллизации моего любимого боевика было не очень много, а вот уровень претензий и требований — ОГОГО. Ведь «Терминатор 2» — это, буквально, всё в одном: и шикарный сиквел, и невероятный боевик, и потрясающие как минимум по выдумке и креативу спецэффекты, и шикарные герои, и мораль с отличным научно-фантастическим сюжетом.

И Рэндел Фрейкс справился с задачей! Он смог, с одной стороны, ярко и весьма дотошно перенести оригинальный сценарий, а с другой — добавить личный внутренний мир героев. Процесс обучения и очеловечивания Т-800 к финалу здесь показан, например, намного лучше. Как и характер Дайсона. Да и Джон здесь раскрывается глубже, чем он был. Ещё один плюс новеллы, который сейчас уж не играет такой роли — он основан на режиссёрской, а не кинотеатральной версии событий, поэтому Сару и Джона ждёт кэмероновский хэппи энд с весьма жирно поставленной оптимистичной точкой. И хорошо, если бы Терминатор во всех смыслах кончился именно так.

В общем, очень и очень достойная адаптация буквально одного из лучших фильмов вообще. С двух рук ставлю лайки.

Претенциозная, сумбурная, пасквильная гадость, изредка из которой проглядывают весьма талантливые наблюдашки и динамика.

Первое, что лезет через край — бравурное, лубочное увлечение Зотова всей этой нацистской эстетикой и попыткой приклеить её повсюду. Жан-Пьер Карасик — сын французского легионера СС и украинской девушки, бригадир музыкального вещания Клаус Майне, шнапс рекой, культ Рагнарёка, Анненербе, эксперименты, промзона Герингово и прочий поток словоблудия складывается в абсолютно карикатурный, дурацкий, неправдоподобный мир. Автор придумал ВЕЛИКОЛЕПНОЕ (нет) оправдание всему обрисованному бреду, которое выглядит лишь жалкой попыткой откупиться от читателя очередным сном умирающей собаки.

Второе, чем «Москау» например проигрывает тому же «Тиргартену» Зотова — здесь просто нет цельной истории. Паршиво встраиваемые разъяснения крутятся вокруг невнятного, дёрганого, истеричного нарратива ни об чём.

Здесь есть порой остроумные шутки, интересные отсылки к современности, но вообще оценка исключительно за любовь к эрудиции автора.

Как художка — это очень плохо.

Увлекательный производственный роман, близкий с «Аэропортом» Артура Хейли, который прекрасно раскрывает сущность работы авиаконцернов — как создают самолёты, как их испытывают и проверяют, какова структура организации и так далее. Главную детективную интригу — что же произошло с рейсом 545, который чуть не потерпел крушение, авторы держат довольно долго и ярко, а вот кроющаяся против главной героини, вице-президента по QA, засада, увы, читается сразу.

Тем не менее, читается роман бодро — тяжеловесные и подробные описания ничуть не мешают, события развиваются быстро, лишних соплей и слюней с горой межличностных отношений автор не приклеил, поэтому ничто не отвлекает.

Итого — приятный детективный триллер, который стоит прочитать на досуге, если нечего делать.

Многосложный роман, который жонглирует жанрами также филигранно, как и временными линиями. В своей основе это, конечно же, автобиографическая история самого Курта Воннегута, пережившего бомбардировку Дрездена — этот кошмар оставил на нём неизгладимый след. Воннегут поместил свои переживания и ощущения в главного героя — Билли Пилигрима.

Но здесь есть и научная фантастика (главного героя похищают под колпак инопланетяне, которые ощущают четыре измерения), и социальный посыл, и философско-психологический взгляд на войну.

Произведение и правда необычное — вся история воспринимается как многократная перемотка и возвращение главного героя в различные моменты и события своей жизни, которые всё равно отсылают его к мгновениям плена, этапирования и бомбардировок. Это очень небольшой, но очень плотный и концентрированный роман, который и правда тяжело воспринимать, потому что он выстрадан и пережит Куртом Воннегутом многократно и это заметно.

Учитывая нынешние реалии — очень полезная книга, которую стоило бы увидеть всем.

Роман Джо Холдемана, ветерана Вьетнамской войны, носит яркий, декларативно антивоенный характер. Солдаты Земли благодаря релятивистским законам всё дальше и дальше консервируются во времени, пока на их родной планете проходят десятилетия и столетия.

Холдеман очень здорово поднимает вопросы того, как с годами за бесконечными гиперпрыжками все, включая командование, абсолютно теряют ощущение реальности и теряют смысл того, как и почему они воюют так долго. Неплохо описана и жуткая ситуация, где чудом выживающий герой попросту уже не может вернуться домой — его родные края изменились до неузнаваемости, потому ему просто нет места без бесконечных космических путешествий и штурмов.

Но ужасы войны, посттравматическое расстройство, изменение личности в четырёхактовом романе, где герой проходит путь от курсанта до майора показан по-мужски грубо и примитивно. При этом не в пример «Звёздному десанту», в пику которому и подавалась «Бесконечная война», сами боевые и стратегические действия описаны тут скупо, неброско и шапочно. Уж что, а войну будущего можно было бы нарисовать глубже и красочнее.

В общем, как социальная пацифистская агитация — роман хорош. Как научно-фантастическое полотно о бесконечной войне будущего — не очень.

Джон Браннер — один из основоположников «новой волны», течения, которое сменило классический золотой век фантастики. И как и многих отцов-основателей, Браннера очень легко ценить, принимать его заслуги в жанре, но вот с любовью в случае с «Всем стоять на Занзибаре» получается довольно трудно.

Как тягостная антиутопия роман получился однозначно — весьма сдержанная и правдоподобная по меркам конца 1960-х картина будущего: с могущественным Китаем, властью корпораций, способных купить целое государство, развитым машинным ИИ, евгенической политикой и проблемами общества практически живой киберпанк. Сам конфликт из двух историй: захвата одной странной, бедной, но счастливой африканской страны и появлением в Азии великого учёного-генетика тоже завязан ярко.

Ещё одно интересное открытие — структура, где параллельный сюжет перемежается то местной рекламой, то политико-социальными памфлетами за авторством местного светила социологии — Чада С. Маллигана, который раскрывает сущностные явления и ярко очерчивает мир романа.

Но сюжетная сторона... Это кошмар. Ужасно плоские, скучные герои, отсутствие динамики и развития, куча совершенно не значимых и неинтересных ни с какой точки зрения эпизодов... При идеальном антураже и неплохо вырисованном мире сценарная сторона романа настоящее разочарование.

За вклад в идейность НФ и заложенную философию — 10, за всё остальное — слабая 4. Общий итог всё ещё положительный.

Предельно лаконичный роман, который скорее тянет на повесть. Но скромный размах и ужатый формат нисколько произведение не портит. «Голос монстра» Несса — это не только поучительная (но не нравоучительная!) история для молодого поколения, но прекрасная история о том, как пережить жизненные трудности. Как бороться со страхом, как противостоять агрессии, а главное — как научиться ОТПУСКАТЬ. События, чувства, а главное — людей.

Отдельная прелесть «Голоса монстра», помимо роскошных атмосферных иллюстраций — это неоднозначные рассказы титульного монстра, древесного чудовища Тиса. В них видно, насколько типичные сказочные истории про добро и зло одномерны и примитивны в своих трактовках и насколько реальность может быть сложнее и глубже, стоит лишь в них разобраться.

Роман, конечно, больше подойдёт для читателей в категории от 12 до 17, но и взрослому человеку, помимо многих прописных истин, будет приятно почитать хороший, чувственный, глубокий и осмысленный текст.

Роман «Чевенгур» Андрея Платонова крайне тяжело оценивать, потому что он существует равномерно в двух параллельных реальностях — как литературно-художественное произведение и как философско-исторический трактат. И порой оценки одного и того же явления с двух этих полюсов расцениваются буквально противоположно.

С литературной точки зрения роман, прямо скажем, удался слабо. Выпуклых, детальных и ясных героев, здесь практически нет — это в прямом смысле шахматные фигурки в большой партии, которые вдобавок ходят то как пешки, то как ферзи. Структурно произведение тоже местами буквально плохое — ломанное, неловкое, рассыпающееся. Если первая половина романа держит себя в узде и движении, то вторая — это просто набор ситуаций и слов, которые потом выливаются в сильный финал. И это не выглядит нарочной стилизацией, это выглядит именно как слабость писателя, который как будто очень устал писать и думать.

Одновременно с этим как некий ТЕКСТ формата то ли социалистической антиутопии, то ли народной притчи, то ли магического реализма с психологией «Чевенгур» — выдающийся. Понятно, почему до перестройки этот ТЕКСТ не был показан людям — на любого строителя коммунизма с показателем интеллекта выше картошки он мог бы в прямом смысле повлиять деструктивно. Платонов до абсурда и высшей точки доводит идею построения непонятного и эфемерного коммунизма глупыми оторванными от знаний народными массами — и до чего это доводит. Горькая ирония, неприкрытый сарказм, абсурдизм, но одновременно и какая-то щемящая «русская» честность и открытость — философии и осмысления первых лет Советской власти здесь больше, чем у просто издевающегося ехидца Булгакова.

По итогам итоговое ощущение — тяжелый компромисс между «умно» и «красиво». Уникальный роман, который посредственен как роман. Такие дела.

Дебютный роман Дэна Симмонса «Песнь Кали» — яркий пример того, как автор показывает яркие задатки будущего литературного таланта, но явно не раскрывает всего потенциала, который можно было бы реализовать и в этом произведении.

В путешествии журналиста, его жены и маленькой дочери в Индию ради материалов об исчезнувшем поэте есть очень много сильных элементов. В первую очередь Симмонс роскошно передал весь низкий антураж Калькутты — её грязные вонючие улочки, смрад, влажную губительную духоту, невероятную бедность населения, остатки колониальной красоты и необычные нравы населения. Есть в «Песне Кали» и напористый психологизм, и правдоподобный главный герой и какая-то интрига.

Но ощущение оккультного ужаса, глубины, динамики тут очень вялое. А главное у романа нет ощущения целостности, он выглядит как некрепко сшитый набор ситуаций и изложения фактов, нарочитая претенциозность и тайны из ничего и не для чего.

Для дебюта — достойная работа, но в целом годится только для любителей жанра и тех, кто очень уж любит Симмонса и хочет изучить истоки его творчества.

При чтении дебютного романа Скотта Линча о благородном каналье Локке Ламоре не исчезает ощущение, что смотришь дорогой, богатый сериал какого-нибудь HBO или Netflix. Здесь есть и яркие, но довольно плоские персонажи, и потрясающе красивое, но идейно пустоватое окружение, которое напоминает скорее декорации и ширму нежели по-настоящему живой город. Тут тебе и занятные интерлюдии а-ля флешбеки, рассказывающие о прошлом героев, и в целом хорошо, а местами мастерски написанный сценарий.

По итогам ты получаешь большое удовольствие, но если сильно задуматься, то ты жуёшь профессионально (что для молодого автора — огромный комплимент) приготовленный фастфуд. Он и нажорист, и вкус очень приличный, но каким-то особо выделяющимся свойством его наделить достаточно трудно.

Судя по тому, как Линч пошёл вниз в качестве в последующих романах по отзывам и как он застрял, не выпустив напрашивающихся продолжений, говорит скорее о том, что успех «Хитростей Локка Ламоры» был скорее случайностью и счастливым стечением обстоятельств, чем признаком величайшего таланта.

Безусловно, невероятно приятное чтиво, но степень реальной художественной его ценности заметно преувеличено. Хотя, раз уж Джордж Мартин с Патриком Ротфуссом похвалили, то им, наверное, виднее!

«Возрождение» — это довольно типичный «поздний» Кинг крупной формы — слегка вялый, личный и авторский, слегка ностальгический и, увы, довольно механический. История о рок-н-ролльщике Джейми Мортоне, бросившем наркотики, которая разворачивается на протяжении 50 лет и бывшего священника Чарльза Джейкобса, ставшего безумным учёным вышла крепкой, увлекательной, но той искры, что была в прежних романах Короля Ужасов тут почти нет.

Веет от романа и лёгким тленным запашком вторичности — роман совершенно не просто так открывается и закрывается цитатой Лавкрафта, который лучше всех прочих рассказывал про сверхъестественные непознаваемые силы. Тут тема «человек лезет туда, что не в силах понять» показана очень ярко, но не очень оригинально. Обложка и посвящение тоже неслучайно отсылает к Мэри Шелли — параллелей с Франкенштейном или Новым Прометеем не избежать, потому они очень нарочные.

Роман, как и обычно, тянет прекрасный слог Стивена, его отличная способность описывать одноэтажную провинциальную Америку и заработанное годами мастерство создания концептуально цельного текста.

Хорошая работа, но выдающегося от С. Кинга в 2010-х и далее стало слишком мало. Классик жив, пишет, но лучшее его осталось в тех временах, когда он был молод, пил и употреблял наркотики.

Достаточно достойная новеллизация культового фильма, у которой есть минимум две проблемы. Первая — для тех, кто смотрел фильм, новых подробностей, важных деталей или переработок по сравнению с кинолентой крайне мало. В результате смотревшим и хорошо помнящим фильм это будет только приятное автовоиспрозведение первоисточника. Не смотревшим фильм роман покажется довольно простым и поверхностным развлекательным чтивом, бедноватым на лор и глубину — ведь «Чужого» делает не совсем повествование, а скорее атмосфера, дизайн монстра, саспенс и игра актёров.

Хорошая повесть, которая приходит ни к чему и в никуда.

И вроде бы всё хорошо — есть яркий и нестандартный герой, реалистичное Средневековье с лёгким оттенком религиозного мистицизма, умеренная чернуха, атмосферность и интересные мысли, худо-бедно есть увлекательность повествования, но нет главного.

Нет структуры, нет кульминации, нет очерченных идей, которые хочет транслировать автор. Это можно было превратить в яркий и красочный роман, а пока только трёхчастная и довольно бессвязная повесть.

Ироничный и пародийный роман, рассказывающий о единственном детективе из Отдела сказочных преступлений, который расследует дела, связанные с фольклорными персонажами.

Тонкий стеб над клише полицейских детективов, тонны отсылок к литературной (в основном английской) классике, забавные персонажи, увлекательный сюжет — читать «Тайну выеденного яйца» очень приятно и весело благодаря лёгкой и интересной форме, но вот мета-содержание у Ффорде на любителя. Чего роману откровенно не хватает — какого-то более глубого погружения в этот странный мир, где обыденное сочетается так легко со сказочным. В комиксах Fables (по которым была сделана прекрасная игра Wolf Among Us) с этим всё намного лучше, например. Опять же, за пределами иронии и игры с формой и содержанием тут действительно сложно найти что-то экстраординарное.

Но, в целом — талантливое, приятное, аккуратное чтение.

Сильное, жёсткое, очень патриотичное в правильном и хорошем смысле слова произведение. Во вторую очередь — о жутком плене, когда простых студентов-работяг схватили в чеченский плен для рабской работы. А в первую — о них, конечно, о бравых мужиках русских, о военных, о спецназе. О настоящих бойцах, которые ценой жизни готовы рисковать ради Отечества и граждан своей страны, ради мира, ради борьбы со злом.

При этом очень хорошо, что повесть лишена (практически) дешёвой политическо-общественной бравады, нарочитого супергероического превозмогания, душевных порывов — очень сдержанно, крепко, но по итогам цепляюще и как-то внушающе получилось всё у Анисимова.

Крепкая оценка, за отличное ощущение документальности и сильный, мужской посыл. Спасибо!

В чём-то лучше, в чём-то хуже первой книги.

Динамики, интересных сцен, мрачности и интриги явно стало больше. Вместе с тем стало больше деус экс машин, роялей из кустов и душещипательности главного героя — он и в первой части был мягковат и героичен для формального опущенного мужлана, но тут он окончательно превратился в рыцаря в сияющих доспехах. С другой стороны, неплохих старых и новых героев достаточно чтобы основательно компенсировать пафосную жертвенность и сентиментальность Галхэрроу.

Сама история, пусть и являются медианой цикла, вышла тоже интересной и увлекательной, хоть и немного скомканной.

Очень хотелось бы, чтобы наш издатель всё ж опубликовал и завершающий третий роман цикла — это не лучшая тёмная фэнтези и обладающее минимальной самостоятельной ценностью литературная единица, но способная удовлетворить большинство потребностей фанатов подобного чтения. Разве что самые пресыщенные могут поплеваться.

Крайне неожиданная и престранная штука — абсолютно фантастическая вещь, с зомби-«серыми», летающей тарелочкой и далёкой планетой и одновременно приземлённым отечественным колоритом глубинки. С жёсткостью, безнадёгой, мраком и в тоже время — сатирой и даже юмором.

Самая интересная фишка этого небольшого романа — практически полное отсутствие положительных героев. Титульная «девочка» — карикатурный образец настолько дегенеративного русского долготерпения и кротости, что её сначала жалеешь, а потом хочется хлопнуть по лицу и крикнуть: «Да башку же ты включи наконец!». Её два наставника — два моральных урода, садиста, пьяницы и твари.

Сюжет и повествование, конечно, довольно шаткое, правила вселенной и местная фантастика никак не поясняются, а всё вращается вокруг гротескно-тоскливых эпизодов из жизни Катеньки и тех, кого она встретила на своём пути.

Произведение по меркам современной отечественной литературы довольно неформатное, своеобразное, местами — уникальное, но не шедевр.

Талантливая и сильная с точки зрения «твёрдости» и научности, но очень вялая и бессмысленная с точки зрения художественности фантастика. Да, атмосфера и описание огромного инопланетного корабля-мира, процесс его исследования и попытки осмысления научной экспедицией сделаны здорово, с фантазией, талантом и на момент написания крайне концептуально и влиятельно.

Но как художественный роман это работает со скрипом. Герои — плоские и скучные болванки, конфликта нет никакого, а приключенческо-исследовательская часть где-то на уровне романов Дефо и Жюля Верна. То есть буквально прямая и дубовая архаика, которой от книги 1970-х вообще не ждёшь. Судя по «Концу детства» и теперь ещё и «Свиданию с Рамой» финалы Артуру Кларку явно не очень удаются. Сливает он всё с на нелепых многоточиях и пустоте, хотя кому-то это понравится.

Классика твёрдой НФ, которую стоит прочитать разве что энциклопедическим изучателям сего дела. Современному читателю лучше взять в руки Вернона Винджа, Лю Цы Синя, Джеймса Кори или Питера Уоттса.

Качественный фэнтезийный дебют на стыке героики, тёмноты и техно. Да, самостоятельности в этом романе не так много — кусочек лора про катаклизм и силы мутантов явно потянули из Вахи, главный герой наёмник с тёмными личностями на подпевке — чистейший Глен Кук с его «Чёрным отрядом», а все прочие ходы и тропы давно пережёваны и выложены в роты читателей.

Но, чёрт возьми, вышло же бойко! Есть и нерв, и интрига, и мрачные высшие силы, и боевая магия, и сцены фехтования с классными описаниями. Приятный, живой, не перегруженный, но и не рубленный язык, умеренный размер всего произведения без провисаний и откровенных роялей из кустов, правильный баланс между мрачнотой и гадостью с пафосным и возвышенным по сути приключением.

Мастеровитому автору стоило бы обрезать рейтинг, но для старта — моё уважение и признание. Спасибо Эду Макдональду за прекрасные четыре вечера чтения!

Очень светлый, добрый, но затяжной и к концу откровенно даже душноватый магически-реалистичный роман о получеловеке-полудемоне, который нашёл себя в музыке, на Земле, в облике альтиста.

Несомненно прекрасной частью романа стало бытописание и дух Москвы образца 1970-х: герои, их манеры и речь, культура, окружающая действительность удалась автору очень метко. Неплохо вышли и фантастические элементы, которые прекрасно вписались в эту действительность. Остроумным получился и здешний юмор.

Увы, последняя треть безбожно скучна, а Данилов превращается в пассивного страдальца с тараканами в голове, его любовная линия виснет в воздухе, а финал... не захватывает.

В любом случае, важная жанровая вещь для отечественного городского фэнтези, которую не стыдно разок и прочесть.

Роман Ричарда Лаймона «Кол» стал если не откровением, то неожиданным приятным открытием тоже. Впервые познакомившись с творчеством писателя, который у нас не пользуется большой популярностью, остаётся лишь пожалеть, что эту книгу не переиздавали у нас ни разу.

Согласно синопсису мужчина-писатель вместе со своей супругой и ещё одной четой едут в заброшенный город и случайно находят там труп девушки с колом в груди. И это становится отправной точкой детективной истории, к которой привязана ещё пара сюжетных линий. Поначалу роман кажется очень вялым — чрезмерная увлечённость автора эротизмом, картонные герои, заурядная линия девушки-подростка, дочери главного действующего лица, прямо сквозят бульварной американской вторичностью. Эдакий Стивен Кинг, но без нерва, погружения в характеры и динамики.

Но потом история набирает обороты — тут и зловещий персонаж (без спойлеров), маньяк-насильник, и сумасшедший дед в степях, и кошмарные сны главного героя, и детективная история по расследованию случившегося в 1968 году с убитой колом девушки, и взаимоотношения между двумя супружескими парами — потихоньку из заурядного триллера роман превращается в бодрое, интересное и остросюжетное чтиво.

За сильный, напряжённый финал, пару очень хороших сюжетных твистов и под конец полюбившихся персонажей смело можно с нахлёстом ставить высокий балл. Любителям ужастинки всех мастей стоит обратить внимание на этот скрытый сюрприз.

Потрясающий роман. Протяжно-трагический, пессимистичный, многослойный и очень глубокий. Фантастическая линия про космонавтов и столкновение с иной цивилизацией — лишь скромный и не очень необходимый штрих к двум важнейшим сюжетным линиям.

Первая — уставший, почти разбитый старик по имени Едигей пытается по всем правилам и традициям похоронить своего давнего друга, с которым он работал тридцать лет вместе. Столкновение поколений, тоска по ушедшему, страх, безысходность — это самая грустная и щемящая сердце часть истории.

Основная же часть романа посвящена жизни Едигея в сарозекских степях Казахстана с 1945 по 1953 год. Описание быта, переживаний героя, трагическая история его неожиданной любви к вдове, описание затерянного в песках полустанка Боранлы-Буранного — всё это проникнуто такой силы поэтической мощью, что читать без отклика может только предельный сухарь.

Любого переживательного человека эта книга буквально разорвёт на шматы.

Невероятные впечатления, классика, в список обязательной литературы всем, кто любит правдивые, откровенные, душевные книги.

Замечательный роман, который умудрился довольно крепко сесть на все повествовательные стулья.

«Спину» удалось создать масштабную картину будущего Земли, которую накрыл неведомый барьер и описать дотошно планы и идеи человечества разузнать о случившемся и решить эту занятную проблему. Высокие технологии, терраморфинг, исследование космоса — с одной стороны, с другой стороны — грызня правительств и корпораций, раскол общества, появление многочисленных культов — всё это раскрыто в должной степени увлекательно, ярко и правдоподобно.

С другой стороны, роман достаточно приземлённый и повествует о жизни и судьбе доктора Тайлера Дюпре, который оказывается в центре всей истории волею судеб. Личные переживания и отношения Тайлера со своим лучшим другом, его семьёй, коллегами и другими героями немного вылезают за пределы желаемого объёма и глубины, но всё же получились достаточно трогательными, проработанными и увлекательными.

Да, глубокого погружения в философские и этические темы нет, едкого социального анализа — тоже, а сам темп и динамика романа весьма плывущие и неспешные.

Но это важное современное произведение НФ, которое стоит прочитать всем любителям жанра. Понравится или нет — трудный вопрос, это не однозначное «Да», но я остался очень доволен и последние двести страниц проглотил буквально за один вечер.

В долгой битве между оценками «7» и «8» все ж победила первая, хоть и не без труда.

Скажу сразу — книга на самом деле восхитительная. Сделать кроликов человечными и понятными, но не похожими на людей — это надо обладать неплохим воображением. Но чтоб придумать им мифологию и сказки, наделить каждого характером, сделать приключением в меру остросюжетным, но при этом очень добродушным и уютным — тут надо обладать подлинным талантом.

Но мне не очень понятно, для кого эта книга. Взрослому это всё буйство, позитив и притчевая манера покажется слишком примитивной, очевидной и прямолинейной, особенно в середине, где кролики просто бегут, едят, болтают и какают.

Дети просто не вывезут объёма в 500+ страниц, да и вряд ли они тоже будут сильно увлечены.

И вот вроде бы изумительное произведение, но я читал местами с заметной зевотой, которая одолевала бы меня в любом возрасте.

Приемлемый финал абсолютно невыдающейся, но качественно написанной трилогии повестей о Стивене Лидсе. На этот раз детективная история ушла на второй план, выставив вперёд личные переживания героя и историю его прошлого, связанную с наставницей и его аспектами. Закольцевал и оформил конец Сандерсон довольно мастеровито, с приятной тонкой грустинкой, но вот сама история не очень увлекает или классно написана. Если смотреть на «Ложь в глазах смотрящего» как на отдельное произведение, то оно откровенно вялое, но как третий акт не самой большой истории одного героя — пойдёт.

Ещё одна авантюрная повесть Брендона Сандерсона про Стивена Лидса — человека с парой десяткой личностей-галлюцинаций, которые теперь должны найти труп учёного, занимающегося биоинженерией и встраиванием информации в клетки человека.

По своему строению, динамике, развитию повесть буквальная копий вторая часть — даром что Сандерсон весьма крепкий и увлекательный рассказчик, так что тоже самое, но больше и на другой лад, всё ещё доставляет удовольствие.

К финалу второй повести вырисовывается важная проблема трилогии — глобально арка самого Лидса практически не двигается. Это напоминает бесчисленные детективы Донцовой или истории про братьев Харди, которые не меняются, не взрослеют, не решают проблемы, а просто приключенствуют без какого-то важного посыла для читателя или во имя изменения характера героев.

Хорошее развлекалово, которое ни на что вообще не претендует.

Качественное развлекательное чтиво — моё первое знакомство с Брендоном Сандерсоном не разочаровало, но и не очаровало.

По сути — это легковесное приключение про мужика с некоторым подобием диссоциативного расстройства личности. Только они не живут в его голове и забирают контроль над протагонистом, а существуют в виде самостоятельных галлюцинаций.

Сами галлюцинации довольно шаблонные, но живенькие, история про учёного и камеру, умеющую фотографировать прошлое — простенькая, но занятная. В рамках скромного хронометража Сандерсон не успевает завернуть что-то интересное и уникальное, поразить чем-то особенным, но мастеровито развлекает.

Крепкая, хорошая и приятная повесть, совсем необязательная для чтения.

Если отбросить анахронизмы и довольно наплевательское отношение Лема к проработке персонажей — потрясающий образчик приключенско-философской научной фантастики, посвящённой теме контакта с внеземным разумом. Сегодня в фантастике полно произведений о столкновении с чуждыми, непонятными формами жизни не новинка, но по меркам 1960-х Лем что в «Солярисе», что в «Непобедимом» выступил очень мощным мыслителем, который выбивается из общего гуманистического и антропоцентрического мышления большинства. На других планетах нас ждут не человекообразные братья-по-разуму, с которыми можно будет легко договориться.

Вполне вероятно, что мы встретим что-то совершенно чуждое, иное и не очень миролюбивое.

Роман не очень большой и довольно легко крутит жанрами — начинаясь как твёрдая НФ про исследование иного мира она превращается то в детектив, то в настоящий триллер, а потом и вовсе в боевик. Не теряя параллельно философско-этическую подоплёку.

Нестареющая классика, которая будет актуальной ещё полвека.

После ССК 2019 я решил вернуться назад к толстенькой ССК 2015, чтобы оценить развитие и смену в этой теперь уже долгоиграющей и масштабной антологии. Несмотря на то, что средняя арифметика выводит сборнику что-то в районе 6-ти, я всё ещё ставлю этой книге на балл выше. Теперь пройдёмся по достижениям и недостаткам.

Несомненный плюс «Самой страшной книги 2015» — разноплановость. Мистика, психологический триллер, лавкрафтианский ужас, фольклорный «деревенский» ужастик, городские легенды, сплаттерхоррор — если не понравится один рассказ, велик шанс что следующий зайдёт просто потому что он ДРУГОЙ. И, чаще всего, хороший.

Написаны почти все рассказы очень достойно. Живой, бодрый, яркий язык. Кому-то (Кожину, Кабиру, Матюхину) литературная насыщенность удаётся сполна. Кому-то (Громову, Кременцову, Щетининой) явно не хватает то живости, то изящества, то вкуса.

Идейно сборник — hit or miss. Я тоже самое говорил и про СКК 2019, но тут ситуация пожалуй похуже. Понятное дело, что хоррор — сам по себе жанр с устойчивыми тропами и ходами, но блин, на нашей родной русской почве есть столько всякой вкусной собственной пищи, зачем писать настолько обезличенный и архетипичный рассказ, где при замене «Ивана» на «Джона» и пр. контекст уходит совсем? СКК 2019 в первую очередь зашла отечественный колоритом — и он правда важен. Ведь вспомним большинство романов и рассказов Стивена Кинга [Составитель, прости, не удержался в очередной раз от сравнения] или вынесенного на обложку Роберта Макккамона — они очень АМЕРИКАНСКИЕ. Здесь же почти всё — слишком универсиализированное, ничейное. Тем приятнее видеть такие рассказы как «Навсегда» или «Сучёныш», где ты сразу понимаешь — это вот оно, наше.

Теперь к минусам. Он один, на самом деле. Насколько я понял, рассказы отбирала фокус-группа по вкусу и произошёл, конечно, некоторый размыв и обезличивание. Выдающихся рассказов — раз, два, три. Ужасных — по сути нет. Но очень много ровных, обычных, которые прочитал и ничего не запомнил. Так сказать, поглотил без остатка и насыщения. Как мне кажется, в случае с литературными антологиями, крепкая сильная рука составителя, который не только отберёт рассказы, но и расставит их в правильном порядке по местам, проведёт между всеми рассказами какую-то концепцию, мысль, тонкую линию не рекомендуема, а просто НЕОБХОДИМА. Миллионы обученных мух, конечно, отделят зёрна от плевел, но не более того. Вот этой концептуальной работы я и не увидел. Увидел просто сборник рассказов — средненьких, неплохих, хороших и отличных.

Серия комиксов, которая примыкает к трилогии Mass Effect рассказывает о специальном агенте «Цербера», которую мы встречаем в дополнении Цитадель к третьей части игры.

Нарисован он неровно, но неплохо и для фанатов видеоигровой серии приоткроет несколько страниц из биографии множества героев. Мы лично увидим трагическую историю Тейна, напарника Шепарда из ME2, операцию по модификации генофага от лица Мордина Солуса, посмотрим за Кай Леном и Мирандой Лоусон с Джейкобом Тейлором, увидим как Заид Массани уничтожает турианский фрегат, как Джек сбегает от Цербера... Проще говоря все то, что было в игре за кадром и рассказано в коротких диалогах вскользь тут раскрывается. Проблема в том, что несмотря на объем в 300+ страниц, комикс не добавляет ничего существенного, а просто фансервисит.

Не поклонники Масс Эффекта могут смело вычитать пару баллов.

Отдельно хочу сказать спасибо издательству Комильфо за шикарное издание серии в двух томах. Большой формат, крепкая обложка, отличная полиграфия и хороший перевод. Спасибо от душ и.

Ещё одна отличная повесть Кинга о «женской» доле. Узнав страшную тайну о муже, с которым героиня провела 27 лет счастливого брака, она остаётся перед тяжелейшим выбором. Сбежать? Сделать вид, что ничего не знает и жить с этим секретом до конца своих дней? Сдать мужа правосудию или вовсе совершить правосудие собственными руками?

В обыкновенный сюжет и крошечный «хронометраж» Стивен Кинг впихивает очень серьёзное психологическое содержание, каждый раз мастерски нагнетая атмосферу бытового ужастика. Портреты героев, предыстория, саспенс, кульминационная развязка и осторожное послесловие — всё исполнено может быть и без привычной кинговской искры, которая по сути давно угасла, но с безупречным профессионализмом.

Прекрасная работа, Король!

В каждом из нас живёт Коварный человек. Сумрачная личность, эдакий мистер Хайд, воплощение всех пороков и зла, что таятся в человеке. Кто-то умеет усмирять эту сущность, но многие регулярно её подкармливают и она вырастает в настоящее чудовище, которое может полностью поглотить личность. И это Чудовище может в любой момент оказаться рядом. Это может быть простой прохожий, который дружелюбно предлагает вам поставить запаску колеса. Или ваш лучший друг. А может быть и вовсе ваш муж или жена.

«Тьма, — и больше ничего» — именно об этом. О живущей в людях мерзости. Кинг периодически уходит от привычной ему сверхъестественной мистики и возвращается к своей главной теме. Чудовища — это люди.

Но при этом, к счастью, этому злу можно противостоять. Иногда на пути кошмара встаёт справедливое возмездие. Или судьба. Или всё вместе. Король ужаса, погружая читателя в мир невыносимого психологического кошмара, в этом сборнике даёт яркую надежду для всех жертв на воздаяние и оправданную месть. И тех, кто ответил жестокостью на очевидное жуткое зло не хочется винить, а незыблемые рамки совести и морали раздвигаются до общечеловеческого стремления к правосудию — порой без всякого закона.

Замечательный сборник из четырёх прекрасных повестей, которые отлично сочетаются друг с другом в одну общую идею. Ничем не хуже «Четырёх сезонов» или «Четыре после полуночи», а местами — даже сильнее их.

Хорошая повесть — смазанная, немного напоминающая скорее большой рассказ, нежели повесть, с заезженной темой, но чёрт возьми, очень яркая и неожиданная!

Тему договора с дьяволом поднимал уже и сам Кинг — роман «Нужные вещи» как раз был про то, как жители небольшого городка в обмен на ценные и не очень штуковины готовы были довести своих родных, соседей и коллег до безумия. Но тут же всё намного занятнее — главный герой получает нужные вещи и... мы вступаем на территорию спойлеров!

Отдельным бонусом идёт милый подстрочник хронологии светской жизни, сопровождающего простые сведения о годе в жизни героя. Очень занятно, прекрасно привязывает читателя к моменту в истории и добавляет чисто мистическому сюжету пикантного реализма и приземлённости.

Короче говоря, ещё одно однозначно хорошее, пусть и не выдающееся в сравнении с «1922» и «Громилой» произведение этого отличного сборника.

Кинг по долгу писательского ремесла уже неоднократно обращался к теме мужского насилия над женщинами. «Игра Джералда», «Долорес Клейборн», «Роза Марена» — как минимум в трёх романах центральной идеей была омерзительность мужской натуры. И знаете, Стивен Кинг доказывает прекрасно то, что он универсальный писатель, вне гендеров и прекрасно погружается в это и передаёт эту тему на страницах своих произведениях. Он изумительно ретранслирует психологию, поведение и мысли своих героинь.

«Громила» — ещё один образец подобного творчества. Да, его сюжет, лейтомотивы и суть уже были произнесены многократно, но здесь уложены в компактную, яркую, пугающую форму остросюжетного триллера. Без филлерной бутафории, без пустобрёхства и с присущей только Королю Ужасов ловкостью слога и ритма.

Хорошая повесть, к тому же ещё и достаточно целительная, ведь в ней нет мистики, зато есть жизнеутверждающая правда и шанс на справедливое возмездие для каждой жертвы.

Одна из лучших повестей Стивена Кинга, которая по степени психологизма, парализующего животного ужаса, атмосфере, героям и проработке деталей сравнима с лучшими образчиками из сборников «Четыре сезона» и «Четыре после полуночи».

Здесь нет натужной мистики, занудствований и пустословия. Это невероятно глубокая и по-настоящему искренне пугающая история о фермере начала 1920-х годов, который совершает ужасный поступок и тем самым обрекает себя и свою семью на настоящий ад. Ад без демонов, инопланетян, жутких сверхъествественных сил и прочей мелодраматики, а свой собственный, персональный — психологический.

Впрочем, кроме философии и психологии повесть примечательна ещё и прекрасным бытописанием американской глубинки, находящейся на пороге Великой Депрессии. А ещё здесь есть превосходная подача истории (хотя и перекликается с Лавкрафтом) и сильный финал.

Романы последних лет Кингу удаётся с переменным успехом, но эта повесть — определённо одно из лучших произведений, что подарил нам Король Ужасов в минувшем десятилетии.

Приятная попытка подружить китайскую мифологию с западным плутовским авантюрным фэнтези-романом. Написано колоритно, с должной долей юмора и гротеска, финал неожиданный и поэтически красивый, но всё остальное — просто забавно, занятно, в меру увлекательно и интересно. Во многом сюжет сильно подпорчен крайне типичным сюжетным тропом про поиски МакГаффина — поиски здешнего великого лекарства для больных детей понятно чем, как и ради чего кончатся. Возможно, оценку снизил ещё и за очень скучного главного героя — сильный и добрый юноша не отличается никакими особенными чертами характера, в отличие от его мудрого наставникак Ли Као «в характере которого есть некоторый изъян» и его союзников.

Злодей же откровенно плохой. Его мало, он типичная злая бабака из сказок и появляется скорее на фоне. Какого-то противостояния не вышло — отдуваться за напряжение и динамику приходится приключению с путешествием, наполненным десятком deus ex machina. Герои тут реально выбираются из переделок нелепыми способами, которые иногда веселят, как приключения Барона Мюнхгаузена, но чаще вызывают вопрос «А это зачем, как и откуда?».

Любителям чего-то остроумного, легковесного и к финалу — неожиданно глубого и сентиментального, с ярким колоритом древнего Китая — милости прошу к чтению!

Первый прочитанный роман Эриха Марии Ремарка зашёл на ура. Полуавтобиографическое произведение, «Чёрный Обелиск» рассказывает об одном годе жизни вернувшегося с полей Первой мировой войны молодого немца Людвига, который работает в похоронной конторе. Жизнь у него не сахар — души прекрасные порывы разбиваются о скалы реальности. Герой потрёпан прошедшей войной, но больше — галопирующей инфляцией, неудавшимися романами, окружением и надвигающейся атмосферой неопределённого будущего.

При этом и главный герой, и другие персонажи как-то не теряют оптимизма. «Чёрный обелиск» преисполнен тонкой иронии, отличных шуток и метких жизненных наблюдений без удушающей сентиментальности, которую так часто преписывают Ремарку. Здесь очень много настоящей, не книжной жизни, удивительно интересных персонажей, прекрасных историй и метких, колких выражений. А ещё, конечно, Ремарку точно удалось передать дух и атмосферу эпохи — в таких условиях приход нацистов-реваншистов очевиден, а сочувствие им народных масс выглядит по-прежнему преступным и непростительным, но абсолютно понятным явлением.

Замечательный роман — антивоенный, драматический, лирический, очень личный и в то же время — про всё то поколение немцев, которое спустя десяток лет снова очень сильно ошибётся и повторит страшную ошибку своих родителей и старших братьев.

«Непристойные предложения» это практически ультимативная антология Филипа Класса, творившего под псевдонимом Уильям Тенн. Тенн — один из самых видных, но не то чтобы невероятно популярных и известных авторов золотой эпохи научной фантастики и об этом сборнике нельзя говорить без пары слов о его создателе.

Уильям Тенн был, жил и творил в тоже самое время, что Азимов, Брэдбери, Хайнлайн и Харлан Эллисон, более того — он со многими был прекрасно знаком лично и вообще был другом и соседом Роберта Шекли.

С ним у его творчества и правда очень много общего — тонкий, ироничный, слегка сатирический, но очень уютный юмор и потрясающий задор в идеях. «Непристойные предложения» — настоящий калейдоскоп классной научной фантастики эпохи её расцвета, где нашлось место и фантастике твёрдой, строго научной (по меркам 1950-х), и фантастике социальной, и авантюрно-приключенческой, и темпоральной и очевидной, об освоении космоса. Не все рассказы одинаково хороши, многие из них не сохранили прежний посыл и дух и являются артефактами эпохи. Но в целом по массе впечатлений этот здоровенный талмуд доставляет много удовольствия и рекомендуется всем к прочтению.

«Чужое лицо» известного японского драматурга и прозаика Кобо Абэ довольно тяжело причислить к художественной литературе — скорее это философский экзистенциальный трактат о природе человеческой коммуникации, о нашем внешнем представлении, о лице, личинах и масках.

Формально, конечно, здесь есть сюжет — трагическая история человека, получившего страшные ожоги лица, вынудившие его создать себе фальшивое, искусственное лицо. То, как повлияла на героя эта маска, обнажив его сущность и к чему принудила — не сколько история и последовательное повествование, сколько глубокие авторские размышления Абэ через лирического героя.

И в данном случае «Женщина в песках» как мне кажется, была намного сильнее. Там все подтексты, смыслы, метафоры и символы ты извлекал из истории-притчи, которая при поверхностном чтении может показаться довольно обыденным магическим реализмом. Здесь же на тебя вываливают пространные и детальные измышления безымянного героя, которому даже не хочется сопереживать. Да, этот герой ещё более мерзкий, чем протагонист «Женщины в песках».

Итого — как экзистенциальной литературе ставлю 9, как роману художественному — 6. Итого — вот так)

«Роман-мозаика» Леви Тидхара — образец интересной современной научной фантастики, которая, впрочем, наверняка никогда не станет классикой и забудется лет через 5-10 всеми, кроме самых преданных и интересующихся поклонников жанра.

«Центральная станция» — по сути, сборник довольно опосредованно связанных рассказов о не самых интересных, хотя и не банальных простых людях, которые связаны узами — кто-то любовью, кто-то семейными отношениями, кто-то дружбой или службой, но все они так или иначе ходят под той самой титульной Центральной станцией — огромным космопортом, вышащимся над обетованной землёй Израиля будущего.

Занятных идей и синтеза киберпанка и бытовой истории тут очень много и за изобретательность Леви Тидхара стоит похвалить. Этот мир, с подчёркнутой ближневосточной эстетикой с каждой главой становится всё объемнее и глубже, обрастает интересными деталями и служит хорошим фоном для простых жизненных историй людей, связанных этим местом.

Проблема романа в том, что автор упивается многими деталями — герои пьют беспрестанно арак, свадьба двух мужиков упоминается раз восемь, а описание станции и улочек занимает добрую четверть романа. Учитывая его небольшую величину, хочется получить большее погружение и детализацию, разнообразие и разные стороны мира, а не одну его основную сторону. Мир созданный Тидхаром интересен, но раскрыт слабо.

Вторая и для меня более серьёзная проблема — здесь по сути нет сюжета. Это малосвязные зарисовки без зачина и финала о судьбах дюжины людей, к которым не успеваешь прикипеть и понять их. Они плачут, думают, говорят, куда-то идут, но зачем, почему и что последует из этого — всё это автор не преподносит совсем.

Роман стоит знакомства, он приятный и в меру увлекательный, но потенциал здесь — на целую эпопею, а выход — на неплохой сборник рассказов на 400 страниц.

Один из главных недостатков «золотой» классики фантастики — её невероятное устаревание. Тропы и повороты уходят в тираж, технологии и описанный футуризм становится нелепым архаизмом, а хорошего сюжета порой недостаточно, чтобы вытянуть всё произведение в статус «живой», а не музейно-библиотечной литературы.

При всём уважении к тем же «Кукловодам» и «Чужаке в стране чужой» — они очень сильно привязаны к контексту эпохи и сейчас представляют скорее академический интерес.

Но с «Луной — суровой хозяйкой» ситуация иная.

Будущее, Луна, колонии — это всего лишь крепкий, аккуратный сеттинг для отличной социальной фантастики. История революции Лунной колонии — в именах, лицах и политических технологиях. И здесь всё работает превосходно. Сюжет, пусть и слегка наивен, увлекает невероятно. Герои — яркие, оригинальные, живые и интересные. Социальное устройство лунарей, их сленг, их быт описаны с иронией, юмором, лёгким налётом сленга и уместны на все сто. Даже везение героев и их могучий союзник в лице суперкомпьютера Майка (архаичного, с перфокартами и бумагами, хотя события и происходят в конце 21 века) воспринимаются не так болезненно, как многие другие деус экс машины в научной фантастике.

Не считая некоторой мгнословности, присущей финальной трети книги, безупречный классический и вполне «твёрдый» НФ-роман, который надо прочитать любому поклоннику жанра.

После «Песен мёртвого сновидца», который мне не понравился (но я дочитал!) браться за «Тератограф» было боязно. Но какие-то надежды у меня были, особенно после первого, весьма неплохого рассказа.

Увы — все остальные рассказы выглядят как вычурная копипаста первого. Главный герой, АЛКАЮЩИЙ (господи, как же я устал от этого слова!) знаний, тёмный наставник, нечто ЖУТКОЕ за гранью ПОНИМАНИЯ, гроб, гроб, кладбище или психушка. Там, где у Лавкрафта — медленное погружение в безумие у Лиготти — тупорылые герои, которые бредят и непонятно куда лезут. Там где у Лавкрафта ёмкие, тонкие метафоры — у Лиготти словоблудие. Там где у Лавкрафта невероятная атмосфера Новой Англии начала XX века у Лиготти — безвременная и беспространственная отписка. Дальнейших сравнений избегу — Лиготти до Лавкрафта как мне до балерины.

На пятом рассказе читать дальше у меня просто не осталось сил. В своё время залпом одолел шесть томов Лавкрафта и не испытал подобной усталости, а здесь меня высушили и удручили буквально 100 страниц.

Извините, крайне не рекомендую примерно никому, кроме любителей бравурной и псевдовинтажной литературы.

Млеюще алкая сверхъествественного и причудливого хоррора я тщетно пытался найти что-то интересное на полке в местном книжном магазине. «Песни мёртвого сновидца. Тератограф. Томас Лиготти» — значилось на солидном сером фолианте с удручающе мрачной обложкой, который манил с верхней пыльной полки. Беглый запрос в гугле выдал, что господина Лиготти трепетно обожают критики, интеллектуальная публика и литературоведы, называя его истинным наследником великих Лавкрафта и По.

Полная чушь, уважаемые друзья!

Первый из двух сборников дался мне с превеликим трудом — давно я не держал в руках такого вычурного внешне, но абсолютно дурного и безвкусного содержательно барахла.

За витиеватой фантасмагорией, набором красочных фраз и натянутым до ушей пафосом скрываются невероятно глупые, предельно размазанные, ниочёмные и совершенно нестрашные потоки воспаленного сознания. О концовках большинства рассказов говорить и вовсе стыдно — даже самые длинные произведения на десятки страниц обрываются на убогих, примитивных и открытых отписках. Кому-то это высоколитературное словоблудие может показаться интересным за счёт атмосферы, философских и психологических отсылок, но мне это всё показалось настоящим парадом тщеславия автора. «Гля, смари как могу!» — говорит Лиготти читателю, облекая простое симпатичное предложение парой двухэтажных метафор и горой прилагательных.

И вовсе не надо смотреть на Г.Ф. Лавкрафта — тот стоит на совершенно ином уровне от мистера Лиготти. Говард Филлипсович мог в крошечном рассказике на пять страничек нагнать такую бездну безумия, такой непознаваемый и неописуемый ужас и привести героя к настолько жуткой развязке, что где-то внутри растекался склизкий холод. Маэстро хтони тоже нельзя назвать идеалом и он любил повторяться, в его рассказах тоже было полно сомнамбулических имматериальных описаний и дичи на стыке реальности и воображения, но он делал это мастерски, осторожно подводя читателя к непередаваемой тёмной бездне.

«Тератограф», конечно, попробую почитать, но после такого я лучше ещё раз одолею всю антологию ГФЛ, чем ещё раз загляну сюда.

Оценка исключительно за литературное мастерство и несколько по-настоящему хороших работ — трилогию никталопов и «лечебницу доктора Локриана», которая как раз весьма напоминает хорошие творения Лавкрафта. Остальное — барахло от «неплохо» до «омерзительно».

Лучший роман из трилогии, который больше всего напоминает творчество именно Стивена Кинга. Мальчишка-протагонист, две хронологические и сюжетные линии, сплетающиеся воедино, увлекательная история о творческом наследии гениального писателя и скорее в качестве камео и ради привязки романа к трилогии — полюбившийся по «Мистеру Мерседесу» Билли Ходжес со своими удивительными помощниками.

Плюс, если уметь читать между строк — «Кто нашёл берёт себе» очень личный роман Короля Ужасов. Здесь видно сколько его самого в мыслях, в персонажах и идеях. В этом смысле «Мистер Мерседес» и «Пост сдал» намного более выхолощенные и безжизненные.

Достаточно удачная попытка Стивена Кинга сделать традиционный полицейский детектив-триллер. Количество беспардонных роялей в кустах и довольно скомканное и скучное начало почти полностью искупается наличием яркого антагониста — сумасшедшего юноши Брейди Хартсфилда и интересного, хоть и довольно шаблонного главного героя — уходящего в отставку копа Билла Ходжеса.

Не самое лучшее произведение позднего Короля Ужасов, но в разы увлекательнее и крепче того же «Парня из Колорадо».

Жаль, что вся трилогия в целом вышла весьма слабой и её скорее смело можно пропускать. Разве что Finders Keepers может заинтересовать чем-то не очень искушённого по С. Кингу читателя.

Вот и подошла к концу трилогия «Мистера Мерседеса» и пора расставлять все точки над i, что же мы получили в итоге.

Начнём кратко с самой трилогии.

Сама идея уйти от мистики и сделать детектив — отличная. И первый «Мистер Мерседес» в целом был ничего таким детективчиком — да, с роялями в кустах, скучными героями, вялой динамикой, но довольно крепким. Вбоквел под названием «Кто нашёл, берёт себе» мне понравился сильнее — там была и интрига, и какая-то движуха, и неплохая развязка. «Пост сдал» эм... Сдал. Из всей истории о Кермите Уильяме «Билли» Ходжесе по очевидным причинам «Пост сдал» получился самым слабым. Для мистического детектива ведь важно и что происходит, и как происходит, и с кем. И со всеми пунктами тут много проблем.

«Что» — мы и так знаем или догадываемся, причём ещё из второй книги. Получивший по башке связкой металлических шариков злодей Брейди Хартсфилд снова в деле. Злодей вскрыт заранее, как и прежде, но его можно круто прописать и сделать интересный план! Нет. Способ наказания людей на этот раз он избрал какой-то особенно извращённый и странный — доведение до самоубийства через игровые портативные консоли и силу телекинеза. Бггг, попахивает дешёвым бульварным чтивом! Про судьбу Билла Ходжеса тоже становится понятно буквально с первых страниц — «хеппи энд» не предусмотрен по умолчанию. Выходит — читать ради интриги, интересных сюжетных ходов и всего детективно-мистического уже выходит не очень хорошо.

С «как» тоже не всё слава богу. С определённого момента книга напоминает пережеванную жвачку, где нам детально описывают и так понятный план Брейди по зомбированию подростков. Такое ощущение, что Кингу кто-то рассказал про видеоигры и Интернет и он радостно уцепился за идею, вплетая каждую техническую деталь как будто открывая какую-то новую реальность. Прости, Стив, ты наш любимый дедушка, но сразу видно, что ты немного из другого времени. Третье — герои. Ходжес весь роман страдает, Холли Гибни — помогает и переживает, Брейди — злиться, тупо и мелочно. Впрочем, как и в оригинальном первом романе — но там у него была интересная предыстория и порочная линия с собственной матерью. Тут — с двумя плоскими подручными. Классных, глубоких Кинговских героев тут нет.

Наконец, буквально первый раз я говорю это — перевод Вебера просто невыносим. С горами тяжеловесной канцелярщины за годы знакомства со Стивеном на русском я уже смирился, но количество глупых ошибок просто зашкаливает:

1) Уважаемый господин Вебер, я понимаю, что вы по профессии не переводчик, но зачем вы переводите название группы One Direction? ОДНО НАПРАВЛЕНИЕ — это просто ужасно. Фёдор Ртутьев и группа «КОРОЛЕВА» негодуют.

2) Фунты, мили, унции, дюймы всё же принято переводить в метрическую систему, хотя бы в сносках. Я что, читать должен с калькулятором и гуглом под рукой?

3) Плей-стейшен, Иксбокс и пр. и вообще с названиями — сплошная беда. С языком тоже — я никогда не ругал Вебера и считал его переводы сносными, но «Пост сдал» читать местами было натурально невозможно.

По итогам, много испорченных впечатлений и любому другому автору я бы поставил ещё на балл ниже. Но Стивена всё ещё очень люблю.

Рекомендатор «Фантлаба» настойчиво предлагал мне почитать Zотова и я сдался — единомышленники и система меня пока ни разу не подводили. Но всё случается в первый раз!

Давайте начнём с хорошего, а его здесь, без сомнения, достаточно. Рассказывать историю в сеттинге агонизирующего Третьего Рейха — тема скользкая, сложная, но довольно выигрышная и Зотов справился с ней очень хорошо. Хроникально, аутентично и весьма достоверно писатель рисует Берлин конца апреля 1945 года — с бессмысленно и беспощадно цепляющимися за каждый клочок земли нацистами, вонючим U-Bahn'ом, ценной на вес золота водой и прочими «прелестями» осаждённой столицы «тысячелетнего» Рейха.

Хороша и задумка — двое героев, сотрудник немецкой полиции и советский офицер ищут в Берлине маньяка-убийцу по кличке Дисней и волею судеб объединяются в одну команду. Зотову удалось описать это всё без дурновкусия, перегибов или перекоса — всё очень приятно, остренько и литературно. Детективная и историческая составляющая идут неплохо и увлекательно. Да, изысков или глубины нет, но это крепкий такой относительно интригующий триллер в формате «Следствие вели...». А потом случается развязка, которая тупизной, глупостью и нелепостью убивает весь кайф от относительно нормального финала.

И тут не обойтись без разгромного спойлера для читавших или тех, кому интересно:

По итогам, начало романа и концептуально — 8, финал романа и итоговое ощущение — 4, средний балл ->

Я прекрасно помню, как лет двенадцать лет назад Россию захватила настоящая Мураками-мания — книжные полки любого магазина ломились, «стена» в ВК (Дуров, верни!) у каждого полнилась картинками с цитатами, а в праздных разговорах-то и дело поднимался вопрос: «О, слушай, а ты читал Харуки Мураками?». Отголоски того помешательства слышны и до сих пор, а посему всё-таки добраться до японского живого классика пришлось. Начать решил с «Норвежского леса» — самостоятельного романа, с которого и началось триумфальное шествие Мураками по всему свету. И для себя могу отметить — я опоздал.

«Норвежский лес» с точки зрения сюжета — очень простая история юноши Ватанабэ. Ничем не примечательного японского юноши рубежа 60-70х, из семьи среднего достатка, который учится, любит, пьёт, читает и слушает музыку. А ещё, вы не поверите, ест, спит и занимается сексом. Аккуратное предисловие, где герой вспоминает молодость даёт надежды на какое-то осмысление и поводы для выводов, но автор нам ничего не даёт — рассказав историю, он обрывает её на томной паузе и с хитрой улыбкой исчезает за мягкой обложкой, которую ты с лёгким недоумением держишь в руках.

Вычтем сразу потрясающую литературность Мураками — Харуки-сан действительно пишет так, как будто рисует аккуратными мазками картину сиюминутной повседневности, эдакий японский импрессионизм, где за пейзажем скрывается не только отображение действительности, а эмоции, чувства и переживания. Только в отличие от, картина получается серой, депрессивной, унылой и беспросветной. Такой, что даже второстепенные герои «Норвежского леса» не выдерживают этой картины и кончают жизнь самоубийством.

Впечатлительного читателя подобная атмосфера тоже способна загнать в состояние куколки, размышляющей о своём бытии, вот только на сопереживательном уровне это удаётся с трудом, потому что за героев не хочется волноваться. Ватанабэ, главный герой, абсолютно аморфный, мягкотелый, слабовольный и пассивный вьюноша, живущий в футляре. Две его пассии — Наоко и Мидори, душевнобольные и полные комплексов и тараканов девушки. Таким можно лишь отстранённо сочувствовать, но погружаться в их внутренний мир и переживать за их судьбу нет никакого желания.

Что касается главного — философии, экзистенции и психологии, которые многие почёрпывают из прозы Мураками. Возможно, для кого-то во фразах «Не жалей себя. Себя жалеют только ничтожества» или «Мы всего лишь делимся друг с другом своим несовершенством» содержится какая-то сильная правда жизни, но эти многочисленные околоинтеллектуальные обороты хороши (правда, хороши) для читателей, находящихся в осмыслительном поиске. Когда тебе двадцать с небольшим, Мураками может стать спасительным утешением, источником мудрости и эмоций. Когда ты шагаешь в возраст Христа от этой цитатковой наивности только сардонически ухмыляешься.

По итогам, красивое, погружающее, но довольно пустое чтение для шагающих во взрослую жизнь подростков. Циничному взрослому здесь, кроме музыкальной речи и Японии, ловить нечего. Лучше почитайте «Волшебную гору» Томаса Манна, которую тут листает главный герой — найдёте для себя много больше, в любом возрасте.

К долгоиграющему бренду «Самая страшная книга» подступался очень долго. С одной стороны, обожаю ужастики — собрал на книжных полка почти всего Стивена Кинга, Лавкрафта, Адама Нэвилла и Клайва Баркера. Плюс, само начинание дать старт новому русскому хоррору безмерно уважаю — пока на западе из готической литературы и хтони вырос за столетие огромный масштабный жанр, у нас не считая баек-страшилок из-за торжества материализма и социалистического реализма УЖАСОВ по сути и не существовало.

Но браться за ССК было боязно именно по этой причине — ну неужели малоизвестные и нетиражные отечественные авторы смогут меня, давнего поклонника жанра чем-то удивить? СКК-2019, на удивление, действительно смогла!

Сначала о грустном — да, настоящих шедевров и открытий в сборнике из двух десятков рассказов нет, равно как и довольно мало тех, кому с чистой совестью и удовольствием поставить оценку выше 7 баллов. Общий букет проблем довольно предсказуем и кочует в разных комбинациях из рассказа в рассказ: где-то авторы спотыкаются о повествование, где-то всё плохо с ритмом и темпом, где-то у хорошей идеи появляется дурная реализация, где-то не хватает ощущения завершённости и цельности. Про стилистику, язык, структуру говорить вообще порой очень тяжело — нередко авторы заменяют всё хорошее литературное банальной, красочно-омерзительной чернухой и безысходностью, что работает не всегда. Бывают и дурные ляпсусы — например, в рассказе «Немного любви» злые соседи приходят с обоссаной штукатуркой к поехавшей бабке, но только неоднократно в тексте рассказа говорится, что та живёт на первом этаже — откуда они к ней шли, из подвала что ли? Это очень глупая авторская дырка и слепота редактора, не иначе. С Кингом, как бы не старался составитель сборника в просьбах остановить сравнения с Королём Ужасов, такого не случается.

Тем не менее, несмотря на гору проблем, общая оценка сборника — строго положительная. Русская депрессивная действительность передана на отлично, а даже самые банальные приёмы и тропы благодаря родному духу и сопричастности оборачиваются довольно сильным впечатлением.

Именно поэтому отдельно хочется выделить три самых сильных рассказа сборника:

1) «Моя вторая половина» Оксаны Ветловской — совершенно жуткая социальная драма-триллер о сиамских близнецах, живущих в спецучерждении. По атмосфере и духу напоминает лучшие моменты «Американской истории ужасов», только с поправкой на нашу очень неуютную действительность. Главный момент и отдельный жирный плюс рассказа, неожиданно, достаточно позитивный и даже где-то воодушевляющий субтон рассказа. Окунуть читателя в лютый и беспросветный ад, конечно, тоже надо уметь, но ловко оставить лучи надежды и позитива в окружении тотального абзаца — очень сильное писательское умение. И надо ли говорить, что сам рассказ написан очень аккуратно, красиво и стильно?

2) «Ванькина любовь» Ивана Белова — «Вечера на хуторе близ Диканьки» пополам чуть ли не с Пратчеттом и «Ведьмаком». Прописная история о том, что люди могут быть хуже упырей подана ярко, с тонким чёрным юмором, интригующими поворотами и интересными, выпуклыми персонажами. Рух Бачило, конечно же, не Регис, но тоже занятный представитель некарикатурной нежити.

3) «Стрёкот» Юрия Лантана — эдакий отечественный вариант мини «Хребтов безумия». Экспедиция, странные жители охотничьего посёлочка, космический ужас. Атмосферно, отношения героев очень всамделишные, ощущение нагнетаемого удушающего и непознанного кошмара выстроено по всем лучшим лекалам.

По итогам из горы оценок 6, 7 и горстки 8-к я всё же склонен поставить такую оценку. Всем причастным — огромных успехов и спасибо за прекрасные три дня чтения!

Поскольку многое читал (и очень полюбил) у Нила Геймана, но не был знаком с Пратчеттом, решил совершить переход к сэру Терри через подобный коллаб.

И поначалу всё было очень классно! Ярко, динамично и остроумно рассказывают нам о постепенно готовящемся Апокалипсисе двое британцев-интеллектуалов образца заката 1980-х. Нас аккуратно знакомят с действующими лицами: местным Антихристом, мальчуганом Адамом Янгом, ангелом Азирафэлем и демоном Кроули, смешными ведьмоловами и Всадниками Апокалипсиса нового разлива... Страсти накаляются, все фигуры на протяжении 350 страниц авторы расставляют довольно изящно, а потом случается финал.

Долгий. Нудный. Скучный. Без эмоций, почти без шуток, без какого-либо осмысления или вопроса для читателя.

По итогу: если воспринимать роман как попытку весело стебануть «Омен» и прочие книги\романы про сына диавола без попытки его деконструкции, то это хорошее развлекательное чтение. Но если пытаться искать здесь Пратчетта или Геймана, то первый здесь явно главенствовал и отдыхал, а второй ещё толком не вошёл в писательство.

К празднованию 100-летия со дня рождения великого фантаста Станислава Лема решил продолжить знакомство с этим прекрасным польским автором — после когда-то прочитанного и намертво застрявшего в списке любимых НФ-произведений «Соляриса» выбор пал на «Звёздные дневники Ийона Тихого».

И я хочу сказать, что мои ожидания во многом оправдались.

«Звёздные дневники» — это сборник практически не связанных друг с другом рассказов о путешествиях, снабжённых остроумным предисловием. Остроумных — ключевое слово, касающееся всех дневников. Некоторые рассказы больше тяготеют к обеспокоенной иронии, другие — буквально анекдотичны, третьи — сатиричны, но почти всех их объединяет живое юмористическое отношение Лема к своему герою и действительности.

При этом Лем бы не был собой, если бы за тонкой улыбкой не скрывались бы серьёзные темы, которые он здесь обсуждает — и почти все они скорее болезненно актуальны для самого автора и не касаются фантастики. Экономика, устройство общества и власти, эволюция, наука и ответственность учёных перед людьми за изобретения, религия, космология, история — по отдельности не все путешествия хороши в плане формы и содержания, но вместе демонстрируют насколько же интеллектуальным, чутким и оригинальным был польский фантаст.

Будь здесь чуть меньше философии и чуть больше простого, актуального юмора — поставил бы балл ещё выше.

Логичное и хорошее завершение трилогии «Волшебник Земноморья», которое, тем не менее, скорее уступает великолепной первой части и атмосферной второй.

Самый первый «Волшебник Земноморья» был прекрасной, потрясающе красиво написанной сказкой про становление героя — с внутренней борьбой, коварным врагом, удивительными встречами и неожиданными путешествиями. Это было лаконичное и красивое приключение, где было буквально ни убавить, ни прибавить. «Гробницы Атуана» — невероятно атмосферный чуть ли не триллер, где однажды победивший зло в себе Гед избавляет от темноты (во всех смыслах слова) юную жрицу.

Что же такое «На последнем берегу»? За исключением финальных глав, абсолютно лишённое динамики метание Геда, ставшего Верховным Магом, и его юного спутника, принца Аррена. Герои всё плывут, плывут, плывут, а в редких диалогах и описаниях уже нет той лёгкости и красоты, что так держала в предыдущих романах. Гед себя уже полностью раскрыл в двух прошлых романах и его личность не меняется примерно никак. Аррен же как спутник и второй главный герой получился слишком архетипичным и скучным — типичный мальчишка-рыцарь, который до последних минут терзается сомнениями и боится, но при этом отличается поистине ангельским характером, добротой и преданностью господину волшебнику.

Ярких и пронзительных эпизодов, достаточных для высокой итоговой оценки тут всё же немало

Но в остальном — типичное фэнтезийное «роуд муви», которое отличает разве что талант Ле Гуин как рассказчика. Не будь это финалом (достойным и красивым, по итогу) такой мощной трилогии, оценка была бы всё-таки ниже.

По сравнению с масштабной сказкой, которой была первая часть, вторая намного скромнее, но проработана не в пример детальнее. Подробное долгое вступление погружает нас в жизнь простой юной девушки Ары, которую ещё в раннем детстве забрали на остров Атуан, где её стали готовить как Верховную жрицу Безымянных — невероятно древних и явно не очень хороших божеств.

Быт тёмного культа, подготовка Ары к её новой роли и обязательный для её статуса процесс изучения мрачных, запутанных подземелий — всё это у Урсулы Ле Гуин вышло пусть и нерасторопно, но настолько атмосферно и чарующе, что ты сам как будто отправляешься блуждать в удивительных каменных лабиринтах, в которых незримо ощущается тревожный, тёмный дух.

А потом, конечно же, появляется Гед — и здесь он скорее пассивный инструмент сюжета, чем важное действующее лицо. Сетовать на очевидный, пусть и красивый исход глупо, как и предъявлять к живой классике претензии по композиции, драматургии и прочим высоким сценарным материям. Урсула Ле Гуин — потрясающий рассказчик и любые претензии к её произведениям уходят на второй план.

Настало время третьей части трилогии!

Первый роман из цикла «Земноморье» многим сегодняшним читателям может показаться скупым. Он небольшой, героев мало, география и вселенная раскрывается небольшими аккуратными штрихами, но давайте честно — не всё должно быть «Властелином Колец» или «Колесом Времени».

Это прекрасная, душевно написанная, удивительная история о человеке, который был наделён от природы невероятным даром и который оступился. И отступил. Чтобы пойти на сражение с судьбой — вопреки неудачам и бессилию. Мир, наделение именами, все предпосылки на размах при камерности истории — лишь обрамление очень, очень сильной и лаконичной сказки, которая подойдёт практически каждому.

Я отправляюсь по волнам Земноморья в путешествие дальше — Урсула Ле Гуин смогла открыть для меня этот мир, заставила полюбить Геда и изучать новые истории. Спасибо за душевное отдохновение, мадам!

Вторая прочитанная мной книга популяризатора науки, известного физика и одного из авторов теории струн Митио Каку. В отличие от «Физики невозможного», «Параллельные миры» настолько тонко находится на грани между умозрительными теориями физики и философии и глубоко погружена в непостижимое, что хочется поклониться автору за его невероятное умение доносить невероятно сложные, возможно, самые трудные моменты современной концепции физической науки простым и доступным языком.

А ещё, конечно, поражаешься оптимизму Митио Каку, который с таким благоговением, любопытством и интересом смотрит в будущее и человечество.

Тем не менее, эта монография понравилась мне меньше его другой работы — здесь слишком много умозрительных упражнений, предсказаний, невербализуемых теорий и... ошибок. Отдельная благодарность научному редактору издательства «Альпина», который чётко даёт пояснения в заметках и сносках — за прошедшие с момента публикации пятнадцать лет, увы, многие смелые идеи Митио Каку и его коллег были развенчаны наукой, пока не получили подтверждений или их эксперименты были остановлены.

В своё время великий фантаст Станислав Лем отзывался о романе «Тигр! Тигр!» очень метко — «первоклассный роман второго разряда». Именно такое сравнение мне кажется безупречной характеристикой данного творения Альфреда Бестера.

С точки зрения вклада в научную фантастику, то влияние и роль этого романа, конечно, неоспоримы. «Тигр!Тигр» — настоящий кладезь и крепчайшая солянка целой горы классных идей и интересных решений. В скромный «хронометраж» в три сотни страниц уместился и циничный антигерой с аугментациями (привет, киберпанк!) и война между Внешними планетами и спутниками Солнечной системы с метрополией (ого, космоопера!), и телепортация, и загадочное взрывающееся вещество, и нестабильное разнородное общество и много чего ещё — Бестер натурально нафаршировал свой роман целой горой всячины. Без Бестера не было бы Муркока, не было бы Гибсона, не было бы вселенной The Expanse, которая сейчас победно шествует в книгах и формате ТВ-сериала.

Как динамичное приключенческое чтиво «Тигр!Тигр!» тоже очень хорош. Действие не останавливается ни на секунду — диалоги, погони, взрывы, эмоции. Заметно, что Бестер долго работал в DC Comics и над телевизионными сериалами — его резкий, дерзкий формат так крепко цепляет и держит, что роман буквально можно проглотить за пару вечеров.

Но есть важное, лично для меня НО. Научную фантастику многие тогда и некоторые до сих пор считают низким, второразрядным жанром именно с оглядкой на некоторые вот такие произведения. Ведь с литературно-художественной точки зрения «Тигр!Тигр!» — сборник спорных, а порой и вовсе сомнительных решений. Судьба героя показана настолько штриховочно, что к нему не успеваешь привыкнуть. Рояли из кустов, ака «яркие сюжетные повороты» выезжают с первой космической скоростью — лишь бы читатель не задумался дольше, чем на сорок секунд: «Почему? Как?». Любовные линии абсолютно дикие, дурацкие и невнятные. Ну и, конечно, из-за скорости подачи вырезано потенциально множество интересных вещей, которые можно было бы раскрыть — например, как Гулли Фойл из еле выжившего человека стал непобедимым сверхчеловеком.

Писать здесь мог бы очень много, но если коротко резюмировать — произведение важное, знаковое, но скорее бульварное, развлекательное и несерьёзное. Мне это нравится, но поставить оценку выше не могу.

Сборник рассказов «Городские легенды», на первый взгляд, кажется набором довольно простых, наивных, порой даже каких-то девчачьих сентиментальных рассказцев, которые легко объединяются банальным лейтмотивом: «Волшебство среди нас, открой глаза, найди его и тебе станет легче». По отдельности большинство произведений хороши, но не тянут на что-то заметное и выдающееся — за редким исключением нескольких настоящих маленьких жемчужин.

Но прелесть «Городских легенд» (в оригинале кстати название более меткое — Dreams Underfoot — «Грёзы\Мечты под нашими ногами») в том, насколько аккуратно, методично и торжественно Чарльз де Линт выстраивает свой цикл. Сборник — это настоящая, живая, дышащая летопись удивительного города Ньюфорд, в котором тонкие, чувствующие люди соприкасаются с подлинным волшебством. Персонажи, лишь чуть раскрываемые в каждом отдельном рассказе, к концу сборника обретают осязаемые, объёмные формы. Чуждый и непонятный потусторонний мир, который кажется чепухой, становится неотъемлемой частью этого мира. И сам город, поначалу незнакомый и неизвестный, с каждым рассказом становится буквально родным — ты уже знаешь все его закоулки, архитектуру и планировку.

Редкий пример того, как два десятка просто приятных и хороших рассказов, выстроенных в один сборник, вместе объединяются в настоящий чувственный, добрый, но с лёгкой грустинкой роман. Роман о волшебстве, людях и любви, которая всё равно должна победить разлуку и зло.

Крепкий и приятный сборник Стивена Кинга, чьим главным достижением является его разноплановость и многообразие. Из-за приличного количества и солидного объёма, некоторое число проходных или даже плохих вещей отлично скрашивается настоящими жемчужинами и иногда даже бриллиантами малой прозы Короля Ужасов.

В целом сборник на удивление ровный — откровенного барахла в нём нет. Разве что документальный очерк о бейсболе «Ниже голову» и идущее следом за ним стихотворение для читателя, который не горит этим странным видом спорта, несёт околонулевую ценность.

В положительном ключе зато точно есть что отметить. Во-первых, «Скрёб-Поскрёб» — бытовой ужастик про вылезающий из сливного отверстия палец, прекрасный оммаж Лавкрафту в виде рассказа «Крауч-Энд», залихватский нуарный детектив с неожиданной фантастикой «Последнее дело Амни» и милый уютный рассказ «Мой милый пони», напоминающий творчество Рэя Брэдбери.

По общей сумме ощущений — всё же оценка более положительная, чем простая арифметическая средняя между произведениями.

С научпопом у меня всегда были трудноватые отношения. С одной стороны, он зачастую бывает ужасно поверхностным и околонаучным — как будто автор видит читателя или зрителя глупым, даже если это рассчитано не на детскую или подростковую аудиторию. Обратная сторона, когда автор упивается своим знанием и перегибает палку, выводя пространные объяснения на много страниц. В обоих случаях читать либо скучно, либо тяжело.

Митио Каку — счастливый пример обратного явления.

Он научно, концептуально выверенно, но доступно, последовательно и с яркими примерами из научной фантастики и отсылками к массовой культуре и обыденным явлениям буквально пересказывает современную физическую картину мира — с научными предсказаниями о том, что наука нам может дать в ближайшие годы, в обозримом будущем или, к сожалению или счастью, скорее всего никогда. Примеров привести можно много, но самый показательный, который говорит о мастерстве Каку — я был свидетелем более дюжины примеров в литературе или видеолекциях как учёные пытаются объяснить не квантовому физику принцип знаменитого котика Шрёдингера. Так вот, только у Каку удалось приблизить меня к пониманию концепции)

Спасибо популяризатору науки и прекрасному автору!

Тед Чан — это настоящий калейдоскоп невероятных идей и один из самых интересных научных фантастов современности. Если для большинства научная и не очень фантастика служит лишь антуражем для создания истории — понятной и иногда даже избитой, то Чан, если судить по сборнику «История твоей жизни» работает по иному принципу.

Для Теда Чана научная фантастика — это повод поразмышлять. Его манера очень подкупает — Чан берёт идею, а потом уже вокруг неё начинает выстраивать концепцию произведения, сюжет и реализацию.

И у этого есть как плюсы, так и минусы.

Плюс, самый большой плюс рассказов и повестей Чана — они разительно отличаются от всей научфан жвачки своей неожиданностью и разнообразием. В крошечном сборнике уместилось столько интересных концепций, мыслей и предложений, сколько у некоторых авторов не встречается в огромных романах. Что если изобретут устройство, делающих восприятие внешности людей «нейтральным»? Что если на Землю спустятся инопланетяне, которые научат героиню мыслить в трёх ВРЕМЕННЫХ измерениях через письменность? Что если приход ангелов в этот мир — не чудо или сказка, а настоящее стихийное бедствие? Чан предлагает читателю думать вместе с ним.

Но у подобного подхода есть и заметный минус — у Чана СОДЕРЖАНИЕ и ИДЕЯ очень сильно подавляют саму литературную ФОРМУ. Иногда они живут в потрясающей гармонии и появляется повесть «История твоей жизни», которая потом получила прекрасную экранизацию Вильнёва. А иногда выходит странное и неуклюжее «Деление на ноль», в котором без бакалаврской степени по математике нечего делать.

В любом случае, по общей сумме впечатлений сборник оказался замечательный и я смело ставлю ему отличную оценку.

«Женщина в песках» Кобо Абэ — удивительный, штучный роман. На буквальном уровне он звучит невероятно банально — жил-был юный учитель, в поисках насекомых шёл по песчаной дюне и стал пленником крошечной деревеньки, находящейся в медленно поглощающей её песчаной яме.

Но на этом буквальном уровне произведение рассматривать нельзя совсем — всё происходящее здесь это стопроцентная притча, щедро припудренная экзистенциализмом Сартра и Камю, помноженная на абсурд Кафки.

При невероятной сжатости и краткости, язык Абэ и насыщенность романа смыслами, метафорами и темами просто невероятна. В скромные 200 страниц уместились удивительные размышления о любви и ненависти (отношения героя мужчины к женщине), смысле жизни (яма как олицетворение существования), одиночестве и, главное, свободе и несвободе. Спрятан в романе даже лёгкий намёк на столкновение западного и восточного мышления: деятельный, буйный, зацикленный на достижениях Мужчина явно олицетворяет западный характер, в то время как пассивная, терпеливая, стоическая женщина — восточный.

Главный же смысл романа читается легко между строк — какое отношение к жизни достойно вознаграждения? Бесконечная борьба с окружением и обществе, сражение за признание или смирение со своей долей песчинки в пустыне? Автор не даёт ответа на этот вопрос, хотя и подсказывает, ставя перед героем в финале выбор.

Все мы живём, как герой, в яме. Другого сорта, другой конфигурации, но также день за днём гребём свой песок — и такие романы помогают понять это немного лучше.

Вслед за «Я — Легенда» Матесон в «Уменьшающемся человеке» раскрывает природу одиночества на примере стремительно уменьшающегося мужчины, ставшего пленником собственного подвала.

Есть литературные произведения, которые выстраданы, выпестованы и бережно собраны, и противоположные им — легковесные продукты вальяжного труда. Последнее, кстати, не обязательно плохо. Матесон — признанный мастер и талантливый человек, но по Shrinking Man видно, что здесь он отдохнул. Собственно, история создания романа тоже известна — автор просто со стаканчиком чая спускался в подвал своего дома, растягивался в кресле, подмечал окружение взглядом, включал фантазию и продолжал творить. Роман родился буквально за 2.5 месяца и в отличие от I Am Legend проверку временем не прошёл совсем.

Плюс, роман называют «мягкой» гуманитарной фантастикой, но на самом деле это фэнтези. Довольно нелепое, сказочное, абсолютно непродуманное и невероятное — служащее лишь обоснованием за репетативную, хоть и броско написанную историю.

Некоторые психологические моменты и сцены, сопровождающие «уменьшение» героя сделаны очень хорошо

«Я — Легенда» — произведение-веха, столп жанра, чьё подлинное величие с годами конечно же, слегка забронзовело или даже покрылось ржавчиной, но тем ярче проступают из прошлого его неоспоримые достоинства.

Для начала Матесон одним из первых попытался посмотреть на вампиризм\андедов с позиции научной, а не мифологической картины мира. Почему вампиров убивают колья? Почему им так плохо от чеснока? Что такого в солнце? Автор и главный герой в меру научных знаний пытается найти ответ на вопрос: откуда начался вампирский апокалипсис и как его остановить.

Уйдя от готического хоррора старого формата, Матесон своим приземлённым подходом открыл дорогу для нынешних и будущих творцов жанра ужасов. В первую очередь, конечно же, великого Стивена Кинга. Тот сам неоднократно признавался в тёплых чувствах к творчеству Ричарда Матесона и он явно оказал на Короля Ужасов заметное влияние. Без I Am Legend у нас бы не было «Удела Салема» и не совсем понятно что бы у нас было вместо Resident Evil или «Ходячих Мертвецов».

Наконец, что не ново, но сделано хорошо — продемонстрировано одиночество последнего живого настоящего человека Америки. Многие считают Роберта Невилла героем истеричным, неприятным и озабоченным — но попробуйте поставить себя на его место и подумать, что бы случилось с вашей психикой после таких испытаний.

Наконец, по поводу финала (подробнее — на всякий случай, всё же в спойлер)

Он -неоднозначный. Общий итог он не портит, но финальная треть романа явно выпестована менее тщательно и безоговорочно, как его начало.

Ну и да, на фоне многих произведений, которым стукнуло 60+ лет, «Я — Легенда» сохранился весьма недурно.

Крепкая твёрдая оценка.

Проникновенный элегический роман о природе человека — той самой, что по мнению Саймака, рано или поздно приведёт к исчезновению человечества.

Каждый из восьми рассказов, объединённых едиными героями и общей хронологией, планомерно, трагически и высокохудожественно хоронит планы рода homo sapiens к счастливому и спокойному существованию, постепенно превращая многомиллиардный род к статусу редких одиночек, мифических Хозяев в рассказах обрётших разум собачек, сомневающихся в существовании людей.

Насколько правдоподобна картина медленного вырождения цивилизации? Пожалуй, нисколько. Это можно списать на формат «преданий», ведь историю нам по большей части передают собаки, а можно оправдать тем, что целью Саймака было не выстроить научную картину надвигающегося на людей апокалипсиса, а создать роман-предостережение.

И в этом формате «Город», конечно же, замечательный. Он тонкий, пронзительный, невероятно ёмкий и удивительно лаконичный.

Тогда почему же я ставлю этой живой классике столь низкую для такого статуса оценку? Сейчас будет субъективный взгляд — и я прошу его учесть, всех читателей отзыва.

Причина появления подобного произведения и его трагический облик понятен — сам Клиффорд Саймак начал писать «Город» в годы Второй мировой войны, когда перед миром реально возникла угроза тотального истребления. Чуть позже весь западный (да и в какой-то мере, восточный) мир находился в страхе от Холодной войны, которая могла в любой момент превратиться в «горячую» и ядерной волной в принципе снести человечество с лица Земли.

Но моё мнение — фантасты, кроме предостережения, всё же должны предлагать какие-то выходы. Давать пусть и робкую, но надежду.

Клиффорд Саймак же приговаривает человечество к гибели настолько безапелляционно и натянуто, что ты органически противишься этому, безусловно, изумительно написанному, обильно сдобренному философскими и фантастическими идеями, масштабному, но одновременно лаконичному произведению.

Если эта обречённость и пессимизм не пугает — можно смело считать, что здесь стоит не 7, а 9)

Начнём с того, что «Талисману» — плоду совместного творчества Стивена Кинга и Питера Страуба в принципе не нужно было продолжение. Это был вполне законченный, довольно симпатичный подростковый фэнтезийно-приключенческий роман, который выручали две вещи — интересная атмосфера и формат долгого «дорожного» кино с большой географией и пересечением между мирами. Он тоже не хватал звёзд с неба и был томительно объёмным, но читался он не в пример приятнее.

«Чёрный дом» же по сути — типичный мистический детектив Кинга образца 2000-х смакующий жестокость и отталкивающие стороны человеческого естества. Проблема в том, что у «Чёрного Дома» нет большинства положительных сторон творчества Короля Ужасов — проработанного до мельчайших деталей окружения, обволакивающей атмосферы, динамичности и ярких персонажей. С последним здесь вообще творится кошмар. Почти все герои — картонки и статисты, включая протагониста и антагониста (!!!). Почему-то Кинг\Страуб посчитали, что если посвятили один 800-страничный роман Джеку Сойеру, его как персонажа в продолжении больше раскрывать не надо. Но из-за того что события Талисмана и Чёрного Дома разделяет 20 лет, мы почти ничего не узнаём о главном герое, его внутренний мир, история и развитие остаётся где-то за кадром. Единственный по-настоящему яркий герой романа из более чем трёх десятков — слепой радиодиджей Генри, который пользуется тремя разными альтер-эго для работы на волнах. Всё.

Ещё одна проблема «Чёрного Дома» — размазанное и тяжеловесное повествование. «Талисман» тоже не отличался остросюжетным развитием и напряжением, но здесь обилие кружащихся бессмысленных сцен, описаний, отступлений и диалогов превышает все мыслимые пределы. Отдельная «отличная» находка авторов — экскурсионные переходы в духе «А сейчас мы на вороне перенесёмся вниз по улице Пипкина, мимо старой ржавой бензоколонки, дома стареющей Кэт Букиной, к старому ветхому зданию эпохи позднего колониализма». География здесь прописана настолько шапочно, дёргано и обрывисто, что облик города, что ВСЕГДА удавалось Кингу тут отсутствует. Вспомните насколько ярко в голове возникают образы кинговских Дэрри или Касл-Рока из почти любого его романа. Тут этого нет.

Зато здесь есть миллион беспардонных, а главное по итогам почти бессмысленных параллелей с «Тёмной Башней», к которой «Чёрный Дом» буквально пришит белыми нитками. И чтобы всё это принять как фансервис, тебе к этому моменту обязательно прочитать не только «Талисман», но и «Сердца в Атлантиде», «Стрелок», «Извлечение троих» и «Бесплодные земли» в придачу.

А ещё забыть о существовании всех схожих произведений Кинга, где фигурирует герой-полицейский (или писатель) и потусторонний маньяк.

Не слишком ли много требований к Читателю для того, чтобы ему получить какое-то удовольствие от произведения?

Артур Кларк — бесспорный классик Золотого Века научной фантастики и совершенно не зря — его пытливый и уникальный взгляд на будущее и человечество по меркам его эпохи были феноменальными и удивительным. В каких-то, довольно многочисленныъ эпизодах его идеи кажутся актуальными до сих пор.

И «Конец детства» начинается именно как «твёрдая» НФ мечты — человечество недалёкого будущего (по таймлайну Кларка — роман был опубликован в 1950-х) вот уже готовится к покорению космоса, как из него прибывают загадочные Сверхправители, которые берут под мудрую и сильную руку всю планету Земля. Высшая раса мгновенно начинает разумное преобразование человечества и этому посвящена первая часть романа.

Но затем после увлекательных и интересных моментов — борьба с подпольем, взаимоотношение секретаря ООН к местному наместнику инопланетян действие внезапно передвигается вперёд и посвящается новым героям и одному из Сверхправителей. Тут уже начинают закрадываться сомнения — а ради чего это сделано, какую повествовательную роль играет столь резкий «переезд»?

О очень простую и банальную. Привязать ко всему этому финальный плоттвист

Неожиданный ли он? Да. Кажется ли он хорошим? Ни в каком месте.

Он ужасно пессимистичный, невероятно нелепый и ломает всю «твёрдость» НФ Кларка, превращая роман в какую-то трансцендентную мистическую муть. Философский взгляд на вещи? Нет. Философский взгляд — это «Солярис» Лема, а здесь страшилка и депрессия, неоправданная и жестокая, и во многом — бессмысленная. Кто-то найдёт здесь элегический и грустный взгляд, некое предупреждение и даже предсказание. Для меня лично — это ленивое, нелепое, абсурдное и ужасное завершение в целом очень хорошего романа.

От «Волшебной горы» Манна не нужно ждать сюжета и истории. Автор помещает главного героя, юного инженера Ганса Касторпа, в совершенно герметичный, закупоренный крошечный мир санатория не для того, чтобы рассказать какую-то бытовую, реалистичную повесть из жизни. Цель Манна — создать масштабную и объёмную панораму общественной мысли, нравов и идей Европы накануне Первой мировой войны. И этот масштаб по-настоящему впечатляет — устами разных героев автор подробно, рассудительно и без передёргиваний раскрывает идеологии, моральные ориентиры, взгляды на жизнь\смерть, любовь\дружбу, болезнь\здоровье с совершенно разных точек зрения.

Подобный подход, конечно, зайдёт не каждому. Герои у Манна — это лишь сферы мыслей, гонцы идей, сугубо функциональные фигуры, которые наполняют смыслом и движением главного героя, который приезжает стерильным и пустоватым, но с течением времени в каком-то философском смысле обретает себя.

«Волшебная гора» — произведение этапное, значимое во многих смыслах, но именно что интеллектуальное и разумное, а не эмоциональное или развлекательное. Порог вхождения сюда не так уж и силён, а вот для его переваривания, осознания и вдумчивого ознакомления от и до, конечно, требуется определённое усилие.

Ретрофантастика бывает разной. Что-то, как хорошее вино, с годами становится лучше и не теряет актуальности. Что-то, со скидками, крепко держит марку. А кое-что, увы, покрывается плесенью и теряет почти всю ценность с течением времени.

Роман «Кукловоды», к сожалению, хочется отнести скорее к последнему типу. Жанрово это настолько роман 1950-х, что его стоило бы публиковать сейчас с нелепыми обложками в духе фильмов тех времён вроде «Запретной планеты» или «План 9 из открытого космоса». Так сказать, для антуражу.

Хайнлайн, конечно, мастерский писатель в плане построения истории, динамики, метких остроумных замечаний в сторону и авторского видения — этого у него не отнять. Но всё прочее здесь — сборник махровейших штампов. Инопланетные слизи, захватывающие контроль над землянами, красотка, спецагент с идиотской любовной линией между ними, великий дух американского ПОБЕДИМ и так далее и тому подобное. Понятно, что 1950-е в США это одновременно и НЛО-истерия, и паническая охота на ведьм-коммунисток, начавшаяся с подачи сенатора Маккарти. Но тема пришельцев давно трансформировалась в другую сторону, коммунизм вместе с СССР остался в прошлом, и без этого контекста «Куколки» превратились в хорошо написанный, но безвкусный авантюрно-приключенческий НФ-роман про вторжение повелителей разумом.

Оценка только из уважения к автору и тому, что своей работой он запустил на десяток лет целый тренд «инопланетяне прилетели и захавали мозги людям».

Очень приятно и иронично, что в романе под названием «Океан в конце дороги» вообще нет пустопорожних переливаний и лишней воды. Это компактная, лаконичная, очень трогательная и чувственная сказка на стыке реальности и сюрреализма о взрослом, вернувшемся в свои воспоминания, когда он был семилетним мальчиком. Гейман потрясающе умеет делать по форме совершенно детские и простые вещи, в которых взрослый находит второе дно и личный отклик.

Но самое главное Гейман — прекрасный рассказчик. Он умеет вести по тексту тебя как по убаюкивающим волнам, погружать в себя и героев так, что какие-то детали или вопросы замирают на языке, но не вырываются наружу. А ещё после прочтения остаётся лёгкое грустное вопросительное послевкусие, а не ощущение: «Фух, прочитал! Чего бы ещё?!». И это дорогого стоит.

Очередной мастерский бытописательский роман Стивена Кинга, в котором он вновь (в который раз!) помещает зло в тихую американскую глубинку.

Только если в «Томминокерах» или «Жребии Салема» овеществлённое зло вершит козни своими руками, то в «Нужных вещах» местный Мефистофель совращает вроде бы далеко не самых плохих жителей маленького городка сущими мелочами, находя их слабости и стравливая друг с другом.

И в этом, конечно же, главная сила романа — следить за тем как соседи за какую-то мелочь натурально готовы убивать друг друга весьма страшно, страшнее любой жестокой расчленёнки, вампиров или древних индийских кладбищ. Кинг по чёрному, мрачно, но тонко и иронично высмеивает современное общество потребления, оставляя тем не менее ему надежду на то, что обязательно найдётся спаситель с чистой и неподкупной душой.

Во всём остальном это очень уж классический Кинг эпохи перехода его от раннего бесшабашного творчества к зрелости. Типажи персонажей, событийность, главный злодей, бесконечная и порой всё ж утомительная бытовуха у него получается хорошо, но без присущей некоторым его работам искры, бури и оригинальности.

Понятное, привычное для любого фаната, но приятное и увлекательное произведение.

Нетипичный для Кинга формат фентезийной сказки — причём скорее даже не для взрослых, а для школьников среднего возраста.

Все жанровые клише — от прекрасного принца до мерзкого колдуна обёрнуты в приличный, не растянутый на нечеловеческий размер, приятный текст, который хорошо читается, смешно шутит и вообще доставляет обычное незамутнённое удовольствие. Как разгрузочное чтиво в промежутках между более серьёзными и вдумчивыми произведениями, легкая вечерняя беллетристика или романистика скромных форм для молодёжи — отличная работа.

Набор «собери роман Кинга» из привычных запчастей — тихий городок с мерзкой гадостной историей (см. «Жребий Салема»), герой-писатель («Тайное окно», «Тёмная половина»), мистика пополам с психологией и реализмом (90% вообще всех произведений автора). Написано бойко, живо, с привычно ярко описанным бытом и щемящими моментами, но как и большинство вещей Кинга после 1990-ых — слишком графоманисто, без изюма и как-то предсказуемо и ожидаемо.

Крепкая, ладная работа, в которой много положительных моментов, но нет ничегошечки выдающегося.

На момент написания «Плясок смерти» Король Ужасов уже успел опубликовать восемь весьма успешных романов и смог доказать всем, что в ужастиках он по-настоящему «шарит».

И по первости ощущается, что документалистика даётся Кингу ничуть не хуже новеллистики — Стивен подробно, сочно, с юмором, раскрывает суть и привлекательные моменты жанра, проходя поэтапно от классики литературы вроде «Дракулы» Стокэра до первых фильмов, радиопостановок, ТВ-сериалов и современных ему книг и фильмов. Рассуждает и расписывает он всё это очень ярко, перемежая всё занятными биографическими отсылками и примерами.

Увы, последняя треть книги — жуткое графоманство, где Стивен Кинг по косточкам вылизывает своим коллегам, расписывая в деталях своё восприятие их произведений. Читать эти выдержки, сопровождаемые километровыми подстрочными сносками и диванной аналитикой как-то не очень интересно, не супер познавательно, а местами даже вредно.

Ещё нужно заметить очень важный момент — этот документальный опус годен только для тех, кто действительно очень сильно в теме. Потому что Кинг не стесняется спойлерить, крайне ангажирован и может завести читателя совершенно не туда, куда бы он может быть хотел.

Вдобавок, в отличие от схожего (и гораздо более скромного по размерам) произведения Г.Ф. Лавкрафта, творение Кинга на текущий момент невероятно устарело и представляет скорее академический интерес для самых больших поклонников жанра.

И если вы не читали все книги Кинга до 1981 года, читать тоже противопоказано. Он весьма красноречиво спойлерит собственные произведения.

По-хорошему стоило бы ставить 6\10.

Крайне занятно, как Майринк до того как Юнг разработал свои концепции, создал роман о бессознательном, снабдив это всё знатной долей теософии и мистицизма.

В своей основе — это чисто диккенсовская история о маленьких людях, и она, будем честны, для современного человека не очень увлекательна. Герои несимпатичны и «расплывчаты», драматургия примитивна, разве что закольцованное повествование может ещё продемонстрировать какое-то художественное содержание.

А вот для любителей поисков инакосмыслов, эзотерики и оккультизма здесь откроется настоящая бездна мистического поиска.

Не ищите в тексте того самого Голема, чудища из иудейской каббалистики — это ещё один символ, аналогия с героем, который находится в поисках души для своего пустого потерянного тела.

«Талисман» — это приключенческое фентезийное чтиво, которое должно по идее понравится юным мальчикам от 12 до 19.

Проблема в том, что коллаборация Кинга и Страуба вышла настолько зачумленно длинной, тяжеловесной, занудной и излишне подробной, что осилить её юный живой разум будет просто не в состоянии.

Выстроен роман по всем правилам «дорожного приключения», масштабного и сочного, главный герой действительно переживает метаморфозы и взрослеет к финалу, его окружают добрые друзья, верные напарники и мерзкие враги, все декорации и образы профессионально выпестованы, но чёрт подери, насколько общее впечатление получает скудным и снулым от размеров этой книжищи!

Ну и, конечно же, ничего в этом романе уникального по литературным меркам нет. Клише, штампы и образы — собирательный винегрет всея фентези, профессионально написанный, но практически безвкусный.

Читать при большой огроменной любви к Кингу, разве что, и из-за острой недостаточности подростковых приключений. Всем остальным, особенно поклонникам мистики — ну его в болото.

Довольно занимательные научпоп у которого есть много проблем — он слишком много упрощает, гиперболизирует и разжевывает, тем самым для более менее эрудированного человека книга покажется скучной.

Другая проблема — тут полно вопиющих неточностей и взятых с потолка цифр и сравнений, которые смог исправить только научный редактор-переводчик в издании АСТ, за что им огромное спасибо.

Рекомендовать однозначно стоит подросткам лет 13-15 и домохозяйкам.