Я начинаю понимать, почему Артур Конан Дойл отправил Холмса к Рейхенбахскому водопаду. Сюжетные ходы в его рассказах всё чаще и чаще начинают повторяться, и потребовалось десятилетие, чтобы внести струю свежих мыслей в истории о Холмсе и Уотсоне. Вот и в «Горбуне» отчётливо звучат мотивы возмездия из «Этюда в багровых тонах» и вероломства из «Знака четырех», опять же завязка рассказа произошла во время восстания сипаев. Но есть ещё и прямое использование библейского сюжета, впрочем, абсолютно прозрачное.

Из этой смеси времён и мотивов неожиданно появился рассказ, которому тесно в рамках детективного жанра со всеми его ограничениями, драматичнейшая история предательства и возмездия, которую вполне можно было бы растянуть до романа из пары книг (удалось же это Дюма с «Графом Монте-Кристо»), только вот в «Горбуне» уход в светлое будущее, дающее новую надежду, с юной принцессой никак не возможен. По сути три жизни загублены безвозвратно.

Классический сюжет о сыщике на отдыхе, заставляющий вспомнить о «Зле под солнцем» Агаты Кристи и многих других авторах, использующих схожий сюжетный ход. Куда бы ни поехал сыщик, работа всюду его находит. Так и тут, стоило Холмсу с Уотсоном отправиться в Суррей на отдых, как тут же странное ограбление с убийством, ну а местный инспектор никак не мог не пригласить столичную знаменитость размять мозги.

Достаточно простая детективная история, где убийца вычисляется довольно быстро, тем более, что мотив у него для «Шерлока Холмса» не редкий. Тем не менее, Артур Конан Дойл включил «Сквайров» в свою избранную дюжину рассказов, возможно, именно из-за того, что Холмс здесь вступает в несколько непривычном амплуа. Автор так объясняет свой выбор:«В целом сам Холмс показывает, возможно, самую большую свою изобретательность в «Рейгейтских сквайрах», и поэтому это будет двенадцатый человек в моей команде.»

Не знаю, что так резко пошатнуло здоровье великого сыщика, что он не смог справиться с двумя сельскими джентльменами, ведь в «Пестрой ленте» Холмс разогнул кочергу, а в «Знаке четырёх» оказалось, что квартирант миссис Хадсон регулярно боксирует и сумел одолеть в ринге телохранителя мистера Шолто.

В «Обряде дома Месгрейвов» Шерлок Холмс опять ищет сокровище как в «Знаке четырёх», только на этот раз без доктора Уотсона, ибо события рассказа происходят задолго до их знакомства, но уже после «Глории Скотт». Загадку перед Холмсом ставит другой однокурсник — благородный Реджинальд Месгрейв. В поместье пропал дворецкий, уволенный за несколько дней до того, а затем и младшая горничная. при этом у Месгрейвов из поколения в поколение практикуется старинный обряд, на первый взгляд бессмысленный.

Отличный рассказ, по праву попавший в «избранную дюжину» самого Конан Дойла. Поиск старинного сокровища — это всегда интересно (Дэн Браун и «Сокровища нации» не дадут соврать).

Но два момента не дают мне покоя. Во-первых, в разные дни года солнце над дубом должно было оказываться в разное время суток и на разной высоте, соответственно тень от вяза тоже будет разной длины. Если же имеется в виду солнце над самой кроной дуба, если стоять под вязом, то это вообще один день в году, да и дуб, пусть медленно но всё же растёт, за почти 3 сотни лет-то.

А во-вторых, неужели при наличии в подвале плиты с кольцом никто за столетия не приподнял её хотя бы из любопытства?

Во втором или третьем сезоне практически любого сериала показывают серию «а помнишь как всё начиналось». Так и тут, после многочисленных просьб Уотсона Шерлок Холмс решил рассказать другу о своём первом деле — раскрытии тайны исчезновения парусника «Глория Скотт».

Необычным в рассказе является в первую очередь то, что повествование ведётся от лица самого Шерлока Холмса, воспоминания о молодости которого времён учёбы в колледже и составляют содержание рассказа. Самое интересное, что стиль Уотсона и стиль Холмса разнится, второй ведёт своё повествование намного суше. При этом сам Холмс является не столько активным участником происходящих событий, сколько их свидетелем. Читая «Глорию Скотт», нельзя не вспомнить о «Тайне Боскомской долины» и «Пяти зёрнышках апельсина», ибо здесь также зловещая тень прошлого перекрывает мирную и уютную жизнь в старой доброй Англии.

Сама по себе история судьи Трэвора — это история человека, плывущего по течению, довольно безвольного, он далеко не Джон Тэнер из «Долины», а вот бывший мистер Иванс, похоже, всё-таки Тэнер.

Есть ещё одна неясность, связанная с этим рассказом. С одной стороны

Т.е. события рассказа должны относиться к 1885 году, но тогда Шерлок Холмс никак не мог учиться в колледже, да и с Уотсоном он уже несколько лет проживал на Бейкер-стрит.

Отличный рассказ и читается взахлёб. Вот только есть одно «но». «Союз рыжих» уже был написан, и детективная интрига там гораздо сложнее, и остроумия в преступном замысле намного больше. Есть ещё одно ключевое различие — мистер Пикфорт далеко не столь наивен как рыжий мистер Уилсон. Поэтому ему можно было и не обращаться к Шерлоку Холмсу, а сразу отправиться в полицию. А вообще этот рассказ стоило всячески распространять в начале 90-х в нашей стране, чтобы люди, выросшие в тепличных условиях советской действительности, не велись на обещания быстрых денег от «компаний международного уровня» с «филиалами по всей планете». Сейчас вроде наивности поменьше стало, но до сих пор то тут, то там встречаешь обещания быстрого обогащения после «курсов индивидуального роста» или «вложения денег в надёжные акции».

Уже «Пять зёрнышек апельсина» можно было назвать антирасистским высказыванием Артура Конан Дойла, но именно в «Жёлтом лице» отчётливо прозвучала авторская позиция — человек определяется не цветом своей кожи. Для своего времени довольно смелая позиция, учитывая, что Великобритания жила с разграбления колоний и право на это обосновывалось в том числе откровенно расистскими теориями.

Сам рассказ удивил тем, что впервые на моей памяти Шерлок Холмс стал мыслить шаблонно и прямолинейно, сосредоточившись только на одной своей версии. А ведь даже в предыдущем рассказе сборника — «Серебряном» он выдвинул сразу 7(семь!) предварительных версий убийства коуча только на основе газетных статей.

В конце концов, несмотря на пугающий антураж, рассказ оказался не столько детективом, сколько зарисовкой из жизни не совсем обычной семьи со счастливым финалом. Хотя в тот момент, когда жена, волнуясь, начинает упорно называть Гранта Манро Джеком, показалось, что семья эта ещё необычный, чем на первый взгляд. Нет, просто Конан Дойл напутал.

Прочтение в детстве купринского «Изумруда» навсегда испортило моё мнение о скачках, поэтому от темы я далёк. Возможно, потому я и не смог понять странных ставок в этом рассказе:«Серебряный — пять к четырем! — неслось с трибун. — Серебряный — пять к четырем! Беспечный — пятнадцать к пяти! Все остальные — пять к четырем!» А возможно, что автор ошибся, ну а редактор «Стрэнда» не отличался внимательностью великого сыщика.

В остальном отличный рассказ, действие которого, как и многих произведений о Холмсе, происходит за пределами столицы Великобритании. Автор даёт читателю абсолютно все нити для раскрытия преступления, но всё же на этот раз, как я полагаю, мало кто сможет догадаться, что же всё-таки произошло в Дартмуре.

P.S. Рассказ прочитал вчера, а сегодня сильно усомнился, что перекрашенную лошадь вообще бы допустили до скачек. Ведь так недалеко до замены одной лошади другой, а тут, уж извините, и до манипуляций результатами забегов, а на кону стоят большие деньги.

Зачем люди читают детективы? Чтобы убедиться в торжестве правосудия, почувствовать себя чуть умнее, раскрыв преступление на пару страниц раньше сыщика, удостовериться в том, что любая загадка имеет решение и мир гораздо правильнее и безопаснее, чем иногда кажется. Всё это так. Но зачем же тогда детектив перечитывать, ведь все эти резоны сразу теряют смысл? А перечитывать детективы можно и нужно (не все, далеко не все), если буквы, строчки и страницы открывают дверь в интересную страну и эпоху для встречи с замечательным человеком — туда, куда хочется возвращаться снова и снова. «Приключения Шерлока Холмса» именно таковы, и желание вернуться к их страницам неспособны перебить ни авторские неточности, ни отдельные сюжетные сходства в разных рассказах.

Да и сам Шерлок Холмс ещё в «Этюде багровых тонах», выглядевший холодной аналитической машиной, бульдозером, прущим к одной цели — схватить и покарать преступника, вдруг оказался добрым и справедливым человеком, не чуждым альтруизма и искренне пекущимся об интересах, попавших в беду и обратившихся к нему за помощью соотечественников.

Последний рассказ «Приключений Шерлока Холмса» напомнил одновременно «Пёструю ленту» и «Палец инженера». Когда Вайолетт Хантер начинает свой рассказ Холмсу с Уотсоном в ресторане гостиницы о подробностях жизни в поместье «Медные буки», читателю ясно, что всё окончится хорошо ибо с девушкой ничего ещё не случилось, а Холмс с Уотсоном, вот они уже здесь, не дадут в обиду милую гувернантку. Но даже с такими щадящими условиями атмосфера сельской жути (тут ещё в тему звучит дорожный монолог Холмса о разнице между городом и деревней) нагнетается так умело, что уже становится невольно страшно и за Холмса с Уотсоном (а ведь известно, что им точно удастся выжить и совершить ещё много славных дел).

Собственно, за эту атмосферу практически мистического ужаса и стоит уделить «Букам» внимание, ибо в детективной части всё довольно просто, и общий смысл дела угадывается ещё во время первой встречи мисс Хантер с мистером Холмсом.

Чем хороши рассказы о Шерлоке Холмсе помимо замечательного образа великого сыщика и остроумных запутанных сюжетов? А хороши они созданием атмосферы викторианской Англии, что и неудивительно, ведь автор описывал современные для себя события. И дело тут не в кэбах, пабах и газовых фонарях. Люди и их поступки — вот то, что определяет эпоху. «Берилловая диадема» показывает нам людей, которых уже не встретишь. Банкир, унесший домой залог, его сын, готовый взять на себя чужую вину, племянница банкира, явно не познавшая совместного обучения в школе и оттого первозданно наивная.

Сам по себе детективный сюжет довольно прост и просчитывается современным читателем легко, это не Пёстрая лента». Но раз уж мы о ней вспомнили, то вызывает удивление тот факт, что Холмс не смог порвать диадему на мелкие кусочки, ведь он смог в своё время разогнуть кочергу, а это должно быть посложнее.

Почитал отзывы, хочу сказать пару слов в защиту берилловой диадемы. Она вполне могла быть не изумрудной, но стоить дорого. Во-первых, мы не знаем стоимости драгоценных камней в то время. Во-вторых, диадема могла представлять художественную ценность, что явно выше стоимости материалов. Никто ведь не считает цену «Давида», исходя из цены пошедшего на его изготовление мрамора. В-третьих, судя по статусу заложившего корону лица, она вполне могла быть вещью с историей, что в свою очередь может многократно увеличить стоимость.

Ну и уж точно у банкира не должно было возникнуть сложностей с возвращением диадемы, если уж он нашёл сыщика, то ювелира в Лондоне конца позапрошлого века не найти просто не мог.

Все рассказы о Шерлоке Холмсе можно разделить на две части. В одних он ведёт расследование преступлений или решает загадки, а в других совершает поступки. Поступки, которые раскрывают читателю, каким же человеком является великий сыщик. Таких рассказов поменьше. «Тайна Боскомской долины», «Голубой карбункул», «Человек с рассечённой губой», теперь вот «Знатный холостяк». И по рассказам этим видно, что бы ни говорил сам Холмс, делом своим он занимается не от скуки и уж тем более не для того, чтобы потешить тщеславие. В основе поступков малоизвестного скрипача с Бейкер-стрит лежит стремление сделать мир правильнее и лучше.

В «Знатном холостяке» к Холмсу обращается особа благородных кровей (как в «Скандале в Богемии») по поводу пропажи супруги (похоже на «Установление личности»), но всё это сходство антуражное, внешнее. Сам рассказ глубинно куда ближе к вышеперечисленным. Ну а английским аристократам хочется пожелать легче смотреть на жизнь и учиться видеть в каждом событии хоть что-то позитивное. Правда, боюсь, тогда это уже будут кто-угодно, но только не английские аристократы.

Страшная история, разрешившаяся относительно благополучно. Прочитал я этот не самый популярный рассказ впервые и теперь понимаю, почему сценаристы включили его в список материалов для создания экранизации Игоря Масленникова «XX век начинается». Во-первых, он очень кинематографичен. Когда читаешь, так и представляется сцена за сценой, причём в стилистике немых чёрно-белых фильмов начала прошлого века. Во-вторых, злодеи в рассказе немцы, преступление высокотехнологично и направлено против Великобритании как таковой.

Необходимо сказать, что с тем же успехом Уотсон мог отвезти инженера сразу к инспектору Бродстриту. Принципиально финал рассказа не изменился бы ни на абзац.

При этом «Палец инженера» в очередной раз показывает широту литературного таланта создателя Шерлока Холмса и уже одним этим достоин прочтения.

Когда перед Артуром Конан Дойлом встала задача отобрать 12 лучших рассказов «Шерлокианы», то первым номером он поставил именно «Пёструю ленту», написав следующее:«Есть мрачная история о змее, «Пестрая лента», которая, я уверен, будет в каждом списке.» Понятно, что с такой аргументацией, решив разместить свой отзыв на Фантлабе, великий писатель быстро получил бы его, отзыва, удаление. Поэтому постараюсь быть менее лаконичным. Чем хороша «Пёстрая лента»? Во-первых, мрачной атмосферой лондонского предместья и нагнетаемым на читателя ужасом, начиная с самого описания Элен Стоунер, молодой, но рано поседевшей женщины, дрожащей не от лондонского холода, а от страха. Во-вторых, сама схема преступления настолько необычна, что догадаться раньше Холмса об истинных событиях в Сток-Мороне практически невозможно, тем более, что с рассказом или его экранизацией знакомишься лет в 10-11. Кто убийца ясно, а вот способ преступления скрыт мраком и всю подоплёку происходящего мы узнаём одновременно с Уотсоном.

Восприятию рассказа уже не могут помешать ни пробелы Конан Дойла в серпентологии, ни удивление от возможностей индийского корреспондента Гримсби Ройлотта, пославшего ему африканских гепарда (в тексте именно cheetah) и павиана, ни даже сложности переводчиков с многозначным словом «Band» (ведь надо же им как-то объяснять «цыганскую» версию).

P.S. Должен признать свою неправоту. Это сейчас гепардов в Индии нет, а вот во времена Холмса они там водились. К сожалению, были истреблены к середине прошлого века.

Незадолго до Рождества в гостинице «Космополитен» из шкатулки графини Моркар был украден драгоценный камень, известный как «Голубой карбункул». Непостижимым образом этот камень оказался в зобу гуся, которого мистер Питерсон обнаружил на улице, брошенным убегавшим прохожим. И только знаменитому сыщику с Бейкер-стрит дано проследить весь путь карбунукула из шкатулки графини до гусиного зоба.

Чудесная рождественская история, последнюю страницу которой переворачиваешь с улыбкой на лице. Тот самый пресловутый «дух Рождества» наполняет рассказ праздничным сиянием, что-то подобное ощущаешь при чтении «Даров волхвов» О. Генри. Холмс в очередной раз поступает не по закону, а в соответствии со своим чувством справедливости, и я в очередной раз поражаюсь изобретательности Артура Конан Дойла и развитию образа Холмса всего за несколько лет литературной жизни героя.

Великолепен урок дедуктивного метода, что даёт Холмс своему другу на примере шляпы Генри Бейкера, ничем не уступает эпизоду с часами из «Знака четырёх».

С камнем всё не так просто. Читая рассказ в детстве, я решил, что речь о голубом бриллианте.

«В больших старых камнях каждая грань может рассказать о каком-нибудь кровавом злодеянии. Этому камню нет еще и двадцати лет. Его нашли на берегу реки Амой, в Южном Китае, и замечателен он тем, что имеет все свойства карбункула, кроме одного: он не рубиново-красный, а голубой. Несмотря на его молодость, с ним уже связано много ужасных историй. Из-за сорока граней кристаллического углерода многих ограбили, кого-то облили серной кислотой, было два убийства и одно самоубийство. Кто бы сказал, что такая красивая безделушка ведет людей в тюрьму и на виселицу! Я запру камень в свой несгораемый шкаф и напишу графине, что он у нас.»

Но карбункулом, оказывается, называли гранат. Никакого углерода гранаты не содержат, тут писатель ошибся, а вот голубыми действительно бывают.

Ещё один атмосферный рассказ из лондонской жизни конца XIX века. Притон-опиумокурильня, нищие, загадочное исчезновение законного супруга несчастной женщины, очередной маскарад Холмса.

При этом Холмс опять представлен живым человеком, способным ошибаться и признавать свои ошибки. Можно ли было, читая «Этюд в багровых тонах», предположить, что когда-нибудь мистер Шерлок Холмс произнесёт нечто подобное:«Послушайте, Уотсон, перед вами один из величайших глупцов в Европе! Я был слеп, как крот. Мне следовало бы дать такого тумака, что я отлетел бы отсюда к Чаринг-Кроссу! Но теперь, кажется, я нашел ключ к этой загадке.» Да никогда!

Единственное, что смутило, так это

Во-первых, нужно отметить, что Артуру Конан Дойлу всегда удавалось при желании создать атмосферу страха. Не исключение и рассказ «Пять зёрнышек апельсина», простые письма с семенами дерева внутри оказываются предвестниками скорой смерти получателя, и это действительно страшно. Скажу больше, даже после прочтения рассказа возможности убийц всё равно кажутся прямо-таки сверхъестественными.

Во-вторых, становится уже правилом «всё зло из-за моря». Корни убийств в «Этюде в багровых тонах» и «Пяти зёрнышках апельсина» тянутся из Америки, в «Знаке четырёх» — из Индии, а в «Тайне Боскомской долины» — из Австралии.

Ну и в-третьих, поражает разнообразие и нешаблонность сюжетов великого мастера, особенно на фоне современных детективщиков из раза в раз эксплуатирующих одну и ту же схему, однажды сочинённую.

P.S. Почитал отзывы, выделил два момента. Все обвинения в неестественности происходящего в рассказе на самом деле являются обвинениями в неканоничности. Но обвинять в ней Конан Дойла как раз противоестественно, он эти каноны и создавал. Есть ещё претензия по нераскрытым до конца убийствам.

Шерлок Холмс настолько популярен, что в голове у читателя обычно получается довольно смешанный образ из прочитанных книг Артура Конан Дойла, книг его подражателей, кино и телефильмов, а у кого-то, чем чёрт не шутит, и радиопостановок. Но во всём этом нет человека, есть только функция — живая машина для расследования убийств не без странностей типа игры на скрипке и доктора рядом, но тем не менее.

А вот если взять и перечитать в уже сознательном возрасте самого Конан Дойла, то бросается в глаза изменение самого Холмса. В «Этюде в багровых тонах» это один человек — высокомерный и тщеславный, сознательно ограничивающий свою картину мира видами глин из лондонских предместий, сортами табака и т. п., поймавший Джеффферсона Хоупа, несмотря на то, что тот, отомстив негодяям, сделался абсолютно безобиден, и Холмс об этом знал. В «Знаке четырёх» Холмс не то, что бы радикально изменился, но вдруг стал весьма начитанным сыщиком со склонностью к приёму наркотиков от скуки, к месту вставляющим цитаты знаменитых иностранцев, при этом он легко передал лавры по раскрытию громкого дела инспектору Джонсу, правда, вволю оттоптавшись на умственных способностях последнего. А вот в сборнике «Приключения Шерлока Холмса» перед нами уже некто третий, не просто умный, но мудрый, и в «Боскомской долине» данное обстоятельство проявляется наиболее зримо. Не правосудие, но справедливость торжествует в финале. Уважаемые рецензенты не разглядели в рассказе положительного героя? Но он есть, есть. Это скромный лондонский сыщик, решивший, что всё должно закончиться правильно, и это здесь главное.

Если «Союз рыжих» для Шерлока Холмса был «делом на три трубки», то в случае с «Установлением личности» хватило и одной, при этом покидать квартиру на Бейкер-стрит даже не понадобилось. Скажу больше — наконец-то читатель получает возможность, если и не обогнать мощный аналитический ум Холмса, то хотя бы прийти с ним к финишу одномоментно. Остаётся только поражаться тому факту, насколько разнообразны случаи из жизни квартиранта миссис Хадсон, припасённые автором для первого сборника рассказов. В первых трёх не только никого не убили, но даже и преступлений как таковых ещё не случилось, зато в достатке жгущих ум тайн и загадок, за что жанр и ценим почитателями.

Мой любимый рассказ из всего цикла о Шерлоке Холмсе. Не лучший, нет, но именно любимейший. Если в «Этюде в багровых тонах» и в «Знаке четырёх» преступники вызывают сочувствие в той или иной степени, что в общем-то для детективов не слишком характерно, всё же по законам жанра зло должно быть призвано к ответу и наказано, то в «Союзе рыжих» главный злодей не может не вызывать восхищения, уж больно остроумно и со вкусом обставлена подготовка к преступлению, тем более, никто не пострадал, а незадачливый владелец ссудной кассы обогатился на тридцать фунтов (если перевести в современные рубли, то это 275 тыс. рублей примерно) и слегка повысил свою общую эрудицию.

Не помню, что за издание я читал в детстве, но сейчас перечитывал рассказ в собрании сочинений от 1966 года в классическом переводе Чуковских и в глаза бросилось некоторое несоответствие (уж не знаю, есть ли оно в оригинале или это небрежность перевода) — объявление в «Морнинг кроникл» датировано апрелем 1890 года («— «Морнинг кроникл» 27 апреля 1890 года. Ровно два месяца назад.»), а объявление о закрытии Союза рыжих — октябрём того же года («СОЮЗ РЫЖИХ РАСПУЩЕН 9 октября 1890 года»). То есть из текста совершенно невозможно понять, в октябре или же в июне происходят события рассказа.

Ну и сам рассказ служит отличным предостережением для всех — не беритесь за бессмысленную, пусть и высокооплачиваемую работу, ибо к Шерлоку Холмсу обратиться возможность есть не у всех.

P.S. Нашёл оригинальный текст, с датами напутал сам Конан Дойл.

Удивительное дело, небольшой рассказ «Скандал в Богемии» породил странный феномен. Если спросить у кого-либо, кого он из персонажей «Шерлока Холмса» помнит, то сразу вслед за Холмсом, Уотсоном и Мориарти будет упомянута Ирэн Адлер, и с большой степенью вероятности весь список этой четвёркой и ограничится, ну разве что наши вспомнят Бэрримора в тесной связи с овсянкой. «Та Женщина», что переиграла самого Шерлока Холмса. Вот только, как мне представляется, переиграла она его не столько вследствие своих поразительных качеств, сколько потому, что великий сыщик до той истории умственные способности прекрасного пола ни в пенни не ставил. Судите сами —

Не все рассказы и повести из цикла о Шерлоке Холмсе одинаково хороши. Но «Знак четырёх», как одна из тех жемчужин, что получала Мэри Морстен, достоин оказаться нанизанным на чётки любого собрания избранных произведений о великом сыщике и его помощнике. Шерлк Холмс, который в «Этюде в багровых тонах» ничего не слышал про Коперника и гелиоцентрическую систему мира, переживая за пространство своего мозга, начинает цитировать в оригинале Ларошфуко и Гёте. И уж, чтобы совсем удивить читателя, роман начинается со сцены внутривенного приёма кокаина.

Сам роман, как и предыдущий, оказывается историей мести, жажда которой вела преступника через моря и границы, только на этот раз не из Америки, а с противоположного края земного шара — из Индии. По Борхесу все сюжеты мировой литературы сводятся к поиску сокровищ, осаде/обороне крепости и возвращению домой. В этой логике любой детектив можно назвать поиском сокровищ, но здесь он становится буквальным. Сказочные сокровища индийского раджи приносят горе и гибель всем тем, кого обуяла алчность, а оттого их судьба кажется правильной и справедливой.

Нельзя не вспомнить, что Борис Акунин писал своего «Левиафана» явно не без влияния «Знака четырёх», уж слишком много пересечений. И стоит отметить, что выбор блистательного аристократа Эраста Петровича Фандорина совпал с выбором безграмотного Джонатана Смолла (по крайней мере касательно участи драгоценностей индийского раджи).

«Знак четырёх» был бы не столь обязательным для чтения как «Этюд в багровых тонах», если бы не две сцены — с часами Уотсона и возвращением Холмса, загримированного под старого моряка. Читать их — отдельное огромное удовольствие.

Есть ощущение, что столь оперативно сведя доктора Уотсона с Мэри Морстен, автор пытался поставить точку в приключениях Шерлока Холмса в первый раз, но читатели бы не поняли, конечно. Спасибо им от имени всех тех людей, что вот уже несколько поколений продолжают восхищаться великим сыщиком-любителем с Бейкер-стрит 221б.

«Этюд в багровых тонах» открыл миру Шерлока Холмса, и одно это обстоятельство делает роман обязательным для чтения. При этом автор не ограничился созданием образа сыщика-любителя с Бейкер-стрит. Дело, которое расследует Шерлок Холмс, открывая в процессе соседу по квартире Джону Уотсону суть своего дедуктивного метода, получилось необычным и насыщенным деталями, что детективу вообще-то и несвойственно. Тут и романтичная несчастная любовь, борьба человека с природой в далёком американском штате Юта, зловещая организация, подменившая собой государство на огромной территории, история мести длиною в десятилетия и самое главное — небанальный преступник, к которому проникаешься сочувствием и ненавистью к его жертвам.

Я, как и многие, вероятно, сначала посмотрел фильм Игоря Масленникова, а только потом уже прочитал книгу. И надо сказать, что масленниковская экранизация «Этюда» лично для меня была в детстве самой страшной серией из цикла, куда там до неё «Пёстрой ленте» и «Собаке Баскервилей». Но даже без телефильма роман получился очень атмосферным. Писатель, несмотря на молодость, смог воссоздать на страницах книги мир викторианского Лондона, одновременно притягательный и опасный, жаждущий прогресса и при этом оставшийся в глубоком прошлом.

Единственное, что несколько смазало картину —

Возможно, и даже наверняка, «Этюд в багровых тонах» — это не самый лучший роман о Шерлоке Холмсе, но для знакомства с автором и его героями он категорически необходим.

Почему Эмиль столь популярен во всём мире столько лет? Да потому что у всех детей одна национальность — ребёнок и Эмиль — само воплощение детскости, непосредственной и необтёсанной жизнью. И при чтении рассказов из книги этот ребёнок просыпается в каждом, забитый бытом, загнанный куда-то вглубь души. Он выходит и с улыбкой говорит: «Ну здравствуй, вот мы и снова вместе!»

Очередная книга из «Тайного Города» отметилась возвращением к истокам, но на новом витке развития. В книге присутствует всё то, за что цикл и любим читателями — интриги Великих домов, магические поединки, авторский юмор и сложный, но легкоусваиваемый сюжет из нескольких параллельных линий повествования, что умело сводятся автором в финале.

Объектом сатиры на сей раз стали не «Дом-2» и не участие новой жены известного режиссёра в выборах президента, а модные нынче коучинги и тренинги, обещающие мгновенный личностный рост и столь же быстрый скачок уровня доходов счастливцев, вовремя прильнувших к живительному источнику знаний. Встретилось несколько действительно смешных шуток.

Действие скачет по всей планете, события происходят не только в Москве, но и в Японии, Африке, Швейцарии, Южной Америке и, возможно, я что-то пропустил.

Удивил «возраст читателя — любой» в классификаторе. Судите сами — в тексте книги встречаются

Но при всём при этом сюжет цикла наконец-то перестал падать по капле на темя читателя, как в известной китайской пытке, а резво заскакал к финалу, как минимум, эпопеи с Яргой. Будет удивительно, если она не завершится через одну-две книги.

P.S. В ранних книгах цикла Людь могла существовать без Берегинь потому, что при живой Королеве Берегиня не нужна.

После «Ложной слепоты» логично было бы прочитать «Эхопраксию», но я решил дать отдых мозгу и впервые воспользовался системой рекомендаций Фантлаба, выбрав свежую иностранную фантастику. Чуть было тут же не пожалел, когда двух офицеров безопасности «Интрепида» поглотили борговианские земляные черви. Потом этот момент, кстати, находит объяснение:

И вообще, представлявшееся изначально простенькой пародией действо, начинает резко усложняться, демонстрируя сюжет в сюжете, довольно сложные перемещения между реальностями этих сюжетов и не таких уж ходульных персонажей, хоть и донельзя архитипических, но я легко представлял себе и правильного занудного Даля, и склонного к не считаться с Уставом Финна, расслабленного Хэнсона (у парня просто нет причин напрягаться), неудачливого Херста, и не сильно комплексующую Дюваль. Ну а уж командный состав «Интрепида» легко представят все, кто хоть раз смотрел что-то из «Звёздного пути». Разве что придурковатый русский астронавигатор Анатолий Керенский вызывал вопросы, но в конце и он оказался славным малым.

Скальци любит телесериалы, а вот халтуру — нет. Поэтому книга смеётся не над сериалами вообще, а над подходом «и так сойдёт».

Впрочем, престижнейшие премии «Красномундирники» получили не за пародию на телеиндустрию, как мне представляется. А за те самые три эпилога, что многим, судя по отзывам, оказались не по нраву. А именно там поднимаются вопросы ответственности человека за свою жизнь, за своё дело и за своих близких.

Прошло четырнадцать лет со времени отлёта «Тесея» в облако Оорта. На Земле неспокойно — люди объединяются в рои, порождая Сверхразум, разделяют сознание с животными, не скучают, короче. А полковник Джим Мур ждёт вестей от сына.

Небольшая зарисовка из жизни планеты, рассказывающая о таинственном отце главного героя «Ложной слепоты», мостик от первого романа цикла ко второму. «Полковник» добавляет тревожного ожидания, которого хватало и в «Ложной слепоте», продолжает раскрывать масштаб проблем, вставших перед человечеством, но читается после встречи «Роршаха» и «Тесея» легко и ненапряжно. Это отчасти объясняется тем, что Джим Мур, при всех издержках профессии, такой же исходник как мы с вами.

«Огнепад» показал людям, что мы не одни во Вселенной. И вот пока экипаж «Тесея» выясняет детали, человеческий род пытается приспособится к ожидаемым переменам своей судьбы, измениться перед лицом невиданной доселе опасности. Кто-то объединяет сознания в Сверхразум, кто-то разделяет его с животными, рождаемость опять же возросла. Чтобы выжить надо быть готовым измениться и не конкретному человеку, а Человеку вообще.

Без «Ложной слепоты» этот рассказ особого смысла не имеет, но в рамках цикла является функциональным штрихом в общей картине мира будущего.

Отдельное спасибо издателю за то, что ко второму выходу «Ложной слепоты» не только поменяли, вызвавший столько негатива перевод, но и договорились с автором об эксклюзивном рассказе. Редкий случай проявления уважения к читателям.

2082 год. В небе Земли вспыхнули мириады огоньков. Вспыхнули и погасли — нас посчитали и запечатлели. Осталось выяснить — кто и зачем это сделал. С этой целью к границам Солнечной системы отправляется корабль «Тесей», несущий на борту нескольких не совсем людей и одного совсем не человека...

Hard science fiction. Слово «hard» означает не только «твёрдый», но и «трудный», «тяжёлый». И в данном случае семантика не подвела. Книга читается и тяжело и трудно, а уж людям с гуманитарным мышлением и соответствующими образованием её стоит отложить сразу, тогда удастся избежать массы ядовитых как кубомедуза отзывов и острых как клыки вампира насмешек над авторским умением укладывать мысли в слова и абзацы. Но, дорогу осилит идущий. И постепенно, шаг за шагом, ощетинившийся терминами и плюющийся в читателя далёкими от лучших образцов словесности фразами, роман открывает своё в целом глубоко запрятанное очарование, яркие авторские идеи, а уж в финале откровения посыпались как майские градины — одна за другой, пробивая читательский скепсис и утомлённость от картин мира столь недалёкого будущего.

«Ложная слепота» — это жемчужина фантастики, но лежащая даже не внутри раковины, а внутри морского ежа-мутанта и стоит много раз подумать прежде, чем к нему подойти.

Обычно я пишу отзывы сразу после прочтения книги, когда впечатления свежи и легко оформляются в мысли. С «Дёрни за верёвочку» не так — дочитал вчера, а какого-то целостного ощущения от текста нет до сих пор. Поэтому извините за некоторый сумбур.

Во-первых, авторский стиль великолепен, текст сочный, обволакивающий, целиком погружающий читателя в повествование, из него буквально выныриваешь каждый раз. Одни описания картин сами по себе как произведения искусства, полотна встают перед глазами и запоминаются надолго.

Во-вторых, основная мысль романа о том, что всё в мире взаимосвязано, и каждый наш поступок может как уменьшить, так и увеличить количество Зла на планете, конечно же, не нова. Но подана эта мысль столь выразительно и пробирающе, что не выглядит очередной банальностью, коих тысячи доводилось читать.

В-третьих, у кого другого сюжет и большая часть персонажей выглядела бы чернушной бурей и триумфом манипулятивных техник. Здесь этого нет. Сквозь буквы, предложения и страницы пробивается авторская боль за свою страну и весь мир, за всех «благородных мужей, не встретивших судьбы».

Жил в Алма-Ате, бывшей столице Казахстана, молодой бандит с военным прошлым. Звали его Сергей, и однажды вечером он выбрался погулять по парку. Тут-то всё и случилось. Встретил Сергей принцессу, что одарила его кольцом ценою со звездолёт и через несколько лет по первому зову из далёкого космоса, бросив друзей и родных, умчался наш герой на планету Тар для борьбы с галактическим тираном...

Более дурацкого начала для романа сложно придумать и начни я читать «Лорда» вскоре после выхода, тут же бы и бросил. Но сейчас, перетерпел всю эту сказочную банальщину и авторское презрение к законам физики, дочитал до конца. И не пожалел. По мере чтения книги зримо ощущался авторский рост и то, что под слоем вторичности и подражательства скрывается оригинальный стиль, формируется почерк молодого фантаста. Это как раз то, за что «Лорда» и стоит читать. В целом же роман, особенно поначалу, представляет из себя «космическую оперу» в первичном значении — принцесса, любовь, бои на мечах, герой, крушащий всех и вся.

Понять как Сергей из «Принцессы» превратился в Сергея из «Стеклянного моря» никак нельзя. Как вообще человек, который не задумываясь бросил родителей и друзей, стал вдруг спасать человечество? Ответа не будет. У Сергея изначально вырезано что-то важное, задолго до встречи с Отрешённым.

Третья часть «Лорда» наконец-то показывает, зачем Сеятели затеяли свой грандиозный проект по распространению жизни в Галактике. А Сергей Лукьяненко открывает нам настоящих чужих, что мыслят не так как мы, а не просто являются разумными котами, собаками или лошадьми как в недавнем «Пороге». И вот тут-то сразу чувствуется, что автор психиатр. Впервые этот факт выходит на авансцену настолько мощно, а ведь я прочитал почти всю крупную прозу Лукьяненко. Могущественные фанги, на мой сугубо дилетантский взгляд, здорово напоминают не столько представителей Иного, но всё же Разума, сколько внезапных и всех таких противоречивых из себя сумасшедших, помешанных на сверхидее

А вот мир Сеятелей понравился, недаром же в тексте есть прямая отсылка к Полудню Стругацких. Из плюсов повести также идея книги, где каждый найдёт что-то своё. Как и в каждой хорошей книге, я полагаю.

Сотни планет засеяли жизнью Сеятели. И вот уже принцу планеты Тар Сергею, бывшему алма-атинскому гопнику, предстоит узнать все их тайны, попутно занимаясь поиском своей родной планеты. Планеты. которую решили уничтожить сумасшедшие сектанты.

Вторая повесть «Лорда с планеты Земля» заметно отличается от первой. Сказку о прекрасной принцессе сменила антинаучная фантастика с темпоральным уклоном. Уже по первой повести стало понятно, кто же такие Сеятели. Во второй становится ясно как и зачем они занимались своей грандиозной посевной, что такое Храмы, и зачем была нужна принцесса.

В процессе написания повести Сергей Лукьяненко в третий раз на моей памяти открывает загадку происхождения вампиров, строго говоря — в первый, но «Дозоры» и «Кайноzой» я прочитал раньше.

Почему же фантастика антинаучная? Даже если оставить за рамками обсуждения путешествия в прошлое и мгновенный обмен информацией между Храмами, то нейтрализующее поле, что делает невозможным сразу два фундаментальных физических взаимодействия из четырёх — сильное и электромагнитное, но никакой катастрофы типа распада всех атомов на элементарные частицы не происходит или же гравикомпенсаторы, что накапливают «гравитацию» (так у автора), делают происходящее столь же вероятным как прилёт инопланетной принцессы в парк Алма-Аты в поисках жениха.

Но в остальном повесть, особенно для столь молодого автора, написано весьма мастеровито. В ней уже проглядываются все те черты, что завоевали для Сергея Лукьяненко славу главного отечественного фантаста — смелая фантазия, хороший язык, масштабность замысла и герой, что отринув личное, просто «хочет помочь людям», как Прометей из старого мультфильма.

Не хотел читать раннего Лукьяненко. Есть в этом что-то неспортивное. Человек пишет в стол, пробует перо, учится творить, затем достигает успеха с более зрелыми вещами, тут же публикуется всё, что есть в наличии и вот здесь велика вероятность разочарования. Собственно начало «Принцессы» утверждало в правоте таких мыслей. Молодой гопник спасает девчонку от трёх других гопников, что уже само по себе ненаучная фантастика, та дарит ему волшебное кольцо и исчезает, а через 5 лет «держащий район» Серж переносится в другой мир по зову то ли девочки, а то ли видения. Дальше больше, девочка оказывается принцессой, кольцо стоит как звездолёт и принцессу пора спасать. Уже порывался на этом бросить чтение, будь это повесть за авторством Васи Пупкина бросил бы раньше, но затем шаблоны постепенно начинают рушиться и финал повести вполне оправдывает её чтение и покупку. Из Храмов Сеятелей в будущем возникнут и Станции ключников и Врата Теней, ведь при всём ученичестве «Принцессы» авторский потенциал в ней ощущается уверенно.

Не обошлось и без забавных ляпов.

У лазера нет никакого спектра, излучение монохроматическое.

Резец в токарном станке не вращается, вращается деталь. Это фреза во фрезерном станке вращается и судя по всему имелась в виду именно она.

К гравитации перегрузки, возникающие в нижней точке траектории не имеют отношения.

Ну и не сложно догадаться, кто такие Сеятели и откуда они взялись.

Артём Камалов работает частным детективом, специализируясь на делах, связанных с реинкарнацией. В один не слишком прекрасный день в баре напротив МГТУ на его глазах убивают преподавателя этого университета, который перед этим пытался донести до Артёма важную информацию. И вот, будучи реинкарнацией известного американского сыщика Алана Пинкертона, ставшего в своё время прототипом литературного героя, Артём берётся за расследование этого убийства.

Я бы не сказал, что это первый детектив за авторством Сергея Лукьяненко. Хорошая фантастика — всегда немного детектив, ведь там есть Тайна. что требует разгадки. Да и по более формальным признакам «Геном» и «Спектр» уж точно можно отнести к детективам, а они вышли раньше, чем «Кредо».

Реинкарнация тут, прямо скажем, с ограниченными возмжностями. Для выявления предшественника требуются танцы с бубном, вернее Звезда Теслы. Ничего глобального тот сообщить просто не успеет, да и есть риск сойти с ума от всех этих манипуляций. Но пару применений найти удалось: историки с радостью послушают ветерана битвы при Фермопилах, а правоохранители — откровения умерших не своей смертью. Хотя даже в этом случае, как мне кажется, были бы убиты множество религий и культов. Чего в повести не наблюдается.

Очень чёткое попадание в типажи, образы каждого действующего лица в этой повести объёмны и зримы, в них легко веришь, что для детектива скорее нехарактерно.

Детектив тут классический, и мне, как любителю жанра, понравился. Чётко, по ясным критериям очерчен круг подозреваемых, логично отсечены лишние и справедливость восторжествовала. И даже мотив для убийства

Многие считают, что «Спектр» — это вершина творчества Сергея Лукьяненко, до которой качество его книг поднималось по нарастающей, а затем стало постепенно опускаться. Возможно, что так бы и было, пиши он одну и ту же книгу, перемалывая одни и те же идеи и мысли под разными обложками. К счастью, всё не так печально. А вот чем «Спектр» действительно является, так это квинтэссенцией лукьяненковских книг. Здесь есть всё, за что писателя любят и ненавидят, у некоторых читателей данные чувства причудливо перемешаны, бывает...

Итак, в спектре книги присутствуют:

1. Приключения

2. Философские рассуждения о смысле бытия

3. Богатый и при том легкочитаемый язык.

4. Различные, в том числе неожиданные, расы Чужих.

5. Чужие миры, частью интересные, частью, являющиеся перепевкой чего-то уже известного.

6. Любовь мужчины и женщины.

7. Грубый астрономический ляп.

Что отличает «Спектр» от других книг Лукьяненко, так это пространные гастрономические экскурсы, которые в момент первой публикации легко могли довести читателя до голодного обморока. Ну и «Спектр» стал первой книгой на моей памяти, в которой пышным цветом расцвела реклама в тексте. Не таким пышным, как в последующих, но лиха беда начало.

Так что, если есть люди, что Лукьяненко никогда не читали, то они могут смело начинать со «Спектра», и он как лакмусова бумага чётко определит совместимость данного читателя и писателя Сергея Лукьяненко.

В итоге от книги осталось двойственное ощущение. Писатель сумел развеять мою грусть и одиночество, но я слышал много таких историй.

Чудесный рассказ-праздник. Полное ощущение того, что перед написанием автор сам использовал волшебную таблетку враз придающую жизни яркие краски и стремительный темп, наполненный жаждой свершений. Но главное чудо не в этом. После прочтения уже читатель чувствует в себе разительные изменения, энергия переполняет, хочется переделать много раз откладываемые дела, научиться чему-то новому — не для работы, а для души, тому, о чём всегда мечтал, но переносил, трепыхаясь в водовороте будней. «Пробуждение» — один из тех фантастических рассказов, за которые мы и любим этот мир, где возможно всё и нет пределов Человеку.

При этом рассказ написан так литературно красиво, что получаешь отдельное удовольствие от каждого предложения, каждого абзаца и каждой страницы, с первого до последнего слова.

Прочитаны подряд «Порог», «Звёзды-холодные игрушки», «Линия Грёз» и теперь вот «Геном». Удержаться от сравнений невозможно. О чём действительно «Порог», а точнее «Соглашение» пока понять решительно нельзя, а вот «ЗХИ» и «Линия Грёз» на самом деле об одном и том же — о бессмертии, о достижимости счастья (каждому по миру мечты) и о том, «чтоб никто не ушёл обиженным». «Геном» не таков и посему наиболее близок к правде жизни. Сложные задачи, поставленные будущим потребовали сложных же решений, как технических, так и этических. То, что получилось, совсем не похоже на коммунизм и счастливых здесь просто нет, хотя хорошие люди и остались. Вот эти хорошие люди, конкретно Тиккирей Фрост и Александр Романов, и пытаются поступать правильно, принимая на себя ответственность за судьбы близких, делая довольно мрачное будущее «Генома» чуть светлее, хотя и без спасения Человечества оба раза не обошлось.

Вообще говоря, в будущем люди едва ли избегут масштабного вмешательства в геном человека, начнётся всё с медицинских целей, а там и до цвета глаз с волосами недалеко. В чём сомневаюсь, так это в том, что профессиональная специализация будет иметь реальный смысл, уж больно резво ускоряется жизнь и профессии, зачастую, живут меньше людей. И скорость изменений только нарастает.

Прошли годы с тех пор, как на космической яхте «Зеркало» капитан Александр Романов расследовал убийство принцессы Цзыгу. Теперь у него другой корабль и другой экипаж. Прогресс не стоит на месте, автоматика развивается и навигаторы с энергетиками стали просто не нужны. Экипаж «Зеркала-2» занимается работой по контракту, работой довольно своеобразной — получением контроля над разными кораблями — Чужих, древними, слишком умными и т.д. И вот правительство планеты Гедония нанимает экипаж Алекса, чтобы те справились с кораблём постройки расы Халфлингов, которые, точнее которая, требует достойный своей неординарности экипаж.

Капитан, психолог, хакер, боец, техник. Все в чём-то ущербные и только собравшись вместе среди бесчисленных звёзд, преодолев космическое одиночество, они смогли стать экипажем, командой лучшей в своём деле. А после завершения эпопеи с «Розой» в экипаже появится новый необычный участник.

«Калеки» могли бы стать яркой запятой во Вселенной «Генома», но, похоже, быть им полноценной точкой, о чём остаётся только сожалеть, ибо среди всех космических миров Сергея Лукьяненко этот самый правдоподобный.

«Геном» я впервые прочитал вскоре после выхода и... практически полностью забыл к настоящему времени. Практически, потому что взрывная ударная затравка в памяти осталась в паре с основной идеей романа про профессиональную специализацию, а вот всё остальное благополучно оттуда выветрилось. Впрочем, «Геном» тут не одинок, тоже самое могу сказать про большинство лукьяненковских романов — читаются быстро, а западают неглубоко. Поэтому сейчас, перечитывая, потихоньку вспоминал сюжет и успевал подмечать пропущенное при первом чтении.

Сама идея про генетическую специализацию просто отлична. В конце концов много ли у нас людей, если и не получающих удовольствие от своей работы, то хотя бы не испытывающих к ней отвращения? А тут роман о людях, которые просто не способны делать своё дело плохо. Хотя за всё приходится платить. Потом, правда, выясняется, что плату берут не со всех.

Действие книги стремительно ввинчивается в гиперпространство, но постепенно замедляет ход. Совсем скучно не станет, но азарт как писательский, так и читательский к концу повествования заметно поутихнет. Тем более, что реализация детектива в романе несколько подкачала. И хотя «Геном» — типичный роман Сергея Лукьяненко и хорошо зайдёт, как говорится, всем поклонникам, но при этом лишь отдалённо похожий, и не только на предыдущие «космические» циклы автора — «Линию Грёз» и «ЗХИ, но даже и на соседа по Вселенной — «Танцы на снегу». Именно это богатство фантазии и вывело Сергея Лукьяненко в своё время на вершину русского фантастического Олимпа. Будем надеяться, что фантазия эта не иссякнет и в дальнейшем.

Традиционно роман просто пересыпан аллюзиями и отсылками. Тут вам и «Шерлок Холмс» и «Служебный роман» как эротическая фантазия и «Три мушкетёра» с «Семнадцатью мгновениями весны». И даже явный намёк на Льва Вершинина, не слишком приятный для последнего (когда я первый раз читал «Геном», просто не знал, кто это такой).

Так получилось, что «Геном» в своё время прочёл, а вот то, что у него есть какая-то предыстория, прошло мимо меня. Фантлаба тогда не было. Так или иначе «Танцы на снегу» прочитаны только сейчас, о чём не жалею. По сути своей это действительно подростковый роман взросления и не потому, что речь идёт о герое-подростке. Важно другое, Тиккирей ищет своё место в жизни и те опоры, которые помогут на этом месте закрепиться и устоять, выстраивая по ходу действия собственную систему морально-нравственных ориентиров. И тут Сергей Лукьяненко смог найти простые и правильные слова, вложив их в уста своего героя:«Не надо никаких гениев, которые хотят сделать весь мир счастливым насильно. Надо лишь помогать тем, кто рядом. Тогда лучше станет всем.» А остальное — перестрелки, шпионаж, десантирование на планету, безумные клоны и армады космических кораблей, — всего лишь фон, позволяющий донести эту мысль до читателя. Вот только читатель должен быть соответствующего возраста, для остальных слишком поздно, если они сами не дошли до неё.

Не могу не написать вот ещё о чем. Мне нравится творчество Сергея Лукьяненко и космической фантастики он пишет много, но ему нужно срочно подружиться с каким-нибудь астрономом, чтобы тот мог читать романы ещё в рукописи. Началось все с недавнего «Порога».

В телескопе рефракторной конструкции зеркала нет, они как раз в рефлекторах.

Затем в «Звёздах — холодных игрушках»

Ио — спутник Юпитера, одна из Галилеевых лун. Тут можно было бы найти ошибку даже не зная астрономии, а только мифы Древней Греции.

Теперь вот здесь

Бета Лиры достаточно яркая звезда, поэтому у неё есть собственное имя — Шелиак. Но дело не в этом и даже не в том, что до неё 900 световых лет, мало ли как искривлено гиперпространство. Шелиак — двойная звезда, компоненты системы очень близки друг к другу, там вообще много примечательного, наличие в системе каких-то планет весьма сомнительно. При этом оба компонента, во-первых, молоды, во-вторых, так горячи, что даже будь там планеты, жизнь на них целиком и полностью исключена. Какой уж там Новый Кувейт с первобытной природой...

Повесть «Убийство на Миллионной» имеет подзаголовок «По мотивам уголовных романов», так раньше называли детективы. Подзаголовок меня заинтересовал, ибо что такое кино по мотивам более-менее понятно, но повесть по мотивам чужих романов — это что-то новое. И вот что удалось выяснить. Первая часть «Убийства на Миллионной» позаимствовала элементы сюжета сразу у двух романов Александра Апраксина, автора конца позапрошлого века. Романы эти называются «Три плута» (https://fantlab.ru/work1212535) (отсюда взята идея ограбления банка) и «Ловкачи» (https://fantlab.ru/work1267423) (тут описано как преступник смог скрыться от правосудия). Вторая же часть данной повести позаимствовала сюжет у романа «Медуза» Виктора Александрова (https://fantlab.ru/work599561).

С одной стороны как-то неаккуратненько брать столь много у давно покинувших наш мир авторов, а с другой — «Медузу» мне найти не удалось, а вот романы «Апраксина» есть в сети и читать их практически невозможно, сплошные диалоги, невыносимые длинноты, полное отсутствие динамизма. А вот у Погонина всё довольно живенько, читается легко, сюжет повести о жизни прошлого века движется к развязке со скоростью века нынешнего. Поэтому не берусь судить автора, но приведу его позицию, изложенную на сайте издательства «Эксмо»: «Именно для того, чтобы меня не обвиняли в краже чужих произведений, я не менял и имена главных героев. Первая часть этой повести написана по роману г-на Апраксина «Ловкачи», вторая, как Вы верно изволили заметить, по произведению г-на Александрова «Медуза».

Написание книг по сюжетам ранее изданных произведений – общемировая практика и, на мой взгляд, плагиатом не является. Вспомните, например, «Мюнхгаузена» Горина, «Волшебника Изумрудного города» Волкова, «Буратино» наконец! Оговорюсь сразу — в один ряд с этими Авторами, я себя ни в коем случае не ставлю.»

После «Отпечатка на манускрипте» взялся, ни на что особенно не рассчитывая, за «Сыскную одиссею» и был приятно удивлён. Классический полицейский детектив, где всё внимание уделено полицейскому же расследованию, главный герой не имеет никаких особых примет (не заикается и безус) или выдающихся способностей (никакой сверхсилы или восточных боевых кунштюков), но при этом не лишён острого ума и желает честно служить стране в нелёгкое для той время (на дворе декабрь 1906 года).

Служит Осип Тараканов в Кашире, городке известном намного меньше, чем ведущее туда шоссе, но дело об ограблении каширской почты приведёт молодого детектива и в Москву, и в Петербург и даже в Ялту. Автор служил в милиции, и это чувствуется, никаких сидений в кресле или игры на скрипке, всё очень чётко — работа с осведомителями, психологическое давление на подозреваемых и прочие оперативные приёмы, что успешно применяются и поныне. Читается повесть легко, никакие ляпы в глаза не бросились (разве что полицейских называют «ментами», но проведённое мной собственное расследование показало, что такое возможно, хоть и не очень вероятно). Желание прочитать продолжение возникло.

О существовании писателя Ивана Погонина я узнал из интервью другого писателя, Николая Свечина, книги которого не без удовольствия читаю вот уже несколько лет.

«Нас вообще трое коллег: Валерий Введенский, Иван Погонин и я. Три человека, которые пишут исторические детективы и при этом дружат. Мы читаем все книги друг друга еще в рукописи, ищем «блох». У Погонина их почти нет, он их сам у кого хочешь найдет, а у меня и Введенского бывают. Впрочем, Введенскому трудно у меня что-то поймать, я знаю историю не хуже его. Зато он гораздо лучше знает законы детектива как жанра.»

Приобщиться к творчеству автора решил, так сказать, с малой формы. Возможно, что и зря. Простенький рассказ о банде международных мошенников, разоблачить которую помогла новая криминальная наука дактилоскопия. Упомянутого в названии цикла Осипа Тараканова в рассказе практически нет и его таланты криминалиста так и остались неведомы читателю. Более того, похоже, действие рассказа происходит задолго до основных событий цикла.

Похоже не только фантастические антологии зачастую, не всегда само собой, клепаются на скорую руку. Тексты пишутся в спешке, вне единой логики, только чтобы заполнить необходимый объём. Вот и «Трепет чёрных крыльев» не миновала чаша сия.

Если мир «Звёздной тени» оптимистичен, но холоден, то мир «Линии Грёз» мрачен, но ярок. И как положено настоящей «Линии Грёз» каждому своему читателю она предоставляет что-то своё — кому-то космические приключения с боями в космосе, штурмами баз и обороной планет, кому-то возможность порассуждать о бессмертии, душе и даже солипсизме. При этом надо отдать должное Сергею Лукьяненко, «Линия Грёз» — это по-настоящему новая российская фантастика, устремлённая в будущее, отлично читается через четверть века. Пока другие пытались угодить рынку, прямо перепевая западные образцы, вешая на обложки как бы английские псевдонимы, он выдал нечто своё, при этом не пренебрёг опытом предшественников, здраво рассудив, что для приготовления своего салата нет нужды придумывать идею салата.

Остаётся только удивляться тому, как за сравнительно короткое время Сергей Лукьяненко написал столько качественных книг, разнообразных, что важно, каждый раз попадая в «яблочко» читательского интереса. Жаль, что этот фонтан идей теперь работает гораздо реже и напор его серьёзно ослаб.

Отдельное спасибо от всех тех, кто немало времени своей жизни провёл в мире «Владыки Ориона». Видно, что писатель любит эту игру. И хоть читать книги можно и без знакомства c MoO, но как же приятно знать, почему в армаде силикоидов именно 32 тысячи кораблей!

Артур Ван Кертис в восьмой раз отправляется в своё паломничество на планету Грааль, ведёт его девочка-телохранительница, путешествуют они под видом участников межзвёздной регаты (как тут не вспомнить мультфильм про капитана Врунгеля). В процессе регаты участники оказались в системе Ново-Китеж, где существует небольшое православное поселение. Вот только одновременно из глубины времён к системе вынырнул псилонский крейсер, экипаж которого не знает, что война уже давно завершилась. А значит кровопролития не избежать никак.

Неожиданная патриотическая предыстория «Линии Грёз», поначалу автор несколько утомительно излагает историю жизни и неудач потенциального жениха местной учительницы, а затем действие ускоряется гиперзвуковой ракетой и вот уже начинаешь нешуточно переживать за наш во всех смыслах городок на окраине Галактики.

P.S. Жаль, что псилоны изображены продвинутыми отморозками, я за них в основном и играл.

Если первая книга «Линиии Грёз» отвечала за приключения, бои и лихие повороты сюжета, то вторая резко теряет в темпе и останавливает читателя с целью заставить его думать над авторскими идеями, ради которых собственно всё и затевалось. Рискну предположить, что нашлось немало читателей, оставшихся в восторге от первой книги и в недоумении от второй.

В отзыве на первую книгу я написал: «Ведь по сути Врата Теней — это аТан и Линия Грёз в одном флаконе.» Признаю — ошибся. Ведь прошедшие Вратами могут вернуться при желании, а Линия Грёз — это билет в один конец, фактически самоубийство, акт веры. Стирая себя из своего мира, для него вы мертвы. Не удивлюсь, если вскорости указом Кея Дача многократные казни самых отличившихся преступников заменят на оплаченную Линию Грёз.

Хороша мысль о том, что не все даже в мире своих грёз окажутся императорами Галактики, кто-то и в слугах будет счастлив. В общем, всё как у нас, на нашей старушке-Земле.

P.S. В самом начале книги мршане определяются как котообразные —

«Стандартное человеческое оскорбление иных рас с успехом применялось против алкарисов и булрати, задеть не удавалось лишь мршанцев. Может быть, потому, что в человеческий рацион не входили животные, напоминающие сумчатых трехполых кошек.»

Затем почему-то превращаются в этаких крупных лис, видимо чтобы оправдать свои норы. Кошек в норы не загонишь.

Признаюсь, первый раз садился читать «Линию Грёз» с некоторой опаской. «Master of Orion» не просто одна из пройденных не единожды игр, а однозначно самая любимая. Соответственно было опасение, что идеи создателей игры подвергнутся беспощадной вивисекции и на выходе получится беспомощный фанфик по типу васильевского UFO. И тут, надо признать, Сергею Лукьяненко удалось удивить — книга написана не для фанатов игры, она прекрасно читается даже теми, кто об игре ни разу не слышал. Хотя для игравших названия типа Таури, Горра, Ментар, Меклон и Урса звучат как музыка. Из описаний в пару строк на экране выбора расы Сергей Лукьянеко смог создать живые и объёмные образы крайне опасных булрати, уравновешенных силикоидов, полумашин-мекларов (здесь меклонцы, но мы то знаем), ужасных паразитов-дарлоков (за идею писателю отдельное спасибо).

Да, по своей сути «Линия Грёз» — стандартный космический боевик с «поиском сокровища», но выполненный качественно с литературной точки зрения и при всём при этом поднимающий вопросы бессмертия и выбора судьбы, выбора судьбы целой расы одним её представителем. Идеи эти найдут развитие в «Звёздной тени». Ведь по сути Врата Теней — это аТан и Линия Грёз в одном флаконе.

Из 2019 года отлично видно, что конец прошлого века был для писателя временем, когда он действительно создавал миры просто потому, что не мог иначе. Искусство ещё не стало ремеслом. Есть надежды на «Соглашение», посмотрим...

“Прежде мне довольно было знать, что автор повести — женщина, чтобы не читать ее. Оттого что ничего не может быть смешнее взгляда женщины на жизнь мужчины, которую они так часто берутся описывать; напротив же, в сфере женской автор-женщина имеет огромное преимущество перед нами”.

Это слова из дневника Льва Толстого. С тех пор многое изменилось и женщины научились описывать жизнь мужчин. Очевидно, не все. Тут вот как раз такой случай. Буревой, Далин, теперь вот Макс Фрай. Зачем брать мужской псевдоним, если с первой страницы ясно, что писала женщина?

Как детектив повесть никакущая. Но самым ужасным является то, что книга, которая позиционируется как юмористическая, не может вызвать и улыбки, не то что смеха.

И ладно бы высокий рейтинг на Фантлабе, тут я уже попадал с Зыковым, Садовым, Сыромятниковой и Панкеевой. Так ведь ещё и куча премий, в том числе от уважаемого «Мира фантастики». Ну и кому теперь верить?

1897 год. В Харькове при ограблении банка гибнет его служащий Осип Кондратьевич Лаврик, гибнет от пули, выпущенной из револьвера главаря налётчиков Миши Клёста. Вот только руке Закона так и не удастся дотянуться до Миши, возмездие свершится другими руками, руками нюансеров.

Странное произведение, с трудом классифицируемое. Я бы определил «Нюансеров» как городское фэнтези с театральным уклоном (в тексте постоянно встречаются мизансцены, антрепризы, акты и антракты и т.п.) в реалиях Харькова конца XIX столетия, пропитанное мистикой как торт коньяком.

Тут в прямом смысле употребляется выражение, что жизнь — это театр. И в театре этом есть свои режиссёры.

Один вопрос меня мучил всю вторую половину книги, как только стало более-менее понятно, что же здесь происходит.

Валерий Введенский пишет классические детективы на материале XIX века, пишет увлекательно, смешивая семейную жизнь Тарусовых, злодейства, полицейскую службу, исторические справки и добавляя к получившемуся блюду хорошую долю юмора и знания эпохи. Не стал исключением и «Некролог». От книги сложно оторваться, главы проглатываются одна за другой пока дело не доходит до «Эпилога». И вот тут-то автору удалось удивить и удивить неприятно. Действие перескакивает в 1905 год, в сюжете используется цепь маловероятных событий, раскрываются судьбы главных героев. И теперь уже непонятно, как и о чём Валерий Введенский будет писать продолжение серии. И будет ли это делать вообще.