Шахматная игра, вероятно, не самая зрелищная игра. Но в рассказе Фрица Лейбера она приобретает космические масштабы. Талантливый шахматист Альберт Морленд видит сны, в которых разыгрывается шахматная партия против неизвестных безумно древних сил, в которых фигурами выступают существа, будто сошедшие с картин Иеронима Босха с неуловимо изменяемыми чертами и формами, как в произведениях Говарда Лавкрафта.

Эти видения ярко контрастируют с реальностью, в которой друг шахматиста пытается разобраться в причинах недуга своего товарища. В рассказе показан гигантский масштаб ставок для выигравшего партию, в которой участвует Морланд. И тогда становится ясным, сколь мал человек перед неведомыми ему силами и что мерятся силами в этой безумной шахматной игре возможно только с помощью интеллекта.

Однако, автор как будто бы включает задний ход в финале. Читателю остаётся лишь гадать, что стало с игроком и что означает проникновение в нашу реальность символов шахматной игры из чертогов разума Альберта Морленда.

Автор мастерски создал мистическую атмосферу космических масштабов, но грубовато оборвал концовку и лишил части удовольствия от прочтения. Но это не значит, что мимо рассказа следует пройти, особенно тем, кто любит шахматную игру. Автор припас для таких читателей кое-что интересное для размышления.

В рассказе Николая Романова, пишущего экстремальный хоррор, на удивление мало жестоких сцен. Но взамен читателю предложена глубокая психологическая проработка главного героя — мягкотелого Анатолия, ставшего жертвой домашнего насилия. По ходу действия читатель всё глубже погружается в причины душевной хвори и переживаний персонажа, что было необходимо для показа реакции на произошедшие с ним мистические события. До самого финала автор удерживает интригу и не даёт ответа на вопрос о подоплëке происходящих с героем событий.

Анатолию предстоит увидеть мертвецов-призраков, в том числе и своих родителей. Эти сцены буквально пропитаны инфернальностью и порой кажется, что весь городок, в котором живёт главный герой, стал филиалом преисподней.

С того момента, как герой попадает в жилище местной сумасшедшей, по вине которой он стал притягивать призраков мёртвых, атмосферность повествования начинает зашкаливать. Описание ритуала, который старуха проводила над Толяном, наводит на мысль о посвящении в шаманы. По крайней мере, очень похожи описания антропологов и этнографов, побывавших в обществах, практикующих эту магическую практику, с описанным в рассказе.

Но самые эффектные сцены Романов припас для оглушительно динамичной и неожиданной развязки.

Произведение, которое не совсем традиционно для стиля Николая Романова. Но тем рассказ и хорош — саспенс и финальный скример на довольно высоком уровне, поэтому для всех любителей хоррора он будет настоящим подарком.

Бывают произведения, в которых автор настолько прозорлив, что улавливает мельчайшие измения в настроениях общества и, доведя их почти до гротеска, создаёт довольно реалистичные вещи. Вот и в «Городах на букву «Н» показан практически пунктиром обозначенный мир близкого будущего, в котором участник многоборья, становясь победителем зрелищной игры, получает от жизни всё — безграничный денежный ресурс. Проигравший же умирает — таковы высокие ставки шоу.

Может показаться, что жестокость игры зашкаливает и подобного в наше время не произойдёт, но стоит вспомнить игру «Последний герой», где участники могут ритуально «съесть» участника, да и вообще проанализировать общий экстремальный фон нынешних зрелищных игр и возвращение к гладиторским поединкам, где люди умирают по-настоящему, уже не кажется фантастикой. Потому автор не стал заострять внимание на описание мира, потому что, по сути своей, описывал нашу реальность.

Структура рассказа выстроена таким образом, что читаем мы об одном из этапов многоборья: игры в города. Но, поверьте, описание безобидной детской игры, где ставкой становится жизнь, увлечëт сильнее, чем самый напряжëнный триллер. По ходу действия с помощью воспоминаний главного героя перед читателем раскрывается и суть самой игры и мотивы участия в ней персонажа.

Финал закономерен, но догадаться, каким он будет, невозможно. Писатель безжалостен к герою, но такова жизнь и плата за обладание богатствами оказывается ещё выше. Но, опять же, автор ничего не выдумывал, а всего лишь показал одну из граней человеческой психики и реально существующую девиацию людей, для которых риск — насущная потребность.

Динамичный, жëсткий и довольно реалистичный расссказ, который оставляет надолго след в читательской памяти. На игру в города на букву, вы точно будете смотреть по-другому.

В рассказе со столь длинным названием уместилось огромное количество различных жанров, сюжетных ходов и персонажей. При всём этом получилась не мешанина всего и вся, а вполне крепкая история в жанре вестерн в декорациях постапокалиптического будущего с живыми мертвецами и религиозной сектой.

Мотив преследования охотником за головами злобного преступника — излюбленная тема вестернов, хоть в литературе, хоть в кино. И не зря автор назвал условно положительного героя Уэйном, ведь это ни больше ни меньше отсылка к легендарному актёру вестернов Джону Уэйну. Ландсдэйл наделил персонажа выразительным характером, противопоставляя ему преступника Калхауна, который тоже условно является отрицательным героем.

Помещëнные в декорации мрачной постапокалиптической Америки, где Диснейленд стал меккой новой религиозной секты с полуголыми монашками и отвратительными прирученными зомби в шапках с ушами Микки Мауса, оба героя ярко взаимодействуют, из врагов превращаясь в вынужденных союзников. Периодически во время чтения вы вообще будете забывать о том, что действие происходит не на Диком Западе. Но в этом и есть главная изюминка рассказа.

Писатель использует постмодернистские приёмы и ловко обманывает читателя, предлагая что-то узнаваемое, но вместе с тем и совершенно ни на что не похожее. Но боятся каких-то сложностей с восприятием текста не стоит, поскольку чтение страшно увлекательное, а образы персонажей запоминаются мгновенно.

Однако не стоит ждать, что это будет произведение, где полно подробных описаний зомби всех мастей, пожирающих человеческую плоть. Это динамичный рассказ о характерах, их экстремальном взаимодействии и немного о... любви. А зомби смиренно топчутся на заднем плане произнося нестройным хором: «Бласлови нас, Иис».

Роль личности в истории, особенно в переломные её моменты, когда на кону жизни целых государств бесконечна велика. Таковой узловой точкой уже почти обречëнной наполеоновской империи стала битва при Ватерлоо. Стефан Цвейг, как истинный художник слова, сделав главным героем рассказа командующего резервной кавалерией генерала Эммануэля Груши́, с поистине театральным размахом поведал о драматичной истории упущенной возможности быть увенчанным воинской славой.

Конечно, какой-либо интриги в рассказе быть не могло, ведь событие и связанная с ним личность Груши́ достаточно известны. Но рассвечивая яркими красками эмоций и подробным описанием личности генерала, его падения и взлёта, Цвейг наслаждается тем самым «невозвратимым мгновением», которое может произойти в жизни любого человека — сильного или слабого, смелого или трусливого, инициативного или безынициативного.

Сложно сказать, насколько исторически точен рассказ, но то, что он, как и большинство цвейговских произведений эмоционально цепляет — неоспоримый факт. В конце концов, речь идёт не о каком-то военном, который на первый взгляд кажется туповатым солдафоном. Главным героем вместо Груши́ постепенно становится мгновение, за которым следует резкий взлёт или падение. И описать его и дать читателю вовсю прочувствовать это воздействие, примерив к своей жизни — главная задача писателя. И Цвейг справился с ней блестяще!

Внимание! Прочитав рассказ, вы рискуете заработать зубную боль и изжогу от обилия сладостей.

Самое оригинальное в рассказе – это оживление всех вкусовых и обонятельных рецепторов. В буквальном смысле. Автор постепенно переводит читателя от обычного зимнего дня в депрессивном посёлке, в котором двое парней решаются ограбить дом местного кондитера, используя для этого его слабоумного сына по прозвищу Конфетный король, в царство «молочных рек с кисельными берегами» в отдельно взятом доме.

Но именно здесь и начинается главный кошмар: главному герою предстоит сопротивляться не только чудовищу, живущему в доме, но и противостоять убаюкивающим и знакомым с детства вкусам и запахам сладостей. А уж то, как смачно и детально описана изменчивая зефирно-шоколадно-карамельно-медовая податливая обстановка дома, заслуживает восхищения.

Страх рождается именно из-за яркого контраста между страшными событиями и общей сладостной атмосферой жилища Конфетного короля.

Любопытный рассказ, в котором самая главная особенность – это реакция читающего на описания: страшно и сладко одновременно. Такими разными свойствами обладает далеко не каждый рассказ ужасов.

Рассказ, в котором автор держит читателя в неведении подоплёки происходящего до самого финала. И эта счастливое неведение необходимо, чтобы сполна ощутить удовольствие от авторской задумки.

Бизнесмен средней руки Андрей, отец двоих детей, владелец собаки и, до поры до времени, более-менее счастливый муж, узнаёт о том, что жена ему изменяет. Тут же происходит её исчезновение. Поначалу подозрения падают на самого Андрея. А в это же время, кто-то, по своему мышлению похожий на собаку, благодарит своего Хозяина за хорошее отношение и кормёжку…

Произведение очень цепляет своей недосказанностью и прыжками от описаний переживаний главного героя до неизвестного существа, обращающегося к своему Хозяину. Ближе к середине рассказа детективная интрига почти затмевает переходы от внутренного мира героя к мышлению существа. Поэтому главная интрига автором поддерживается непрерывно.

Есть и ещё один момент, который показывает Карапапаса, как умелого рассказчика. Это общий реалистичный фон, на котором развиваются события. Реакции персонажей естественны, их мысли понятны, а происходящее вполне укладывается в привычный ритм жизни среднестатистического городского жителя. Тем разительнее оказался финал произведения — шок обеспечен даже для опытного читателя.

Неординарный рассказ, раскрывающий Станислава Карапапаса, как уже достаточно опытного автора, умеющего окатить читателя порцией шок-контента в нужный момент. В целом, история понравится не только любителям хоррора, но и поклонникам детективного жанра.

Рассказ, который начинался, как маньячный триллер, постепенно превратился в мистический хоррор, причём довольно качественный, с массой интересных деталей и центральной идеей расплаты за свои затаённые обиды.

На Юрия наложили порчу. Обратившись к ведьме, он получил двойника своей же собственной головы, которую нужно окропить кровью недоброжелателя. Убив всех подозреваемых, герой ничего не добился и в результате попадает в кабалу к ведьме. Только лучше ли такая жизнь смерти? Ответ не заставит себя ждать и расплата за принятое решение будет страшной.

Удивительно, какие сюжеты могут рождаться только лишь из одной увиденной в воображении картины. В случае с «Посевной» это человеческие головы, мирно растущие на грядке и ждущие своей порции поливочной крови. В результате возник рассказ о ведьмах, наполненный жуткими подробностями и магией.

Автор удачно выбрала название для своей работы: это прямое указание на происходящее в рассказе, как в прямом, так и в переносном значении. И ко всем этим смыслам причастен главный герой, к которому читатель испытывает разные чувства: от омерзения до сострадания.

Концепция освежения крови ведьмовского рода весьма оригинальна. В этом рассказе ведьмы не просто женщины, владеющие колдовством, а самые настоящие инфернальные существа и описание их жизненного цикла, ихпрактически хтонического происхождения и связью с адскими глубинами – самая яркая часть произведения. И это же метафоричное схождение в ад и главного героя, который, желая спасти собственную жизнь, забирал чужую.

В целом, роскошный рассказ ужасов, в котором сюжет движется с необходимой скоростью, чтобы успеть обратить внимание на каждую деталь. А вглядываться есть во что, ведь именно этими-то деталями рассказ и хорош.

В далёком будущем, когда великое множество инопланетных цивилизаций будет взаимодействовать с земной, как никогда актуальной станет работа межгалактической таможни. Об одном случае из таможенных напряжённых будней повествует рассказ «Счастливая монета».

Практически с первых предложений, наполненных иронией, отчётливо чувствуется дух произведений известного фантаста Роберта Шекли. И, если не знать, кто автор рассказа, то можно вообразить, что перед читателем один из образцов научной фантастики 20 века.

В качестве главного сюжетного хода выбрано описание жизни и мышления одной из инопланетных рас, представители которой похожи на земных слизней. Логично описаны не только внешность и мышление инопланетян, но даже устройство их транспорта. То есть, каждому любителю ксенофантастики рассказ наверняка понравится.

Однако, помимо этого, автор заходит ещё и на территорию парадоксов со временем и счастливая монета играет важную роль в сюжете. Поднимаются вопросы служебного долга, свободы выбора и ответственности за принятое решение. Главный герой симпатичен и вызывает сопереживание как раз благодаря тому, что через описание его метаний великолепно показано мышление человека, стоящего перед непростым выбором.

В конце концов, есть у нас счастливая монета или нет, но ответственность за любое действие с нашей стороны лежит на нас самих — эта простая истина подана без лишнего морализаторства, увлекательно и в духе лучших литературных образцов золотого века научной фантастики.

Что самое прекрасное на Земле для трёхмерного человека? Ответ на этот вопрос многогранен и имеет великое множество интерпретаций. А теперь попробуйте ответить на вопрос: что самое прекрасное на Земле для иномерного существа? Трудно ответить, не правда ли? А Джон Варли даёт парадоксальный и неожиданный ответ — бабочки и мотыльки.

Настоящая, крепкая научная фантастика отличается тем, что за основу берутся реально существующие научные теории и факты. В этом рассказе пришельцы имеют природу настолько чуждую человеческому разуму и настолько похожий на хомо сапиенсов внешний вид, что это можно назвать ещё одним парадоксом. Цели иномерцев — парадоксальны. Объяснение их пришествия тоже. Весь рассказ кажется сборником парадоксов, но тем он и хорош, поэтому он обогатит читателя некоторыми особенностями парадоксальной математики.

Помимо научно-фантастической составляющей через рассказ красной нитью проходит философская мысль о хрупкости жизни на Земле, ведь неслучайно земной целью инопланетян стали именно чешуекрылые — хрупкие и нежные существа, чья жизнь может оборваться даже от случайного порыва ветра или дождевой капли.

Финал довольно апокалиптичен и вызывает невольный трепет своими масштабами. Поэтому, сложив все элементы рассказа, можно с уверенностью утверждать — перед читателем один из лучших рассказов в жанре научной фантастики, наполненный парадоксами и дающий пищу для размышлений.

Коппер создал превосходную мистическую историю, в которой подробно показан психологический портрет человека, столкнувшегося с неведомым и наполненную атмосферой безнадёжности и неотвратимости возмездия.

На самом деле, рассказ ещё и поучительный, но без лишнего морализаторства. Главному герою, ростовщику Шатерду, не единожды предоставлялась возможность изменить своё решение относительно смягчения долгов нуждающимся людям. Автор очень интригующе показал как Шатерд смягчается от обращения к нему должника-антиквара и что-то доброе просыпается в его душе после показа в камере-обскуре ярких видов родного города ростовщика. Вместе с тем, у читателя начинают пробегать мурашки по коже, ведь он предчувствует, что все разговоры с должником, который не в меру доброжелателен и спокоен в общении с Шатердом неслучайны.

В финале перед читателем раскроется роль камеры-обскуры, показывающей несуществующую уже много лет часть города. С ней связаны метания ростовщика, почти готового отказаться от притязаний на возврат долга. Перед читателем пройдёт жутковатый парад призраков, вселяющий в героя ужас и неотвратимость расплаты за свои действия.

Примечательно и то, что Коппер в повествовании акцентирует внимание на то, что действие происходит после войны. То есть, у ростовщика могла быть возможность быть оправданным. Но, поскольку он пользовался послевоенной разрухой, чтобы обогатиться, то и тяжесть его действий в отношении обездоленных усиливается — эта мысль невольно возникает после прочтения.

Добротный рассказ, в котором автор умело увлекает читателя по тропе в неведомое, попутно показывая изменчивую природу человеческой души.

Рассказ о пожилом профессоре Громове, который саморефлексирует перед открытием средства для привлечения удачи.

Собственно, это и есть содержание рассказа. Если попытаться найти в сюжете фантастику, то обнаружится её отсутствие. Да и рассказ нацелен на другое: что значит для человека слово «удача»? Может быть, это выигрыш в лотерею или же уход молодой жены от немолодого профессора? Собственно, исследованию этого вопроса и посвящён рассказ.

Да и вообще, возможно ли удачу внедрить искусственно, проводя опыты на белых крысах? Как это работает на них, каковы результаты клинических испытаний — автор не описывает. Поэтому мне непонятен принцип действия таблеток удачи: как по крысам, содержащимся в лабораторных условиях определить действие средства?

В обшем, вопросов по ходу чтения появляется очень много, но найти на них ответы не получается.

Но сам рассказ, если убрать из него сюжетную линию со средством для удачи, очень философский, с грустинкой и как прозаическое произведение без привязки к жанру неплох.

Но есть излишне вычурные описания. И это повторяющаяся ошибка на конкурсе. Это не придаёт стиля тексту! Это всего лишь мешает чтению, так как приходится останавливаться и пытаться понять, зачем вставлен в текст тот или иной маловразумительный фрагмент.

Рассказ о том, что получать осознания, меняющие жизнь к лучшему, можно и в старости. Есть тщательно прописанный рефлексирующий главный герой и его воспоминания. Фантастики или фантдопущения нет. Нужно поработать со стилем и не перегружать текст ненужными словосочетаниями.

Очередной рассказ на тему виртуальных миров, в которых происходят события, на первый взгляд кажущиеся реальностью. Пусть тема на сегодняшний день уже достаточно избитая, но рассказ интересен другим.

Окопная проза (а рассказ, по большей части, написан именно в этом жанре) — жанр довольно тяжёлый. Тяжёлый в эмоциональном плане, поскольку это всегда боль, грязь, кровь и натуралистичность. С этими деталями автор справляется достаточно хорошо, попутно разбавляя повествование фантастическими элементами. Это и стопоход, и Механическая Луна, и загадочные Кристаллы: вкрапление этих элементов погружает читателя в альтернативный мир Первой мировой войны.

Недостатки у рассказа тоже есть и они, к сожалению, очень мешают наслаждаться действием. Перегруженность текста излишними описаниями и не всегда уместными метафорами тормозят чтение. Автору кажется, что если добавлять больше сочных словосочетаний, то от этого у произведения появится стиль. Но количество метафор — это не показатель стиля. Важна их уместностью и умеренность в употреблении.

Таким образом, перед нами фантастический рассказ, с уже много раз обыгранным сюжетом, но очень яркими и увлекательными описаниями. Хочется пожелать автору поработать над стилем и тогда даже банальный сюжет заиграет яркими красками. Потенциал у автора явно есть.

Где проходит граница между честью и долгом? Какую цену стоит заплатить за победу? И, наконец, главный вопрос повести — как назвать человека, положившего на алтарь победы жертву в виде человеческих жизней?

Именно эти вопросы и стали краеугольными в повести Дэвида Дрейка из фантастического цикла о наемниках, прозванных Молотобойцами. «Палач» — это ярчайший образчик военной фантастики. В произведении органично сплетены описания военной техники в виде гигантских многотонных танков на воздушной подушке, множество интриг, возникающих между сторонами, нанявших Молотобойцев, а также дух боевого братства, который возникает между людьми, каждодневно рискующими своими жизнями.

Ярко и подробно, особенно в финале, описаны сражения, причём показаны они и в виде символов на тактическом дисплее командирского танка, так и живым языком описывая всю жестокость и ожесточённость схваток.

Главный недостаток — это временами отсутствующая фантастическая составляющая. То есть, читатель понимает, что действие происходит на иной планете, но описание мира столь скупо, что уже с середины повествования происходящее воспринимается как вполне реалистичный военный боевик, без приставки «фантастический».

Однако, это не сильно портит общее впечатление. Повесть динамична, наполнена достаточно прописанными персонажами и драматична, чтобы заинтересовать любителя военной фантастики.

Эпиграфом к произведению служит цитата Рэя Бредбери, что сразу же настраивает на особый лад. Да и рассказ такой же, каким бывает октябрь: то пронзительно холодным, то тёплым солнечным или же меланхолично-пасмурным...

Автором выбрана непростая тема — мироощущение ребёнка, который уже от рождения обречён страдать от неизличимой редчайшей болезни. Точнее, в рассказе таких детей несколько. К примеру мальчик Бабочка, больной буллезным эпидермолизом, при котором кожа лопается от малейшей микротравмы. Или Стекляшка — при его заболевании кости становятся хрупкими и ломкими, как стекло. Всех их собрали в крыле новой больницы, в которой по соседству находятся другие дети, по сравнению с главными героями нормальные, с излечимыми заболеванииями.

Автор уделяет в рассказе место каждому из них, рассказывая об их рождении, отношениях родителей к болезням своих чад, поэтому сострадать получается каждому персонажу.

Читателю нужно быть готовым к тому, что страдание — краеугольный камень повествования, а больные дети безжалостны к своей жизни. Практически каждый из них в своей обречённости кажется мучеником, а мучение от боли не идёт ни в какое сравнение с «обычными» больными детьми, которые ведут обычную детскую жизнь; с играми, познанием окружающего мира и кучей друзей.

Но всё же в рассказе с осенним названием иногда бывает и солнце, согревая своими лучами измученных страдальцев, даря блаженные часы «обычной» жизни. В конце концов, даже смерть иногда может оказаться ещё одним лучом солнца, давая столь желанное освобождение от страданий.

Рассказ написан под влиянием Рэя Бредбери, но не повторяя его стиль или мотивы его произведений, а всего лишь отдавая дань уважения его творчеству. Читать рассказ нелегко, но финал и послевкусие после прочтения сохраняются ещё очень долго, даря октябрьские ощущения: близость зимы с ещё тёплыми солнечными лучами и меланхоличным холодным дождём.

Великолепная сатира на громоздкость и бессмысленность военной модернизации ради самой модернизации.

Смысл рассказа объясняется в самом начале, когда одному из высокопоставленных чинов военного космического флота предъявляют обвинение в срыве военной компании против инопланетных захватчиков. Военный объяснил это тем, что враг, используя устаревшие технологии показывает блестящие успехи в борьбе против высокотехнологичной земной армии.

На самом деле, Артур Кларк, как человек науки, предвидел подобную тенденцию в развитии военных технологий. Полностью полагаясь на превосходство в высокотехнологичных вооружениях, военные совершенно забывают о базовых принципах войны: стратегии и тактике. Относительно недавние события во время гражданской войны в Югославии с участием войск НАТО показали, что технологии не имеют решающего значения в исходе боестолкновений. К примеру, стелс-бомбардировщики легко отслеживались с помощью устаревших советских РЛС или когда навигация самонаводящихся натовских ракет сбивалась с помощью обычных микроволновок. Подобных примеров в истории множество и именно о подобном исходе войны предостерегает писатель в своём произведении.

Наука не должна преобладать над здравым смыслом — таков вывод военнослужащего из рассказа, от лица которого ведётся повествование. Автор блестяще показал уже наступившее будущее в обёртке фантастического рассказа, как и подобает классику золотого века научной фантастики.

Рассказ, который можно рассматривать и, собственно, как забавную зарисовку из семейной жизни, а можно и как некую издёвку над вырождающимся на момент написания произведения литератутрным романтизмом, ставшим предтечей современных женских романов.

Однажды муж, совершенно случайно, обнаружил «скелет в шкафу» своей жены Евфимии, который представлял собой рукопись женского романа с названием вынесенным в заглавие рассказа. И тут уж Уэллс стал хихикать над мечтами женщин своего времени, противопоставляя отважных, терзаемых любовью к женщинам, рыцарей «почитающих своих дам, как святыню» и своих «грешных» современников-мужчин, сквернословящих, дрожащих перед работодателями и испачканных чернилами. Это, по сути своей, некий анекдот, построенный на контрастах ожиданий женщин и реальности, в которой нет таких идеальных мужчин, как в романе «Род ди Сорно». Впрочем, автору хватает чувства такта и произведение заканчивается очень даже лирично, трогательно обыгрывая поступок мужа.

Так что вам, милые дамы, не стоит сочинять увлекательные романтичные истории, от которых невозможно оторваться. Ведь мужчины, быть может не заметят сам романтизм, но вашу фантазию и писательские порывы оценят точно.

Новелла Александра Грина — настоящий гимн Человеку. Да, именно так — человеку с большой буквы. Поучительная история о богатом самодовольном хлыще, который решил поиграть с бедняком, поставив того в унизительные, на свой взгляд, условия.

Но человеческий разум найдёт пользу для себя в любых условиях. Используя появившуюся благодаря богачу условия и приложив труд, бедняк совершает шаг в новую жизнь.

Как знать: быть может сегодняшняя трудность — это возможность сделать свою жизнь лучше. Но главный принцип, который через своё произведение доносит автор — кем бы ты ни был, в первую очередь ты должен оставаться Человеком — неизменный атрибут успешного и благодарного человека.

Мудрый притчевый рассказ о превратностях судьбы, у которого есть удивительная способность: вдохновлять и помочь снова обрести веру в человечность.

Пьеса, которая призвана показать драму последних дней жизни одного из самых известных русских писателей — Льва Толстого. Пожалуй, что этот автор, который оставил огромное не только литературное, но и духовное наследие. По сей день «толстовцы» — последователи именно его духовных воззрений, живут по «заповедям» своего учителя — трудятся, ищут Бога и стараются не нарушать божьи законы.

Однако, Цвейг показывает читателю Толстого с другой стороны, ставя очень неудобный вопрос: может ли человек быть идеально безгрешным? Как Лев Николаевич находил компромисс между светской жизнью и духовностью? Надо полагать, что для тех, кто считает Толстого своим учителем, данные вопросы не особо интересны, но попытка беспристрастно дать ответы на столь серьёзные вопросы, на мой взгляд, Стефану Цвейгу удалась.

В одной из сцен графа Толстого ставят в тупик речи двух юных революционеров, предлагавших графу встать на их сторону и писателю тяжёлым грузом на сердце легло осознание того,что он сам не живет по своим заветам. После этого, приходит понимание того, что жить без греха никак не получается, потому что писатель вынужден лгать своей жене, которая также, в свою очередь, нечестно поступала со своим мужем. Затем духовные метания главного героя и его попытка сбежать инкогнито — это очень драматичный момент произведения.

Для знающих биографию автора, финал пьесы не станет неожиданностью. Но пьеса, по большому счёту, не о Толстом. Это, скорее, горькая правда о душе человека, который так и не смог признать простой вещи — жить на земле, не совершая ошибок, невозможно, а попытки сбежать от себя заранее обречены на провал. И эта мощная философская мысль оставляет в уме читателя неизгладимый след, такой же, какой оставил Толстой в умах думающих людей всего мира.

В наше время такие фантастические персонажи, как мутанты, должны или выглядеть не как человек, либо иметь такие способности, чтобы явно выделяться на общем фоне. Но Генри Каттнер решил обойтись минимумом «спецэффектов», чтобы создать цикл рассказов о Хогбенах — мутантах, внешне неотличимых от людей, но обладающих рядом уникальных способностей, самой главной из которых является маскировка под среднестатистических американцев.

В этом рассказе о семье мутантов узнаёт профессор, который, естественно, готов пойти на всё, лишь бы иметь возможность изучать, изучать и изучать мутантскую семейку. Но не на тех нарвался, а потому «накрылся». Причём способом очень изобретательным, что вполне в хогбенском стиле.

Помимо, собственно, фантастического сюжета, Каттнер очень ярко показал социальный портрет англосаксонской американской глубинки, с их ежедневными ритуалами и мышлением. Автору даже удалось провести ненавязчивый краткий исторический экскурс (мутанты большие долгожители).

Рассказ с действительно смешными шутками и комичными ситуациями и этим он очаровывает больше всего. Мутанты в нём человечны и обаятельны, а это редкость в фантастической литературе. К тому же произведение читается легко и с удовольствием, а это само по себе делает его обязательным к прочтению.

Вряд ли найдётся хоть один человек, который относился бы к войне положительно. Потому что те лишения и страдания, которые она приносит, одинаково тяжело переносят люди из любой страны мира.

В своём рассказе Константин Симонов ярко показал эти переживания через главную героиню — Марию Джокич, пожилую сербку, которая пережидала боевые действия в Белграде в подвале своего дома. Рискуя своей жизнью, она похоронила убитого русского солдата и поставила свечу на его могиле.

Автор использовал два символа, которые олицетворяют собой жертвы, приносимые войне — свечу и пожилую женщину, показывая смерть и горе, стоящие рядом друг с другом. Тем самым, рассказ становится не просто описанием одного из многочисленных трагических событий Второй мировой войны, но и философским произведением, способным достучаться глубоко до каждого читателя.

Конечно, этот рассказ в большей степени рассчитан на юное поколение, но и каждому взрослому иногда нужно вспоминать о той цене, которая была заплачена за мирную жизнь и о том, что перед трагедией войны все равны и деление на народы, возраст и пол исчезают перед общей бедой.

Малый по объёму, но такой глубокий по смыслу рассказ с мощным символизмом, понятным каждому человеку в любом возрасте.

Братья Стругацкие — чрезвычайно интеллектуальный литературный дуэт. Дело тут не только в писательском мастерстве и умении вкладывать мощную философскую идею в свои произведения. Но это ещё и талант давать своим детищам названия, которые бы максимально давали представление о чëм предстоит прочесть в их романе.

По сюжету, в один из приморских городков приезжает агент под прикрытием Иван Жилин, заданием которого было раскрыть сеть производителей мощного наркотика — слега. После этого необходимо было полностью пресечь его распространение, не дав заразе распространиться по всему миру. В ходе расследования герой приходит к ужасающим открытиям, а город, на первый взгляд представляющимся раем для туристов, превращается в очень жёсткий образец антиутопического государства, в котором правит бал загадочный наркотик, о котором знают все, но никто не говорит о нём.

Завязка повести похожа на какой-нибудь шпионский боевик, в котором будут перестрелки, погони и благородный, сотканный из достоинств главный герой, который спасает мир от страшной опасности. Возможно, напиши это произведение другие авторы, так бы оно и было. Но Стругацкие создали мощное философское произведение, которое оказывает мощное воздействие ещё долго после прочтения. Причём, фантастичность повести довольно условна: несмотря на то, что человечество уже вовсю осваивает ближний космос, перед читателем предстаёт очень знакомая действительность. Парадоксально, но знакома она потому, что описанная в «Хищных вещах века» реальность — это современный мир.

Поначалу описываемая в городке жизнь кажется очень уютной и почти беззаботной. Большая часть населения города занята в сфере услуг, обслуживая туристов. Жизнь течёт размеренно и неторопливо. Но постепенно, сначала лёгкими мазками, перед читателем обнажается нелицеприятная антиутопия. Люди выхолощены, поделены на касты, враги общества показаны средствами массовой информации благодетелями, а те, кто пытаются растормошить остальную инертную часть общества, объявлены врагами. И, несмотря на то, что главной целью Жилина является обнаружение сети сбыта синтетического наркотика, зависимостей у общества обнаруживается ещё больше.

В финале авторы дают неутешительный прогноз: общество потребления обречено, ибо оно становится жертвой «хищных» вещей, отдаваясь им совершенно добровольно, жертвуя здравомыслием, свободой мысли и вообще будущим. А самое поразительное в том, что описанный им пессимистичный сценарий в отдельно взятом городке воплощается в сегодняшнем обществе в мировом масштабе.

Пророческая повесть, написанная более полувека назад воплотилась в реальность и на сегодняшний день уже не является фантастикой. Вопрос лишь в том, сможет ли какой-то гипотетический Иван Жилин нашего времени разгадать тайну упадка нынешней цивилизации или же истребление разумности хищными вещами продолжится? Ответ заключается в каждом из нас — таков ответ авторов.

Третий роман из цикла «Новая инквизиция» вернулся к изначальному своему стилю, более жёсткому и бескомпромиссному. Перед читателем снова смешение жанров: фантастика, детектив, боевик сплелись в затейливом увлекательном клубке, распутывание которого доставляет истинное удовольствие для любителей остросюжетной литературы.

Сразу в нескольких населённых пунктах Псковской области объявляются пропавшие накануне женщины. Но возвращаются они полностью обнажёнными, более красивыми и, как показывает время, более успешными. Эти загадки привлекают внимание Новой Инквизиции — сверхтайной организации, фанатично истребляющей нечисть, объявляющейся на территории России. Оказывается, «псы Господа», как со времён Ивана Грозного кличут инквизиторов, напали на след существ, о которых раньше ходили только легенды и байки — русалок, а также обнаружили признаки заговора, давно зреющего внутри организации. Сумеют ли «псы» решить обе задачи одновременно и оправдать своё прозвище? Именно об этом и повествует роман авторского дуэта Точинов-Романцев.

Отличный пример того, что продолжение цикла может быть не хуже оригинала, а по степени насыщенности событиями и локациями даже превосходит первый роман. И вроде бы ингредиенты всё те же: новые монстры, продолжающаяся сквозная сюжетная линия заговора внутри Новой Инквизиции и несколько центральных персонажей. Но всё же есть и существенные отличия.

Наконец-то авторы показали внутренний мир монстра. Точнее, даже не только психологию персонажа, в данном случае русалки-мавки, но и детально описали превращение в это существо, что во много раз усилило эффект присутствия в действии романа.

Ещё одним важным отличием от первых романов является показ вербовки сотрудника Инквизиции и его становление. Писатели знакомят читателя с Александром Светловым — начинающим агентом-суггестором, получившим задание, могущим продвинуть его в иерархии организации после успешного выполнения. Попутно, с описанием его приключений показана внутренняя структура организации, а также обострившийся раскол внутри неё.

Среди персонажей, пусть и вскользь, упомянуты реальные исторические личности советского периода первой половины 20 века. Теперь событий, происходящих в прошлом, также стало больше. И этот элемент тоже необходим, чтобы раскрыть многие загадочные моменты из прошлых романов.

Само произведение наполнено чëрным юмором, насилием и, что явилось для меня неожиданностью, сексуальными сценами. Наверное, в произведении, где среди персонажей есть обольстительные и смертоносные русалки, без подобных сцен не обойтись.

Крепкий остросюжетный роман, в котором все составляющие очень удачно подобраны, поэтому действие в произведении не провисает, а описание различных, знакомых читателям деталей, делает его более «живым» и создаёт эффект присутствия.

Второй роман из цикла «Новая Инквизиция» по духу несколько отличается от первого. Если первый роман был триллером с элементами хоррора, то второй – это детектив с элементами научной фантастики. Сказалось ли это на качестве произведения? К счастью, нет.

Сюжет строится на том, что в российскую глубинку образца середины 90-х годов прошлого века был отправлен с особым заданием младший агент Инквизиции – Сергей по кличке Хантер. Дело о пропавшем в тех краях агенте и связанных с этим исчезновением существ – морфантов. Расследование завело главного героя в эпицентр заговора внутри самой организации. Теперь Хантеру предстоит не только защитить свою жизнь от чудовищ, но и постараться не попасть под перекрёстный огонь тех, кто замышляет развал Новой Инквизиции и еë защитников. Но и вместе с этим решить для себя вопрос: так ли уж необходимо аутодафе — акт веры тайной организации по лишению жизни всех существ, похожих на людей только внешне и лучше ли люди монстров, за которыми Новая Инквизиция открыла охоту в давние времена?

Как видно из сюжета, читателя ждёт не меньшее количество интриг и неожиданных поворотов сюжета: схватки с монстрами, с вражескими агентами внутри тайного ордена, а также раскрытие структуры и принципов работы тайной организации. Но главные отличия очередного романа цикла в том, что автор в него добавил больше психологизма и…человечности.

В «Аутодафе» главными монстрами стало племя морфантов или иначе говоря, оборотней. Но не в классическом понимании этого термина, под которым понимается человек-волк, а человек-медведь. Интересно то, что Точинов намеренно делает монстров практически неотличимыми от человеческого существа, чтобы создать необходимый сапенс и напряжение. К тому же, одно дело убивать настоящего монстра-убийцу, каковым был тенятник из предыдущего романа цикла, а совсем другое уничтожить существо, которое стало таковым по прихоти учёных-генетиков. Поэтому, помимо детективной интриги, писатель добавил и психологизма, дабы полнее раскрыть сущность службы агентов Инквизиции, не «псов Господа», как их называли со времени Ивана Грозного, а обычных людей, ставших совершенными орудиями для убийства.

Снова по ходу повествования автор делает исторические отступления от происходящих событий, чтобы придать своему произведению правдоподобности. Это и найденные агентом публикации в прессе, документы царской охранки, советских спецслужб и просто вставляя художественно описанные события прошлого, распутывая клубок интриг, в который читатель попадает с самого начала. Все персонажи ведут себя естественно, адекватно реагируя на ситуации, даже самые необычные, в которых оказываются, что является ещё одним штрихом к реалистичности романа.

Старые герои, знакомые по первому роману, появляются здесь больше в эпизодах, но зато каких. По их воспоминаниям можно представить более полную картину происходящего. Вообще, воспоминания в романе похожи на пазл, каждый элемент которого составляет единую картину. Главное – никаких лишних деталей, а поэтому динамика в романе не провисает ни разу. Стиль Точинова узнаваем: в экшен-сценах предложения короткие и хлёсткие, словно удар хлыстом. Диалоговые сцены тоже без лишних деталей – чётко и по делу. А когда автор пишет о прошлом, то использует другие приёмы, чтобы погрузить читателя в атмосферу того времени. Именно эта стилистика добавляет ещё больше реалистичности и интриги в происходящие события книги.

В итоге, менее кровавый и жёсткий, но не менее увлекательный роман цикла, в котором автор больше тяготеет к реализму. Это касается не только уменьшения градуса сверхъестественного, но и чуть большего психологизма. Но несмотря на это, книга увлекательна, способна надолго увлечь читателя и оставить приятное послевкусие после прочтения.

В 1967 году, впервые в истории человечества, с помощью криогенной заморозки был сохранён труп профессора Джеймса Белфорда, который был болен раком. По замыслу, разморожен и оживлëн профессор должен быть тогда, когда будет найдено лекарство от рака. Если сравнить эту знаменательную дату и год написания рассказа Ларри Нивеном в 1968 году, то становится понятным, откуда автор черпал вдохновение.

По сюжету, группа исследователей из трёх человек направляется на Плутон, чтобы провести необходимые исследования. В результате аварии, на Землю может вернуться только один. Двое оставшихся предпринимают попытку подвергнуться сверхбыстрой заморозке на ледяной поверхности планеты. Один сделал это сразу, став ледяной статуей, а второй исследователь, проведя необходимые операции, отправил их на космическое судно и сняв скафандр, стал застывшим памятником, в ожидании помощи с Земли.

Красивый сюжет рассказа великолепно дополняется не менее красивыми описаниями самой планеты, окрестности которой обозревает застывший в героической позе главный герой. Бесконечные льды и выразительный ландшафт, необычная, прозрачная форма жизни и иней, покрывающий глаза персонажа — всё это создаёт удивительную общую картину, на фоне которой герой вспоминает события и рассуждает о том, дождется ли он помощи с родной планеты. Хотя, на первый взгляд, обездвиженность главного героя не предполагает какого-либо действия, однако чтение было довольно увлекательным, к тому же объëм рассказа небольшой.

А название довольно точно отражает содержание произведения: ждать будет и главный герой и ещё полмиллиона людей, замороженных на Земле в ожидании времени, когда будет найдена возможность излечить страждущих от смертельных болезней.

Рассказ по нынешним временам несколько наивный, но зато наполнен яркими картинами поверхности Плутона и верой в человеческий дух, который даже будучи закован в кандалы, продолжает верить и надеятся на лучшее.

Фронтир — одна из очень многих пограничных застав, охраняющая безымянную империю от вторжения безымянных врагов. Остатки гарнизона, через двадцать с лишним лет, вдруг обнаруживают, что враги больше не подходят к границе, а значит, служба во фронтире теряет смысл. Что делать: продолжать жить, как раньше, ведя однообразную жизнь без вооружëнных стычек с врагом или же отправляться назад в империю, чтобы закончить свои дни в родном краю.

Рассказ из категории тех, понимание которых происходит через некоторое время после прочтения. Автор намеренно вводит читателя в схематичный мир, похожий и непохожий на наш (в тексте есть упоминания даже об автомобилях), но сами персонажи представляют собой средневековых воинов, как и положено произведению в жанре фэнтези. Но всё же, в рассказе главное не внешний, а внутренний мир главного героя с, опять же, схематичным именем Топограф.

Это человек, который не знает другой жизни и, пока были враги, эта жизнь имела смысл. Но когда другой воин по имени Охотник сообщает о том, что на многие мили вокруг не осталось врагов, то жизнь всего форта приобретает бессмысленность. И то отчаяние, с которым главный герой цепляется за возможность хоть как-то скрасить своё существование, описано максимально подробно. Это и надежда на то, что всë будет по-старому, надежда на то, что можно вернуться в империю и жить, как все остальные люди. Однако, именно эти описания и становятся главным антивоенным посылом рассказа — людям, живущим в состоянии войны, не понять, что такое мирная жизнь, а потому и незаметно то мирное состояние, в котором они стали жить, когда прекратились набеги врага. Даже то, что враги — это просто люди с другим цветом глаз и за это их нужно ненавидеть, это ещё один из элементов, призванных показать бессмысленность войны.

Да, автору удалось вложить в произведение мощный философский посыл. Однако, некоторая скудность описаний того, как проходил конфликт и почему же мир стал таким серым и унылым, делает чтение несколько скучным. Но всё же произведение вполне достойно для ознакомления.

Роберту Маккамону не откажешь в широте фантазии: в рассказ,по жанру внешне похожий на зомби-хоррор, сумел вложить толику лирики. Правда, это лирика для мëртвых, но кто знает, что происходит с мёртвыми за порогом земного существования?

Работавший при жизни экономистом Джим пришёл в себя уже высохшим трупом, в мире, похожем на Землю после зомби-апокалипсиса. Тело его изменилось, но мысли и чувства остались прежними и вопрос: «Когда же умерла любовь?» не давал ему покоя до тех пор, пока в одном из увеселительных заведений загробного мира Джим не встретил оживший труп «прекрасной» по меркам мёртвого мира, незнакомки. Любовь не умерла, но как двум полуистлевшим трупам проявить свои чувства друг к другу?

Очень своеобразный рассказ, который может похвастаться как описываемым миром, так и необычным поведением чувствительных зомби (скорее, мертвецами в классическом понимании). В самом деле, если смотреть по привычке на мир, в котором не осталось людей, а есть лишь мёртвые живые, то кажется, что перед читателем вполне стандартный хоррор. Но очень многие детали указывают на то, что это не наш мир, а может даже и не наше измерение.

Мертвецы очень человечны и их даже жаль — такую грусть вызывают их взаимные чувства. Ни поцеловаться, ни обняться крепко, потому что сухие кости слишком хрупки — так что же делать, если любовь проникает во все измерения? И тут автор на полную включает свою фантазию и перед самым взыскательным любителем литературы ужасов разворачивается весьма необычное действо, почти сюрреалистичное, но впечатляющее.

Окончание произведения также подтверждает догадку о том, что действие происходит не в нашей реальности. Но совершенно неожиданно, вопреки законам жанра, финал чрезвычайно оптимистический и светлый. «Любовь способна творит чудеса» — как бы говорит нам автор. Это закон как для мира живых, так и для мира мëртвых.

Таким для меня оказался этот невероятный рассказ от одного из моих любимых писателей, у которого страшное может уживаться с чем-то лиричным, а смерть может стать началом большой любви.

«Верхний этаж» — рассказ, который поначалу кажется не хоррором и даже не мистической историей. Перед читателем разворачивается повествование о юности, в которой, несмотря на яркость этого периода взросления, находится место и для мрачных моментов.

Гимназист Лëнька успевает по всем предметам, чем несказанно радует свою маму, которая вырастила сына сама. Однако гимназистская жизнь Лëни омрачена постоянными угрозами и побоями со стороны шайки школьных хулиганов, во главе которых стоит сын влиятельных родителей — Бурлак. Но после того, как Лëнька со своим другом стали свидетелям преступления шайки, то их жизнь и вовсе стала висеть на волоске, превратившись в бесконечный кошмар. Обуреваемый мрачными мыслями, гимназист неожиданно получает помощь в лице франтоватого юриста, поселившегося на верхнем этаже. Но Лëнька даже не подозревал, что помощь адвоката обернëтся ещё более страшной бедой.

Произведение с самого начала вселяет в читателя тревогу. И главный герой Лëнька, за которого переживаешь искренне, вынужден накапливать в себе напряжение от невозможности ответить обидчику Бурлаку и поделиться со своей бедой с матерью. По сути своей, большая часть рассказа посвящена балансированию персонажа на краю взрыва от напряжения, которое передаётся и читателю.

Затем появляется тайна, связанная с новым жильцом, который как будто бы знает о беде Лëньки и предлагает свою помощь. С этого момента смутные догадки начинают сопровождать чтение рассказа. Эффектные видения главного героя поражают воображение и кажется, что к этому финалу и подводили авторы, но оказалось, что главная тайна ещё впереди.

Авторы умело создают интригу, что не позволяет оторваться от чтения ни на минуту. Социальная драма сменяется мистическим хоррором, в котором акцент всё же делается не на самих сценах ужаса, а жаждой разгадки личности адвоката. И финал не разочаровывает. Он написан в лучших традициях хорроров той поры, когда главным в произведениях тёмного жанра было не описание ужасных сцен, а взрывом эмоций в конце истории.

Автор, по его собственному признанию, вдохновлялся японской мистической литературой, поэтому рассказ вышел довольно оригинальным и свежим для восприятия.

Действие рассказа происходит в конце Второй мировой войны. Сюжет повествует о пожилом ветеринаре Кисияме, к которому его соседка, оставшаяся вдовой, обратилась с просьбой убить её больную овцу. Старик, приготовившийся прекратить страдания животного, услышал от неё предсказание о том, что в ближайшее время на город с воздуха обрушится смерть и заберёт сто тысяч жизней. Взамен открывшемуся предсказанию, овца берёт с Кисиямы слово, что об этом разговоре никто не узнает. Старик отправляется в город, чтобы предупредить своих близких о беде и попытаться спасти их жизни.

При чтении не покидало ощущение, что автор досконально знает то, о чëм пишет — описание японских города и села, быта японцев и их мировоззрения очень самобытны и колоритны. Но это всего лишь фон, накладывающий отпечаток на антивоенный посыл рассказа.

Кисияма-сан оказывается бывшим военным, поэтому не зря именно он стал проводником предсказания о налёте на Хиросиму и последующем взрыве атомной бомбы. Каково быть носителем мистического откровения и как объяснить, откуда старику известно о грядущей катастрофе?

Впечатляющая сцена допроса старика Кисиямы офицером многое говорит об отношении японцев к вере в духов — синтоизму, поэтому серьëзное отношение военных к словам старика вполне оправдано, хоть и выглядит несколько сюрреалистично. Именно по этим эпизодам автор показывает, сколь человечество пронизано миазмами войны и насилия.

А ближе к финалу перед читателем разворачивается драма человека, который ради любви к близким, теряет нечто большее из-за своих действий. И потому история о курице, которую любил мальчик так, что она от неё умерла, рассказанная Кисияме священником, получает воплощение в реальности. Сама катастрофа остаётся за рамками рассказа, но иррациональный страх от этого ещё более усиливается.

Очень оригинальное произведение, в котором есть колоритный мистический оттенок синтоистской Японии, с которым я бы советовал знакомиться после прочтения повести «Ведьма» Риноскэ Акутагавы. Это совсем необязательно, ведь рассказ хорош сам по себе. Но всё же впечатления будут более полными, если вы прикоснëтесь к одному из произведений, которым вдохновлялся автор «Дрессированной луны».

В рассказе дуэта Костюкевич-Абрамович исследуется природа зла. Что есть зло: некое эфемерное понятие или нечто живое, подобно раковой опухоли, поразившее всё человечество?

Безусловно, перед читателем образец маньячного хоррор-рассказа, но такой, в котором нашлось место для философских рассуждений о том, что же такое зло. Наверное, именно маньяки, точнее их образ мыслей и мотивация, позволяют расширять рамки очень объëмного вопроса о пределах человеческой жестокости. Недаром же эта категория нелюдей притягивает внимание публики, охочей до сенсаций, во все времена. Некоторые имена этих чудовищ стали нарицательными, как, например, Джек-Потрошитель или Чикатило.

И главный герой Александр тоже не мог остаться равнодушным и стал изучать биографию душегуба Геннадия Модестовича Мехасевича, прототип которого существовал на самом деле. Это исследование стало маниакальной идеей главного героя, протянув ниточку связи с потусторонним миром, где находится сущность чудовища в человеческом обличье. Параллельно с этим, в городе происходит серия жестоких убийств, а Саша начинает чувствовать странные позывы к проявлению жестокости.

Рассказ глубоко психологический. Авторы через внутренний мир героя показали сущность зла и процесс заражения им. Страшные и омерзительные сцены в рассказы описаны не просто для того, чтобы шокировать читателя. Они глубоко метафоричны и призваны показать, насколько глубоко укоренилось зло внутри человеческого существа. Хотя поначалу мне показалось, что в рассказе сюжетная линия будет более прямолинейной и вторичной, но я рад, что ошибся.

На мой взгляд, этот рассказ — одно из лучших произведений о сущности зла. Тема, к которой не раз обращались не только авторы тёмного жанра, а и мировой литературы вообще, поэтому хоррор — это возможность расширить охват такой сложной для человечества темы.

Рассказ, в котором автор попыталась показать опасность увлечения эзотерическими практиками и зависимости от псевдо-гуру, коих сейчас появилось огромное количество.

Сама по себе тема психологической зависимости от эзотерических тренингов и семинаров довольна актуальна и в рассказе очень чётко показано, что в группе риска находятся люди, которые в обычной жизни робки и застенчивы. Главные герои Игорь и Рита, являющиеся молодой супружеской парой, как раз относятся к категории таких людей. Рита начинает увлекаться эзотерикой и попадает в зависимость от неё. А затем её начинает преследовать таинственный незнакомец, в письмах и телефонных звонках, признаваясь Рите в любви. Всё это выводит обоих супругов из равновесия и жизнь превращается в кошмар, особенно после того, как Рита исчезает. Вот с этого момента и начинается хоррор — Игорь при помощи таблеток от «гуру» начинает видеть эмоциональных паразитов, которые есть на каждом человеке и отправляется на поиски любимой.

Несмотря на актуальность темы, автору не удавалось описать нарастающего напряжения и сопережевать героям, как и положено в хорроре, мне не удалось. Виной тому постоянные описания того, что персонаж сделал, куда сходил, какой запрос написал и т. п. Многие подробности следовало бы опустить, поскольку важнее не что, а как. Перед нами мистический хоррор, а не научная фантастика, где объяснение происходящего — неотъемлемая часть повествования. В хорроре же, особенно если он мистический, важнее, что чувствует персонаж, как эта самая мистика разрушает жизнь героя.

Действие начинает оживать в последней трети рассказа и здесь фантазия автора развернулась вовсю: описания паразитов всех форм и размеров достаточно эффектны, хоть и не пугают. Финал неплохой, достаточно логичный для жанра.

В итоге имеем немного дисстилированный хоррор, у которого есть хороший потенциал, но возможно, что автору просто не хватило опыта в нагнетании напряжения и саспенса, а опыт — дело наживное.

Главная проблема повести Алексея Пехова — в ней слишком много всего. Взяв за основу авантюрный сюжет, в котором пара авантюристов — воздухоплавателей попадает в сферу интересов гномьей расы, среди родов которой произошёл конфликт за передел богатства, автор нагромоздил очень много клише из фэнтези. И эта смесь излишне отвлекает от повествования.

Начиная от того, что Пехову во что будто не стало нужно было собрать воедино главных героев из разных фэнтезийных рас: эльфа, огра и гному (ну, здесь автора всё же похвалю: гнома — это гном женского пола, чрезвычайно привлекательна), попутно вываливая на читателя ещё несколько существ, без которых, по его мнению, не обойдётся ни одно жанровое произведение. Затем добавить ещё и несколько видов технологий, чтобы получилось нечто оригинальное и бросать персонажей из одной опасности в другую. После третьей или четвёртой передряги, в которую попали герои, сопереживать им уже не получалось.

На мой взгляд, размер повести слишком мало для тех ингредиентов, которыми автор начинил повесть. Роман, в данном случае, был бы более уместен.

Впрочем, для знакомства с отечественным приключенческим фэнтези повесть подойдёт, но только для любителей очень динамичного чтива. Для меня подобный ритм слишком быстр и проникнуться произведением у меня не получалось. Продолжать знакомство с жанром и с автором вряд ли буду.

Рассказ затрагивает темы, которые скрыты от глаз посвящённых за стенами православного храма: какова личная жизнь тех, кто по какой-либо причине стал помощником священника, стоя на клиросе или служа звонарëм, например?

Главная героиня — Алёна, чей муж погиб жестокой смертью на производстве, одна воспитывает сына-подростка, который, как ей кажется, попал под дурное влияние. Жизнь её сосредоточилась на храмовом служении и вроде всё шло своим чередом до тех пор, пока на церковном кладбище, среди могильных плит, она не увидела пляшущего мужика в шапке-ушанке и штанах дорожного рабочего. И это было только началом сползания разума женщины в бездну сумасшествия.

Автору удалось показать портрет женщины, коих сейчас много в современной России, чья безрадостная жизнь окрашивается в цвет благодаря православному храму. Однако это далеко не всегда упорядочивает их жизнь, а может и усугубить психологическое состояние, особенно на фоне постоянных стрессов. Пляшущие мужики, которых видит Алёна, несмотря на весёлые танцы, выглядят жутковато на фоне депрессивного внутреннего мира героини. Сюрреалистично и жутковато.

С каждым предложением безумие нарастает и мужиков, отплясывающих на могилах весёлые танцы, становится всё больше. И сам читатель непроизвольно погружается в пучину безумия вместе с главной героиней, а колокольный звон вместо предпраздничного постного перезвона превращается в погребальный.

Рассказ, конечно, не пугает, но психологически пронизывает. Возможно, что я не до конца понял авторский замысел, просто не совсем понимаю смыслового значения появления пляшущих мужиков. Или же напротив — слишком глубоко копаю и не стоит искать чересчур глубокого смысла.

Рассказ точно достоин прочтения, за глубину описанного внутреннего мира центрального персонажа и за общую атмосферу бытового кошмара.

Хтоническим ужасом, страхом смерти и предсмертными переживаниями наполнено стихотворение в прозе Андрея Бородина. О том, что там, за порогом смерти, задумывается каждый человек, но увидеть при жизни бездну посмертного существования не дано никому из живых.

Поэтому автор, по всей видимости, предаваясь размышлениям о жизни после смерти, после-жизни, окунулся в хтонь. И родилось это стихотворение, где каждая строка — это переживание смерти, стадии растворения физического тела и превращения его в прах, рождения нового сознания, которое видит и прошлое и настоящее и будущее. Это, если хотите, послание мёртвых, которых поглотила хтонь, нам, живым.

И в смерти нет конца, и в жизни, есть лишь мгновения перехода из одного состояния в другое. И именно об этом повествует рассказчик, раскрывая перед читателем писательский талант Андрея Бородина. Замечательное произведение, которое мне понравилось своим высоким слогом, эрудицией автора и настроем на философское отношение к смерти.

Автор рассказа в жанре тёмного фэнтези зашёл, ни много ни мало, на территорию творчества Николая Васильевича Гоголя. Местом действия является хутор Ветровтарский, на границе с Польшей, где происходит схватка двух сильных колдунов — Гетьмана, уже мертвеца и Урбая, чаротворца с монгольскими корнями, для которых люди всего лишь расходный материал на пути к победе. Неважно, кто из колдунов победит, ведь в любом случае, проливается человеческая кровь.

Сперва я мучительно вспоминал, у кого я читал произведения с западно-украинским колоритом и вдруг осенило — да это же «Вечера на хуторе близ Диканьки«! Колоритный антураж, на фоне которого происходит действие рассказа, а также время действия, подробности быта тех времён — всё перенесено бережно и с большим уважением к классику.

Произведение выдержано: экшен и описания гарминично чередуются, поэтому рассказ читается с неослабевающим интересом. Интересен персонаж Гетьмана. Сам уже находясь в мире духов, который в рассказе именуется Изнанкой, он использует магическую булаву, вселяясь в тела тех, кто прикоснулся к этому артефакту. Не менее интересен и его противник Урбай, истинные цели которого постепенно раскрываются в ходе повествования. А самое главное, что как и положено жанру, нет ни одного положительного персонажа.

Рассказ, на мой взгляд, удачно сочетает в себе, как атмосферу гоголевских творений, так и тëмно-фэнтезийных традиций, а поэтому мрачный окрас происходящего к лицу этому произведению, в котором магия сочится из каждого предложения, а некоторое благородство изложения возвращает к тем временам, когда читатель прикасался к мистике через произведения классика русской литературы. Ну и кто теперь назовёт хоррор «низким» жанром?

Луна — неизменный спутник не только Земли, но и оборотней. Как известно, превращение в человека-волка происходит в полнолуние, а значит, прямая связь с мистической метаморфозой прослеживается. А теперь представьте, что оборотни отправляются к Луне на космической ракете, стартовавшей с Байконура. И превращение в монстра происходит по пути к вожделенной Луне.

В рассказе Дмитрия Костюкевича миф об оборотнях получает научно-фантастическую подоплёку, а превращение в волколака (человек-волк на славянский манер) показано не только физически, но и психологически. Группа космонавтов превращается в волчью стаю, при этом внешний вид существ напоминает чудовище из классического фильма студии «Юниверсал» — «Человек-волк» 1941 года, таким образом, Дмитрий Костюкевич отдаёт дань уважения знаковому фильму ужасов, заложившим основные клише фильмов об оборотнях. Взаимодействие персонажей показано с подобающим их трансформации поведением. К тому же сцены схватки монстров довольно эффектны, особенно, из-за шариков крови, парящих в невесомости.

Общая канва произведения отчасти напоминает рассказ Клайва Баркера «Сумерки над башнями», но при этом Костюкевич создал историю, на мой взгляд, более оригинальную.

Как и всегда у автора, рассказ наполнен различными деталями, в данном случае, космического полëта, поэтому всё происходящее выглядит очень правдоподобно, к тому же ещё и познавательно.

Крепкий рассказ, который больше всего запомнился оригинальной концепцией освоения Луны и научно-фантастической версией происхождения одних из самых известных мифологических существ — оборотней, прочно занявших место в современной поп-культуре.

Чёрно-белые фотографии таят в себе нечто большее, чем кажется на первый взгляд. Размытость линий, искажение теней и отсутствие цвета, при долгом рассмотрении порождают химер, которые застревают в сознании, лишая покоя и уверенности в своём рассудке. Вот и главный герой рассказа Олег, увлекающийся фотографией, найдя дефекты на старинных фотографиях, оказывается втянут в водоворот жутковатых, фантасмогорических событий, вторгнувшихся в его уютную семейную жизнь.

Это второй рассказ за авторством Евгения Абрамовича, который я прочитал и мне уже знаком стиль его произведений: наша реальность исчезает под влиянием происшествий, которые заставляют погрузиться в атмосферу ночного кошмара, когда невозможно контролировать своё пробуждение и какое-то уродливое любопытство заставляет искать причины происходящего, хотя обнаружение истины несёт искателю лишь новую порцию ужаса.

Густая атмосфера рассказа складывается из-за плотности страшных образов, запечатлëнных на старинных фотографиях и их проецирования в реальную жизнь Олега. Человеческие туловища с исчезающими головами, дети с головами животных, мухи и дистрофичные мужчины с лошадиными зубами — кажется, что всё это не может уместиться на нескольких страницах рассказа.

Сновиденческий кошмар приводит к закономерному финалу, который искушëнному любителю хорроров не покажется оригинальным. Однако это не отменяет того факта, что рассказ очень эффектный и насыщенный густой атмосферой, которая сочится из каждой строчки, позволяя читателю сполна насладиться сладостью ощущений, которые дарит по-настоящему страшный рассказ.

Кладбище — это место скорби, которое у большинства людей вызывает чувство тревоги и наполнено первобытным страхом, вкупе с большим количеством суеверий. А каково работать в этом месте, сторожем, например? Далеко не каждый человек по доброй воле будет охранять покой мертвецов, а потому работают там, чаще всего, люди, которым больше некуда податься, например, алкоголики. Вот и главный герой Никита, бывший учитель, потерявший надежду выбраться из бездны алкоголизма, будучи сторожем некрополя, становится свидетелем ужасающих событий в заброшенной, старинной части кладбища.

В рассказе привлекает описательная часть: подобно описана атмосфера скорбного места, как если бы автор описывал некий город, со всеми его неприглядными сторонами и быт кладбищенского сторожа, для которого быть смотрителем у мертвых является единственной возможностью социализации. На протяжении всего рассказа автор показывает поэтапное падение когда-то перспективного школьного учителя, а теперь алкоголика и кажется, что доля испытаний этого человека исчерпана.

Но история, ближе к концу рассказа, с появлением готов возле сторожки, получает мистическое измерение и появляется инфернальный сторож заброшенной части кладбища, который выглядит очень эффектно, добавляя элемент неожиданности в повествование. Кровавые сцены лишены экстремальных подробностей и все они уместились практически на одной странице. Но образ страшного существа без лица с лихвой компенсирует мелкие недочёты, а столь подробно прописанная атмосфера до его появления, лишь усиливает эффект от внешности существа.

Жизнь иногда бывает чрезвычайно жестокой, что и показал Алекс Лоренц, не жалея своего героя, послав ещё одно испытание Никите. В итоге имеем остросоциальный рассказ, сюжет которого построен вокруг кладбищенской темы, с очень эффектным монстром, который кажется очень достойным персонажем для воплощения на киноэкране.

История эта произошла в средневековом приграничном городке Бравая Застава, в котором приговорили к повешению трёх мородëров — расхитителей гробниц. А одного из них — Игнааса, взял к себе в помощники местный торговец Гаспар. Как оказалось позже, Игнаас стал рабом, а Гаспар явно не только торговец...

Первое, что цепляет в рассказе, это антураж. Довольно ярко описанный средневековый город, который находится в мире, отличном от нашего, горожанам приходится патрулировать периметр своего города, пресекая проникновение нечисти. Какой именно не уточняется, но ясно то, что атмосфера страха — неотступный спутник каждого жителя неназванной страны.

Практически вся остальная часть рассказа посвящeнa отношениям раба и его мучителя, который эксплуатирует Игнааса, выжимая из него все жизненные силы. Это само по себе страшно, ведь главному герою приходится терпеть всё это, лишь бы остаться в живых. Но вот когда хозяин поручил разделать тела подельников Игнааса, тут уж в ход пускаются главные признаки сплаттерпанка: кровь, мясо и внутренности, описанные экстремально подробно. Вкупе с подобными описаниями хаотичных психологических переживаний Игнааса и его дремучей религиозности, перед читателем разворачивается драма человека со средневековым мировоззрением, где страдание — неотъемлемая часть личности.

Финал, может быть, не самый оригинальный, но зато проведённая параллель с жизнью религиозного человека, который поклоняется неизвестно кому, достаточно философична, а это роднит рассказ с некоторыми произведениями Клайва Баркера.

Дуэт Тихонов-Гонтарь выдал рассказ, который по ощущениям, является литературным продуктом высшего качества, способным не только поразить эффектными сценами, но и заставить читателя думать. С нетерпением жду других работ этих авторов!

Прямое продолжение романа «Хельсрич», повествующее о событиях, последовавших за осадой города-улья портовой планеты Армагеддон. Центральным персонажем вновь становится капеллан рыцарского ордена Чёрных Храмовников, который раскрывает заговор Инквизиции против боевого ордена Небесных Львов и его главной задачей является спасение остатков военного братства, чтобы в битвах за планету уцелел хотя бы один из космодесантников.

На самом деле, описываемый эпизод не такой уж и фантастический, потому что похожих историй во фронтовой истории любой армии мира можно найти с избытком. Те, кто на словах призван очищать ряды воинов от трусости и укреплять боевой дух, ради политической выгоды бросает на амбразуру преданных воинов, превращая военнослужащих в пушечное мясо. Трагедия, которая сопровождает все войны, как прошлого, настоящего, так и, по версии автора, будущего.

Вообще, вся повесть пронизана духом боевого братства, ведь большую часть повествования занимают разговоры у костра, потому что даже в мире «Вархаммера» с его бесконечными битвами, необходим привал для усталых воинов и узы, объединяющие тех, кто каждый день рискует своей жизнью, порой крепче кровных.

Но не нужно думать, что повесть будет такой же умиротворяющей и спокойной, ведь читателю предстоит погрузиться в воспоминания о том, как Гримальдус стал реклюзиархом и описание этого очень захватывающе. А уж последовавшее в финальных главах сражение поражает своими масштабами и ни с чем не сравнимой атмосферой бесконечной войны будущего.

Я более, чем доволен прочтением и понимаю, что цикл «Warhammer 40 000» полон достойных произведений в жанре боевой фантастики.

Да уж, автор смог жанр зомби-хоррора хорошенько встряхнуть. Мало ему было перенести место действия в российскую действительность, так ещё и насытить повесть идейно-смысловым содержанием, заставляя крепко задуматься над прочитанным.

В современной России происходит странное: буддистские храмы не уступают в количестве православным, а умершие порой даже не понимают, что их организмы мертвы, ведь они сохраняют сознание и привычки, а жажда крови и мозгов их совсем не мучает. Главный герой — Виталий, школьный учитель, проснувшись однажды утром, понял, что с ним что-то произошло. И постепенно события дня привели его к страшному открытию — он мёртв. И с этих пор начинаются мытарства русского зомби: кладбище, бегство от спецслужбы по уничтожению оживших мертвецов и попытки проститься с близкими ему людьми.

Перед нами попытка через внешние атрибуты зомби-хоррора показать мироощущение умершего человека и поэтому повествование ведётся от первого лица. Оказывается, в мире, созданном автором, мертвецы умирают дважды: один раз телесно, а второй раз, когда душа отделяется от физической оболочки. Самое любопытное в этом то, что православие и буддизм, которые играют важную роль в повествовании, показаны два взгляда человека на смерть.

Из православного храма Виталия выгнали, натравив на оживший труп Отряд по Борьбе с Зомби, а в буддистском храме монахи укрывают мертвецов от преследования. То есть, автор показал два вида отношения к смерти: страх и принятие. В православии смерть — конец земной жизни и траур, а в буддизме — духовное рождение для следующего воплощения. Подобный контраст добавляется и мышлением самого зомби, который в определённый момент оказывается похоронен под толщей земли и спасён другими живыми трупами. То есть, по сути, есть некоторая аллегория на обычную жизнь человека, которые будучи живыми умирают духовно, не ценя жизнь во всём своём великолепии.

Необычны также отсылки автора к фантастике и музыке. Некоторые цитаты из текстов песен также призваны подчеркнуть главную тему рассказа. Виталий, помимо своих учительских обязанностей проводит консультации по писательству для учеников и читателю предстоит также прочитать несколько знакомых имён из литературного мира фантастики.

А поскольку время действия — канун Нового года, то несмотря на вполне очевидную мрачность повести, автор создал довольно оптимистичный финал, в котором мертвец оказывается более человечным, чем большинство живых, окружающих его. И Новый год — это время примирения с собой, близкими и самой жизнью, также как старается человек, осознающий свою близкую смерть сделать то же самое.

Вот такое необычное произведение, которое сложно причислить к жанру «хоррор», хоть отдельные элементы этого литературного направления есть. Скорее, это философская фантастика, с социальным уклоном, поднимающая фундаментальные вопросы, волнующие человечество с того момента, как появился разум: наше отношение к жизни, смерти и посмертному существованию.

Как метко в аннотации к артбуку «Образы войны. Искусство битв космодесанта» назван цикл «Warhammer 40.000» — взрывной цикл. И если вам кажется, что иллюстрации к «Вахе» — не более, чем приятный бонус и достаточно посмотреть картинки в интернете, то после прочтения/просмотра бумажной книги ваше мнение изменится, более чем уверен, потому что издание «Образов войны» — невероятно взрывное!

В артбуке альбомного формата собраны иллюстрации, которые, в том числе, красовались на обложках книг по этой вселенной, но они представлены в панорамном виде. Для этого издатели разместили часть иллюстраций не только на двух листах, но и на четырёх! А это значит, что погружение в происходящее будет не сто-, а двухсотпроцентное.

Некоторые иллюстрации — настоящий шедевр современного 3Д-арта. Объём, движение, задние планы — иной раз кажется, что солнечные лучи на изображении действительно слепят, а заряды лазвинтовок грозят вылететь за пределы страницы. По большей части в артбуке изображён экшен и статичных картин практически нет. Но даже в них художники умело передали напряжение в виде разрядов энергетических импульсов на броне и цепных мечах космодесантников.

Конечно, в артбуке нашлось место и для текста. К каждой иллюстрации имеется фрагмент того или иного произведения цикла, что очень может помочь визуализировать читателю вооружение и действия персонажей при будущем прочтении книг по вселенной.

В конце издания есть два микрорассказа, которые были написаны специально для артбука. Их объем слишком мал для полноценного рассказа, но как дополнение к шикарным иллюстрациям — делает их вполне себе читабельными.

Книга шикарно издана и стала украшением моей книжной полки и поводом для приобретения других артбуков по необъятной вселенной мира «Молота войны».

Сплаттерпанк затрагивает наиболее глубокие страхи человека — страх жестокой смерти и страх перед пытками. Хотя последнее — скорее дань нашему времени, когда пытки политзаключённых стали достоянием общественности, а тут ещё и потоки кинопродукции, в которых насилие иногда даже подаётся гротескно-красиво, поэтому меня удивляет брезгливое отношение к жанру, родоначальником которого считают известного писателя хоррор-жанра Клайва Баркера.

В своём рассказе, который можно отнести к поджанру ужасов о маньяках, Александр Матюхин, взяв всё лучшее из творчества своего предшественника, явил историю, которую, исключив из неë шокирующие подробности, можно назвать бытовым кошмаром. Парня влюбляет в себя ошеломительно красивая девушка, которая знает себе цену и начинаются манипуляции с чувствами молодого человека. Сама того не подозревая, красавица вызывает разрушение плотины в разуме любовника и хлынувшая оттуда волна мести приводит к кровавой расплате за игру с чувствами.

В рассказе великолепно сочетаются психологизм и подробные описания кровавых сцен, так что временами и не знаешь, кто из героев более страшен: девица, которая морально издевается над парнем, или мужчина, мстящий за разорванные на куски чувства.

Финал же, как и подобает крепкому рассказу ужасов, раскрывает ещё более шокирующую подоплёку мести, которую совершает главный герой. Поэтому, на мой взгляд, произведение довольно крепкое, хотя изобрести что-то новое в жанре сплаттерпанка очень сложно. Без мистики, без жалости и без лишних сантиментов.

Поэтому читать рассказ рекомендую только если нравится жанр и если у вас нет лишних иллюзий относительно пределов человеческой жестокости.

Ефремов — философ. Ефремов — палеонтолог. Ефремов — космолог. И, в первую очередь, Ефремов — учёный.

В повести «Звёздные корабли» все эти ипостаси автора слились воедино и явили перед читателем всю глубину таланта Ивана Антоновича. Причём, эта повесть не так масштабна, как скажем, «Туманность Андромеды», но она не менее глубокая, как научно, так и философски.

Фабула произведения состоит в том, что один китайский учёный обнаружил при раскопках скелет динозавра, в костях которого были обнаружены отверстия, как от какого-то оружия. Над разгадкой этого сенсационного открытия продолжают биться двое советских учёных и появляются доказательства того, что во времена динозавров нашу планету посетили пришельцы и именно их оружие было использовано против древних ящеров. Но откуда пришельцы и каковы были их цели?

Традиционно у Ефремова подлинные научные факты перемежаются с философскими размышлениями о космосе и, самое главное, о том, какой должна быть наука и её жрецы — учёные. Мысль о палеоконтакте, как мне кажется, из произведений Ефремова перекочевала во многие околонаучные издания и стала одной из краеугольных в псевдонауке уфологии.

А ещё Ефремов большое внимание уделяет этике в науке и морально-нравственному облику учёных через диалоги двух друзей, работающих в смежных научных отраслях. Вместе с персонажами автор ищет способы сделать науку доступной для большинства, чтобы она стояла на службе у человечества и научные знания расширялись бы по экспоненте, захватывая всё новые отрасли знаний, увлекая всё большее количество последователей. Этим произведением Ефремов популяризирует науку и за это, наверное, его произведения находят так много почитателей по всему миру.

Очень знаковое произведение, с которого я начал своё знакомство с творчеством Ефремова. Поэтому если вы ещё не читали этого автора, а объëм «Туманности Андромеды» или «Часа быка» пока ещё смущает, то смело приступайте к чтению «Звёздных кораблей». Повесть относится к разряду тех произведений, которые обогатят каждого читателя и расширят представление об окружающем мире, как с точки зрения фантастики, так и с точки зрения науки.

С творчеством Лиготти знаком слабо, но могу отметить одну очень яркую особенность его мистических произведений — их иллюзорность. Это похоже на ощущение, когда после пробуждения пытаешься вспомнить, что же тебе приснилось? А в этом рассказе мало того, что ощущение воспоминания чего-то ранее увиденного сильно, как никогда, так оно и, собственно, о самих снах.

Итак, мама одного мальчика, которого совершенно измучали яркие сны, обратилась к миссис Ринальди — пожилой ведьме, чтобы та избавила мальчика от его болезни. Миссис Ринальди вылечила ребёнка с помощью слуги-демона. Но, как и бывает в подобных историях, что-то пошло не так...

Да, сюжет на первый взгляд совершено ясен: перед нами мистическая история с необходимыми атрибутами. Но непередаваемый авторский стиль Лиготти украшает повествование потрясающе густой атмосферой чего-то неуловимо сновидческого: с ускользающими формами и текстурой, чего-то подвижного, видимого только лишь боковым зрением.

Рассказ, ярко демонстрирующий литературный талант Лиготти, ведь чего-то подобного я больше ни у кого из авторов не встречал. А мысль о том, что сны — это болезнь, которую нужно лечить, в некоторых случаях действительно соответствует истине, хоть мы и не задумываемся об этом.

Для начала хотелось бы отметить два очень важных момента, которые важны не только для романа «Туманность Андромеды», а для фантастических произведений вообще.

Первое: фантастика о будущем — это всегда вызов для тех, кто читает её в настоящем, ведь по вполне определëнным причинам авторы могут и имеют право, как создатели, вкладывать в описания этого будущего свои мировоззрение, жизненный опыт и идеологию. А во-вторых, Ефремов, на мой взгляд, больше учёный, чем писатель и потому искать в его текстах каких-то литературных изысков не стоит, хоть философские темы и проблематика в романе очень глубоки — это тоже важно знать перед чтением одного из самых известных произведений Ефремова.

Роман представляет собой попытку автора описать максимально подробный портрет человека будущего в обществе, в котором утопический коммунизм в своём идеальном воплощении, стал идеологией всего человечества. Причём, на Земле упразднены все границы, нет частной собственности, войн и конфликтов, наука стала совершенно естественным явлением. Причём именно последнее накладывает главный опечаток на стиль общения между людьми — каждый диалог становится похожим то на научную статью, то на философскую публицистику. Характеры людей стали менее эмоционально окрашены, а бурление страстей происходит только лишь во время научных поисков. Люди стали жить дольше, качество жизни повысилось, а общественное стало главной доминантой мышления каждого индивидуума — пожертвовать своей жизнью ради будущих поколений стало нормой. Человечество совершает рывок в космос уже на протяжении нескольких столетий и экспедиция в туманность Андромеды должна открыть для человечества разумную форму жизни, а значит контакт с братьями по разуму.

Казалось бы, перед нами утопия, в которой всё идеально и временами меня посещала мысль, что именно в таком обществе я и сам хотел бы жить, настолько красивыми были люди и окружающий, преобразованный человечеством мир. Однако длилось это до второй половины романа и некоторые сомнения в том, что мир совершенен, у меня появлялись.

В романе появились элементы социальной составляющей, которые роднят «Туманность Андромеды» с антиутопией «О, дивный новый мир» Олдоса Хаксли, как то: отсутствие института семьи и каких-либо иных понятий традиционного общества. Ребёнка воспитывают институты, строго следящие за различными сферами жизни человека. Конечно, подобные вставки могут доставить неприятные ощущения читающим в настоящем, но здесь, как я уже писал выше, действуют законы авторского видения. К тому же, для людей будущего подобная жизнь являются нормой и всесторонне развитому человеку, который полностью устремлëн в будущее, подобная рефлексия вовсе не нужна. Это психология общества с совершенно иным укладом жизни, другими смыслами, а также мышлением и поэтому некоторым читателям поневоле придëтся испытать дискомфорт при прочтении отдельных фрагментов романа.

Ефремов, безусловно, человек очень глубокой и эрудированный. Будучи палеонтологом он не мог не затронуть тему раскопок и геологических описаний. Однако временами некоторые фрагменты преобразования окружающей среды вгоняли меня в ступор. К примеру, действующие истребительные команды, уничтожающие акул, которые могут угрожать жизни людей. Причём, это касается абсолютно всех особей без исключения, то есть тотальное уничтожение видов. Та же участь постигает и кровососущих насекомых, а также других гадов, могущих угрожать хоть каким-то дискомфортом человеку. То есть, разрушение экологической цепочки — неотъемлемая часть жизни человека. Как это сочетается с гуманистической составляющей человека будущего, ума не приложу. Да и как учёный с такими обширными познаниями мог добавить этот совершенно ненужный элемент в свою «утопию» мне непонятно.

Во всём остальном этот роман наполнен уймой научных сведений, из разных отраслей знаний, что сродни чтению какой-нибудь научно-популярной книги. Персонажи симпатичны, развиты физически и духовно, интеллегентны и эти качества позволяют им многого добиться в своей достаточно длинной жизни, а читателю снова поверить в человечество. И, хотя описанный Ефремовым мир не лишён недостатков и я не могу назвать его идеально утопическим, мне всё же хотелось бы в нём жить. Читать роман тем приятнее, что он относится к той поре, когда перед человечеством прорисовывалась космическая эра с освоением иных планет, фантастическими открытиями и покорением всё новых и новых вершин. И именно подобная фантастика является глотком чистого воздуха на фоне мрачноватой современной НФ и постапокалисиса, заражая оптимизмом хотя бы на недолгое время после прочтения.

Роман посвящён одному из многочисленных эпизодов бесконечного Вечного крестового похода мира сорок первого миллениума — обороне города-улья Хельсрича, находящегося на промышленной планете-порте Армагеддон. Невиданное доселе вторжение зеленокожих ксеносов будут отражать не только армия и жители города, но и отряд рыцарей ордена Чëрных Храмовников, во главе с реклюзиархом Гримальдусом.

Я ещё только вхожу в литературный мир вселенной «Вархаммер 40 000», который столь обширен и разнообразен, что с чего бы читатель не начал, нет гарантии, что ему придётся по душе грохочущий металлом, пахнущий гарью и кровью гротескный жестокий мир, в котором война стала религией, а богом является бессмертный Император. Но для меня порог вхождения оказался довольно низким, потому что с юности любил боевую фантастику, а иллюстрации к играм и книгам по вселенной Вахи с закованными в доспехи космодесантниками, в руках которых находятся болтеры и цепные мечи вызывали неподдельный восторг.

Вот и в «Хельсриче» весь сюжет построен вокруг неизменных атрибутов книг по одной из самых известных игровых вселенных. Мне роман понравился практически безостановочным действием, военным духом и гротескными образами персонажей, среди которых выделяется реклюзиарх Гримальдус, чью голову украшает шлем в виде человеческого черепа.

Вот цитата, благодаря которой можно получить представление о мышлении центрального персонажа: «Я всегда верил, что в первых мгновениях битвы есть нечто прекрасное. Это время сильного накала эмоций: страха смертных, пугающей жажды крови и воплей врагов человечества. Безупречность человеческой расы — это первое, что открывается противнику в такой миг». И Чёрные Храмовники — не совсем люди, ведь они более выносливые, у них два сердца и они, по сути своей, всего лишь машины смерти во славу Императора.

В произведении несколько сюжетных линий, постоянно вводятся новые персонажи, но благодаря яркому описанию каждого, в них нельзя запутаться. Если вам доводилось смотреть военную кинохронику, в которой отражались наиболее яркие моменты того или иного события, то роман выглядит именно так. Действие перемещается от Гримальдуса к служителям храма, от простых докеров к священнику, от схватки с ксеносами до дуэли огромных имперских титанов против орочьих роботизированных крепостей.

На мой взгляд, роман подойдёт для тех, кто хочет присоединиться к вселенной. Здесь нет каких-то сложных и непонятных для непосвящëнных моментов, а действие столь стремительно и брутально, что скучать не придётся. Ну и нужно помнить, что оценивать роман стоит лишь как развлекательную литературу и именно в этом сегменте литературы роман очень хорош!

Для того, чтобы понять этот мистический рассказ с оттенками сюрреализма и юмора, нужно помнить о двух вещах: в США почти повсеместно в высотных домах не указывается номер 13, а имена двух странных персонажей — Боху и Тоху имеют отношение к иудаизму и Ветхому Завету вообще. То есть, рассказ густо замешан на библейских аллюзиях, поэтому, возможно, для некоторых читателей будет представлять трудность понимание сюжета произведения.

Итак, к новому управляющему офисным небоскрёбом приходят двое странных людей, которые странно выглядят, странно говорят и имена Боху и Тоху — очень странные для людей, желающих арендовать тринадцатый этаж. Все эти странности не имели бы большого значения, кабы не тот факт, что этажа под номером 13 в небоскрёбе нет. Обходными путями Боху и Тоху заключают договор с арендодателем и 13 этаж начинает функционировать.

Автор, конечно, закрутил интригу, создав несколько весьма экстравагантных сюжетных поворотов. Особенно, меня удивила концепция, что на пресловутый этаж попасть может лишь тот, кому это действительно нужно. Управляющий сходит с ума от неизвестности, что же там находится, на 13 этаже? Это одновременно и комично и страшно.

«Тоху ва-Боху» — с иврита означает состояние земли в период перед сотворением Богом света, то есть изначальный хаос. Следовательно, наниматели этажа — мистические сущности, для которых главное — это хаос или неупорядоченное, поэтому становятся понятны их фразы и поведение. Чем более хаотичной становится жизнь управляющего, тем более упорядоченной становится деятельность несуществующего этажа. Финал же и вовсе ввергает главного героя в пучину безумия, а значит в изначальный хаос.

Рассказ интригует и заставляет искать ответы на вопросы. Он иллюзорен, полон намёков, но тем и хорош. Его трактование — занятие очень интересное, поэтому, если нравятся нетривиальные рассказы, в которых намёков больше, чем явных смыслов, то читать этот обязательно.

В основе сюжета романа Рюноскэ Акутагавы лежит традиционная религия Японии — синтоизм. Поэтому неудивительно, что у рассказа довольно длинное предисловие, в котором словами главного героя автор рассказывает об основах синтоизма. И Акутагава сделал это, на мой взгляд, более чем удачно. Ведь начни европеец, к примеру, читать произведение без введения в азы японского мистицизма и рассказ оказался бы непонят большинством читателей не японцев.

История о противостоянии ведьмы и влюбленной пары приправлена изрядной долей описания жизни, быта и мировоззрения японцев первой четверти ХХ века. Психология просвещённого человека, чей разум всё ещё тяготеет к вере в множество богов и духов, показан довольно подробно. Особенно интересны мысли персонажа, когда он понимает, что способности ведьмы реальны, а его невесту она использует в качестве вместилища для духа-предсказателя, но рассказать властям о происходящих мистических событиях не может, поскольку «преступления в сверхъестественном мире» не подлежат юридической ответственности.

Проявления потустороннего в рассказе тоже весьма необычны и колоритны. Героя преследуют знаки присутствия мистических сил, а также животные, символизирующие потустороннее — чёрные бабочки. Фантасмогоричен образ гигантского глаза, который появился в одной из сцен. Его появление запомнилось очень ярко и подробно. Да и вообще, мистический дух присутствует от самого начала и до самого конца рассказа.

Рассказ для меня оказался интересен в первую очередь тем, что азиатскую литературу я читаю очень редко, а необычность локации, в которой происходят события, очень завораживает. И, если вам интересна нестандартная мистика, то рассказ «Ведьма» обязателен к прочтению.

Впервые знакомлюсь с творчеством дуэта Точинов-Щëголев. И надо сказать, что знакомство более чем приятное.

Начну с того, что это чрезвычайно увлекательный роман! Давненько со мной такого не было, чтобы количество событий на одну страницу не превращалось в унылую вереницу того, чтобы «было», что прочитать, для объëма. То есть, каждое событие необходимо для сюжета, а не только для удержания внимания читателя.

Следующим моментом, на который я обратил внимание, явился сюжет. Со времён Ивана IV в России существует тайная, внегосударственная структура — Новая Инквизиция (Приказ духовных дел), которая до наших дней боролась с ведьмами и прочей нечистью. Действие происходит в наши дни и в романе речь идёт о поисках сверхъестественного существа — тенятника, который пожирает человеческий мозг, но попутно раскрывается заговор внутри самой тайной организации, связанный с Концом Света. В повествование вплетено множество интриг, а рокировкам и неожиданным поворотам нет числа. Историографические вставки рассказывают о реальных исторических фактах, а история Новой Инквизиции вплетена в них таким образом, что практически не отменяет происходивших событий и это добавляет тексту достоверности и атмосферы.

Монстры здесь выглядят как люди, но отнюдь не похожи на человеческих существ. Но это не отменяет того, что многие сцены из произведения указывают на принадлежность к хорорру, в разновидности, которая благодаря творчеству Клайва Баркера стала называться «сплаттерпанком».

Очень необычное произведение, соединяющее в себе сразу несколько жанров: триллер, «спецслужебный» боевик и хоррор, которое читается на одном дыхании благодаря увлекательному сюжету, ярким персонажам и насыщенностью действием. Прекрасный образец остросюжетной развлекательной литературы, которая будет интересна широкому кругу читателей.