Братья Стругацкие — чрезвычайно интеллектуальный литературный дуэт. Дело тут не только в писательском мастерстве и умении вкладывать мощную философскую идею в свои произведения. Но это ещё и талант давать своим детищам названия, которые бы максимально давали представление о чëм предстоит прочесть в их романе.

По сюжету, в один из приморских городков приезжает агент под прикрытием Иван Жилин, заданием которого было раскрыть сеть производителей мощного наркотика — слега. После этого необходимо было полностью пресечь его распространение, не дав заразе распространиться по всему миру. В ходе расследования герой приходит к ужасающим открытиям, а город, на первый взгляд представляющимся раем для туристов, превращается в очень жёсткий образец антиутопического государства, в котором правит бал загадочный наркотик, о котором знают все, но никто не говорит о нём.

Завязка повести похожа на какой-нибудь шпионский боевик, в котором будут перестрелки, погони и благородный, сотканный из достоинств главный герой, который спасает мир от страшной опасности. Возможно, напиши это произведение другие авторы, так бы оно и было. Но Стругацкие создали мощное философское произведение, которое оказывает мощное воздействие ещё долго после прочтения. Причём, фантастичность повести довольно условна: несмотря на то, что человечество уже вовсю осваивает ближний космос, перед читателем предстаёт очень знакомая действительность. Парадоксально, но знакома она потому, что описанная в «Хищных вещах века» реальность — это современный мир.

Поначалу описываемая в городке жизнь кажется очень уютной и почти беззаботной. Большая часть населения города занята в сфере услуг, обслуживая туристов. Жизнь течёт размеренно и неторопливо. Но постепенно, сначала лёгкими мазками, перед читателем обнажается нелицеприятная антиутопия. Люди выхолощены, поделены на касты, враги общества показаны средствами массовой информации благодетелями, а те, кто пытаются растормошить остальную инертную часть общества, объявлены врагами. И, несмотря на то, что главной целью Жилина является обнаружение сети сбыта синтетического наркотика, зависимостей у общества обнаруживается ещё больше.

В финале авторы дают неутешительный прогноз: общество потребления обречено, ибо оно становится жертвой «хищных» вещей, отдаваясь им совершенно добровольно, жертвуя здравомыслием, свободой мысли и вообще будущим. А самое поразительное в том, что описанный им пессимистичный сценарий в отдельно взятом городке воплощается в сегодняшнем обществе в мировом масштабе.

Пророческая повесть, написанная более полувека назад воплотилась в реальность и на сегодняшний день уже не является фантастикой. Вопрос лишь в том, сможет ли какой-то гипотетический Иван Жилин нашего времени разгадать тайну упадка нынешней цивилизации или же истребление разумности хищными вещами продолжится? Ответ заключается в каждом из нас — таков ответ авторов.

В названии рассказа «Чудовище» сокрыта игра смыслов. Для читателей чудовища — это страшные пришельцы. Для страшных пришельцев чудовище — это землянин, обладающий сверхспособностями. Это один из нескольких смыслов, заложенных в произведении.

Вот чем отличается фантастика середины двадцатого века и начала двадцать первого? На мой взгляд, верой в человека, в то, что когда-нибудь он эволюциионирует и станет сверхчеловеком не в ницшеанском понимании, а самым что ни на есть высокоразвитым существом, отличающимся от нас с вами также, как человек отличается от обезьяны. Именно это чувство веры в наше светлое будущее (естественно, не в социалистическом смысле), дарило людям той поры «золотого века фантастики» всеми своими мыслями устремляться в далёкое будущее, в котором человеку не понадобятся даже технологические костыли в виде космического транспорта, чтобы пересечь пространство.

Интересным авторским ходом является ещё и последовательное знакомство инопланетных захватчиков с представителями человеческой расы разных временных эпох: древнего Египта, ХХ века и очень далёкого, начиная с настоящего временного отрезка, будущего. Так сказать, краткий обзор эволюции человечества, чтобы показать сколь огромная попасть разделяет людей близких к нашему временному периоду и людей сверхдалёкого будущего

И пусть в «Чудовище» описание психологии и общественного устройства инопланетной расы мало отличается от человеческой, но безусловно, рассказ этот заслуженно приковывает к себе всеобщее читательское внимание на протяжении уже многих лет. И если вдруг у вас когда-нибудь пропадёт вера в человечество, прочитайте рассказ и вера вновь к вам вернётся благодаря незаурядной фантазии А. Ван Вогта.

Ефремов — философ. Ефремов — палеонтолог. Ефремов — космолог. И, в первую очередь, Ефремов — учёный.

В повести «Звёздные корабли» все эти ипостаси автора слились воедино и явили перед читателем всю глубину таланта Ивана Антоновича. Причём, эта повесть не так масштабна, как скажем, «Туманность Андромеды», но она не менее глубокая, как научно, так и философски.

Фабула произведения состоит в том, что один китайский учёный обнаружил при раскопках скелет динозавра, в костях которого были обнаружены отверстия, как от какого-то оружия. Над разгадкой этого сенсационного открытия продолжают биться двое советских учёных и появляются доказательства того, что во времена динозавров нашу планету посетили пришельцы и именно их оружие было использовано против древних ящеров. Но откуда пришельцы и каковы были их цели?

Традиционно у Ефремова подлинные научные факты перемежаются с философскими размышлениями о космосе и, самое главное, о том, какой должна быть наука и её жрецы — учёные. Мысль о палеоконтакте, как мне кажется, из произведений Ефремова перекочевала во многие околонаучные издания и стала одной из краеугольных в псевдонауке уфологии.

А ещё Ефремов большое внимание уделяет этике в науке и морально-нравственному облику учёных через диалоги двух друзей, работающих в смежных научных отраслях. Вместе с персонажами автор ищет способы сделать науку доступной для большинства, чтобы она стояла на службе у человечества и научные знания расширялись бы по экспоненте, захватывая всё новые отрасли знаний, увлекая всё большее количество последователей. Этим произведением Ефремов популяризирует науку и за это, наверное, его произведения находят так много почитателей по всему миру.

Очень знаковое произведение, с которого я начал своё знакомство с творчеством Ефремова. Поэтому если вы ещё не читали этого автора, а объëм «Туманности Андромеды» или «Часа быка» пока ещё смущает, то смело приступайте к чтению «Звёздных кораблей». Повесть относится к разряду тех произведений, которые обогатят каждого читателя и расширят представление об окружающем мире, как с точки зрения фантастики, так и с точки зрения науки.

Приступая к отзыву на роману-эпопею «Звёздная месть», хочется обратить особое внимание на тот исторический период, в который он был написан. Слом советской системы, жажда нового и неопределённость будущего страны вызвали в обществе небывалый спрос на переводную литературу. Помню, как тогда на ура воспринималась любая фантастическая книга с яркой обложкой, в которой очередной Джон или Майкл одерживал победу над инопланентными монстрами. Российские писатели влились в эту волну приключенческой фантастики чуть позже. И вот, на книжном рынке появляется журнал «Приключения, фантастика». Вроде бы и обложки похожи на те, что на переводных книгах, но содержание уже другое. Основным содержанием данного журнала стал роман-эпопея Звёздная месть.

Роман «Ангел возмездия», написанный Юрием Петуховым, да ещё и с главным героем космодесантником-смертником Иваном резко отличался на фоне зарубежной приключенческой фантастики. И пусть я первый раз читал роман в очень юном возрасте, перечитав его заново сейчас, могу с уверенностью сказать: цикл хорош и обладает рядом уникальных качеств.

Итак, общая характеристика. Романы, входящие в «Звёздную месть» неоднородны по стилю и содержанию:

1. «Ангел возмездия» — кажется почти весь соткан из штампов фантастического боевика: герой-супермен, страшные инопланетяне, голые красотки и много действия.

2. Второй роман «Бунт вурдалаков» — уже больше похож на фэнтези, где главный герой отправляется на планету Навей — обиталище существ, созданных человеческой фантазией за многие века существования и потому местами напоминает былину. Оба романа кажутся ничем не связанными, кроме главгероя Ивана.

3. А вот с третьего романа «Погружение во мрак» перед читателем разворачивается собственно сама эпопея. Стиль повествования резко меняется — теперь уже появляется особая более мрачная атмосфера без штампованности, вводятся новые персонажи и сливаются воедино сюжетные линии предыдущих романов.

4. «Вторжение из ада» — раскрывает панораму массового вторжения из инфернального измерения, попутно погружая читателя в раскрытие мирового заговора, ведущего к катастрофе.

5. И финал — «Меч вседержителя» — это уже постапокалиптика с элементами фэнтези. Но последние три романа понравились мне больше, поскольку выглядят более цельными и связанными общим сюжетом.

Цикл: Самобытность и колоритность циклу придают философские вставки-размышления (которые легко пропустить без ущерба для восприятия произведения), уклон в Православие (хотя в последней книге появляется и славянское язычество), многомерная вселенная, в которой куча пространств и переходов («Ангел возмездия» и «Бунт вурдалаков» большей частью посвящены путешествиям в этой многомерности) и общий высокий патриотический фон (Великая Россия — лучшая страна во Вселенной и очень русский главный герой).

К недостаткам могу отнести некоторую увлечённость автора к историческому экскурсу в «Мече вседержителя» и там же — чрезмерная тяга к божественному вмешательству в происходящее.

Итог: Цикл является ответом Юрия Петухова на обилие иностранной фантастической литературы, которая захватила книжный рынок в начале 90-х. Автор, учитывая его деятельность в качестве историка, хотел придать большей веры в будущее России, которое на тот момент представлялось тёмным и мрачным. Попытка, может быть, со своими недостатками, но всё же заслуживающая читательского внимания.

Одно из самых запоминающихся произведений, которое было мной прочитано. Я бы даже сказал, что «Понедельник начинается в субботу» — это по-настоящему волшебная повесть для читателей всех возрастов.

Так получилось, что с творчеством Стругацких я начал знакомиться совсем недавно. И долго не решался прочитать именно эту повесть. А виной тому — фильм «Чародеи», который создан по мотивам этой повести. Подумав, что повесть будет таким же водевилем, откладывал прочтение в долгий ящик. Но я очень рад, что ошибся! Ибо эта повесть к фильму не имеет никакого отношения, кроме НИИ ЧАВО.

Начав читать первую часть, в которой главный герой — программист Привалов попадает в некое подобие Лукоморья на современный лад, мне показалось, что вся повесть и будет некой издёвкой над сказочными персонажами, которые по прихоти авторов попали в советскую реальность 60-х годов и приспособились, кто как. Но и здесь я ошибся.

Во второй части Александр Привалов становится действующим сотрудником НИИ Чародейства и Волшебства. Неудивительно, что институт называется именно так. Повесть была написана в середине 60-х, когда человек уже вовсю покорял космическое пространство, а потому до настоящих чудес, казалось, рукой подать! И вот все знания человечества, накопленные за предыдущие тысячелетия, в том числе и мифологические, идут на пользу прогрессу. А какие колоритные персонажи работают в этом НИИ? Янус Полуэктович Невструев (в двух обличиях: А-Янус и У-янус (администратор и учёный, соответственно)) чего стоит! А есть ещё Мерлин и Амвросий Выбегалло и даже гномы и ведьмы. Хотя, в этой части полно и сатиры на вообще учёную общественность, где есть талантливые рационализаторы и дилетанты, только и думающие о своей карьере, бюрократические проволочки и дух открытий, ради которых хочется творить и работать. Лично я очень даже завидовал Привалову, что он работает в таком интересном месте, где каждый учёный — маг и чародей.

Ну и третья часть, которая запомнилась во- первых: путешествием на машине времени в будущее, в котором были гротескно показаны многие фантастические жанры: утопии и антиутопии, производственные романы о покорении космоса и самое уморительное: пародия на американские фантастические боевики. Беседа Привалова с американским суперменом на английском языке — верх остроумия. А во-вторых, в данной части показано, как работает в учёной среде мозговой штурм, чтобы решить проблему временных парадоксов, которая является сюжетным стержнем финала повести.

В общем, повесть «Понедельник начинается в субботу» способна развлечь, вдохновить, задуматься и сполна показать все грани авторского таланта братьев Стругацких. И мне бы очень хотелось, как и авторам, чтобы у каждого человека была работа по душе, чтобы понедельник начинался в субботу.

Трудно быть автором отзыва...

Трудно потому, что так много уже было написано до меня об этой повести, которая так или иначе, оставила свой след в каждом её читателе. По задумке Стругацких прогрессоры двигают историю инопланетной цивилизации вперёд, позволяя стать им настоящими человеками, не зависящими от предрассудков и темноты разума. Возьмём за непреложную истину, что каждый автор вкладывает в персонажей частицу себя. Значит, братья Стругацкие в чём-то тоже прогрессоры. И вот сейчас, спустя более полувека со времени написания произведения, учитывая, что произведение переведено на многие языки мира, можно с уверенностью сказать, что повесть «Трудно быть богом» — один из инструментов, позволяющих очистить сознание и разум от тьмы невежества. По-крайней мере, на меня их глубокое произведение произвело очень сильное впечатление и по ощущениям, зёрна мыслей и идей Стругацких пустили глубокие корни.

Трудно выделить какую-то философскую идею, которыми пронизана повесть. Но всё же постараюсь. Не зря авторы поместили Дона Румату — Антона, одного из сотрудников Института экспериментальной истории, в мир другой планеты, в государство Арканар, историческое развитие которого соответствует эпохе Средневековья на Земле. Если вспомнить, то эта эпоха характерна не только почти тотальным засильем невежества, когда на кострах инквизиции погибали люди, отличающиеся своими устремленияии и мышлением от среднестатистического жителя, но и проблесками великих открытий. Тем чётче виден контраст между утопическим миром Полудня — далёкого гуманного будущего и мрачным невежественным миром Арканара, чьи метастазы разрушают даже светлый, почти божественный, по сравнению с разумом инопланетных гуманоидов, разум дона Руматы. И так легко провести параллели с нашим миром, в котором, несмотря на достижения науки и техники, полно невежества и даже отвращения к знаниям, к развитию разума, а значит и приближения к миру утопического Полудня. В конце концов, многим из нас знакомо то расслабление разума, похожее на помрачение, когда проще посмотреть телевизор, чем почитать умную книгу, к примеру. И тогда, проведя аналогию с повестью, в нас частично умирает прогрессор. Может быть, то же самое чувствовали и братья Стругацкие, награждая дона Румату подобными переживаниями.

И, положа руку на сердце, не так уж и много фантастики в повести. Просто авторам нужны были декорации, знакомые читателю, чтобы донести свои мысли до каждого читателя, в ком есть частица прогрессора.

Впрочем, не буду утомлять тех, кто читал повесть, поскольку созвучие мыслей после прочтения будет когерентным, и тех, кто ещё не читал это произведение, поскольку им ещё предстоит окунуться в водоворот смыслов и не лишать себя новых осознаний.

Перед чтением рассказа я представлял себе — каким же может быть абсолютное оружие? В своем воображении я видел огромный зал, наполненный различными образцами вооружения: от самого миниатюрного и компактного, до громоздкого и очень мощного, по которому меня водит экскурсовод. И я почти угадал! В рассказе действительно есть зал с кучей самого различного оружия древней марсианской цивилизации. Но вот только никакого экскурсовода не было и в помине, а гидом стала человеческая жадность.

Да, она самая, из-за которой на нашей матушке Земле и ведётся гонка вооружений. Именно жадность стала гидом по вооружению, поскольку герои — искатели древнего оружия марсиан, найдя хранилище и испытывая действие различного вооружения, показали сущность человека. Да, как ни хотелось бы заниматься самообличением, но с давних пор имеющий большую силу, хочет себе и большую часть общего пирога. Достаточно вспомнить, ради чего происходят на Земле вооружённые конфликты — обогащение, обладание большими ресурсами и захват чужой территории. На мой взгляд автору мастерски удалось это показать.

Во время чтения, при описании очередного оружия я думал, что вот оно-то и откажется абсолютным. Но Шекли не был бы Шекли, если бы не придумал столь фантасмогоричный образец марсианской военной мысли, что меркнет перед ним всё оружие мира вместе взятое. Рассказ наполнен чёрным юмором, а потому читать его очень легко, несмотря на всю серьезность поднятой темы.

Как это немодно сейчас — писать о добрых людях и их добром отношении к ближнему. Возможно, причина в том, что современную фантастику я читаю редко и потому причитаю, как старый брюзга. Но всё же настроение, появившееся после прочтения, заставило меня пересмотреть взгляд на очень многие моменты в своей жизни.

Произведение пропитано ностальгией автора по тридцатым годам двадцатого века, когда Янг был ребёнком. Сюжет повествует о семье, которая приютила бродягу по имени Роун(впрочем, это довольно частое явление в городке Фэйрсбург, находящемся в американской глубиннке), проявив всё гостеприимство, сочувствие, сострадание и радушие. И вот постепенно автор раскрывает личность Роуна и оказывается, что это не просто бродяга, а вынужденный странник. И, несмотря на то, что в целом, интрига, связанная с личностью этого загадочного человека раскрывается и связана с путешествиями во времени, остаётся простор для читательского воображения.

Помимо воли я искренне проникся жизнью простой американской семьи и прекрасно понимаю автора, который писал рассказ уже совсем в другое время, когда доброжелательность уступила место подозрительности, радушие сменилось равнодушием, а искренность скрылась под маской лицемерия. Не хочу сказать, что все люди стали такими, но таков дух времени, который упоминается и в рассказе.

В общем, если захочется снова проверить в людей и пусть только в воображении перенестись в те времена, когда жизнь была проще, то рассказ Роберта Янга послужит своеобразной машиной времени, как в одноимённом романе Герберта Уэллса, который послужил, в свою очередь, вдохновением для автора.

Во время чтения рассказа, не раз ловил себя на мысли, что благодаря подробному описанию предсмертных мук главного героя, которого северяне собирались повешать, я как будто бы сам побывал на краю смерти.

Невозможно оторваться от описания того, что видит и чувствует обречённый на смерть. Буквально каждый вздох и самая незначительная в обычной жизни деталь, запечатлевается разумом почти мёртвого человека. И даже детали самого процесса повешения описаны так, что помимо своей воли вовлекаешься в действие сполна. Вполне вероятно, что Амброз Бирс встречал человека, который выжил после повешения и записал его ощущения во время процесса, потому как мне подобные сюжетные ходы, связанные с подробным описанием внутреннего мира умирающего встречались нечасто.

Финал не стал для меня сюрпризом, поскольку у Бирса достаточно произведений с похожей концовкой, поэтому даже спойлер всё равно бы не испортил впечатление от рассказа. Данное произведение ценно другим: запредельной реалистичностью, детально прописанной саморефлексией персонажа и мощной динамичностью. Поэтому «Случай на мосту через Совиный ручей» — один из самых лучших рассказов, вышедших из-под пера Бирса и один из самых лучших среди прочитанных мной.

Глубокое исследование влияния на память человека технологий, показанное в двух сюжетно-временных линиях — в 20 веке, когда в одно из африканских племён пришла письменность и в недалёком будущем, когда человечество массово внедрит ещё один технологический протез для записи абсолютно всего, что происходит в жизни человека. На мой взгляд, обе исторические линии выглядят взаимодополняющими и логичными: как был неизбежен приход письменности в самые отсталые племена, так же неизбежна замена естественной памяти человека на цифровую.

У Теда Чана, как я уже заметил, фантастика является очень полемической, поскольку основана на реальных процессах, происходящих в современном мире. Автор всего лишь показывает вариант возможного развития цивилизации, учитывая нынешние тенденции, а именно массовое и повсеместное внедрение цифровых технологий и огромное их влиянии на жизнь каждого человека. Поэтому его произведения для меня не столько фантастика, сколько хронология развития технологий с небольшим опережением.

Вместе с тем, в данной повести автор без всяких прикрас показал, что память человека вещь обманчивая. Вспоминая то или иное событие, мы помним лишь то, что удобно нам, окрашивая чувствами происшедшее и потому живём в постоянном самообмане, способном разрушить даже наши отношения с близкими. И вот, если человечество всё же создаст протез памяти, с помощью которого мы сможем извлекать абсолютно все воспоминания без искажений чувствами, то может быть это станет ещё одной возможностью установить более доверительные отношения со своими близкими.

Как говорится: «Бумага всё стерпит». И в данном историческом периоде, по словам автора, это единственная возможность убедиться, что память может быть хоть как-то зафиксирована. Пока что эта поговорка ещё актуальна. Но завтра всё может быть по-другому. По-крайней мере, Тед Чан смотрит в это завтра с оптимизмом. Что ж, поживём — увидим. Ждать осталось недолго.

В любых кошмарах (только не в своих) есть какая-то извращённая притягательность. Многим просто нравится боятся. И мы снисходительно посмеиваемся над тем, чего боятся дети: будь то какой-то невидимый Бабай или большая плюшевая игрушка — вариантов может быть много. В детстве всё воспринимается по-другому, но не менее серьёзно, чем у взрослых.

Шекли предложил вариант, когда взрослый сталкивается с материализованными детскими страхами. И каково же теперь взрослому? О, конечно же нужно объект страха уничтожить, особенно если под рукой бластер. И как же нам, взрослым, не хватает детской фантазии, чтобы решить проблему страха иначе. Вот об этой-то утраченной детскости рассказ Роберта Шекли. Скорее всего, автор пересказал свои рецепты из детства, позволяющие ему справляться с кошмарами, только в космическом антураже.

А если смотреть на литературную составляющую рассказа, то читается он легко и непринужденно. В любом случае, это одно из тех произведений, которое запоминается надолго — столь ярки образы главных героев и столь неожиданны повороты сюжета.

Ну и если вы ищете рецепт избавления от страхов, попробуйте рецепты от Шекли. И если они вам всё-таки не помогут, то чтение этого рассказа будет отличным рецептом от скуки.

Рассказ был написан в 1944 году, когда Вторая Мировая Война ещё не была закончена и потому Фредерик Браун гениально обыграл вариант окончания войны без больших кровопролитий для всего человечества. Конечно, может показаться жестоким, что сверхразум поставил условием выигрыша в противостоянии на Арене уничтожение с лица Вселенной одной из противостоящих рас, но ведь когда хирург вырезает часть больного органа, то тем самым спасает весь организм от гибели. Точно также в реальности, авторский замысел был скорее всего в том, чтобы иносказательно изобразить уничтожение опухоли на теле человечества — нацизма в лице гитлеровской Германии.

Хотелось бы ещё обратить внимание на такой момент: в одинаковых ли условиях на Арене находились Пришелец и Человек? Вот здесь мне кажется, что сверхразум немного всё-таки подыграл Человеку, после того, как увидел сострадание и сочувствие в его поведении по отношению к жертве Пришельца. То есть потенциально в лице Человека Сверхразум определил победителя, не напрямую показав способ победы над жестоким Пришельцем.

Ну и, конечно, чего в рассказе не отнять, так это увлекательности. Правдоподобно выглядят как поведение Человека, так и поведение Пришельца в замкнутом пространстве Арены. Большой интерес вызывает именно такой чужеродный внешне и внутренне Пришелец. Причём автору удалось показать его психологический портрет глазами Человека, вынужденного внимательно следить за поведением противника. Ставки для обеих сторон были слишком высоки, а потому за борьбой разумов было следить нескучно.

Конечно, на первый взгляд может показаться, что Сверхразум выбрал ну очень уж архаичный способ решения конфликта вселенского масштаба. Но не следует забывать, что всё гениальное — просто. Именно в этом сюжетном ходе проявилась гениальность и самого Фредерика Брауна, создавшего одно из своих лучших произведений.

P. S.: Да, в рассказе слова Человек и Пришелец всегда пишутся с большой буквы. Внимательный читатель при чтении в тексте найдёт очень чёткое объяснение этому авторскому приёму.

Не буду оригинальным, если скажу, что этот роман по праву можно назвать одним из столпов современной боевой фантастики. Трудно, наверное, найти такое произведение в подобном жанре, где не были бы видны мотивы «Звёздного десанта». История становления Джонни (Хуана) Рико, описания битв с инопланетными разумными жуками, а также залихвастский военный дух — все элементы отличной военной фантастики налицо.

Но вот что интересно. Под этой развлекательной оболочкой, после того как Хайнлайн с первых же строк романа бросает читателя в самое пекло боя и увлекает действием, автор поведает свои переживания и мысли о будущем, которое ожидало Америку и большую часть мира. Пространные вставки-рассуждения о роли государства в жизни человека, о роли человека в жизни общества, о праве стать гражданином Федерации, а значит иметь право выбирать и принимать судьбоносные решения — всё это настраивает на более серьёзный лад, чем кажется на первый взгляд. Скорее всего, Роберт Хайнлайн, сам служивший в армии, предчувствовал пацифистские настроения и высказался против них в форме литературного произведения. Мы сами стали свидетелями того, как большая часть общества стала антимилитаристской, когда служба в армии воспринимается не как возможность что-то приобрести, а как что-то ущемляющее права человека, о которых сейчас вопят на каждом углу. К этому же добавляется ювенальная юстиция, расслабляющая и разлагающая общество с детских лет. Строгое воспитание и возможность получить гражданство и быть полноправным строителем государства, Гражданином с большой буквы — возможны только если человек докажет своё право стать достойным этого звания. Таковы мысли Хайнлайна об оздоровлении общества.

Только не подумайте, что я ярый милитарист и предлагаю воспользоваться рецептом от Хайнлайна. Как всегда истина где-то посередине. Вопрос будущего — находиться обществу в тонусе или полностью погрязнуть в неге и расслаблении. История, как известно не терпящая сослагательного наклонения подтверждает, что даже самые великие империи гибнут от всеобщего расхолаживания под натиском варварских народов, имеющих высокий боевой дух и дисциплину. В «Звёздном десанте» прообразом настоящей империи выступает Федерация, а прообразом варваров — арахниды, нападающие на неё.

Хайнлайн — мастер фантастики именно социальной, что, на мой взгляд ярко показывает именно «Звездный десант'. Не оставляю без внимания, конечно же и развлекательную составляющую — она на высоте. Причём автору, несмотря на год написания произведения, по большей части, удалось избежать неизбежных с точки зрения современности анахронизмов в описании далёкого будущего.

Думаю, что я ещё не раз буду перечитывать этот, без сомнения, шедевр фантастики, заставляющий размышлять, вдохновляющий на дерзновенные поступки и облагораживающий каждого думающего читателя.

Итак, на мой взгляд, повесть имеет два слоя: внешний (фантастический) и внутренний (реалистический). Почему это так?

Фантастический слой являет собой замечательный образец ксенофантастики. Колонизируемая планета с суровым пустынным климатом и не менее суровым населением, представляющим собой гигантских тараканов с родо-племенным уровнем развития общества. Раса воинов-каннибалов, представляюших угрозу малочисленному населению исследовательской станции на планете-пустыне описана со всеми подробностями: как рождаются, как воспитываются, по каким правилам живут и тому подобные описания инопланетной жизни. Благодаря чему раса рецидов оживала с каждой прочитанной страницей.

Не менее интересно описано взаимодействие людей и инопланетян-дикарей. Этому способствует введение в повествование старшего инспектора управления безопасности и по совместительству магистра ксенотехнологии Дженни Маль, вводящей в систему общения с рецидами новые правила. В общем-то, этот персонаж и стал двигателем сюжета «Лимонной планеты».

А теперь о втором слое повести — реалистическом. Автору удалось раскрыть и буквально препарировать тему мигрантов, с которыми всё чаще приходится сталкиваться в нашей повседневной жизни. Конечно, в повести несколько иная ситуация, но я прекрасно понял авторский замысел — показать, что совершенно различные культуры, особенно если одна из них построена на культе жестокости, найти общие точки соприкосновения практически не могут. Поэтому все разговоры сегодняшних сторонников толерантного отношения ко всем без исключения традициям и устоям пришлых народов могут привести к цивилизационной катастрофе, что мы и наблюдаем сейчас практически во всём мире.

Но, как оказалось, эта тема раскрыта ещё шире. Способен ли индивидуум, рождённый в среде с жёсткими цивилизационными рамками и где жестокость по отношению к другим живым существам впитывается с молоком матери, стать полноценным представителем общества с противоположными установками? И здесь Леонид Каганов оказался на высоте, раскрыв эту тему в финале всего лишь на паре страниц.

Конечно, можно найти недостатки в каждом произведении. Но мне, по прочтении «Лимонной планеты» не хочется этого делать. Почему? Да потому что повесть, несмотря на свой небольшой объём, заставила меня на несколько дней задуматься над содержанием, ставить серьёзные вопросы и отвечать на них. И описанные мной слои произведения могут восприниматься как отдельно друг от друга, так и вместе. Такое случается редко, а потому данная повесть заслуживает высокой оценки.

От автора известного бестселлера «Моя семья и другие животные» совсем не ждёшь страшной истории с мрачным финалом. Однако, факт остаётся фактом: именно Джеральд Даррелл создал один из самых лучших мистических рассказов, стилизованный под готическую историю, с ужасной семейной тайной и фамильным замком.

Автор тщательнейшим образом подготавливает читателя к ужасам, с которым предстоит столкнуться главному герою повествования — букинисту Питеру Леттингу. Даррелл сначала во всех деталях создал необходимую обстановку для чтения — большой дом семьи художников, в которой начинает читать тетрадь рассказчика автор (да, как и положено готическому рассказу, мы читаем книгу в книге) да сильная гроза, в которой может померещиться всё, что угодно. Хозяева, которые предупреждают, что страшнее этого они ничего не читали. Поневоле в каждой строчке начинает видится что-то зловещее и таинственное.

Детальное описание жилищ периода поздней викторианской эпохи, деталей одежды и быта погружают в тот временной период, когда готический стиль ещё царил в искусстве. Великосветские беседы главного героя со своим французским другом тревожат читателя, ведь автор рассыпает мелкие детали подозрений, что грядёт что-то страшное, но затем вновь усыпляет бдительность, вместе с героем отправляя по огромным пустующим комнатам фамильного замка.

Громким крещендо ужаса автор сталкивает со сверхъестественным злом, кровавая тайна которого раскроется лишь в самом финале. И оправится от этого ужаса не удастся ещё долго после прочтения. Ведь на самом деле, читателю напоследок достаётся ещё одна загадка.

Этим рассказом Даррелл показал себя не только талантливым стилизатором, но и мастером психологического саспенса. «Переход» — это произведение, щекочущее нервы не столько сценами ужасов, но в большей степени их ожиданием. Оторваться от будоражащего воображение чтения нет никаких шансов, поэтому ни в коем случае не читайте рассказ перед сном.

Да, и на всякий случай занавесьте зеркала в комнате. Поверьте, на какое-то время вы точно измените к ним отношение.

Пришельцев в фантастике часто изображают либо злобными агрессорами, либо исследователями человеческого вида и нашей планеты, либо благодетелями, одарившими человечество дарами сверхцивилизации. А у Стругацких инопланетяне оказались похожими на людей. Прилетели, понимаешь, на пикник на Землю, попили-поели, отдохнули, разбросали мусор и отбыли по своим инопланетным делам. Всё как у людей, с той лишь разницей, что следы своего присутствия для существ вроде муравьёв, даже если это просто обычный мусор, покажутся животным чем-то весьма странным и непонятным, хотя и привлекательным. Вот и люди, уже давно ожидавшие гостей со звёзд, на местах пикника — Зонах, собирают драгоценный мусор, чтобы облагодетельствовать всё человечество. Ну или просто заработать.

Поэтому Посещение для землян было скорее не благом, а проклятием. В мрачном мире, показанном в повести, люди копошатся в серости и беспросветном унынии, ожидая, что какой-нибудь сталкер найдёт хоть что-то, что могло бы изменить жизнь на планете в лучшую сторону. Под стать миру и герои повести — мрачные и почти все депрессивные. Ну и что, на мой взгляд удалось авторам, так это описать людей в изменившемся после Посещения мире. Психологические портреты персонажей удивительно глубоки и запоминаются надолго. А уж сталкер Рэдрик Штутхарт — так и вовсе икона мужественности, твердости характера и могучей воли, что было использовано для многих обложек книг серии «S.T.A.L.K.E.R», под грубой оболочкой которого скрывается настоящий Человек с большой буквы.

В повести есть всё, что свойственно фантастике — научные философские рассуждения о природе человечества, его карликовость перед непознанным и, как лучик света в темном царстве, неистребимая вера в человечность. Да, именно тот самый пронзительный финал, который практически смывает налёт мрачности с повести и тёплым светом загадочного инопланетного артефакта — Шара, который исполняет желания, заполняет душу читателя. И, как мне кажется, лившись налёта советской цензуры, «Пикник на обочине» мог бы стать ещё шедевральнее.

Мне очень близка описываемая Шукшиным советская жизнь в глубинке. Я застал конец этой эпохи в селе, очень похожем на описанное в рассказе. И помню мужчин, уже немолодых, которые были одеты по моде середины 20 века: в фуражке, заломленной на затылок и в хромовых сапогах с длинным голенищем, которые шутили, ожидая планёрки возле совхозной конторы. В детстве мне казалось, что они всегда такими были и такими останутся. Но время постепенно стёрло и многих людей из моего детства и даже от совхозной конторы, возле которой всегда было людно и стояло много сельскохозяйственной техники, остались лишь руины.

И вот рассказ оживляет мои воспоминания когда вместо села Быстрянки представляется моё родное село, а в нём живут те люди, которых я видел в своём деревенском детстве, но только молодых, с кипучей энергией, влюбляющихся и верящих, что всё в этой жизни возможно.

А Пашка Холмянский — это образ такого парня-рубахи, на которого можно положиться. Грубоватый внешне, на самом деле романтичный герой, идущий на подвиги ради того, чтобы понравиться своей возлюбленной. И главное, что отличает его от многих других — это его прямота, честность и великодушность. Сильная личность, которая запоминается не столько своими остротами, но, в большей степени, своими поступками. Такой вот портрет нарисован Шукшиным — широкими мазками, но с потрясающей глубиной. Кажется, сам Василий Макарович был таким, поэтому так удался ему образ Холмянского.

Ну и, конечно же, помогают проникнутся повествованием сельские пейзажи. Как говорил один из киногероев Шукшина: «Надышаться не могу». Вот и я, при прочтении погрузился в воспоминания и не мог надышаться описываемой эпохой — близкой и далёкой одновременно.

Повесть «Белый клык» наполнена самой жизнью. Кому как ни Джеку Лондону — человеку, чья судьба была тесно связана с путешествиями, преодолениями трудностей и риском для жизни — написать гимн Жизни в виде литературного произведения.

В повести можно разглядеть и вложенный рассказ, как бы пролог, о выживании людей, преследуемых волчьей статей в ледяной пустыне. Люди стараются выжить, волки -тоже. Для одних исходом может быть смерть, для других — жизнь. Тем самым автор не только задаёт темп повести — очень динамичный и натуралистичный, но и, вместе с тем, довольно философский. И на всём протяжении чтения подобный темп сохраняется, напоминая читателю, что в Жизни всё имеет свой свой смысл и своё значение. Поэтому «Белый клык» содержит в себе и воспитательный элемент, что делает повесть ещё ценнее.

Произведение о животном, о различных этапах его жизни, но уж очень много параллелей я проводил с жизнью человека, который является частью живой природы, отличаясь от остальных существ наличием разума. Он также как и Белый клык в детстве познаёт окружающий мир, иногда проходя через физическую и моральную боль; в юности получает опыт общения с социумом и выстраивания ооношений с ним; а в зрелом возрасте испытывает целую гамму чувств от любви до ненависти и обратно.

Потрясающее знание психологии животных сделало чтение ещё интереснее. Автор постоянно переносит видение мира от животного к человеку. И если чувства Белого клыка в большей степени зависят от инстинктов, что оправдывает жестокие поступки животного, то человеку, который в глазах животного являющегося богом, оправданий жестокости нет. В повести, как и в жизни, жестокость и ненависть соседствует с добротой и любовью, которые меняют и характер главного героя.

Главное, что мне удалось вспомнить после прочтения — это то, что Жизнь в самом широком её понимании, никогда не заканчивается и учиться ценить, беречь и приумножать её — одна из главных задач человека разумного.

Несмотря на то, что в рассказе Лавкрафта используются его известные лейтмотивы, как то: родовое поместье (в данном случае — замок), семейное проклятие и тема человеческого вырождения, которые так или иначе проходят красной нитью через большинство произведений автора, «Крысы в стенах» не стали вторичным его творением. Всё дело в том, что автор постоянно обманывает читателя, порционно давая ему предвкушать развязку, которая постоянно отодвигается и создаёт причудливый узор повествования, совмещённый с нетерпением проверить свои догадки. В конце концов, в рассказе появляется даже бог-демон Ньярлатотоеп и это ещё штрих к авторскому стилю Лавкрафта.

Но все догадки, выстроенные читателем рушатся в кульминационной сцене, которую, как мне кажется, большинство читателей прочитают несколько раз, чтобы насладиться вновь и вновь достигнутым эффектом шока, который Лавкрафт создал своими, на первый взгляд штамповыми приёмами.

Крысы в стенах огромного замка могут стать самыми страшными существами, поскольку сама мрачная атмосфера гигантских пространств сооружения будет превращать малейший шорох в жуткий шум. Оттого, как Лавкрафт умеет описывать готическо-мистическую составляющую своих историй мороз пробирает по коже. Поэтому по прочтении рассказа я стал чётче прислушиваться к звукам в своём доме. Может быть именно этот факт говорит о мастерстве Лавкрафта, умеющего поразительно точно создавать эффект присутствия и веры в происходящее на страницах своих произведений.

Первое, на что я обратил внимание, когда приступил к чтению романа — это его большой объём. Поначалу подумалось: ну вот, очередная уловка автора, чтобы заработать побольше. Но, чем дальше я продвигался в чтении, тем больше убеждался, что именно такое подробное описание и стало главным достоинством «Террора».

Описаниями сурового климата Антарктики и быта экипажа английских судов «Террора» и «Эребуса» времён середины XIX века, создаётся настолько объёмный мир, что не было совершенно никакой возможности не ассоциировать себя с одним из участников экспедиции. И хотя я с трудом продирался через описание устройства корабля, но каким-то неведомым образом картины внешнего вида и внутреннего устройства судна ярко вставали перед моими глазами.

За последнее время не так уж много объёмных романов мной было прочитано, когда хотелось растянуть удовольствие от повествования подольше.

На что же ещё были потрачены страницы «Террора»? На характеры. Каждый персонаж по — настоящему оживает на страницах книги. И один из центральных персонажей — капитан Фрэнсис Крозье удался Симмонсу на славу! Герой с кучей недостатков: ни яркой внешности, ни каких-то выдающихся заслуг, к тому же ещё и алкоголик. Но сколько же внутренней силы духа, благородства, великодушия и отцовской заботы о своих подчинённых. Это, конечно, лишь малая часть того, как раскрывает автор данного персонажа. И раскрытие и развитие личности капитана Крозье происходит до последней страницы. Конечно, и другие персонажи раскрыты превосходно, как протгонисты, так и антогонисты, но вершиной мастерства автора всё же считаю именно образ Крозье.

Ещё об одном замечательном ощущении не могу не упомянуть. У каждого человека в жизни происходит событие, которое заставляет его пересмотреть взгляды на жизнь, а то и служить своего рода катарсисом, после которого обновляется личность. Для меня таким событием стал сам роман. Те условия, в которых находились экипажи судов, зажатых во льдах на длительное время, подробное описание постоянной борьбы за жизнь как с природой сурового севера, с болезнями, сверхъестественным монстром, так и с человеческой природой, которая порой становится по-звериному жестокой, перевернули мои представления о жизни и смерти. Да, понимание того, что жизнь может оборваться в любой момент было и раньше, но Симмонсу удалось литературным языком погрузить меня в такие глубины моего Я, что при прочтении я начинал ценить каждую секунду своего существования. Да, жестоких и натуралистичных сцен в этом романе огромное количество, но они оправданы, потому что реальность бывает ещё более жестокой. В конечном итоге, авторский замысел, как мне кажется, именно в том и был — дать своим героям и каждому читателю ещё один шанс оценить Жизнь по достоинству.

И ещё немного о мистическом элементе романа. На самом деле, с определённого момента романа (думаю, что для каждого читателя этот момент наступает в разное время) мистическая линия, связанная с загадочным монстром отойдёт на второй план. Нет, элемент хоррора вплетён в роман органично, но основное в романе всё-таки не в ужасе от присутствия неведомого зла, а от зла не мистического, а вполне обыденного, скрытого до поры до времени в самом человеке, в его внутренней природе. И не каждому дано совладать с этим злом, когда условия вокруг не просто жёсткие, а жестокие. Всё познаётся в сравнении, именно для этого и был автором введён элемент сверхъестественного, чтобы в конечном итоге понять — а какова природа зла, которое нас окружает? Не в нас ли самих заключено то самое, чего мы зачастую страшимся во внешнем мире?

Вот таким личным оказался этот отзыв благодаря мастерству Дэна Симмонса, ставшего в романе «Террор» исследователем не только истории гибели экипажей «Террора» и «Эребуса»(поскольку роман основан на реальных событиях), но и человеческих душ. Душ не только своих героев, но и каждого читателя, отважившегося отправиться в экспедицию к глубинам своего внутреннего мира...

Насмешить читателя — задача не из лёгких. Поддерживать этот смех — задача ещё более сложная. А вот сделать текст не только смешным, но ещё и умным — высший пилотаж! В рассказе Рэндалла Гаррета, еще одной версии сюжета о подготовке инопланетного вторжения на Землю, которую срывает случайно выбранный «хомо сапиенс», автору удалось удачно совместить юмористическую и интеллектуальную составляющие.

Всё произвдение построено на интеллектуальном противостоянии похищенного с Нью-Гаваев биолога и допрашивающего его инопланетного военного — Тагобара Ларнимискулюса Верфа (ну, вы уже поняли по имени, что это страшно гордая личность), представителя расы Дэлов, которая не знала поражений в захвате различных планет. Страшно пафосный инопланетянин и земной биолог, изощрённо скрывающий правду от врага под ворохом слов и словесных конструкций, но, опять же, вынужденный говорить только правду. Ну, как тут не провести аналогию с земными политиками, которые говорят много, в принципе не лгут (точнее, лгут, но настолько изощрённо, что даже говорят полуправду), но и не выдают всей правды. В принципе, о том же красноречиво свидетельствует и название рассказа. Поэтому произведение можно рассматривать, как инструкцию по раскрытию механизма сути политики — это полуправда, которую трудно назвать ложью.

Несмотря на то, что действие рассказа происходит в одной и той же локации, а основной объём составляют диалоги, читал с неослабевающим интересом. Сражение умов — не менее захватывающее чтение, чем описание оружейных баталий с инопланетянами.

Ну и, в конце концов, пришлось признать, что в нашей повседневной жизни «Снег без грязи, как долгая жизнь без вранья». Нереально остроумный рассказ, наполненный аллюзиями к земной политике и исследующий человеческую природу — сложность обходиться без лжи.

Удивительно глубокое и образное произведение, по которому в школе я писал сочинение в выпускном классе. Перечитывая его снова, я не переставал удивляться тому, насколько оно погружает меня в мир аллегорий и вместе с тем, совершенно реальных описаний взаимоотношений интеллегенции и пролетариата, старого и нового мира юной страны советов.

В «Собачьем сердце» читается между строк сожаление самого Булгакова о том, в каком угнетённом состоянии находится высокоинтеллектуальная культура, как просвещенный разум ещё теплится в семи комнатах квартиры, в лице профессора «светила европейской науки» Филиппа Преображенского. Спокойный ритм жизни профессорской квартиры прерывается с избранием нового руководителя домоуправления — ярого коммуниста Швондера. И ярким свидетельством того, как новая молодая и агрессивная пролетарская власть резко отличается от просвещённого интеллегентного общества, становится вторжение в квартиру Преображенского правления домоуправления и требования освободить чересчур просторную жилплощадь, поскольку «в Москве больше ни у кого нет таких аппартаментов». И тут же автор вместе с Преображенским негодует и обличает невежество нового строя, пусть безсильно, используя покровительство высокопоставленного пациента, на время отодогвигает неизбежную смерть разума. А ведь профессор ещё не знает, что главная опасность таится в безродной дворняге Шарике, которого он случайно очеловечит в ходе медицинского эксперимента.

И вот это очеловечеченное существо по имени Полиграф Полиграфович, живя в квартире профессора служит своего рода троянским конём, внося диссонанс своими безудержными пороками и ярко выраженной безнравственостью. Ни дня не проходит без того, чтобы новый жилец, жизнь которому дал профессор, не показал свои слепые животные инстинкты, буквально сея вокруг разрушение и хаос. И здесь Булгаков, через диалоги профессора и его ассстента Борменталя, сожалеет о том, что интеллегенция слишком мягка и стремится избежать насилия, а потому терпит поражение от безнравственного пролетариата.

В финале Булгаков, пусть и на бумаге, всё же показал альтернативную победу интеллегенции над пролетариатом, разума над невежеством. Хотя в действительности, как мы с вами знаем, история пошла по другому пути.

Вместе с тем, Булгаков, как врач, постоянно восхищается человеческим гением и описание операции, проводимой профессором, читать неимоверно интересно. Здесь автор называет профессора богом, а его ассистента жрецом. И творение нового существа есть божественный акт, которым я восхищался вместе с Булгаковым. Особое место, если убрать алллегорически-сатирическое измерение повести, занимает вопрос: имеет ли право человек создавать новое существо или же, позволить эволюции творить новые жизни естественным путём, поскольку Шариков, как и всё сотворенное человеком, несовершенен.

Такой я увидел повесть «Собачье сердце» — многогранной, остроумной и, несмотря на подзаголовок «Чудовищная история», по своему доброй, поскольку автор всё же верил, что человеческий разум победит тьму невежества. Повесть, которая будет перечитана мной ещё не один раз. А значит, повесть на все времена.

Глядя на фотографии детей в военной форме, сделанные в грозные годы Великой Отечественной, я с удивлением обнаруживаю каждый раз, как поразительно сочетаются в их лицах взрослая ответственность и детская искренность вкупе с открытостью. И вот теперь, после прочтения «Сына полка» причины столь, на первый взгляд, несовместимых черт характера, которые видны в глазах мальчишек, воевавших наравне со взрослыми за родную землю в те годы, их образ предстал передо мной не только внешне, но и внутренне, со всей предысторией того, почему же они так выглядят.

Главный герой повести — Ваня Солнцев: круглый сирота, ставший одиноким из-за последствий войны, олицетворяет собой всё поколение тогдашних военных сирот. Его качества: выносливость, сообразительность и упорство, были во многом закалены в скитаниях и лишениях. Поэтому неудивительно, что группа разведчиков, которая обнаружила мальчика, в глазах Вани были богатырями из сказки — сильными и добрыми. Какое же восхищение они вызывали у мальчика. Наверное, такое же восхищение вызывал советский солдат у всего военного и послевоенного поколений советских детей.

Вообще, в повести очень силён именно мифологический сказочный элемент. Очень часто встречаются слова: богатырь, дух, производные от слова Русь. Даже имя и фамилия мальчика — Ваня (Иван — частый герой русских народных сказок) Солнцев — (намёк на сияние, свет души, согревающий и освещающий всё вокруг), звучат немного по-сказочному. Представляю, каким вдохновением была книга в послевоенные годы для многих мальчишек, многие из которых, благодаря таким вот сказочным и одновременно, реальным героям, избрали делом всей своей жизни военную службу.

Особое внимание обращает на себя то, с каким трепетом Ваня относился к военной форме, каким священным стал для него ритуал обращения к старшим по званию и с какой ответственностью он относился к своим обязанностям. Конечно, нынешняя мода одевать детей перед 9 мая в военную фронтовую форму не идёт ни в какое сравнение с ощущением того, что её нужно заслужить, что её ношение разом требует огромной ответственности и дисциплинированности.

Вместе с тем, повесть не только романтизирует образы военных, но и безжалостно показывает, сколь жестока война. А потому повесть просто необходимо читать молодому поколению, чтобы помнили о том, какие жертвы приносили наши деды и прадеды на алтарь победы. Будет полезным прочитать эту повесть и как вполне реалистичную экскурсию в повседневную жизнь на полях сражений, ведь в повествовании большое место уделено как сражениям, так и полевой жизни советской армии в условиях военного времени.

Одно из самых сильных и вдохновляющих произведений о войне, как для детей, так и для взрослых. И я очень рад, что прочитал повесть именно в день Победы.

Название четвёртого романа из эпопеи «Звёздная месть», как нельзя лучше характеризует как эпичность, так и содержание — «Вторжение из Ада».

Главный герой космодесантник Иван, собрав своих друзей, совершает попытку свержения власти земных правительств, практически сдавших землян инопланетным оккупантам. В ходе переворота Земля и освоенные человечеством уголки Вселенной погружаются в хаос. И вот, когда кажется, что удалось уничтожить предателей и подготовиться к отражению инопланетной угрозы, начинается вторжение. Только начинается оно не из глубин космоса, а из глубин самого Ада...Человечество обречено.

Петухов продолжает повествование в стилистике предыдущего романа «Погружение во мрак», которое в свою очередь не похоже на «Ангела возмездия» и «Бунт вурдалаков». Снова мы видим выпуклые образы персонажей, крепкие боевые сцены и общий более мрачный стиль повествования. Теперь во всей красе предстаёт перед нами образ русского супергероя Ивана — космодесантника — первопроходца, в данном романе волею случая ставшего

Можно упрекнуть автора в нарочитом выпячивании героического образа русского православного человека. Но замысел автора как раз и был в том, чтобы создать противовес всяким импортным Джонам, которые заполонили тогдашнюю нишу фантастической остросюжетной литературы, бывшей в начале 90-х, когда писался роман, почти сплощь переводной. Да, кажется, что несовместимо делать в фантастическом боевике философские вставки-размышления и реверансы в сторону Православия, но Петухову это удаётся сделать ненавязчиво. Образ русского мира XXV века во «Вторжении из ада» предстаёт во всём своём величии, хотя и не без недостатков, свойственных всем временным эпохам. Тем контрастнее выглядит мир Запада далёкого будущего Европы и Америки, предстающего именно «загнивающим» и деградирующим. Но автор всё же не упивается этим описанием, ведь много действующих лиц романа являются выходцами из этих стран и не менее отважно борются за всё человечество.

Большая часть действия происходит на Земле. Грандиозная панорама борьбы с коррумпированной мировой системой перерастает в самую настоящую кровопролитную войну, местами даже бойню. Автор подробнейшим образом описывает разрушения, произошедшие на различных континентах планеты, а также захват и разрушение гигантского вселенского медийного центра, находящегося в глубинах космоса. Самое поразительное то, что поневоле прослеживаешь параллели с нашим временем: за спасение человечества борются настоящие воины — профессионалы, прошедшие множество боевых действий и, которых предавало своё же руководство (по описаниям очень похоже на то, что происходило в Афганистане или Чечне); медийный центр, вещающий только то, что выгодно правящей элите; марионеточные правительства, контролируемые преступными синдикатами и картелями и много других моментов говорят о том, что это в каком-то роде сценарий событий, могущий разворачиваться в декорациях других временных эпох, в том числе, сегодняшнего дня.

Последняя четверть романа апокалиптична в высшей степени, ибо события, происходящие на Земле, происходят во всех мирах, где проживают ни много, ни мало сорок восемь миллиардов человек. Неостановимая угроза разбавляется к тому же и происходящими конфликтами между людьми, которые с очень большим трудом, уже находясь на грани уничтожения объединяются перед лицом общей опасности. В романе почти нет негуманоидов — происходит лишь одна схватка с одним из них (но зато какая!), однако вторжение описано очень сочными красками и не оставляет практически никакого шанса всему живому. Учитывая, что вторгшиеся существа имеют природу в чём-то инфернальную, роман в некоторых моментах обретает элементы хоррора.

Если в прошлом романе Юрий Петухов описал очень подробно образ получеловека Цай ван Дау, не ставшего менее трагичным и здесь, то во «Вторжении» очень подробно автором представлен характер Иннокентия Булыгина, бывшего военного и беглого каторжанина, а ныне одного из офицеров космофлота, воюющего на передовой. Самый запоминающийся персонаж романа.

И снова финал романа потрясает своей концовкой — нет и намёка на то, что всё будет хорошо, хоть когда-нибудь, однако впереди завершающая часть пенталогии. Остаётся приготовиться к худшему, с надеждой на лучшее.

Подводя итог, хочется отметить, что рост Петухова, как писателя и в этом романе не прекратился. У каждого писателя обязательно находится своё самое личное и выстраданное произведение,куда он вкладывает то, что можно назвать душой. У Юрия Петухова, на мой взгляд, таковым является весь цикл «Звёздная месть», а «Вторжение из Ада» в особенности.

Кинг очаровал меня этим рассказом.

Каким-то удивительным образом я совершенно отчётливо побывал и в тихом сонливом Кастл-Роке, где один старик рассказывает другому историю о необычной женщине. Само описание этого места настолько ясно видится воображением, что эффект присутствия в повествовании остаётся ещё надолго после прочтения.

Потом, вместе с рассказчиком, предался лирическим воспоминаниям об Офелии Тодд, в которой всё гармонично — красота, ум и целеустремлённость, ведь она искала на своём автомобиле цвета «шампань» только кратчайшие пути, сделав этот поиск смыслом своих поездок.

Восхитился метафорическим (а может и нет) перевоплощением, скромной на вид домохозяйки, в богиню охоты Диану. Этот фрагмент, пожалуй, восхитил меня больше всего, столь красочно и торжественно было оно описано. И, кажется, впервые в жизни, я влюбился в книжную героиню.

Слегка удивился мистическому элементу, вплетëнному в, на первый взгляд, вполне реалистическое произведение с фантастическим допущением. Впрочем, чего же ещё ожидать от автора, которого окрестили «королём ужасов»?

Общее впечатление от прочтения усиливается ещё и от того, что Кинг раскрылся с совершенно незнакомой для меня стороны. Ведь произведение, в первую очередь, лирическое. Благодаря писательскому таланту оно становится живым, в чём-то даже личным для автора. Ведь так описать любовь к женщине может тот мужчина, который сам влюблён по-настоящему.

Название романа интригует и, на первый взгляд может показаться, что перед нами детективный роман о преступлении, которое доблестный сыщик будет раскрывать на протяжении всего повествования. Но Трумен Капоте — автор, безусловно, талантливый, замаскировал своё глубокое исследование человеческой природы под таким кричащим названием. И если в романе и присутствуют элементы детектива, то они играют далеко не ведущую роль в сюжете.

Резонансные преступления, к которым в настоящее время общественность уже привыкла, всегда будут привлекать внимание. И, в особенности, это касается убийств — циничных, изощрённых и хладнокровных. Понятное дело, что убийцы будут подвергнуты осуждению и спроси любого, нужно ли наказывать преступника, ответ будет однозначным. И речь идёт не об убийствах по неосторожности или в пьяном угаре, а именно тщательно спланированных и с наиболее очевидными мотивами. Ведь кем кажутся подобные расчётливые убийцы: маниакальными, беспричинно жестокими и полными коварства.

Но вот что мне наиболее запомнилось в романе, так это то, что при его прочтении, особенно, в той его части, где автор максимально подробно рассказывает о жизни двух убийц допропорядочной семьи Клаттеров из маленького городка Холкомб, так это те моменты, потому что мне приходилось по долгу службы общаться с несколькими убийцами, у которых мотивы убийств были схожи с описанными в романе. Ведь они вовсе не были похожи на отморозков, и встреть их вне застенков, ни за что не догадаться, что эти люди были причиной смерти людей. Кто-то из них в разговоре со мной оправдывал себя, другие погружались в себя и не видели ничего вокруг, третьи вели себя подобно невротикам и постоянно чего-то требовали. Но не было на них никакого клейма и я видел перед собой не чудовищ, а людей, точнее внешнюю человеческую оболочку, но вот что внутри этой оболочки — мне постигнуть так и не удавалось. У Капоте мотивы убийства лишь внешне кажутся простыми и понятными.

Да, я знал обстоятельства убийств, но вот постигнуть умом факт лишения жизни человека не мог, отчасти из-за осуждения преступника, а отчасти из-за обязанности выполнить свою работу и как можно меньше соприкасаться с тлением, которое почти физически ощущалось от убийцы. Но Трумен Капоте, как и полагается настоящему талантливому автору, взяв за основу реальное преступление, реальных людей, вовлечённых в водоворот убийства и его последствий, хладнокровно, со всеми подробностями, описал не только ход расследования и судебных разбирательств, но и тщательнейшим образом описал личности и обстоятельства жизни убийц, от самого рождения и до момента казни, включая показания родителей, родственников и даже психиатров. Главная ценность произведения как раз в том, что автор сам никаких выводов не делает, а оставляет судить убийц самому читателю, причём делает это настолько увлекательно, что от чтения просто невозможно оторваться. Однако чем дальше продвигается чтение романа, тем больше перед читателем открывается мотивов кажущегося хладнокровного убийства, часто даже не осознаваемых самими убийцами.

От художественной формы автор переходит к репортажной, показания причастных к делу об убийстве перемешиваются с описаниями переживаний персонажей и именно это делает повествование таким глубоко психологичным, подробным и «живым». К тому же автору в любом произведении удаются образы даже второстепенных персонажей — и это одна из главных особенностей его стиля. Ведь даже к персонам убийц можно проявить сочувствие, несмотря на их кровавое злодеяние, что, впрочем, не отменяет необходимого возмездия.

Прочитай я «Хладнокровное убийство» лет на двадцать раньше, мне было бы понятно гораздо больше в психологии подозреваемых, а это очень помогало бы в расследовании преступлений. По сути перед нами образец высокохудожественного учебника по криминалистической психологии, в котором расставлены нужные акценты и даны необходимые азы для понимания мотивов преступлений, особенно тех, в которых эмоции и заведомо предвзятое мнение органов правопорядка и общественности могут сыграть отрицательную роль.

Ну и помимо этого, после прочтения мне стало понятно, что независимо от страны, в которой совершается правосудие, система всё равно несовершенна и на этом Трумен Капоте тоже делает некоторый акцент в своём романе-репортаже.

«Хладнокровное убийство» — произведение, которое я буду перечитывать ещё не раз и в котором (естественно на мой взгляд), все элементы собраны столь тщательно и подгнаны друг под друга, что можно назвать данный роман идеальным.

Лишь при третьем прочтении мне открылся авторский замысел, который Стивен Кинг вкладывал в «Стрелка». Но перед самим отзывом отмечу, что первый раз я читал «Стрелка» в его редакции до 2003 года, поэтому и впечатления от прочтения романа будут разные. В редакции от 2003 года в произведении были добавлены моменты, которые намного плотнее связывают «Стрелка» с циклом «Тёмная башня». Поэтому настоятельно рекомендую тем, кто хочет всего лишь ознакомиться с романом вне цикла, читать именно неотредактированную версию — тогда вам уже проще будет оценить «Стрелка», как отдельный роман «нетипичного» Кинга. Мне же, как читателю знакомому с циклом, очень нравятся обе версии романа. За что же я ставлю этому произведению высшую оценку?

В первую очередь, за глубокое погружение в постапокалиптичный мир, в котором Роланд Дискейн из Гилеада преследует человека в чёрном. Флэшбеки Роланда рассказывают нам предыстрию героя и постепенно раскрывают его мотивы, а вместе с этим описывают и сам мир. А окружающий мир «сдвинулся», смешались временные линии и в барах умирающего мира, похожего на мир Дикого Запада, играет хит группы «Битлз» — «Хэй, Джуд», а люди забывают прошлое — своё и окружающего мира.

Роман наполнен и библейскими мотивами, когда Роланду, подобно ветхозаветному Авврааму приходится приносить жертвы, ради главной цели — достижения Тёмной Башни, в которой сходятся все пути и которая является центром мироздания. Именно эта составляющая делает роман драматичным и наполняет безысходностью, которая делает характер героя ещё глубже, а значит и более живым.

А финальный диалог Роланда с магом — человеком в чёрном, раскрывают перед читателем космогоническую модель мироздания и всю непостижимость вселенной, в которой центром и сутью всего стала всё та же Тёмная Башня.

Лично я продолжу путешествие вместе с Роландом. Я уже знаю, чем всё закончится. Но цель не в финале цикла, а в самом путешествии, как об этом говорит и сам автор. Читателю, как и самому Роланду в конце романа предстоит сделать выбор — продолжать ли путешествие длиной в несколько книг. Или же просто познакомиться с одним из тех произведений, которое никого не оставит равнодушным.

Один из самых захватывающих рассказов, прочитанных мной. Атмосфера обречённости, паранойи и недоверия не дают расслабиться ни на абзац. И, конечно же, рассказ, как источник идеи воина-робота, который внешне выглядит, как человек, послужил основой для многих сюжетов в литературе и кино. Филипп Дик настолько густо пропитал идеями это произведение, что мне тут же захотелось его перечитать.

Откуда же автор черпал вдохновение для «Второй модели»? И почему действие рассказа происходит не в далёком футуристичном будущем, а больше походит на ставшее уже для нас прошлое? Дерзну предположить, что автор описывал историческую реальность разгара «холодной войны» между США и СССР, усилившуюся как раз в начале 50-х годов. То было время всеобщей подозрительности, когда «маккартизм» — поиск «антиамерикански настроенных» граждан — превратился в охоту на ведьм. Тогда нагнеталась массовая истерия, когда даже сосед, выглядевший, как типичный американец, мог спрятать в себе «вирус коммунизма» и заразить им тебя самого или членов твоей семьи. А тут ещё и реальная возможность начала ядерной войны с Советским Союзом, после которой от Америки могли остаться лишь радиоактивные руины. Всё это не могло не отразиться на каждом американце, в том числе и на самом Филипе Дике.

Сдаётся мне, что автор взял, да и поместил героя своего рассказа майора Хендрикса, подразумевая под ним рядового американца, в декорации свершившейся ядерной войны и новых вооружений в виде самосовершенствующихся боевых роботов, которые стали неотличимы от людей. Да, не забыл он и о солдатах советской армии, с которыми предстоит вести диалог Хендриксу. Потом добавил интриги, связанной с тем, что роботом может быть любой, оказавшийся рядом человек и вот перед нами исследование вопроса о надуманных причинах конфликта, которые могут уничтожить земную цивилизацию, только в фантастических декорациях.

Помимо остросюжетной составляющей, автор представил на читательский суд исследование о причинах недоверия между людьми и опасности научно-технического прогресса, поставленного на военные рельсы. Образцовая фантастика, с которой нужно познакомиться каждому любителю жанра.

Тот случай, когда не хочется выискивать в произведении недостатки. Сразу же отмечу свои первые впечатления в начале прочтения. Меня довольно сильно смутил стиль изложения — иногда было очень сложно читать из-за некоторой топорности и жаргонизмов, которые персонажи употребляют довольно часто. Потом были некоторые моменты, в которых идёт прославление советского строя (партбилеты, испачканные кровью, к примеру), но это скорее было продиктовано необходимостью угодить цензорам, а потому на это я просто закрыл глаза. Да, и не исключено, что для многих красноармейцев это действительно было священно.

Однако чуть позже до меня дошёл смысл нарочитой топорности повествования. Это та самая нотка реализма, которая придаёт повести должный настрой, как если бы события, описанные в ней читателю рассказывал непосредственный участник событий или пересказывающий то, что услышал из первых рук — по простому и с эмоциями. Это одна из составляющих, приковывающих читательское внимание и не позволяющая отвлекаться от действия.

Но больше всего меня тронула психологичность повести. Каждый персонаж не только является боевой единицей, но ещё и обладает своим характером, привычками и каждый из них развивается от своего появления и до финала. Автор тщательно описывает предисторию героев, немного приходится по их биографии и затем, по ходу действия, показывает внутренний мир и реакции человека, оказавшегося на передовой, его взросление и трансформацию из обыкновенного солдата в героя. Особенно, на мой взгляд, удался автору часовой дота — рядовой Медведев — на «гражданке» таких называют маменькин сынок. Но оказавшись перед лицом опасности и в кругу своих товарищей, его личность претерпевает, пожалуй, самую глубокую трансформацию. Ну, а если нам так хорошо известен внутренний мир героев, то и сопереживать им легче.

В какой-то момент действие повести переносится во вражеский стан и мы следим за обороной дота глазами майора Иоахима Ортнера, осуществлявшего операцию по ликвидации зашиты советского укрепления. И снова автор придаёт персонажу глубину через описания его жизни, его мыслей и проступков. И это также создаёт должный эмоциональный контраст для погружения в действие повести.

И пусть временами мне волей-неволей вспоминался гайдаровский «Мальчиш-Кибальчиш», особенно, когда красноармейцы оказались во вражеских застенках, но это одно из самых лучших прочитанных мной произведений о Великой Отечественной. И я твёрдо уверен, что повесть сможет изменить каждого, особенно юного, читателя в лучшую сторону, воспитывая в нём самые лучшие качества личности, а значит Человека с большой буквы.

Как часто приходится слышать: «Маленькие детки — маленькие бедки». Вот и в данном рассказе ситуация, в которой оказались малолетние брат с сестрой, является маленькой, хотя и очень опасной бедой, по сравнению с будущей взрослой жизнью, где беды принимают гораздо больший размер.

Талант Кинга, как рассказчика, в данной истории, которая не является мистической, раскрылся в полной мере. Настолько увлекательно и напряжённо описанной детской игры в литературе мне ещё не встречалось. К тому же история наполнена такими красочными деталями, что я при чтении вспоминал своё шаловливое деревенское детство, с такими же опасными играми. Почему-то в детстве чувство опасности притуплённое, потому что острые ощущения от игры перекрывают чувство опасности и Кинг мастерски это описал, передавая всю гамму наслаждения от детской забавы, такой захватывающей и опасной. А у сестры оно ещё более притуплённое, ведь рядом старший брат. Он всегда рядом, а потому нисколько не страшно.

Но сюжетная линия детской игры — это воспоминание главного героя, и из детства автор переносит нас в настоящее, где игры уже взрослые. Опасности уже не столь явные, а просто другие. И если в детстве брат с сестрой во время игр были рядом и могли друг друга подстраховать, то теперь, когда жизненные пути разошлись, такой возможности нет и приходится рассчитывать только на себя. Но так хрупка лестница жизни и последняя перекладина может снова не выдержать, только вот за всеми взрослыми заботами и проблемами, сможет ли брат снова, как в детстве, прийти на помощь?

Рассказ о доверии, сожалении и хрупкости восхождения по лестнице жизни, у которой, к большому сожалению, каждая перекладина может оказаться последней.

Как говорится, рассказ задел за живое...

А как же иначе, если история у которой почти нет предыстории, сразу же погружает в атмосферу безпросветного (в прямом и переносном смысле) ужаса. Клаустрофобический приступ охватывает от того, что нет понимания, где ты и что находится рядом с тобой. В реальность возвращает лишь только еда и питьё, которые появляются рядом, как только возвращаешься из мира сна, который мало чем отличается от кромешной тьмы реальности...

Но если тьма так ужасает, то может быть свет поможет хоть как-то заглушить ужас обречённого на продолжительные мучения в чёрном аду ограниченного пространства глубоко под землёй? О, нет, сумрачный свет принесёт лишь новые страдания обреченному арестанту. Но вдруг удастся ещё хоть на какое-то время продлить жизнь? Как долго ждать конца страданий или лучше было бы умереть сразу?

Апофеозом ужаса является осознание, что ты находишься между маятником, грозящим разрезать твою плоть или же попытаешься найти упокоение исстрадавшейся душе на дне колодца — выбор за тобой...

Задело за живое, потому что даже описанное мною страдание человека, обвинённого инквизицией на медленную или быструю смерть, по своему выбору, является неполным. Неужто автор переживал всё это сам и погрузил в эти предсмертные переживания и меня? А иначе как объяснить, раз в столь маленьком по объёму произведении скопилось столько настоящих переживаний, что прочитанное столь живо стоит в моём воображении, вновь и вновь оживляя все органы чувств, будто бы между колодцем и маятником был я сам...

Очень живой и психологически точный рассказ, беспощадный в своей реалистичности.

«Погружение во мрак» снова по стилистике отличается от предыдущих романов цикла «Звёздная месть». Даже создалось впечатление, что писал Петухов этот роман в соавторстве, или писал совсем не он. Но обо всём по порядку...

Осознавая опасность для всего человечества, Иван пытается собрать вместе своих бывших сослуживцев по службе в космофлоте: Гуга Хлодрика Буйного, томящегося на планете-каторге Гиргее, Дила Бронкса с роскошной исследовательской космической базы и других боевых товарищей. Целью Ивана является раскрыие межгалактического заговора «пятой колонны», проникшей во все структуры власти, надправительственных структур, межгалактической мафии и сатанинских сект, подготавливающих плацдарм для Вторжения на планеты заселённого Космоса.

На этот раз локации романа-эпопеи представлены в основном двумя планетами — планетой-каторгой Гиргеей и Землёй. Но на самом деле, менее масштабным от этого роман не становится. Теперь на первый план выходят сверх-технологии, масштабные боевые сцены и на сцене появляется много новых действующих лиц. Парадоксально, но именно в этом романе фирменное безумие миров, созданных фантазией Петухова, практически отсутствует. Нет многослойных миров, внезапных межпространственных переходов и волшебства. Зато много батальных сцен, раскрытия характеров, напряжения и даже нашлось место довольно уместному юмору.

Описание побега с планеты Гиргея занимает львиную часть романа и, особенно для любителей боевой фантастики — это самая напряжённая часть романа. Много действующих лиц, много боевой техники и вооружения, как XXV века, так и более далёкого будущего, и бешеного драйва. Интриги добавляет столкновение с цивилизациями, уживающихся на одной планете с незапамятных времён, что, впрочем, грозит всем землянам новыми опасностями.

Во время чтения не покидает ощущение тяжёлого мрака, опускающегося на человечество. Вот она, планета Земля, до предела насыщенная злом, однако большая часть беспечного человечества предпочитает об этом не думать. Каждый из героев сталкивается с различными воплощениями тьмы, в том числе и в самих себе. В буквальном смысле, зло на Земле, под землёй и над землёй. Героям предстоит столкнуться со злом, воплощённым в самих людях, а это будет пострашнее всяких негуманоидов и инфернальных чудовищ.

Нагнетание ужасающего по своим масштабам катаклизма вселенского масштаб автору удаётся мастерски. Поражает то, что всё происходящее на Земле в XXV веке, в полной мере поневоле примеряешь на нынешнее время, а потому погружение в действие романа усиливается многократно.

Отдельного упоминания достойны описания персонажей с раскрытием характера и их прошлого. Будь то Иннокентий Булыгин — бывший ветеран многолетней аранайской войны, а ныне беглый каторжник, Гуг Хлодрик Буйный — один из лучших друзей Ивана — криминальный авторитет, держащий в страхе пол-Европы или Лива — обворожительная авантюристка, которой уготована страшная участь. Но пронзительней и трагичнее всех судьба гибрида человека и инопланетянки — Цай Ван Дау, которому в романе отводится одна из главных ролей.

Финал романа грандиозен, причём всё это описывается буквального несколькими фразами одного из героев. Но картины, возникающие при этом, поражают. Юрию Петухову удалось поднять свой писательский талант на новую высоту и оттого кажется, будто читаешь всё того же, но другого автора. Наверное, именно в этом состоит творческая эволюция любого писателя.

В классическом НФ-рассказе Деймона Найта очень оригинальная концепция инопланетного амëбообразного инопланетного монстра, внутри которого оказались разумы и нервные системы четырёх исследователей колонизируемой планеты. Данная ситуация послужила основой для показа различных подходов к научно-исследовательской работе: восхищением причудливостью природы и жёстко регламентированного поиска возможности использования открытия в военных целях.

Автору, на мой взгляд, удалось детально поработать функционирование инопланетного организма, работу его нервной системы и рефлексов, а затем совместить это с работой аналогичных систем человека. Но описал он всё это на удивление понятным языком, так что ни разу не возникало желание вернуться к уже прочитанному, чтобы лучше понять тот или иной момент. Кроме этого, внешний вид существа и рудиментарных частей тела человека внутри и снаружи, выглядят довольно натуралистично и временами физиологическ детально. Впечатление того, что автор глубоко понимает то, о чëм пишет, говорит о высокой эрудированности Найта.

Ещё мне были интересны фрагменты описания мира XXIII века, в котором происходит космическая война между человечеством и инопланетянами, которая состоит в том, чтобы осваивать новые планеты и из их ресурсов производить миллиарды роботов для заслонов от вторжения.

Ну и учитывая год написания рассказа, в нём стержневой идеей является торжество разума и человечности. Человек не эксплуататор, а человек-исследователь; наука для наслаждения радостью открытия, а не для удовлетворения эгоизма. И хотя ближе к финалу стало понятно, чем закончится рассказ, удовольствия от прочтения этот факт нисколько не убавил.

Р. S. : Имя центрального персонажа — космобиолога Джорджа Мейстера («мейстер « с немецкого переводится, как «хозяин») — главный спойлер всего произведения. Но спойлер, скорее всего, умышленный, а потому впечатления не портящий.

Рассказ, который останется актуальным во все времена. Пока есть люди, которые будут спорить и доказывать что-то друг другу. Понимаю это, потому что сам спорил и доказывал свою правоту заключением пари.

В рассказе спор между банкиром и студентом-юристом о том, что гуманнее — смертная казнь или пожизненное заключение, закончился заключением пари, по которому студент ушёл в добровольное заключением у банкира, сроком на пятнадцать лет. Стимулом была сумма в два миллиона рублей.

Интрига заключается в том, что Чехов показывает нам внутренние переживания банкира, а о студенте упоминает вскользь. Банкир ведёт праздную жизнь, а студент читает огромное количество книг и по сути, это для него единственный способ времяпровождения. Ближе к концу срока добровольного заключения банкир весь в напряжении, а о студенте ничего не известно, кроме того, что ему уже сорок лет.

Раскрытие того, что за эволюция произошла со студентом за время заключения, ошеломляет как банкира, так и читателя. И вот перед нами эффектная притча о том, как можно оставаться свободным, внешне находясь в стесненных условиях. Вы свободны ровно настолько, насколько позволяет ваш дух, которого не удержишь в четырёх стенах и не свяжешь никакими цепями. Поразительно, но автор раскрыл эту мысль столь виртуозно и так эффектно, что запоминается с детализацией без всякого напряжения.

Рассказ, переворачивающий мышление, лишь по форме относится к реализму. На самом деле это притча, которая несёт в себе философско-воспитательную функцию, а потому будет полезна для прочтения людям всех возрастов и различного социального положения.

«Из ада» — комикс, но комикс настолько нестандартный, настолько интеллектуальный, что читая его, я воспринимал его именно как роман. Конечно же, здесь есть разбитие страницы на отдельные изображения, а у героев во время разговоров так свойственные комиксам облачка со словами.

Но сама история, раскрывающая нам все тайны Лондона конца ХIX века, преобладает над графической составляющей так, что её совершенно не видно. Мастерски выстроенная сценаристом Аланом Муром и художником Эдди Кэмпбеллом экспозиция города, с минимумом деталей, но с максимумом изображений различных строений и улиц, создаёт чётко осязаемую атмосферу произведения: вязкую, туманную и очень неуютную. Наверное, без подобной чёрно-белой рисовки читателю бы был представлен ещё один типичный жестокий комикс. Поэтому данный элемент повествования выступает как средство погружения читателя в соответствующую историческую эпоху. Лондон предстаёт перед нами эзотерическим и символическим, роскошным и омерзительно отвратным. Исследовательская работа над комиксом была проделана колоссальная и это заметно на каждой странице!

Главных героев несколько, но ярче всех показан Уильям Уитти Галл — человек, одержимый идеей прийти к состоянию бога. Средства, которыми он пользуется, столь невыразимо ужасны и безчеловечны, что меркнут перед этим все научно-технические достижения викторианской Англии, которая на момент описываемых событий была лидером по одариванию человечества благами цивилизации. Новое время рождает новых героев и одним из таковых стал маньяк Джек Потрошитель. Авторы рассказали альтернативную версию мотивации и психологического портрета этого ужасного убийцы, а также полицейского расследования его злодеяний Попутно перед нами раскрывается весь срез английского общества викторианской эпохи: от представителей лондонского дна, до членов королевской семьи. Особое место уделяется масонской ложе, членом которой является Уильям Галл. Однако, в романе нет персонажей, которых можно было бы назвать положительными, поэтому социологический портрет данной исторический эпохи выглядит в комиксе довольно объёмно и аутентично.

Надо сказать, что версия появления Джека Потрошителя довольно правдоподобная. Кроме этого, авторы не только показали эпоху ХIX века, но и довольно органично вплели в повествование наше время. Рассказывать подробно не буду, как это произошло, но скажу лишь, что этот сюжетный поворот ошеломил меня. Ещё одним из самых запоминающихся моментов в комиксе, являются галлюцинации убийцы, уносящие читателя в неимоверные глубины больного разума. Именно взгляд оттуда, из тёмного чрева больного разума, можно назвать взглядом «из ада».

Данное произведение рекомендую не только заядлым почитателям комиксов, но и тем, кто дистанцирует себя от жанра «книги с картинками». Перед нами образец интеллектуального комикса, ставшего классикой, не только в жанре графического романа, но и, не побоюсь этого слова, в мировой литературе вообще.

Одними из самых ярких воспоминаний моего детства стали те дни во время летних каникул, когда отчего-то хотелось рано встать и залезть на крышу родительского дома, чтобы посмотреть на утреннее солнце среди веток черёмухи. Прохладно, но хочется посидеть ещё, потому что солнце вот-вот прогреет воздух и насытившись этими яркими солнечными лучами, я спускаюсь, чтобы продолжить свои ребяческие дела, ведь каникулы же, тем более летние...

Вот так рассказ Булычёва, с его сочными, яркими и живыми описаниями пробудил во мне детские воспоминания, связанные с летними утрами. Поразительно, но редко встречаются мне в литературе такие произведения, в которых описание каких-то локаций и времён года столь подробно описаны, что кажется, будто бы все твои органы чувств задействованы во время чтения. Я почему-то уверен, что Кир Булычёв описывал именно свои любимые места и даже мысли во время их посещения. А это дорогого стоит!

И это настроение свежего летнего утра не смог затмить даже довольно шокирующий финал. Автор великолепно сыграл на контрастах, бросив читателя из лирического настроения в раскрытие подоплёки утреннего путешествия главного героя. Авторский замысел понятен: порой человек настолько привыкает к тому, что его окружает, что не замечает красоты и гармонии бытия в обыденных вещах, которые предстают в новом свете под лучами раннего солнца летним утром. Поэтому наслаждаться подобными моментами стоит как можно чаще, чтобы не сделать неприятного открытия, которое ждало главного героя в финале...

Писать так, как писал Юрий Коваль не умеет никто. Даже похоже. Кто сможет написать про остров Кратий? И уж тем более про остров Посланных на...? Может быть кто-то и смог бы, а поди ж ты — придумай этот самый остров. Да и не книжку какую-нибудь, а пергамент. Кто?

Читал я Коваля, да в основном в детстве и юности. Нравились его юмор и ирония. А почему ему удавались детские книги? Наверное потому, что фантазия у него детская. И вот эта-то детская фантазия помноженнная на взрослую мудрость родила пергамент «Суер-Выер». Почему пергамент? Да потому что только в нём можно найти такие словосочетания, как «вытирать плот собла». Или «перламутровое» молоко.

Хотя, на первый взгляд, бесконечное описание открываемых островов может показаться бессмысленным, всё же весь маршрут нанизан на главную цель — остров Истины. А как найти истину, если не пройти через кучу испытаний на куче открытых и не открытых островов, а то и вовсе островов-обманок: то есть остров — но нет названия, то есть название — но нет острова. В конечном итоге, истина только одна и остаётся.

Но «Суер-Выер» — это ещё и автобиографичный роман. Точнее, это моё подозрение, поскольку оценить все отсылки и авторские аллюзии и аллегории смогут только те, кто хорошо знают биографию автора и его окружение. Да, в тексте есть отдельные сноски, указывающие, кого имел ввиду Коваль в том или ином месте произведения, но сполна ощутить весь охват жизни писателя возможно лишь со знанием того, кто такие, к примеру, Валерьян Борисычи, которых в романе целый остров? Впрочем, в текст, на мой взгляд, включены и своеобразные словесные игры, в которые Юрий Коваль играл со своими друзьями, столь впечатляли иной раз словесные построения и конструкции.

Но этот мой анализ прочитанного всё равно не даст полного представления о пергаменте, потому что можно просто взять и отправиться вместе с капитаном сэром Суером-Выером да и пооткрывать в конце концов все острова, перед самой главной целью плавания. Лично я ещё не раз буду отправляться в это плавание. Каждый раз я буду получать порцию хорошего настроения и наполненности жизнью, которая подобно ветру, наполняет паруса фантазии и юмора, с которыми остров Истины найти будет намного легче.

В который раз убеждаюсь в том, что фантастика в своём чистом виде — гуманистическая и верящая в человека, отправляющая его в далёкое будущее и показывающая, что именно в космосе, при контакте с разумными существами, не похожими на него, он может проявить всё самое лучшее, что заложено в человечестве.

В рассказе множество размышлений, по большей части, философских, о том, что прогресс необходим для того, чтобы развивались внутренние качества человека, его эмпатия со всей вселенной, частью которой является и Лъин — инопланетянин, по внешнему виду напоминающий земную обезьяну. С ним-то и встречаются на Луне два астронавта — тощий Лейн и толстяк Уэлш. Автор наделил тощего эмпатией и добротой, а толстяка сделал более прагматичным и нетерпимым к другим расам. В общем, на первый взгляд, кажется, что всё слишком просто и никаких психологических портретов и глубины персонажей автор нам не покажет.

Но пройдя вместе с персонажами трудности языковых барьеров и разницы в мышлении двух рас, мне открылась глубокая философская составляющая рассказа. Лестер дель Рей высказал мысль о том, что человека человеком делает именно его открытость и доверие самой жизни, которая есть не только на нашей планете, но и в других мирах тоже. А прогрессирующая раса становится достойной называться разумной, только тогда, когда приносит в другие миры высокие идеалы, понятные любому разумному существу.

Когда вы начнёте чтение, рассказ может показаться наивным, чересчур простым и шаблонным, но дочитав до конца, прочувствуете вместе с тощим Лейном, как «чёрные крылья предрассудков и чванливого презрения ко всем иным племенам и расам навсегда перестанут заслонять людям небо».

Именно эти чёрные крылья ночи, в год написания рассказа накрывали своей тенью весь мир в виде Второй Мировой войны, а Лестер дель Рей, как и подобает Писателю с большой буквы, облёк мечты о светлом будущем без войн в форму светлого фантастического рассказа, с названием, очень точно отражающим главную мысль данного шедевра.

Когда смерть смотрит тебе в глаза, в виде ствола винтовки, а у тебя нет возможности хоть как-то отвернуться, чтобы избежать её костлявых лап — каково это? На войне лишиться жизни дело плёвое, но находиться в непосредственной близости от источника смерти длительное время, испытание ещё более страшное и жестокое.

Амброз Бирс, сам прошедший горнило гражданской войны между Севером и Югом точно знает, каковы ощущения от взгляда смерти в глаза, оттого рассказ его имеет столь давящее ощущение на сознание, как будто это сам читатель оказался на волосок от собственной гибели. Пожалуй, что пока только один рассказ вызывал у меня столь похожие ощущения — «Колодец и маятник» Эдгара По. Связь произведений становится более очевидной, если знать, что на творчество Бирса классик оказал очень сильное влияние.

И вполне реалистичный финал, который стал для главного героя — рядового Сиринга, человека не робкого десятка, страшным испытанием, а для его сослуживцев, обнаруживших последствия страшной игры со смертью, лишь ещё одним рутинным днём на войне. Страшно напряжённый и психологический рассказ о том, какими роковыми и дьявольски жуткими бывают совпадения на фронте.

Экологическая фантастика, наполненная неповторимым авторским, чисто саймаковским обаянием. Само произведение, если брать сюжетную линию преследования плантатором Дунканом существа по имени Цита, очень напоминает сюжет какого-нибудь приключенческого романа прошлого века. Что само по себе очень интересно — за короткую повесть происходит очень много событий, поэтому читается очень легко и с неослабевающим интересом.

Но самая интересная сюжетная линия связана с загадочной Цитой (кстати, только лишь спустя много лет после первого прочтения, я понял, что Саймак вложил в имя зверя термин «цито» — от греческого kytos вместилище, что весьма подходит для физиологических функций создания) — существом, поначалу представляющимся довольно опасным и непобедимым. Но, как же потрясающе автор выстроил интригу с Цитой, которая по ходу действия оказывается вовсе не хищником или вредителем, а очень значимым для всей планеты Лейард и для бесполых гуманоидов и животного мира, размножение которых оставалось для землян-колонистов загадкой.

Мысль о том, что всё во Вселенной взаимосвязано и достойно жизни, что необходимо беречь каждый живой организм, который может оказывать очень большое влияние на жизнь на планете и наконец, поиск компромисса между разномыслящими существами — вот главное смысловое содержание повести.

В финале Дункан, да и преследуемая им Цита попадают в равные условия, и кто из них бессловесный зверь, а кто мыслящее разумное существо предстоит решить добровольно. И заканчивается повесть на лёгкой, во многом ироничной ноте, как это водится у Саймака — мастера человеколюбивой фантастики, после прочтения которой веришь в добро и торжество Разума.

С давних пор человечество размышляло о смерти. Где-то принимало её, но чаще не смирялось с ней. Говорят, что на пороге смерти способность к рефлексии повышается многократно и сознание человека коренным образом меняется, так что уже непонятно — тот ли это человек, что ждёт смерти? Этот же факт подтверждается и изменёнными личностями людей, переживших клиническую смерть. Ну, с таким мышлением я более-менее знаком, поскольку не вечен.

С развитием цифровых технологий не исключено, что человечество ждёт качественно изменяющий его прыжок в будущее. Ведь уже не является фантастикой то, что существуют цифровые версии людей, с помощью которых уже можно воссоздать какую-то часть человека, к примеру с помощью биопринтера. А что если оцифрованную копию человека наделять его же сознанием? Это уже гигантский шаг в бессмертие. Грег Иган в своём рассказе попытался воссоздать мышление человека, ждущего замены своего сознания на цифровое, полностью идентичное, но не исчезающего на протяжении миллиона лет благодаря вживлённой «жемчужине» — устройству, которое содержит в себе личность человека.

Что меня особенно зацепило в рассказе, так это почти полная когерентность моих размышлений с мыслями главного героя. Ну ведь хочется же иногда понять: каким бы я был, если бы в моём распоряжении была бы вечность? Но ведь есть такая вещь, как инертность мышления, когда даже представить такое страшно, ведь известно, что человек смертен. Останусь ли я той же самой личностью или это уже будет кто-то похожий на человека, но не я? Это всего лишь часть вопросов, поднятых в рассказе и потому Грег Иган впечатлил меня ответами на мои же собственные вопросы о бессмертии. Очень достоверный рассказ, наполненный рефлексией личности, стоящей на пороге вечности.

Не знаю всех технических аспектов проблемы бессмертия, потому судить об этой стороне рассказа не могу. Но то, что я поверил в будущее, показаное автором — это точно. Потому что на время я оказался этим человеком будущего и прочувствовал всё, что чувствует он. А это и есть показатель авторского таланта.

Всё гениальное просто.

Гениальный рассказ о гениальных детках (а разве бывают другие?) или как их сейчас модно называть — детях «индиго». Авторская фантазия тоже очень детская, а иначе как бы тогда получилась такая сюжетная линия, совмещающая взрослое мышление («Думаю, что с научной точки зрения и учитывая последние исследования в области квантовой физики подобное невозможно!») и мышление детское («Да что вы, дядя учёный, это плосто я взял эту штучку и эту и сделал вот так из фантика — и залаботало). На мой взгляд, получилось превосходно!

Что же до семидневного ужаса, то взрослых очень пугают некоторые детские шалости. А впрочем, детям обычно от этого весело. Прямо как в этом рассказе, в котором юный Кларенс изобрёл и.....

Эй, куда подевались буквы? Изобрёл ис...

Тьфу ты, опять исчезли. Наверное, это всё мегатрансцендентные межатомные сверхсвязи виноваты. В общем, придётся и вам читать рассказ чтобы понять, что натворил этот и... Ну всё, остаётся только чтение — и времени много не займёт, и посмеётесь вдоволь!

Чертовски философская вещь!

Вот это-то рассказ и раскрывает Баркера, как автора нетривиального в жанре чёрной литературы. Почти отсутствуют натурализм и потоки крови, сопутствующие сборникам малой прозы под соответствующим названием. Ну да, главный персонаж проститутка-мужчина, которому всё равно, кому продавать свою необычайно эталонную красоту — хоть мужчинам, хоть женщинам. Снова оживающий город, в котором сливаются красота и отталкивающая внешность. Вроде бы традиционный Баркер. Однако чудовище оказывается не простым кровопийцей, а ещё и блестящим психологом...

Раскрытие характера главного героя неспроста занимает большую часть рассказа. Автору хотелось создать контраст между идеальной и желанной многими красотой, и душой Гэвина, в которой ещё осталось что-то человеческое,ведь несмотря на падшую природу юноши, он способен ещё и на человеческие поступки.

А вот отталкивающая древняя статуя, представленная вначале хоть и оригинальным, но всё же вампиром, напротив — перенимая ослепительную внешность, становится всё более человечной, больше внутри, чем снаружи. Авторский приём, уловивший тенденции нашего времени — погоня за внешним, призрачным и сиюминутным, что вроде бы и даёт человеку внешнее благополучие, но обкрадывая его духовно, оставляет лишь внешнюю оболочку-статую, которой и жить-то, в общем, незачем.

Безусловно, рассказ выделяется повышенной философичностью на фоне остальных, помещенных в «Книгах крови» и по-настоящему раскрывает литературный талант Клайва Баркера.

Когда книга очень хороша, то писать отзыв сложнее. А когда книга является ещё и окончанием цикла — сложнее вдвойне. Но всё же попробую поделиться впечатлениями от прочитанного, ибо книга того заслуживает.

Нередко бывает так, что автор, начав очень бодро какой-то книжный цикл, в определённый момент не может удержать его темп и сбавляет обороты, отчего произведение теряет свою цельность и ценность. Но в случае с «Тёмной Башней» автору всё же удалось закончить повествование, не скатившись в унылый сериал. Все сюжетные линии закончены, персонажи раскрылись в соответствии со своими ролями и читатель может сказать автору: «Спасибо, сэй!».

Спасибо за главного героя — Роланда Дискейна из Гилеада, чей мужественный и трагичный образ останется надолго в воспоминаниях. Ведь в этом романе много расставаний и сердце этого героя претерпит немало страданий. Кинг покажет Роланда не только рыцарем в броне из своей целеустремлённости, но и как верного друга и даже отца. Персонаж без сомнения очень тщательно прописанный и живой, а потому сопереживать ему легко и расставаться с ним, как следует из романа, нелегко и самому Кингу.

Спасибо за подробное описание сдвинувшегося мира, точнее, тех его уголков, в которых читатель ещё не бывал. И отдельного упоминания достойна сама Тёмная Башня — средоточие всех миров, которая в финале описана во всех деталях и становится понятным, почему же Роланд так фанатично шёл к ней на протяжении семи книг.

Спасибо за необычную подачу повествования, в которой Стивен Кинг выступает не как человек, который где-то и когда-то написал текст романа, но умело и ненавязчиво сделал себя рассказчиком и персонажем данной книги. Кроме этого, он ещё и является самокритичным автором и ни в коем случае не упивается своим авторством и возможностью покрасоваться.

Спасибо за грустный финал, который по словам автора может разбить сердце читателя, поэтому у книги два окончания. Как по мне, так финал довольно логичный. Безусловно, не самый оптимистичный, но очень достойный.

Можно было бы ещё за многое поблагодарить и даже пожурить за излишнее описание персонажей, которые через несколько страниц уйдут в небытие, но в то же время, они помогают глубже погрузиться в атмосферу повествования и оттянуть неизбежность финала.

Поэтому, учитывая тот факт, что я не являюсь идеальным читателем, а Стивен Кинг не является идеальным автором, выношу свой вердикт: роман «Тёмная Башня» — достойное завершение путешествия длиной в семь книг. Сэй Кинг не забыл лицо своего отца (если вы понимаете, о чём я).

Уникальный сплав жанров, в котором написан четвёртый роман цикла «Тёмная Башня», не оставил практически никаких шансов на то, чтобы оторваться от прочтения.

Конечно, небольшой диссонанс произошёл, когда после динамичного начала, в котором искусственный разум, заключённый в поезде Блейз Моно, загадывал загадки ка-тету Роланда, автор перенёс читателя во времена юности главного героя. И вот тут-то и начинается вестерн с ярко выраженной любовной линией...

Да, именно так. Львиная доля «Колдуна и кристалла» посвящена любви юноши Роланда Дискейна из Гилеада и Сюзан Дельгадо из Меджиса — провинциального феода Срединного мира. Мир, в котором причудливо соединились средневековые нравы и Дикий Запад с ковбоями и жаждой приключений. В романе лишь изредка появляются упоминания о том, что на самом деле события происходят через сотни лет после того, как мир сдвинулся, то есть произошёл планетарный катаклизм с применением ядерного оружия и цивилизация остановилась в своём развитии. Но тем и интереснее читать, ведь перед читателем раскрываются очень мелкие детали мира Роланда, а значит фентезийный мир становится ещё ярче и правдоподобнее. Ведь за это любим этот жанр многими читателями?

Любовная линия в романе очень яркая, ведь в юности не может быть иначе и автору удалось удержать моё внимание за счёт повышенной эмоциональности и элемента мистики, связанного как раз с кристаллом. Свойства этого магического предмета очень похожи на палантир из «Властелинам Колец» Толкиена. Впрочем, автор и не скрывает, что толкиеновская эпопея очень сильно влияет на весь его цикл.

Традиционно автору удаются образы персонажей, благодаря большому вниманию психологии героев и описанию их внутреннего мира, а потому сопереживаешь всем положительным героям произведения.

Примерно со второй половины романа действие несётся со скоростью монорельсового поезда, упоминаемого в начале. И заканчивается всё на очень трагической ноте и особо впечатлительные натуры (я к таковым не отношусь) могут даже всплакнуть. Да и вообще, Кинг мастер это делать, поэтому не читавшие произведение могут приготовить носовые платки.

На финальных страницах автор делает большую отсылку к американской массовой культуре. Ведь герои оказываются в мире, похожем на наш, в котором почти всё население вымерло от вируса супергриппа (роман «Противостояние» того же Кинга) и даже попадают в волшебный замок Изумрудного города (Фрэнка Баума «Волшебник страны Оз»), где и встречаются с колдуном. И это не считая остальных, не столь значительных, но соединяющих с нашей реальностью отсылок.

Роман, который я считаю лучшим в цикле. Роман, который даже при третьем прочтении читается на одном дыхании. Роман, который лишь на первый взгляд кажется отступлением от основного повествования. Надеюсь, что тех, кто ещё не читал роман, он захватит не меньше.

В «Бесплодных землях» Кинг снова подтвердил свой статус великолепного рассказчика. Несмотря на то, что цикл «Тёмная Башня» официально относится к жанру фентези, в данном романе сплетены множество жанров, на которые я обратил своё внимание.

Фентези, точнее техно-фентези. Не зря роман назван «Бесплодные земли». Во всю ширь и глубину описан умирающий мир Роланда. Цивилизация, которая когда-то была супертехнологической, теперь больше напоминает лоскутное одеяло, в котором имеются как артефакты далёкого прошлого, так и объекты нашего с вами мира. А уж появляющийся во второй половине романа сумасшедший искусственный интеллект Блейз Моно так и вовсе является одним из самых запоминающихся персонажей саги. По мне, так один из самых подробно описанных миров в жанре фентези!

Хоррор. В произведении есть один эпизод, который, будь он вынесен даже в отдельный рассказ, стал бы одним из лучших у Кинга. При переходе из нашего мира в мир Роланда, мальчик Джейк подвергается нападения демона-стража заброшенного дома. Причём другой демон орудует в мире стрелка, мешая героям вытянуть Джейка в свою реальность. Пусть эпизод и наполнен некоторыми штампами жанра, но он вносит разнообразие в действие романа и потому усиливает интерес к чтению.

Научная фантастика. И этому жанру нашлось место. Очень интересно у Кинга описаны последствия раздвоения сознания Роланда и Джейка, связанные с временными парадоксами. Джейку необходимо попасть в мир Роланда, так как он чувствует свою связь со стрелком, с которым встречался раннее, в другой временной линии. А Роланд, в свою очередь, чувствует то же самое и в романе подробно описаны все эти моменты, поэтому временами кажется, что читаешь научную фантастику.

Магический реализм. Всех персонажей объединяет ка — сила, аналогом которой служит карма, которая и предопределяет некоторые поступки персонажей, встречи на пути к цели, чудесные прозрения и ощущение мистической атмосферы, присоединяющей читателя к ка-тету Роланда. А мистическое проявление других миров в нашей реальности и даже обнаружение Джейком воплощения Тёмной Башни в Нью-Йорке делает жанр магреализма в тексте более различимым.

Может быть, именно смешение данных жанров делает «Бесплодные земли» одним из лучших и увлекательных романов цикла. А может быть просто меня, как читателя, влечёт в мир Тёмной Башни та самая ка, которая присоединяет к роландову ка-тету, отвлекая от повседневности и давая возможность насладиться живым и потрясающе прописанным фентезийным миром.

Прочитав этот роман я наконец-то понял, в чём заключается талант Трумена Капоте как писателя. Герои его произведений настоящие! Причём, в «Голосах травы» их десятки. И каждый персонаж обладает чётко выраженной индивидуальностью и своей историей. Конечно, есть в романе центральный персонаж, от лица которого ведётся повествование, но странным образом и все остальные люди, пусть и появившиеся на паре страниц, кажутся после прочтения очень знакомыми, столь детально и ярко описал их автор. Честное слово, у Капоте эта особенность проявляется как-то магически незаметно.

То же самое касается и описываемых событий. Опять же: есть центральный сюжет, на который нанизаны множество разных историй. Но произведение выглядит цельным и, опять же, очень правдивым. Можно всё списать на мою эмоциональность после прочтения, но я действительно пережил всю историю от начала и до конца. Пусть роман и написан в жанре прозы, но для меня он стал одним из самых очаровывающих своей нереальной правдоподобностью, поскольку я пережил что-то сродни детским воспоминаниям, которые в моём сознании запечатлелись очень яркими и сочными.

Трудно до конца объяснить феномен такого мощного воздействия на меня, как на читателя, «Голосов травы». Но что можно сказать с уверенностью, так это то, что автору удалось вложить свою душу в произведение, а иначе бы оно не было бы таким живописным и реалистичным. И, что ещё я отметил в произведениях данного автора, это наполненность повествования детской непосредственностью. Наверное, автор сумел сохранить это качество с детства и, что более важно, умел передавать эту непосредственность читателю.

А ещё во время чтения я постоянно ловил себя на мысли, что детство не имеет пола и национальности. Все переживания и впечатления, показанные в «Голосах травы» с точки зрения мальчика-подростка, очень близки каждому читателю в любой стране. И, наверное, только в детстве каждый человек может услышать, о чём же рассказывают голоса травы.

Как справиться со школьным хулиганом? Подробную инструкцию предлагает Трумен Капоте в данном рассказе.

В повествование с центральным сюжетом о том, как в детстве писателя угнетал гроза школы, автор вплёл исторический очерк о жизни американской глубинки периода Великой Депрессии. Но только эта жизнь предоставлена глазами ребёнка — умного, внимательного к деталям и довольно одинокого из-за семейных дрязг. И несмотря на тяжёлую окружающую действительность, герой рассказа сумел сохранить детскую чистоту благодаря своей подруге — пожилой женщине мисс Сук, такой же одинокой, но удивительно мудрой и невероятно доброй. И взаимодействие этих двух персонажей дарит много приятных эмоций и чувство сопереживания, поскольку очень подробно описаны чувства и эмоции ребёнка и его отношение к своей тётушке.

Финал рассказа довольно интригующий, так что чтение было ещё и захватывающим. Поучительный момент рассказа довольно прямолинеен, но рассказа это не портит, скорее, делает произведение легко усваиваемым для читателей всех возрастов. Поэтому, если появилась необходимость объяснить ребёнку, как должны решаться конфликты с людьми (а чаще всего они начинаются в школе), то рассказ может служить наглядным пособием или инструкцией по решению конфликтных ситуаций с людьми.

Превосходный рассказ для всех возрастов: душевный, правдивый и поучительный.

Ну, что же, в финальном романе пятикнижия Корвина Роджер Желязны, на мой взгляд, в полной мере показал свою эрудицию, поскольку произведение наполнено кучей отсылок к мировой литературе, начиная от библейского Апокалипсиса и заканчивая Робертом Браунингом с его поэмой «Чайльд-Роланд дошел до Темной Башни» (которая позже легла в основу другой, условно фэнтезийной саги — «Тёмная башня» Стивена Кинга). Поэтому роман ну никак нельзя отнести к чисто развлекательному.

Кроме этого, мир Амбера и его принцев и принцесс является не столько параллельным миром, но больше философской концепцией, что во владениях Хаоса, куда отправляется с жизненно важной для всей Вселенной миссией Корвин, видно очень чётко. Ведь герою предстоит не только размышлять о том, создаются ли миры-Тени воображением его самого и других его родственников или же всё великое множество миров существует само по себе? К тому же, внутренние переживания Корвина занимают большой объём произведения, но это не мешает чтению и не тормозит всего динамичного действия финала пятикнижия. И в конце концов, Корвин столь интересный персонаж, что не только читателю, но и самому Желязны, кажется жаль расставаться с ним. Вот потому-то столь тщательно автор прописывает внутренней мир и трансформацию личности Корвина.

Все тугие клубки интриг, которыми наполнены страницы предыдущих романов, здесь энергично распутывается на фоне поистине апокалиптичных событий, могущих ввергнуть всё мироздание в Хаос. И, конечно же, мы наконец-то узнаем, станет ли Корвин новым королём Янтарного Королевства. И у Желязны на этот счёт есть очень удачный сюжетный ход, делающий и без того напряжённое и величественное действие ещё более захватывающим.

Лично я финалом остался доволен. Но если вдруг после прочтения столь удачного финала вам вновь хочется окунуться в дворцовые амберские интриги, то впереди вас ждёт пятикнижие Мерлина — сына Корвина и Дары, с которым главный герой встречается на страницах романа.

В кои-то веки решил ознакомиться с творчеством Лема и начал с рассказов. Знаю, что у Лема фантастика философская и серьёзная, о чём весьма наслышан. Но вот никак я не ожидал, что буду смеяться над его рассказом!

Да, случись подобная история с попыткой контакта в любой глубинке, где есть местные выпивохи, то для любых инопланетян, желающих установить контакт, исход будет плачевным. Подтверждено жизнью: пьяному море по колено, не то, что какие-нибудь альдебаранцы с мощным биологическим оружием. Но они, наивные, естественно, не подозревали, об этом, поэтому разведчики, подготавливающие вторжение, из Пвгдрка и Нгтрска (таковы имена инопланетных шпионов) оказались так себе.

Я всё думал, зачем Лем так усложнил названия приборов инопланетян и вообще, их язык невероятно сложен? Но разгадка этого таится в финале рассказа. Знаете, как бывает, что в экстремальных ситуациях нужно очень быстро действовать и, конечно же, быстро объясниться. Но если перевод самого обычного мата, произнесённого пьяным контактёром занимает много времени, то это может кончиться нехорошо. Но, опять же, разведчики из альдебаранцев никакие, поскольку опыта общения с гуманоидами, источающими алкогольные пары, у них нет.

А ещё в рассказе очень показательна мысль, что часто сражения выигрываются не силой оружия или физической мощи, а совершенно случайно. Так было, к примеру, в «Войне миров» Уэллса. Так произошло и в рассказе Станислава Лема. Поэтому, если увидели вусмерть пьяного человека, помните, что он может быть спасителем всего человечества.

В целом, рассказ очень смешной, а самое интересное, что достигается это резким контрастом, который происходит после подробного описания мощи инопланетных захватчиков и последствий встречи с самым обычным местным алкоголиком. Ну и, конечно, меня очень позабавило биологическое оружие альдолихо, которое выглядит, как обычный скункс. Как знать, может альдебаранцы уже пробовали захватить нашу планету, да после очередной неудачи забыли животину у нас?