Пять лет назад дизайнер Кэти Джонсон начала просить детей нарисовать выдуманного ими монстра, после чего передавала работы профессиональным художникам, которые должны были на их основе создать свои работы. Так родился проект The Monster Project, благодаря которому художники получают новые идеи для творчества прямо из детских фантазий.
Канадец Кэлвин Николлс – человек, который посвятил своему любимому делу – бумажному искусству – около 25 лет жизни. Основную нишу в его творчестве занимает создание очень реалистичных скульптур животных из бумаги. Образование талантливый скульптор получил в государственном колледже Шеридан в городке Оквилл, что в провинции Онтарио, Канада, на факультете графического дизайна. После окончания учебного заведения он работал в студии дизайна, но вскоре сделал плавный переход к бумажному искусству.
Манера исполнения фигур из бумаги уникальна: с помощью металлических и деревянных инструментов скульптор создает объемные и глубокие изображения, аккуратно обрабатывая все детали для максимального эффекта. Процесс изготовления бумажной скульптуры начинается с создания набросков животного в естественной среде обитания, затем из картона вырезается силуэт или отдельные части тела будущей фигуры, которые будут придавать прочность. После, используя скальпель, мастер делает из обычной бумаги для принтера мелкие детали и прикрепляет их к жесткому остову, придавая необходимые форму и текстуру.
Процесс создания бумажной скульптуры в среднем занимает 4 недели, но этому предшествует долгая подготовка, заключающаяся в наблюдении за животными. Кэлвин может часами изучать повадки и поведение зверей, улавливать настроение, следить за движениями, чтобы их бумажные прототипы получились максимально реалистичными и похожими на своих моделей.
Коллекция Николлса под названием "Бумажный зоопарк" состоит из 75 удивительно детализированных и реалистичных скульптур, которыми можно полюбоваться в библиотеке Фоллет в Чикаго.
Это относительно новое направление в иллюстрации, оно завоевало большую популярность за последние пару лет. И у него уже есть свои мастера. Серия невероятно талантливых художников из Бангладеша — братьев-близнецов Маника и Ратана, эти рисунки добрые, теплые и вызывают улыбку.
Братья ведут страничку в Инстаграме @maniknratan и там регулярно появляются необычные рисунки. Близнецы Маник и Ротан одаренные художники-графики, карикатуристы и фотографы занимаются рисованием с самого детства и будучи влюбленными в мультипликацию, они стали профессиональными иллюстраторами.
«Красота сильно зависит от того, как она подана. Когда созерцаешь «красоту» все имеет значение: где это происходит, во что человек одет, кто находится рядом с ним, из какого именно помещения он спускается вниз по лестнице».
Энди Уорхол.
цитата
Современное искусство — это зона бедствия. Никогда еще в истории человечества столь многое не было сосредоточенно в руках столь незначительного количества людей для того, чтобы сказать так мало.
Бэнкси
Какие ассоциации вызывает термин поп-арт? Энди Уорхол, нью-йоркские вечеринки, яркие цвета, необычное на грани дерзости исполнение. Поп-арт пережил взлет в 1950-60 годах и остается популярным до сих пор. Он возник, когда абстракционизм и экспрессионизм начали надоедать зрителю, да и самим художникам. Новое искусство отражает эстетику и требования общества потребления. И хотя поп-арт впервые появился в Европе, этот жанр ассоциируется преимущественно с США.
Недавно в Екатеринбурге открылась выставка поп-арт художников, которую мы с мужем на днях посетили. К некоторым известным именам я открыла для себя новое — Ричарда Райана. Интересна серия его работ "Лондон", выполненная в технике шелкографии в 2010-11 годах.
Ричард Райан (Richard Ryan) — чилиец, живущий в Стокгольме, один из самых известных графиков современной Скандинавии, создавший серии картин, посвященных Лондону и Манхэттену.
Застывшие кадры из городской жизни Нью-Йорка и Лондона словно пойманы случайно, этакие городские зарисовки, вырваны из вечного бурлящего движения мегаполиса. Это своего рода коллаж, составленный из глянцевых вырезок большого города, репортажи, обрывки жизни. Тонкая грань реального и ирреального проходит через всю серию работ Ричарда Райана. В них – живой характер, изменчивый стиль, вечное стремление вперед, моменты городской жизни, замершее мгновение в суете улиц и шуме проносящихся мимо машин. В них — душа города, они наполнены ароматов улиц.
Ричард Райан начал свои эксперименты с шелкографией в 2005 году. Именно тогда он вдохновился техникой исполнения Энди Уорхола. Это увлечение и воплотилось в серию работ, где причудливым образом смешиваются поп-арт и мода. В своих работах он соединил репортажность с глянцеи, запечатлел тот миг, когда фотография, зарисовка, эскиз становятся объектом моды. Лондон нашел отражение в его творчестве и занимает в нем большую часть, поскольку автор давно интерсуется британской культурой. Он хотел запечатлеть на своих полотнах наиболее знаковые места города. Это некое воплощение его детской мечты — показать Лондон в его многообразии и сложности.
Для создания своих скульптур и художественных инсталляций, Ник Джорджиу использует старые газеты и книги. Его творчество очень востребовано. Ник регулярно принимает участие в выставках.
Перед тем, как перебраться в Нью-Йорк, Ник жил в далеком пустынном штате Аризона в городке Тусон. По словам художника-скульптора, ему стало недостаточно вдохновения, поэтому он и переехал в мегаполис. Сам Ник называет свое творчество вдохновением смерти печатного слова. Для придания ощущения единства скульптур и места, где он создает свои работы, Ник использует местные газеты.
облако тэгов
