Алексей Калугин, отказавшись от подражания классикам самой разнообразной НФ, написал вполне себе классический детектив. Насколько хорошо у него вышло? Вообще-то — не сильно впечатляет. Детективная линия раскрывается по большей части вовсе не из-за смекалки главгероя (в нашем случае это местный ШерлокХолмс — Дмитрий Каштаков), как выразился один персонаж «всё произошло само собой». Честно говоря, и сама детективная линия здесь «как-бы между прочим». Причём автор прекрасно это осознаёт, что изначально придаёт тексту налёт самоиронии и лёгкого стёба над стереотипами жанра вообще.

Визитная карточка — и, думается мне, всей трилогии — как раз антураж мира. Соприкосновение миров Рая и Ада с нашим пластом бытия — в принципе, не несёт в себе ничего оригинального. Ангелы и демоны оказались техноцивилизациями параллельных измерений, ведущих борьбу за влияние на Земле. Следуя принятой моде, Ад оказывается демократией, населённой Хорошими Парнями, а Рай — злостным тоталитарным государством, где всё контролирует аристократическая Троица. Всё как полагается.

Кроме того, Калугин показывает нам альтернативный вариант будущего, который, честно говоря, ввергает в уныние. Россия распадается, а Москва становится отдельным государством, во главе с Градоначальником в Кепке (угадайте, хто такой?...), параллельно с НКГБ которого продолжает процветать старая добрая «семья». Развивая таким образом реалии 90-х, Калугин построил в общем-то антиутопичный мир, показав, отчего нас спасли наши в общем-то посредственные, но всё-же небесполезные правители.

Три линии расследования сливаются в одну, господин Каштаков оказался предан всеми, и отъезжает в конце в Ад... Где он, несмотря на абсурдность, будет нынче работать. Сюжет явно недоработан, Калугин ко времени окончания романа сам не знал, что-же обнаружил по исследованиям Соколовский, и не стал раскрывать секрета. Может, в следующий раз... В любом случае, это — превосходное чтиво на вечер.

Кристофер Толкиен неплохо устроился в этой жизни — он потихоньку публикует обширный архив своего отца, по всей видимости, щедро разбавляя её своей обширной редактурой, продаёт авторские права и не имеет особых причин, чтобы бедствовать. И тем не менее он делает не самое плохое дело — радует сердца преданных поклонников хотя бы возвращением в мир Средиземья, окрашиваемый новыми подробностями.

Турин Турамбар — самый «живой» герой «Сильмариллиона», настоящий боец, будто-бы вышедший прямиком из «Старшей Эдды». Само собой, целый роман о нём стал бы событием, но, к несчастью, Толкиен не успел это сделать, и ещё неизвестно, захотел бы. Но стоит добавить пару штрихов — и обширный текст из «неоконченных сказаний», прибавившись несколько в объёме, выходит в виде полновесного романа.

Ничего нового, за исключением мелких нюансов, роман не добавляет. Он даже выдержан в тех сурово-отстранённых эпических тонах, как и «Сильмариллион». Это тот же самый эпос, что и ВК, только ещё больше пропитанный безнадёжностью и всепроникающей печалью.

Хотя, хочу сказать, вряд ли это произведение стоит называть «роман» в классическом смысле. Это эпос, и он ближе к соответствующим произведениям раннего средневековья. Рядовому читателю трудно его читать, поклоннику Толкиена — необязательно. Но читать — нужно. Здесь мы можем вдохнуть воздух Белерианда, и пройти по его земле, а не только полюбоваться с высоты птичьего полёта. Хорошо написанное произведение, сильное, хотя и очень трагичное.

Шокирую многих, сказав, что это худший роман в цикле. Да-да, именно так.

Но значит ли, что он плох? Нет, нет и ещё раз нет! Он потрясающ. Просто на фоне традиционного высокого уровня Геммела он смотрится как-то не очень ярко. Я уже говорил о ярчайших образах Троих Дренайских Героев, которые сам автор переплюнуть уже не смог. А здесь нет ни одного. Конечно, старый воин Чареос неплох, толстяк Бельцер, лучники Финн и Маккгригг вместе с мальчишкой Киаллом вышли неплохо, но всё-же — не так. Соль-то совсем в ином.

Соль романа — придание «плоти» классическому сюжету «Освобождение прекрасной принцессы». Простая, немудрёная канва здесь пропитывается суровой реальностью средневековья и психологией реальных людей. «Зачем вы идёте освобождать дочь свинопаса?» «Да хрен его знает, дураки мы все наверное». И этот, можно сказать, «пассионарный» порыв меняет историю всего мира, ибо эта дочь свинопаса стала матерью... Но об этом мы узнаем позже.

И при этом никто не идеален. Чареос очень часто испытывает страх, но от этого сабля у не выпадает из рук. Бельцер — весьма неприятный товарищ, но верный друг. Финн и Маггригг — тоже прекрасные люди, но со своими проблемами, тупиками в жизни. В Готире они успели стать героями, но песня отличается от реальности, все они — просто несовершенные люди. НО герои, несмотря ни на что.

Но есть у романа определённый недостаток — очень быстрый и как-бы торопливый конец. Нет, всё понятно, но... плавности геммеловской нет. Нет того спокойного и чуть печального финала, каким отличается стиль писателя. А жаль. Но это не умаляет достоинств романа, повторюсь, он — хорош, просто теряется на фоне других вещей.

Мда, заполнить пробел между эпизодами, конечно, стоило... Но вот всё равно скучновато. Нельзя сказать, чтобы роман был плох, но он очень традиционен для ЗВ, герои из книги в книгу не меняются, остаются теми же, какими их полюбили зрители. Конечно, здесь Вейдер куда более «живой», это вообще самый интересный персонаж классической трилогии, но вот придворная борьба с Ксизором как-то роняет даже его в моих глазах. Как-то образу не соответствует. А все остальные — вполне на своём месте, каждый выполняет свою задачу. Даже пустующее по сюжету место Соло заменили Ландо Калриссианом, чтобы читатель не очень скучал.

Традиционно.

В книгах Геммела много сквозных образов и тем. Несмотря на то, что Великая Троица — Нездешний, Друсс, и Скилганнон — вышли абсолютно неповторимыми, то другие герои так или иначе напоминают кого-то из персонажей других романов, хотя и не во всём.

Но становится ли Геммел от этого хуже? Да ничуть не бывало! Один из ранних его романов — и ничуть не хуже первой «Легенды». Какова тема? Да всё тоже самое — война, мужество, честь, стойкость. Даже потеряв своих близких, даже потеряв смысл во всём, кроме мести, люди продолжают жить и противостоять злу — так, как могут и умеют.

Самый интересный персонаж — вне всяких сомнений, Декадо. Став живым воплощением разрушения, он искренне не желает такой участи для себя, совершенный воин идёт в монастырь, чтобы найти просветление. И с выбранного пути смирения его не отвернёт даже тяжкое бремя боевого командира ордена Тридцати, где так легко снова поддаться жажде убийства. Пожалуй, эта самая интересная находка Геммела. Тенака-хан? Будущий завоеватель, Чингис всех надиров — разрывается между своими ипостасями — дренаем и надиром — и твёрдо встаёт на тот путь, который считает нужным.

Вообще, как мне пришла в голову мысль: «Царь каменных врат» — книга о том, как люди находят себе правильный, близкий им путь. Огромное количество страниц посвящено воину Ананаису, который в самом начале романа предстаёт нам изуродованным, впавшим в безумие берсеркером. А в конце он предстаёт в роли отважного генерала армии, сражающегося за близких ему людей. То же самое касается и второстепенных персонажей. Басурман умирает, защищая детей, Катан становится новым основателем Тридцати, Рения, несмотря на все метания, остаётся с Тенакой при надирах...

И сюжетная динамика очень хороша. Конечно, в первых книгах Геммела часто повторяется один и тот же сюжет — герои защищают крепость, укрепление — но это интереса не снижает, поскольку писательское дарование всё это умело компенсирует прекрасным слогом и грамотным описанием.

Тенака-хан, конечно, не Скилганнон — тот был куда ярче. Но книга всё-таки не столько о нём, сколько о людях, его окружающих. Хорошо, мистер Геммел. Хорошо.

Статья Королёва, безусловно, неплоха, но всё-таки поверхностна. Архетипу Кольца Всевластья, я думаю, можно посвятить отдельную монографию, а эта статейка, пардон, слишком общая. Тема Власти, выраженная в ВК имеет право на отдельное исследование, в принципе, можно считать, что данная работа Королёва — лишь заготовка к ней.

Да, Толкиен был филологом от Бога. Лично мне никогда в жизни не приходилось создавать свой язык — выучить бы базовый русский как следует... А Толкиен мог. И это не только знаменитые синдар и квэнья, в юности с друзьями они использовали множество тайных языков. Трудно себе представить, насколько это сложно, и, наверное, интересно. В принципе, все литературные языки создавались подобным образом...

Собственно говоря, народ, кто из вас собирается писать дипломные, вообще научные работы про сказки и современное фэнтези? Есть такие? Тогда дам вам хороший и, главное, бесплатный совет: прочитайте это эссе. «О волшебных историях», собственно, это апологет жанру фэнтези, и, по идее, именно оно должно было стать манифестом жанра. Почему этого не случилось? Сказать сложно. Несмотря на свою лёгкость, текст весьма и весьма сложный, профессиональный. Несколько увлёкшись, Толкиен углубился в дебри специфической, истинно научной филологии, и вплёл в него вещи, непонятные, например, мне, не являющемуся профессионалом в вопросе. Но и историк может найти здесь много полезного для себя.

Вера Викторовна Камша является одним из самых известнейших писателей нашей страны, причём в писательское дело она пришла сравнительно недавно, и, можно сказать, случайно. Первое её произведение, «Тёмная звезда», вышло очень сырым, можно сказать, любительским. Куда лучше было второе произведение цикла о Рене Аррое — «Несравненное право», который Камша писала уже не в стол, а с расчётом на публикацию. Следующий роман, «Кровь заката», снова стал новым словом в творчестве писательницы, определив стиль, видимо, на годы вперёд.

За 10 лет, отделяющие «Млаву Красную» от «Крови заката», Вера Викторовна на славу потрудилась. Написав несколько томов «Арции», «Отблесков Этерны», массы повестей и рассказов, она неплохо отточила свой стиль, и стала писать по своему, в своей неповторимой манере. Тогда, в 2002 году, ещё не закончился период «поиска себя», подражания иным словом.

Первая дилогия написана в стиле Перумова, хотя у него самого, конечно, это выходит заметно лучше. «Кровь заката» — всё-таки более подражание новой звезде западной фэнтези — Джорджу Мартину. Конечно, исток этих произведений один — война Ланкастеров и Йорков в XV веке, но сквозные мотивы видны для любого невооружённого взгляда. И — хотя меня всегда смущали апологеты и восхваления Мартину — признаю, что у него произведения такого рода выходят ярче и объёмнее.

Что понравилось? Герои — Шарль Тагерэ, Анастазия, Эстель Осокора, Анри Мальвани, да и их антиподы тоже хороши. Конечно, Шарло имеет немало неуловимо схожих черт с Эддардом Старком, но, в отличие от него, более умён и изворотлив. Появление горбуна Сандера, его сына, вызвали у меня параллели с Тирионом, но дальнейший текст показывает, что мальчишка имеет совсем иной характер, и иное будущее. Вообще, персонажи Камшы не остаются безликими статистами — за 20 лет, охватывающие события книги, они претерпевают серьёзную трансформацию, и эта эволюция сама по себе очень интересна.

Что далее? Неплохой сюжет, хорошие описания битв, политические интриги, разнообразные параллельные линии. Отдельные эпизоды — просто шедевриальны (сцена обучения Солы, когда цилианка расспрашивает о войне «нечестивого Рене» против «благодетельного Мишеля»). Вот честно, не читай я «Игру престолов», я бы встал и похлопал. Но «уши» Джорджа Мартина я вижу невооружённым глазом, постоянно провожу параллели между двумя произведениями, прямо настроение портится. Но всё равно — поставлю твёрдую четвёрку. Камша постаралась — и это действительно хороший роман — о людях, всё о людях, которые не столь уж плохи.

Как бы то ни было, Клайв Льюис — один из ближайших друзей Толкиена — человек умнейший. Совершенно независимо от своего друга он написал рецензию на его цикл -маленькую, но действительно очень содержательную. Ответив на ворчание доблестных критиков, он по своему развернул мысль, и раскрыл в толкиеновском эпосе такие неоднозначные моменты и глубины, что под многими из них хочется подписаться.

«Этак книга что-то с нами сделала».

Профессор филологии Джон Рональд Руэл Толкиен был весьма необычным человеком. Конечно, люди науки имеют разные причуды. Дмитрий Менделеев чемоданы шил. Исаак Ньютон толковал Апокалипсис. Павел Виноградов увлекался политикой. А Толкиен имел другое, может быть, не такое заметное, но, может быть, более глубокое увлечение — всю жизнь он творил Мир.

Всё исходит из любви Толкиена к языкам, к древнему эпосу. Он сотворил языки — и начал искать для них подходящую оправу. Но Средиземье Вк и тем паче «Хоббита» не слишком годилось для этого. ВК — это скорее эпоха героическая, вернее сказать, «историческая», вроде той небезызвестной песни, где на одной доске поставлены вполне реальные Зигфрид и царь Этцель. Нужно было нечто иное, что-то, отражающее легендарную мифологическо-героическую эпоху Средиземья. Так возник «Квента Сильмариллион».

Многие, очень многие считают, что произведение осталось незаконченным. Бытует мнение, что перед нами — просто сырая заготовка будущего романа или эпоса, который сын Кристофер по неведомому нам скудоумию выдаёт за полноценный роман. Но вряд ли это так. «Сильмариллион» — цельное, законченное, я бы сказал, монолитное произведение, эдакий «псевдоэпос», в хорошем смысле.

Конечно же, стилизация. Но никто из современных авторов, ни один из них не смог создать настолько глубоко проработанной мифологии мира, и при этом создать иллюзию глубокой древности того текста, который несёт её в себе. Причём сделано это настолько блестяще, что остаётся только руками развести и ещё раз поразится писательскому и учёному дарованию Профессора. Создавая этот эпос, он расставил в нём акценты несколько по иному, чем в ВК.

Не будем долго говорить о музыке Айнур (уже авторская индивидуальность!), об устроении Средиземья. Всё это дань первым главам «Книги Бытия», «Прорицанию Вёльвы», «Калевале». Здесь дело в ином. Если эльфы в ВК — это либо шустрые, добрые и беззаботные фэйри, либо статные и могучие, пропитанные Добром и Светом витязи, то в «Сильмариллионе» эльфы нам предстают одержимыми нешуточными страстями и переживаниями существами. Это уже не воплощение идеальных черт человечества — это, несмотря на явную гиперболизированность изложения, вполне живые и яркие существа. Они способны на подлость, на предательство, эльфы с одинаковой силой любят и ненавидят, исписывают отчаяние, умирают просто от тоски. Они — рыцари, «пассионарии» своего племени, звездоокие воители с печатью рока. Все эльфийские короли всегда понимали, что война с Морготом-Мелькором обречена на провал, но всё равно твёрдо стояли на своих рубежах — просто потому, что не могли иначе.

Да, это эпос. Совершенно уникальный, синкретический текст, умещающий в себе всё наследие мировоззрения Толкиена. в котором причудливо сплелись католические догмы и любовь к суровому северному языческому эпосу. Там нет места юмору, как в ВК, нет места «маленькому человеку» — это книга об эпохе сильных и обречённых. В любом случае, тот, кто захочет прочитать «Сильмариллион» — он возьмёт его, и восхититься. А многим и не стоит — слишком своеобразно.

Чем отличается вселенная Молота Войны от остальных? Само собой, оригинальным антуражем. А ещё? Морем пафоса. А ещё? Абсолютно средневековыми воззрениями на фоне высоких технологий.

Есть там такой орден — Испивающие Души. Нормальный такой орден. Врагов цепомечами кромсает по уставу, из болтеров стреляют по инструкции. Доспехи носят тяжёлые, фиолетовые. Вот и всё. В общем, ничего необычного, обычное элитное «пушечное мясо» Империума. А тут вдруг — незадача — орден-то впал в ересь! Напал на механикусов, зарезал инквизиторского сотрудника и исчез в глубоких просторах галактики.

Если серьёзно, то роман получился, конечно, излишне пафосен. Там нет людей — одни космодесантники, совершенные люди, герои, берсерки. Они не более чем воплощение авторской идеи об Ордене, впавшем в ересь и её же отвергнувший. О тех, кто выбрал свободу вместо службы гнилому Империуму, и не менее гнилому Хаосу.

Особенного, ессно, нет ничего. Тонны пафоса, хорошо описанные схватки, битвы — это у автора хорошо получается. В общем, хорошее развлечение на пару вечеров, и не более.

Наверное, писать отзыв на этот роман — гиблое и ненадёжное дело. Вообще, в литературоведении это — основное занятие. Сколько слоёв находят в «Мастере и Маргарите»? В «Тихом Доне»? В «Отцах и детях»? Где там действительно затаилась авторская мысль, а где просто — наша чрезмерная фантазия?

«Преступление и наказание». Я всегда любил шокировать людей тем, что ругаю признанные шедевры. А здесь? Не получается ругать. Ну никак. Можно отметить огрехи в стиле. И что? От этого роман становится хуже? Наоборот, он намного выше, чем помпезная «Война и мир». О чём пишет здесь Достоевский? Что хочет он снова нам сказать, этот хмурый философ?

Естественно, так называемого «морализаторства» здесь нет и в помине. ребята, прежде чем разбрасываться этими словами, внимательно почитайте текст. Основное внимание Фёдор Михалыч уделяет тем самым молодым, образованным людям, которые мнят из себя гениев, и с этой уверенностью идут на самые страшные преступления. Да, идеи Раскольникова распространены и сейчас. Ты велик? Значит, любой твой поступок — во благо (пассионарность!!!), ты «право имеешь». Вот и вся суть. Весь роман посвящён совершенно чудовищной ломке мировоззрения, просто жуткой, болезненной и страшной. Роман-обновление.

Раскольников похож на человека, вроде Наполеона, способного вести на смерть ради своей гордыни тысячи человек? Никак. Честный, по своему добрый, хоть и мрачный человек. Он осознаёт, что он лучше многих — но не знает, как относится к этому. Он многих презирает — но компенсирует это жалостью и милосердием. Да, Раскольников — это по настоящему персонаж трагедии, как князь Мышкин он человек, которому очень трудно уживаться в этом мире, где его ум и талант никому не нужны. А кто живёт хорошо? Подлец Лужин. Вот у него — всё в порядке. Настоящий хозяин жизни, буржуа. А кому приходится хуже всех?

Мармеладовы — очень светлые, но слабые личности, слабее Раскольникова. Только Соня достаточно сильна, чтобы выжить и не уничтожить себя, несмотря на крайнее положение. Свидригайлов — порочный негодяй, но осознав силу любви и её недостижимость, он кончает с собой. Порфирий Петрович, поражённый Раскольниковым, разрывается между долгом и симпатией к нему. И ведь насколько они все реальны! Как натуральны их поступки, эмоции! Такое мастерство — редкий гость в писательской среде.

...Нет, всё таки писать об этом романе — гиблое дело. Недаром Ницше писал, что Достоевский — единственный писатель, у которого есть чему поучится. И ведь был прав! «Преступление и наказание» — это настоящая история из жизни, причём не мелкая и пошлая, при всё антураже, а глубокая. Страшный, унылый Питер, комната Раскольникова, общая... серость, яркие персонажи, глубокая психологическая и филосовская наполненность — всё это вместе создаёт нечто такое, что делает Достоевского одним из величайших гениев мировой литературы. Посему, за неумением правильно написать и осознать это произведение в свои невеликие 23, заканчиваю.

А оценка? Я думаю, нет сомнений, что ставить.

Шесть лет назад, закончив измываться над некромантом Фессом, и упокоив его (надеюсь, надолго) в надёжном укрывалище, Ник свет-Данилыч Перумов закрыл для себя Упорядоченное, снабдив любителей своего творчества туманными обещаниями на новые части «Хъёрварда», а также — на продолжение основной линии эпопеи Новых Богов. И вот, спустя несколько лет, мы с полным апломбом вновь вторгаемся в раздираемый новыми конфликтами мир Упорядоченного.

не буду разводить много философий, подожду, когда можно будет написать отзыв на всю серию. Скажу лишь, что за последние года изменился и сам Ник («7 зверей Райлега» и «Млава Красная» сами за себя говорят), и его читатель. Поэтому новой книги мы ожидали с трепетом надежды и готовые к разочарованию. Что получили?

А вот скажу — не понял. Да, честно и абсолютно правдиво отвечаю — я не понял, считать эту книгу провалом или удачей. Скажу так: она имеет свои определённые недостатки и достоинства. О достоинствах — кратко и в конце. О недостатках — по пунктам.

1. «Память пламени» рассчитана целиком на того, кто Перумова читает давно и систематически. АМДМ и ГБ — произведения самодостаточные, сквозные персонажи дело не меняют — их можно читать отдельно друг от друга, даже не подозревая об их существовании. Здесь — дело иное. Текст постоянно грешит отсылками к «ХХ» и «ХМ», и читать его отдельно просто невозможно.

2. По сути весь роман — это огромный, неспешный, очень тягучий и растянутый пролог. Даже не завязка толком. Неспешно перед нами проносятся пейзажи Упорядоченного, мы слушаем бесконечные беседы и милования Хедина с Сигрлинн, посещаем памятные места... Ну Мимир пропал — и что? Пока неясно — что. В другом конце сущего Клара Хюммель борется с эльфом-вампиром Ан-Авагаром — и тоже находится в патовой ситуации. Перумов не торопится разворачивать сюжет, он предпочитает полюбоваться созданным им миром, вспомнить, «как всё было» и примерить старый стиль.

В самом деле, непонятно, что же такое перед нами будет. Красиво? Да. Написано хорошо? В целом, неплохо, но очень затянуто и не без огрехов. Зачем надо было пролог выделять отдельным томом? Видимо, чего-то я в жизни не понимаю... И всё-таки — я верю в лучшее. Локации определены. Персонажи на доске — размещены. Тройка Новых Богов и Сигрлинн. Клара, Сфайрат и дети. Чудом выжившая стервозная девчонка Сильвия. Дочь некроманта Лейт-Ниакрис. Сеамни и Сежес. Новые маги.

С почином! По прологу ничего толком не определишь, поэтому скажу сразу — жду самого лучшего. Надеюсь, Ник оправдает-с...

У Жюля Верна есть всякие произведения. Конечно, сам по себе он был очень неплохим писателем, и нужно относится к нему со всем уважением. Пока что я читал у него только два по настоящему отличных романа — «Гаттерас» и «Робур-завоеватель». Впечатление от остальных варьировалось от «недурно» («Вокруг света...», «Дети капитана Гранта») до «скука смертная» («Север против Юга»).

К несчастью, «Жангара» принадлежит ко второй категории. Возможно, всё дело в моей нелюбви к классическим приключенческим романам, но сравнение некоторых лаборантов с классическим бразильским сериалом мне показалось куда как уместным. Это всё скучно — наблюдать за противостоянием ТИПАЖЕЙ, никак не людей, хотя Француз определённо умеет создавать характеры (прекрасный Айртон из «Детей капитана Гранта»). Единственное, что порадовало в этом романе, писанном «на коленке» — это познавательные географические экскурсы, и неплохие описания природы. Вот, собственно, и всё.

Да, Верн многим обязан своему американскому предшественнику...

Оговорюсь: «око Силы» я не читал, многого не знаю, но творчество Валентинова уважаю. Рискнув взяться за последнюю трилогию этого цикла, я полагался на мнение лаборантов, которые утверждали, что её можно читать отдельно. Ежели они не правы, то пусть это останется на их совести. А что «Царь-Космос»?

В целом произведение произвело на меня вполне положительное впечатление. Валентинову отнюдь не отказывает его фирменный специфический стиль — не лишённый некоторых ляпов, он остаётся одним из самых индивидуальных в российской фантастике. Когда листаешь страницы, создаётся даже некоторый «эффект погружения», настолько здорово построены обороты языка. И тем более — есть пространство для фантазии.

1923. Товарищ Ленин засел в Горках, откуда уже не вернётся. Страна восстанавливается после девяти лет бесконечных воин со всеми подряд, люди пытаются привести свою жизнь в порядок. А между тем вожди нового строя отнюдь не забывают о том, что в мире есть силы, им не подконтрольные, и что с ними нужно срочно разобраться. И так в недрах зарождающегося аппарата, под руководством нового Генсека, возникает Техгруппа.

Всё-таки Валентинов умеет писать персонажей, пусть даже они иногда и однообразны. Вырыпаев и Тулак не слишком выделяются — хотя, без сомнения, играют важную роль. Куда как неповторимее вышла Ольга Зотова, бывшая едва ли не красным командиром эскадрона. А уж исторические персонажи, которых любит включать в свои романы Валентинов... Один из главных героев — Лёнька Пантелеев-Фартовый, один из любимых персонажей блатного фольклора, бывший чекист, хотя его образ мне показался излишне отретушированным. Лариса Рейснер, Яков Блюмкин, товарищ Ульянов — не тот, другой. Особенно меня поразил изображённый в романе Сталин — ещё относительно молодой, ироничный, умный и циничный человек. Можно, конечно, поставить в упрёк Валентинову то, что Коба у него вышел слишком болтливым, но это не важно — такого Сталина нет ни у кого.

...Всё-таки у меня есть впечатление, будто я читаю комикс. Есть такое. Яркие типажи, эффектные вставки-флэшбеки, красивые ходы (появление дирижабля над Крестами). Зачем советское руководство так интересуется буддийскими монастырями Востока? Отчего проводятся под санкцией СНК загадочные эксперименты? Для каких целей Лёнька Фартовый совершал свои налёты? Валентинов порядочно нагнал мути, в которой нужно разбираться и разбираться, но она же создаёт впечатление какое-то мистическое, едва ли не сказочное. Когда явился «гость из будущего» Ким Петрович, и призвал Сталина подать в отставку, стало ясно, что перед нами то ли фэнтези-роман в антураже межвоенных лет, то ли откровенная мистика, то ли альтернативная история. Неясно.

И наконец — кто такой Агасфер? Кто есть такие дхары? Что за постоянные упоминания «краснооармейских зомби»? Видимо, нужно было всё-таки прочитать первые части «Ока». Но даже при всё мутности фабулы, можно поставить Валентинову заслуженную четвёрку — всё-таки очень немногие писатели смогут создать подобное яркое и самобытное творение. Посмотрим, что можно ожидать от продолжения.

Блестяще стилизованный рассказ, просто блестяще. Мрачный ирландский Запад, умирающий Тристан, несчастная Изольда... И их любовь — несколько неестественная, навеянная заклинанием. А вот чувства грубоватых и совершенно лишённых куртуазности Моргольта и Бранвен — вполне реальны, выстраданны, и в тоже время нежны. Так почему мы читаем легенду о Тристане и Изольде, о том как, по сути, люди принуждённо любили друг друга? А как же обычные, простые люди? Вот вам и вопрос...

История Алисы Лидделл — но уже от лица Чеширского кота. Безусловно, Сапковский выбрал правильный путь, не став копировать сюжет Кэррола, создав оригинальное и весьма любопытное произведение. Компания Зайца и Шляпника, рассуждающих о фрейдистских комплексах юной Алисы — это что-то. Перенос действия в наш мир — тоже сильно. Но поединок с Картами — это уже явный перебор. Несмотря на это, признаю, что рассказ Сапковского — это одна из лучших «плясок на костях классики», которую я когда-либо видел.

Я уважаю творчество Сапковского. На мой взгляд, это очень талантливый и самобытный автор. Но этот рассказ у меня вызывает жуткое, гадливое отвращение, примерно как «Чёрный кот» По. Как пан Анджей, известный любитель кошек, вообще написал этот рассказ? В этом мире отвратительно и загажено практически всё — особенно люди, представляющие собой изуверов и выродков, издевающихся над животными. Конечно, одна из героинь вполне симпатична и человечна, но это — единичный случай.

Вам жалко людей, которых растерзало чудище из-за Черты? Мне нет. Оно — своеобразный ведьмак животных, который защищает их от самой презренной и злобной твари, какая есть на этой грешной земле.

Может, нам прислушаться к братьям меньшим? МОжет, Музыканты — не миф? Я думаю, стоит.

Интересно, создавая этот рассказ, Сапковский знал, чем закончит цикл? Некоторые продуманные мелочи уже есть. Скажем, на месте гномий гвихир Цири, отданный оружейником по слову Бонарта, и шрам украшает её лицо. Да, упоминаются многие линии сюжета, которые получат своё развитие в цикле.

Ответ, наверное, сможет дать только сам пан Анджей. Пока мы получаем весёлое и занятное повествование о свадьбе Геральта и Йеннифэр — горько-сладкий сон Цири, сон о том, чему не суждено сбыться.

Жаль. Иногда так хочется счастливого конца. Вот только в жизни они редко бывают.

В славянском, вообще постсоветском мире «Сага о ведьмаке» — заметное явление. Если кто-то пишет фэнтези-сагу, которая по качеству и влиянию не уступает западным образчикам — это настоящее событие. Анджей Сапковский, казалось бы, обычный сотрудник торговли, создал просто великолепного героя, который стал настоящим эталоном для многих, многих будущих писателей (навскидку — Жуга у Скирюка в «Лисе», Фесс у Перумова, про Васильева я вообще молчу).

И в чём же секрет, секрет Геральта из Ривии, ведьмака? Ведь, в принципе, общий образ не слишком новый. Тут вам, как на подбор, похожие типажи — Соломон Кейн, Роланд Дискейн, Элрик Мэлнибонэйский, Дзирт До'Урден. Что-то есть. Может быть, в том, что Сапковский описал идеального профессионала, радующего нас безупречным исполнением работы? Да нет. Ведьмачьим делом Геральт занимается только в самом первом рассказе, остальное дано редкими эпизодами, конечно, очень яркими, но маленькими. И что же?

Если вы хотите посмотреть на настоящего, боевитого ведьмака — смотрите Воху Васильева. А Сапковский задумывал нечто совсем иное. Как ни странно, ведьмак Геральт — чисто романтический герой. Сам по себе образ ведьмака — изгоя, мутанта, которого могут уважать, но никто не любит — вот что привлекает в Геральте. Фактически, этому и посвящена вся сага — попыткам главного героя избавится от одиночества, найти предназначение и вырасти из прокрустова ложа ведьмака.

Цири — здесь всё-таки сложнее рассуждать. Я не могу сказать, чтобы проникся её переживаниями, мне так и не удалось разделить с ней эмоции. Почему — не знаю. Видимо, образ просто не создан для меня. ну а второстепенные персонажи у Сапковского — это просто шедевр. Начиная от вампира Региса и Лютика и кончая простыми кметами, присутствующими скорее как декорации — прописаны так, как получается далеко не у каждого.

А сам сюжет? Постмодернистский, можно сказать, иронический пересказ известнейших сказок — вот это привлекает тоже многих. Играя на этих сказочных архетипах, Сапковский играет и на читателях, заставляя их всё дальше и дальше погружаться в созданную им вселенную. Конечно, последующие романы — дело другое. Это — чистый реализм, здесь сказке приходит конец, она просто разрушается. Конечно, у пана Анджея не всё ровно здесь, но под конец он разогнался, и выдал по настоящему высокий уровень.

Вердикт: сильная сага, пусть немного неровная, но от этого не становящаяся хуже. Пан Анджей пробовал для себя разные стили — и преуспел в каждом. Честь и слава Великому Мастеру!

История, описанная в «Дороге без возврата» — простая, никчему не призывающая фэнтези, конечно, написанная неплохим языком и населённая более-менее прописанными героями. Друидка встречает раненого парня, по виду, сущего разбойника, и они идут освобождать окрестные сёлы от банды разбойников. Естественно, у каждого свои цели.

Хорошо читающийся и легко забываемый рассказ. Ему далеко до вещей первых двух сборников о ведьмаке. По сути, всё, за что цепляетя взгляд здесь — это сам факт встречи родителей человека, который через несколько десятилетий войдёт в славный город Вызиму через Канатчиковы ворота...

Цикл о ведьмаке всё-таки завершился. Уметь завершать длинные, сложные многоходовые эпопеи — это всё-таки искусство, которое присуще очень немногим авторам. Чтобы свести все линии воедино, поставить окончательную и бесповоротную точку — это искусство. Пану Анджею это удалось.

Цири скачет к своим родным. Ведьмак со своими друзьями едет ей навстречу. Йеннифэр ждёт их... В этой страшной войне, бессмысленной и жестокой, всё-таки находится место человечности и любви. Мы видим её с разных сторон, разными глазами. Глазами десятков людей — солдат, лекарей, политиков. Битва под Бренной — это страшно. Да простят меня все филологи и любители, но даже Сенкевич не смог настолько ярко описать грозу 1410 года. Война здесь показана не блестящей эскападой удалых боевитых рыцарей, а отвратительным и грязным явлением. В отличие от многих фэнтезистов, Сапковский прямолинейно пишет антивоенное произведение. Он показывает нам ватагу изгнанных, никому не нужных скокя'таэлей, которым калеки-ветераны раздают хлеб, становимся свидетелями того, как непримиримая расистка Торувьель протягивает руку человеку. Мы видим, как после Ривийского погрома люди, осознавая тяжесть своего поступка, в отчаянии бьются о землю. И над всем этим видим императора Эмгыра, который отвратителен в своей высокой миссии, который раскрытием тайны своей личности окончательно сокрушил сказку.

Ведьмак Геральт. Этот романтичный, грустный и задумчивый убийца. Сапковский на этот раз уделяет ему много места. Снова, как и в первых книгах, он кажется колоссом, центрообразующей фигурой. Всё остальное несколько уходит на второй план. Даже Цири, хотя ей посвящено немало строк описания эльфийского плена. Не буду вдаваться в перепетии сюжета — это было бы слишком утомительно. Где-то во второй половине романа был сокрушён замок Вильгефорца, главные «злодеи» в лице вышеупомянутого магика и мечника Бонарта сокрушены. Сапковский даже сделал всё по канонам жанра — убил всех друзей Геральта, отдавших жизнь за свободу Цири. Но означает ли это счастливый конец? Нет. Это означает всё ту же горькую сладость, которая продлится недолго...

Сапковский окончательно расправился со сказкой. Приблизив свою историю к эпической, он прочными нитями соединил сагу со своим любимым артурианским мифом, отправляя умирающих героев... в Авалон? Цири встречает Галахада на берегу тихого валлийского озера, и мир уже не будет таким, как до этого...

Блестящее завершение саги о ведьмаке. Конечно, Сапковский пишет нынче продолжение (вроде как), но я не думаю, что оно необходимо. Посмотрим. я верю в пана Анджея.

P. S. А разговор Муна, Дийкстры и Фаоильтиарны где-то в неведомых, диких краях... Потрясающе.

Никогда не видел питерские белые ночи. Да и самого Питера не видел. А жаль — прочитав эту повесть Достоевского, так и хочется побродить по ночным улицам Северной Пальмиры — как и главному герою. А кто он такой вообще? Мы имени его не узнаём. Просто — человек, «тип», как он себя называет. Робкий, необщительный, мечтательный молодой человек, который за восемь лет жизни в столице (!) так и не смог найти себе даже приятелей. Он безумно одинок, и всматривается в каждого прохожего, ловя знакомые лица, и как бы знакомясь с ними, заочно...

И тут — всплеск эмоций: он знакомится с юной девушкой, страдающей по по своему возлюбленному. Он разговаривает с ней, изливает душу... Влюбляется сам. Возможно, впервые в жизни — по настоящему. Но это длится всего несколько ночей — Настенька ускользает.

Когда герои Достоевского ухаживают за женщинами, в этом есть какой-то истеричный надрыв. Такой надрыв присутствует и здесь. Главное — даже не в этой любви. Пожалуй, самое важное — сам образ этого неведомого, очень одинокого и по сути несчастного мечтателя. Изобразить несколькими мелкими скупыми чертами человека — это не каждому дано. Но Достоевский — всё таки мастер. С большой буквы.

...Всё-таки зря Кинг торопился закончить свой цикл о Тёмной Башне. Нет, в принципе, он молодец: взял себя в руки после аварии, и решил закончить таки свой многострадальный цикл, чтобы тот не стал новой «Тайной Эдвина Друда». Цель достойная, спору нет. Но вот такая спешка не могла пойти на пользу, скажем так, самой ткани произведения. Сейчас поясню, что я имею ввиду.

После «Волков Кальи», весьма недурственного произведения, всё-таки остаётся ощущения, будто сэй Королёв тебя обманул. Бешеное развитие событий в «Бесплодных землях», необходимое лирическое отступление в «Колдуне и кристалле»... И тут — резкий удар по тормозам. Ка-тет Роланда на протяжении семисот страниц готовится к пятиминутной перестрелке с роботоподобным Волками. Текст сам по себе вышел неплохой, но всё-таки нельзя забывать: мы идём к Башне! Логично ждать от следующего романа большего...

И тут сэй Королёв снова предательски хватанул нам под дых. Путь к Башне превратился в дикий сюрреалистический фейерверк, сплетённый из безумных постмодернистских выкрутас творца Роланда. Та часть текста, которая свободна от этих бредовых видения (кстати, они принадлежат рекомой Сюзанне, и её новому «отпочкованию» — демону Миа), во многом состоит из самоповторов — перестрелка с людьми Балазара у Роланда и Эдди, уже имевшая место в «Извлечении Троих», вновь происходит, они коллективно охотятся за Келвином Тауэром, пытаясь выкупить у него участок с Розой, как и в предыдущем романе.

Глядя на то, что понаписано сверху, создастся впечатление, что роман совершенно ни о чём. Однако у него есть и положительные черты. Во первых это, и я никого не удивлю, сам Роланд. Из-за концентрации на Сюзанне ему уделяется не очень много места, но он — есть. Роланд Дискейн — абсолютно культовая фигура, и его прекрасно отшлифованный годами образ просто радует глаз на каждой странице. Обидно, конечно, что ему уделено так мало места, но что поделаешь, такого желание Стивена Кинга...

Кстати, о Стивене. Он собственной персоной появляется на страницах романа, да. Конечно, это не тот, старый Кинг образца 2004 года, когда создавалось данное произведение. Здесь — Стивен 1977 года, ещё молодой, начинающий писатель, только начавший творить историю о Роланде, идущим за Человеком в Чёрном. Это, конечно сильный, чрезвычайно понравившийся мне ход.

Вывод: читать, конечно, можно, но чувство, что тебя обманули, всё равно не хочет меня покидать. Кинг торопится закончить цикл — отсюда многочисленные неровности, шероховатости текста, которые делают цикл не монолитной сагой, каким является ВК, а группкой написанных в разное время эпизодов. Надеюсь, что хоть финал сэй Королёв подтянет до уровня третьей и четвёртой книг...

Сказка — не сказка, стилизация — не стилизация... ПОшловато? Ещё как! Но что делать, читателя надо ведь привлекать, верно, хоть не слогом, так хорошими, накаченными женскими прелестями.

Возможно, этот роман стоит считать проходным. Возможно. Но вот я почему-то не рискну дать ему такую однозначную и жёсткую оценку. Почему? Само собой, роман — продолжение основной линии приключений Геральта и компании, а также неожиданно мощное развитие линии Цири. Итак, почему этот роман стоит читать?

1). Геральт осознаёт, что вырос из узкой ведьмаческой профессии. Он начал «судить», как ему и предсказывали — и стал нечто большим. Явно это не выражено, это стоит вычитывать в тексте.

2). То, как описаны злоключения Цири — просто произведение литературного искусства! Невероятно атмосферные и сильные главы, раньше линия Цири была скучноватой, теперь же она стала очень насыщенной и глубокой. Лео Бонарт — выше всяких похвал, просто превосходно изображён в лице беспощадного и страшного убийцы. Высогота из Корво — тоже, хоть он несколько статистичен.

3). Концовка. Конечно, завершающие главы «Меча предназначения» и «Крещения огнём» тоже великолепны, но эта, пожалуй, самая мощная. ...Озеро, несколько воинов на льду, скрип коньков, смерть, возникающая из сумерек... А потом — рассвет на Tar Ziarel — Башней Ласточки,ь когда Цири вступила на траву другого мира, ещё больше расширив пространство эпоса.

Итог: хороший роман. Конечно, провисания есть, как ни странно, линия Йеннифэр достаточно скучна. Но всё равно — он отнюдь не лишний. Его можно и нужно читать.

...И всё-таки у Сапковского открылось второе дыхание! Где-то на середине цикла, видимо, пережив нешуточный творческий кризис, пан Анджей вновь начал выдавать прекрасный текст, вводя в цикл новых героев, и продолжая играть на поле эпического фэнтези. И — что приятно — сюжет спускается с уже несколько опостылевшей нам высоты птичьего полёта, откуда мы обозревали всё происходящее в бурлящем и истекающем кровью мире ведьмака.

Можно, конечно, это назвать квестом, но я бы не стал так опускать творения Сапковского. Суть заключается в том, что Геральт с компанией своих колоритнейших друзей идёт на поиски Цири... собственно, не зная, куда он идёт. Ведьмака здесь заметно больше, чем в других романах, но он несколько отходит на задний план — его теснят с пьедестала новые герои — и каждый из них является колоритнейшей личностью.

Филиппа Эльхарт, Дийкстра, и всякие прочие чародейки, шпиёны, короли, это, конечно, славно. Но всё равно, они бледноваты и довольно-таки... типичны. Стоит сказать, что, например, новый спутник ведьмака — совершенно потрясающий, утончённый, умнейший вампир Регис перевешивает их всех вместе взятых, харизма его просто зашкаливает. Лучница Мильва тоже колоритна, и вполне естественна — пожалуй, очень сложный и противоречивый персонаж, более, чем, например. Йеннифэр. Старый добрый Лютик остался таким как был, Сапковский его явно очень любит, и он ничуть не испортил своим присутствием этот роман. Только вот Кагыр вышел смазанным каким-то...

И всё-таки главный герой — Геральт. Он подавлен, практически сломлен, потеряв всё, едва обретя. Окружающие работают на него, оттеняя растерянность ведьмака, и, в конце концов, оживляют его. В битве на мосту через Яругу мы уже видим прежнего Геральта.

Конечно, роман не идеален. Несколько раздражают главы, связанные с «Комитетом Магии», слишком много выстрепенных диалогов, причём ничем не разбавленных, можно сказать, концентрированных. А так — хороший роман. Даже весьма хороший. не буду притворятся, я знаю, что будет дальше, и понимаю, что Сапковский планки не опустит.

Мда, в принципе, обыкновенная стилизация под притчу. Но если притча ясным, красивым языком рассказывает о Чуде, то здесь мы видим просто тусклое отражение древнего жанра. Очень короткий рассказ, про то, что даже в сердцах предателей и убийц могут проснуться патриотические нотки... Но всё как-то примитивненько сделано... Можно и лучше.

Мда, автор пытался стилизовать сей рассказец под старые сказки про казаков... Честно говоря, попытка не самая удачная, юмор натужный, да и сюжета никакого. У Белянина ничего, кроме рассказов, пока не читал, но жду самого разного. Пока — так себе.

«Волки Кальи» — очередной этап прохождения ка-тета Роланда Дискейга к Тёмной Башне-Танелорну-Амберу. В смысле — этап? По-моему, опять наши герои встали на месте. Ну, ладно, допустим, история Роланда была необходима, она очень красива и не по кинговски изящна. Здесь же ка-тет останавливается чтобы помочь очередному маленькому городку отразить нападение посланников из Мор... тьфу, Тандерклепа — непонятных существ — Волков, которые забирают с собой детей и выпивают из них разум.

Как-то Кинг затянул этот роман. С чем это связано? Можно только гадать. Попав в аварию в 1999 году, Кинг, видимо, серьёзно задумался, успеет ли закончил работу всей своей жизни — эпос о Роланде и Dark Tower. После чего он начал быстрее писать, и, увы, это не могло сказаться на качестве. Вернее, я не совсем так выразился — роман имеет много положительных сторон. Но сейчас речь о недостатках. Не зная, какую достойную оправу придать странствиям Роланда сотоварищи, Кинг заставляет их не спеша топтаться на месте, организуя отражение нашествия, заодно пытаясь уберечь Розу (кто читал предыдущие книги, поймёт) от уничтожения. Всё это растянуто на семьсот с лишним страниц. Также раздражает очередное расщепление Сюзанны (имя ей-воистину легион), с её «малым». Видимо, эта линия станет основной в следующем, предпоследнем романе, но всё-таки Кинг мог бы и не повторять десять раз одно и то же на страницах «Волков...».

А так, в общем-то — даже неплохо. Очень большой плюс — это персонажи. Сам Роланд продолжает блистать, он — любимый герой Кинга, Стивен с ним обращается очень бережно, тщательно прописывая каждое его действие. Эдди тоже вышел неплохо, даже линию Сюзанны мало в чём можно упрекнуть, кроме занудности. Даже Джейк, который немного раздражал в предыдущих романах, здесь кажется как-то цельней и ярче. Ыш... ну как всегда.

И что радует — Кинг очень тщательно поработал над каждым из четырёх десятков жителей Кальи. Никто из них не потерялся, все кажутся живыми людьми — просто снимаю шляпу перед сэем Кингом. Новый член ка-тета — священник Дональд Каллагэн — это что-то. Хоть один светлый персонаж в книге, правда, как и се члены ка-тета — со своими многочисленными тараканами. Раздражает, правда, постоянные отсылки к истории Каллагэна, которая, видимо является продолжением романа «Жребий», которого я не читал.

Резюмирую: неплохо. Но затянуто — жуть. Понятно, что Кинг хочет чем-то наполнить страницы любимого цикла, но всё-таки не стоит по многу раз повторять одно и то же.

Пожалуй, нельзя сказать, чтобы эта книга мне нравилась. Раньше я её оценивал на твёрдую семёрку, да и сейчас считаю худшей в цикле. Но тем не менее...

Прежде всего книга разочаровывает откровенным топтанием на месте. После «Крови эльфов» ждёшь эпического разворота, крупных планов войны, битву ведьмака и чародейки за своё Предназначение... Но сюжет до обидного, просто жутко долго топчется на месте, и какая-то динамика наблюдается только под конец. Чародеи со вешаются на острове Таннедд, белки продолжают воевать в своих лесах, Нильфгаард медленно, но верно наступает... А ведьмак Геральт предаётся плотским наслаждениям с Йеннифэр, беседует с магами и шпионами, и ровным счётом ничерта не делает. Он, видишь ли, должен выбирать, только для того, чтобы ничего не выбрать, вступив в итоге в схватку только за себя.

Также и с геополитикой. Долго, и очень много Сапковский рассуждает о геополитике мира — и в итоге оказывается, что сложившаяся было антинильфгаардская коалиция попросту развалилась. Это, конечно, чётко, жёстко и реалистично, но всё-таки совершенно необязательно было растягивать эти игры на такое количество страниц.

А вот в конце сюжет завертелся. Геральт вступил в прямой конфликт со всесильными Дийкстрой и Вильгефорцем, Цири попала через портал на оккупированную территорию, и присоединилась к банде разбойников. Нильфгаард наступает, короли Севера разобщены, каждый заботится о себе, и здравый смысл подсказывает, что ничего уже не спасёт эти государства... Ой ли?

Да, затянул Сапковский с введением в эпос... Но уже в конце открылось второе дыхание, и цикл зажил полной жизнью. А что это? Просто затянувшаяся интерлюдия...

Однажды отцу нужно было перед сном рассказать сыну сказку. А о чём — не знает. Тогда на глаза попадается коллекция фарфоровых собачек, а чуть подальше — коллекция пластилиновых чертенят. А почему бы не представить, что собачки — отважные рыцари, а чертенята — их враги?

Наверное, так возникла эта сказка. Вполне себе добрая, развлекательная история на ночь, и вряд ли её нужно воспринимать так уж серьёзно. В коце концов, литературы для детей и так мало.

В этом романе мы уже можем видеть стопроцентное эпическое фэнтези, можно сказать, зачин масштабной саги. Зачином нельзя считать первые два сборника, они вполне самодостаточны, и говорят, в общем-то, о других вещах. «Кровь эльфов» — пролог. Почему я так говорю? Сапковский не показывает нам ту военную бурю, которая напрашивается в последних главах «Меча Предназначения». Пан Анджей тщательно, подробно расписывает политику своего мира, и показывает расстановку сил, намеренно растягивая это затишье. Отводя Геральта на второй план, он выводит другие важные фигуры — королей Севера, например, и императора Эмгыра ван Эмрейса, суть которого до последнего момента останется скрытой. Чародеи, сиьные мира сего, тоже выходят из тени — всесильный Вильгельфоц, и интриганстка Филиппа Эльхарт. Впервые появился и всесильный шпион Дийкстра.

Несмотря на появление сильных мира иного, главными героями по прежнему остаются Геральт и Цири — эпизоды с ними наиболее красивы и содержательны. Образы тоже впечатляют — Каэр Морхен, дорога в Храм, ученичество у Йеннифэр. Именно здесь, развивая идею рассказа «Край мира» («Последнее желание»), Сапковский устами Ярпена Зигрина призывает людей и нелюдей к единству перед всесильным нильфгаардским императором (аллюзии, аллюзии, в принципе, простые и понятные...).

О чём же роман? Да всё о том же. О судьбе. О том, как сложилась расстановка сил накануне событий мирового масштаба. И просто — о людях, которые посреди всего этого очутились. В принципе, кому-то роман покажется нудноватым, но нужно читать всё — целиком и сразу, и тогда поймёшь значимость этой книги.

...Что же попросил Геральт у джинна? Каково было его «последнее желание»?

На мой взгляд, всё просто. Геральт хотел, чтобы его любили — вот и всё. И самому ему хотелось любить. Именно из этой привязки родилась такая болезненная, немного неестественная, но красивая история любви ведьмака и чародейки.

Всё-таки Сапковский довольно долго определялся: что же ему всё-таки писать? Героику? Но тема ведьмака, в принципе, уже показана и исчерпала себя — настолько пан Анджей мастерски смог в двух словах раскрыть всю суть этой интересной, но довольно неприятной профессии. Тупик? Возможно. А если найти выход? Да — нужно сменить акценты и стиль повествования, потихоньку перековывая героический цикл... в эпический? А почему бы и нет?

Конечно, Сапковский делает на Геральте упор уже не как на профессиональном убийце монстров — он уже представляет ведьмака как романтического, трагического героя, эдакого рыцаря, без пафоса и выпендрёжа. Он никогда не переступает границ созданного самим собой кодекса, никогда не обидит невиновного, всегда заступится за беззащитного. И в то же время, именно в этом романе Сапковский переставляет акценты — от забавного, реалистичного постмодерна он переходит к эпической, душноватой атмосфере антивоенной фэнтези.

Первый рассказ — в лучших традициях Сапковского. Обыгрывается сюжет с охотой на дракона — очень забавно и прикольно смотреть, как измывается пан Анджей над стереотипными персонажами сказок и средневековых легенд. «Осколок льда» — резкая, прямо-таки шокирующия перемена — трагическая любовь Геральта и Йеннифэр, классический любовный треугольник, который суждено будет распутать только со временем... «Вечный огонь» — снова забавный юмористический рассказ о том, как иные виды разумной жизни выживают в городе. «Немного жертвенности» — снова трагедия, на этот раз трагедия юной поэтессы Эсси, которой Геральт не может ответить взаимностью — он накрепко привязан к Йеннифэр своим «последним желанием».

И далее — суровое, безысходное повествование о грядущей большой войне... Заканчивается одна эпоха, начинается другая. нелюди уходят в леса, воюя с людьми, с юга идёт непобедимая нильфгаардская армия, а посреди всего этого — юная княжна Цири, которую Предназначение крепко связало с Геральтом. Это — первый отголосок зарождающейся саги. Красивая и яркая история ведьмака и его подопечной, которая зацепила массы людей во всё мире.

В итоге: грамотный сборник. Сапковский меняет стилистику повествования очень грамотно, чередуя сюжеты, и показывая своё писательское мастерство. Конечно, дальше пан Анджей будет писать уже не рассказы, а эпическое фэнтези с целым рядом параллельных линий, но стоит помнить, что именно из этого сборника родилась центровая линия всей саги. Браво, пан Анджей.

В начале 90-х наш рынок наводнила переводная иностранная литература. Наши издатели не обошли вниманием и серию «Забытые королевства», которая в своей основе содержит простые, незамысловатые романчики о приключениях отважных героев в фэнтезийном антураже. Один из первых переводных образчиков — «Тёмные силы Муншаёз». Нет, тогда это был, не сомневаюсь, верх шедевриальности на фоне практически полного отсутствия нормальной фэнтези-литературы на просторах нашей необъятной родины. И чем же брал роман?

Он очень простой. Есть принц — типичный раздолбай, которому суждено стать героем. Его подруга — будущая волшебница-друид, а заодно — и возлюбленная принца. Его друг — также типичный классический пройдоха с навыками вора и шпиёна. Ну и, конечно, боевой менестрель, тренькающий на лютне (коему далеко до Лютика и Зибена — классических примеров), приколист-гном (даже два), суровый папашка-король, до последнего не верящий в сына, ну и предельно отвратные силы зла, вооружённые многочисленными жвалами, зубами, когтями, да ещё и тёмной магией в придачу.

Да, как всё просто. Напрашивается сравнение с Бруксом — но Брукс всё-таки более талантливый стилист. Весь роман — практически гольный экшн. Пятеро героев останавливают целую толпу великанов-фирболгов? да нет проблем! А если они всё-таки проигрывают? Пожалуйста — из кустов появляется новообращённая молоденькая друида, и всех супостатов сжигает колдовское пламя. И она не может справится? Тогда в ход пускаются сверхъестественные силы — посланцы неведомой богини.

Конечно, не то чтобы всё было так плохо. Найлз всё-таки пытается придать реалистичности повествованию, иногда подражая незабвенному Геммелу, с переменным успехом, но не выходя за рамки развлекательной героики. Так что, ребята, скучно — до чрезвычайности. Читать только тем, кто хочет отдохнуть головушкой.

От Александра Бушкова, весело и непринуждённо смешивая в своих публицистических книгах признанные и непризнанные, доказуемые и очень сомнительные теории, можно ожидать всего. Хотите постмодернистскую игру, от которой встанут дыбом волосы всех любителей классики? Пожалуйста! Роман «Д'Артаньян — гвардеец кардинала» вызвал такую бурю возгласов, возмущений, гневных филлипик, что я не мог его пропустить. Сразу оговорюсь, что не люблю Дюма, он мне совершенно неинтересен как писатель, и ничего особо выдающегося в описании похождений ватаги негодяев и убийц под названием «Три мушкетёра» я не нахожу (фильмы Юнгвальда-Хилькевича — дело другое). Поэтому, могу оценивать роман вне зависимости от своих литературных пристрастий — я даже порадовался такой пляске на костях классики.

«Альтернативная литература». Шарль де Бац д'Артаньян де Кастельмор в городке Менга столкнулся в поединке не с негодяем Рошфором, а с благородным Атосом. И пошло-поехало — вдаваться в подробности того, как наш благородный д'Артаньян стал лейтенантом гвардии кардинала, надев красный плаш заместо синего, не имеет смысла. Роман динамичный, весёлый, читается легко, немного напоминая временами боевичок про отважных оперов и бандюков. Юмор есть, в основном он сконцентрирован на наивности и низкой образованности д'Артаньяна, хотя местами автор проходится своим карающим словом и по современникам (например, по земляку Бушкова, историку-провокатору Буровскому).

Хотя Бушков задал себе какую-то маленькую идею — просто поиграть с с работой известнейшего французского писателя. Он мог бы написать достаточно реалистичный исторический роман на тему времён кардинала Ришелье. А так мы имеем несколько общих планов, пару фактов, щепотку известных личностей (Шекспир, Декарт, Рембрандт, Скалигер), в общем — просто фантазия на тему. Так что, на исторический роман бушковская вещь не тянет.

В общем и целом — пойдёт. Поклонники Дюма будут очень злы, других поразят сексуальные сцены, весьма частые, а кто-то просто прочитает этот роман — для смеха. В любом случае, мало кто будет читать его во второй раз — как бы то ни было, особенного здесь немного.

Рассказ-введение, яркая и эффектная демонстрация того, чем является ведьмак, какова его профессия, его обрисовка как профессионала высокого уровня. Наверное, он и остаётся единственным, в котором Геральт просто выполняет своё задание, от начала до конца, без сучка и задоринки. Что сказать — первое появление...

Вот и первая книга о ведьмаке Геральте. Почему в своё время я прочитал её последней? Так вот сложилось. Тем не менее, когда я брался за неё, я знал, чем окончится жизненный путь ведьмака, какие испытания ждут его на пути, и с кем его сведёт всемогущая Судьба. И тем не менее — читать было интересно. Сапковский только попробовал взять перо, начертил карту, вспомнил старые сказки, модернистски пересмотрел их, и — создал своего героя.

Беловолосый, покрытый шрамами человек, вооружённый двумя мечами. У него странные, змеиные глаза, он обладает сверхбыстрыми реакциями, он убивает чудовищ по заказу. Он — ведьмак. И его имя — Геральт. В первом романе-в-рассказах пан Анджей смакует только что придуманную им личность, формирует его привычки, поведение, речь, некоторые индивидуальные странности. И вставляет этого героя в созданный им псевдосредневековый антураж, где волшебные сказки сталкиваются с жестокими реалиями сурового мира.

История о принцессе из Вызимы — вводная, показывает суть профессии ведьмака. «Крупицы истины» — о том, что ведьмак — не просто наёмный убийца чудовищ, он способен на бескорыстные и честные поступки. «Меньшее зло» — в натуре ведьмака — выюирать себе сторону, как ему кажется, наиболее правильную, пусть и понимая всю условность этого понятия. Вопрос цены — завязка всего будущего цикла о Геральте и Цири, переложение старой истории об Аленьком цветочке. «Край света» — небольшая зарисовка, где впервые появляются эльфы — вымирающий, несчастный народ. И — «Последнее желание». Оказывается, даже Геральт, ведьмак-мутант, хочет, чтобы его любили.

Да, интересный сборник. Хорошо написанный, с интересными сюжетами, с настоящим романтическим героем. Фэнтези — один из самых сильных в своём роде.

Вот уж не думал, что когда-нибудь увижу на полке такой нестандартный ЖЗЛ, посвящённый легендарному герою средневековья — лучнику Робин Гуду. Но, увидев фамилию автора, успокоился. Вадим Эрлихман — историк, причём из настоящих. Его перу принадлежит немало работ, посвящённых истории средневековой Англии, а также великолепная работа, также вышедшая в серии ЖЗЛ, посвящённая легенде и истории короля Артура.

Книга о Робине Гуде тоже отличается тщательной проработкой. Но вот загвоздка — масштаб всё-таки не тот. Легенда о короле Артуре приобрела невероятный размах, и оказала огромное влияние на культуру Европы. Описание же легенды Робин Гуда много места не займёт — песни, легенды, романы, фильмы. Да и личность загадочного разбойника практически невозможно установить, очень трудно собрать паззл из разрозненных элементов легенды. Конечно, Эрлихман пытается локализовать Робина в каком-то временном отрезке, пытаясь связать его с то с одним из королей Эдуардов, которому он служил, то с появлением знаменитого «длинного лука». Не могу сказать, что эти попытки представляются мне убедительными, но исследователь таким образом честно пытался выполнить свой долг — хоть как-то поставить героя легенды в известную нам хронологию.

Вывод: Робин Гуд — собирательный образ с вкраплениями фактов биографии реальных английских раубриттеров, рыцарей, и персонажей англосаксонского и кельтского фольклора. Но даже если так — легенда-то продолжает жить, романы пишутся, фильмы снимаются, а музыканты выпускают всё новые и новые синглы о весёлой ватаге разбойников в зелёных одеждах. Так что Эрлихман, как всегда, попал со своим творением прямо в точку — это первое полное исследование о Робине Гуде в нашей историографии, построенное на гольных фактах. Так держать!

Этот роман, как и большинство у автора, прошёл мимо меня в детстве. Прочитал его я только на днях, очень быстро, и — немного скучая. Явно рассчитанная на подростков книга с занятными географо-этнографическими экскурсами. Она, возможно, поражала воображение француза 70-х гг. XIX в., от осознания того, насколько стал узок мир при торжестве прогресса, и насколько может быть сильной человеческая воля. Такая гуманистическая ориентация, правда, не помешало Жюлю пройтись иронией по англичанам и янки. Филеас Фогг со своей педантичностью, пунктуальностью и проанглийским фанатизмом (почти как капитан Гаттерас!) производит пародийное впечатление, так же как и сотрудник Скотленд-Ярда мистер Фикс, напоминающий английского бульдога, вцепившегося в добычу и до последнего не отпускающего её. Янки — грубоватые, недалёкие люди, трепетно относящиеся к демократии, той самой, что «должна быть с кулаками» (сцена выборов в Сан-Франциско), а уж о представлении мормонов я вообще молчу. Если у Конан Дойла их образ вышел пугающим, то у Верна — просто смешным и нелепым.

Итог: довольно занятный для своего времени роман, несущий в себе нотки иронии, как к англичанам, так и к самим французам в лице Жана (Простака) Паспарту. Фактически, всю эту вещь можно освоить за день, чего советую многим читателям — хотя бы на один раз. Жалеть не придётся.

Думается мне, в старый, слегка покрытый плесенью мир Забытых королевств и мрачных дроу следует вливать толику свежей крови. Лиза Смедман с этой задачей, надо ей отдать должное, справилась. Гринвуд, Байерс и Деннинг чудовищно нудны и скучны, Сальваторе после замечательной первой книги ударился в сериальщину, и конца края приключениям Дзирта До'Урдена не видно по сей день. Но написать роман о тех дроу, кто поклоняется богине Света Эйлистри — это просто просилось на страницы романа.

Сильно? Да так себе. Смедман, вне сомнения, писатель талантливый, особеннг в описании экшн-сцен, которые достаточно разнообразны, притом грамотно чередуются с разнообразными интригами тёмных эльфов трёх сект. Персонажи вполне грамотно выписанны, включая неуничтожимую Куильо, её товарок по служению и — особенно — К'Арлинда.

Снять бы фильм — классный комикс получился бы, эффектный. А так — недурное боевое фэнтези, с живыми героями, занятной интригой. Приятно иногда это почитать.

Вторая трилогия о Хокмуне серьёзнее и сильнее, чем первая. Само собой, фирменное зубоскальство и муркоковский сюр здесь присутствуют в немалых количествах, однако сцепка с мегациклом о Вечном Воителе, любимой забавой Майкла, здесь не в пример сильнее. Хокмун, сближаясь с остальными героями цикла, Элриком, Эрикезе и Корумом (посредством безумия, естесственно), становится восприимчив к их (читай: собственной) памяти. Следуя по заранее вымощенной дорожке (а как же?), он прибывает с компанией собственных копий в Танелорн, где и завершается (на этом этапе) история Вечного Воителя.

Если серьёзно — романтичный и красивый цикл. Потеря любимой, душевные метания Хокмуна, его падение, взлёт — до самых вершин возможностей Человека. Через страдание — на пути к Полубогу. Хокмун заслужил свою участь — он единственный из четвёрки выполнил свою задачу без изьяна (Эрикезе уничтожил человечество, Корум всю жизнь одерживал бессмысленные и ненужные победы, а Элрик и вовсе встал на службу Хаосу). На этом его история заканчивается, так же как и первый виток творчества господина Муркока. Следующие его вещи будут несколько иными...

Да, это очень романтичная книга, имеющая самые неожиданные истоки. А исток его — несколько комиксовый роман об Элрике «Плывущий по морям судьбы», который был издан годом позже, но явно отдельными эпизодами написанный раннее «Поисков...». Но если в элриковском цикле эпизод встречи четырёх воплощений Воителя смотрится как сказка, то в хокмуновском вписывается в более обширную канву событий, знаменующую один из вариантов окончания Мегацикла. Четыре Героя, которые, по сути представляют собой воплощение одной души, побеждают алчных колдунов из иной вселенной. Это оченно банальный сюжет, но сделанный предельно красиво. Возможно, я ошибаюсь, скорее всего, дело в переводе, но этот момент в «Поисках Танелорна» выписан красивее и ярче. Ну и дальнейшие события — уничтожение Рунного Посоха и Чёрного Меча, разрушение Космического Равновесия — логичное завершение четырёх основных циклов о Вечном Воителе. Конечно, произведений об этом герое будет только множится, но, можно сказать, этим романом Муркок подвёл первые итоги своего творчества.

Да, это красивый роман. Романтичный. Корабль, окружённый туманами, разрушенный и прекрасный Танелорн, встречи старых друзей... Философия проста, но она и не должна быть в этом сложной — она о роли Человека во Вселенной, о его месте в ней. Наверное, это единственное полностью серьёзное произведение во всём семикнижье о Хокмуне. Оно и завершает серию о нём.

Если говорить честно, линия Илианы меня не слишком впечатляет — обычное героическое фэнтези, с примесью некоторой иронии над канонами жанра, посвященная борьбе с очередным Тёмным Властелином, заканчивающаяся, само собой, блестящей победой сил Закона. Не это главное. Главное в том, что здесь главным героем является совсем не тот Хокмун, которого мы знаем по «Истории Рунного Посоха». Любимый герой Муркока — безумец Элрик, и он сознательно приближает бывшего слугу Рунного Посоха именно к этой грани, к грани разума. Видно, что такой Хокмун нравится Майклу больше, чем обычный герой цикла о войне с Тёмной Империей — запустивший себя, погружённый в странные мысли человек становится вдруг восприимчив к памяти о своих предыдущих воплощениях — под именами Элрика, Корума, Эрикезе и Урлика. Так Хокмун и понял свою истинную суть — и даже принял её, в безумной надежде найти свою Исольду.

И не ошибся — нашёл. Но та ли это Исольда? Из какого она мира, кем является на самом деле? Ведь Хокмун изменил своим вмешательством историю... В Мультивселенной Муркока вероятно всё.

Роман «Замок Брасс» — достаточно интересный образчик творчества Муркока. Как правильно сказал коллега glupec, это образчик «пессимистической фэнтези». Но всё таки, в отличие от него, я ставлю этот роман на сравнительно высокую планку. Конечно, здесь хватает логических неувязок (почему Хокмун, так беспокоящийся о своём добром имени, не известил своих родных о том, что отплывает в Азию, где проведёт неизвестно сколько времени?). Да, роман опять чрезмерно переполнен динамикой, но тем не менее — это драма, причём драма во многом неожиданная. Хокмун смог повернуть время вспять, и спасти от верной гибели своего друга — графа Брасса, пусть даже и невольно. Но какой ценой? Ценой смерти своей любимой.

Мысль материальна. Хокмун не раз мечтал о том, чтобы его тесть и друг был рядом с ним — и вот он здесь. Но какой ценой? Ничто в этом мире не проходит бесследно, за всё надо платить. И Хокмун заплатил — сполна, и грядущее безумие пробудит в нём, человеке достаточно простом и рациональном, воспоминания о прошлых жизнях, и Вечном Воителе.

Интересная вещь — тетралогия о Хокмуне. Само собой, после прочтения второй трилогии романы о войне с какой-то там Тёмной империей не смотрятся, но тем не менее что-то в них есть — должно быть, дело в писательском таланте, хлещущей через край безумной полунаркоманской фантазии, наконец, в пародировании и отсылках на английскую современность, в которой жил писатель.

Само собой, отчасти цикл — пародийный, сомнений нет. Дориан Хокмун вполне себе живой персонаж, так Муркок изобразил в своём изображении верного слугу Рунного Посоха — безжалостного, жестокого, но благородного и честного человека, превыше всего ценящего людей, находящихся вокруг него. Идеальный рыцарь — граф Брасс, его дочь Исольда — идеаьная возлюбленная, сама мспособная взять в руки меч, верный друг — карлик Оладан, и даже «перевоспитавшийся» офицер армии Тёмной Империи д'Аверк — всё по законам жанра. Наверное, самое трудное при чтении — отличить вполне серьёзные моменты странствий Хокмуна и К. от пародийных, поскольку, как мне кажется, здесь густо намешано и того, и другого. Хотя всему циклу свойственна некоторая театральность, стоит признать, но порой герои вдруг сбрасывают с себя свои маски, и показывают истинное лицо.

Жаль мир. Он ярок, великолепен, но — слабо прописан. Как-то отрывочно, не очень ярко. А жаль — очень вышла бы мощная картина. Но Муркок не стал заморачиваться — по моему, он делал так во всех своих книгах. Совсем иное дело — аллюзии на Англию тех лет, когда писался роман. И дело здесь не в лейбористах, находящихся у власти. Муркок ударил по английским патриотам, своими романами показывая, как мало они отличаются от «чернорубашечников», и насколько велика вероятность превращения Англии в Тёмную Империю. Да, в этом плане цикл удался.

Итог: любопытно, хоть и не шедевр. Муркок — товарищ тонкий, даже в своих простых романах он мог сказать много интересного.

Вот уж где эпичность и надрыв — весь он здесь, в «Рунном посохе». Вещь сильнее двух предыдущих — хотя бы потому, что это — финал всей первой тетралогии, и здесь происходят основные сражения с Тёмной Империей. Барон Мелиадус поднимает свой меч на Короля-Императора Хаона, звери грызутся, и армия Хокмуна в самый подходящий момент наносит свой удар в самое сердце.

Эффектных сцен хватает. Город Днарк, бой часов, штурм дворца императора, битва у Лондры... Прекрасно, просто прекрасно. Сюжетная динамика стала выше, но, стоит сказать, слишком. Роман завершается чрезвычайно быстро, можно сказать, почти сразу. Персонажи д'Аверка, Оладана, графа Брасса, даже Исольды, ушли на второй план, главными героями остаются всё те же заклятые враги — барон Мелиадус и Хокмун. Как и во всяком классическом фэнтези, чтобы решить исход борьбы, они должны встретится друг с другом.

В самом деле, роман — довольно интересная штука. Он показывает механизм развала империи — от внутренней грызни до нападения извне. Недаром королева Флана задумывается,что правит цивилизацией на грани распада — возможно, это тоже является веяниями Тойнби, к которому оказывали пристрастие многие фантасты тех лет. В следующем романе Муркок и вовсе напишет очень сильную по крамольности фразу: «Страна, за долгие века привыкшая жить за счёт грабежа других народов, теперь была вынуждена возрождать своё сельское хозяйство, чтобы хоть как-то прокормить свой народ». Чрезвычайно смелое высказывание, особенно если вспомнить, что это было за время.

Да, всё-таки Муркок хорошо себя показал в этом творении. Стилист и фантазёр он знатный, я уже говорил, да и пишет с душой. Элрик, конечно, его любимое детище, но и Хокмун — не бастард. Неплохое завершение чисто героического цикла, второй уже будет совсем о другом...

Начало романа было многообещающим: красивые пейзажи дикого Камарга с танцующими фламинго, красивая сцена у последнего города, ироничный диалог героев с драматургом Эльвереццо Тоузе, в которые вплетены намёки на схожесть Гранбретании и Германии времён Гитлера. Хороши описания Лондры, более подробные, нежели раньше, хозяин Дворца Времени Тарагорм — тоже личность колоритная. Дальше же следует почти чистое героическое фэнтези, где Хокмун и Д'Аверк творят невероятные чудеса боевой подготовки, смелости и отваги. МОжно, конечно, поискать глубокий смысл в поражении лордов-пиратов Старвеля, которые жили на заслугах своих предков, но, есть ли он там? Не знаю... Хотя роман по прежнему читается легко, и очень быстро. Майкл, как всегда, постарался.