Сюжет романа несмотря на всю его фантастичность, знаком до боли всякому, кто пережил 90-е, будучи уже сознательным взрослым человеком. Женщина средних лет, профессионал, борется за выживание своей семьи. Одна за всех, одна против всех. Постепенно теряет лицо, но находит в себе силы остаться человеком.

Подобные сюжеты (без фантастической составляющей) были очень популярны в 90-х, а потом, казалось, жизнь все-таки изменилась. Весь ужас в том, что действие романа происходит в южном провинциальном городе у моря в наши дни. Когда смотришь «сквозь пальцы» на нынешнюю благополучную вроде действительность, осознаешь, что по сути ничего не изменилось за двадцать лет. Люди все так же не живут, а выживают; так же «кидают»; так же исчезают без следа или озлобляются, на глазах превращаясь в оборотней. И может быть стало даже еще хуже, потому что тогда была надежда, что все это временно, а теперь… Нет ничего более постоянного, чем временное.

Читая роман, испытываешь беспрерывный стыд за то, что у нас (на постсоветском пространстве) высококлассные врачи, уважаемые во всем мире, вынуждены прозябать в нищете, что человек чувствует себя незащищенным, и нет никакой уверенности в завтрашнем дне. Интеллигентному человеку, такому как героиня романа Ольга Вернер, остается лишь уповать на то, что когда-нибудь в нем поселится оборотень, и тогда он сможет постоять за себя, отомстить своим обидчикам и восстановить справедливость.

Есть что-то жуткое в том, как она спокойно воспринимает свое перерождение и методично, без истерик и слез готовится переродиться. Ей не на кого положиться. Муж — пропал где-то в Африке, бабушка и родители давно умерли. Друзей, настоящих друзей, которые поддержали бы ее в трудную минуту, у нее нет. Есть дети, но не может она посвятить их в свою тайну. Одиночество, неустроенность, молодость, утекающая сквозь пальцы. И крохи доброты, которые героиня получает от случайных людей в ответ на свою доброту. Только это и помогает ей пройти свой квест до конца.

Финал поначалу внушает оптимизма. Героиня думает, что выжила и осталась человеком, но так ли это на самом деле? Можно сохранить лицо после всего, что с ней произошло, а как насчет души? Можно ли сохранить душу, после всего, что она натворила? Да и верят ли психиатры в существование души?

Жесткий, умный, правдивый, местами избыточно натуралистичный роман, который бьет по болевым точкам. Замечательный дебют. Случись он на пятнадцать-двадцать лет раньше, то Елена Арифуллина, как мне кажется, была бы известна сейчас не меньше, чем Мария Галина.

Роман «Аргентина. Норби» довелось прочитать дважды. Первый раз в 2021 году и второй сейчас в разгар войны в Украине. Надо сказать, что книга читалась по-разному. В первое прочтение больше интересовала линия Норби — этакого сурового профессионального разведчика, бывшего военного, который продумывает план стратегических действий своей страны в Европе, названный «Конспектом». Он расставляет людей, как фигуры на шахматной доске, продумывает красивый этюд, и считает, что все знает заранее. Но оказывается, что это скорее покер, чем шахматы, и игроков гораздо больше. Его линия — это этакий переход к миру нуара. Норби единственный персонаж цикла, линия которого идет от первого лица. Он суров, в сером плаще и шляпе, много пьет. Настоящий мужчина без будущего, который встречает женщину с прошлым. И какую женщину! Анну-Мухоловку. Понятно, что ничем хорошим это кончится не могло.

А вот вторая линия — линия Антона Земоловского, юноши потерявшего память, удивительным образом оказалась созвучна реалиям сегодняшнего мира. И хотя роман был написан в 2020 году, события, описанные в нем, особенно в начале книги, удивительным образом напоминают события нынешней войны. Словно читаешь ежедневную сводку с фронта, а не роман. С одной стороны, автор опирался на события конца 1930-х, на настроения Европы тех времен, с другой — предсказал будущее. Которое сейчас стало настоящим! Хочешь-не хочешь, а задумаешься о цикличности истории, и о том, что зная прошлое, можно во многом предугадать будущее.

Но Польше в романе повезло, у них была пресловутая «конница» — та самая фиолетовая планета Аргентина. Украине сейчас приходится вывозить все на своих плечах.

Интересен и образ Антека. Террорист и подпольщик в результате травмы головы полностью теряет память о собственной личности. Приходится действовать по обстоятельствам и придумывать заново свою идентичность с чистого листа. И вот оказывается, что без памяти он — просто честный, добрый, порядочный парень, умеющий воевать и выживать, готовый жертвовать собой ради друзей, мечтающий побывать в космосе. Отличный парень, отчего-то гораздо более симпатичный чем он же, но когда к нему вернулась память. Не знаю, вкладывал ли автор параллели с нынешним временем, но отчего-то когда читаешь сейчас этот роман, приходит в голову, что Антек — этакий собирательный образ украинского народа, который обрел свою истинную идентичность, претерпев боль и потери в этой страшной войне.

Большой плюс романа в том, что здесь достаточно много места отводится научной фантастике, за что мы цикл и любим, и при этом открываются новые стороны цивилизации Клеменции.

Роман традиционно мрачный. Линия Норби очень напоминает картины Эдварда Хоппера своей ностальгичностью, лаконичностью и внутренним напряжением. Линия Антека больше похожа на странный сон, в котором не понятно, что явь, а что навь, но при этом она более оптимистичная, может в силу возраста героя, в ней чувствуется надежда.

Аргентина-8 несомненно удалась, яркий, удачный роман, в котором даются ответы на многие вопросы из предыдущих романов.

Являясь продолжением «ноосферного» цикла, роман Андрея Валентинова «Нуар» абсолютно самостоятелен.

При наличии всех составляющих «нуарного» стиля — криминальный запутанный сюжет, мрачная атмосфера, пессимизм и цинизм героев, стирание граней между героем и антигероем, лживости героини — он напомнил мне не столько американскую «Касабланку», сколько «Семнадцать мгновений весны», где первые пять минут Штирлиц ходит по весеннему лесу и смотрит на прилетающих журавлей. И больше ничего не происходит, но создает атмосферу и задает тон всему фильму.

Этот фильм мог бы быть таким в другом ответвлении Мультиверса. Неспешный, сдержанный, с долгими общими планами; с глубокими крупными планами, позволяющими детально рассмотреть целую палитру человеческих эмоций, написанных скупыми мазками, игрой света и тени. Черно-белая гамма лишь добавляет реалистичности и позволяет сосредоточиться на деталях.

В нем автор создает правдоподобную детальную картину того, что могло быть, или было в другом измерении, в другой реальности. И в то же время в нем есть определенная доля безумства, липкого, как бредовый кошмар. Длинные коридоры без выхода, множество дверей, слепые окна. Тонкая грань между сном и явью, реальностью и фантазией.

Мастерски смешивая жанры, шпионский, исторический и научно-фантастический романы, Валентинов создает сложный текст, требующий от читателя взаимодействия и определенного уровня культурной подготовки. Он похож на «сонную картину», созданную в технике «сухой иглы», с огромным количеством деталей, которые нужно неспешно разглядывать под лупой, и лишь тогда можно воссоздать смыслы, заложенные автором. Роман-мозаика, действие которого происходит в нескольких пластах времени и параллельных реальностях, которые к финалу складываются в стройную картину.

Главный герой очень неоднозначный. До самого конца не знаешь, как к нему относиться, потому что непонятно, что в нем правда, а что ложь. Да он и сам уже не понимает, кто он на самом деле — герой или подлец, ученый или подопытный кролик, хищник или жертва, гость или хозяин, раб или свободный человек, игрок или фигура на экзотической игральной доске?

Хочется отдельно отметить замечательные женские образы — девочки & и Мод. Яркие, правдоподобные, трогательные в своей внутренней правде. Надо сказать, что Валентинову женские образы всегда удавались отменно, поэтому главы с участием героинь читались с большим удовольствием.

Автор размышляет о взаимосвязи исторических процессов, влиянии различных ответвлений реальности друг на друга, об аде беспамятства. Он дает очень точные, и, увы, нелестные характеристики нашему времени, где все слишком мелко и торопливо. Не случайно, главный герой, принимает средство, замедляющее восприятие времени и позволяющее прожить ему бесконечно долгую жизнь, полную событий, борьбы и любви. Эскапизм? Да. Но отчего он бежал в «мир несбывшихся надежд и растрепанных иллюзий», и стал органичной его частью?

Дорастут ли «мыши», стоящие на плечах гигантов до уровня тех, что уже ушли. Или будут считаться гигантами, на том основании, что на их плечах будут стоять всего лишь «блохи»?

Многослойный роман для неспешного чтения и читателя с серьезным культурным багажом, который ценит не столько «событийный ряд» и «героя», сколько идею и стиль.

Дизельпанк (и его более мягкая разновидность декопанк) жанр сложный и даже на Западе гораздо менее востребованный, чем те же стимпанк или киберпанк. Он охватывает эпоху 20-50х годов двадцатого века, основан на эстетике эпохи джаза и мировых войн, а также противостоянии личности тоталитаризму. Будущее, не смотря на предчувствие мировой угрозы, видится все-таки оптимистическим и светлым. Декаданс и приключенческий дух, шпионские игры и удивительные изобретения, упадок и радикальные перемены — вот отличительные черты жанра. Интерес к жанру и к стилистике дизельпанка заметно вырос в последние несколько лет. Об этом свидетельствуют не только компьютерные игры, но и книги вышедшие на русском языке, такие как сборник «Мистериум. Полночь дизельпанка», «На мохнатой спине» Рыбакова, «Ар-деко» Круза, «СССМ» Чепуриной. Проблема в том, что большинство из них, играя со стилистикой дизельпанка, почти не касаются проблем, поднимаемых жанром. Исключение составляет разве что роман Рыбакова.

Новый цикл «Аргентина» Андрея Валентинова это яркое созвездие на небосклоне дизельпанка. Стопроцентное попадание в стилистику и тематику. Созвездие, потому что на данный момент цикл состоит из шести книг. Первая трилогия была опубликована в 2017 году в издательстве «Фолио», а вторая ждет нас в 2018. И можно только поздравить любителей дизельпанка с таким роскошным подарком.

А теперь, собственно, о первой книге цикла «Аргентина», которая называется «Квентин».

Со стилистикой тут все в порядке, действие романа начинается с полета на цеппелине, что для них обычное дело. При этом дизельпанковская стилистика не выпячивается, как бывает иногда, когда авторы пытаются напихать в текст как можно больше маркеров. Тут она скорее подразумевается, это органичная часть мира «Аргентины». Стилистика тут не столько в оригинальных изобретениях, сколько в оружие, автомобилях, одежде, музыке, манере общения. В общем-то мелочах, но Валентинов создает очень достоверный мир, вроде бы наш, но и не совсем наш.

Сюжет на первый взгляд вроде незамысловатый и в каком-то смысле даже «комиксовый». Действие происходит в 1936 году. Некто Уолтер Квентин Перри, представитель географического фонда, отправляется в командировку в Европу с невинным заданием скупать рукописи путешественников об открытиях и экспедициях. Он не супер-герой, не обладает никакими способностями, самый обычный простой, порядочный, и местами ужасно наивный парень. Сам того не подозревая, он попадает в самую гущу запутанных шпионских игр и влюбляется в симпатичную балерину, которая заманивает его в ловушку и собирается убить. Ничего личного, задание у нее такое. Она лишь борется с нацистской Германией за независимость своей маленькой страны, название которой даже не упоминается в романе. Сестра-Смерть, так ее называют, потому что она быстра и безжалостна. Но отчего-то убить парня не так уж и просто.

Этим и хорош роман, что герои совсем не такие простые, как кажется на первый взгляд. При всей простоте фабулы, герои совсем не комиксовые, не плоские. Они снимают маску за маской. Живые, со сложными судьбами, целями и мотивами. «Хороший» герой вдруг совершает то, чего от него совсем не ожидаешь, а «плохиш» открывается так, что начинаешь переживать за него и болеть.

История непростой любви разворачивается на фоне сложной политической обстановки и шпионских игр. Это огромный пласт романа, невероятно интересный. Разобраться в нем порой сложно, но с другой стороны четко видны аналогии с недавними событиями в нашем прошлом. Они сами собой напрашиваются, когда начинаешь разбираться. Читатель в полной мере ощущает себя в шкуре Уолтера, который по ходу пытается понять, в какую историю его втравили. Через него проходит целая вереница второстепенных, а порой эпизодических героев. Недомолвок полно, у каждого героя свои далеко идущие планы, поэтому не знаешь, кому верить, а кому нет. Не надо забывать, что это лишь первая книга цикла, и Валентинов умело вбрасывает информацию гомеопатическими дозами и закладывает линии на будущее. Ровно столько, чтобы вызвать интерес и зацепить.

Отдельно хочется отметить мистическую составляющую романа. Это и исследования пещеры Бокка дель Люпо и некий таинственный орден рыцарей-рыболовов, и лунная дорога, на которую попадает героиня. Может быть кому-то покажется, что мистика выпадает из дизельпанковской стилистики, как по мне, так напротив, еще усиливает эффект. Эпоха дизельпанка — эпоха поиска тайных знаний, возврата к корням и расцвета эзотерических учений. В общем, загадок Валентинов задает много, но нет никаких гарантий, что отгадки будут в следующих романах. Такова жизнь. Некоторые секреты так никогда и не раскрываются, и иногда проигрыш неизбежен. О чем и поется в песне, которая рефреном проходит по всему роману:

А любовь

мелькает в небе,

Волну венчает

белым гребнем,

Летает и смеется,

и в руки не дается,

Не взять ее никак!

К слову о танго, хочется отметить замечательную ритмику текста. Стилистика текста, как всегда суховатая, минималистическая, но очень точная. Каждое слово на своем месте. Данс-макабр, которым открывается первая глава, хочется заучить наизусть и декламировать вслух, настолько он хорош!

Вывод: Отличное начало нового цикла, который, как мне кажется, вытекает скорее из «ноосферного» цикла, чем из «Ока силы», но это чисто мое впечатление. Невероятно стильный дизельпанковский роман, с сильной приключенческой составляющей и минимумом фантастики.

К горам нельзя относиться равнодушно. Их можно любить или ненавидеть. Они отвечают тебе тем же. Завлекают, позволяют почувствовать себя покорителем, и жестоко мстят за ошибки. Только оставшись наедине с каменной громадой понимаешь насколько ты недолговечен и хрупок.

В романе «Иногда они умирают» горы не просто сеттинг, на фоне которого разворачиваются события. Они настоящий главный герой. Яркий, активный, выписанный с большой любовью. Наряду с ними есть и еще один большой плюс романа — замечательная идея — мир, в котором живут два типа людей: душевные и бездушные. В прямом смысле слова. Отличная задумка, которая позволяет создать уникальный фэнтезийный мир.

На этом, к сожалению, плюсы романа заканчиваются. Сюжет слишком прост, если не сказать примитивен. Герои идут из пункта А в пункт Б, вот в общем-то и все, хотя на таком материале можно было бы сделать пару дополнительных сюжетных линий. Понятно, что дойдут не все. Даже понятно в каком порядке это будет происходить. Да и персонажи сами выглядят очень слабо, на фоне прекрасных гор. Плоские, одномерные. Им не веришь, им невозможно сочувствовать и идентифицировать себя с ними. Все довольно предсказуемо и скучно. В рассказе такой сюжет и героев можно было бы простить за классную идею и атмосферу, но для романа этого слишком мало. В общем, это и не роман даже, а рассказ раздутый до неприлично больших размеров.

Издательство сослужило авторам медвежью услугу выпустив роман в серии «Фантастический боевик». Любители боевиков его вряд ли оценят, там практически нет боевых сцен. А те, кому нравятся оригинальные фэнтезийные миры, могут его и не найти. А жаль. Авторы сделали замечательный открытый финал, тесно связанный с идеей и атмосферой романа, уйдя от голого сюжета.

При всех минусах романа, в нем есть свое очарование. Он запоминается, и это, конечно, большой плюс.

Добротная фэнтези про очень условное средневековье в очень условной Западной Европе. В центре сюжета этакие джедаи-мушкетеры, которые когда-то по велению короля насаждали правосудие в стране (добрым словом и шпагой), а после его гибели стали отверженными и гонимыми. Они все еще пытаются остаться верными своим идеалам, но с каждым годом делать это все труднее и труднее, особенно когда-то обычаи общества совершенно к этому не располагают. Кризис среднего возраста у Фалькио валь Монда, главного героя, налицо

Плюсы -- Увлекательный сюжет, хоть и не слишком закрученный, но добротный. Динамично, и читать не скучно. Разнообразные боевки, хорошие уместные флешбеки. Четко прописанные герои, может слегка схематичные, но практически с первых страниц обретают свое лицо, голос и характер. В меру мужских и женских персонажей на первых ролях, в этом отношении очень политкорректный роман. Основные ценности — это дружба, верность друзьям и долгу, порядочность и справедливость. Это очень подкупает, когда не романтическая линия и корысть героев проходит по всему роману красной нитью, а утраченные нынче идеалистические ценности. Минимум магии, для меня плюс, потому что героям приходится полагаться на себя.

Минусы -- Интеллектуальной нагрузки минимум, потому что мир прост и не оригинален, особых загадок нет, а те которые есть внимательный опытный читатель раскусит практически сразу, хоть автор и старательно наводит тень на плетень. Эмоции зашкаливают у всех — и у тринадцатилетней героини, и у главного героя, которому уже за тридцать. Автор постоянно повышает ставки, и страдания героев перестают трогать совсем. Понятно, что у них жизнь такая полная опасностей, но когда все кругом рыдают, постоянно пережевывают то, что случилось 15 лет назад и 5 лет назад, ощущение такое, что писала женщина, а не мужчина, ей-богу. Герой очень много говорит в самые ответственные моменты. И самые большие минусы -- это рояли в кустах, а еще, когда рояли не работают, а автору лень придумывать, как вытащить героя из передряги, он либо просто перескакивает через этот эпизод, или наводит таинственности и туману.

В целом, роман совсем неплох, развлекательный и без особых претензий на эпичность. По общему ощущению, языку, тематике и стилю, написан скорее для подростков, но заинтересует и взрослых. Хотя нужно учесть, что бла-аородные (не по рождению, а духу) герои по ходу пьесы из лучших побуждений убивают очень-очень много людей. Что поделаешь, если не они такие, а мир такой, но осадочек все равно остается.

Лицом к лицу

Лица не увидать.

Большое видится на расстояньи.

Когда кипит морская гладь

Корабль в плачевном состояньи.

С. Есенин

Несмотря на классическую фабулу, разыгранную неоднократно в западной литературе и кинематографе, этот роман очень современен. Он не мог бы появиться в русской литературе двадцать лет назад, и даже десять. Помнится, когда весь мир с замиранием сердца ожидал наступления «миллениума», меня забавляли апокалиптические настроения иностранных коллег, их серьезные приготовления к возможному концу света. Нам тогда было не до этого. Мы выживали, или, точнее сказать, жили в наступившем «конце света», хотя сами этого не знали. Но прошли годы. Все более-менее устаканилось, мы перестали существовать в режиме «выживания». Жить стало лучше, жить стало веселей, народ, грубо говоря, отъелся, и пришло вдруг понимание: «Все это может в одну секунду рухнуть, и мне придется обратно туда, на двадцать лет назад, выживать! Не хочу!» Так и к нам пришло ощущение скорой беды и ожидание катастрофы. Финансовые кризисы раздули массовую истерию. Оттого так популярна стала в последние пять лет постапокалиптическая тема. Но роман «Пансионат» это не постапокалипсис, не роман-катастрофа, скорее психологический триллер, написанный в жанре «реалити-шоу».

В романе двадцать восемь героев, и все они главные. Ну, может некоторые поглавнее других, но все двадцать восемь, включая троих детей, настолько яркие, что практически с первых страниц начинаешь их различать, кому-то симпатизируешь, кто-то наоборот начинает вызывать раздражение. И хочется уже, чтобы поскорее кого-то «выгнали из шоу». Потому что, по существу, все попавшие в пансионат, это лузеры, профукавшие свою жизнь, такие же как и 90% из нас, рядовые обыватели, серые никчемные люди. Супруги на грани развода, стареющий актер, холостяк-хозяйственник, отец-одиночка, грызущиеся молодые супруги, группа ролевиков, беременная, две пенсионерки-собачницы, студенты обоего пола и непонятно как затесавшиеся туда японцы. Еще есть дети, которым отведена особая роль. Несмотря на то, что они выросли в питомнике, они еще не успели окончательно «испортиться» и видят то, чего не видят взрослые.

Одним из достоинств романа является сочный язык. Автор яркими жирными мазками описывает общество и жизнь персонажей ДО катастрофы на синтез-прогрессоре, их попытки найти себя заново и построить новую жизнь и отношения в замкнутом пространстве. Но не стоит думать, что это лишь роман об отношениях. В книге много внешнего действия и событий, от которых подчас устаешь. С самого начала появляется ощущение, что за всем этим кто-то стоит. Как мне кажется, эта линия связанная с таинственной Корпорацией и неким «экспериментом» банально скучна. Впрочем, автор наметила ее лишь пунктиром, потому что для сюжета это не так уж и важно. Важны не фантастическая составляющая, а судьбы людей, их трансформация, а не ответ на вопрос, что произошло, и почему выбрали именно этих героев. Это современная проза, а не фантастический роман.

Мир, описанный Яной Дубинянской, очень узнаваем, ей удается мастерски попадать по болевым точкам. Благодаря этому, как мне кажется, у романа будет много горячих поклонников и противников. Неоднозначный финал, рассчитанный на думающего читателя, а не любящего раскладывать все по полочкам, лишь подольет масла в огонь.

И это замечательно! Потому что каждому из нас время от времени нужна маленькая личная катастрофа, чтобы оглянуться, оценить уже прожитое и понять, куда же мы идем.

Недавно мне сказали, что «Аргентина» цикл сложный, за едой его не почитаешь, да и вообще, мол, кому охота себя глупым чувствовать. В сети кто-то выдал, что пишет Валентинов «с избыточным качеством», от того и читается скучно. В общем, народ спокойно расписывается в своей, как бы сказать потолерантнее, ограниченности. И в голову не приходит, что читая книги, можно попутно столько всего интересного узнать, кругозор расширить. Не, зачем? Ну и ладно, пусть продолжают жевать свою жвачку и развлекаться. А я не хочу и не буду читать одноразовые книги, которые ни уму, ни сердцу, времени и так не слишком много. Книги Валентинова люблю прежде всего благодаря неординарной точке зрения автора, он смотрит на все под оригинальным углом, а еще умению сталкивать, связывать, как угодно, вещи совершенно несовместимые на первый взгляд.

Теперь непосредственно по книге «Лонжа», четвертой из цикла «Аргентина», первой во второй трилогии.

Завязка проста — эмигранты из США, Король и Шут, хотят тайно пробраться в Германию, чтобы ни больше, ни меньше, противостать бросить вызов Гитлеру и восстановить монархию в Баварии. Одного почти сразу арестовывают, для него начинаются девять кругов ада по тюрьмам и кацетам. Второй попадает в пеструю компанию эксперта и поющего водителя, которые колесят по Франции и собирают странные картины. Кто из них кто понятно далеко не сразу, и это добавляет интриги.

«Тюремная» линия Лонжи очень тяжелая. Вот, казалось бы, все, наверное читали Солженицына, лагерной жутью не удивишь. Не удивишь, но автор и не собирается удивлять или пугать. Он рассказывает о немецких тюрьмах и лагерях, о немцах, репрессированных нацистским режимом — о красных и черных, которые даже в тюрьме договориться не могут, хоть одинаково ненавидят фюрера, о подполье, о том, как остаться человеком, даже если ты «ублюдок» и выхода нет. И вырисовывается другая картина, совсем другой Германии, не той, к которой мы привыкли, где все с горящими глазами дружно зигуют Гитлеру.

Будь в романе только об этом, уже было бы достаточно, но читать его было бы эмоционально очень сложно. Но к счастью есть вторая линия, французская. С юмором, забавными, но при этом нешаблонными и очень живыми героями и ситуациями, с духом Франции и настоящим шансонье, с мистикой, которая на самом деле вполне реалистична, постмодернистскими пасхалками, неожиданными и при этом абсолютно закономерными поворотами. Есть и тема, вполне традиционная, для творчества Валентинова. Тема эта вечная и центральная для мировой литературы, подробнее раскрывать не буду, поклонники творчества писателя и так догадаются.

На мой взгляд, обе линии прекрасно дополняют и балансируют друг друга. Роман, как мне кажется, получился оригинальным, ярким и задорным. Если сравнивать с первой трилогией, то как мне кажется цикл пошел на новый виток. В нем больше оптимизма больше, хоть по идее смертоносная планета Аргентина приближается. Смерть, любящая модные, современные танцы, появляется в первых же строках романа, но в отличие от книг первой трилогии, она уже не столько метафора, сколько полноценная героиня, присутствие и дыхание которой ощущается почти постоянно. Смерть постоянно дышит героям в спину, лишь прибавляя им жизнелюбия и желания бороться за себя и своих.

Вывод: «Лонжа» — жизнеутверждающий, бурлящий энергией роман с мощным гуманистическим посылом. Читаешь его и хочется жить дальше и оставаться человеком, не смотря на…

Роман Дмитрия Карманова участвовал в романном семинаре в Партените в мастерской Г.Л. Олди. Но честно говоря, из-за названия и аннотации большого желания ознакомиться с ним не было, даже не смотря на положительную оценку мастеров, за последние несколько лет я прочитала несколько романов, где на человека вдруг обрушивалось всемогущество.

Тем не менее я решилась, Олди ведь плохого не посоветуют!

Несмотря на то, что об этом написано много, тема всемогущества продолжает привлекать и читателей и писателей. Все очевидно от того, что каждому из нас хотелось бы контролировать близких и любимых, обстоятельства и в целом мир. Разве не этому мы посвящаем большую часть времени? Разве не из-за этого у людей случаются неврозы, депрессии и более серьезные психологические проблемы?

Был бы мир лучше, если бы мне удалось сделать все так, как хочется? Вряд ли! Но менеджеру среднего звена. Платону Колпину, главному герою романа, это почти удалось. Почти.

Роман начинается с ударной сцены авиакатастрофы, в которой герою чудесным образом удается выжить. И это лишь начало. Если, скажем, в известном фильме с похожим названием, Брюс использует свалившееся на него способности для того чтобы научить собаку пользоваться унитазом, увеличить, пардон, грудь своей подружки и разобраться с трафиком, но наш российский герой легкий путей не ищет. Потому что, как правильно сказал Олег, коллега и правая рука Платона: «Не хочу тебя пугать, но ты же понимаешь, в нашей стране возможно всё».

И в первой части романа автор проводит героя, а вместе с ним и читателя всеми извилистыми путями, которых так боится среднестатистический менеджер среднего звена: сфабрикованное дело, арест и тюрьма, неудачи в бизнесе, а потом сразу же, как только поперло, страшная авария и травмы едва совместимые с жизнью. А вот во второй части автор играет уже не на страхах, а тайных мечтах, которые, впрочем, у большинства из нас так никогда и не воплотятся в жизнь.

Однако герой довольно быстро понимает механизм и начинает пользоваться своей невероятной везучестью. Это что касается внешнего действия. Местами автор излишне увлекается детальным описанием процесса достижения очередной цели Платона. Зачем? Если читателю и так понятно, что у него рано или поздно все получится. Это ведь не секрет. Всемогущество героя заявлено в названии! Так что вполне понятно разочарование Олега, оно сходно с разочарованием читателя. Платон ставит цель, идет к ней, добивается, ему становится скучно. Но при этом Дмитрий Карманов умело повышает ставки, как раз там, где читатель начинает терять интерес, сюжет делает новый крутой поворот. Казалось бы вполне логичный, но при этом неожиданный.

Но на самом деле если бы роман был о всемогуществе, то это было откровенно скучно. Но он не об этом, и даже не о везении, не о человеческом счастье и не об ответственности за тех, кого мы приручили. Он о поиске себя, о понимании своего места и назначения. И в каком-то смысле роман взросления, не смотря на то, что мы встречаемся с героем, когда ему уже около тридцати, а прощаемся, когда ему исполняется сорок. Видимо вот так мы поздно взрослеет поколение семидесятых-восьмидесятых. Об этом, кстати, у автора есть замечательный пассаж.

Вопрос «Кто ты такой Платон Колпин?» один из ключевых и задается герою неоднократно. И долгое время он сам не хочет знать на него ответ.

Что известно о герое? Очень мало. Юность провел в Сибири, побывал в возрасте 10 лет в чудном городе Питере, переехал туда, учился в университете, стал рекламщиком. Убежденный трезвенник и холостяк, которому не очень везло с девушками. Скучная серая жизнь. Да и сам Платон человек мало эмоциональный, хоть и склонный к умеренной рефлексии. У него нет близких друзей или любимых, он никого не впускает людей в свою жизнь, расчетлив и жесток, и к концу романа даже жесток, хоть и размышляет о всеобщем счастье.

И с этой точки зрения финал романа, раскрывающий секрет, кем же на самом деле является главный герой, оставляет широкое поле для размышлений и споров

И напоследок хочется добавить еще, что у автора есть искренняя лиричная интонация, схожая в чем-то с прозой Гришковца. Она подкупает сразу, и с первых страниц начинаешь автору доверять. Очень яркий и самобытный роман. Дмитрию Карманову, несомненно, удалось найти свою грань благодатной темы.

Классический роман о путешествии во времени, о «попаданце» из 23 века, который бежал от себя и системы в Среднюю Азию 18-19 веков. Роман о кризисе среднего возраста и желании изменить мир вокруг себя, о поисках настоящей любви, которая неподвластна времени и различиям. Закос под Запад, но очень хорошего уровня и качества, с глубоким знанием исторического и этонографического материла. Автор знал о чем писать, так как родился и вырос в Хорезме. Прекрасный язык, занимательные приключения и хорошая романтическая линия. Когда-то в детстве этот роман прочитала взахлеб, а потом перечитывала несколько раз. Сейчас понимаю, что он не слишком оригинален, но тогда это было что-то!

Глубочайшее философское произведение о противостоянии души и плоти, божественного и человеческого, любви к ближнему и эго. Глубоко психологичный, и на самом деле потрясающий роман. Перечитывала множество раз и всегда нахожу новые грани. На мой взгляд, самое значительное и зрелое художественное произведение Льюиса.

Роман, как мне кажется, очень средненький хотя в нем есть неплохие мысли. Проблемы, которые в нем поднимаются, хороши для среднего школьного возраста, но не тянут на книгу для взрослой аудитории, не трогают и не волнуют. Начнем с того, что героине, типичной мэрисьюшке, 25 лет, но ведет она себя, в лучшем случае, как 15-летняя девчонка. Ужасно раздражает ее «девочковость». Все окружающие ее люди, ровесники и даже те, что постарше по большому счету ведут себя, как избалованные, инфантильные, безотстветственные подростки.

Но больше всего раздражают пережевывания одних и тех же событий, когда герои вспоминают и пересказывают друг другу события описанные 5-10 страницами ранее и повторяют друг за другом сказанные слова. Никому ненужная вода. Интересней всего оказалась побочная линия про отношения людей и моллюсков.

Леки, конечно, попыталась придать роману масштабности, сюжет разворачивается на двух планетах и космической станции, и на фоне описывается политическая подоплека, но по большому счету, это скучная мелочная история с претензиями на глубину, которой там нет. Игры с гендером, феменистические нотки, плоские герои и простенький сюжетец. Если что-то интересное в этой Вселенной и происходит, то точно за рамками этого конкретного романа, об этом автор упоминает лишь скупыми мазками, но скорее всего, это задел на новую трилогию.

Действие второй книги также происходит в 1936 году, но становится окончательно понятно, что мир «Аргентины» не наш мир, альтернативный или скорее параллельный. События начинают отклоняться от нашей истории, а кроме того, появляются люди, оставившие след в нашем мире, но в несколько ином качестве.

В романе «Крабат» при том же объеме три главные линии, аккуратно сплетенная косичка. Главный герой первой линии — Оттомар Шадов, он же Марек, он же Кай, он же Крабат, не по своей воле становится мишенью нацистов. Он вынужден скрываться, чтобы спасти жизнь себе и своей приемной дочери Гертруде, она же Герда.

Вторая линия отдана Ильзе, она же Снежная королева, жене Марека, сильной self-made woman, которая выбралась из грязи и готова идти по головам на самый верх, чтобы больше никогда не вернуться назад. И надо сказать, ей это удается.

Третья линия — альпинисты Курц и Хинтерштойсер в альтернативной истории покорения Эйгера.

Роман насыщен увлекательнейшим действием, атмосфера сгущается с самого начала, один эпизод быстро сменяется другим. Автор создал очень густой замес из приключенческих событий, экскурсов в прошлое героев, сложных отношений между ними, пророческих снов, мистических переживаний и политических игр. Появляются в романе и «дизельпанковские» фантастические устройства. Да еще какие! Книга похожа на затейливый калейдоскоп, узоры можно рассматривать под различными углами, при повторном чтении открываются новые грани, и каждый читатель сможет найти что-то свое. Когда я прочитала «Крабата» в первый раз, он показался мне политическим триллером, очень мрачным и нервным, стремительные, почти «рваные» куски и мистические эпизоды, напоминающие бредовый сон. А вот при втором чтении открылось совсем другое — «Крабат» почти семейная сага. Он воспринимается, как сага, благодаря продуманным детальнейшим флешбекам, охватывается лет пятнадцать из жизни героев. Здесь есть любовь и предательство, измена и ревность, традиции и соперничество, понимание и прощение. Очень глубокая книга, задевает за живое, причем по разным поводам.

Особенно хочется отметить образ девочки Гертруды. Она чем-то напомнила маленькую героиню «Нуара», но получилась абсолютно самобытной и нетривиальной.

А еще очень тронула история покорителей Эйгера Курца и Хинта с неожиданным финалом.

В романе много аллюзий и отсылок к литературным произведениям и фильмам, которые очень интересно отыскивать. Книги Андрея Валентинова похожи на энциклопедию, они обогащают. Развлекаясь, попутно узнаешь очень много интересного.

Если сравнивать с первой книгой цикла «Квентином», сюжет усложнился и общая тональность стала мрачней. Исчез легкий налет комиксовости, присущий первой книги, все стало серьезнее и глубже. Но при этом в романе среди мрака и несчастий очень много воздуха и света. А еще надежды и веры в чудо.

Как не странно, социально-психологическая фантастика не пользуется большой популярностью у читателей. И, тем не менее, межиздательская серия «Партенит» продолжает нас радовать новым романом в этом жанре. Первый роман в серии «Нуар» Андрея Валентинова задал определенный тон — романы издаются разные, но все в «нуарных» тонах, черно-белой гамме с редкими яркими пятнами. И пятна эти, увы, чаще всего кровавого цвета.

Дебютный роман Жаркова и Костюкевича «Этика Райдера» раскрывает острые социальные проблемы современного общества. Используя научно-фантастический антураж, авторы рассуждают о бытовом расизме и нетерпимости к «иным», о том, куда может завести крайняя толерантность, об информационных войнах с тотальной промывкой мозгов и грязных политтехнологиях.

В этом огромный плюс и минус романа. Он умный, правдивый, жесткий и местами даже жестокий. Авторы наглядно показывают, как ненависть, насаждаемая извне, разрушает судьбы простых людей, ставших расходным материалом в политических играх. При этом авторы не дают готовых решений, как действовать в той или иной ситуации, не бросаются лозунгами, позволяя читателю самому делать выводы. Из-за общей мрачной тональности романа, выводы, к сожалению, получаются, мягко скажем, неутешительными. Надежды нет. Бороться бессмысленно. Ты прогнешься, подвергнувшись промывке мозгов, либо тебе нет места в «новом прекрасном мире».

В чем же минус? Боюсь, что он вышел не вовремя. И это очень обидно. Последние политические события и массовая истерия «забьют» его, как Лютый, один из героев, забил свою первую жертву, заглушат его пронзительный голос. Когда за окном и в СМИ творится такое, кто не захочет еще и читать об этом?

Не смотря на очевидные литературные достоинства романа и авторскую зрелость, читать его было неимоверно тяжело. С эмоциональной точки зрения. И это при том, что мне очень нравятся «тяжелые» социально-психологические романы. Это не развлекательное чтиво, он бьет по болевым точкам. При этом роман нескучный, в нем много экшена, хорошо многоплановые герои, крепко закрученная интрига, хоть и довольно легко просчитываемая и, на мой вкус, перебор с обсценной лексикой.

Резюме: Крепкий мужской роман, достойный дебют авторов с большим потенциалом. Будет интересно следить за дальнейшим творчеством этого тандема.

Мое знакомство с Олди и Валентиновым началось с романа «Нам здесь жить», и до сих пор, пожалуй, он оставался одним из самых любимых в творчестве писателей. И вот спустя четырнадцать лет появляется «Крепость души моей», цикл повестей, который, несомненно, перекликается с романом.

«– Не сломить! Нам здесь жить! – бодро откликнулись фанаты. – Нам! Здесь! Жить!»

«События последних дней невероятны. И самое странное – мы еще живы. Хорошая тема для разговора, правда?»

Примечательно, что город, описанный в обоих романах один и тот же, а также и то, что спустя полтора десятка лет ему снова грозят «последние дни». Хочется сказать в менее фэнтезийном варианте, но не буду, потому что пророчества, огонь с неба и ковчег завета для большинства такое же фэнтези, как и кентавры, минотавры и прочая нечисть.

И вновь мы видим столкновение двух систем ценностей, изменение существующего порядка, когда так как прежде уже не будет. Можно сломаться, изменить себе, или, наоборот, найти себя и «крепость души своей», но невозможно остаться прежним, прикоснувшись к тайне, которая больше тебя самого. Именно это и происходит не только с главными героями, но и всеми жителями города Х.

Психологические портреты героев, как главных, так и второстепенных выписаны филигранно. Сцены массовой истерии перед концом света обыденно шокирующие, настолько они узнаваемы. Это заставляет задуматься о себе и о тех, кто рядом.

Авторы затрагивают щекотливые темы, используют сатиру и при этом мастерски обходят острые углы, так что их невозможно обвинить в отсутствии толерантности. Кстати, отдельное спасибо за «эпиграфы» к «Заре над Содомом», разбавляющие мрачную атмосферу. В отличие от романа 1999 года финалы всех трех повестей умеренно оптимистичны и отдают светлой грустью. Хотя неизбежно приходишь к выводу, что надежды на лучшее, которые были у большинства из нас пятнадцать-двадцать лет, не оправдались. Мир вроде изменился, но мы все равно продолжаем жить с ощущением грядущей катастрофы. И продолжаем воевать, словно Большая Игрушечная Война никогда не заканчивалась.

Из трех повестей больше всего мне, пожалуй, понравились «Девять дней», благодаря чудесной истории любви, которая выше всей этой возни, выше разборок между праведниками и грешниками, гуманистами и законниками, выше времени. Она как отражение любви Творца, которая была превыше закона и справедливости, даже в древности. «Ибо Я милости хочу, а не жертвы…» написано в Ветхом Завете. Может быть, именно поэтому все герои и получают второй шанс.

Брошенный мир или Апокриф от Бориса

Оговорюсь сразу, что имею в виду не писателя Бориса Георгиева, а рассказчика, его полного тезку и сквозного лирического героя его книг. Тот Борис живет в невероятно интересном и опасном мире будущего, и рассказывает нам о нем с тщательностью летописца. И в этот раз он предлагает изучить перевод артефакта, найденного при раскопках Третьей Большой Машины, созданной альтеками.

«Проникни мыслью во все слои преобразования и заключи как человечий эксперт, что тебе о нём помыслится. Отдаю тебе преобразованное в человеческий язык послание. Хочу быть уверен, но не уверен, что оно тебе доступно», — увещевает Бориса, а, следовательно, и нас, неведомый переводчик, он же волновой преобразователь, он же реликт. И он прав, не каждому текст этот будет по зубам, в силу своей многослойности и сложности. Но ведь на то он и апокриф — нечто скрытое, сокровенное.

Роман такого масштаба с одной стороны требует глубины и мастерства от автора, и у Георгиева все это есть в наличии, а с другой — подготовки и взаимодействия от читателя. «Космогон» — это типичный роман «лоу-концепт». Пересказывать его бессмысленно. В нем нужно разбираться, читать медленно вдумчиво. Он похож на занятную головоломку из смыслов и идей, с которой можно играть часами. Это, конечно же, не означает, что в романе нет динамичных сцен. Вся современная часть романа — это захватывающая детективная история, происходящая на Луне и на космическом клипере.

Складывая детальки «древних» текстов со свидетельствами пилота и пассажиров клипера, мы получим своеобразное яркое научно-фантастическое прочтение библейской истории сотворения, падения и искупления. А может, даже разберемся в том, что может случиться с нашем миром в будущем.

При этом роман не пафосен, в плохом смысле этого слова. Автору хватает самоиронии, чтобы не скатиться в чтение нравоучений. Георгиев ставит перед нами глубокие вопросы: чего нам ждать? почему свет бывает, как тьма? какова же тогда тьма? Но он не дает однозначных простых ответов.

Поначалу рассказчик и сам не уверен, можно ли доверять переводчику. На чьей он стороне? Тот ли, за кого себя выдает. Слишком часто в этой «параллельности» предают друг друга.

И в самом деле, можно ли верить рукописи? Кто написал ее: сам ли Космогон-огородник, переводчик Птах белый или Верховный, сын мраков, а может чистильщики, которые не слишком отличаются от темноматерчатых?

На главный вопрос богословия: «Почему в мире существует зло?» рукопись «Космогон» ответа не дает. Вернее подразумевает его предвечное существование.

В первой части апокрифа мы знакомимся с Космогоном-Огородником — наивным шалопаем, который ужасно хочет вырастить урожай, но не хочет вкалывать на грядках. С большим удовольствием он возлежит на пашне, любуясь водородицей. Желания и любви много, а вот трудолюбия и знаний не очень. Его наивностью пользуется темный, мраков сын. В результате, грядка оказывается потравленной. Огородник еще долго пытается что-то исправить, но терпит поражение по всем фронтам и под конец сдается. Что выросло, то выросло, решает Он и бросает испорченный мир. Остается лишь фантазировать, каким бы мог быть наш мир, не случись «потравы». Если даже в потравленной думосфере любовь прорастает, то, что могло бы быть в чистой? А если бы грядка досталась другому, более опытному Огороднику или даже Садоводу?

Тема оставленности Богом часто всплывает в творчестве, и кажется, что это единственное возможное объяснение проблеме зла. По-моему, это самое страшное, что может быть. Если ты безразличен Творцу, если он перестает за тебя бороться, то все остальное теряет смысл. Можно продолжить существование, но не жизнь. Потому что без Огородника мироздание вообще и человеческая жизнь в частности лишилась бы смысла и цели. И это инстинктивно понимают даже те, кто не верит в Бога. Как поет Андрей Макаревич:

Но сейчас не об этом.

Я так хочу, чтобы жил

Тот, кто бросит лучик света в этот

Брошенный, брошенный, брошенный Богом мир.

У Георгиева этот лучик есть. Вторая часть апокрифа — это история младшего чистильщика,

Думаю, найдутся читатели и особенно критики, которые уличат рассказчика Бориса в ереси. Может даже захотят его на дыбу подвесить или на кол посадить, чтобы не оскорблял чувства верующих. Так ведь апокриф потому и апокриф, что не канон. На достоверность не претендует. Даже название романа, как бы подразумевает, что это такое ни к чему не обязывающее вранье. Гон одним словом. Но как мы помним, сказка ложь, да в ней намек.

И пусть каждый решает сам, верить ли ему в предсказание или нет. Я поверила.

PS Из-за какого-то бага невозможно проставить оценку. Моя оценка: 10

Трилогия прочиталась на одном дыхании. И, конечно, в ней имеются отдельные недочеты. На мой вкус, тут явный перебор с огромным количеством «магических» артефактов и смешения мифологий, есть и откровенные рояльчики. Но картина, которую рисует Валентинов поистине грандиозна. Это и приключения героев в различных частях света, и своеобразное апокалиптическое видение исторических процессов, происходивших в начале 20-го века, и судьбы отдельных людей, которых перемололо в мясорубке революции и гражданской войны, но которые при этом не утратили человечности.

На мой взгляд, революция и гражданская война при всех своих ужасах была мифологизирована и идеализирована в советские времена. Разве мы не пели вместе с Окуджавой: «Я все равно, паду на той, на той единственной гражданской. И комиссары в пыльных шлемах склонятся молча надо мной»? И уходящие на закат любимые всеми неуловимые мстители. В этом была какая-то романтика. По крайней мере, это так преподносилось нам. Люди боролись за свои идеалы, за то, во что верили. В этом Валентинов как раз таки продолжил традицию. Просто он создал свой собственный миф про гражданскую, по своему переосмыслил то, что происходило. Герои его прекраснодушны и романтичны, суровы и трогательны. Враги — по-настоящему опасны и мечтают уничтожить всех и все чужими руками, сталкивая людей друг с другом. И при всем при том, что трилогия была написана в начале 90-х в ней нет присущей 90-м чернухи и грязи.

Трилогия является прекрасным образцом приключенческой литературы, которая будет интересна как взрослой, так и подростковой аудитории. Куда там Роллинсу со своими Сигмами! С радостью жду встречи с остальными шестью книгами эпопеи.

Просто и уж слишком предсказуемо. Сюжет, как минимум, не оригинален. Хотя, с другой стороны, может быть эта книга спасет кого-то от рокового шага. И это уже хорошо.

«Нильс» заключительный роман в третьей трилогии цикла «Аргентина». Будет ли четвертая неизвестно, поскольку изначально автор предполагал написать именно девять романов. Так что на данный момент можно сказать, он подводит определенный итог. И на это же намекает и то, что сменилась песня-рефрен, танго «Аргентина». Теперь, как написано, в аннотации, все поют песню «Бразилия».

На мой взгляд, это говорит о многом. Закончилась определенная эпоха, это во-первых. А во-вторых, если вы смотрели фильм Терри Гиллиама «Бразил», рефреном которого является упомянутая песня, то понимаете, что это все в романе не такое, каким кажется. Возможно, «Нильс» именно об этом и о том, что все может измениться в любой момент так, как мы даже не ожидали.

Нас ждут сплошные метаморфозы, порой очень неожиданные. Маски сброшены.

Изменился мир «Аргентины». Большая война, которую все ждали, распалась на несколько маленьких. Это ввергло мир в замешательство и чуть снизило общее напряжение, но лишь оттянуло решение глобальных вопросов. Мифическая фиолетовая планета Клеменция открыто вышла на мировую арену, и теперь все нужно решать, что с этим делать. Жизнь на Клеменции оказалось гораздо сложнее, и это далеко не «рай», каким она могла нам представляться в предыдущих книгах.

Герои, а их в «Нильсе» трое (два новых, третий — старый), преображаются на глазах. Каждый удивляет по-своему.

Как всегда мельком упоминаются герои более ранних романов. Судьба одного из них (одного из моих любимых героев) — это еще один неожиданный поворот, но более чем удовлетворительный, как по мне.

Есть сцены, в полной мере отзеркаливающие нашу действительность, довольно жутковатые, если учесть, что книга была написана еще до войны. За последние полгода я часто слышала: «Мы простые люди, что мы можем сделать?» Главные герои романа тоже простые, маленькие люди, но они делают то, что могут, чтобы мир окончательно не погрузился во тьму мракобесия и тоталитаризма. Один — переписывает и переправляет письма, не зигует, когда это делают все остальные. Другая не поддается общему зомбированию и не идет на сделку с совестью, даже несмотря на давление близких.

Мир «Аргентины» настолько иллюзорный и ускользающий, что иногда нельзя точно сказать до конца, что там точно произошло. Где явь, а где навь. Все всегда очень неоднозначно, что разумеется с одной стороны плюс для тех, кто любит додумывать и строить фанатские теории, с другой стороны — минус, для тех кто любит расставлять все точки над i. Но ведь и наша жизнь неоднозначная, не всегда понятны мотивы людей, связь между событиями, чем дело кончится, и чем сердце успокоится.

Как и в предыдущих романах, в книге очень много пасхалок и отсылок к другим произведениям и фильмам, и это всегда большой плюс для почитателей творчества Андрея Валентинова. Политика, альтернативная история, мистика, социальная фантастика — всего понемногу и приправлено тонким юмором и иронией.

У этого романа своя, особая тональность. И во многом ее задает песня «Бразилия». Легкая, веселая, ни к чему не обязывающая, про жаркие ночи и любовь, мечты о будущем. Но к ней примешивается чувство ностальгии. Влюбленные разлучились, самые важные слова так и не были сказаны и будущего, о котором они мечтали уже не будет. Их разделяют страны и часовые пояса, они надеются вернуться когда-нибудь. Но все мы понимаем, что этого никогда не случится. Вернуться назад в «Бразилию» невозможно.

А теперь поделюсь своей догадкой. Примечательно то, что песня «Бразилия» звучит в двух из трех линий, и я боюсь, что это намек на то, что режиссерская версия этих двух линий, на самом деле, гораздо более трагична (см. режиссерскую версию фильма «Бразил»), а то, что мы читаем, это лишь театральная версия, так сказать, цензурированная. Именно поэтому после прочтения романа «Нильс» у меня остался привкус не только ностальгической грусти, но и горечи. Очень хочется верить, что я ошибаюсь.

С чем сравнить эту неординарную книгу, которая несомненно вызывает широкий спектр ощущений от скуки и недоумения до восхищения и отвращения? Этот великий «русский» роман, написанный англичанином? Сам автор указывает нам как минимум на Паустовского и Набокова, которых он видимо глубоко изучал. Ко мне по мере прочтения приходили совсем другие ассоцииациии. Это и «Черный погон» Шенгели, «Флегетон» Валентинова, «Ибикус» Толстого и «Окаянные дни» Бунина.

Почему роман «русский»? Потому что Муркок описывает одну из самых трагических эпох в России — революцию и гражданскую войну. Во-вторых, это роман взросления, написаный в стиле мемуаров, которыми так богата русская литература. Ну, а в-третьих, герой считает себя истинным русским и всю книгу пылыет махровым великорусским шовинистом

Герой очень юн, он ровесник века. Роман охватывает его жизнь с 14 до 19 лет. Первая половина (через которую не всякий прорвется, потому что тягучее действие разворачивается очень медленно) повествует о совращении небесталанного, амбициозного подростка. Приехав в Одессу восторженный наивный Макс, впервые уехавший от матери постигает взрослую жизнь и «набирается опыта».

Жизнь юного Максима Пятницкого — это аллегория на 20 век. Первая мировая война развратила юный век, погрузила его в пучину грязи, уродства и извращений. Сформировала неокрепшую душу и свела его с ума.

Это становится очевидно к середине книги, когда выясняется, что Максим Пятницкий или Пьят — классический ненадежный рассказчик.

После этого действие становится бурным, и по настоящему жутким. Пьят, как и век, стремительно слетает с катушек, уже не осознавая, что он делает. Хаос в его жизни отзеркаливается хаосом в стране. Происходит октябрьский переворот, а за ним следует кровавая гражданская война в Украине, в которой гибнут практически все его близкие и друзья (идеалы и привязанности нормальной жизни). И только шизофреник Пьят способен выжить в ненормальных условиях.

Сюжет очень часто прерывается шизофреническим зацикленным бредом Пьята. В котором, как ни странно, проблескивают порой поистине умные мысли и даже почти пророчества. Книга была написана в 1981 году, и какие-то вещи стали сбываться сейчас.

И напоследок, хочется отметить еще два момента, о которых редко кто говорит. Лично я слышала это только от профессионального историка и писателя Андрея Валентинова. Первое, это кокаин, как движущая сила революции и гражданской войны. Второе, это то, что причины катастрофы были не столько классовые, сколько цивилизационные. Муркок сравнивает российскую империю с вырождаюшейся Византией, и большевиков с темным кровавым Карфагеном. Византия не сражается, она терпит насмешки Карфагена, который «насилует ее до мозолей между ног».

Несомненно, это книга не для всех. Умная и глубокая криптоистория, полна аллюзий и отсылок, не уверена, что я все заметила и поняла. Очень неприятное местами чтение, совершенно нетолерантное, жестокое, многослойное. Если вы из тех, чьи чувства легко оскорбить, то лучше ее даже и не открывать.

«Кейдж» последний книга первой трилогии цикла «Аргентина», самый философский роман из всех трех. События происходят на фоне войны в Испании, которая служит предзнаменованием грядущих событий.

Главный герой первой линии американский журналист Крис Грант, он же Кейдж, отправляется в командировку во французскую глубинку, в маленький городок Авалан, который становится средоточием мистических событий. Тамошние коммунисты ведут непримиримую борьбу с местным падре за души людей, развалины древней башни напоминают о кровавых событиях, которые произошли здесь много лет назад, и вот-вот разверзнется небо, но никто кроме жителей зачарованного городка этого не замечает. Неторопливая, очень атмосферная линия, с живо прописанными характерами второстепенных героев и отменным юмором. Большая часть очарования романа и его философское наполнение сосредоточены именно в этой линии. В ней поднимаются глубокие вопросы, такие как можно ли искупить грехи, совершенные предками, и как прошлое влияет на нас в настоящем, можно ли изменить будущее, если ты маленький человек, и от тебя практически ничего не зависит, и что же, на самом деле, зависит от тебя.

Вторая линия отдана Харольду Пейперу, он же Гандрий Шадовиц, он же Мельник, он же близнец Марека. Очень драйвовая линия, напряженная, как по событиям, так и по эмоциям. Пожалуй, Харольд стал моим любимым героев первой трилогии. Он очень неоднозначный, он раздражает и завораживает одновременно. За ним, его приключениями, и динамикой отношений с Ингрид, невероятно интересно следить. Из всех трех — это самая дизельпанковская линия, которая несет в себе мощную темную энергию и мистическое начало. Роман начинается именно с этой линии, и она задает стиль всему повествованию.

Героиня третьей линии — уже известная нам по первой книге трилогии — Анна, она же Мухоловка. Она пережила тяжкие испытания, личную драму, крушение надежд, и здесь предстает перед нами в другом обличье. Если в первой книге мы видели ее глазами влюбленного Квентина, то здесь мы видим мир ее глазами. Глазами человека, который, пытается собрать свой мир по кусочкам, обрести новый смысл и жить дальше. Не перестав быть той самой дерзкой дизельпанковской героиней, которой мы ее знали, Анна раскрывается по-новому, и часто неожиданно. Замечательное развитие характера. Линия лирическая, но в то же время, она прочно сшивает воедино всю трилогию и расставляет акценты по местам.

Коротко попытаюсь подвести итоги всей трилогии. Как мне кажется, циклу «Аргентина» присущи постмодернистские приемы — интертекстуальность, ироничность, параноидальность, временные искажения и даже магический реализм. И при этом цикл оригинален, свеж, современен и своевременен. Он неудобен, он заставляет читателя находить аналогии, задаваться серьезными вопросами и спрашивать себя, а какие ценности у меня, где я буду, что я буду делать в мире, который летит в тартарары. Отдельно хочу отметить замечательные поэтические подражания, стоящие в начале каждого романа. Стильный и очень мощный по интеллектуальному, эмоциональному и моральному наполнению цикл, чего в общем-то не ждешь от дизельпанка, но всегда ждешь от художественной литературы. Не покривлю душой, если скажу, что «Аргентина» — это событие на уровне «ноосферного» цикла, не имеющее аналогов.

За творчеством Тима Скоренко слежу с большим интересом уже несколько лет. Автор не чурается острых тем, и книги его всегда вызывают споры и противоположные мнения читателей, от острой неприязни до запредельного восторга.

Как правило, романы Скоренко жестки, если не сказать жестоки, мрачны и хоть считаются фантастическими, но являются таковыми лишь отчасти. Фантастический элемент скорее является инструментом для исследования человеческой натуры в антураже реальных исторических или происходящих в наши дни событий. Так что его книги напоминают нереалистическую прозу Битова или Рубиной. Не стилем, а твердым убеждением, что реальная жизнь может быть намного фантастичнее, чем мы думаем.

«Легенды» неизвестной Америки» в этом смысле чем-то напоминают предыдущие книги Скоренко, но и отличаются. Прежде всего, это не роман, как было заявлено издателем, но сборник новелл, объединенных сквозным персонажем — американцем-рассказчиком, который колесил всю жизнь по Америке и собирал невероятные истории о «смелых, сильных и благородных людях». В предисловии автор, в лице рассказчика декларирует свою любовь к Америке и сетует на то, что страна уже не та, и таких людей уже тоже нет.

Может ли иностранец рассказать о чужой стране, как о родной, на самом деле проникнуться духом нации, взглянуть изнутри, или это будет очередной набор расхожих штампов о «тупости» шумных, наглых американцев, которые ведут себя во всем мире, словно на собственном заднем дворе? К чтению я приступала с определенной долей скептицизма, и очень скоро все мои опасения развеялись. Автору удалось с самого начала взять верный тон. Приглушенное, минорное, размеренное повествование напоминает кадры старинной кинохроники.

В этом смысле первая новелла «Россия, тридцать шестой» является идеальной точкой входа в сборник. Он написан о нашей истории с точки зрения американского переводчика, которому довелось поработать в СССР в трудные предвоенные годы и даже найти настоящую любовь. Благодаря этой бесхитростной истории Скоренко удалось показать, что у русских и американцев много общего, больше, чем принято думать. Автору начинаешь доверять.

Сборник неровен, есть более сильные новеллы, такие как «Последняя гонка Рэда Байрона», «Офицеры рейха», «Наследие мистера Джеймса», «Возвращение в Нанкин», есть проходные «Ковер из женских волос», «Шкатулка с пряностями», «Вэрик». Есть те, что стоят особняком, как «Господин Одиночество» и «Фотограф».

Некоторые герои существовали в реальной жизни, другие родились в воображении автора. Исторические реалии переплетаются с мистикой, догадки автора с городскими легендами. Словно, ты едешь с Восточного побережья на Западное по бесконечным хайвэям, мотаешься по пыльным, сонным городкам Юга. И книга, как старая карта автомобильных дорог, местами порванная, местами прожженная. Не знаешь, куда тебя она выведет и выведет ли?

В книге нет излишней скандальности, присущей предыдущим романам, хоть и здесь автор поднимает вполне серьезные темы. Но решены они с большей лиричностью и мастерством. Проза Скоренко стала более зрелой.

К минусам отнесу лишь то, что некоторые герои как две капли похожи друг на друга — угрюмые холостяки, владеющие небольшим бизнесом, который строили всю жизнь, которые лишь сторонние наблюдатели, жизнь проходит мимо. И оттого кажется, что это все один и тот же рассказчик, а не разные. У них один и тот же голос, одинаковая позиция.

В целом, как мне кажется, автору на самом деле удалось показать атмосферу Америки, которую он любит и которая и доныне существует в маленьких городках. Где люди доверяют друг другу, живут просто и бесхитростно, способны на смелые поступки и настоящие чувства. Может они пигмеи, но стоят на плечах великанов.

Книга не оставит равнодушными тех, кто любит городские легенды.

Наитвердейшая НФ! С крепким сюжетом, детективной линией, с главными героями — учеными, научными загадками, спорами, лекциями профессоров, раскрытием тайн и классическими сюжетными ходами и архетипами:

Главное место в романе отведено раскрытию тайны. О какой-то психологичности, глубине характеров героев и глубине отношений говорить не приходится, потому что герои — это своеобразные функции, действующие в четко ограниченных рамках. Скорее всего, штампами это считать нельзя, это такая своеобразная «фича», а не «баг», потому что роман, как мне кажется, намерено и неплохо стилизован под классические советские НФ романы 30-60х гг «про загнивающий Запад».

Лично мне не понятно, отчего автор предпочел написать роман о событиях, происходящих в нашем времени (там есть мобильные телефоны и компьютеры) в такой вот стилистике. На мой взгляд форма и содержание здесь диссонируют и мешают восприятию, но вероятно любители классической НФ со мной не согласятся.

О научной составляющей судить не могу, слишком сложно для меня. Очень много терминов и наукообразных рассуждений, которые читать было откровенно скучно и непонятно. Но это я отношу скорее на свой счет, чем на счет автора. Тем не менее автору удалось задать интересные загадки в начале и мне хотелось узнать, чем же все закончится. В романе есть не только приключения, но и философские рассуждения о первопричине бытия, многообразии мира, перспективах человечества. Повествование тягучее, не слишком динамичное, с длинными кусками рассуждений, не для легкого и развлекательного прочтения.

Впервые читала «Алые паруса» в подростковом возрасте. Тогда показалось «розовыми соплями» и абсолютно не понравилось. Но прочитав повторно несколько лет назад посмотрела на эту повесть совсем по-другому. В определенном смысле, «Алые паруса» — это русские «Хроники Нарнии». Это не столько сказка, сколько притча, имеющая общие корни с Евангелием. Притча о вере, о человеческой душе любящей Бога, верящей в пророчество и ожидающей Спасителя, который избавит ее от страданий в грешном низменном мире. Не знаю, был ли Грин верующим, но он несомненно хорошо знал Библию, и наполнил рассказ библейскими мотивами. Сознательно ли? Случайно ли? Это история о Вечном, и поэтому сколько бы лет не прошло, она всегда будет касаться наиболее тонких струн человеческой души, напоминая о главных духовных ценностях: Вере, Надежде и Любви.

Заключительный роман «Локи» композиционно наиболее сложный из второй трилогии. Сюжет, сплетенный в изящную косичку из трех линий, продолжает и завершает историю, начатую в «Лонже». Сказка о прекрасном принце трансформируется в любимую с детства историю о принце и нищем, за одним только исключением, Лонжа и Локи, новый главный герой, идут на это не по доброй воле, а становятся пешками на чужой шахматной доске. Их история разворачивается на фоне подспудной борьбы за власть, которая разворачивается между Гиммлером и высшими чинами Вермахта.

Отельный воришка Локи, не слишком интересуется политикой, он человек добродушный и даже симпатичный, но очень неглубокий. Локи довольствуется простыми радостями жизни, предел его мечтаний — бриллиантовое колье, стащив которое можно год не работать и при этом водить девчонок в кино и рестораны. Практически на первых страницах романа он попадает в очень серьезный переплет. Ему, как и Лонже, чтобы выжить приходится вертеться ужом и думать на три шага вперед, чтобы не стать заложником ситуации. Герои-антиподы, очень разные по характеру, воспитанию и жизненному опыту, тем не менее, судьба сводит их вместе, и они находят общие точки соприкосновения и взаимопонимание, что позволяет им подняться над обстоятельствами.

Первые две трети романа скручивают действие в тугую пружину. Последняя треть,

она невероятно плотная по событиям, в ней много действия, и войнушки. Благодаря ей «Локи», на мой взгляд, стал самым мощным романом из всего цикла по эмоциональному накалу. От текста практически невозможно оторваться, поскольку создается полный эффект погружения. Текст осязаемый, до мельчайших деталей, запахов, света, температуры. Финал истории про Локи, очень неожиданный, мажорная кода, которая, казалось бы, невозможна. Но в мире Аргентины она естественна и логична. Очень благодарна за нее Валентинову, не перестаю удивляться его фантазии и таланту.

Отдельно стоит третья линия — история Пэл, племянницы дяди Винни

и его личного представителя. Линия как всегда идеально балансирует две другие. Подчеркнуто безэмоциональная героиня, которую все остальные так и воспринимают, как арифмометр и сухарь. На самом деле она не такая, просто переживает все очень глубоко. Прекрасный образ женщины-воина, которая действует без жалости, без раскаяния и без сожаления. Необычный надо сказать образ, один из лучших, на мой взгляд в цикле. Пэл действует из лучших побуждений, из высоких идеалов, она полностью ориентируется на далекий на результат. И достигает своих целей, но в процессе многое теряет. Хочется отметить, еще один прекрасный женский образ — тетю Мири, безбашенную спутницу Пэл. Прекрасный дуэт получился, очень гармоничный. Благодаря Пэл мы встречаемся в героями предыдущих романов. Она является связующим нитью цикла. Финал ее линии потрясает, по другому и не скажешь, когда наконец-то становятся понятны все ее встречи, перемещения и цели.

Из всей второй трилогии «Локи» подействовал на меня сильнее всего, вызвав целую гамму сложных переживаний. Ловлю себя на мысли, что часто возвращаюсь к этой книге и думаю о ней, потому что зацепила. Понятно, что это АИ, поэтому параллельно прочитала немало материалов на тему событий. В общем, очень надеюсь на продолжение.

Вывод: Глубокий роман о благих намерениях и делах, которыми выстлана дорога в ад, и о грешниках, которые иногда все-таки попадают в рай. О том, что не бывает простых решений, и что все просто, надо лишь сказать «да» или «нет».

Удивительная черта этого цикла в том, что каждый роман, не смотря на общую канву и сквозной сюжет, отличается от всех других по темпо-ритму, тону, ощущениям, которые остаются после прочтения. Каждый роман уникален по своему, особенно это чувствуется во второй трилогии.

Действие романа «Лейхтвейс» происходит летом 1937 года, потому он пронизан солнцем, воздухом, зноем и страстями. Он лазурно-голубой, как небо, в котором проводит очень много времени один герой, и красновато-желтый, как стены пещерного города, в который сослан второй.

Несомненной удачей пятого романа в цикле стали образы главных героев. Особенно удался Коля Таубе, он же Лейхтвейс, русский немец, сын репрессированного красного командира, ставший пилотом «марсианского» ранца. Как мне кажется это один из самых сложных и неоднозначных литературных персонажей из всех что мне встречались, и из всех, созданных Валентиновым. Лейхтвейс получился очень цельным — самоуверенный мальчишка с непростой судьбой и сложным характером, диверсант и террорист с сердцем рыцаря. Порой он раздражает, так что его прибить охота, а иногда он приоткрывается, и тогда начинаешь его понимать и даже жалеть. Глубоко, психологично и очень достоверно вышло. Особенно он хорош в сценах полетов, про которые читать не надоедает, потому что чувствуется скорость и струи ветра и бездна под ногами, и создается полное ощущение присутствия. А еще замечательно прописаны отношения с напарницей Неле-Цаплей. Дуэт с их постоянным соперничеством, издевками друг над другом, напряжением и неожиданной развязкой, получился замечательный.

Второй герой, князь Руффо ди Скалетта, он же Дикобраз, пожилой (ему хорошо за 40, что радует, потому что это самый взрослый герой цикла, всем остальным нет и 30) философ- мыслитель, наблюдательный, тонкий и ироничный, прекрасно оттеняет импульсивного мальчишку. Он неспеша обживается в Матере, куда его сослали за политическую деятельность. Очень интересно следить за жителями и другими ссыльными глазами князя — это целая вереница прекрасных образов. Маленькие городки с почти что средневековым укладом жизни, предрассудками и суевериями, Валентинову всегда удавались. Что далеко ходить, в «Кейдже» был Авалон. Матера ничуть на нее не похожа, она очень самобытная, но не менее красочная и увлекательная.

Во второй линии вновь появляется серьезная политика, в частности в Италии. И это здорово, потому что политические расклады и параллели, как альтернативные и реальные — это главная фишка цикла, то, что, с одной стороны делает его таким современным и своевременным, а с другой поднимает над днем сегодняшним и выводит за рамки времени, потому что это такие «исторические шахматы», как называет АИ сам автор. Цикл будет интересно читать и много лет спустя, не устареет.

Если «Лонжа» это сказка о прекрасном принце, то в «Лейхтвейсе» много отсылок к романтизму, это и рыцарское отношение Коли, и призрак Градивы и приключения князя в подземелье. Все это смягчает бодрый экшн и боевые операции и придает роману старомодного очарования.

Вывод: Очень атмосферный, ироничный роман, который заставляет задуматься о том, что не всегда, чтобы победить, нужно идти напролом. Что победа может стоить тебе всего, а проигрыш принести новые возможности.

Отличная идея. Традиционная, но в то же самое время свежая. Рассказ пронизан грустью и ностальгией. На мой взгляд «истинный» финал — это такая отсылка к миру Полудня, идеальному будущему, для которого наши советские и постсоветские реалии всего лишь фантастика. После первого прочтения тоже показалось, что этот финал чужероден. Но чем больше думаешь о рассказе, тем лучше понимаешь, что он на своем месте. Он оправдывает и объясняет все то, что произошло, и придает объема.

Продолжение приключений Пятницкого. Сбежав из России при помощи миссис Корнелиус, Пьят садится на корабль, с которого начинается его долгий путь эмигранта. Он надеется осесть в Англии, но его ждут Турция, Италия, Франция и разнообразные приключения в США.

В втором романе цикла про Пьята мы наблюдаем за расцветом его мегаломании. Лучше всего коротко и доходчиво про мегаломанов написал А. Рубанов в романе «Йод». Все, что происходит в жизни Пьята полностью вписывается в эту схему.

Отчасти, это справедливо, потому что Пьят все-таки еще молод и наивен, хоть и хочет казаться мудрее и прожженнее, чем он есть. Но с другой стороны, он живет в собственном придуманном мире, и не очень адекватно оценивает реальность. И Муркок на удивление хорошо описывает различия между реальностью и восприятием Пьята.

Этот путь героя в полной мере описан в первой половине книги. Во второй половине герой окончательно перестает развиваться, и циклы повторяются в иных декорациях.

Впрочем, декорации эти в отличие от поднадоевшего однотипного шизофренически-шовинистического бреда уже престарелого главного героя, которым то и дело прерываются приключения молодого Пьята, чрезвычайно интересные. Это и Стамбул, город контрастов, в котором выживают русские беженцы-эмигранты. И турецкие повстанцы в горах Анатолии, и отблески второй греко-турецкой войны. Дальше мы встречаемся с итальянскими футуристами, французскими промышленниками. А в США так и вообще погружаемся в самую гущу сторонников ку-клукс-клана, а затем и в шоу-бизнес. Муркок проводит нас вместе с героем по самым интересным и значительным событиям той эпохи, создает целую галерею образов. Вся мировая история потихоньку разворачивается перед нашими глазами.

Хочется отметить, как виртуозно Муркок создал образ высокофункционального шизофреника. Во-первых, это образ Бродманна, этакого «черного человека», который, «преследует» Пьята. Он видит его повсюду, и каждый раз его появление символизирует обострение болезненного состояния героя. Во-вторых, кусок железа, который, как герой думает, враги поместили ему в живот, чтобы в помощью магнита направлять его туда, куда они хотят. Он все время сопротивляется, и все равно его бросает по карте мира из одной страны в другую. В третьих, новая Эсме. Потеряв свой «идеал», Пьят замещает его, найдя другую, внешне похожую девушку, и начинает верить, что это и есть та самая возлюбленная. И в отношениях с ней мы видим, что Пьят не чудовище, ему нужны любовь, принятие и стабильность. В сумасшедшем мире их нет, и он сам создает себе такой островок, пусть и выдуманный, а потом снова теряет его и мучительно пытается вернуть. Есть у него подруга миссис Корнелиус, реальная женщина, единственная из всех, кто понимает его, жалеет и часто спасает. Но она слишком реальна, и возможно даже является альтер-эго Пьята, его женским воплощением.

В целом это грандиозный по своему замыслу роман для тех, кто интересуется историей двадцатого века. Восхитительно неполиткорректный, когда герои говорят то, что думают, не беспокоясь о том, чтобы задеть чьи-то чувства. Яростный, жестокий, яркий, сумасшедший, местами страшный, потому что человеческая натура выпирает изо всех щелей, а реальность гораздо страшнее любой фантазии.

Отличная криптоистория с элементами дизель-панка. Отдельное спасибо переводчику и издательству ФКК за огромный труд, понятно, что аудитория у этого цикла небольшая, и все же вы это сделали. Буду с нетерпением ждать продолжения на русском языке.

Крепко сбитый мистический детектив с хорошо прописанными характерами. При этом во время чтения никак не могла отмахнутся от вторичности «кирпичиков», из которых сложен роман. Экспозиция первой линии — один в один с фильмом «Бумажная луна», завязка — каждый второй фильм в жанре нуар с роковой красоткой и парнем, который из-за нее идет на все. Мистическая составляющая второй линии — переработанная идея кинговского «Сияния» и его продолжения. А в целом, такое ощущение, что все это уже где-то раньше видел и читал. Читать было интересно больше из-за знакомого сеттинга — Новый Орлеан и его окрестности, с которым автор точно знаком непонаслышке. Наверное, это странно, но меня совсем не задели страдания главного героя Слушателя и несчастных детишек, хотя там все ужасы и происходят. Наиболее интересным показался отрицательный персонаж, особено в первой половине книги, во второй понятно акценты сместились на других героев, в результате сочувствия не осталось ни к кому.

Занятная книжка на пару вечеров, перечитывать точно не буду. Русскому переводу не помешал бы хороший редактор, в целом очень неплохо, но стоило бы вычистить англоязычные обороты, избыток местоимений, и выпрваить мелкие ошибки, допущенные чисто по незнанию местного колорита.

Киберпанк это совсем не мое, сколько раз пыталась взяться за этот жанр, так ни разу и не осилила. Эту книгу взяла по рекомендации друзей, ну еще и потому что обложка понравилась. :) На нее очень приятно смотреть. Художник молодец, и полиграфия на высоте.

В начале было трудно читать из-за обилия неологизмов, сложно было представить устройство этого мира. Но после того как втянулась, мне понравилось.

Герой Андрей Нетребко такой хороший, добрый, честный и местами бестолковый раздолбай, каким он и должен быть в восемнадцать лет. Хотя местами он ведет себя чересчур по-взрослому. По-настоящему сопереживать героям мне не удалось, наверное, в силу возраста и других интересов, но следить за их приключениями и борьбой с системой было интересно.

Понравился продуманный мир романа. Особенно подкупает умный, искрометный юмор Бориса Георгиева, который не дает роману скатиться в мрачное грузилово а ля «большой брат следит за тобой». Когда читала историю о создании бренда «Соточка» бесстыдно ржала в голос. :) У автора безусловно есть свой яркий стиль и голос.

На мой взгляд получился очень качественный роман с хорошим позитивным посылом для подростковой аудитории (Teens and YA).

Замечательная приключенческая фантастика в духе старых мастеров Жюля Верна и Луи Буссенара, но на российском материале. Динамичный сюжет, яркие герои, интересная история «научного проекта», разворачивающаяся на фоне реальных исторических событий, и, конечно же, мистическая составляющая. Масштаб впечатляет, с удовольствием буду читать дальше.

Как мне показалось, небольшой перебор с употреблением кольца. Прямо какое-то кольцо всевластия получилось. :) Роман очень кинематографичный, как мне кажется, получился бы замечательный российский сериал, наш ответ «Лосту».

В общем, неудивительно, что этот роман до сих пор не перевели. Поскольку тут Муркок полкниги вспоминает детство и отрочество, описывает, по всей видимости, наркоманские «трипы», вставляет куски недописанных рассказов (может и нет, но впечатление складывается именно такое). Вот реально полкниги ни о чем, никакого сюжета сплошные разглагольствования. И лишь во второй половине начинается вяленький сюжет, имеющий отношение к названию. Такое ощущение, что автор писал левой ногой, на коленке, на отвали. Так что неподготовленным читателям, не прочитавшим хотя бы пяток книг про Элрика не зайдет. Для преданного фаната Муркока и расширенной Мультивселенной — откроются всякие интересные нюансы, отсылки к предыдущим книгам саги про Вечного воителя и прочие пасхалки.

Ранний рассказ Ши о встрече сексуального маньяка с инопланетянином, и в сравнении с «Аутопсией» или «Наростом» это чувствуется. Он более прямолинейный что ли, в нем нет еще глубоких психологических изысков, как в более поздних рассказах, автор только еще пытается поженить хоррор с фантастикой. Тем не менее автору удалось мастерски передать ход мыслей психически больного человека, строй речи, логику. Фантастическая часть на мой взгляд здесь слегка хромает тем, она более занудная и странноватая. Здесь тоже автор попытался передать ход мыслей и логику инопланетянина, постигающего человеческие эмоции и физиологию. Местами вышло с юмором. В целом фантастика перевесила хоррор, но вышло неплохо.

Детектив и хоррор в одном флаконе. В маленький шахтерский город приезжает патологоанатом, который должен вскрыть тела погибших при завале. Но выясняется, что завал устроил один из погибших. Но кто? Монстр или жертва?

Очень натуралистичный рассказ, но не тупой слэшер. В нем много деталей работающих на атмосферу при чем таких, что при чтении местами комок к горлу подкатывал. По настоящему страшный, умный рассказ с хорошим поворотом в конце, бьющий по нервам.

И как в других рассказах Ши, он со вторым дном. Он запоминается и заставляет думать спустя долгое время. У героя рак, с одной стороны, об этом упоминается вскользь и не влияет на сюжет. С другой, помогает принять важное решение. Поэтому рассказ можно читать просто как хороший хоррор о страшном событии, произошедшем в шахтерском городе, а при желании можно увидеть притчу о смертельной болезни, которая охватывает человека, начинает контролировать не только его, но и окружающих. И как даже пораженный смертельной болезнью человек может по-разному распорядиться оставшимся временем -- сдаться или бороться. Не знаю, если Ши закладывал это в текст, но мне увиделось так. Тем он и хорош, что выходит за узкие рамки жанра.

Читая новый цикл Валентинова, волей-неволей сравниваешь его с предыдущими циклами, и, конечно же, проводишь параллели. «Аргентина» взяла от них все лучшее — размах, мистику и приключенческий дух «Ока силы»; методичность, философию и глубокую психологичность «Ноосферы». Но в ней есть и свои фишки.

«Аргентина» при всем своем постмодернизме целостная, стильная, ритмичная. Во второй трилогии это ощущается еще сильнее. Очень поэтичная, и отточенная, в ней, как в танце, ни одного лишнего движения, никакой суеты, и при этом много пространства. Вторая трилогия более оптимистичная и позитивная, при том что в целом обстановка сгущается. Валентинов не скатывает в мрачную чернуху, и создает выверенный баланс размышлений, эмоций, моральных посылов, который попадает прямо в цель. Она о человечности, которой сейчас так не хватает, и о том, как борясь с чудовищами, трудно самому не стать таким же чудовищем.

Блестящая работа зрелого, мудрого человека и писателя, в которой литературный талант открывается с новой силой. Столько лет работы, столько книг, а Валентинов не перестает удивлять! Даже если вдруг не появится трилогии «М» (хотя я втайне надеюсь и на «М», и даже на «Н»), по-моему, этот цикл уже сам по себе важное событие в украинской и русской фантастике.

Вторая трилогия «Ока Силы», мне понравилась, пожалуй, даже больше первой. Здесь меньше лихости и удальства, география поуже, выразительные средства посдержаннее — полутона и оттенки — и притом роман намного более психологичный и глубокий. Его страшно читать, тяжело. Слог по прежнему легкий, язык прекрасный, но героям сопереживаешь настолько, что даже не хочется переворачивать страницу, потому что там за каждым поворотом опасность, безумие и гибель. И это чувствуется во всем — в атмосфере, в звуках, в деталях.

Андрей Валентинов вообще очень смелый писатель. Мало того что период, о котором он пишет, сложный и не каждый бы это потянул. Так он еще использовал мотивы «Мастера и Марграриты». Переосмыслил и обыграл его просто мастерски! Это высочайший класс.

Эпизод, где Ника отправляется в потусторонний мир бесподобен. Хотелось бы добавить по героям. Меня просто покорило то, насколько они романтичные и целостные. Сейчас такие почти не встречаются. Наверное, не модно.

Даже такому упырю, как Венцлав, Валентинов смог придать человечности. Что уж говорить о протагонистах Орфее, Нике. А еще особо хочу отметить Пустельгу и Ахилло, потому что знаю, как многие авторы плохо относятся к героям, работающим в спецслужбах. Очень хорошие и честные образы получились, без всяких перекосов.

Прекрасный роман, один из лучших в этом жанре. Получила большое удовольствие от чтения, роман оставил неизгладимое впечатление.

Роман о человеке, который обладает даром превращать невероятное в возможное. Сюжет начинается с банального казалось бы хода, главный герой должен умереть, но чудесным образом получает бессмертие. И понеслось...

Боевик, мистика, едкая политическая сатира, откровенный стеб над современными реалиями, серьезные философские размышления о жизни, смерти и взрослении. Феерический микс, крышесносный, написанный очень хорошим языком и, что самое главное, на мой взгляд, не скучный.

Скучать здесь некогда, потому что автор умело кидает героя из огня да в полымя, из одной ситуации в другую. Вихрем приключений героя проносит по разнообразным, невероятным и неожиданным мирам. И в то же время все эти миры очень узнаваемые, они про нашу жизнь. Невероятную, но возможную. В общем, получилась глубокая вещь в яркой занимательной обертке.

Самое ужасное в этом романе — это жуткая обложка, которая никак не отражает его содержания. :)

Роман многослойный, как вкуснейший пирог со сложной начинкой, на то он и эпопея, чтобы сочетать в себе множество тем и идей. «Диомеда» можно рассматривать с различных точек зрения. Исторической (Троянская война), мифологической (боги, герои и чудовища), религиозной (единый Творец и Его воля в жизни людей), научно-фантастической (временные парадоксы, люди-волки), социальной (взросление героя, отношения отцов и детей, мужская дружба и лидерство, отношения между полами), психологической (депрессия, ПТСР). Все это есть в романе и даже больше. И естественно, с литературной. Потому что это не просто фантастический роман, это настоящая литература, расширяющая рамки пространства и времени, бьющая по нервам, затрагивающая самые глубинные чувства читателя.

По каждой из выше перечисленных тем можно было бы написать отдельный детальный разбор, но мне хочется остановиться лишь на одной теме — отношение героя Диомеда с женщинами.

Казалось бы, это не самая важная тема в историко-мифологическом романе, который во многом строится вокруг Троянской войны. Роман несомненно мужской. Он о мужчинах и о войне, об эпохе, когда женщины не играют какой-либо значительной роли. Женщины в Элладе – не более чем трофей, как овцы или золото. Им отведена роль храмовых проституток (дулек, как пренебрежительно называют их герои романа), в лучшем случае, жен, которые нужны лишь для продолжения рода, и в любой момент могут стать трофеем в руках врагов, если их мужья и сыновья не смогут их защитить. Есть еще одна категория женщин — богини. Лишь они имеют хоть какой-то вес, благодаря своим сверхъестественным способностям. Но и они во многом зависимы от мужчин-богов, ими помыкают, их можно отдать замуж, сделать предметом торга и даже люди могут заклясть их, заставив исполнять свои желания. Мир романа состоит из насилия, жестокости, потерь, несправедливости и предательства, он брутален, это мир мужчин-воинов.

Сейчас спустя почти двадцать лет после публикации романа читатель и зритель уже привык к подобному в книгах и на экране. И только сейчас стала возможной кампания #metoo, хотя многие все равно не воспринимают ее всерьез. На мой взгляд, автор проявил огромное мужество, откровенно описав сцены изнасилования и убийств (без смакования подробностей) и вообще, подняв эту тему в романе, опубликованном в 2001 г. В русскоязычном пространстве об этом говорить было не принято. Возможно, кому-то покажется, что роман пропитан женоненавистничеством, но это лишь на первый взгляд. На самом деле, все самые лучшие и поворотные моменты в жизни главного героя связаны с женщинами.

В целом, это мощный, психологический и философский роман, который цепляет и долго не отпускает. Очень эмоциональный, умный и тонкий, книга совсем не простая, чтобы понять все тонкости и хитросплетения, надо хотя бы в общих чертах ознакомиться с древнегреческими мифами, роман для взрослых, имеющих жизненный опыт и общую эрудицию. Один из лучших романов Валентинова и несомненная жемчужина русскоязычной фантастики, хоть, на мой взгляд, и недооцененная. Уверена, что вернусь к нему и буду перечитывать не один раз.

Очень пронзительная и страшная вещь. Наверное, единственный из рассказов в жанре «хоррор» по-настоящему напугавший меня за многие годы. На самом деле, Ши гораздо глубже, чем привычный хоррор, чем может показаться на первый взгляд, скорее это психологический триллер. Смыслы и аллюзии приходят потом, когда сходит первый слой впечатления от довольно неприятных образов. Это рассказ о том, как война ломает психику и пожирает изнутри, хоть о войне тут пару абзацев, не больше. О том, что война создает ужасную параллельную реальность, способную поглотить не только ветерана и его близких, но и случайных людей даже если после нее прошло очень много лет.

Очень понравилась крымская часть «Несущего света» — тревожная, яростная, атмосферная. В целом отличное завершение первого тома Бойцов Агасфера. Что подкупает, так это планомерное изменение характеров, ценности, ради которых герои вновь и вновь идут в бой, настоящая мужская дружба, занимательные приключения. Оторваться было просто невозможно. Даже жаль, что эта трилогия мне не попалась в момент выхода в 1996 году. Отличная фантастика на все времена.

Рассказ-притча созвучный афоризму Ф. Сиднея «Либо я найду свой путь, либо проложу его сам». По-моему, прекрасный пример для подражания.

Если когда-то вы смотрели «Твин Пикс», то вам несомненно понравится «Глиф». Это динамичный мистический триллер с хорошо закрученной мистической интригой, живыми героями и реалиями провинциальной жизни, которые порой фантастичнее, чем любая выдумка автора.

Очень хочется отметить, что наряду с героями-людьми в романе присутствует еще один герой — провинциальный Житомир, как олицетворение серого мещанского болота, которое засасывает своих жителей, превращая их в тупых, бездушных скотов. Ничего не имею против реального Житомира с прекрасной водонапорной башней и его жителей,

В романе, на мой взгляд, есть отдельные недостатки: пристрастие автора к длинным спискам, множество второстепенных героев, сюжетные провисы, излишнее нагнетание и без того мрачной атмосферы. Но есть и глубоко психологичные сцены в третьей части романа, от которых просто мурашки бегут по спине. Ради них можно простить все остальное.

Кроме того, автор несомненно отлично разбирается в боевых искусствах и со вкусом пишет экшн.

Роман неоднозначен, со многим можно поспорить, (особенно с моральной составляющей, особенно если учесть, что роман ориентирован на подростковую аудиторию, т.к. одному из главных героев 16 лет). Но это скорее в плюс, ведь если о книге хочется спорить, то значит автору удалось что-то затронуть в душе читателя, заставить его примерить роман на себя, поставить себя на место героев.

Как мне показалось, размах задумки не соответствует решению конфликта, и от того, остается ощущение, что роман мельче, чем мог бы быть. И тем не менее, «Глиф» запоминается надолго и вызывает эмоциональный отклик.

Мне очень жаль, что роман не нашел своего «бумажного» издателя, потому что это умная и занимательная книга, которая не уступает тем же «Псоглавцам» Иванова. Для любителей мистических триллеров — настоящая находка.

Во второй части история отошла на второй план, а мистика стала просто таки зашкаливать. Появился еще один ценный спасительный артефакт. Но в целом, опять-таки мастерски выстроенный сюжет, отличная косичка из сюжетных линий, хорошая динамика отношений между Степой и Ростиславом. Понравилось чуть меньше, чем «Волонтеры Челкеля», но интерес не угас. В целом, не стоит, наверное, оценивать каждую часть как отдельную книгу, потому что только трилогия является законченным романом.

По большому счету это анекдот, умный и забавный, но раздутый до размеров повести, что на мой взгляд, было совершенно необязательно. Он бы только выиграл, будь в два раза короче. Муркок, как всегда, неполиткоректен, и то что в середине 90-х воспринималось нормально, сейчас уже на грани фола, но грань все-таки не пересекает, за это мы его и любим.

Каково это остаться одному в чужой земле, без родных, без друзей? Кругом одни враги. Есть крохотная надежда, что когда-нибудь тебя выручат свои, хотя не факт, что там тебе лучше. А потом и вовсе оказывается, что ты для них больше не существуешь. Вроде ты есть, а вроде тебя и нет совсем.

Эта тема, тема полного одиночества, исследуется в новом романе Андрея Валентинова «Аргентина. Нестор», который переносит нас в 1939 год. Оба героя -- замполитрука Александр Белов и девочка-инопланетянка Соланж -- оказываются в невозможной ситуации. Белов не по своей воле попадает на территорию враждебного государства, и по определению становится предателем для своих. У Соль (так короче!) погибают все родные и соплеменники, она остается заложницей на чужой планете.

Герои, каждый по-своему, пытаются приспособиться к новой ситуации, встроиться в окружающий мир, где все чужое и опасное. Соль не столько пытается выжить, сколько фокусируется на выполнении задания, которое не успел доделать ее отец, потому что от этого зависит будущее, не только целой планеты, но возможно, и двух цивилизаций.. Белов пытается ассимилироваться и встроиться. в предложенные обстоятельства. В процессе они пересекаются, и сами того не ведая, поддерживают друг друга и помогают выжить.

В романе нас ждут новые чудеса «враждебной техники», слегка приоткрывается истинный масштаб деятельности клементийцев на Земле, а также новые мистические встречи со старыми знакомыми. Первая часть романа полная экшена, героев бросает из одной части Европы в другую. Вторая часть романа -- ужасно смешная, неожиданная, полная загадочности и мистики. Третья -- самая мрачная, кажется, у героев нет выхода, небеса схлопываются над ними, но даже, если тебя похоронили, если ты сам себя похоронил, можно найти выход. Может не самый приятный, вернее, совсем не приятный, но и там за гранью есть жизнь. Пусть и другая.! «Доживите – и выживите!» -- такой приказ дает героине Лонжа, главный герой четвертого романа. Он-то знает, что даже когда нет никакой надежды, надо продолжать бороться.

Одиночество не вредит героям, наоборот, помогает раскрыться, узнать себя с другой стороны. Даже девочка-подросток может оказаться стойким «маленьким солдатиком», а студент-филолог -- рыцарем без меча. В целом, роман о том, что не бояться одиночества и нельзя сдаваться. Замечательное начало третьей трилогии.

Вот все-таки не стоит подписывать с автором договор сразу на четыре книги, когда он написал первую. Первая в цикле была продуманная, довольно цельная история, крепкий сюжет и герои. Сиквел, как это часто бывает, вышел, на мой взгляд, похуже. Во-первых, он объемней и, видимо поэтому, более рыхлый. Автор уже старательно высасывает приключения из пальца. Действие есть, а прежнего задора уже нет. Зато страданий воз и маленькая тележка. Больше-больше страданий. Еще больше! В результате, читатель перестает сочувствовать героям. Ну отпилили ему ногу деревянной пилой по живому, ну солью еще присыпали, ну расковыряли рану палкой. Уже неважно. Главная загадка романа настолько проста, что отгадка даже не радует. Плюсы есть? Есть, конечно. Автор попытался развить характеры второстепенных героев, и в общем даже преуспел. Ввел новых. Расширил мир за счет новых герцогств, усугубил политические интриги. Концы свел. В целом, роман неплох, особенно на подростковую аудиторию. Так как эмоции тут зашкаливают даже хуже, чем в первой книге. Все рыдают, страдают и злятся, как подростки во время гормональной бури. Не шЫдевр, но как одноразовое чтение для развлечения очень даже.

Эта книга понравилась мне больше прочих в цикле. В ней гораздо меньше тупого мочилова и приключалова. Зато намного больше атмосферности, изысканности и глубины. Философская книжка, которая ставит очень правильные вопросы, хотя чисто по внешним признакам не слишком отходит от канонов «вампирской» литературы. И главные герои здесь менее шаблонные и больше похожи на людей, даже если они нелюди. Почитала бы продолжение про Ульрику и ее приключения.

Замечательный рассказ. Один из лучших в этом сборнике. Он реально берет за живое и заставляет сопереживать главному герою.