Приключения орка в северо-западной Европе

***

Серия «Шедевры фэнтези» продолжает радовать нестандартными романами (и циклами). Если речь заходит о «Звездах новой фэнтези» или о Fantasy World, то всегда ждешь чего-то достаточно популярного (отнюдь не попсового!), слегка лощеного (как правило) и не всегда оправданно хваленного (ключевой момент – не всегда). В этом отношении «ШФ» — уникальная серия. Зачастую здесь выходят действительно необычные книги, будь то гримдарк (Буллингтон), будь то «Новый Сапковский» (Вегнер, конечно же). В общем, каждый роман или цикл чем-то да выделяется. В том числе в этой серии выходят синглы («Печальная история братьев Гроссбарт» и сборник «Имя зверя»). И вот встречайте новинку – «Стаю воронов» американца Скотта Одена.

«Стая воронов» — это темное фэнтези, имеющее некоторую историческую претенциозность (и снова вспоминаем «Братьев» и книгу про Вийона). Оден нисколько не претендует на полное соответствие истории, внедряя в известные события переменные Х – орков, гномов и эльфов. В итоге получается достаточно забавный коктейль из необычного антуража, хорошей динамики и мрачной атмосферы. Сюжет представляет собой историю «христоверки» Этайн и орка (оркнея) Гримнира.

Надо сразу сказать, что вам стоит максимально абстрагироваться от привычного представления орков. Оден заимствует из разных источников, хоть и признается, что главными из них стали труды Толкина. Действительно, орк у автора получился на загляденье. Смог ли он привнести что-то новое в этот образ? Определенно да. Речь даже не о физиологических особенностях. Резко выделяется психология орка. Гримнир – отличное пополнение в ряду антигероев (его смело можно добавить к пантеону Дэдпула, Глокты, Ричарда Б. Риддика и иже подобных). Так вот история Этайн и Гримнира (Этайн, кстати, тут главный герой) накладывается на реальную историческую канву. В 1014 году на территории современной Ирландии имело место столкновение ирландцев. Поэтому есть смысл немного почитать про те события. Хотя бы про Бриана Бору, про битву при Клонтарфе. И пусть полноценных ПОВов тут всего два (опять же, Этайн и Гримнир), есть дополнительные сюжетные линии, являющиеся не побочными, а расширяющими общий сюжет. Это Ньял и Бьярки. При столь малом объеме (по современным меркам) персонажи у Скотта Одена получились очень живыми и яркими. Этайн меняется на глазах, эти изменения обоснованы и понятны. Гримнир как был антигероем, так им и остается. Но даже у него есть понятия морали и чести, пусть для нас, людей, они чужды. Ньял – пример перебежчика из веры в веру. Это тот случай, когда против крови не попрешь, как ни пытайся. Бьярки же – отличный пример антагониста. Автор ловко обманывает читателя, поскольку примерно до середины книги образ Полудана – это нечто эфемерное и пресное, но стоит Гримниру взяться за рассказ, как Бьярки превращается в того, за кем оркней ведет охоту.

Что сказать о минусах? Их не так уж и много. «Стая воронов» — крепкое произведение, но и недочеты тут поискать тоже можно. Во-первых, обилие второстепенных героев (ПОВов) может слегка запутать (не помешал бы глоссарий, например). Причем это именно второстепенные – они могут упоминаться раз-два, а потом пойти кормить воронов. Во-вторых, Оден часто увлекался методом переброса героев из локации в локацию. Понятно, что автор стремился к сохранению динамики. Если с Иггдрасилем это сработало, то в остальные разы (между частями) не хватает некоторых интерлюдий что ли. Наконец, еще один минус – это работа редактора русского издания. Достаточно много опечаток. Где-то это кривая верстка, где-то задвоение слов. Мелочь, но неприятно.

Заключение: «Стая воронов» — необычный роман, антураж X-XI веков, столкновение язычества и христианства, нестандартные образы эльфов и орков. Сингловость – еще один важный плюс. И хотя у «Стаи» есть продолжение, оно оттянуто по времени и месту, история в «Стае» самодостаточна, есть финал, что определенно украшает книгу. Роман выглядит свежо и крепко, читается легко и быстро.

9 Гримниров из 10.

Итальянский нуар

***

Донато Карризи – талантливый писатель и режиссер. Вы только подумайте – он, будучи писателем, сам экранизировал две своих книги. Многие ли писатели могут похвастаться подобным? Навскидку, у Чбоски есть книга и он же ставил по ней фильм. Почему этот момент так важен? Автору не так-то просто экранизировать свою же работу. Ведь тут либо придется слепо следовать оригиналу (что, скорее всего, будет пресно и скучно), либо что-то менять, рискуя нарваться не просто на неприятие, но и на признания самим собой совершенных ошибок. Выходит, что автору\режиссеру придется соблюдать сложный баланс между следованием оригиналу и внесением косметических правок. Или можно смело кроить оригинал, надеясь выстрелить. Вот только на одного выстреливающего (последнее, что на слуху – это ремейк «Джуманджи») приходится прорва неудачников («Темная башня» — самый громкий последний провал). В общем, Карризи – смелый писатель (и режиссер).

«Девушка в лабиринте» — довольно короткий детектив в стиле нуар. Италия, наши дни. Жуткая жара буквально кипятит мозг всем и вся. Вдруг размеренная жизнь буквально взрываются из-за новости – полиция находит женщину, пропавшую 15 лет назад при странных обстоятельствах. Стареющий частный детектив Бруно Дженко решает снова взяться за это дело, зная, что 15 лет назад он потерпел сокрушительное поражение. Вот это и есть зачин для сюжета, который развивается сразу в двух плоскостях.

Бруно Дженко отвечает за первую сюжетную линию. Она же и будет основной (как по объему, так и по развитию истории). Карризи особо удался образ этого частного детектива. Бруно очень талантлив и самодостаточен. Он очень ловко ведет расследование, действуя на грани фола. Зачастую он идет вперед за счет интуиции (порой за счет удачи или даже dues ex machine). Порой кажется, что Дженко – это шаблонный персонаж. Он пьет, он обрюзгший, он изворотлив в своей лжи. Но это лишь маска, чтобы вы увидели шаблон, покуда Бруно скрывает свою личность и собственные таланты. Автор раскрывает персонажа не просто за счет того, что делает Бруно (ведет расследование), но и за счет отношения Дженко к тому или иному моменту. Например, к смерти. Или к долгу.

Вторая сюжетная линия – Саманта (Сэм) Андретти. Девушка пропала в 13 лет, большую часть жизни она провела в плену у маньяка. Она почти ничего не помнит, она практически сломлена.

В конечном счете обе сюжетные линии скрутятся в одну. Но вот как это произойдет – отдельный разговор. Донато Карризи очень лихо обходится с твистами, выдавая их в самые неожиданные моменты. Говорить о них более детально не стоит, чтобы не скатиться в спойлеры.

Роман определенно хорош за счет твистов, за счет атмосферы нуара (Дженко одной ногой в могиле, куча мрачных персонажей, гнетущая атмсофера), за счет героев (Дженко – попадание в яблочко). Плюс интрига. Автор выдерживает ее до самого конца. И пусть есть несколько намеков, они достаточно незаметные, если не посмотреть фильм до книги.

А что же по негативным сторонам? Их мало. Очень, очень мало. Негативные моменты тут только по части нелогичности\ошибок\deus ex machine. Давайте честно – где логичное продолжение блефа Дженко? Копы ничего не получили от Бруно взамен прослушивания телефонного разговора. А как вам то, что Дженко на раз-два находит этого анонима? В фильме Карризи исправил этот момент. В книге же – рояль в кустах. Бруно так же слишком легко находит зеленый домик и футбольное поле. Судя по всему, что первое, что второе – места старые, пережить 30 лет они, конечно, могли бы. Но разве краска (зеленая!) выдержит так долго? А поле? Это же любители. Причем любители из разряда последних в списке. Ну да ладно. За такую интригу и твисты можно простить маленькие прегрешения по части логичности. Ах да, еще один минус – не совсем раскрыты мотивы

Заключение: «Девушка в лабиринте» — очень классный детектив, он держит в напряжении, интрига не отпускает до последнего. Экранизация тоже получилась очень здоровской, Карризи в ней исправляет несколько неточностей. Книгу можно читать в отрыве от цикла «Мила Васкес».

9 лабиринтов из 10.

Межзвездная диктатура

***

Питер Гамильтон – британский писатель-фантаст, произведения которого с первой строки настраивают на неспешный лад повествования, обилие деталей и долгую расстановку фигур на шахматной доске. И в этом отношении «Звезда Пандоры» не выделяется из общего массива произведений автора.

Итак, это мир будущего, люди вышли в космос, в далекий космос. Осваиваются планеты, устанавливаются контакты с внеземными цивилизациями. Уровень жизни значительно вырастает, люди становятся практически бессмертными – помимо физического омоложения, есть возможность клонирования и переноса памяти (привет из «Видоизмененного углерода», у Моргана эта идея появилась пораньше, но там она – центральное звено истории, а тут – лишь маленький штришок). Нельзя сказать, что мир людей стал утопичным. У верхов власти находятся правящие семьи – те семьи, которые действительно контролируют самые ведущие отрасли. И на всю эту картину будущего накладывается сюжет – пара звезд вдруг….гаснут. Точнее, что-то их окутывает. Что это – сигнал о помощи или предупреждение? Может, это знак того, что чья-то внеземная цивилизация начинает свою экспансию? В итоге человечество решает отправиться «посмотреть». Собственно, это и всё, что будет дальше – контакт – и есть сюжет романа.

Необходимо рассказать о художественных особенностях книги. Детализация у автора запредельная, уж поверьте. Если говорится о том, что какой-то персонаж зашел в свою квартиру, то вы узнаете полную обстановку помещения. Даже при том, что персонаж этот из второстепенных. Сюжет развивается очень медленно. Настолько тягуче, что стекающая патока по стенке стеклянной банки – это образец скорости и экшена. Гамильтон настолько долго расставляет фигуры на доске, что кого-то это может отпугнуть. Поэтому – предупрежден = вооружен. Еще одна особенность – обилие сюжетных линий. Помимо основных есть куча дополнительных. Порой эти дополнительные сюжетные ветви даже больше основных, что может вызвать недоумение. Ещё одна особенность – скинутый с руки джокер, который выкладывается на стол примерно в третью четверть романа. А именно – Гамильтон полностью раскрывает тех, кто прячется за Парой Дайсона. Зачем? Это интересно, но вместе с тем выглядит слишком искусственно и натянуто.

И поскольку речь зашла об особенностях и минусах, то их стоит выделить отдельно. Как было сказано выше, детализация, огромное количество героев и локаций – всё это выглядит громоздко и водянисто. Воды в романе действительно много. Например, сюжетная линия Оззи. Зачем она вообще нужна? Ни одного ответа на этот вопрос в романе вы не найдете. Зачем нужно было давать так много информации о делах юности Меллани? Чтобы читатель сочувствовал брошенной всеми дамочке? А затем Гамильтон берет и создает deux ex machine. Зачем нужна была целая глава про полет Джастин на дальней? Ну а как вам Марк Вернон? Он нужен только для финальной битвы, всё его прошлое статично и пресно. В общем, при таком объеме воды в романе полно, а действия, напротив, мало. Еще один минус – отсутствие глоссария и списка персонажей\локаций. В целом, глоссарий нужен не сильно, но стал бы приятным бонусом. А вот персонажи\локации были бы нужны. Хотя можно справиться и блокнотом с пишущим предметом. Еще один минус – увлечение Гамильтона фигурами (обстоятельствами), поскольку он забывает про персонажей. Вроде бы автор старается дать прошлое (как с Меллани, например), но выглядит это искусственно. Зато те герои, которые действительно на первых ролях, получают слишком мало внимания. Тот же Уилсон, например. Или Паула Мио. Вот про ее прошлое автор не забывает, но рисует краской мазки насколько крупно, что получается лишь Шерлок Холмс в юбке.

Но всё ли так плохо? Определенно нет. Если вы хотите всё-таки узнать историю столкновения с праймами, то стоит потерпеть. Если вы хотите увидеть достаточно объемный мир будущего, то стоит потерпеть.

Заключение: это только начало цикла, «Иуда Освобожденный» — роман-продолжение, где ружья должны выстрелить. А ружей Гамильтон развесил много – это Йоханссон, это Звездный Странник, это Оззи и его путешествие, это сами праймы. И есть шанс ожидать чуть большего действия, ведь «Звезда Пандоры» — это лишь расстановка фигур.

7 содружеств из 10.

Триумфальный камбэк Джо Аберкромби в мир Земного Круга

***

Кто бы мог подумать, что Аберкромби решит вернуться в собственный мир спустя столько времени простоя? Да, у него была трилогия «Расшатанное море» (занятный эксперимент, не магнус опус, но чтение приятное), но в целом автор хранил молчание. А потом появилась информация, что он пишет новую трилогию всё в том же мире Земного Круга (спустя несколько десятков лет), причем работает сразу над всеми романами одновременно, но выходить будут по одной книге в год. И в итоге осенью 2019 выходит «Немного ненависти». Отдельное спасибо Фанзону не только за качественное издание романа, но и за оперативный перевод, который в целом выполнен на 5 с минусом (об этом ниже).

…Земной Круг. Время индустриальной революции. Кругом фабрики и мануфактуры, повальное увольнение работников, назревающие бунты. Но это только в цивилизованной Адуе. Чуть севернее ситуация совсем другая. Король Севера, Скейл, его брат Черный Кальдер и сын Кальдера – Стур – хотят вернуть себе земли, что ныне являются Протекторатом. Да и от Инглии северяне не отказались бы. Естественно, прогресс здесь отстает от того, что можно найти южнее. События «Первого закона» надстраиваются произошедшим в «ЛПХ» и «Героях». В итоге Стирия бунтует, а Гуркхул и вовсе практически сходит с дистанции (однако вряд ли Джо в следующих двух книгах продолжит сливать Пророка и его паству). А вот события «Красной страны», по сути, являются пятым колесом. Поэтому чтение «НН» доставим вам удовольствие только после прочтения всех прошлых романов.

Что касается персонажей. Здесь нужно сделать два больших отступления. Во-первых, нужно рассказать про старых героев, а во-вторых, стоит представить новых.

По части старых героев в качестве полноценных ПОВов никто не перекочевал из былых книг. Но многие из них стали второстепенными. Это Занд дан Глокта, Арди, Луфар, Тереза, Бремер, Пайк, Бринт, Валлимир, вышеназванные Скейл и Кальдер, а так же Ищейка, Трясучка, Чудесница, Изерн-и-Фейл, Красная Шляпа, Финри дан Брок, Сульфур, а в самом конце появляется и Байяз. В этом списке катастрофически не хватает, например, Логена, Монцы и многих других. И вместе с тем те, кто в прошлых романах тащил на себе (Глокта, Финри, Кальдер или Бремер), ныне – бледная тень. Роману не хватает изящной постиронии Глокты, Финри выглядит шаблонно, Кальдер – бледная тень самого себя. Даже Бремер с его тонким голоском (как он отжигал в «Героях»!) здесь – статист. Но уже по ходу действия становится понятно, почему Джо поступил так, а не иначе. Причина проста –

Зато по части новых ПОВов Аберкромби выгладывается. Очень хороши (хотя и не совсем раскрыты) Стур, Лео, Орсо (сын Луфара, а не папаня Терезы), Савин. И всё же, всё же… Стур не так крут, как крут был Кальдер. Лео напоминает Луфара (отдаленно, ибо он не так тщеславен, более вдумчив), но почему-то Лео так же напоминает о недоброй любви по однополой части. Орсо не дотягивает до Глокты, хотя старается (старается больше всех!). Вот кто точно удался, так это Савин дан Глокта. Еще бы, при таких-то трех родителях. Хотя есть и занятные второстепенные персонажи. Неплохо смотрится Изерн, Броуд, Виктарина. А вот Рикке выглядит слишком дико и приземисто.

С точки зрения сюжета роман представляет собой не так уж и много. Автор больше уделяет внимания персонажам и расстановке сил, показывает положение дел. Кто-то отмечает, что Аберкромби занимается самоповтором. Так ли это? Вряд ли. Столкновение Севера и Юга мало похоже на таковое в «Первом законе» или «Героях». Бунт тут тоже есть. Вот только в «ПЗ» он был лишь многоходовкой серых кардиналов, тогда как тут он служит двум важным целям – самоопределению Савин и самоопределению Орсо. Скорее всего, они и будут разыгрывать партии «Эпохи безумия дальше».

Что сказать о минусах? Минус здесь – собственные ожидания. Не нужно ждать сиквел «Первого закона». Аберкромби внешне использует старую тропку, но говорит совсем о новом. Опять же, читатель может ждать искрометного Глокту или закомплексованного Луфара, а получает Лео и Орсо. Кто виноват? Да никто. Джо экспериментирует, ему это удается. Пушки стреляют, а интриги вьются все хлеще. Тем показательнее финал. Он настолько выбивает почву из-под ног, что ждать осени 2020 становится сложнее и сложнее.

Заключение: «Немного ненависти» — смелый ход. Джо Аберкромби имеет богатую аудиторию, очень хвалебные отзывы, оценки и рецензии. Что мешает ему так экспериментировать? Если говорить объективно, то из нынешних авторов в жанре фэнтези Джо – самый сильный. Мартин не пишет, Сапковский не пишет, Ротфусс не пишет. «Малазанская Книга Павших» уже закончилась. Вегнер, возможно да Сандерсон. Но эти двое все пишут и пишут, финалы их творений появятся еще ох как не скоро. Джо же чётко ставит и выполняет цели – второй роман «Эпохи ненависти» уже на руках у Фанзона. Поэтому осенью будет ждать новинку, которая, 99.9% будет прекрасна. Джо уверенно держит планку, даже играя на других инструментах.

8 безумий из 10.

Так родилась империя

***

«Размах Келланведа» – третий том из цикла «Путь Возвышения» Иана Эсслемонта. Это самая короткая книга цикла («ПВ»), а если говорить о всей «Малазанской Империи», то короче только «Ночь Ножей». «Размах» же является продолжением приключений знаменитого тандема из убийцы и дерзкого мага.

…На Квон-Тали неспокойно. Зреет военный конфликт. Культ Защитницы в Хэне продолжает усиливаться. Стерва ждёт обещанные Напанские острова. Ну а Келланвед увлечён вопросом каменного наконечника, видя в нём источник силы…

Итак, «Размах Келланведа» по стилю и наполнению напоминает как «Печаль Танцора», так и «Пристань Мёртвого дома». Выражается это, в первую очередь, частой сменой ПОВов, зачастую герои сменяются так быстро, что не может быть и речи об объёмных персонажах. Сюда же можно отнести и расширенную географию действий, как было во втором томе. Военные действия выполнены в стиле «Печали» – сжато, поверхностно.

Вместе с тем Эсслемонт продолжает сводить концы с концами, а именно – отвечает на вопросы. Из «Размаха Келланведа» читатель узнает о том, как Скворец получил свои имя, о том, как Сплин попал в Багровую Гвардию, о том, как Престол Тени обрёл власть над Армией Пыли и Костей. Работа над образами тоже продолжается. Келланвед ещё больше углубляется в дебри сумасшествия, а Стерва не только раскидывает сеть Когтей, но и показывает внутренний стержень, который в декалогии превратится в стальной хребет.

Что сказать о минусах? Эсслемонт в этом романе взялся за слишком большое количество сюжетных линий. Допустим, ветка Сплина (он тут под другим именем, но угадать его легко). Да, она короткая, но в общем-то ёмкая. Чего не скажешь о Сивогриве. О нём в «Размахе» сказано многое, но всё это крайне далеко до того Сивогрива, который появляется на страницах других книг Эсслемонта. Уллара – абрис с оборванным концом, хотя оружие может и выстрелить. И подобное можно сказать о многих сюжетках.

Заключение: «Размах Келланведа» – интересный роман, но местами сыроватый и блёклый. Читается он легко, ответов дает много. Но автор будто бы не потянул высокую планку. Тем удивительнее, что в других книгах (в любой после «НН» и до «Ассейла») он намного искуснее. Теперь интересно, что же в четвертом томе «ПВ»?

8 Путей Возвышения из 10.

Попытка совместить несовместимые штампы или дважды войти в одну и ту же воду

***

Фредрик Бакман – достаточно интересный феномен. У него необычный писательский путь – из блоггеров в автора бестселлеров (у него так же две экранизации, одна сверхуспешная, вторая пусть и плохо принята критиками, в целом, неплохая). Много ли вам удастся вспомнить блоггеров-авторов? Речь об объективно успешных писателях, а не о всяких там «Вальсах гормонов» и прочих «Дэнов и Филов».

Итак, «Здесь была Бритт-Мари» — это продолжение условного цикла «Ассоциация жильцов», куда входит «Вторая жизнь Уве» и «Бабушка велела кланяться и передать, что просит прощения». Главной героиней здесь выступает Бритт-Мари – пожилая женщина, которая на заре лет решила…уйти от мужа и найти работу спустя 40 лет стажа домохозяйки. Интригующее начало? Вполне. И решает Бритт-Мари переехать в захолустный Борг, где становится….кхм….футбольным тренером. Очень необычно.

Роман выполнен в легком стиле, три десятка глав, один-единственный ПОВ, море юмора, достаточно занятный посыл (о месте человека в мире, о лаконичности и тихом шепоте счастья, о чести и долге, о борьбе с левиафаном), шведский антураж. Казалось бы, всё ажурно и интересно! Да вот не совсем так.

«Здесь была Бритт-Мари» — роман не без минусов. Во-первых, характер Бритт-Мари. Если в начале книги ее обсессивно-компульсивное расстройство умиляет и вызывает улыбку, то уже в середине это будет доставать. К концу книги это будет самым откровенным образом бесить. Добавьте сюда инфантильность Бритт-Мари и получите… Помните «звезду» франшизы «Очень страшное кино»? Ту, блондинку. Которая буквально раскрасила новыми цветами архетип блондинки? Вот Бритт-Мари – это та блондинка. В старости. Во-вторых, роман имеет размытую целевую аудиторию. Если «Вторая жизнь Уве» — это универсальный солдат, который легко понять в любом (разумном возрасте), то «Бритт-Мари» — это совмещение несовместимого. Ну какой брутальный мужчина возьмется за такую литературу? А, вы говорите, тут же про футбол?! Ну раз так… Так вот книга вроде бы больше направлена на женскую аудиторию, которой футбол малоинтересен. С другой стороны, он может привлечь мужскую аудиторию. Так вот – про футбол тут толком ничего нет. Бакман кичится громкими именами. Тут вам и «Манчестер Юнайтед», и скаузеры, и шпоры, и вилланы. Женщинам это неинтересно. А мужчины не все смотрят АПЛ. И не все поймут, что речь о сезоне 13\14. И пусть Бакман неплохо описывает текущее (на тот момент) положение вещей в командах, его попытка популяризировать скаузеров – слабая и дешевая. В-третьих, драматизм. Пошлый и пресный. Зачем так поступать с сами? Чтобы показать, как плохо бывает в жизни?

Заключение: «Вторая жизнь Уве» — добрая история, приятная и слегка ироничная. «Здесь была Бритт-Мари» — угловатая и попсовая, это попытка усидеть на двух стульях. Удачная или нет? Фильм говорит, что нет. Продажи и тиражи подтверждают. И пусть итоговый посыл весьма хорош, форму Бакман выбрал не самую лучшую. Перечитывать «Бритт-Мари» не тянет, а вот за «Уве» можно взяться холодным зимним вечером.

7 старушек с обсессивно-компульсивным расстроством из 10.

Дрожи, Малаз, бойся

***

«Пристань Мёртвого Дома» – второй роман цикла «Путь Возвышения» Иана Эсслемонта про знаменитый дуэт в лице Танцора и Келланведа, они же бдущие Престол Тени и Котильон. Книга эта чуть короче первой, а местом действия является уже не Ли-Хэн, а Малаз – место, где зародилась Малазанская Империя.

…после не самых удачных приключений в Ли-Хэне Ву и Танцор прибывают на Малаз. Маг, конечно же, сразу хочет прибрать к рукам всю власть, что явно не по душе Паяцу. С другой стороны, кто ж спрашивает у него? Жрец Д'рек Тайшренн оказывается в центре заговора. Ну а на Напанских островах неспокойно. Брат идёт на брата, а точнее – на сестру…

Итак, «Пристань Мёртвого Дома» (название, кстати, вообще неверное) продолжает историю Келланведа и Танцора. Именно в этой книге будущий император обретает новое имя. Именно в этой книге читатель увидит, как зарождалась величайшая империя Э и Э. Но давайте всё-таки более обстоятельно.

Прошлый роман («Печаль Танцора») выглядел каким-то сыроватым. Из героев особо выделялся только Танцор, причём причиной тому был акцент на персонаже Автор часто тасовал ветки сюжета, из локаций было только одно место (Ли-Хэн). Во второй книге ситуация меняется. Да, не до высот декалогии. Но уже много лучше. Несколько ярких сюжетных линий (Келланвед и Танцор, напанцы, Тайшренн), более цельные образы (здесь акцент на Келланведе), больше связей с основной историей (чего стоит один лишь список персонажей!), больше драйва и интриг.

Да, стоит повториться – это не «Малазанская Книга Павших». Это не то привычное дарк фэнтези, не тот блестящий ворлдбилдинг и пластичность мира. Всё куда проще. С другой стороны, это именно тот случай, когда приквел надо читать уже после основного цикла, устроив себе ностальгический камбэк.

Заключение: Эсслемонт явно прибавил по сравнению с прошлым романом. Даже странно, что приходится говорить подобное после блестящей «ВБГ» (одна из лучших книг общего цикла). «Пристань Мёртвого Дома» даёт множество ответов, постепенно приближая читателя к другим частям истории.

9 Путей Возвышения из 10.

Так родился величайший дуэт

***

«Малазанская Книга Павших» – монументальный, эпохальный труд Стивена Эриксона. При всей противоречивости декалогия цепляет. И во многом за счёт неортодоксальной подачи материала. Каждая книга – это практически новая история, которая надстраивается над прошлой. В теории декалогию можно читать по отдельности, ведь каждый роман имеет некоторый промежуточный финал. Но есть ли в том смысл? Вряд ли. Как и мало смысла в чтении декалогии в отрыве от книг Эсслемонта.

…юный убийца (а ещё вор!) Дорин Рав идёт по следу далхонца Ву. Волею случая он попадает в город Ли-Хэн – город-государство, во главе которого стоит таинственная Защитница Шелменат. Дорин и Ву оказываются в Хэне аккурат во время нападения канезцев. У будущих приятелей свои мотивы и интересы. И они точно противоречат как идеям Защитницы, так и правителю Кана – Чулалорну…

Итак, «Печаль Танцора» – короткий роман, точнее, самый короткий, если учитывать внутреннюю хронологию. Если говорить об объёме без привязки к хронологии, то короче «Печали» только две другие книги из «Пути Возвышения» и «Ночь Ножей» (абсолютный рекордсмен по объёму).Эта книга повествует о знакомстве Дорина Рава (будущий Танцор), Ву (будущий Келланвед) и Дассема (будущий много кто!), а так же о прошлом великих Гвардейцев – Шелка, Хо, Мары, Отблеск. Центр действия – Ли-Хэн. Редкий случай, когда книга про Малазан может похвастаться лишь одной локацией. По части ПОВов всё весьма лаконично и просто – Дорин, Айко и Шелк. Остальные ПОВы выполняют роль статистов.

По наполнению роман может похвастаться несколькими дуэлями, осадой\обороной да кучкой авантюрно-плутовских приключений. О тёмном фэнтези тут нет и слова. По этой части «Печаль Танцора» соответствует «Трилогии Харканаса». Относительный дарк начнётся разве что в «Садах Луны».

Отдельно стоит отметить связи с будущими (и прошлыми книгами). Например, Малла, которая тут только упоминается, сыграет определенную роль в одном из романов Эсслемонта. Маги (Отблеск, Хо, Шелк) – одни из центральных персонажей многих книг Эсслемонта. Келланвед и Танцор в представлении не нуждаются. Рилландарас, Готос – общие персонажи. Что касается самого Ли-Хэна, то этот город-государство ещё сыграет свою роль, если вы читаете по хронологии внутренних событий.

А теперь давайте о минусах. Подход с частой сменой ПОВов сыграл не особо. Порой автор надолго забывал про некоторых героев. Чернухи не хватает от слова совсем. В «Трилогии Харканаса» Эриксон брал ответами на вопросы (и новыми вопросами!), Эсслемонту же этого не хватает в «Печали». Многие герои (К'азз, например) – совсем картон. Ему досталось совсем мало внимания. Эпиграфов (в большей мере фишка Эриксона, но она была и у Иана) нет. А посему вывод такой. Читать Малазан с ПВ не стоит. Да, «Печаль Танцора» читается легко, текст не перегружен, но и далёк до изящества. Характеры раскрыты слабо, причем даже у главных героев. Да, Ву – сумасшедший почти Джонни Депп, но нет. Да, Доррин – благородный убийца, но не более того. Айко – вот кто радует. Но до той Отблеск, что мы знаем по линии БГ (а конкретно речь о «КиК» и «Ассейле»), ей далеко.

Заключение: хороший роман для расширения кругозора. Желательно читать после знакомства с декалогией. Либо где-то посреди декалогии, если вы устали от «пресности» (именно таковым считается «сухой» стиль Эриксона, хотя надо сказать, что это далеко от истины, а для этого стоит прочитать «Бог не желает» – образчик «Малазана», фактически идеальный роман для общего цикла, вордплеи, ружья, персонажи, драйв) основного цикла.

8 Путей Возвышения из 10.

Остров потерянных душ

Наемники тоже бывают благородными

***

Ник Пиццалатто – один из создателей нуарного сериала «Настоящий детектив», который буквально заставил пересмотреть отношение многих телезрителей на Харрельсона и МакХонахи. Первый сезон поражал не только игрой основного каста, но и стройностью истории, выразительными способами повествования и общей атмосферой. Ничего удивительного в том, что фигура Ника Пиццолатто сразу же выбилась в высший эшелон. Действительно – продюсер, режиссер и сценарист. В послужном списке Ника есть так же сценарии к таким крутым штукам, как «Убийство» (сериал) и «Великолепная семерка» (неплохой ответ Квентину, правда, диаметрально противоположный по тону). И уж куда интереснее, что Ник – еще и автор книги «Остров пропавших душ». По ней, кстати, есть фильм с Беном Фостером – «Галверстон». В общем, Пиццолатто – талантливый и творческий человек. Об его книге и пойдет речь ниже.

«Остров пропавших душ» — короткий триллер с одним конкретным ПОВом – Ройем. Рой работает на местного мафиози Стэна. Однажды Стэн решает отправить своего подопечного на дело, на которое просит не брать оружие. Рой, сменивший не одного босса (отнюдь не по причине желания, так стекались обстоятельства), решает не следовать совету босса на все сто. К тому же накануне Рой получает страшную новость – у него в легких некое новообразование. И Рой не то, чтобы готов теперь наплевательски относиться к жизни. Просто хочет сделать всё правильно.

В итоге Рой оказывается втянут ловушку, из которой он выходит с грузом и довеском. Груз – девушка по имени Рокки, а довесок – папка с какими-то бумагами. Собственно, дальнейший сюжет строится именно на этом трио. Сам сюжет не особо примечательный. Сколько уже было подобных историй? Открывайте любой фильм Стэтема (кроме «Неудержимых»), он там будет один против всех. Или почти каждый фильм Брюса Уиллиса. Однако кое-что выделяет «Остров» из общей массы.

Во-первых, это не боевик. Боевых сцен тут практически нет. Это триллер. Во-вторых, это общий тон истории. Рой понимает, что его дни сочтены, а хорошего в жизни он практически ничего не сделал. Он решает помочь Рокки. В итоге читатель получает достаточно депрессивный роман, где главный герой медленно ведет себя к смерти, но делает это достойно. Рой отнюдь не скатывается в нытье или беспросветное пьянство, хотя пьянство тоже имеет место быть.

Заключение: роман не выдающийся, но приятный и интересный. Перечитывать вряд ли захочется, но и времени потраченного не жаль. А Ник всё-таки талантлив.

8 Галверстонов из 10.

Попытка номер три

***

Вселенная ОСД – очень странный предмет. Сериал – великолепный образчик бережного подхода к самому себе, к фанатам, к культуре конца XX века. Персонажи, актеры, сюжет – всё это достойно похвалы. Казалось бы, вот оно – поле для фантазии и получения денег. И покуда сериал ушел в длительное межсезонье (традиционные для ОСД 2 года перерыва между сезонами), фанатов радуют книгами. Но радуют ли?

Если говорить объективно, две вышедшие ранее книги – это слабенькая попытка войти дважды в одну ногу. Так, например, «Подозрения» претендуют на приквел, но связь с центральным звеном ОСД очень мала. Почти нет мистики, а вся, которая есть – это бледная тень сериала. Так же почти нет основных героев, что не радует. «Тьма на окраинах города» порадовала чуть большей литературной изощренностью, в ней больше отсылок к культуре, в ней есть крутой Хоппер, пусть и более молодой. Зато связи с сериалом заканчиваются на слове «Хоппер». Да, там есть Оди (Дина), но это лишь способ привязать книгу к канону. Наконец, вышла третья книга под названием «Беглянка Макс». Наконец-то произведение вселенной не претендует на приквел, а является вбоквелом! Вот только…и этот блин оказывается комом.

Давайте сперва о плюсах. Это действительно вбоквел. Сюжет романа полностью опирается на события второго сезона. Здесь будут и четверо друзей в компании Оди, и Пожиратель Разума, и Стив. Всё это не может не радовать. Так же роман отличается обилием отсылок к культуре, что хоть немного, но напоминает сериал. Еще один плюс – это стиль повествования. От первого лица, которым выступает Макс. С точки зрения сюжета роман представляет собой пересказ событий второго сезона ОСД глазами Макс с вкраплениями ее прошлого\настоящего (на тот момент). И читатель действительно больше узнает о Макс, о её жизни до событий сериала, да и о самых событиях сериала.

Вот только мы подошли к минусам, говоря о плюсах. Книга очень короткая, это две с половиной сотни страниц крупным шрифтом с большими интервалами между абзацами. По сути этот объем – это объем повести. Есть такие повести, где объем выше, чем здесь. А теперь если убрать события из второго сезона….то мы едва наскребем страниц 150. Грустно. Автор хаотично вставляет флешбеки о прошлом Макс, пытаясь хоть как-то удерживать внимание и интерес. И совсем провальным выглядит концовка. Понятно, что Йованофф пыталась не скатиться в банальный пересказ второго сезона глазами своей героини. Но раз уж пересказ состоялся, то зачем было делать финальную битву (эпичную, на минуточку) буквально в несколько страниц, разбавленных флешбеками? Выглядит так, будто автору сказали строго уложиться в заданный объем. И автору пришлось уложиться, скатываясь даже не в пересказ, а практически в синопсис. И это самый главный минус. Поскольку сами флешбеки – штука интересная, отсылки тоже есть, авторский стиль в целом приятный и ненавязчивый.

Заключение: это неплохая книга, если вам нужно скрасить вечер в ожидании нового сезона ОСД, ждать который еще полтора года. Автору катастрофически не хватило страниц, чтобы сделать определенно лучшее произведение (на данный момент) в межавторском цикле.

8 Макс из 10, если субъективно.

7 еле дышащих Макс из 10, если объективно.

Семь

Я петляю от петли © Loqiemean

***

Казалось бы, чего можно ожидать от книги про временную петлю? В последнее время на подобную тематику чего только не появлялось. Причем как среди литературы, так и в кинематографе. И самое грустное здесь то, что оригинального здесь совсем мало. На ум приходит разве что «Патруль времени» — фильм с . Вот там действительно было нечто неординарное, пусть и с дырами в логике и сюжете. Можно вспомнить, например, фильм «Исходный код», где происходящее превалирует над темой и ее штампами. Так вот «Семь смертей Эвелины Хардкасл» — достойный ответ заштампованности временной петли.

Итак, главный герой оказывается в теле неизвестного (ему) человека. Он вынужден прожить день, разгадывая загадку смерти Эвелины Хардкасл – дочери семьи, что созвала людей на празднество. А оригинальное тут начинается на второй день, потому что главный герой (он даже имя свое не помнит!) находит себя уже в другом теле. В итоге получается интересное полотно, поскольку ситуация раскручивается с нескольких сторон. Прием сам по себе не новый, но Тёртон использует его на всю, раскрывая картину через призму маленьких пазлов. Это настолько лихо, что некоторые события первого воплощения «играют» в пятом-шестой (и далее) воплощении. Приходится держать в уме буквально все детали, чтобы не упустить ту или иную фишку. «Семь смертей» прямо-таки заставляет основательно подходить к чтению, книгу нельзя назвать легким чтением перед сном.

Что касается стилистики, то это книга-детектив с обилием смачных подробностей. Атмосфера закрытого помещения, дух таинства, заговора и непонятных событий – всё это присутствует. При этом уровень экшена буквально за гранью – на каждой странице что-нибудь да происходит. Будь то сиюминутное событие или действия того или иного воплощения. Так же надо сказать, что интригу автор закручивает очень лихо, развивая как сюжет самого убийства, так и сюжет главного героя, который ничего о себе не помнит, зато помнит какую-то Анну.

Если говорить о персонажах, то и здесь автор разогнался на ура. Почти каждый герой будто вышел из жанра дарк фэнтези. В том плане, что каждый из них с гнильцой. Кто-то едва-едва погряз в темных делах, а кто-то – по самые уши. При этом всё равно найдутся те, кому хочется сочувствовать. Воплощения же главного героя получились здорово. Каждый чем-то да отличается. И куда ценнее то, что главный герой умудряется находить плюсы во всех воплощениях, даже в тех, которые на первый взгляд выглядят совершенно бесполезными и бестолковыми.

«Семь смертей Эвелины Хардкасл» не лишены и минусов. Два выделяются особо остро. Первый – это высокий порог вхождения. По сути «первый» и «второй день» – вот сколько нужно времени, чтобы привыкнуть. Дело в сумбуре повествования, а так же в огромном количестве героев. Не помогает даже список персонажей. И если это минус индивидуальный, то второй минус более объективный и более весомый. Финал романа получился очень смазанным. Особенно по части объяснения происходящего. Конечно, кое-какие идеи по тому, что же с чем тут связано, появляются где-то в середине романа, в третьей четверти они обретают стройность, но в финале хотелось бы увидеть объяснение. А его нет. Это чистый слив – думайте сами, решайте сами. Совершенно аляповато смотрится прием из жанра YA в таком серьезном романе.

Заключение: это очень интересный, необычный, драйвовый роман. Очень много тайн и интриг, автор умело (а ведь это дебют!) справляется с напряжением. Книга очень кинематографична, читается не совсем легко (по началу), зато после порога вхождения оторваться сложно. Впечатление портит смазанный финал.

9 смертей из 10.

Восточные сказки для взрослых

***

Халед Хоссейни – талантливый писатель из Афганистана. Можно даже сказать, писатель номер один в Афганистане. Три романа (все три – бестселлеры), повесть и достойная экранизация одного из произведений – вот его послужной список. Отзывы, оценки и тиражи лишь подтверждают высокий уровень писательского мастерства Халеда. Такова преамбула к «Тысяче сияющих солнц».

Роман достаточно короткий, есть две чёткие сюжетные линии, разбросанные по времени и месту, но по мере развития они соприкасаются, создавая очень сильный коктейль из боли, драмы и сочувствия. Ведь именно таков фон произведения. Буквально каждая фраза, каждое предложение пропитано атмосферой Афганистана третьей четверти XX века. Даже если вы не в курсе истории взаимоотношений триады Афганистан-США-Советы, то автор дает вполне неплохой экскурс в историю. На фоне таких событий сложно ожидать чего-то позитивного, яркого и доброго.

Итак, это роман о двух женщинах – о Мариам и о Лейле. У каждой из них своя судьба. Одна – бастард, другая из неплохой семьи, у одной отец – богач, у другой – учитель. Казалось бы, они обе так разнятся, но в итоге у них оказывается много общего. Для одной общее станет началом все, для другой – немыслимым финалом. Больше говорить о сюжете не стоит, чтобы не скатываться в спойлеры.

Герои (их три основных) получились у автора очень живыми, настоящими. Можно не разделять их чувства, намерения, можно осуждать их характеры, но в них веришь. Еще один герой – это сам Афганистан и его атмосфера. Тяжелая, гнетущая, пыльная, кровавая. Если хотите прочитать что-то действительно жестокое и низменное – эта книга для вас. Ведь иногда хочется оттолкнуться от хэппи эндов, от излишне оптимистичных героев. Подобная остросоциальная подоплека характерна, например, для современных российских фильмов, особенно если говорить про таких режиссеров, как Быков, Серебренников или Звягинцев. Но тут ближневосточный колорит.

Не обошлась «Тысяча сияющих солнц» без минусов. Во-первых, неровный характер повествования. Первая четверть романа подробная, излишне детализированная. Больше похожа на сборник историй детства. Зато вся вторая половина книги – перескоки между годами. Почему автор, например, в одной главе

Заключение: это хороший роман, если вы ищете что-то холодное, выхолощенное, жестокое, дабы отойти на время от хэппи энда и ура-оптимизма. Это хороший роман, если вы ищете художественную литературу про Афганистан. Есть тут уклон в сторону феминизма, это тоже надо учитывать. И не стоит уж сильно доверять мнению Юзефович (критик номер один в РФ, на минуточку). Не так уж тут много общего с «Бегущим за ветром». Действительно, раз уж автор из Афганистана и пишет про Афганистан, если дружба – одна из важнейших для него тем, это – показатель однообразности?

8 солнц из 10.

Так узри же нижнюю грань жизни людской

***

Даниэль Киз – талантливый писатель. Сложно найти человека, который любит читать и не слышал о «Цветах для Элджернона» или о «Таинственной истории Билли Миллигана». Оба этих произведения очень сильны, как с литературной точки зрения, так и по части смысловой нагрузки. И если с «Цветами» автор удивляет своей фантазией, а так же вызываемым уровнем эмпатии, то «Билли» — это шедевр подхода к истории. Киз самолично общался с Миллиганом, поэтому материал собран бережно, с любовью. В итоге Билли не выглядит отталкивающим. При всех своих преступлениях. Что же до «Пятой Салли», то она пусть и сыра, но не лишена шарма. Но давайте поговорим о «Прикосновении».

Это роман в жанре реализм. Все слова о фантастике в нём – ошибка. Не дайте себя обмануть. Роман крайне локален. В «Цветах» есть только один главный герой, в «Билли» есть только Билли и его множественные личности, в «Салли» есть только Салли и…её множественные личности. «Прикосновение» — роман о двух людях. О семейной паре Старков. Барни и Карен – молодые супруги, но их брак отнюдь не образцовый. Нет, он не трещит по швам. Нет, в нём нет третьей переменной. В ней есть два человека, которые вряд ли подходят друг к другу. Барни – скульптор, работающий в «Нэшенел-моторс» (удивление). По мере продвижения по тексту становится понятно, что Барни – невротичный мужчина, у которого полно незакрытых гештальтов. Кого он может винить? Да только себя. Карен – актриса театра. И тоже невротик.

Отношения Старков – один из ключевых моментов романа. Через них раскрываются характеры наших героев, через них показывается трансформация их намерений и мыслей. Наконец, оба Старка – полноценные ПОВы, поэтому каждую ситуацию читатель видит как со стороны мужчины, так и со стороны женщины. В некоторые моменты Киз увлекается и уходит в излишнюю детализацию. Однако это же и позволяет видеть моменты контакта между супругами, которые, увы, задаются синусоидой.

Что же касается сюжета, то он достаточно интересный. Оба Старка по воле случая оказываются вовлечены в грустную историю. Из-за аварии в город утекают радиоактивные частицы. И вот они – катализатор всего действия. Отношения Старков претерпевают большие изменения. Но куда сложнее то, как на это реагирует общественность…

Это – центральный (или один из двух центральных) аспект романа «Прикосновение». Почему люди поступают именно так, а не иначе? Почему они скатываются в животное поведение? Это даже не инстинкты, а что-то ближе к самому людскому дну. Абсолютное нежелание понимать. Абсолютный эгоцентризм. Удается ли Кизу шокировать? Скорее да, чем нет. Финал же, а точнее противостояние «Люди – Барни», достигает апогея в своем накале.

Заключение: с точки зрения литературы данный роман не особо выдающийся. Зато с точки зрения смысловой нагрузки «Прикосновение» — маленький шедевр. Конечно, жаль, что Киз писал не так много. И жаль, что не во все романы он вкладывался на все сто (речь о смысле и форме). С другой стороны, нельзя сказать, что «Прикосновение» — это проходной роман.

8 прикосновений из 10.

Игра по чужим правилам

***

«Повести о Бошелене и Корбале Броше» — штука весьма занятная. Они сильно отличаются от МКП, но немного дополняют общую канву, вносят разнообразие в тяжелый стиль Эриксона. Стивена часто ругают за манеру письма. Мол, тяжеловесный, топорный, пафосный и так далее. Так ли это? Скорее нет, чем да. Зато что да, так это «метод ненадежного свидетеля», поскольку одна и та же ситуация выглядит по-разному в разрезе героев.

Но вернемся к повестям о некромантах, точнее, к произведению «По следу треснувшего горшка». Это самая объемная повесть из цикла. И самая...странная. Её действие происходит после «За здоровье мертвеца». Связь между этими двумя повестями весьма условная.

Итак, группа людей пересекает Великую Сушь. Пыль, жара, отсутствие воды. А идти еще далеко и далеко. Что же делать? От голода и мухи пухнут. Вот и пухнут наши герои. Поэтому они решают заняться

Собственно, вот это и есть весь сюжет. Вы спросите — а где же некроманты? А они появятся всего лишь на двух страницах. В качестве бонуса читатель получит пару поэм, в которых упоминаются центральные (и не только) персонажи МКП. Но этому мертвому припарка.

Наконец, самый большой минус повести — это её стиль. Складывается ощущение, что Эриксон услышал упреки в черством стиле и решил выдать на гора поэтический,возвышенный прецедент. Получилось совсем пафосно, скучно и неубедительно.

Заключение: крайне слабое произведение, абсолютно проходное.

7 некромантов из 10.

PS: если желаете прочитать повесть в переводе Киницика Карбарна с редактурой на основе официального, то пишите в ЛС, поделюсь.

Приключения некромантов продолжаются

***

Первое, что надо знать о повести под названием «Гаддова крепость» — этот прямое продолжение повести «Мест, где не до смеха». И читать «Крепость» без «Мест» точно не стоит, поскольку часть иронии будет упущено, а пара ружей стрельнут холостыми.

Итак, некроманты и их флегматичный лакей едва смогли пережить заварушку на «Солнечном локоне», как их ждет новое приключение. В этот раз в городке (деревне, тогда уж) с живописным названием Спендругл Блеклоуст. Смогли выговорить? Тогда читаем дальше. В этом месте проживает маг под именем Клыгрызуб. Неплохо, да? Вот только он Клыгрызуб Когт Терзатель. Вот к нему-то и спешат некроманты, оставляя Манси в местной забегаловке. Здесь читательское здравомыслие подвергается атаке двух увесистых

Веселье продолжается, когда на берегу Спендругла высаживаются различные пираты, охранники и прочие убийцы. И всем что-то нужно. Не то от некромантов, не то от пиратов, не то от местных жителей. В конце концов всё это превращается в вакханалию, в какую прекращаются все финалы из цикла «Бошелен и Корбал Брош». Немного штамповано для Эриксона, зато весело и динамично.

Заключение: это одна из лучших повестей небольшого цикла, объем которого уже может претендовать на целый роман. Правда, цельности между повестями все равно мало. С другой стороны, приятно вернуться в мир Малазана, хоть и в таком усеченном виде.

9 некромантов из 10.

PS: если вы желаете прочитать эту повесть, то есть два варианта. Можно прочитать перевод Киницика Карбарна, в котором имена\названия отличаются от официальной версии. Или можно прочитать тот же перевод Киницика, но с моей редактурой на основе официальной версии. В ней так же исправлены ошибки и опечатки. Если интересует, то пишите в ЛС, отправлю вам файл с текстом.

Прошлое инквизитора Занда дана Глокты

***

Данный рассказ лучше всего читать после «Первого закона». С точки зрения сюжета данная зарисовка практически ничего не дает. Зато он очень много дает для образа Занда дана Глокты. В «Первой законе» он — инквизитор, калека, до жути циничный, жесткий и интересный. А вот в «Обаятельном мерзавце» Занд заносчив, спесив, талантлив. Он — свет аристократии, блестящий солдат.

Между этими двумя Глоктами — пропасть времени и всего лишь одно-единственное событие — плен (и пытки, естественно). И в этом кроется большая ценность рассказа.

10 обаятельных мерзавцев из 10.

А был ли смысл?

***

Художественной литературы про серийных убийц (маньяков) не так уж много. Наверное, пара самых известных – «Американский психопат» и «Ганнибал Лектер». Если добавить в поиск фильтр «качественная книга про серийника», то «Изысканный труп» делает книксен и уходит в сторонку, смущаясь собственной топорности, угловатости и бессмысленности.

Итак, «Изысканный труп» — роман Поппи Брайт (рекомендация – сперва почитайте про автора, возможно, уже это поможет вам пройти мимо). Книга повествует о двух маньяках, имея на борту четыре сюжетные линии, которые предсказуемо встречаются в самом финале.

Эндрю Комптон. Английский серийник, гей-некрофил. Сбегает из тюрьмы.

Джей. Американец, богач, фотограф, маньяк-каннибал и гей.

Тран – вьетнамский юноша, продавец кислоты и гей.

Люк – бывший Трана, писатель-гей.

Вы ещё читаете дальше? Ну тогда продолжаем разговор.

Помимо чернухи и сексуальных меньшинств в книге нет…ничего. Абсолютная пустышка. Ноль. Диалоги – слабые. Художественные особенности (а мы читаем художественную литературу, а не хроники) банальны и скучны. Если вы желаете увидеть спусковой механизм для возникновения идеи-фикс (стремление убивать), то…снова мимо. Блайт совершенно не раскрывает внутренний мир персонажей, которые в теории могли бы быть интересными. Шокирующие подробности? Да, их много. Возможно, переизбыток. Впечатлительным точно читать не стоит («Американский психопат» отдыхает в отношении жестокости).

Но самая большая проблема книги (помимо никакой литературной составляющей) – это отсутствие мысли и посыла. В чём же идея «Изысканного трупа»? Мы должны сопереживать кому-то из героев? Они отвратительны. Все до единого. Мы должны понять ЛГБТ? Для этого, скорее всего, есть более профильные вещи. Мы должны увидеть мир психов изнутри? Брайт не справляется и с этим. Есть множество фильмов и книг, где личность маньяка куда как более выпуклая, нежели здесь. Кто-то говорит о том, что посыл Поппи – это любовь. Неужели? И где же тут любовь? Одна сплошная угловатая боль и болезнь.

Заключение: шок-контент данного произведения не достоин пристального внимания и изучения. Литературная составляющая слабая, посыла тоже как такового нет. Кому может понравится подобная книга? Пожалуй, фанатам Чака Паланика и лютой жести. Но с каких пор жесть ради жести – это нечто высоко оцениваемое?

0 изысканности трупов из 10.

На круги своя

***

Вот и заканчивается «Сага о Шуте и Убийце». Эта трилогия получилась куда как больше «Саги о Видящих». И интереснее. «Судьба шута» — самая объемная книга трилогии, самая интересная и самая важная.

Роман продолжает прошлую историю – историю о возвращении Фитца к жизни при дворе, в тени более благородных дам и господ. Фитцу уже удалось спасти принца Дьютифула из лап Полукровок, едва состоялась помолвка принца и нарчески, а ныне принцу предстоит отправиться на Внешние острова – в малоизведанный мир. Цель одна – совершить помолвку на родине Эллианы, а так же выполнить ее условия для помолвки и свадьбы. Естественно, Фитц сопровождает Дьютифула. Разве могло быть иначе?

«Судьба шута» дает читателю очень многое. Во-первых, расширяется география событий. Мы наконец-то увидим врага в лицо – ведь война Красных кораблей началась именно с Внешних островов. Во-вторых, в этой книге очень многие вопросы получают ответ или хотя бы намёк. Так, например, многое будет рассказано о Шуте. Хотя вот это как раз намёк, а не факты. Много информации будет о Силе и Даре. Радуют и связи «Судьбы шута» с другими трилогиями. Например, есть хорошая нить с «Сагой о Живых кораблях». Более того, раскрываются некоторые детали войны Красных кораблей. Наконец, события «Мира Элдерлингов» приходят в действие, колесо крутится, история пишется на наших глазах. Очень многое меняется. И множество героев увидят последний свет на страницах «Судьбы шута»…

Финал «Судьбы шута» выдержан в тонах хэппи энда с нотами грусти. Это приятная грусть, ведь невозможно тянуть второстепенных героев до бесконечности. Хобб умеет отпускать своих персонажей. Она делает это вполне достойно. На замену им приходят новые герои, которые, скорее всего, появятся в следующей трилогии. Вместе с тем финал написан так, что на нём можно и закончить историю Фитца. Останутся вопросы, без них никуда. Но история королевского бастарда-убийцы выглядит целостной.

Заключение: отличное продолжение трилогии, отличный промежуточный финал «Мира Элдерлингов». Роман читается с интересом, экшена много, психологизм тоже присутствует. Внутренний мир Фитца теперь выглядит объёмно, в него хочется верить. Но впереди еще два цикла – «Сага о Дождевых Чащобах» и «Сага о Фитце и Шуте». Название последней, к слову, дает понять, что история Фитца и Шута далека до завершения.

PS: стихотворение про последний танец — маленький шедевр. Стихотворение настолько органично вписывается, что даже удивляет. Ритмика, смысловая нагрузка, двойной посыл... Настоящая вишенка на торте!

9 шутов из 10.

Нью-йоркские будни детектива полиции

***

Книжная вселенная «Очень странных дел» продолжает расширяться. «Тьма на окраинах города» — уже второй роман за полгода, а буквально в этом месяце появится и третий роман. Подобная скорость не может не радовать фанатов «ОСД». «Тьма на окраинах города» — роман, который по объёму примерно равен «Подозрениям», а вот автор сменился (была Гвенда Бонд, а стал Адам Кристофер»). Оформление бумажного издания полностью соответствует прошлой книге, так что на полке смотреться будет волшебно. А теперь о содержании.

Роман представляет собой огромный экскурс в прошлое Джима Хоппера. Он и Дина (в тексте – Оди) сидят зимним вечером в уютном доме. Хоппер рассказывает о событиях, которые происходили с ним почти десять лет назад. Надо сразу сказать, что общего с ОСД тут очень мало. По сути, это могла быть обычная история, если убрать форму «история в истории». И это достаточно увесистый минус для романа.

…Нью-Йорк. Лето, страшная жара. В городе орудует маньяк. Дело ведет Джим Хоппер и его новая напарница Дельгадо. Собственно, об этом и будет сюжет. Ни вправо, ни влево. Это чисто полицейская стори, дух детектива выдержан. Лишь в финальной трети детектив превращается в бодренький боевик с перестрелками и погонями. История сама по себе не особо интересна. Саспенса мало, интрига так себе, мистики никакой. Как роман о ПТСР «Тьма» тоже не ахти. Есть множество других толковых произведений на эту тему. Единственное, что вызывает любопытство – это само прошлое Джима. Вот только прошлое – это одно дело. Да, с крупными последствиями, но всего лишь дело. Если говорить о «Подозрениях», то там был и Бреннер, и мама Дины, была лаборатория. Да и действие там проходило в Хоукинсе, здесь же этот маленький городок лишь упоминается.

Заключение: это неплохой роман, чтобы скоротать время в ожидании следующего сезона ОСД, который, увы, выйдет лишь в 2021 году. Вот только книга не лишена минусов. Во-первых, это слабая связь с ОСД (в плане героев и связей). «Тьму» можно читать без бекграунда. В этом случае книга покажется крайне слабой. Во-вторых, стилистически роман сильно отличается от ОСД. «Подозрения» тоже отличались, но там хотя бы была мистика. Здесь её нет. С другой стороны, здесь есть множество отсылок и иллюзий, что хоть как-то напоминает сериал. В этом отношения «Тьма» чуть лучше «Подозрений». Остается надеяться, что следующие романы будут интереснее «Тьмы на окраинах города».

8 слабеньких Очень странных дел из 10.

Горе-друг или лучший друг?

***

«Золотой шут» — прямое продолжение «Миссии Шута». Между событиями двух книг совершенно нет пропасти, что не может не радовать. При этом «Золотой шут» чуть объёмнее прошлого романа. Вместе с тем география событий резко сузилась ровно до…Оленьего замка и Баккипа. Учитывая, что про Фитца Хобб пишет удивительно размеренно (в «Живых кораблях» динамики намного больше, выходит, автор умеет так писать, однако, про бастарда предпочитает писать более тягуче), всё должно идти к тому, что вторая часть окажется хуже первой. Впрочем, подобное предположение ошибочно. Книга получилась интереснее.

Итак, Фитцу удалось спасти принца из лап Полукровок (события «Миссии Шута»). На носу помолвка Дьютифула с нарческой Внешних Островов Эллианой. Принц, в силу своего характера, не особо радуется такому положению вещей, но его мать, будучи Жертвенной, привила сыну некоторую долю здравого смысла. Поэтому помолвке быть. Фитц поселяется в Оленьем замке у своего нанимателя – лорда Голдена. Так что интриги и придворная жизнь в романе присутствуют.

«Золотой шут» — важное звено как в «Саге о Шуте и Убийце», так и в «Мире Элдерлингов». Для трилогии важным оказываются некоторые мелочи, такие, как ученик Чейда (Фитц узнает кто это), Олух (вот уж кто здесь темная лошадка). Для «Мира Элдерлингов» здесь ключевым становятся отношения Фитца и Шута (этому аспекту Хобб уделяет много внимания, это практически самый важный вопрос цикла). Немаловажным аспектом будет линия Фитц-Баррич, которая надстраивается над первой трилогией. Очень многое будет сказано о Белом Пророке, о Силе и Даре, о Круге Дьютифула. Хобб будто чувствует, что кое-что задолжала своим читателям по ходу прошлых романов. Наконец, «Сага о Живых кораблях» получает явную связь со всеми другими произведениями «Мира Элдерлингов». Да, тут появляются лишь несколько персонажей из Удачного, но даже эти несколько – приятный бонус. Поэтому очень рекомендуется прочитать «Сагу о Живых кораблях» до «Золотого Шута».

Если говорить о минусах произведения, то они вполне очевидны – страдающая динамика и страдающий главный герой – Фитц Чивэл. Правда, на этот раз минусы бледнеют на фоне открывающихся тайн. Радует, что иногда Хобб может создать противовес своим же недочетам.

Заключение: это отличное продолжение «Миссии Шута». Самое главное достижение романа – он дает кое-какие ответы на прошлые вопросы, но задает и новые. Автор связывает свои произведения в общую канву, давая понять, что впереди читателя ждут очень интересные приключения.

9 шутов из 10.

Шесть Герцогств вновь нуждаются в Фитце

***

В целом, первая трилогия «Мира Элдерлингов» («Сага о Королевском убийце») являла собой относительно самостоятельное произведение. Есть начало, есть какой-никакой финал. Однако Робин Хобб посчитала, что «Мир Элдерлингов» себя не исчерпал. И когда фанаты ждали историю о королевском бастарде-убийце, Хобб выдала…трилогию о Живых кораблях. С одной стороны, ход неожиданный, поскольку это практически еще одно самостоятельное продолжение. Другая стилистика, другая география действий. Но есть иная сторона – всё-таки это один мир. И вот в третьей трилогии – в «Саге о Шуте и Убийце» – автор возвращается к прежней истории, к прежним героям. Каким же получился камбэк?

Во-первых, Фитц изрядно постарел. Ныне он ведет оседлый образ жизни. Можно даже сказать, аскетичный образ жизни. Во-вторых, грабли всё те же. А именно – неспешное повествование и максимум отвлечений от сюжетной канвы. Поэтому если вы ждете повышение градуса действий, если именно это вы хотите от книг Робин Хобб, то…лучше закрыть «Миссию Шута».

Фитц – мужчина среднего возраста. Он воспитывает приемыша Неда. Вместе они ведут хозяйство. Оба не хватают с неба звезд. Один – устал от всего, он разочарован. Другой еще не успел вкусить от жизни. Но привычная рутина меняется, когда приходят страшные известия из Оленьего замка. И вот уже Фитц вынужден взяться за оружие, он направляется туда, где ему придется жить под другой личиной, чтобы не возродилась легенда о бастарде-оборотне. И это открывает (в который раз) целый пласт мыслей и посылов. Зачем Фитцу всё это? Чем он так обязан Видящим? Разве он не отдал все, что у него было, ничего не получив взамен? Собственно, вся сюжетная канва – это квест Фитца. Неспешная такая канва.

Так вот о минусах романа. Как уже говорилось выше, «Миссия шута» — медленная книга. Действие размазано очень тонким слоем по огромному куску текста. Воды как таковой не очень много, зато много самокопания. Пожалуй, это первая такая личная книга для Фитца. В первой трилогии тоже было много мыслей и рассуждений, но не так, как в этом романе. Плохо ли это? Откровенным минусом назвать самокопания нельзя. Хобб показывает то, каким Фитц стал. Бастард действительно становится выпуклым героем, в него начинаешь верить. Это уже не мальчишка, попавший в замок и рассуждающий как взрослый. Это уставший, разочарованный мужчина, благородный и соблюдающий данное слово. На своем пути Фитц мог не раз свернуть. Однако его стоицизм заслуживает уважением. Еще один минус – это разрыв между двумя трилогиями о Фитце. Жаль, что Хобб уделяет внимание повторам того, что было в первых трех книгах, но совсем мало внимания уделяет тому, что было между трилогиями. Наконец, в минусы можно записать сконцентрированность на одном персонаже. В «Живых кораблях» Хобб показала, как она умеет лавировать между несколькими сюжетными линиями (и дело даже не в увеличившейся в этом случае динамике). Поэтому «Миссия Шута» выглядит чуть проще.

Заключение: роман в духе «Странствия убийцы». «Мир Элдерлингов» сложно назвать ровным циклом. Так, например, первая трилогия начинается лихо, но кончается серовато. Зато вторая трилогия берет лихой старт, но градус падает после первого же романа. Третья трилогия пока что вяло начинается. Но забегая вперед, скажу, что «Золотой Шут» определенно интереснее «Миссии Шута».

8 убийц из 10.

Благородство на периферии

***

Пару месяцев назад на русском языке вышел роман Лавгроува «Чертов Герой», и вот уже фанзон подготовил его продолжение — «Великолепная девятка». Автор тот же, что несколько удивляет. Обычно подобные проекты становятся межавторскими циклами, что накладывает свой отпечаток (неровность книг, слабая общая канва, зато разносторонний подход может выявить жемчужину среди песка).

Итак, «Великолепная девятка» — роман чуть более короткий, нежели прошлый. И сюжет тоже чуть проще. Здесь одна полноценная сюжетная линия, имеющая слабое разветвление. «Чертов герой» имел полноценные две сюжетки — Мэл шёл отдельно от команды. И вот там линия команды тоже имела небольшие разветвления. Здесь же канва сюжета чуть более единая. Экшен и без того на высоком уровне, так что одна сюжетка не сказывается ни плохо, ни хорошо. Всё развивается вокруг запыленной планеты под названием Фетида. Это самая что ни на есть периферия. Альянсу эта планета совсем без надобности, так что все вытекающие отсюда последствия присутствуют.

И вот в этот мирок направляется «Серенити». Джейн Кобб получает послание от старой знакомой, которая просит помощи. Темперанс — одна из тайн былого, так что читателя ждет небольшой экскурс в прошлое Джейна. В принципе, Кобб — персонаж довольно загадочный, так что камбэк в его прошлое — это изюминка. Пусть и крохотная.

С точки зрения антуража роман — чистый вестерн. Тут будет засуха, стрельба, много стрельбы, толпа бандитов и горстка добрых протагонистов. Подобное как раз и было фишкой сериала. Вторично? Да. Но набивает ли это оскомину? Точно нет. Читается книга легко, сюжет не провисает, интересных моментов и диалогов хватает. Юмор на высоте, к чему мы и привыкли.

Что сказать о минусах? Прошлая книга была полноценным экскурсом в прошлое Мэла. Эта — эрзац жизни Кобба. Роману не хватает глубины. А еще ему не хватает отсылок к прошлым эпизодам (или книге). Условно говоря, роман можно читать и без бэкграунда. Но вряд ли будет интересно, что тоже важно. На сколько хватит интереса у читателей, если книги будут выходить такими, как «Девятка»? Истинные фанаты, скорее всего, захотят таких произведений штук по пять в год. И будут иметь право. Пересматривать «Светлячка» можно бесконечно. Почему нельзя бесконечно читать?

Заключение: это хороший роман для фанатов «Светлячка». Он позволяет вернуться в любимый мир, пусть и в виде книги. Фанзон радует оперативностью перевода, качеством издания (при очень низком прайсе!). Впереди будут еще книги. Так что заряжаем пистолеты и отряхиваем пыль со шляп. И не вздумайте трогать шапку Джейна Кобба! Ибо связала ее сама мама Кобб.

10 светлячков из 10.

Вселенная бесконечна? (с) Иван Алексеев

***

За Цысинем интересно наблюдать. «Шаровая молния» — сыроватый роман, локальный, но интересный. «Задача трех тел» могла бы быть очень оригинальной и крутой, но на деле — слабый кибертриллер о контакте, где совсем нет контакта. «Темный лес» — вот настоящий прорыв, идейный и стилистический. Тоже не без минусов, но прогресс заметен невооруженным взглядом. Казалось бы, можно было ожидать от финального романа чего-то особенного. Но ожидания — враг для ожидающего.

«Вечная жизнь смерти» — самый объемный роман из всего цикла. Он в два раза больше «Молнии» или «Задачи». В целом, объём оправдан. Цысинь часть романа (по сути — пролог) отдает для вбоквела к «Темному лесу». Мы видим немного другую сторону подготовки к контакту. Интересно? Да. Полезно? Тоже да. И где-то до середины произведения Цысинь ровно держит линию — плотный текст, много событий, много интересных моментов. Но тут под ноги попадаются первые грабли — гибернация. Она стала халявным богом из машины, чтобы кидать главперсов (именно так, они снова картонные) из локации в локацию, из времени прошлого во время будущее. И ладно бы это произошло раз или два. К сожалению, это выглядит шаблонно, неинтересно, серо.

Продолжая список минусов. Автор оставляет очень много ружей, которые он развешивает на стенах. Цивилизация Трисоляриса так и остается практически без описания. Это не ксенофантастика. То, что происходило с Тиньмином — мрак и тайна. Ло Цзы в третьем романе появляется пару раз. Прямо-таки NPC. То, что автор выстраивал весь «Темный лес» и половину «Вечной жизни смерти», а именно — ступенчатый прогресс цивилизации людей, полностью ломается вместе с гибернацией. Цысинь скатывается в статейки о том, что и как получилось. Возможно, Лю понял, что при прошлой стилистике он совсем не уложится в необходимый объем текста.

Наконец, самый большой минус. Жирный. Слон в собачьей конуре. Финал. Это один из самых отвратительных, самых пустых, самых невразумительных финалов в художественной литературе. Читатели гонят на Кинга за его сливы... Что тогда говорить о финале «Вечной жизни смерти»? Полный провал. Куча ружей, открытый стиль, притянутые за уши моменты.

Так ли все плохо? Есть и позитивные моменты. Например, идея об измерениях вселенной. И, собственно, оружие на его основе. Круто. Очень, очень круто. Не так сильно, как Темный лес, но все же. Так же интересна концепция музея. Интересно выстраивание линии защиты Солнечной системы.

Заключение: увы, финал цикла получился смазанным. Очень много минусов, слабая литературная составляющая, слабый идейный компонент. Слабый финал, слабый сюжетный компонент.

5 вечных жизней смерти из 10. Перечитывать такое вряд ли захочется.

Человеку не нужен внешний враг, когда есть враг внутренний

***

Первое, что нужно упомянуть о «Темном лесе» — эта книга намного сильнее «Задачи трех тел». Сильнее в плане динамики, сильнее в плане наполненности идей, сильнее в плане целостности. Она даже сильнее в плане персонажей, хотя и тут сплошной картон. Но давайте разбираться по порядку.

Итак, идейно «Темный лес» продолжает прошлую книгу, хотя акценты заметно смещены. Теперь человечество знает о надвигающейся угрозе – Трисолярисе. Если первая книга была попыткой написать твердую нф с примесью технотриллера и шпинского детектива, то второй роман – это чистая твердая нф. Цысинь не стал забредать в другие жанры, что положительно играет на динамике и восприятии. «Темный лес» выглядит плотнее, воспринимается не лоскутками, чем грешила «Задача» (лоскутки, между прочим, совсем не сшивались воедино в силу разного стиля, уровня и вложенности). Перед людьми стоит задача – ответить на угрозу вторжения. Все ведущие ученые заняты разработкой идей и стратегии выживания.

И вот тут надо сделать важное отступление, поскольку идеи – это ключевой момент в романе. Их тут полная корзина. От банальных теорий контакта (тут автор не особо постарался, уровень Мьевиля или Стивенсона, увы, выше), до стратегий выживания – то ли бороться, то ли лечь кверху лапками. Идея эскапизма – шедевр. Философский подтекст получился ярким, живым и вполне обоснованным. Автор не просто кидает читателя в эру освоения космоса или в открытый конфликт с инопланетным разумом. Цысинь пошагово показывает то, как человечеству будет трудно. Таковых произведений, будь то литература или кинематограф, очень мало. Зачастую мы видим обычное «человечество вышло в космос в таком-то году» или «человечество заключило соглашение с такими-то представителями внеземной цивилизации». Подобные штампы уже оскомину набили. Использовать их просто. Куда сложнее уйти в дебри деталей. Цысинь пошел по сложному пути, это резко выделяет его на фоне 9\10 всей НФ о контакте (или выходе в космос). Концепция Отвернувшихся – жемчужина. Да, она не выстрелила. Но это уже то, как работает идея, а не то, из чего она выросла. А выросла она из нашего далеко не самого здорового общества. И если Отвернувшиеся – это жемчужина, то концепция Темного леса – изумруд. Это одна из самых шикарных идей в твердой НФ. Одна эта идея возвышает Цысиня.

Если говорить о минусах романа, то Цысинь кое с чем поработал относительно прошлой книги. «Задача трех тел» — лоскутное одеяло, шитое красной суровой нитью. А вот «Темный лес» — более стройная книга, здесь по сути одна важная сюжетная линия – Ло Цзы. И вот мы подошли к минусу, который перекочевал из «Задачи» — картонные персонажи. Да, здесь картон более качественный. Но качество не делает его живым, увы. И еще один момент, который тоже можно отнести к минусам. Клинический идиотизм многих деталей. Точнее, персонажей.

Заключение: «Темный лес» — хороший ответ на критику после «Задачи трех тел». Книга стала намного живее, интереснее и стройнее. Герои тоже здесь более выпуклые. Да, вопросы к Цысиню всё равно остаются. Но идеи, а конкретно Темный лес, заставляют ставить оценку выше.

8 уверенных темных лесов из 10.

PS: забегая вперед, всё-таки «Темный лес» субъективно (и объективно, если смотреть на оценки на фантлабе) оказался лучшей книгой цикла.

Враги в зеркале заднего вида ближе, чем кажутся

***

«Задача трех тел» — роман китайского фантаста Лю Цысиня. В русском литмире не так уж много азиатской литературы, китайского и того реже. Из фантастики даже искушенный читатель назовет лишь пару-тройку авторов. Ничего удивительного в том, что Цысинь продается на ура, нет. Эксклюзив. Да еще и экранизация, которая собрала почти миллиард долларов в мировом прокате (пусть экранизировано и другое произведение). Всё это создает ореол успешности и высокого уровня вокруг Лю Цысиня. Но так ли хорош автор и его произведения?

Данный роман открывает трилогию «В память о прошлом Земли», по всем прикидкам он является лишь стартовым, это зачин. Поскольку за основу мира взята наша Земля, то задача автора сводится лишь к нескольким основам – сюжет, персонажи, стиль и итоговый посыл. Так давайте пройдемся по каждому из них.

Сюжет. Всё строится вокруг достаточно загадочных событий, выстраивающихся из странных звеньев в…довольно банальную цепь. Это просто контакт. Сюжет можно пересказать в одном-единственном предложении – [земляне узнают, что к ним направляется цивилизация Трисоляриса для захвата планеты]. Вот серьезно. Если кто-то посчитает, что в этом пересказе отсутствуют важные для сюжета детали, то предлагаю прочитать пересказ книги в трех предложениях: [1) земляне узнают, что к ним направляется цивилизация Трисоляриса для захвата планеты; 2) об этом узнают те земляне, которые философски недовольны жизнью, поэтому они рады встретить врага-интервента и лечь под него; 3) существует игра «Три тела», где игрокам-людям предлагается побыть в шкуре трисолярианцев.] Вот и весь сюжет. Сам по себе он отнюдь не банален, если заняться декодером. Особенно удивляет предложение номер два (из трех). Но учтите, что всё это размазано на четыреста страниц. Воды в романе невероятно много. Особенно по части предложения номер три. А еще есть флешбеки из истории Китая о культурной эволюции. Эту побочку сюжета можно выкинуть без единой потери для гештальта романа.

Персонажи. Говорить о них совершенно бессмысленно. Хлипкий гофрокартон, дунешь – улетит. Даже эксцентричный Дин И (Динг Йи из «ШМ») низведен до персонажа-штришка. И еще один удар в спину – все персонажи «Задачи» не перейдут в следующую книгу, кроме Е и И.

Стиль. Он так же плох, как персонажи. Его у Лю совершенно нет. Роман, пусть и довольно короткий, читается громоздко, множество воды и ненужных деталей, при этом отсутствуют детальные описания внешности героев и их характеров. Автор много внимания уделяет игре, которая совершенно неинтересна. Хотя, уменьшив на ней акцент, получилось бы только лучше. В итоге НФ-роман с элементами технотриллера и детектива становится пресноватым НФ-романом онли. Детективная, кибернетическая и триллерная линии серые и невыдающиеся.

Наконец, мы подошли к посылам автора. Вот то, что заставляет читать дальше. «Задача трех тел» очень многое дает в плане содержания. Технические идеи, идеи пораженчества, идеи использования вооружения – всё это очень и очень хорошо.

Заключение: три из четырех составляющих романа очень плохи. Все три относятся к литературной составляющей, зато четвертая – посылы – хороша. Стоит ли она того, что читать этот роман и последующие? Вполне да. Однако оценки на фантлабе говорят, что почти 1\2 всех прочитавших «Задачу» не прошла дальше. Удивительное падение аудитории. Показательное, увы.

7 задач из 10. 7 еле живых задач.

PS: забегая вперед, «Темный лес» интереснее и искуснее «Задачи». Автор намного круче справляется с литературной составляющей, а идеи Цысиня все сильнее и сильнее.

Великая победа Добра

***

Вот и заканчивается Великая трилогия «Властелин Колец». По праву Великая. Толкин не просто перевернул игру, не просто ворвался в неё. Он её создал. Высокое фэнтези. Эпическое фэнтези. Сильное фэнтези. Историчность мира, которую, к слову, в последнее время используют в своих трудах Мартин, Аберкромби и многие другие.

«Возвращение Короля» — книга ещё более сложная относительно двух прошлых. «Хранители Кольца» служили расстановкой фигур, частичным раскрытием персонажей, обрисовыванием мира. «Две твердыни» еще более полно раскрывают талант Профессора – усложнение в линии повествования (разделение сюжета на три составные части), вводятся несколько новых важных героев, расширяется география, чётче вырисовывается линия зла, которая многогранна – за плечом Саурона стоит Саруман. Наконец, «Возвращение Короля» ещё более сложен. Сюжетные линии дробятся – теперь Пипин и Мерри служат у разных государей, хоть и по одну сторону баррикад, Арагорн ведет своих друзей – Гимли и Леголаса – очень мрачным и жутким путём, а Фродо с Сэмом всё дальше углубляются во владения Тьмы. Читатель узнает Гондор, гуляет по улицам Минас-Тирита. Более того, Зло становится еще более выпуклым – хоббиты в прямом смысле слова находятся в сердце Зла. Одна из вишенок на торте – это соединение сюжетных линий воедино. Так сплести нити повествования – это гений. Не забывайте учитывать веяния в литературе того времени. Толкин и в этом создает правила игры.

Персонажи продолжают свое развитие. Пипин и Мерри, получив шанс проявить себя, пользуются ими на все сто. Даже Пипин, который не раз и не два получал крепкое словцо от Гендальфа. Арагорн превращается в Короля, это действительно становление героя. Дружба Гимли и Леголаса крепнет с каждым шагом. Удивляют даже такие второстепенные персонажи, как Эовин, Эомер, Фарамир и Дэнетор. Все они, получив самый минимум внимания, выглядят настоящими. Отдельного упоминания достойны Сэм и Фродо. Торбинс, всё сильнее прогибаясь под бременем, проявляет чудеса характера. Именно он осознает тяготы Кольца, это он заглядывает за завесу беспросветного мрака. Сэм… Кого как не Сэма нужно считать образцом друга? Он не свернул, хотя мог это сделать сотни раз. Сэм боялся, но делал. Сэм тосковал по дому, но шел ради дома в сердце Тьмы. Сэм из последних сил готов дойти до цели. Пожалуй, именно Гэмджи проявляет себя наиболее ярко в третьем томе «Властелина Колец».

Ещё один важный аспект качественного усложнения произведения – финал. Многим ли удаются финалы? Кто-то красив с художественной точки зрения (Аберкромби), кого-то ругают за провальные финалы (Кинга), кто-то в принципе неспособен написать финал (Мартин). Некоторые авторы идут по пути сенситивности, выбивая читателя на эмоции, будь то твисты и\или драматичные моменты. Толкин и здесь выделяется. Именно у Толкина финал получился многогранным. Здесь апогеем становится не только финальное сражение (что достаточно банально, не правда ли?). Здесь не просто идет описание того, что стало с главными героями (собственно, само возвращение Короля). Здесь возвращение главных героев к попытке жить былой жизнью. Все ли смогут вернуться? Легко ли провести вне дома год с небольшим, а потом оказаться в родном доме и смотреть на все вокруг старым взглядом? А ведь речь о хоббитах – добрых, степенных, домашних.

Заключение: «Возвращение Короля» — выдающийся финал трилогии. Очень сильный роман, многогранный, красивый, изящный. Читать роман интересно и впервые, и повторно. Постоянное желание вернуться в Средиземье никуда не уходит.

10 королей из 10. Шедевр Высокого фэнтези, браво!

Маленькие фигуры на большой шахматной доске

***

«Две твердыни» — это продолжение «Хранителей Кольца». Воля случая разделила монолит «Властелин Колец» на трилогию, зато можно оставить отзыв на каждую часть.

Итак, Толкин продолжает вести читателя по Средиземью. История главных героев продолжается ровно там, где остановилась прошлая часть. Плюс добавляются новые герои. Но обо всем давайте по порядку.

Сюжетно «Хранители Кольца» — это приключения, открывающие читателю мир Средиземья. «Две твердыни» — это практически политическая драма военного толка. Автор расширяет географию, добавляя важную страну – Рохан – страну коневодов. Более того, Толкин ставит новую фигуру на шахматную доску – Сарумана. Да, Белый маг и до этого фигурировал в повествовании, но не лично. Так же добавляется новая раса – энты. Это разумные деревья, неспешные, мудрые. Читать про них крайне интересно. За политику тут отвечает ветвь Изенгард-Рохан. Благодаря этому моменту читатель понимает роль Сарумана в Войне за Кольцо. За военный характер отвечает борьба за Хельмову Падь. Наконец, драма – это все вместе – Теоден и его родные, это судьба энтов, это Фродо, Сэм и Кольцо, это Фарамир. Последний, к слову, очень здорово вписывается в канву.

Толкин постепенно наращивает информацию о собственном мире. Мы узнаем о палантирах, об урук-хаях, о географии средиземья. Открываются новые расы, новые страны. Рохан, к примеру, очень интересен. В фильме Теоден более эгоистичен. Можно даже сказать, что в фильме образ Теодена передан достаточно скверно. Но не будет о фильме. Так же хочется отметить, что много внимания Толкин уделяет Пипину и Мерри, которые вышли из-под тени Фродо. Собственно, разделение отряда идет на пользу каждому герою, читатель теперь видит их более выпуклыми, хотя даже «Хранители» неплохо справляются с характерами героев.

Отдельно хочется поговорить о стилистике второй части. Она прилично отличается от «Хранителей Кольца». Во-первых, здесь две крупные сюжетные линии. Если говорить точнее, их три. Это Пипин и Мерри, это Арагорн, Леголас, Гимли и Белый Маг, и, наконец, Фродо и Сэм. Иными словами, повествование усложняется, добавляется эпичность. Во-вторых, первый том чуть более наивен, он напоминает евангелие от хоббитов, тогда как второй – более серьезный, более вдумчивый. Действия тут тоже больше. К слову, «Две твердыни» короче «Хранителей» по объёму страниц. В-третьих, все меньше остается пространства для новых фигур, нужно разыгрывать старые. Так в ход идет Голлум, Саруман и так далее.

Пара слов о переводах. Именно в «Двух твердынях» кроется зло перевода В.А.М. Именно тут появляются Причмок (Гнилоуст, если что) и Феоден (вместо Теодена).

Заключение: определенно стоит читать «Две твердыни». Если вы прочитали «Хранителей», то вторая часть является обязательной. Если кто-то увидит неспешность в первом томе, то бояться не стоит. «Две твердыни» будут поживее. Читается и перечитывается роман на ура. В независимости от возраста и\или года прочтения. В 2019 роман актуален, как будет актуален и через 50 лет. Через 100 лет.

10 колец из 10.

Дело всей жизни

***

Роман китайского автор Лю Цысиня «Шаровая молния» — это редкий пример того, что творец не пытается заигрывать с читателем. Автор буквально с первых строк (грубее — с названия книги) говорит, о чём же пойдет речь далее. Цысинь не ходит ни вокруг, ни около, его книга действительно фокусируется на ШМ.

Книга повествует о молодом китайце по имени Чень. В детстве он стал свидетелем жуткой травмирующей психику ситуации. Шаровая молния лишила его родителей. Взамен она дала ему смысл жизни. Во всем Чень начинает искать ШМ. Он идет учиться туда, где можно изучать этот феномен. Он пишет диссертации на темы, смежные с ШМ. Это практически одержимость. Да и могло ли быть иначе? В итоге Чень становится ученым. Жизнь сводит его с другими деятелями науки, все они изучают ШМ. Вот только у одних цели мирные, у других — агрессивные. В целом, это общая канва сюжета.

Немного стоит рассказать о героях. Тут их три (главных, естественно). Чень, Линь и Динг Йи (в последующей трилогии он Дин И). Если с Ченем читатель знакомится сразу, то Линь появляется чуть позже, Динг Йи — ещё позже. Линь — молодой ученый, она сосредоточена на военных проектах. Почему именно на них Цысинь откроет, но уже в самом конце. Линь — сильный персонаж. Динг Йи — эксцентричный ученый, при этом его можно отнести к наиболее объективным субъектам науки, что немного удивляет. Однако вся тройка персонажей — плотный картон. Ченю автор уделяет немного внимания в начале и в конце, в остальном же он — статист. Линь — очередной шаблон военного, разве что в конце появляется какая-то основа её деятельности. Динг Йи — вообще персонаж эфемерный. Он просто эксцентричный и....всё. В итоге трое главных героев (из трех!) — персонажи-функции. Ждать от них глубинной психологии — путь заблуждения, увы.

Сюжет романа развивается достаточно динамично. Местами есть отрезки, которые, казалось бы, полны водой, но потом автор выстраивает из них достаточно бодрый экшен. Язык повествования достаточно прост, нет лишнего нагромождения специфических понятий, хотя «Шаровая молния» — это твёрдая НФ.

Заключение: ШМ — интересная книга, читается легко и интересно. Сюжет динамичный, но картонные персонажи и схематичная мозаика сюжета — большие минусы. К примеру, кто же был противником Китая — вопрос без ответа. Цысниь отчего-то не решился назвать химеру по имени, хотя намеки есть. Не шедевр, но читать приятно. Интересно, что же будет дальше?

8 шаровых молний из 10.

Говорят: даже палка стреляет раз в год

Мы без интелектуалов, грязные животные

В выходные пахнем, в будние дни потные

Орем громче всех, если девочки симпотные

© Адиль

***

«Девушка по соседству» — фильм, который громыхнул в свое время. Очень сильно громыхнул. Благодаря ему многие узнали о реальной основе событий. Книга Кетчема «Девушка напротив» — роман, на котором и основан вышеназванный фильм. Соответственно, «Девушка напротив» основана на трагедии Сильвии Лайкенс.

Роман повествует об обычном лете американских подростков середины ХХ века. Вот только дела у них совсем необычные. Дэйву 12 лет, он водит дружбу с семьей Чендлеров, которая представлена Рут (мать-одиночка), Донни (лучший друг Дэйва), Уиллом и Рупором (последний – самый младший). Одним летним днем Дэйв знакомиться с девушкой по имени Мэг. Мэг старше Дэйва, но это небольшая разница. Куда интереснее другое. Мэг с сестрой Сьюзен (она намного младше Мэг, так же у Сьюзен проблемы с ОДА) в семье Чендлеров! Дэйв очень доволен таким положением дел, ведь Мэг ему приглянулась.

Но…

…дальше все пошло не по плану. От слова «совсем». Мэг становится объектом совершенно животного поведения семьи Чендлеров и не только. Подобное поведение можно сравнить по уровню асоциальности, например, со Стэнфордским экспериментом. Но эксперимент Зимбардо не имел таких последствий.

Описывать сюжет нет смысла. Многим он знаком по фильму \ реальной истории. Эта книга создана определенно не для сюжета. И здесь даже нет как такового резонанса, на что часто делают акцент. Эта книга о нижайших потребностях человека. Настолько низких, что даже животные вряд ли поступают подобным образом. Для животных нормально проявлять агрессию по отношению к себе подобным, например, в силу борьбы за территорию, самку, пропитание. А что стало основой для действий Чендлеров? Однозначно ответить сложно. Здесь огромный пласт психологии, ведь по Рут плачет МКБ 10. Увы. И выводы каждому делать свои.

Немного общих моментов. Книга очень короткая, читается легко, интересно. Присутствует обсценная лексика. Поправка – читается легко не в силу содержания, а в силу стиля написания. Сам по себе текст поднимает очень мрачные вопросы, что может вогнать сенситивного человека в дисфорию. А то и в депрессию. Поэтому сенситивным людям лучше протий мимо «Девушки напротив».

Заключение: феноменальный роман. Тяжелый, мрачный. Если вы ищете что-то жуткое и реалистичное – вам сюда. Не ждите ни хэппи энда, ни добрых персонажей. Если вы хотите прочитать что-то отличное от «ура-оптимизма», если вы хотите выйти за рамки обыденного – вам сюда. Сложно остаться равнодушным.

Сильвии Лайкенс посвящается.

10 жестокостей из 10…

Лучшие друзья всюду развеселят.

С ними все равно – рай, земля или ад (с)

***

Сам Толкин не планировал делить «Властелин Колец» на части. Это решение пришло к издателям. Не будем говорить о причинах, сейчас это уже неважно. Но раз уж «Властелин Колец» поделен на три книги, раз уж каждая несет свое название, то можно поговорить и о каждой в отдельности (но не в отдельности друг от друга!).

Итак, «Хранители Кольца» («Братство Кольца» \ «Содружество Кольца») – самая объёмная часть трилогии. Автор постепенно вводит читателя в мир Средиземья, расставляя фигуры на шахматной доске. Кому-то может даже показаться, что здесь маловато действия. Но это не роман-экшен. Поэтому приготовьтесь к неспешному повествованию. Толкин знакомит нас с миром, расписывает каждого героя, их взаимодействие. Это действительно Отряд. Все девятеро Хранителей – каждый уникален. Фродо – необычный даже среди хоббитов; Сэм – образец преданности и дружбы; Мерриадок – предприимчив и лёгок; Пиппин – легкомысленный, доверчивый, но он способен кристально мыслить даже в патовой ситуации; Гэндальф Серый – мудрый маг, он – прирожденный лидер; Арагорн – благородный, мастер своего дела; Леголас – тонкий, возвышенный; Гимли – приземленный, но честный и справедливый; Боромир – гордый и патриотичный. Каждый герой получает должное внимание, все характеры выписаны не мазками или штришками, а полноценно и объёмно.

С точки зрения сюжета роман представляет собой эпическое приключение. Смена локаций обширна – тут тракты, леса, горы, подземелья, эльфийские города, реки и озера. Автор очень здорово справляется с географией своего произведения, тем более, есть карта. Очень подробная карта, которую желательно иметь под рукой. При этом Толкин очень здорово раскрывает и расы Средиземья. Если это хоббиты, то добродушные, уютные, они неспособны желать зла. Если это люди, то даже они разные относительно друг друга. Гондорцы на примере Боромира отличаются от жителей Бри. Разные даже эльфы. В обители Элронда они одни, а вот в Лесном королевстве – другие. А ведь есть еще люди Галадриэли.

Конечно, Толкин разбрасывает множество ружей на страницах произведения. И многие, если забежать вперед, выстрелят, да не совсем. Например, Том Бомбандил так и останется загадкой. Радагаст, например, тоже. Балроги – исчадия тьмы – лишь упоминаются. Объём произведений (всего «Легендариума» огромен, но всё-таки кое-какие ружья останутся). И всё же те или иные ружья стреляют. Да как громко! Тут можно многое упомянуть. Например, кольчугу или Жало Бильбо из «Хоббита». Гномы (Балин, Глоин). Кольца. Полный список будет огромен.

Увидеть минусы «Властелина Колец» очень сложно. Произведение буквально дышит Любовью и знанием автора к собственному творению. Каждая глава, каждый абзац надежно состыковать с прошлыми или будущими. Воды нет вообще. Даже объяснительные слова в начале произведения – о хоббитах, о трубочном зелье. Всё это важно и несёт определенный смысл.

Заключение: «Хранители Кольца» интересны даже при втором, третьем прочтении. Скорее всего, интересны они будут и в последующих прочтениях. Роман только открывает читателю мир «Средиземья», плавно надстраиваясь над «Хоббитом» и переходя в «Две твердыни». Читается книга легко, интересно. Здесь много действия, но много и посылов. Толкин размышляет о самопожертвовании, о бремени, о долге, о чести, о потерях и обретениях.

10 хранителей Кольца из 10. Браво!

А был ли контакт?

***

Автор монументальной мозаичной фэнтези-саги «Малазанская Книга Павших» – Стивен Эриксон – решил сыграть в новом для себя амплуа – в жанре НФ. Нет смысла ходить вокруг да около, получилось у него или нет? Скорее да, чем нет. Но давайте более подробно.

Итак, «Радость, словно нож у сердца» отличается от МКП практически во всем, если говорить о стилистике и содержании. Тут иначе абсолютно всё, кроме, возможно, огромного количества действующих лиц. МКП – неспешное повествование, очень многое идет между строк, сагу вполне можно посчитать за «ненадежного свидетеля». «Радость» — весьма драйвовая вещь, которая состоит практически из одних диалогов. МКП – брутальное дарк фэнтези, где реально много смертей. «Радость» — штука гуманитарная. МКП – огромное произведение по количеству страниц, тогда как «Радость» — достаточно скромный роман, даже меньше «Садов Луны». А посему вывод такой – не нужно ждать от «Радости» чего-то в духе МКП, иначе Вам самим не повезет в отношении ожадение\реальность.

Роман рассказывает о первом контакте. В него вовлечена писательница-фантаст Саманта Август. Пока она общается с пришельцами, жизнь на Земле меняется крайне кардинально. Собственно, вот и весь сюжет. Ибо не сюжет здесь главное. Главное – посыл, о нём и пойдет речь ниже.

Стивен Эриксон выбирает временем действия ближайшее будущее, чтобы сильнее акцентировать внимание читателя на поставленных проблемах, коих очень и очень много. Можно даже сказать, что «Радость» — назидательное повествование, где практически каждая страница пытается донести, докричаться о проблемах современного общества. Вряд ли удастся перечислить их всех, но часть упомянуть стоит: негативное влияние человечества на экологию планеты, на животных мир; неадекватное взаимодействие верхов и низов; костенение человекосознания во многих отношениях; прогнозирование в рамках «сегодня-завтра»; эгоистичность человечества в целом. Мало? Это ведь упомянуты лишь крупные проблемы.

Отдельного упоминания заслуживает форма повествования. Героев очень много, дейтсвие переключается с персонажа на персонажах быстро, меняется так же и география действия – Северная Америка, Азия, Европа, открытый космос. Всё это позитивно влияет на динамику произведения.

Особым плюсом «Радости» стал оммаж на писательский цех, а так же на околоконтактную культуру. Чтобы насладиться произведением, читателю понадобится отдельных бэкграунд. Так, например, не лишним будет прочитать «Под куполом» Кинга, а так же книги И. Бэнкса. Упоминаются и многие другие деятели культуры – Саган, Сойер, Этвуд и так далее. Конечно, наслаждение можно получить и без бэкграунда. Но отсылки – дело приятное.

Заключение: «Радость, словно нож у сердца» — интересный роман, глубокий по содержанию, но похрамывающий по форме. Здесь только персонажи-функции, они нужны лишь для раскрутки сюжета, точнее, для развития идей. Поэтому герои состоят из картона. Главы государств, особенно в Штатах, вызывают либо улыбку, либо смех. Но всё-таки сам посыл, который выдает Эриксон, стоит многого. «Радость» выглядит как пролог к большим событиям, кто-то увидит в нем черновик. Следствие ли это сингловости произведения? Или, быть может, это вызвано новым поприщем автора? Тут сказать за себя может лишь Эриксон.

9 радостей из 10.

Но 8 малазанцев из 10.

Жажда жизни

***

Несбё — писатель плодовитый. Пожалуй, номер один из скандинавов, ведь Стиг Ларссон, увы, покинул этот мир. Так вот Несбё — плодовитый, поскольку книг у него достаточно много, успех определенно есть, как есть и несколько экранизаций. Причём достаточно сильных. Фассбендер в плохом кино не снимается, это же можно сказать и про Николая. Вот как раз Костер-Вальдау и снялся в экранизации «Охотников за головами», о который и пойдет речь ниже.

Итак, роман раскрывает историю Роджера Брауна — хэдхантера (рекрутера, он же охотник за головами) фирмы «Альфа». Браун — элита из элит, к его слову прислушиваются, будто он является истиной в последней инстанции. Браун невысок, у него успешных брак, высокий уровень дохода. А ещё у него есть небольшое развлечение — кража картин у...соискателей. Действительно, Браун берет от жизни всё. И именно это «хобби» запускает лихой клубок из погонь, убийств, краж, слежек и так далее. Всё это присутствует в романе в огромном количестве. Раскрывать сюжет как таковой смысла нет, чтобы не снижать уровень интриги.

Книга получилась достаточно короткой, динамика повествования после первой трети практически запредельная. Несбё в прямом смысле не дает отдохнуть своему протагонисту, отправляя его в одну неприятность за другой. Язык у автора хорош (или переводчик), картинка преед глазами встает на ура. Интересно, что многие главы начинаются с абстрактных рассуждений, на которые потом и наслаивается происходящее. Каждая такая абстракция — лишний повод убедиться в тонком уме Роджера. И самого Несбё, естественно.

Отдельно хочется отметить посыл произведения. Да, «Охотники за головами» — это развлекательный роман, который не лишен толики смысла. Пожалуй, главная идея Несбё — на что способен человек ради выживания? Нечто подобное было в «Выжившем» с Лео ди Каприо. Роджер Браун превозмогает все проблемы, хотя 99% людей остановились бы на первой же.

Заключение: это хороший роман, способный украсить пару вечеров. Никакой фантастики, зато множество драйва, несколько интересных фактов из мира искусства. Читать интересно. Особых минусов у произведения нет.

8 хедхантеров из 10.

Ради меня звезда ехидно не упала.

Черный кот идет напротив меня, мама:

Где фортуна на меня тут наплевала?

Почему они с трамплина – я с подвала? (с) Loqiemean

***

Донна Тартт – уникальный писатель. Нашумевший. Пулитцеровская премия. Три романа, на которые у неё ушла половина жизни. Глубочайшие полотна, многогранные, тройные смыслы и двойные прочтения.

А теперь давайте серьезно. «Щегол» — уникальный роман. Пулитцеровская премия. Десять лет ушло на написание. Экранизация. Бестселлер. Высочайшие оценки и отзывы.

Сюжет романа завязан на судьбе Тео Декера – американца, ставшего жертвой теракта. Ему «повезло» оказаться в неправильное время в неправильном месте.

А теперь давайте ещё серьезнее и честнее. Без купюр и самообмана.

«Щегол» — роман о становлении главного героя – Тео. Правда же иная – это роман о псевдостановлении. Если вы ждете увидеть взросление и становление героя – эта книга не для вас. Тартт может увлечься описание одного-двух дней из жизни Тео (вполне важных днях, претензия не в этом), но потом выдать «восемь лет спустя».

«Щегол» — роман о высоком искусстве. Теперь правда – искусства тут мало. Несколько абзацев об антиквариате со странными названиями (не терминами, увы). Немного о картинах. О Рембрандте, например. Пожалуй, настоящие искусствоведы останутся недовольны. Обычные люди, которые далеки до искусства, вероятно, ахнут от восторга. Если смотреть более критично, то ахать тут не от чего. Никакого анализа картин или искусства, кроме того, что будет в финале. Но о финале чуть позже.

«Щегол» — роман-мозаика. Многие говорят, что здесь несколько жанров. Давайте более честно – это реализм с претензиями на любовную составляющую и детектив. Так вот любовная линия безудержно слаба и скучна (о ней говорится, но её нет). Детективная линия – это пара глав в самом конце. Да и какой тут детектив, когда всё происходит по истинному канону Бога из Машины?

«Щегол» — образчик ПТСР. На деле же ПТСР уделено внимания лишь в первых нескольких главах. Хотите узнать больше о ПТСР? В сети можно найти множество фильмов на эту тему. Художественные, документальные, байопики. Да хотя бы из недавнего – «Сильнее» с великолепным Джейком. Или можете послушать (а лучше посмотреть клипы) группы FFDP, их позднее творчество. Вот там действительно речь о ПТСР. Тут же это – обычный ярлык, маркер для галочки.

«Щегол» — динамичный роман. А вот и нет. «Щегол» — образец романа-воды. Где-то недоволен один Лев Толстой. Тартт однозначно перещеголяла (вот каламбур) автора «Анны Карениной» и «Войны и Мира». Не кривя душой – сюжет «Щегла» пересказывается за три минуты. Проверено самолично. Для примера – полстраницы занимает монолог одного из персонажей на светском приеме. Монолог этот рассказывает о каком-то персонаже, которого даже нет на страницах. Вопрос – зачем? Для объема? Для аутентичности и атмосферы? Увы.

Чтобы обойтись без голословности – под спойлером будет полный сюжет «Щегла»:

Финал романа оказался очень странным. Ощущение такое, будто Тартт вспомнила, что «не додала». Поэтому финале вы получите объяснение от Тео и от самой Тартт. Выглядит это очень несуразно. Впрочем, предфинал тоже несуразный (речь о Голландии; эта часть очень отличается от прошлых семисот страниц).

Так ли все плохо? Не так. Роман мог бы стать действительно интересным, сильным и глубоким. Изначальный посыл очень силен – ПТСР, искусство, психологизм. На деле же Тартт не дотягивает ни одну из линий. Провисают абсолютно все аспекты романа. Вместе с тем похвалить точно нужно стартовые главы до Лас-Вегаса. А вот уже после начинается упадок, особенно главы про дружбу с Борисом и главы о наркотиках. Наркотические бредни безумно скучны, они полны графоманства. Хотите найти забавный трип? Альбом Dope D.O.D. вам в помощь (Acid Trip). Или клип Ракима – LSD (A$AP Rocky – LSD).

Вывод: «Щегол» — роман претенциозный. Многие прочтут его и подумают, что причастились чего-то особенного. Тартт постаралась угодить многим читателям, угодила ли? Если судить по оценкам, то да. Но насколько они реальны? Есть мысль, что многие читатели действительно ставят завышенные оценки «Щеглу», дабы искусственно облагородить прочитанное. Вы только посмотрите на количество отрицательных отзывов на роман на фантлабе. Чем не показатель?

3 еле живых щегла из 10.

PS: интересно, сколько минусов получит эта рецензия?

Настоящий подарок поклонникам Светлячка

***

Take my love

Take my land

***

Первое, что нужно понять о романе «Чертов герой» — эта вишенка исключительно для фанатов вселенной «Светлячка». Речь даже не о тех, кому просто нравится Файрфлай, а именно о фанатах. Так случилось, что именно «Светлячок» — один из самых знаменитых проектов, которые завершились раньше времени, но фанбаза которого при этом всё равно жива и процветает. Сериал действительно культовый. Говорить о его плюсах – это повторять повторённое, поэтому перейдет к самой книге.

«Чертов герой» — это вбоквел между сериалом и полнометражным фильмом. Его можно рассматривать в качестве дополнительного эпизода, а можно как приквел к «Серенити» — решать читателю. Роман написан Лавгроувом, Нэнси Холдер стала вдохновением для Джеймса. Важно, что проект курировал сам Джосс Уиндом. Это действительно здорово, что Уиндом смог абстрагироваться от КВМ. Оторваться от таких денег – это практически подвиг. Роман рассказывает об очередном приключении команды «Серенити». Приключение строится вокруг неизменного конфликта между бурыми и Альянсом. Поскольку Мэл и Зои – бурые, то и от конфликта уйти не так просто. Вместе с этим «Чертов герой» отдает должное прошлому Мэла. Мы наконец-то увидим Малкома юношей. В принципе, характер Мэла и без того здорово раскрыт в сериале, но подобный флешбэк – бальзам на душу.

Определенно радует, что Лавгроув использует всех героев. Дело даже не в упоминании всей команды «Серенити». Зои, Бук, Джейн – все они являются полноценными повами. Не забывает автор раскрыть сюжет глазами Саймона, Уоша и Келли, хоть они появляются в «кадре» совсем мало времени.

Ещё больше радует наличие огромного числа реминисценций. К ним относится следующее: шапка Джейна, Нишка, Бэджер, динозавры Уоша. Всё это было в сериале. Что-то выглядит важным, что-то просто способом поностальгировать. Бэкграунд определенно необходим. Поэтому роман исключительно для фэнов.

Не обошлось и без минусов. Несколько раз глаз цеплялся за корявый перевод. Возможно, это корявый язык оригинала. Но в сериале не было слова «покерфейс», а в «Чертовом герое» оно есть. Куда как лучше было бы перевести (написать?!) – «каменное лицо». И таких случаев несколько. Сильно не напрягает, но неприятный осадок остается.

Заключение: «Чертов герой» — это шикарная возможность вернуться в мир космического вестерна. Сериал – культовый, что факт. У Даркхорса вышло два комикса, у фанзона – один роман. В ноябре будет следующий. Фанбаза жива, тиражи раскупаются на ура. Само издание романа очень приятное – белая бумага, красивая обложка с китайскими символами. Опечаток вроде бы нет. Фанатам «Светлячка» строго рекомендуется. Остальным «Чертов герой» не нужен. Все жалобы на вторичность следует оставить фанатам КВМ, жалобы эти замечены все равно не будут.

10 «Светлячков» из 10.

Мой мир огромен,

А я так скромен.

Вся жизнь спектакль —

Я в ней актер (с)

***

Адам Нэвилл – писатель талантливый. Его «Ритуал» и «Судные дни» — локальные шедевры в своем жанре. Автору удается сочетать саспенс и смысловую нагрузку, не уходя в голимый экшен или слэшер. В принципе, Нэвилл – главный писатель в серии «Мастера ужаса», что само по себе достаточно круто. Его очередное крупное произведение – «Дом малых теней» — так же вышло в серии «МУ».

Роман повествует о женщина средних лет – Кэтрин. Кэти работает оценщиком антиквариата. Получив очередное задание от босса, Кэтрин отправляется в Красный дом, в котором много лет назад трудился знаменитый токсидермист Мэйсон. Нэвилл так погружается в тематику, что кажется, будто Мэйсон и правда существовал. Подобный подход для Адама не нов, он это же делал в «Судных днях». Это определенно плюс – так уметь балансировать между выдумкой и реальностью. «Дом малых теней» выполнен в стилистике готического романа. Есть дом («Красный дом»), много мрачных тонов, истории о призраках тонко переплетаются с действительностью, что границу найти крайне тяжело. Примерно до середины произведения роман практически лишен движения и сюжета. Рассказывается о прошлом Кэти, дается вводная, качественно описывается атмосфера. Атмосфера, к слову, очень внушительная. Зато начиная с середины, появляется движение, атмосфера нисходит до нижних границ, повествование становится сумбурным. Это практически «ненадежный свидетель». Вот он Адаму и не удался.

Роман, увы, не лишен минусов. Во-первых, он нестрашный. Совершенно. «Ритуал» был жутковат, как жутковаты и «Судные дни». Во-вторых, сюжет очень банален и примитивен. Всё это уже было. Было в фильме

Заключение: это далеко не лучший роман Адама Нэвилла. Он достаточно абстрактный, он использует избитые темы. Атмосфера присутствует только в первой половине. Не удивляет, что «Ритуал» и «Судные дни» имеют оценки на фантлабе выше, чем у «Дома». Жаль, что автор выбрал перспективную тематику, но реализовать толком не получилось.

7 домов из 10.

В дело вступает мисс Холли Гибни

***

Кинг движется к закату своей карьеры. Это выражается не в упавшем, как считают многие, уровне его книг. Это выражается, в первую очередь, изменением стилистики произведений. Заслужив ярлык «Король Ужасов», Стивен уходит от этого жанра в реализм с элементами мистики. Если говорить про трилогию о Билле Ходжесе, то она как раз и будет сайфером из реализма, детектива и мистики. Причем последнее выглядит наиболее дико в этом сочетании. Сейчас же речь пойдет о «Чужаке» — спин-оффе этой трилогии, где главным героем выступает как раз Холли. К слову, в следующем году выйдет второй спин-офф. Кингу определенно нравится этот герой и подобная манера письма. Что ж, хозяин — барин.

Итак, захолустный городок ошеломлен зверским убийством школьника. На удивление быстро копы находят свидетельства в пользу потенциального заключенного. И вот, потенциальный убийства задержан, готовится суд. Доказательства бронебойные, всё очень убедительно. Всё, но не для всех.

Главный герой — Ральф Андерсон — детектив, ведущий это дело. В какой-то момент он поддался эмоциям, что в итоге приводит к ужасающим последствиям. Но после этого Ральф цепко хватается за расследование и проявляет свой настоящий характер. Пожалуй, это один из интересных вопросов, которые поднимает Стивен Кинг — способен ли человек, допустив ошибку, всё исправить? Исправить так, чтобы остаться собой, чтобы продолжить верить в себя. И речь о Большой ошибке, а не о чём-то мелком.

Постепенно детективная составляющая подменяется мистической. В этом романе смена стиля проходит очень ровно. Скорее всего, это благодаря неверию Ральфа. Вместе с этой мистической составляющей появляется и наш давний знакомый — Холли Гибни. В прошлых книгах Холли выглядела вполне неплохо — неврастеник с запашками гения. Кинг здорово описывает Гибни, пусть и кажется, что это эдакий штамп. Гибни до сих пор переживает смерть Билла, к которому сильно привязалась. Импонирует тот момент, что Холли и сама понимает свои проблемы. Она работает над собой, она анализирует происходящее.

Динамика романа достаточно высокая. Внутри больших глав есть мини-главы. Порой их число переваливает за 20. Автор часто меняет ПОВов, добавляет\убирает новые. Воды как таковой нет, что, конечно же, радует. Персонажи получились хорошо. С Холли читатель уже знаком. Ральф — настоящий детектив, Гибни не раз и не два сравнивает его с Биллом. Это лестное сравнение. Многие другие персонажи — это персонажи-статисты, но даже они вызывают симпатию.

Заключение: это хороший роман старого-доброго Кинга. Нашлось место мрачной чернухе, нашлось место мистике. Читается легко и интересно, финал чуть смазанный, но достойный, Определенно стоит ждать продолжение истории о Холли Гибни.

8 чужаков из 10.

Судьбы целых рас

***

Вот и подошла к концу вторая трилогия из «Мира Элдерлингов» — «Сага о живых кораблях». Ощущается, что мастерство Хобб растет – усложняется мир, становится больше ПОВов, причем их характеры прописаны достаточно хорошо, их мотивация вполне ясна и понятна. Так же заключение трилогии на этот раз получилось гораздо интереснее, чем финал прошлой трилогии, где автор, увы, снизошла до Бога-из-машины. Но вернемся непосредственно к «Кораблю судьбы».

Этот роман еще больше, чем второй и, конечно же, первый. Новых ПОВов Хобб вводить не стала, но всё так же сделала упор на расширение некоторых сюжетных линий. Каждый из главных героев получил должную долю внимание – Брэшен, Альтия, Малта, Рэйн, Уинтроу и Кеннит. Второстепенные персонажи тоже на месте. Даже Сельден теперь играет важную роль! Стало еще больше химии между персонажами – между Брэшем и Альтией, между Малтой и Рэйном, между Уинтроу и Кеннитом, между Малтой и Касго. Пожалуй, наиболее интересным оказываются изменения в Касго, в Кенните и в Уинтроу. И если Касго получается чуть картонным, (хотя и весьма ярким), то Кеннит раскрывается буквально на глазах, когда становится известно его прошлое. Уинтроу становится мужчиной, настоящим лидером. И это не выглядит чем-то натянутым или искусственным.

Отдельного упоминания достойны ружья, которые Хобб развешивала в прошлых двух книгах. Многие из них выстреливают по-настоящему. Так, например, раскрывается роль морских змеев, которые ранее выглядели инородным элементом; становится известна природа людей из Дождевых чащоб, а так же природа драконов. С другой стороны, некоторые ружья так и остались висеть на стенах –

Из минусов в глаза бросается затянутость романа. 2\3 книги Хобб долго запрягала, зато финальная треть оказывается очень динамичной и интересной. Мир претерпевает изменения, Удачный уже не может быть прежним, как и большинство главных героев. В остальном же претензий к «Кораблю судьбы нет». На удивление, даже

Заключение: достойное завершение «Саги о живых кораблях». У Хобб получился интересный мир, прописанные герои. Сама история – это многогранное полотно. Любопытно – будут ли дальнейшие романы строиться на материале этой трилогии или она останется чем-то весьма самобытным? Ведь тут нет даже магии как таковой, только сами живые корабли.

9 живых кораблей из 10.

Мир будущего без смерти

***

Представьте, что в будущем не будет смерти. Как? Ответ прост – перенос сознания. Нужно всего лишь вовремя оцифровать мозг, куда войдут как воспоминания, так и психохарактерологические особенности индивида. А потом дело за малым – найти подходящую оболочку да перенести в неё сознание. Если так делать постоянно, то можно и вовсе стать бессмертным. Одна загвоздка – постоянно делать копию, чтобы оперативную память (речь о человеческой оперативной памяти, а не о компьютерной, если что). Представили? А теперь двигаемся дальше. Однажды такой «бессмертный» прямо перед созданием новой копии, погибает. И все выглядит так, будто он сам выстрелил себе в голову. И это притом, что погибший знает – последняя копия создавалась два дня назад, значит, потеряется не так уж много воспоминаний.

Вот это и является отправной точкой для сюжета «Видоизмененного углерода» — хита, вышедшего из-под пера Ричарда Моргана. Роман написан от лица Такеси Ковача – представителя Чрезвычайных Посланников. После неудачной авантюры Така сажают в тюрьму, точнее, его сознание отправляют в «заморозку». Так и лежать бы Таку год за годом, да вот только миллионер Бэнкрофт захотел использовать Такеси в расследовании собственной смерти. В результате этого Ковач оказывается в новой (для него) оболочке на Земле. Контракт составлен достаточно ловко, чтобы у Така мало было пространства для маневра. С одной стороны, «Видоизмененный углерод» — это детектив-нуар, довольно темный и мрачный. Но детективная линия сильна только в начале и в конце. Остальное время книга напоминает киберпанк с элементами боевика. Ковач попадает из одной перестрелки, ой, простите, переделки, в другую. Его расследование осложняется тем, что на Ковача (то есть на его сознание) объявлена охота. Мало вам? Тогда получайте – на оболочку (тело) Ковача тоже объявлена охота. В итоге Такеси крутится как белка в колесе. Вот поэтому роман больше киберпанк\боевик, чем нуар. Экшена тут полно, Морган не заставляет читателя скучать.

Мир будущего выписан относительно неплохо. Конечно, есть множество вопросов. Автор вскользь упоминает о колонизации космоса, а вот контакта с инопланетным разумом, вероятно, не произошло. Как именно люди отправились в космос – тоже вопрос интересный (речь о технологии). С другой стороны, Морган оригинально придумал практически моментальную транспортировку сознания. Собственно, Чрезвычайные Посланники – те, кто призван реагировать в новом теле практически моментально. Так что нельзя посчитать произведение Моргана легкомысленным на объяснение мира. Тем более, впереди еще два романа.

Заключение: «Видоизмененный углерод» — отличный справ нуара, киберпанка и боевика. Читается легко, интересно, много действия и интересных фишек. Живые отели, бессмертие, виртуальные пытки. В 2019 «Видоизмененный углерод» выглядит свежо, хоть и датируется 2002 годом. Сериал от «Нетфликса» определенно идет на пользу книге Моргана. К слову, сериал вполне хорош, хотя где-то с середины он прилично отличается от первоисточника. Если вам понравился продукт «Нетфликса», то стоит ознакомиться и с оригиналом. Жаль, что произведению чуть не хватает глубины, чтобы стать по-настоящему шедевром.

9 стэков из 10.

Дом ужаса

***

Дом 112 по Оуэшен-авеню в Амитивилле (Нью-Йорк) и сейчас приковывает к себе неусыпное внимание. И это почти полвека после того, как в нем произошла трагедия в семье Дефео. Были сняты фильмы (со множеством ремейков, кстати), были написаны книги. Ныне речь пойдет о книге Эшнсона «Ужас Амитивилля» — самом знаменитом произведении на вышеназванную тему (кроме одноименного фильма 1979 года и его ремейка 2005 года).

Итак, данный роман повествует о семье Лютцев – семье, которая переехала в печально известный дом сразу после трагедии Дефео. Семья (Джордж, Кэти и трое их детей) пробыли в доме всего 28 дней – это факт. Причем, даже если вы не знали о нем ранее, это вы узнаете из предисловия к роману, так что назвать это спойлером – явный перегиб. Лютцы, выйдя на отличное предложение – большой особняк, хорошее состояние, гараж и эллинг – не стали долго думать. Они переезжают в дом, где менее года назад умерла целая семья. Да и кто бы отказался? Разве что, зная о прошлом дома…

Практически с первых дней Лютцы оказываются под влиянием… Чего, собственно? Давайте говорить прямо. Есть две кардинально различные точки зрения: рациональная и эмоциональная. Эмоциональная – это вера в паранормальные явления, которые не доказаны и по сей день. Наука их отрицает, а битвы экстрасенсов всё идут и идут. Кстати, на страницах этого романа появятся даже одни из самых знаменитых представителей сей профессии – Эд и Лоррейн Уоррены. Вторая точка зрения – рациональная. Произошедшее с Лютцами – штука недоказанная. Нет ни фотосъемки, ни видеоряда. Лишь их слова. Верить в них или нет? Каждый сам решит для себя, какую же точку зрения принять. Автор не дает полноценного ответа, лишь намекает на то, что думал он сам.

Роман (это именно роман, а не публицистика) написал скупым языком, художественных особенностей мало. С другой стороны, искусным его назвать нельзя. И это в такой-то серии! Ведь «Настоящие преступники» — серия с великолепным наполнением. Чего только стоил «Зодиак» Грейсмита – настоящее исследование, высококлассная публицистика. Да и остальные работы в серии вызывают уважение.

Заключение: нельзя сказать, что «Ужас Амитивилля» — посредственность. Но книга получилась скучноватая, претенциозная. Можно было ожидать большего, но, увы. Вполне резонно было бы убрать художественные элементы, сократив объем до повести и включив ее в состав какого-нибудь сборника из серии «Настоящие преступники».

7 ужасов из 10.

Пост Посту – волк

***

Дмитрий Глуховский – писатель, чьи произведения постоянно вызывают резонанс. Так, например, фанаты «Метро 2033» не оценили «Текст», в то время как «Текст» вообще выбивается из общей канвы авторского стиля. «Будущее», к слову, тоже отличается от остальных книг Дмитрия. В этом отношении «Пост» борозды не портит – книга снова выделяется на фоне творчества Глуховского. Во-первых, это аудиосериал. Формат аудиокниг не нов, но их обычно выпускают после бумажных изданий. А тут роман существуют только в аудиоформате. Во-вторых, «Пост» озвучил сам Глуховский. Оставим за скобками актерские способности Дмитрия, но определенно стоит отметить, что в таком случае автор привносит кое-что свое в озвучку – интонацию, акценты и так далее. Ведь только сам писатель знает, как должно звучать произведение. Наконец, место действие «Поста» уходит от Москвы, хотя и здесь она упоминается.

Итак, поговорим о сюжете и наполнении романа. Близкое будущее, постап, Ярославль. Именно здесь находится «Пост» — последний пункт между Великой Московией и остальным миром. Главные герои романа – жители этого самого «Поста». Егор – юноша, у него нет отца, зато есть отчим – начальник «Поста» — Полкан. Егор мечтает стать музыкантом, он критически относится к тому, что его мать якобы видит будущее. А ещё Егор влюблен в Мишель – местную девушку-звезду. Как вы понимаете, Мишель нет дела до Егора. «Пост» живет своей жизнью. Кто-то работает в детском саду, кто-то сидит с автоматами около моста, чтобы никого оттуда не пускать. А еще есть река, которая состоит не столько из воды, сколько из яда. Жители перебиваются с воды на перловку, изредка получая тушенку. Если Московия отправит её вовремя. Рутинная жизнь кардинально меняется, когда на Пост заявляется незваный гость…

Глуховский очень скуп на описание мира. Что стало причиной постапа? Везде ли вымерли люди? Что с Сибирью? В общем, вопросов много. Автор дает ответы, но уже в самом конце. Хотя кое-какие вопросы все равно остаются. В целом же картина мира достаточно мрачная. Глуховский уходит от тематики монстров, ведь это уже было, это уже успело набить оскомину. Вместо это монстрами выглядят…сами люди. Особенно после откровений Полкана.

Заключение: «Пост» — проект интересный. Получился он или нет? Определенно получился. Но будем откровенны – после «Текста» стоило ждать большего. Дмитрий умеет делать не просто злободневный текст, но может сделать его без лишних художественных плясок с бубном. В «Метро 2033» ему пришлось писать постап, чтобы раскрыть тематику. В «Будущем» были рамки антиутопии. В «Тексте» злободневность проявилась и без элементов фантастики. Возвращение к проторенному пути…не то, чего хочется ждать от Глуховского. Остается надеяться, что когда-нибудь Дмитрий перейдет не только к серьезному наполнению, но и к серьезной форме, чтобы люди не пугались формы (возрастная группа у «Текста» намного старше, чем у «Метро-2033»; такой вывод сделан на основе многодневных наблюдений за покупателями в книжном магазине).

8 постов из 10.

Когда безумие – единственный выход

***

Прошлый роман по-разному закончился для героев истории. Уинтроу с отцом оказываются в плену Кеннете, Альтия обессилено решает вернуться домой. Где одному радостью и веселье (Кеннет), другому – боль и горе (Уинтроу, Альтия). Кто-то в целом остается при своем, например, Брэшен.

«Безумный корабль» продолжает былые линии сюжета, вместе с тем те персонажи, которые раньше были второстепенными, теперь получают должное внимание. Речь, в первую очередь, о племяннице Альтии – о Малте. Откровенно говоря, Хобб очень многое сделала для этого героя. Малта – девочка, которая на глазах читателя становится девушкой. Те изменения, которые происходят с ней, впечатляют. Сперва Малта выглядит очень вредной, пустоголовой, жаждущей лишь красивых платьев и туфель. Но по ходу повествования Малта становится чуть ли не единственный гласом разума семьи Вестритов. И подобное взросление не выглядит чем-то надуманным или искусственным. События, в которые оказываются втянуты Вестриты, поистине впечатляют. Не просто потеря собственного Живого корабля. Не просто утрата отца семейства. Не просто государственный переворот. Помимо расширения ролей, есть еще один герой, которые появляется и неплохо себя проявляет – сатрап Касго. В первой книге местный царёк лишь упоминался, сейчас же мы можем стать свидетелем его жизни. Надо сказать, что и тут Хобб разошлась. Касго выглядит убедительно, хотя и отвратительно.

В этом романе очень много политики. Помимо государственного переворота, имеют место быть локальные политические дрязги – браки по расчету, дружба вопреки, а не благодаря. На этот поприще автор довольно уверенно ведет сюжет, пусть и не быстрыми шагами. Динамика «Безумного корабля» несколько уступает той, что была в «Волшебной корабле». При этом обе книги не могут похвастаться спешным сюжетом. Правда, нельзя назвать их водянистыми. Хобб предоставляет неплохую картину мира, выписывает героев, в которых веришь.

Что сказать о минусах? Выше уже упомянута провисающая динамика. Есть вопросы и по финалу. Автор бросает некоторые сюжетные линии примерно на 2\3 от общего объема. Понятно, что в третьем романе Хобб продолжит истории этих героев, но так обрывать – это странно. Немного нелепо выглядит сюжетная линия змеев, точнее, Моолкина и его последователей. Уже понятно, чем она закончится. Но неужели автор все проблемы будет решать появлением

Заключение: хороший роман, чуть уступающий предыдущему. Тут меньше морских приключений, но больше политики. Новые персонажи интересны. Что же будет дальше?

9 безумных кораблей из 10.

Пират пирату – волк

***

Первое, что нужно понять при чтении «Саги о Живых Кораблях» — эти книги сильно отличаются от «Саги от Видящих». Разница колоссальна во всех силах. Во-первых, это касается динамики сюжета. Она определенно возросла. Во-вторых, количество героев в целом и количество ПОВов. Если в «Саги о Видящих» был один центральный пов (и пара локальных), то в «Саге о Живых кораблях» ПОВов уже несколько. В-третьих, Хобб сильно прибавила по части героев. Конечно, Фитц, Баррич, Чейд и Шут – интересные игроки на шахматной доске. Однако, Альтия, Брэшен, Уинтроу, Кайл и Кеннет – сами игроки, диктующие условия для игры. Иными словами, новая трилогия более искусная и изящная, нежели первая.

Итак, читатель перемещается в более удачные земли. Город Удачный – центр мореходного и торгового дела. Люди здесь сильно отличаются от тех, что живут в Шести Герцогствах. Безусловно, честь и тут в почете, как и данное слово. Но люди здесь более приземленные. Вместе с тем, предрассудков в Удачном гораздо больше. В центре сюжета несколько сюжетных линий. Первая – самая обширная – рассказывает историю Альтии – молодой девушки, морячки. Альтия не первый год ходит на корабле «Проказница». Её цель в жизни проста и понятна – она стремится быть частью «Проказницы». В ее сознании многое меняется, когда ей отец завещает корабль не ей. Вторая сюжетная составляющая – это Уинтроу – молодой жрец Са. Уинтроу – глаз рассудка и разума в романе. Где Альтия ведет себя импульсивно и инстинктивно, там Уинтроу – холод и расчет. В жизни Уинтроу все тоже непросто. Юноша хочет служить Са, вот только его отец – Кайл – считает иначе. Третья сюжетная линия – это Кеннет. И это настоящая находка Робин Хобб. Альтия и Уинтроу – персонажи интересные, нестандартные. Они развиваются. Они раскрываются. В это время Кеннет – пират – предстает перед читателем достаточно отрицательным героем. Он во многом отталкивает. Он жесток, он меркантилен. Всё, о чём он думает – это его собственная выгода. Вот только глубоко внутри себя Кеннет – романтик. Он – Джек Воробей в мире Хобб. Помните ту сцену из «Пиратов Карибского Моря», где Элизабет во второй раз назвала капитана Джека Воробья романтиком? Перед тем, как Джека съел кракен. Вот такой и Кеннет. Он меняется буквально на глазах. Из неприятного он становится….понятным. В финале он в прямом смысле живет целью. Это не слепой фанатизм. Это движение к Цели. Истинное движение, полное терний и преград. Так же есть второстепенные линии сюжета. Это Брэшен – старпом «Проказницы». Брэшен – человек старой закалки. Он сильно не выделяется, но симпатию вызывает.

Отдельно хочется упомянуть Живые корабли. Это одна из находок Робин Хобб. Живой корабль – это корабль из диводрева. Он оживает только после трех смертей капитанов. Он состоит из диводрева – особо вида дерева, о котором в курсе только жители Дождевых Чащоб. Наконец, это корабль с живой носовой фигурой – она говорит, она мыслит, она подсказывает морякам наилучший курс. Оригинально? Определенно да. Нечто подобное было в «Пиратах Карибского моря», но они вышли позже «Волшебного корабля».

Сюжетно роман представляет собой приключения с элементами драмы. Есть место сентиментальным моментам, есть место остросюжетным поворотам. Где-то даже можно усмотреть авантюрно-плутовские ходы. При этом действие романа движется достаточно бойко. Конечно, доля воды тоже присутствует, но ее меньше, чем в прошлой трилогии. При этом о мире сказано довольно много – про Удачный, про Дождевые Чащобы, про жизнь пиратов.

Заключение: это очень интересный пиратский роман. Жизнь на море показана очень любопытно и толково. Мало существует такого фэнтези. Точно можно сказать, что Хобб удаются старты – «Ученик убийцы» тоже очень сильно стартовал. Как будет дальше – увидим.

10 волшебных кораблей из 10.

Будни средневекового поэта

***

Ныне польская фантастика – одна из лучших. Помимо общепризнанных писателей (Вегнер и ушедший в тень Сапковский), есть ряд тех, кто стучится в двери высшей лиги – Пекара, Майка, Дукай, Пискорский. Комуда определенно из их числа. Его произведение «Франсуа Вийон» заслуживает пристального внимания.

Яцек Комуда выбрал известную всему миру форму – сборник повестей и рассказов, а не роман. Сапковский ранее доказал, что подобных ход вполне уместен и успешен. Вероятно, от Анджея автор взял и стилистику повествования – чётко выраженный ПОВ, авантюрно-плутовское содержание (хотя кто-то и поспорит, что «Ведьмак» именно таков). Вместе с тем некоторые черты Комуда не просто взял у Сапковского, но и гиперболизировал. Главный герой тут определенно из разряда «антигерой», тогда как Геральт Ривийский просто не из «белых парней», кхе-кхе. У Сапковсокго первые сборники имели хотя бы интерлюдии, текст не доходил до уровня романа, но более-менее был близок к нему. У Комуды «Франсуа Вийон» — это действительно сборник (5 повестей, 2 рассказа и одна статья\глоссарий). Произведения отделены друг от друга не просто пространственно-временными, но и смысловыми категориями.

В отношении сюжета можно сказать следующее. Это средневековая Европа, Франция и Германия XV века. Главный герой – реально существующий поэт, вор и убийца – Француа Вийон. И хотя историки и по сей день не совсем уверены, что Вийон существовал, всё-таки существуют свидетельства в пользу Франсуа (будь то его произведения или упоминания вышеназванного персонажа). Каждая повесть (как и рассказы) – это произведения со своим сюжетом, а вот общей канвы нет. Вийон и Вийон. Практически все истории выдержаны в духе детективного расследования – Франсуа то по своей, то по воле судьбы вынужден вести дело. И определенно все истории наполнены мистической составляющей. Здесь хватает фантастических тварей – бесов, демонов и так далее, что так же заставляет вспомнить Ведьмака. Вот только у Комуды все твари имеют то или иное отношение к религии. Интересно, что автор выписывает тварей так, что их можно воспринимать не как монстров, а как умственное помешательство. И тогда «Францса Вийон» становится не фэнтезийным произведением, а криптоисторическим. Удобно.

Касательно минусов о труде Комуды можно многое сказать. Во-первых, это обрывочность истории. У нее нет ни начала, ни конца. Да и отдельные части произведения слабо связаны друг с другом. Во-вторых, это персонажи. Общий тут один – сам Франсуа Вийон. И он, пусть и интересный, всё-таки весьма картонный. Многое из его истории неизвестно. Автор предпочел обойтись без глубинной психологии персонажа, что расстраивает. В-третьих, гримдарк у Комуды получился каким-то…надуманным. Да, убийство и воровство имели место быть на протяжении всей человеческой истории. Но у Яцека это получилось нереалистичным. Например, Буллингтон (он же Алекс Маршалл) в «Печальной истории братьев Гроссбарт» был более убедительным по части жестокости и черноты.

С другой стороны, у «Франсуа Вийона» полно плюсов: драйв, антураж, криптоисторичность, интересное толкование фантастических существ, огромное количество сносок и историчность. Автор не стесняется и поясняет, где и что он приврал, а где взял у других, особенно повезло Виктору Гюго. Так же плюсом можно назвать то, что у Комуды получилось произведение-сингл. В век многотомных франшиз не так-то просто найти отдельные романы. Из последнего на ум приходят те же «Братья Гроссбарт» или «Тенеграф».

Заключение: это очень интересное, мрачное произведение. Внимания оно определенно заслуживает, но постарайтесь отойти от ярлыка «темное фэнтези». Вместе с тем не лишним будет знать первооснову – почитайте про Франсуа Вийона, полистайте его стихотворения. Так текст будет иначе восприниматься.

9 поэтов-воров из 10.

Зло в белом халате

***

Франшиза братьев Даффер сейчас находится на пике своей популярности. Интересно, что пик этот длится уже не год и не два. Буквально с первых серий их проект нашел своих фанатов. И каждый последующий сезон только укреплял славу «Очень странных дел». Вместе с этим франшиза расширяется – появляются комиксы («Другая сторона») и артбуки, появляется огромно количество мерча и сайтов. И вот совсем недавно появилась первая книга по миру – «Подозрения» Гвенды Бонд. Книга является приквелом к первому сезону. В центре событий находится Терри – та самая женщина из второго сезона, которая является настоящей мамой Дины (Одиннадцать).

…лаборатория МК Ультра. Злой гений по имени Мартин Бреннер курирует эксперимент. Бреннер пытается путем ИСС найти новое оружие в гонке вооружений, имеющей место быть в рамках холодной войны. Естественно, оружие – это люди. В принципе, ничего нового в подобном нет, ведь всё это присутствует в первом (да и во втором) сезоне ОСД. Терри, отчасти из интереса, отчасти из-за необходимости в деньгах решает принять участие в этом сомнительном эксперименте.

В целом, больших откровений от произведения Гвенды Бонд ждать не стоит. Многое из происходящего угадывалось между кадрами сериала. С другой стороны, 008 – фигура из второго сезона – достаточно противоречивый персонаж. Нельзя сказать, что Дафферы уделили ей много внимания. Зато в «Подозрениях» про 008 не забыли. Это же касается и Терри, ведь тут она главный персонаж. И всё же роман дополняет события сериала, расширяя горизонты.

Что сказать о минусах? Первый – это смещение акцентов. Сериал ОСД – это крутая мистика с элементами хоррора и легкой сай-фай. «Подозрения» — триллер с элементами легкой сай-фай. Мистика тут практически отсутствует.

Пара слов об оформлении. Стиль однозначно радует – суперобложка с лаконичным твердым переплетом в духе сериала. Главы оформлены минимальным графическим сопровождением, радующим глаз. Бумага белая, плотная. При этом ценник на книгу выставлен достаточно низкий, что даже удивляет.

Заключение: это хороший роман из удивительно прекрасного сеттинга. Здесь так же, как и в сериале, есть множество отсылок (сноски). Особенно порадовали параллели с великим трудом Профессора, которые находили Терри и Эндрю для своих приключений. Книга читается легко, интерес присутствует, хотя финал известен для любого, кто смотрел хотя бы первый сезон. «Подозрения» только открывают межавторский сеттинг, впереди как минимум два романа – один про Макс, другой про Хоппера. Читать или нет? Если вам нравится ОСД, если вы хотите погрузиться в новую (относительно) для себя историю, то читать.

Благородная старость

***

Бернард Корнуэлл, найдя свой магнус опус – Саксонские Хроники – продолжает историю Утреда вот уже в 11-ом романе. И не за горами 12-ый, возможно, заключительный. «Война Волка» еще не вышла официально на русском языке, но книгу можно найти в неплохом любительском переводе группы, которая и раньше переводила книги цикла.

Итак, «Война Волка». Утред уже завоевал Беббанбург, у него есть несколько детей, есть верные друзья. А вот те, кому он преданно служит, практически не осталось. Альфред Великий давно умер. Этельфлед, любовь всей его жизни, тоже ушла в мир иной. Англия по-прежнему разрознена. Нортумбрия всё так же пытается жить отдельно от всех. На троне Нортумбрии сидит Сигтрюгр – муж Стиорры, дочери Утреда. И когда на горизонте появляется новый враг, жаждущий захватить Нортумбрию, Утред поднимает свой меч. Находится место для драмы – смерть [

В целом, роман достаточно проходной. Ключевой момент тут один – смерть одного из персонажей. Раньше у Утреда были большие цели – возвращение Беббанбурга или защита Этельфлед. Наконец, он служил королю, поскольку имело место клятва, которую Утред нарушить не мог. В этом плане «Война Волка» — это книга о реакции главного персонажа на произошедшее. Читать интересно, но реально ли стоило таким образом отдалась финал «Хроник»? Вопрос спорный.

Заключение: это хорошая возможность вернуться в историю становления Англии. Действительно, читать про приключения Утреда интересно. И тем более интересно, что главный герой ныне уже близок к старости, о чём упоминается не один десяток раз. Однако роман высосан из пальца. Вряд ли Корнуэлл исписался. И вряд ли к истории Утреда нечего добавить. Но конкретно «Война Волка» — одна из самых слабых в цикле.

8 Утредов из 10. С натяжкой.

Давай сыграем в игру

***

Часто ли вам хочется бросить серую рутину будней ради чего-то бесшабашного? Пусть это риск и опасность, но соблазн порой велик. Героиня романа Ви принимает решение участвовать в online-игре «Нерв». Смысл игры таков – нужно выполнить задания на камеру, которая отправляет видео сразу на сервер и в сеть. Естественно, задания далеко не простые. Они не только лишь выводят из зоны комфорта, они могут нести угрозу жизни при стечении определенных обстоятельств. Однако это не останавливает Ви – девушку-тихоню из театральной группы.

Ви на испытаниях знакомится с парнем по имени Иэн. Конечно же, их двоих практически сразу тянет друг к другу. Весь сюжет будет строиться именно на прохождении испытаний этой парочкой. Надо сказать, что события книги развиваются достаточно стремительно, объем произведения довольно-таки мал, поэтому драйв обеспечен.

Останавливаться на сюжете не будем, сразу перейдем к посылу. Главная идея «Нерва» проста – это критика современной молодежи и online-зависимости. Герои Райан Джинн готовы практически на все ради нового телефона или туфель из лимитированной коллекции. Все, что нужно для этого сделать – притвориться проституткой в неблагоприятном районе или поссориться на глазах у всех со своей лучшей подругой. Автор безжалостно смотрит на молодежь, заставляет читателя морщиться от осознания того, насколько потребительским сейчас выглядит общество. Произведение в этом похоже на «Прежде, чем я упаду» (Оливер). Там тоже был посыл о аутодеструктивной молодежи. Но там герои заставляли сопереживать себе. В «Нерве» же ни Ви, ни Иэн не вызывают теплых чувств. Зато автор намекает на проблему тотальной слежки за пользователями сети. Да и вообще за людьми, независимо от среды наблюдения.

Заключение: это неплохая книга. Легко читается, хорошая идея. Финал у «Нерва» вроде бы и накален по градусу событий, но слабоват в художественном смысле. Райан откровенно сливает финал, он получился скомканным. Некоторые вопросы остаются без ответов.

7 нервов из 10.

Кинг с заходом в прозу. Не ждали?

***

Читать Кинга не так сложно, как воспринимать Кинга. Чем больше произведений Стивена остается позади, тем полнее приходит осознание того, насколько многогранен Кинг. Загонять автора в рамки ужасов (тем более, Короля Ужасов) – это сильно упрощать его талант. Например, повесть «1922» — это триллер, где осознание и принятие вины являются основополагающим аспектом авторского посыла, а отнюдь не хоррорная составляющая (хотя и она присутствует). И именно поэтому «Парень из Колорадо» имеет право на существование. Роман (на деле же это повесть, объём именно таков), запертый в рамки «детектива», по своей сути является добротной камерной прозой. Возможно, именно ярлык и является причиной столь низкой оценки (вероятно, повлияла и названная форма – «роман», ведь читатель ждет именно роман).

Что ж. «Парень из Колорадо» — небольшая повесть, где всего три главных героя. Еще с десяток упоминаются, хотя из этого десятка для произведения важны всего трое. От столь короткой формы не стоит ожидать детально прописанных персонажей. При этом повесть не страдает наличием воды, которой страдают некоторые (кто-то скажет: «почти все») произведения Кинга. Сюжет развивается достаточно споро, детали присутствуют. Однако автор сам намекает, что не сюжет здесь является самым важным. И уж совсем прямо он говорит об этом в послесловии.

Так что же главное? Атмосфера. Посыл. Настроение. Повесть, пусть и камерная, но поднимает сразу несколько немаловажных вопросов. Один из них – отношения большинства и меньшинства. В данном случае на примере Города и Городка. Так же Кинг раскрывает тему ответственности и заинтересованности человека в чём-либо. Что было бы, будь все профессионалы подобны паре копов, ведущих дело? И что было бы, будь каждый стажер (ну и далее – профессионал) подобен «всего лишь стажеру» вышеупомянутых копов? Наконец, еще один интересный вопрос – что важнее – цель или движение? Кубок, поднятый над головой, или участие в соревновании? И ведь Кинг зряче глядел в будущее. Сейчас большинство считает важным достичь результата. И движение для них – ничто. И пройтись по головам – благое дело. По части атмосферы повесть тоже хороша. Тихая, уютная. Она не рвет мозг и нервы в нить, как делают действительно зубодробительные произведения Кинга (например, «Оно» или «Мизери»). Именно камерность позволяет чуть больше проникнуться историей. Что касаемо настроения, то и тут все хорошо. В «Парне из Колорадо» нет лишнего ура-патриотизма (в чём упрекают «Позднего Кинга»). Нет чрезмерного упадничества (тяжеленькая «Дьюма-Ки»). Нет оголтелости (передаем привет «Регуляторам»).

Заключение: отличная повесть. Спокойная, крепкая. Скажете, что финал открытый? И будете правы. Но все ли истории нужны лишь для развязки? С подобным материалом тяжело ужиться в обществе потребителей. Кинг имеет право на эксперимент. Он вполне себе удался. Правда, есть мысль, что «Парень из Колорадо» больше подошел бы под Ричарда Баха. Уж сильно в духе Баха, нежели Кинга.

8 неизвестных «Парней из Колорадо» из 10.

100 дней Малаза

***

Малазанская «Книга Павших» — уникальное творение канадского автора Стивена Эриксона. Десять сказаний было написано за 12 лет, при этом объём каждой книги достаточно велик (исключение – «Сады Луны» и «Полуночный Прилив»). Как можно судить из средних оценок на фантлабе, МКП – снискала любовь у фанаталов. Шутка ли – роман-эпопея до сих пор не имеет официального перевода, зато есть любительский перевод (достаточно высокого уровня, особенно учитывая тяжелый слоговой вес Эриксона) последних семи книг. И уже есть переводы сопутствующих циклов (у Эриксона и его друга Эсслемонта есть по трилогии, Стивен так же готовится к изданию трехкнижия о Карсе Орлонге). Европейские и американские (а так же канадские) читатели ценят Малазанскую «Книгу Павших» ещё выше. В чем же успех творения Стивена Эриксона?

Мир Эриксона (безымянный, кстати) чем-то географически похож на наш. Есть несколько центральных (по важности) континентов. Чисто зрительно (по карте!) Генабакис похож на Северную Америку, Ассэйл – на Южную. Вместо Европы у Стивена Семь Городов. Африки как таковой нет, зато есть континент, где расположилась Летерийская Империя и Коланс. Квон Тали чем-то напоминает Азию, если бы она откололась из-за сдвига тектонических плит. Но не дайте себя обмануть! Не стоит искать параллелей между нашим миром и миров Эриксона. Начнем с того, что самая главная сила (как военная, так и политическая) берет начало на небольшом острове – Малазе. Малазанская Империя к моменту первой книги («Сады Луны») завоевала уже множество городов и стран. Новая цель – город Даруджистан. Правит империей Ласиин – бывшая представительница Когтей – гильдии убийц Малаза. У Малазанской Империи несколько армий, одна из них под началом Дуджека Однорукого. У того же под началом «Мостожоги» — элитные солдаты, каждый из которых стоит десятка (а то и двух) воинов. Именно «Мостожоги» являются олицетворением Малазанской Империи. Именно они – носители настоящей крови, настоящих идеалов. Даже при условии, что «Мостожоги» — сборная солянка. Здесь есть и баргасты (полудикие кочевники), и нэмильцы, и фаларийцы.

Касательно рас у Эриксона всё достаточно сложно. Есть несколько высших рас – форкрул ассейлы (высокие, крайне сильные физически, хоть и худые на вид, у них множество костей и суставов, ассейлы могут гнуться практически в любую сторону); яггуты (чем-то похожи на орков, если говорить о внешности; так же крайне сильны и немногочисленны); т’лан имассы (ранее были просто имассами – потомками людей; достаточно сильны, многочисленны (относительно), ныне – нежить, поскольку это был единственный способ победить соперников); к’чейн че’малли (ящерицы, многочисленные и сильные, естественно, разумные). Каждая высшая раса уникальна по-своему. Какие-то из представителей высших рас станут главными, второстепенными и статичными героями. О многих автор расскажет достаточно подробно, но не о всех. Например, ассейлы получат меньше всего страничного времени. Помимо высших рас есть и…не высшие. Люди, например. Конечно же, люди тоже достаточно неоднородны – есть множество народов. И вот тут Эриксон разошелся. Лихие рыжеволосые фаларцы. Сегулехи – мастера меча и клинка. Высокомерные жители Капастана с их сложнейшим кастовым устройством. А ведь есть еще далхонцы, нэмильцы, виканцы. Баргасты и летерийцы – отдельная песнь, как и Напасть, как и хундрилы, трясы. В общем, в фантазии автору не откажешь. Наконец, есть еще расы тисте – их три. У всех есть некоторый набор черт, одинаковый для всех них – высокие, сильные, немногочисленные. И все тисте прибыли в этот мир из своего собственного. Тисте Анди – дети Тьмы. Цвет их кожи – чёрный. Про них автор расскажет больше всего. Тисте Эдур – серая кожа. Тисте Лиосан белокожие. Про них известно меньше всего. Чем-то тисте напоминают эльфов. Например, тисте анди грешат отсутствием жизнерадостности и любви к жизни вообще. Так, например, Аномандр Рейк (представитель тисте анди) старается найти путь для своей расы, чтобы они смогли обрести волю к жизни. Наконец, есть еще элейнты – драконы.

Немного о магии. Мир волшебства у Эриксона крайне разнообразен. У многих рас есть свои Пути. Путь является не просто источником магии, но и целым миров внутри себя (междумирьем, так скажем). Пути у рас так же чем-то отличаются друг от друга. Например, у яггутов – омтоз феллак – это магия льда и холода. Касательно людей Пути отличаются. Их магия менее сильна, чем магия старших рас. Зато у людей существует множество Путей. Путь Высшего Дэнула – это лечение, Меанасс – иллюзии. И так далее. Опять же, не стоит себя обманывать – по миру Эриксона не летают файрболы, оторванные головы не приращиваются.

Персонажи. О них можно говорить бесконечно много. Почти в каждом добавляются (и, увы, убывают) десятки персонажей. И лишь некоторым удается пройти хотя бы через 2-3 книги. И по пальцам можно пересчитать тех, кто остается с нами с первого сказания по десятое. Кстати говоря, у Эриксона смерть – это штука не окончательная. Так вот о персонажах. Некоторых стоит отметить отдельно. Скворец – один из верхов «Мостожогов». Настоящий ветеран, сильный духом и телом, он – фанат своего дела, для империи он сделает всё. Скворец нравится буквально с первых строк. Калам – великий убийца, Коготь. У него будет одна книга, где автор многое рассказывает о своем герое. После «Врат Мертвого Дома» сложно не полюбить Калама Мехара. Скрипач – ветеран, «Мостожог». Он моложе Скворца. Скрипач более легкий на подъем, более лихой, но и со своими проблемами в голове. Интересно, что именно Скрип – это эдакий рупор «Мостожогов». Он так же умеет гадать по Колоде Драконов (это что-то типа карты для гаданий, но расклады по ним знают немногие, каждый расклад – это отождествление с миром действительным). Дуджек Однорукий – великий полководец, принципиальный, ортодоксальный малазанец. Именно Дуджек дает направление своей армии, когда дела становятся ни к черту. Карса Орлонг – Тоблакай. Воин великой силы. Сперва он предстает настоящим варваром. Зато дальнейшая трансформация Карсы – отдельный шедевр. Аномандр Рейк – предводитель тисте анди, способный принести себя в жертву ради собственного народа. В первой книге Рейк – антагонист. Но это лишь самое начало. Рейк меняется, меняется к нему и отношение читателя. Тегол и Бугг – парочка из Летера. Тегол – один из трех братьев Беддиктов, Бугг – его слуга. Эта парочка заставит не раз и не два улыбаться, а то и смеяться. Тегол и Бугг – это те персонажи, которые олицетворяют летерийцев. Тавор Паран – адъюнкт Ласиин. Ей выпадает нелегкая доля – вести армию то на одну войну, то на другую. Часто Тавор выступает как второстепенный персонаж, но она присутствует почти в каждой книге. И ее стальной характер взывает к уважению. Это лишь малый список персонажей, которые приковывают к себе внимание. Эриксон способен влюбить читателя в своих героев буквально за одну-две страницы. Более того, автор заставляет своих персонажей меняться. Большое количество персонажей из разряда врагов переходят в разряд союзников и наоборот. У Джорджа Мартина был Джейме Ланнистер. Так вот у Стивена Эриксона таких Джейме – пруд пруди.

Религия. Ещё один аспект, в котором автор превзошел очень многих. Его система богов и божеств поистине шедевральна. Боги Эриксона – динамичная структура. Читатель сам становится свидетелем возвышения тех или иных персонажей. Возвышения до уровня богов. Для этого героям нужно преодолеть смерть. Стать выше неё. Дальше – больше. Боги постоянно вмешиваются в деятельность людей. Порой кажется, что эпизод n понятен и предельно ясен. Но через страницу появляется бог и сообщает, что это его рук дело. А в конце книги выясняется, что и тем богом «управлял» другой. Это полностью переворачивает отношение к каждому моменту – невольно ждешь подвоха. В общем, схемы у Эриксона с тройным дном. И десятком ложных стен-входов-выходов и лестниц. Отсюда вывод – сюжет в Малазанской «Книге Павших» крайне непредсказуем и интересен.

Многие ругают МКП за наличие воды. Она действительно присутствует у Эриксона. Но много ли её? Скорее нет ,чем да. Автор на протяжении всех десяти сказаний разбрасывает ружья и намеки, многие из которых срабатывают. Невнимательный взгляд посчитает это обычной водой. Но это не так. Зато каково ощущение, когда в «Увечном Боге» встречает персонажа (статиста) из «Врат Мертвого Дома»? А ведь это, внимание, 2 и 10 сказания. Между ними – пропасть страниц и событий. Так же многие сетуют на Эриксона за двусмысленность, за нечеткую трактовку событий. Такой момент действительно имеет место быть. Зачем и почему? Ответ такой – события МКП подаются глазами персонажей, которые вовлечены в действие. Трактовка событий – это их взгляд. Отсюда огромная субъективность. И если персонаж умирает, не успев сказать, что же произошло, то появятся слухи и домысли. Приходится о многом догадываться. Плохо ли это? Вряд ли. Это реалистично, заставляет задумываться, анализировать каждый эпизод. Так же хочется отметить нелинейность общего сюжета. Так, второе сказание не является полноценным продолжением первого, а «Дом Цепей» (№4 в цикле) и вовсе содержит главы, являющиеся приквелом ко второму сказанию. Подобная красота и стройность – вишенка на вкусном торте.

Заключение: величайший фэнтези роман-эпопея. Здесь много «чёрного», много интриг, сложнейший мир и непростая стилистика повествования. Чтение доставляет огромное удовольствие, но заставляет и напрячься. А посему совет – вооружайтесь ручкой и блокнотом потолще. И не надо бояться того, что «Сады Луны» и\или «Врата Мертвого Дома» покажутся тяжелыми и непонятными. Многие секреты автор раскроет, о многих можно догадаться самостоятельно. Читать или нет? Однозначно да. Одна проблема – как после Малазанской «Книги Павших» можно читать что-то из фэнтези? Ведь многие книги покажутся жутко пресными и банальными. Сравнивать МКП с чем-то крайне сложно. Сапковский или Мартин? Однозначно слабее. По уровню сложно Бэккер чем-то схож, но там сложности больше с названиями и именами. Хотя и посыл тоже достаточно тяжеловесный (не значит плохой!). Аберкромби чем-то схож по уровню жести. Но тоже не то. А уж по уровню ружей (хвостов, отсылок, аллюзий на прошлые\будущие) события Эриксону вряд ли есть равные.

10 малазанцев из 10.

И 15 мостожогов из 10.

PS: последние три романа («Дань Псам», «Пыль Снов» и «Увечный Бог») существуют на данный момент только в любительском переводе. Он выполнен Кинициком Карбарном. Перевод качественный, читать его можно. Однако в плане имен\названий у Киницика и официальной версии много разночтений. Я провел редактуру этих книг, свел всё к общему знаменателю – официальному переводу. Если вы боитесь браться за Малазанскую «Книгу Павших» из-за любительского перевода, то страхи напрасны. И если хотите редактуру последних трех книг с исправленными ошибками и именами, то пишите в ЛС – отправлю вам файл.

Финал масштабной эпопеи

***

«Увечный бог» — заключительный том декалогии Стивена Эриксона «Малазанская Книга Павших». Как заявляет сам автор, «Пыль Грёз» и «Увечный бог» — это один том, для удобства разбитый на две части. Надо сказать, что Эриксон не покривил душой. А ещё он всей душой надеялся завершить «МКП» самостоятельно. Эриксон прекрасно понимал (и понимает сейчас), что дроп циклов – тренд в современном мире литературы (и фильмов, к слову). А ведь у Эриксона есть друг – Эсслемонт, с которым они придумали Малазан на пару. То есть при самом плохом (к счастью, плохой исход нас миновал!) раскладе Малазан было бы кому завершать. Это характеризует Стивена как профессионала своего дела и доброго малого, за что ему честь и хвала!

…армия Тавор едва пережила страшное сражение, но боль от утрат только разгорается новыми цветами. Внутри армии зреет раскол, а союзные силы могут вот-вот отколоться. Шайхи Йан Товис готовятся защищать новообретённую родину, они не смеют надеяться на помощь, какой бы она ни была. Боги думают, что играют в свои игры по своим же правилам, но они оказываются всего лишь фигурками на шахматной доске совершенно других игроков. В центре Коланса назревает сражение, которое может стереть всё живое с лица земли…

Герои. В этом романе их так же много, как и в других работах по Малазану. Центральным звеном (наконец-то!) выступают малазанцы, по традиции, даже их состав трудно назвать однородным (по мотивам, задачам, по степени раскрытости). Выделяется здесь адъюнкт Тавор, хотя её линия сюжета всё время подаётся глазами других героев. Это же касается и Скрипача, который уже давно ушёл на вторые роли. Зато большее влияние теперь за вернувшимся Валом, Поресом и Добряком, Гуддом. Много внимания уделяется и Ганосу Парану. Другие стороны конфликта тоже представлены весьма ёмко. Это и боги-заговорщики (Сечул, Странник и Кильмандарос), и линия к’чейнов, и форкрул ассейлы. Помимо них есть множество небольших сюжетных линий, которые автор подтягивает к финалу эпопеи. Короткие сцены есть даже у Круппа, смеет заметить Крупп! В общем, по части персонажей, автор вроде и не показал какого-то особого прорыва, но позволил читателю вспомнить былых героев, порой даже ушедших, но вернувшихся на страницы произведения. Особая благодарность Стивену за Сакув Ареса.

Мир и пластичность. Практически всё произведение задействует две крупных локации: это Стеклянная пустыня и Коланс. Стеклянная пустыня – жуткое место. Чем-то по безысходности она напоминает Рараку или И’гхатан. Не сказать, что обе локации получились запоминающимися. Это не герметичные Капастан или Даруджистан. Не Малаз. Так же здесь упоминается Харканас, хотя сцен в нём не так уж много. А вот по части пластичности… Что ж. Это финал, который просто обязан иметь огромное внимание на цикл, тем более, что впоследствии Стивен написал (вернее, пишет) продолжение. Да и Эсслемонт не отстаёт. Итак, автор углубился в мир форкрул ассейлов, навёл там шороху. Многие непримиримые фракции оказались сведены лицом к лицу. Многие союзные силы, которые боялись\не могли сойтись лицом к лицу, наконец-то это сделали. Список потерь среди героев и пантеона богов впечатляет. Джордж Мартин на фоне такого количество смертей – абсолютный собственник. И всё же самый главный вопрос – вопрос Увечного бога – это отдельная тема. Эриксон просто обязан был раскрыть Скованного. И он это сделал.

Финал. Финал «Увечного бога» – это практически четверть романа. Локальные и крупные сражения, поединки, убийства и предательства, воссоединения, признания в любви, раскрытие интриг, развешивание новых ружий и мощнейшие твисты. Всё? Как бы не так. От финала читатель всегда ждёт взрыва, апогея, квинтэссенции. Какого-нибудь блестящего сражения, неизменной победы сил добра над злобным злом. Ожидания перед финалом – частое место преткновения между ожиданием и реальностью. И Эриксон не мог этого не знать. Поэтому читатель получает финал, который может показаться выбивающимся из канвы эпопеи. И всё же это не так. Финал у Эриксона получился драматичным, даже мелодраматичным. Стивен накидал столько тоски, что читатель забывает об оборванных линиях сюжета, холостых выстрелах. Читатель на минорной ноте прощается с декалогией, которая – суть искусство. И подтверждает это кольцевая композиция с флигелем. Наитончайшее решение, важность которого поддержал Эсслемонт в своём дебютном произведении – в «Ночи Ножей», где присутствует тот же флигель. И та же кольцевая композиция.

Отдельного упоминания достойна идея насчёт названия цикла. Книга Павших. Это лишь подтверждает сиюминутность сюжетных перипетий, ведь вся декалогия (да и вес цикл «МИ») – это масштабное полотно, рассказанное в лицах и лицами. А посему читатель получает историю с ненадёжным свидетелем (повествователем). И забывать об этом не стоит. Оба автора (Эриксон и Эсслемонт) не раз обыгрывали этот приём. Порой случайно, порой намеренно.

Что сказать о минусах? Конечно, они есть. Часть сюжетных линий автор оборвал так резко или раскрыл так слабо, что может возникнуть вопрос – а зачем вообще…? Тут, конечно, нужно сделать небольшое пояснение. Дело в том, что Эслемонт закрывает кое-какие вопросы Эриксона. «Романы Малазанской Империи» прекрасно дополняют «МКП», но и Иан игнорирует многие вопросы. Тот же тандем Икарий\Маппо у него отсутствует вообще. Ещё одна претензия к автору – это динамика произведения. Первая часть, до пустыни, тащится еле как. В самой же пустыне сюжет вязнет, хотя иначе и быть не могло. Всё же Стеклянная Пустыня – та ещё дыра. Некоторые эпизоды раскрываются по-эриксоновски скупо, будто автор и не стремится помочь читателю, оставляя ему процесс «додумывания». К примеру, речь о Корабас, о Т’иам, о Геборике. С другой стороны, а чего ещё ждать на десятой книге? Что автор изменит свой подход?

Заключение: вот и подошла к концу «Малазанская Книга Павших». Грустный финал (не от исхода, а именно тональность) оставляет послевкусие и неизбывное желание вернуться сюда ещё раз. Или два. А то и больше. Вернуться, чтобы понять больше, увидеть глубже, открыть для себя что-то новое. К счастью, Стивен Эриксон не стоит на месте, он не просто вернулся в мир Малазана, но и написал ещё кучу книг – про некромантов, про славный Харканас за тысячи лет до событий «МКП», про Карсу Орлонга. И останавливаться Стивен не намерен. В плане тональности все вышеназванные произведения-камбеки в мир абсолютно другие. Возможно, поэтому тот же «Бог не желает» и кажется лучшим во всём Малазане? Кто знает.

10 книг павших из 10.

Это был бы «1984», если бы его написал Стивен Эриксон

***

«За здоровье» мертвеца – третья повесть из цикла о «Бошелене и Корбале Броше», хотя она написана раньше, чем «Места, где не до смеха». Действия данного произведения происходят аж через четыре года после того, как Манси Неудачник стал слугой парочки некромантов.

В этот раз знакомая читателю троица направляется в город Чудно. Название говорящее, неправда ли? Так вот в этом городке есть одно-единственное устремление – ЗОЖ. Здоровый образ жизни. Под запретом алкоголь, наркотики, проституция. Даже думать о прекрасном запрещено. Под табу и вольнодумствие. Некроманты же получают задание – развалить это нездоровое стремление к здоровью.

Повесть больше похожа на дикий сарказм в отношении «ура-зожников» и любителей тирании. Кажется, будто Эриксон вдохновился «1984». Или «Мы». Или «О дивных хороший мир». Или «Тремя толстяками». Представьте, что будет, если к этим (безусловно, великим произведениям) добавить некромантов и зомби, оставив голый сюжет (для краткости). Так вот, получится «За здоровье мертвеца».

Заключение: читается повесть легко. Хотя она выглядит чуть более блеклой после «Мест, где не до смеха». Хотелось бы еще почитать про некромантов. Остается ждать ЛП от товарища Киницика Карбарна.

10 некромантов из 10.

PS: мою редактуру данной повести вы можете получить через личные сообщения. Изменения внесены на основе официального перевода Малазанской «Книги Павших».