«Не ведая страха» стал самым разочаровывающим романом из прочитанных в «Ереси». По части литературного мастерства Абнетта я считаю, пожалуй, лучшим автором BL. И поначалу роман соответствовал ожиданиям — наконец-то ваха-писатель решил поэкспериментировать со стилем, причем удачно. Плюс Абнетт перестал играть в «маленьких людей» — хотя это и позволяет ему чуть ли не единственному из борзописцев BL демонстрировать огромную пропасть между Астартес и людьми, иногда сосредоточенность на простых смертных выходит Дэну боком. В Wh30/40К не стоит искать логику, тактику или слишком глубокий психологизм — все это заменяется пафосом и эпичностью. Без пафоса и эпичности дыры в мотивации героев и сюжете становятся слишком очевидными. Абнетту эпичности порой не хватает (потому что в мире «маленьких людей» ее концентрация ниже, чем в мире мариносов).

Но «Не ведая страха» просто ломится от эпика и пафоса. Первая атака Несущих Слово прекрасна, особенно после ряда бытовых зарисовок. Я даже на секунду поверил, что ваха-книжке не придется делать скидку из разряда «ну это же по игре написано, не надо придираться». Как оказалось, поторопился. Прошло совсем немного времени, первый налом хаоситов завершился — и началось превозмогание от Ультрадесанта.

Нет, я все понимаю: превозмогание — это такая же неотъемлемая часть вселенной, как пафос. Но неужели обязательно было превращать битву за Калт в избиение ХСМов малочисленной ультрой? Как в худших боевиках 90-х — враг свиреп и силен, но при этом его разделывают, будто девочек в розовых платьях. Да, в розовых, Слаанеш не при чем. Именно такой должна быть форма несунов в «Не ведая страха». С бантиками и плюшевыми мишками. Потому что так выхватывать могут только маленькие девочки. Терминаторы? Демоны? Сандалики застегни, демон, оступишься еще, ушибешься.

Поражение Несущих Слово — ядреная смесь из роялей в кустах, смурфячьих марти сью и голливудщины в худшем смысле слова. Я бы дропнул книжку, но очень уж хотелось прочитать, как кое-кто по имени Роберт споткнется о дряхлого старикашку Кор Фаэрона.

И это после «Первого еретика» и «Аврелиана«! Ну, Дэн, вы же с АДБ друзья, как так можно обращаться с его несунами? Было бы замечательно, по-моему, если бы отдельно печатался рассказ, включающий только события «Не ведая страха» до уличных боев. Рассказ про предательство Несущих Слово, растерянность ультры и то космическое месиво, с которого началось уничтожение Калта. Вот просто взять кусок романа, вырезать и подавать отдельно. Цены бы не было такому рассказу.

В «Фулгриме» есть две части, на которых автор мог себя проявить — падение Легиона и Истваан V (еще есть Истваан III, но его уже вполне сносно оприходовал Бен Каунтер). А поскольку у нас тут Макнилл, то и затащил он только глобальный махач. По какой-то странной прихоти Black Library, падение примархов доверили именно Макниллу — сперва он, прямо скажем, не особо раскрыл падение Хоруса, теперь вот от него потерпели Дети Императора. Макнилл совершенно не умеет писать критические для становления персонажей моменты. В итоге совращение Хаосом напоминает худшую опереточную фэнтезятину с волшебными клинками. Сводись к этому вся история, выдвигать претензии автору было бы глупо — бэк есть бэк. Но Макнилл пытается изобразить именно что падение примархов, их соблазнение Хаосом, а не просто поражающую мозг варп-инфекцию, которая превращает Хоруса и Фулгрима в зомбаков.

И если Хоруса еще как-то подготовили к перерождению через ненависть к бюрократам и летописцам, путающимся под ногами, то Фулгрим просто схватился не за ту железку не в том храме. Справедливости ради стоит отметить, что падение самого Легиона оказалось выписано гораздо лучше — через сочетание непотребных книжек и модификаций организма Фабием Байлом. А вот с чего вдруг Фулгрим превратился в доверчивого дебила, который не может отличить внутренний голос от внешних манипуляций, не понятно. Было бы лучше, если бы его и правда сделали зомбаком. Схватился за меч — сразу и необратимо пал в Хаос. А так проблески сознания выставляют его совсем уж тупым нарциссом.

Если у большинства авторов не получается изобразить Астартес сверхлюдьми, то у Макнилла не получается изобразить сверхчеловеком уже примарха. Даже какая-то художница скорраптилась не так беспонтово, как сын Императора.

Зато глобальный коррапт на «Маравилье» удался Макниллу лучше, чем оба Истваана вместе взятые. Шикарнейшая сцена. Из удачных моментов стоит отметить еще собственно аппу Байла, который троллит Эйдолона, обаятельнейшего Люция и свихнувшегося Юлия Кэсорона с обгоревшей рожей. Ну и сама Ваха, конечно, располагает к удовольствию от чтения, если ты ради вселенной книжку и взял.

Нойзмаринь@души аватара

ЗЫ. Годное падение Легиона — в «Первом еретике». Никаких сопливых Астартес, ноющих о предательстве примарха, и никаких волшебных мечей.

Уоттс стал для меня одним из тех авторов, которые конкурируют исключительно сами с собой, а «Эхопраксия» вызвала примерно такие же ощущения, как «Падение Гипериона». Я бы и не подумал, что книгу можно малость поругать, если бы не читал первую часть. Но первую часть я читал, а потому восторг оказался несколько смазанным, зато я окончательно сформировал свое мнение об Уоттсе.

Уоттс — певец замкнутых пространств, населенных сверхкалеками. Так было в «Морских звездах» и, конечно же, в «Ложной слепоте». Изолированный мирок, в котором небольшая группа неполноценных личностей со сверхспособностями (по нашим меркам) решает какую-то сложную задачу. Изоляция обязательна. Остальной мир должен быть где-то далеко, отделенный водой, космосом или временем, он может просунуть в мирок героев пару щупалец, но не больше. Сложная задача ставит героев в кризисную ситуацию, в которой их инвалидность и сверхчеловечность раскручиваются на полную катушку. Каждый калека оказывается в фокусе, их отношения оказываются в фокусе, даже непонятное Нечто, с которым они сталкиваются, оказывается там же.

Но как только Уоттс выводит своих героев в мир все это растворяется до просто хорошей НФ. Масштабный социальный движ Уоттс пишет примерно на том же уровне, на котором Лав в своей «Вере» пытается играть на поле Уоттса. Пропадает атмосфера «Ложной слепоты», неожиданно напомнившая о «Мальпертюи». Конечно, в «Вере» это критично, а в «Эхопраксии» нет, но...

Справедливости ради, стоит отметить, что «Эхопраксия» не теряет, а набирает обороты по ходу развития сюжета. Постепенно, когда автор изолирует героев от мира, вырезая излишки персонажной массы, атмосфера «Ложной слепоты» возвращается (как «Морские звезды» вернулись в первых главах «Бетагемота», то есть не полностью, но достаточно, чтобы я перестал ныть).

«Эхопраксия» больше всего мне понравилась, когда рассказывала про экипаж корабля в три-четыре человека.

Другое дело, что можно было бы вообще ограничиться только описанием «Тернового венца», а все приключения до него загнать во флэшбэки. Да, получился бы двойник «Ложной слепоты». Так ведь в этом-то и весь смысл.

После «Хельсрича» я таки понял, кому лучше всего читать эти книги. Первое обязательное требование к читателю — знать, как выглядит вселенная. Не краткое содержание, не имена примархов или куски кодексов, а именно внешний вид как можно большего числа наполняющих мир вахи объектов. Погуглить арт (благо по Warhammer'у арта в Сети полно), почитать комиксы, посмотреть игровые трейлеры и реплеи самих игр (по-поему, лучший вариант — довика), погамать.

Потому что читать книжки по вахе как книжки — занятие странное, малопродуктивное, а местами отдающее литературным мазохизмом. Нет, они не днище, есть вполне себе крепкие космические боевики, но божетымой, мальчик, возьми Корнуэлла или Кука с Мартином. Там и логики больше, а в случае с Корнуэллом исторические знания какие-никакие в комплекте идут. Кровь-кишки и отрубленные конечности в наличии.

Ради чего читать ваху, а не «Черный отряд»? Нет, не ради космоса и бластеров. Разумеется, ради здоровенных Астартес и пиломечей. И нужно представлять себе космодесантника, распиливающего другого космодесантника, во всех кровавых деталях.

Новеллизация игровой литературы — это вообще что-то среднее между собственно книгами и комиксами, вроде ранобэ, только не ранобэ, конечно, хотя отдельных ваховских писателей и обвиняют в анимешности, но мы пальцем в Дембски-Боудена тыкать не будем. Читать ее, имея слабое представление о зримом воплощении — это как заменить картинки в комиксе схематичными каракулями. Есть комиксы, где это прокатит — вот и читайте свою большую литературу. А в вахе нужно, чтобы было красиво. И тогда от чтения вы получите огромное удовольствие — почти как при просмотре фильма, только на сей раз Абнетт не накосячил с сюжетом, да.

Из своего опыта скажу: с нуля у меня пошел только Каин, а вот Эйзенхорна и «Ересь Хоруса» я читать не мог, пока не проникся всей красотой непрекращающихся убийств DoW2:R. Зато потом, мммм.

Теперь о грустном. Второе условие — это не перегибать палку с задротством. Пробитые настольщики, знающие кодекс бэкофилы и прочие достойные представители wh-комьюнити постоянно будут натыкаться на всякие несуразности, которые портят впечатление от книги. Ну, как людям, закончившим истфак, тяжело читать некоторые исторические романы, а физикам и биологам — некоторую НФ.

Так что если вы знаете как выглядит воткнутый в культиста пиломеч, но имя Гримальд вам ни о чем не говорит — беритесь за книги Warhammer. Это следующая ступень знакомства с миром. Потом можно и кодексы будет почитать, если уж совсем неймется, но вы посмотрите, сколько эти ваха-авторы понаписали худла, какие кодексы.

ЗЫ. Коротко. Ваха — это эпос. Есть свои, чужие, война, минимум драматургии и логики при максимуме драматизма и героизма.

ЗЫ еще раз. Орков мало. Очень. Даже на Армагеддоне. Все орки — в фанфиках.

Начать пожалуй стоит с того, что никакая это не подростковая литература (если только вы не считаете, что фэнтези в принципе пишется для подростков). Собственно, классификатор все верно объясняет: возраст читателя — «любой», книжка про «становление/взросление героя». Проще говоря, перед нами три романа взросления/(прости гос-ди)воспитания, причем достаточно разные, поскольку взрослеют-воспитываются там разные герои. Повзрослеть-воспитаться каждый из них успевает за одну книгу и, видимо, поэтому перестает быть автору интересным, уходя из ПОВов.

«Полмира» и «Полвойны» получают за счет этого жирный плюс, поскольку второстепенные персонажи, каким становится, например, Ярви, идут сразу с нехилым багажом. Пусть Ярви больше не главный герой — мы все равно знаем его хорошо. И Колючку в «Полвойны», хотя у нее там всего несколько сцен и раскрыться без «Полмира» не было бы никакой возможности.

Но вот на последней книге трилогии система дает сбой. После «Полкороля» хотелось читать про Ярви, но Бату оказалась отличной героиней и быстренько перетянула одеяло на себя. После «Полмира» хотелось читать про Ярви и Бату... да, хотелось читать про Ярви и Бату. Никого, кто смог бы их заменить, среди ПОВов «Полвойны» нету. Фактически мы получаем рассказ про Ярви от посторонних лиц. Вот только у нас уже есть книга про Ярви от самого Ярви. И книга почти-про-Ярви от Бату (да-да, и Бранда, я помню).

В «Полвойны» Аберкромби не только не нашел подходящей замены, он еще и Колла немножко притопил. Потому что Колл в «Полмира» как третьестепенный персонаж в разы интереснее Колла-ПОВа из «Полвойны». Колл, а с ним и Рэйт — шаблонные герои, ни один из которых не дотягивает со своими страстишками до Ярви или Бату. Колл нужен, чтобы вставлять ироничные замечания. У Рэйта тоже одна функция — бить-крушить-ломать. Третьестепенные персонажи, которых зачем-то вытащили на первый план.

Скаре же (к которой Рэйт, по идее, идет прицепом) повести за собой историю не дает сам образ. Скара жутко бесит. Нет, бесящие персонажи — это нормально, если они есть в жизни, то и в книгах быть должны. Вот только ее никто не уравновешивает (Рэйт не тянет на противовес, Колл даже не пытается).

В итоге читаешь книгу про Ярви и Бату (ну и кучку местных царьков, тоже хорошо получились). В книгу про Ярви и Бату налили пару ведер рэйто-колловской воды и бросили барахтаться Скару. Не будь «Полкороля» и «Полмира» — «Полвойны» я бы дропнул.

Но Ярви и Бату тащат. Ярви — превращением из жалкого калеки в хитроумного (а к концу истории — жестокого и беспринципного) ублюдка, готового на все ради исполнения клятвы. Бату — очаровательной, прекрасной ненавистью к окружающим, неостанавливающимся насилием. Ярви и Бату оказались чудесным дуэтом. Благодаря им первые две книги цикла становятся единым текстом, а если будет продолжение, мы еще увидим, как Колючка выпотрошит однорукого. Третья книга — это просто краткий эпилог, чтобы читатель знал, чем война закончилась. Колл — недоЯрви, Рэйт — недоБату. Скара не нужна.

Если “Военный талант” стал для меня настоящим открытием, то “Полярис” вызывает очень смутные ощущения, хотя сам по себе мир, созданный Макдевитом, прекрасен с художественной точки зрения. Эдакая обывательская НФ.

Для нас Бенедикт и Колпат — это, конечно, ого-го, но по меркам жанра они действительно обыватели — торговец антиквариатом и его водительница-помощник. Вот те, чью жизнь они исследуют — настоящие герои НФ, военные и ученые. Однако мир военных и ученых не заслоняет от читателя мир обывателя, как это обычно происходит в других книгах. Взгляд Бенедикта и Колпат на события доминирует и, что гораздо важнее, не заражается восприятием Сима или Даннингера, которые всегда остаются только объектами исследования.

Цикл о Бенедикте от большей части НФ отличается тем же, чем старые детективы о старушках, расследующих преступления, отличаются от полицейской драмы или нуара. Спокойной, тихой атмосферой уютного мира среднего класса. Даже если Бенедикт оказывается втянут в дела Героев, он не собирается с упоением или же из чувства долга бросать все ради новых впечатлений. Его интерес носит гораздо более академический характер.

Нарушеним такой атмосферы “Полярис” и заслужил 7 баллов вместо 10 “Военного таланта”. Нет, в “Таланте” тоже есть и попытки убийства, и даже какое-никакое космическое сражение. Но, читая первую книгу цикла, ты видишь торговца, который попадает в непривычную историю и — что не может не радовать — остается самим собой. Великое Приключение обывателя Бенедикта.

Но вдруг — “Полярис”, еще одно Великое Приключение. Простите, как еще одно? А не слишком ли это… наигранно? Тайн в мире может быть хоть отбавляй, и пусть Бенедикт их щелкает как орешки, но — Приключение?

Опять!?

И еще один минус — я понимаю, что автор вернул героев чрез 15 лет, но для них самих-то времени прошло поменьше. Почему же Бенедикт ведет себя так, будто “забыл”, что его вот только в прошлой книге

И Колпат разве уже забыла предыдущий случай, когда

Эти сюжетные повторы портят книгу сами по себе, но они еще и жизнь Бенедикта превращают в историю известного археолога, похожего на пилота «Тысячелетнего сокола». Я побаиваюсь читать “Искателя”.

К счастью, в промежутках между совершенно неуместными экшенами Макдевит остается Макдевитом и успешно воссоздает атмосферу раскрытия старых-добрых тайн, когда все главные действующие лица либо мертвы, либо состарились (по крайней мере, должны были бы, если бы не...), а о самом интересном мы узнаем из вторых-третьих ртов. И Бенедикт с Колпат не спасают мир, не объявляют моральный крестовый поход… Порядочные, уважающие себя торговцы такими вещами не занимаются! Они находят вещи и информацию, а после — продают их.

Тем не менее жизнь героев разворачивается на фоне действительно научно-фантастического мира. Вот только ИскИны и космические перелеты Бенедиктом (а с ним и всем миром) воспринимаются реалистично — так же, как нами воспринимается исчезновение стационарных телефонов и компьютерных дискет (да чего уж там, флэшки уже не в ходу).

В целом роман хорош (хоть и заметно хуже прекрасного “Военного таланта”). Автор выдерживает правильное соотношение между жизнью Бенедикта и очередной тайной. В какую бы важную историю Алекс не впутался — это не его жизнь. Симов и Даннингеров в НФ полно, как и обывателей, которые не могут удержаться от попыток стать Героями или хотя бы оруженосцами Героев. Не надо превращать Бенедикта в Индиану Джонса.

Прочитал книгу с удовольствием, вот только опять у меня возникло неприятное ощущение, что я лучше автора знаю, как следовало написать роман. Вернее, романы, потому что из «Звезды...» легко состряпать несколько, плюс пару рассказов (4-ю главу можно смело публиковать отдельно). Я бы, честно говоря, предпочел увидеть что-то типа «Малазанской книги» или, прости Толкиен, «Миров Упорядоченного» (одна фэтезятина в голову лезет) — когда романы цикла сюжетно (по времени и ПОВам) перекрывают друг друга, а не следуют друг за другом по очереди. Тогда и описания всего на свете (от пейзажей до создания плота) не хотелось бы просто пролистать, и рассказ о заселении той или иной планеты не казался бы набившим оскомину однотипным вступлением.

Ну хоть на части-то можно было книгу разбить, а не только на главы? Ведь совершенно теряются кульминационные моменты, вроде изучения Пары Дайсона или объяснения ее тайн. Вот идет рассказ об очередном столкновении детектива и революционеров, вот очередной этап политической возни и вдруг — бац — раскрывается одна из главных загадок всего предыдущего повествования... и сюжет двигается дальше, даже не почесавшись (да, приличные сюжеты чешутся в таких ситуациях). Ну напиши ты, Гамильтон, «Часть 2», подзаголовок, эпиграф какой-нибудь, что угодно.

Странное соотношение общей замедленности сюжета (из-за перегрузки деталями) и отсутствия больших композиционных «пауз» — пожалуй, единственное, из-за чего снизил оценку.

Возможно, читателям не стоит повторять мой опыт и залпом глотать книгу за пару заходов. Разбить ее на недельку относительно неторопливого чтения — может быть, тогда гамильтоновские словоохотливость и желание разложить по полочкам каждую мелочь не будут подбешивать.

Жду перевода «Иуды».

ЗЫ. Так и не определился, считать убойно прямолинейную мотивацию обитателей Пары Дайсона плюсом или минусом. Никак не мог отделаться от сравнения с гораздо более интересными (и менее убедительными — ?) мошкитами.

Эту книжку читать — как на санках кататься. Сперва йииихууу — а потом тащишься обратно в гору, будь она неладна. И так несколько раз. Начало — очень многообещающее, прямо дарк с приключениями. Тьма, отчаяние, жестокость, которые превращают уличного забитого оборванца в опасного убийцу. Ну, почти. Еще чуть-чуть — и получилось бы. Однако как только завязка, толкающая героя на путь убийцы — в смысле, мокрушника (убийцы-волшебника) — заканчивается, книга резко делает финт ушами (или чего там у книг вместо ушей).

Дарк превращается даже не в реалистическое месилово вроде «Героев» или ПЛиО, а в эдакий рассказ о благородных разбойниках. Это опять Локки Ламора, «Похищение мечей», «Свой среди воров». Вот только Линч, Салливан и Хьюлик пишут о преступниках, которые воруют, торгуют вещами и информацией. Их герои — веселые подлецы, симпатичные обманщики. А Уикс таких изобразить не может. Тут у нас мокрушники. И получаются они томно-романтическими — потому что забавными их сделать нельзя, а суровыми автор их делать не хочет.

Сколько настоящих заказных убийств, совершенных Блинтом и Кайларом, нам показывают? Да хотя бы и не заказных, а просто убийств, но так, чтобы по-настоящему? Не проходной эпизод боевика, где герой между делом убивает кого-нибудь, потому что надо же показать экшн? Да черт с ним, пусть будет хотя бы экшн, но с трупами! Это же книжка про убийц! Для людей, которые постоянно подчеркивают мрачность жизни мокрушника, Блинт и Кайлар чего-то не особо утопают в крови. Нездешний одним убийством войну развязал, Фесс (вот уж не думал, что помяну его добрым словом) в «Алмазном мече» вообще маньяком выглядит на фоне этой парочки. Даже Арья и та, по сравнению с ними — жестокая и кровожадная.

Хуже того, другие герои тоже внезапно лишаются всякой трагичности. Эпизод с Куклой, после которого Азот решается-таки стать убийцей — один из самых сильных в книге (да что там, все самые сильные эпизоды связаны с Куклой). Однако в итоге мы получаем ванильную историю девочки, нашедшей свою любовь.

Джарл? Еще один персонаж, который вроде бы должен продемонстрировать нам жестокость этого мира. От всей джарловской драмы остаются одни лишь сожаления на словах. Азот и Блинт ноют о том, как тяжко быть убийцами, а Джарл — о том, как тяжко быть

И мы получаем стандартное фэнтези об избранном мальчике (о да, это не просто уличный оборванец, он Особенный), благородных преступниках и хэппи-эндах.

Положение спасает финал. Не самый-самый финал — последние страницы ужасно приторные — а развязка конфликта. Уикс вспоминает, что в книге должно быть много трупов и дает нам много трупов. Вырезает всю массовку и второстепенных персонажей. Вот только никакой настоящей трагедии нет. Единственная смерть одного из основных действующих лиц обставлена настолько героически, что хоть в рамку вставляй. Эталонное самопожертвование.

Однако рубилово все равно оказалось лихое (хотя имбовый маг немного портит картину, а заодно исполняет роль бога-из-машины для Кайлара... и сами мокрушники тоже стали совсем уж имбой), маньяк-Рот получил от автора отличную тайну, ребеночек в конце няшный, Логан обзаводится многообещающим «продолжение следует».

Итог: Хорошая история о благородных (даже больше, чем у Хобб) убийцах, с четким делением на хороших и плохих (сколько бы автор не пытался в диалогах убедить нас в обратном), кучей хэппи-эндов, заслоняющих собой несчастливый финал Логана и романа в целом. «Путь тени» стал бы отличной книгой, если бы автор был посмелее с характерами и судьбами персонажей.

Стыдно, повелся на обложку и аннотацию. Надо было хоть немного почитать текст перед покупкой. Вот уже несколько раз брался за роман, но очень тяжело заставить себя прочитать больше десятка страниц за один заход. События совершенно унылые, вялотекущие, даже если автор пытается ввести какой-то поворот сюжета, хочется просто пожать плечами и закрыть книгу. Герои настолько невыразительны, что я в какой-то момент умудрился перепутать сюжетные линии. Четверть книги позади — а меня не задели ни атеистический гнев, ни религиозное мученичество, ни фанатизм какой-нибудь, даже критика соци — потому что их нет, так обронил что-то автор, а поднять не удосужился. Может, он решил отложить все эти вкусности на потом (ага, вместе с красочным описанием мира) — но как-то перестарался. Бросил бы хоть кусок для затравки.

Очень напоминает по ощущениям второй-третий сезон проходного процедурала. Годится только в качестве фонового сопровождения. Возможно, если бы была аудиокнига, я бы ее и прослушал, занимаясь чем-нибудь более важным или интересным. Осилил же я таким макаром «Московский клуб» Панова, чай и с этой бы справился.

Поскольку не дочитал, оценку ставить не буду, но вообще это ниже 5.

Рассказ радует своей зрелищностью. Очень бы хотелось увидеть это на экране или хотя бы в комиксе. Никакой продуманной магической системы — кому она нужна, когда есть фантазия и куча забавных заклинаний?

Сам сюжет, столкновение с вражеской машиной, хитрый план и так далее мне даже не особо были нужны. Я бы с радостью почитал еще страниц 100 описания мелких стычек — только бы побольше волшебства. Я уже и забыл, что фэнтези можно любить за чудеса, которые в ней описываются, без всяких там идей, интриг или душевных надрывов. Просто есть классный маг и он делает классную магию. Чем больше магов — тем больше магии. Чем больше магии — тем лучше.

Основной конфликт, конечно, слабенький, интеллектуальное противостояние не ахти какое интеллектуальное, но скупо поданная мысль о теряющих свое значение колдунах удивительно удачно вписывается в общую красочную картину чародейства. Приятный бонус в финале, когда ты уже успел полюбить рассказ и при этом не ждешь от него никакой весомой идеи.

«Красных шляп» следует читать, чтобы сперва насладиться дивным миром волшебства, а потом погрустить, опасаясь за его судьбу.

P.S. «Черный отряд»? Ну, не знаю... может быть, если бы он целиком состоял из Одноглазых и Гоблинов...

[хочу уточнить: все написанное относится к имеющемуся в Сети переводу «Заговора...», мало ли, вдруг в нем чего порастеряли]

Прочитав аннотацию, гораздо важнее понимать, что это не только «классическое фэнтези» (с _кажущимся_ дефицитом нелюди, ага, just as planned, в открытую их там всего пара штук), но и довольно-таки типичный приключенческий роман не самого высокого образца. Вместо какого-то лихо скрученного сюжета здесь просто куча внезапностей.

Герои едва-едва попадают в одну передрягу, как их уже вытаскивают оттуда (сами они далеко не всегда успевают проявить свои таланты) и швыряют в новую. Если бы персонажам дали раскрыться, а заодно позволили хоть чуть-чуть подольше потрудиться над каждой проблемой, то сюжета хватило бы как минимум на две книги. Ну а так моб из четырех человек больше напоминает набор для новеллизации компьютерной игры, причем один из отряда – непись (думаю, в процессе чтения сразу станет понятно, о ком речь). Герои воспринимают все происходящее как должное, будто знают, что они в книжке, и в курсе, куда повернет сюжет, поэтому рыпаться и закатывать сцены нет никакого смысла. Мол, эпизод закончился, да? Ок, погнали дальше, не будем вспоминать о старом.

Диалоги и юмор выдержаны в том же духе – они есть, шутки вызывают улыбку. Каждую реплику Салливан вставляет именно туда, где вы ее и ожидаете. На месте автора вы бы тоже заставили героев сказать что-то похожее.

Из приключенческо-шутошной болтанки приятно выпадают монах Майрон и маг Эзраходин – им все же дали драму (Ройсу и Алрику, видимо, тоже, да еще и, кажись, одинаковую, но в первой книге Салливан решил ограничиться намеками, ну и молодец, и без того книга перегружена). Сцена с несостоявшимся рукопожатием вообще прекрасна, как и отношение Майрона к монастырю.

Вот за них ставлю 7. И за то, что старая добрая схема «завали читателя событиями — пусть его затянет» действительно работает. А еще за то, что написано вообще-то неплохо, легкое чтиво. И за рассуждения Эзраходина о языке, точно, вот за них еще ставлю 7, заслужили, 6 — это уже придираться. Ну в самом деле, вы же не ожидали, что тут будет испанская инквизиция. Хорошая книжка. В конце концов, это же не дарк, это классическое фэнтези.

После того, как первый раз прервал чтение, долго думал, стоит ли продолжать. Дочитал только потому, что оставалось совсем чуть-чуть. Если бы перерыв пришелся на середину книги – дропнул бы.

Современное понимание подросткового чтива, к счастью, предполагает вполне себе роман для взрослых. Хороший роман, хоть и короткий. Это, конечно, не «Герои» или «Красная страна», но вот три первозаконных книжки я бы взамен «Полукороля» отдал со всеми калеками-инквизиторами и путешествиями за тридевять земель. Как по мне, так это книга уровнем чуть ниже «Лучше подавать холодным». Без мата, герои попроще, а сюжет такой же шаблонный — хочется назвать его «классическим фэнтезийным». Магии, кстати, нету. И любовных соплей. В подростковом-то чтиве. Хотя бы за это автору можно сказать спасибо. Зато есть мальчик с полурукой и девочка с дыркой в щеке, немного черного юмора, хорошо построенный, хоть и стандартный сюжет. И трупы, да, куда без них. Чего вам еще нужно от фэнтези?

По-моему, Вэнс неудачно выбрал объем книги. Такое ощущение, что он взял идею, прописал ее четкой, последовательной сюжетной схемой, а потом набросал на этот сюжет необходимый минимум описания. Мол, вот вам художественная обертка, чтоб проще было усвоить.

Герои настолько функциональны и лишены личности, что даже когда вскрываются их Хитрые Планы ты только киваешь головой: «Ага, ясно теперь».

С одной стороны, если бы Вэнс прописал подробнее некоторые сцены, добавил персонажам даже самого топорного психологизма, короче, хоть как-то разбавил повествование, получился бы внятный роман. А так — иллюстрация к теории. Вот в условном учебнике есть параграф о роли языка в формировании мышления, а вот в методических материалах есть к нему Приложение 1.1. — Статистика; Приложение 1.2. — Результаты экспериментов; Приложение 1.3. — «Языки Пао» (попытка моделирования, использовать для работы с учащимися непрофильных специальностей).

С другой стороны, Вэнс мог бы подсократить свое произведение. Дать серию коротких зарисовок с лакунами в сюжете, которые читателю предстояло бы заполнить самостоятельно. В итоге мы бы получили рассказ-эпик, что-то вроде предтечи Макдональда с его «Гурски» и «Верданди». Конечно, все равно получилось бы суховато, но в глаза бы не бросалось.

А так, + за лингвофантастику в 1958.

Виндж последовательно жертвует масштабностью, уж не знаю почему. То ли готовит эпичное, то ли просто не хочет пока это эпичное писать. Размах «Пламени» радовал, «Глубина» радовала уже не размахом, а очень занимательной историей первого контакта и культурой Других. Теперь отпал уже и контакт (потому что состоялся еще в первой книге), а в центре романа — столкновение культур. Причем не столько человеческих, сколько собачьих (в результате «Дети» гораздо ближе к «Глубине», чем к «Пламени»).

Если бы меня спросили, о чем эта книга... сделаем вид, что спросили... так вот, эта книга — о Других. «Посольский город», «Птица малая», «Мошка в зенице Господней» — из этой серии. Из той НФ, в которой автор пытается создать иную, отличную от человеческой, цивилизацию. Цивилизацию расщепленной личности. Допустим, привычное нам сознание можно разделить на несколько кусков и заиметь возможность ими играться — что получится? Чем станет один такой кусок-фрагмент? Два? Пять? Десять (лучше сказать восемь или двенадцать, если вы понимаете, о чем я)? Или... еще больше?

Виндж продолжает начатое в «Пламени» моделирование цивилизации, которую могут породить такие вот расщепленные сознания. Но теперь он гораздо подробнее расписывает то, как существует отдельная расщепленная личность и какие у нее есть варианты развития. А рядом, для сравнения — люди со своими проблемами и технологиями, чтобы, значит, все эти собачьи выверты ускорить.

Пока читал, не мог отделаться от мыслей об Игане, особенно о «Карантине», были там диалоги на тему «насколько нужно изменить твое сознание, чтобы можно было считать тебя другим человеком». Резчица, Свежеватель, Радист, Магнат и прочая гуманоид... киноидная... эм... свора. Вполне обошлись без космических опер и Зон. Хорошая НФ, пересмотр привычных понятий типа «смерти» или «индивидуальности» — в наличии.

Опять я смотрю на себя в зеркало и задаюсь вопросом: почему я сам до этого не додумался? Нет, серьезно. У меня зеркало на двери шкафа и привычка ходить по комнате. Прохожу — смотрю — задаюсь вопросом. И ведь не совсем дурак, и необходимый минимум инфы из научпопа был, и — стыдно сказать — временами балую свой отравленный филологическим образованием разум лайт-мыслями о физике и Вселенной. Но не приходило мне в голову, что математика не просто какая-то там чистая истина, а что она «подтверждает саму себя» («Ореол») и становится от этого гораздо реальнее, чем «реальность» пропаганды и PR-технологий; что в случае существования параллельных миров каждую мою удачу приходится оплачивать неудачей меня-в-другом-мире и я становлюсь едва ли не паразитом («Синглетон»); теперь вот космический геноцид «Карантина». Я же знал про этого проклятого (во всех смыслах слова) кошака Шредингера. Знал про роль наблюдателя. Про «схлопывание». Почему я не додумался до космического геноцида? Почему, завтракая, я не давился со словами «космический геноцид»? Почему, стоя в трамвае, не привлекал к себе настороженные взгляды внезапным бормотанием «космический геноцид»? Это же так просто и так красиво. Космический геноцид.

Книги Аберкромби мне не особо приглянулись поначалу. «Первый закон» показался достаточно рядовой вещью, я даже начал задаваться всякими странными вопросами. Почему небо голубое? Откуда ноги растут? Чего это все вдруг стали носиться с автором, будто он второй Мартин?

Может, виной тому прилизанный перевод (наверняка), самостоятельность сюжетных линий (хоть они и сходятся в итоге) или же первые книжки были просто стремными — не знаю. Короче, «Best Served Cold» в любительском переводе я начал читать от скуки, готовясь дропнуть роман после первой главы. И вдруг герои заговорили новым языком. Грязным и сочным. Линии повествования дробились, но все они шли рядом, плотно, составляя единое целое. И не было тут великих баязовых дел, вернее, были они на заднем плане, а в центре — простая до шаблонности история мести (чего стоит один только сбор отряда). Это уже стоило почитать.

«The Heroes» и «Red Country» (хотя читал я их в обратной последовательности) совершенно неожиданно превратили меня в поклонника Аберкромби. После всех этих первозаконных вывертов с поеданием человеченки, глоктовщины, квестами в древние земли (достаточно пародийными, в сущности) вынырнула авторская философия, точно соответствующая языку и сюжетам, с помощью которых она излагается. Человек не меняется. Он был, есть и будет все тем же, пока его не прикончат. Что бы ни лежало в основе его приключений, он останется самим собой. У Аберкромби это обычно означает, что человек не может стать лучше; главное — не стать хуже. Когда заканчивается одна война — начинается другая, когда уходит один правитель или герой — быстро появляется замена. Мир бесконечной войны двух древних великих сил. С уходом же великих сил на второй план оказывается, что для всех остальных — будь то правители, герои или же гонимые ими на убой армии — война не имеет особого смысла. Просто инерция приказов, привычки и кровной мести (наследие предыдущей бессмысленной войны). И преодолеть эту инерцию невозможно.

Ну, потому что люди не меняются.

Возможна пара благородных порывов против течения — и снова по накатанной.

Разумеется, Аберкромби я полюбил не за эту философию. Трансгуманизм и футурологическая сингулярность — наше все. Но Аберкромби, начиная с «Best Served Cold», сумел добиться очень точного соответствия формы и содержания. Его сюжеты, персонажи и язык складываются в единое целое. Здесь нет мифологической масштабности «Черного отряда» или «Малазана» (в «Первом законе» была претензия на, но это не пошло на пользу делу), поэтому Кука и Эрриксона я все-таки люблю сильнее. А вот Мартина в моем личном рейтинге Аберкромби уверенно потеснил, потому что каждая из трех последних историй Аберкромби, будучи частью единого цикла, уже завершена, самодостаточна и не нуждается в резких финтах разными частями тела. Вообще романы Аберкромби очень похожи на его персонажей — такие же целостные. Даже оживают персонажи вполне естественно, без всяких музыкальных инструментов, пытающихся прикинуться частью пейзажа.

Сейчас параллельно читаю книжку про Римана от Дербишира. Забавные ассоциации возникают.

Ранняя работа, позволившая получить выгодное место.

«Свой доклад Эрон заканчивал в крошечном офисе под энерготроном, который он превратил в свой кабинет. Его двадцатилетняя подруга, также работавшая на энерготроне, помогала редактировать рукопись в перерывах между поцелуями. Именно благодаря этому блестящему докладу Братство психоисториков в конечном счете обратило внимание на Эрона Оузу».

«Основанием для принятия его в ряды академии послужили те две единственные работы Римана, которые пользовались известностью, — диссертация 1851 года и работа 1857 года по абелевым функциям».

И поздняя, революционная:

«В своем длинном и скучном заключении Эрон замаскировал леденящий душу анализ монополии Братства на психоисторические методы. Он нарочно отказался от своего обычного ясного стиля и спрятал то, что хотел сказать, в груде неуклюжих головоломок, возможно, надеясь, что только те, кто сможет понять его далеко идущие выводы, будут способны разобраться и в уравнениях».

«Великая лекция Римана была в действительности документом философским в той же мере, что и математическим. В этом смысле много раз отмечавшаяся туманность многих ее мест могла быть сознательным выбором Римана <...> То, о чем он говорил, касалось природы пространства на самом фундаментальном уровне. А для среднего, довольного собой стареющего профессора того времени — вроде тех людей, что заседали в числе геттингенских слушателей лекции Римана в тот июньский день, — природа пространства была делом решенным <...> Неэвклидова геометрия, описанная Лобачевским в 1830-х годах, с этой точки зрения воспринималась как философская ересь. Работа Римана была куда большей ересью; в этом могла состоять причина, по которой он представил свои мысли на уровне столь большой общности, что их связь с неэвклидовой геометрией должна была ускользнуть от всех, кроме наиболее математически подкованных людей в сидевшей перед ним аудитории».

Все это, конечно, очень блаародно, но как там насчет сюжета. Ведь его практически нет. Пелевин отлично разъяснил за гламур и дискурс, и про ***расов тоже, что есть то есть, разбирается он в вопросе, но неплохо было бы под все это дело историю подвести. Худлит обязывает, так сказать. Ведь прославленному Пратчеттом ежу понятно, что писалась книга не ради вампирских любовей, а только диалогов для. Читаю вот сейчас СНАФФ... С.Н.А.Ф.Ф... — есть сюжет. Да простят меня фанаты пелевинской самобытности, почти цивильный киберпанк. А вот в «Ампире» сюжета практически нет, вернее, наберется его на куцый рассказик, размытый многословными лекциями в роман. Нет, вы не подумайте чего плохого, я совсем не против этих лекций. Я, собственно, только ради них и читал. Просто если автору недосуг было заморачиваться сюжетом, то и писал бы, как пишут в таких случаях самобытные классики, Кампанелла, там, или Платон. Есть проверенный временем жанр диалогов и в рамки оного жанра «Ампир» вписался бы прекрасно. Потому что в нынешнем своем виде сюжет выглядит просто уступкой необходимости: Пелевин хочет просвещать народ на тему дискурсА и гламурА, а тут нате вам — еще и историю какую-то придумывать.

Понравился мне роман, причем понравился он мне именно своей простотой. Герой ходит-бродит туда-сюда, убивает, убивает, убивает. Концентрированная подлость, слегка оправдываемая благородной целью отомстить. Никакой особо излишней чернухи я в книжке не нашел, все по делу, если конечно учитывать, что в центре повествования у нас — банда отморозков, возглавляемая ребенком. Кстати, о детках... После ПЛиО, Эндера и «Методов рационального мышления» как-то даже неловко лезть с очередной претензией из разряда «а почему у вас дети такие умные». Время такое, такие вот дети, отстаньте от автора. Но самое главное — это сныканные в кустах рояли. Как ни странно, они ничуть не испортили впечатления от книги. Поначалу, правда, сидишь и думаешь о том, какого черта Лоуренс не придумал ничего более вменяемого, чем пинок лошади или недоИскИн, озабоченный экзистенциальными проблемами. А потом просто вспоминаешь, что такие вот совпадения — основа приключенческих романов и со смехом переворачиваешь страницу. Хотя недоИскИн мне все равно не понравился. Из-за него вот только 7 поставлю, а не 8.

Насколько мне понравилось начало романа, настолько не понравился конец. Слава автору, он вывел эльфов и гномов из дебрей средневековья. Разум этих существ наконец-то дал им стальные руки-крылья и более цивильную систему управления, пусть даже и с типичным для фэнтези расистским (хотя правильнее обозвать его видистским) уклоном. Конечно, все это выглядит слегка грубоватой склейкой (презерватив+заклинание=технофэнтези), но тут же у нас соприкосновение миров.

К сожалению, чем больше эти миры соприкасаются, тем хуже становится роман. Считайте меня безнадежным романтиком — или хотя бы лишенным вкуса мьевиллепоклонником — но я даю еще одну руку Люка Скайвокера на отсечение, что для написания (пост)индустриального фэнтези вполне можно обойтись одним миром. А уж если за любовь писать – и подавно.

По крайней мере, у автора не было бы возможности так жутко слить финал. При всех изворотах Суэнвика, с тем же успехом он мог задаться вопросами, любит ли героиня Якина и взаправду ли обокрали Шпака.

Что еще хуже, Суэнвик под конец романа внезапно разродился совершенно нелепым морализаторством. Любовь-де в героине не взросла (а потом — взросла, ага). Вдруг оказалось, что выстроенная автором темнофэнтезийная вселенная служит совершенно иным целям, чем можно было бы ожидать от уважающей себя темнофэнтезийной вселенной. Вот только это ни разу не откровение в духе «ай да красавчик, как повернул! молодца!». Это обыкновенное «и с фига ли вдруг так?». Авторы (пост)киберпанка прекрасно понимают, каким должен быть герой, выросший в подобном мире. Понимают это и авторы темного фэнтези. Наверняка это понимает и Суэнвик, тем более, что киберпанк ему ой как не чужд. Вот и притащил Богиню ex machina. Маленьким девочкам из Спиральных дворцов простительно.

Не понимаю я людей, критикующих описанный автором мир (конечно, я предполагаю, что нет среди них технофобов). Впрочем, возможно, это все талант Бестера, передающего эмоции старика так ясно, что они становятся эмоциями читателя. А ведь старик-то — глубоко несчастный человек, фактически больной, искалеченный предыдущей эпохой. Человек, который не способен отличить Тома от Тома (вот вы видите сусли... простите, разницу? а она есть) и потому считающий их всех одинаковыми. А ведь они разные, только огонь на соседние планеты не несут, вот ведь. И мир интересный. Много чего в нем, мире, есть, кроме, разве что, блестящих касок. Очень хорошо, что старик способен только палкой махать, потому как тварь он для окружающих опасная. Видать, мало было рядом Томов, когда он рос.

Прочитав приведенную выше аннотацию, я и не думал, насколько серьезным и оригинальным с точки зрения моральной проблематики окажется повесть. Как и многие другие поклонники фантастики, я, конечно, знал, что есть многомировая интерпретация. Но та ответственность, которая возникает с принятием такой гипотезы, стала для меня открытием. Игана часто упрекают в некоторой «сухости». Ну, могу сказать, что редкое описание психологических переживаний (сколько угодно красочное или точное) может меня тронуть так же сильно, как тронула новизна озвученной героем проблемы. Как-то раньше обходила она меня стороной, оставаясь на уровне «знаешь, Пэни, я хоть и сторонник теории параллельных миров, согласно которой существует бесконечное множество Шелдонов в бесконечном множестве вселенных, уверяю тебя, ни в одной из них я НЕ танцую». А тут вдруг... Одни проблемы от этой квантовой механики.

Пока читал, поймал себя на мысли... даже на двух (редкое дело, многовато, как по мне). Во-первых, периодически я пытался соотнести повествование с информацией, уже известной из других книг цикла. С Медленной Зоной, Силами и т.п. К счастью, наваждение длилось недолго и я вспоминал-таки правильную фамилию автора. Во-вторых, я убедился, что одним из самых важных элементов в романах про Культуру для меня являются имена Кораблей. Началось все в «Выборе оружия» с имени «Что Такое Гражданские Права», и вот теперь, читая каждую новую книгу, я жду новых имен («Убери все перед уходом», какая прелесть, божетымой).

В глаза, конечно, бросается идея цивилизаций. Развитые пришельцы и отстающие аборигены. Ищущие и Распространители. А заодно — опасность для Ищущих, выраженная в сакраментальном «во многом знании многие печали» (как вы, наверное, знаете, эту истину ушлые евреи тоже сперли у одного инопланетянина, хоть и зайца).

Но за этим всем есть еще одна потрясающая по своей глубине зарисовка. Пришелец отправился в новый мир изучать местную математику. И там, среди примитивных жителей, ведущих свои глупые войны, математика приобретает дополнительное значение. Война делает реальность абсурдной, нагнетая атмосферу «сомнений и паранойи» (эту антимилитаристскую мысль продвигали многие НФ-писатели). И в мире, где из-за бессмысленного противостояния двух почти не отличающихся друг от друга народов никакое действие окружающих нельзя принимать на веру, где любой может оказаться вражеским шпионом или же прикинуться таковым — в таком мире только математика оказывается по-настоящему реальной.

Бейте меня, пинайте меня, но рассказ Игана напомнил мне палп-прозу Хоума. Ага, того самого. Некая нарочитая «сухость» повествования, маргинальная сексуальность, декларативность вместо въедливого психологизма, некое овеществление моральных концепций и злобный юмор на тему. Только если Хоум возводит свои конструкции на основе социально-политических рассуждений и классовом толковании искусства, Иган юзает науку. Ааа, да к черту, согласен: притянуто за уши.

Искать все эти надуманные пересечения меня сподвигло исключительно изображение Иганом проститутки. Я немедленно вспомнил жриц любви из «Красного Лондона» и «За бортом жизни», погруженных в теорию классовых противоречий, искусство и исторические изыскания на тему Джека-Потрошителя. Ну и ладно...

Вчера в дороге прослушал рассказ в МДС, вечером начал читать Эндера (роман). Сегодня закончил (простите, случайно скаламбурил). Поначалу рассказ не понравился своей нелепостью. Инопланетяне успешно освоили человеческий язык, разобрались в человеческой культуре — и продолжают утверждать, что сами на такое неспособны. Эволюция, дескать, их в другую сторону увела. Ах, мы не можем позволить себе умереть, потому что... Но хотим, да-да, не сомневайтесь, просто если мы умрем, то... Вот же у вас, понаехавших-поналетевших, под носом способ решения проблемы лежит, вы этот способ в своих храминах на стенах поразвесили. Короче, не понравился мне рассказ и чуть было я не совершил огромную ошибку, когда собрался переключить трек, приняв долгую паузу Коппа за окончание книги. И тут — на тебе, старик, финал, все красиво. Ради финала стоило писать рассказ.

Но, прочитав Эндера, понял я еще, что автор в рассказе очень оптимистичен. Народ без письменности, народ без независимо существующей информационной культуры (не совсем, конечно, здания-то строили и жуки, и водоросли) в рассказе свободно общается с землянами. А в «Игре» все это приводит к ксеноциду. Конечно, причины отсутствия письменной культуры у жуков и у водорослей разные, в этом-то и суть, да. Но все-таки рассказ чрезвычайно упростил проблему контакта.

Это не традиционный НФ-рассказ. Это еще одна притча (хоть и в НФ-антураже). И думается мне, что надо было делать рассказ больше похожим на притчу. В духе «Сонаты без сопровождения», к примеру.

Как рассуждения на тему ответственности автора, допустимости цензуры и т.п. рассказ совершенно никакой. Единственное, что можно извлечь в этом плане: любая власть предпочтет прикончить писателя, спровоцировавшего гражданскую войну, вместо того, чтобы решить противоречия, лежащие в основе этой войны. Согласен, че, только ведь автор на эту проблему совершенно иначе тут смотрит.

А вот рассказ о желании писателя оставить в истории след, об интересной мере таланта и т.п. у Карда получился неплохой.

Хех, давно я не получал такого удовольствия от книги. Я очень люблю «Игру в бисер», а тут — вот она, только более мрачная и агрессивная. Если у Гессе Игра — это форменный побег от реальности, то у Бэнкса социальщиной и политикой Игра откровенно пропитана насквозь. А еще вспомнились рассуждения Юдковски о невозможности для НФ-писателя отобразить мысли гения (в произведениях типа «Цветов для Элджернона» или «Понимай»). Как описать думанье того, кто умнее тебя? Читатель в таких случаях сталкивается с чем-то превосходящим их — читателя и автора — понимание. Так же и с Играми. Одно дело, когда вопросы политики решаются на шахматном поле, и совсем другое — когда Игра сама по себе есть нечто необъяснимое, хотя Бэнкс под конец и замечает, что это, мол, игра игр, объединившая в себе все уже известные игры. Ага, известные Культуре, а не нам с вами. Сингулярность — дитя коммунизма и истины: она где-то рядом, бродит по Европе. Поди пойми этих постчеловеков. Приедут, развалят империю — и обратно к себе, заниматься своим постсексом. Хотя, конечно, очень интересно наблюдать, как в процессе Игры герой меняется. Ну, знаете, если долго смотреть в бездну, то с сознанием начинают происходить всякие забавные штуки, особенно если организм сам по себе наркоту вырабатывает.

Клара, которую мы вроде бы вдруг полюбили, потому что она исправилась, снова вызывает тоску и уныние. Ракот, которому наконец-то дали слово, выдает простыни малосодержательного текста. Две своих самых удачных для «продолжения» линии Перумов слил невероятно быстро.

Гораздо интереснее читать про вомперов и монашков, вот только про них можно было бы сочинить и новый роман, без всяких ГБ-2 и Хроники Хьрварда-сколько-то-там.

Бэд трип гарпии, цитаты из матфеевой книжки, нытье Хедина, нытье Ракота... «Удерживая небо» может поспорить по объемам «воды» не только со средних размеров водохранилищем, но и с «Памятью пламени».

Нас усиленно убеждали, что ПП и УН — это одна книга, ПП — это-де первая часть двухтомника, прочитайте УН — и все сразу станет светлее и радужнее. Не стало. ПП и УН действительно одна книга. И умещаться она должна в один том.

Перумов как Перумов. Только теперь вместо глобальных заклятий, сотрясающих энное число миров, «вода» проявилась в форме «я так тебя люблю, мой Хедин». А в остальном — хорошее возвращение к стилю фессиады. Все лучше, чем патриотический угар «Млавы...»

Очень хороший рассказ о свободе. Свободе доброй и жизнерадостной, свободе, которая говорит сама за себя, образами и поступками, а не обещаниями и манифестами. Бунт без желания казней и мести, ради одной лишь возможности веселиться. Конечно, он обречен на провал, но, по крайней мере, за него не стыдно. Ну и о несвободе этот рассказ, конечно, тоже. Глупой, абсурдной, которая довела себя до такого состояния, что мельчайшее неповиновение приводит чуть ли не к катастрофе. Веселье против распорядка. Конец 60-х на носу, куда деваться.

А по-моему, книга отличная. Ну, то есть все книги, сколько их там есть (а сколько еще будет, ууу). Просто любители фэнтези привыкли к простеньким линейным эпикам, и, столкнувшись с постмодернистским шедевром, растерялись. Камша создала чудо современной литературы, «роман-конструктор». Конечно, не она первая, Павич тот же, со своим «Хазарским словарем»-то, но что там Павич: мало деталей, никакого простора для фантазии, если и соберешь романчик, то непременно один за раз. А тут, у Камши-то, можно параллельно три, а то и четыре собрать. Независимые друг от друга и вполне друг без друга обходящиеся. Самодостаточные. Выбираешь самые подходящие детальки (остальные — в сторону, до лучших времен) — и наслаждаешься получившимся романом. Кому-то понравится Валме и Окделл, кому-то — Руппи и Робер, кому-то — Его святейшество и Его крысейшество. Лично я наслаждаюсь романом про Алву, Робера, Ричарда, Савиньяков и Валме. Может быть, когда-нибудь прочту роман про Руппи и Придда. Но не сейчас. Хорошего (я бы даже сказал гениального) — понемножку.

ЗЫ. Единственный недостаток романа — это то, что при всем обилии героев нету среди них ни одного, кто шел бы в разрез с генеральной линией партии. Вернее, есть конечно — матерьялисты и Понси — но это так, карикатуры. Уж среди стольких-то персонажей мог бы затесаться хоть один вменяемый ниспровергатель устоев. На все воля автора...

ЗЫЫ. Ах да, еще примечания меня расстроили. Если автор не может как-то поизящнее объяснить, что творится в созданном им мире, то ему следует... работать над собой.

ЗЫЫЫ. Ну и Перумова мы вспоминать в приличном обществе не будем. Ой, все-таки вспомнил.

Интересный подход к изображению потребительского общества изобилия. С некоторых пор в левой среде стало довольно обычным делом рассуждать о том, что в капиталистическом мире сам протест против этого мира, сама революционная антикапиталистическая риторика становятся всего лишь еще одним товаром. Оказывается, это проблема не сугубо человеческая, роботы — вместе с нами. Хе-хе... Свобода! Равенство! Солидарность!

Чем хорош киберпанк, так это насыщенностью фона. Даже в рамках рассказа можно развернуть широкую картину, в которой еще поди пойми, где этот самый фон. Сразу вспомнил про «рекурсивные рисунки» Хофштадтера. Чередование проблем ИскИнов и «лишних людей» в мире будущего получилось очень естественным.

Очень изящное изложение проблемы. Проблема хай-тек-двойников, по-моему, одна из самых интересных в НФ. Пол раскрывает ее довольно минималистично — во-первых, в рассказе, во-вторых, без всяких там пространных споров или же внутренних терзаний, изложенных прямым текстом. И хотя я большой поклонник оных споров и терзаний, лаконичное озарение рассказчика стало приятной неожиданностью.

В рассказе огромный нереализованный потенциал. Желязны подготовил почву и для описания гибели мира и для познания эстетом «жалости», того самого катарсиса, как его описывает землянин. Я прямо ждал с нетерпением, как это все будет реализовано... и тут — конец. Может, у автора нашлись дела поважнее и он быстренько свернул рассказ? Или он рассчитывал на воображение читателя? Ну, повоображал я — не тот эффект все равно.

Не особо интересное произведение. После прочтения этой книги, никак не мог понять, почему Пауэрса так хвалят. Пираты, вуду, бессмертие... Может быть, для любителей рассказов про корсаров оно и ничего, но...

И уж совершенно непонятно, что делает эта книга в «оранжевой» фантастике. Какая альтернатива, что вы!

Основной недостаток книги — наличие первой части. На фоне «Гипериона» егошнее «Падение...» несколько теряется. Но все же книга очень хороша. Конечно, хороша она для тех, кто не оценивает ее как триллер или, прости господи, боевик. Как по мне, то боевая часть как раз таки лишняя, приключения Кассада можно было бы и сократить. Вообще бросающийся в глаза экшен кажется просто неизбежной уступкой автора логике сюжета: ну, нельзя ограничится обыкновенным разрубанием узлов посредством того же Шрайка, например — это уж деус эт махина получится. И все таки жаль, что действие откровенно доминирует над личностями героев.

Я в восторге. Каждый раз начиная читать историю нового рассказчика, думаю, что эта часть просто великолепна и остальные истории будут хуже. Читаю следующую: нет, эта тоже потрясающая, но уж дальше-то вряд ли автор сможет предложить что-то стоящее... и опять ошибаюсь. Ранее прочитал обе книги про Эндимион — гораздо слабее.