Третьим выпуском «Официальной коллекции Marvel» стал комикс «Железный Человек: Экстремис» (если быть точным, то перед нами «Invincible Iron Man Vol. 4», выпуски 1-6). Сюжет его послужил основой третьей экранизации приключений Тони Старка. Над комиксом трудились Уоррен Эллис (известный еще и по работе над комиксом «РЭД») и Эди Гранов (кстати, из трех вышедших томов серии именно здесь рисовка наиболее реалистичная и качественная).

В общем Экстремис – это вирус, который дарует своему носителю сверхчеловеческие способности, в то же время сводя его с ума. Данный вирус заполучают террористы, впрыскивают его в одного из своих, и тот отправляется творить разные нехорошие вещи, типа набега на штаб ФБР и причинения смерти всем встречным, попутно демонстрируя свою неуязвимость, крутость и опасность. Ну а Тони Старк отправляется наводить порядок и разбираться с последствиями. Общего с фильмом у комикса немного, всего лишь пара идей да персонажей, поэтому приобщиться к комиксу я рекомендую. Сюжет самостоятелен и в целом закончен, хотя это не последняя встреча с Экстремисом. Смотрится очень даже неплохо, а уж что начинается, когда Тони вводят Экстремис... Но это спойлер, так что тссс!

К комиксу прилагается биография Эллиса, интервью с художником Ади Грановым и галерея разных моделей брони Тони Старка. Жаль только, что рекомендуемая цена уже не как у первого выпуска, а в три раза больше. Но что поделать, искусство требует жертв.

Второй том серии «Marvel. Официальная коллекция комиксов» посвящен Людям Х, он включает в себя первые шесть выпусков максисерии «Astonishing X-Men» с общим подзаголовком «Одаренные». Данный сюжет выходил в 2004-м году за авторством Джосса Уэдона и Джона Кэсседея. Для первого знакомства с известной группой мутантов комикс подходит плохо, т.к. это по сути пролог внушительной линейки, насчитывающей почти 70 выпусков. Плюс читателю желательно иметь представление о героях, хотя краткий ввод в курс дела присутствует.

Сюжет немного перекликается с третьим фильмом франшизы о Людях Х. Профессор Ксавьер погиб, Джина Грей тоже, Циклоп заново открывает школу для одаренных детей, а заодно и собирает новую команду, в которую войдут Зверь, Китти Прайд, Эмма Фрост и Росомаха (чуть позже к ним присоединится еще один старожил серии). Тем временем доктор Кавита Рао обнаруживает способ устранения мутации из организма и перед мутантами всего мира встает выбор: продолжать быть «одаренными» или стать обычными людьми. Ну и бонусом ко всему прилагается пришелец из другого мира, жаждущий перебить Людей Х.

Лично мне этот сюжет не особо нравится, да и прочитал я его еще лет 7 назад, когда покупал серии от издательства «Комикс ЛТД», так что меня второй том от «Панини» интересует только как источник дополнительных материалов (и кусочком фрески на корешке).

В России стартовала серия «Marvel. Официальная коллекция комиксов», и первый том посвящен Человеку-Пауку. Сюжетная арка выбрана не только очень добротная, но и относительно самостоятельная. Перед нами «Amazing Spider-Man. Vol 2» выпуски 30-35.

Питеру Паркеру около тридцати лет, и вы можете забыть о привычном многим образе героя-подростка. Перед нами взрослый человек со взрослыми проблемами. И проблем у него много. Жизнь супергероя таит в себе немалые опасности и абсолютно не способствует преодолению житейских трудностей, вот и получается так, что, открывая комикс, мы видим Питера далеко не в самый счастливый момент его жизни: переезд, расставание с Мэри Джейн, попытки устроиться в обычной жизни. Все это отнюдь не способствует душевному спокойствию. Да тут еще и появляются новые знакомые, настроенные как дружелюбно (некто Иезекиль, обладающий сходными с Пауком способностями), так и враждебно (Морлан, желающий Паука погубить). Придется Питеру сильно постараться, чтобы не умереть на этой неделе.

Комикс хороший, а учитывая его рекомендуемую цену (99 рублей), я советую купить его вообще всем, кто комиксами интересуется, как опытным фанатам (поддержите издательство комиксов в нашей стране и поставите себе на полку стильное издание), так и новичкам, не знающим, с чего начать (цена невелика, но следующие выпуски будут дороже: второй стоит от 199 рублей, третий – от 299, однако серия старается охватить самые знаковые и интересные сюжеты Marvel, так что каждый найдет себе историю по душе).

Кроме собственно комикса, под твердой обложкой присутствуют доп. материалы, типа эскизов, информации о персонаже и авторах этой истории, а также галерея рисунков. Все это выполнено качественно и лично меня порадовало. Получился отличный подарок мне на Рождество.

«Песни Гипериона» называют одним из лучших и известнейших фантастических циклов ХХ века. Все четыре романа выходили в течение восьми лет, с 1989 года по 1997. Впрочем, надолго расстаться со своим циклом Симмонс не смог и спустя два года после выхода «Восхода Эндимиона» свет увидела повесть «Сироты Спирали».

После событий последнего тома прошло почти 500 лет. Давно уж нет крестоформов, люди приняли учение Энеи и вроде как все должны быть счастливы и рады. Ну, это в идеале, на самом деле жизнь, конечно же, преподнесла новые трудности. В центре повествования люди, которые улетели со своей планеты спустя 80 лет после Момента Сопричастности Энеи. И в данный момент 684 300 пассажиров корабля находятся в криогенном сне, бороздя просторы космоса в поисках подходящей для себя планеты. Кораблем управляют ИскИны. Однажды корабль принимает сигнал бедствия, и ИскИны будят нескольких людей для принятия ответственного решения о дальнейших действиях. Чем это обернется для судеб сотен тысяч людей, и что случилось с теми, кто подавал сигнал? Читайте и узнаете.

Повесть в целом самостоятельна, хотя и содержит ряд привязок к вселенной «Гипериона». Однако, если вы не знакомы с основным циклом, это не помешает получить удовольствие от истории, разве что пара моментов покажется не совсем понятными. Ну а если вы читали «Песни Гипериона», то перед вами отличный шанс еще раз взглянуть на знакомый мир.

Отличная космоопера, очень гуманная и добродушная.

«Восход Эндимиона» вышел спустя год после «Эндимиона» и спустя восемь лет после первого романа цикла. Понятно, что это завершение истории отличается от того, что задумывал автор, начиная «Гиперион». Однако это не значит, что качество романа изменилось в худшую сторону, вовсе нет. Просто произведение стало иным. В «Эндимионе» Симмонс давал читателю передышку от интриг и чрезмерного количества философских рассуждений, предлагая вместо этого экскурсию по красивым и необычным планетам, сопряженную с опасными приключениями. Продолжение также содержит существенную долю экшна и приключений, но вместе с тем на первый план выходят любовная линия (да, любви и рассуждений о ней в романе довольно много) и политические интриги.

В предыдущей книге мы попрощались с главными героями, когда они прибыли на Старую Землю. С тех пор прошло четыре года сюжетного времени, и спокойная жизнь подошла к концу. Энее пора выдвигаться в большой мир, учиться и становиться Той-Кто-Учит, Раулю предстоит своя опасная миссия, а Церковь тем временем начинает масштабнейший Крестовый Поход против Бродяг.

Многое в романе завязано на предыдущих события и героях, причем тесная связь проводится не только с третьим томом, но и с первым. При этом читателю даже не обязательно помнить свои вопросы, по ходу действия нам будут представлены целые лекции обо всем, что касается событий книг. Объяснения будут даны более чем исчерпывающие. Большое количество аллюзий, кстати, никуда не делось, разве что теперь реверансы начались еще и в сторону различных фильмов (ну, как минимум, знаки уважения первым двум частям «Терминатора» вы же углядели, правда?). Единственное, что мне не понравилось в книге, это изменение вектора понимания сущности Шрайка. В самом начале это было мистическое полубожество, Повелитель Боли, который вселял ужас в окружающих, оставаясь при этом в ореоле загадочности и таинственности. В дилогии об Эндимионе этой загадочности нет, нам все объяснили, и образу Шрайка это не пошло на пользу. Поэтому я воспринимаю Повелителя Боли из «Эндимиона» и его же из «Гипериона» по-разному, мне даже приходила мысль, что это разные Шрайки.

В целом, перед нами очень сильное завершение цикла, не без огрехов и логических нестыковок, однако подводящее убедительную черту под всеми событиями и дающее все необходимые ответы. От книги к книге Симмонс старался развить каждый последующий роман в лучшую сторону, искал новые пути, расширял границы повествования, в общем, поставил перед собой просто сложнейшую задачу, с которой по большей части справился. За что ему большое спасибо.

«Гиперион» и «Падение Гипериона» – полностью законченная история. Мы увидели начало паломничества, стали свидетелями его завершения, а также узнали его последствия для всей Гегемонии Человека. Продолжения можно было не ждать, ведь точка была поставлена, однако оно последовало. Спустя шесть лет после выхода «Падения Гипериона» свет увидел третью часть цикла – «Эндимион». И это была совершенно другая история.

В самом начале книги, Симмонс устами Рауля Эндимиона, словно бы предупреждает читателя:

«Право слово, зря вы это читаете.

Если потому, что без ума от «Песней» древнего поэта и вам не терпится узнать, что было дальше с теми, кто совершил знаменитое паломничество на Гиперион, моя книга вас разочарует. Я не знаю, что сталось с большинством из них. В конце концов они жили за три столетия до моего появления на свет.

Если потому, что хотите постичь всю глубину посланий Той-Кто-Учит, вам снова не избежать разочарования. Дело в том, что она гораздо сильнее интересовала меня как женщина, а не как наставница или мессия.»

Гиперион остался в прошлом, пришло время совершенно новой истории. Кстати, познакомьтесь с главным героем: Рауль Эндимион, к вашим услугам. Правда, в данный момент, Рауль заперт в капсуле Шреддингера, ожидая смерти в любую секунду, однако он с удовольствием расскажет вам свою историю. Простой парень, добрый и отзывчивый, попавший в водоворот приключений и увидевший гораздо больше, чем люди его поколения. С момента падения Сети прошло 274 года, человечество потихоньку поднимается с колен, все уже и думать забыли про ТехноЦентр. Как показала практика – напрасно. Рауля спасает от смертной казни Мартин Силен и дает ему простые задания:

1) Встретить из Гробниц Времени девочку-мессию Энею, дочку Ламии Брон. Конечно, на поприще встречающих, у Рауля будет много конкурентов в лице нескольких тысяч солдат, жаждущих захватить девушку раньше, а еще есть риск нарваться на Шрайка. Но это ведь ерунда, правда?

2) Найти Старую Землю, которую несколько сотен лет назад якобы уничтожили.

3) Пообщаться с Бродягами и навтыкать по первое число ТехноЦентру, который явно замышляет что-то недоброе.

4) Посмотреть по ситуации, возможно, выполнить несколько побочных квестов.

На этом все, не так уж и сложно, да?

«Эндимион» – разухабистый, даже почти веселый приключенческий боевик с вкраплениями рассуждений о религии и вере. И роль он играет примерно такую же, как «Гиперион»: вводит в курс дела, задает вопросы на будущее и готовит читателя к тому, что основные события произойдут в следующем томе. Когда я читал этот роман впервые, сразу после второго тома, я испытывал сплошное разочарование. Уж слишком книги разные по тональности. Однако при перечитывании я получил от романа довольно много удовольствия, поняв одну простую вещь. Нельзя требовать от одной книги тех же ощущений, что испытывал от другой, несмотря на то что обе они из одного цикла. Ощущения не повторяются даже при повторном прочтении, банально из-за наличия опыта чтения этой истории. Поэтому я постарался оценивать «Эндимион» без оглядки на первые два тома. Это отличный приключенческий роман, не лишенный интересных идей, динамики и философских рассуждений.

Если вы прочитали дилогию «Песни Гипериона» и она пришлась вам по душе, то читать «Эндимион» я настоятельно рекомендую. Даже если не понравится, вы хотя бы узнаете продолжение истории и составите свое мнение.

«Гиперион» – отличный, впечатляющий роман, раскрывающий множество тематик. Это произведение содержит в себе шесть разных историй, благодаря чему читатель получает шанс взглянуть на мир, придуманный Дэном Симмонсом, под совершенно разными углами зрения. Но как ни хорош «Гиперион», он не оставляет ощущения целостности. По сути, это сборник повестей, который к тому же является лишь прологом к основной истории. Очень большим прологом. Так что, приступая к чтению цикла, необходимо убедиться, что все тома есть под рукой, чтоб не страдать от неизвестности после окончания одной из частей. «Песни Гипериона» очень затягивают. Проверено на себе неоднократно.

В первом томе мы узнаем мотивацию героев, вместе с ними проходим через завораживающие антрополого-теологические исследования, захватывающие военные действия, поиски музы, истины, любви, себя и своего места в этом мире. Мы видим успехи и неудачи паломников, видим из их жизней так много, что успеваем с ними подружиться. И в конце первого тома читатель покидает главных героев как раз в тот момент, когда паломники спускаются в долину к Гробницам Времени навстречу Шрайку и своему предназначению. Естественно, открыв второй том, мы ожидаем тут же узнать продолжение этой истории. Но нет, история расширяется, сначала автор представит нам новые действующие лица и откроет новые горизонты событий.

Можно сказать, что в «Падении Гипериона» две основные сюжетные линии: история второго кибрида Джона Китса по имени Джозеф Северн, его наблюдений за паломниками, за ходом войны с Бродягами, за высшим руководством Гегемонии Человека и история самих паломников. Конечно, история последних для читателя важнее и интереснее, ведь ее герои знакомые и уже почти родные. Однако автор рассказывает ее не спеша, постоянно прерываясь на самом интересном месте и переносясь к Северну. Это неспроста: Симмонс стремится показать читателю как можно больше, чтоб роман не скатился в приключенческо-триллерные бродилки вокруг пирамид. Именно благодаря линии Северна мы имеем возможность увидеть более глубокие слои конфликта, который одновременно и политический, и теологический, и этнографический. Книга очень богата не только на подтексты, но и на события, что создает некоторые сложности восприятия: интересных персонажей много, с ними постоянно что-то происходит, причем зачастую неоднозначное, и все это необходимо хотя бы запомнить, а лучше еще и верно интерпретировать. Благо автор не жалеет сил на повторение пройденного и закрепление его в памяти читателя. Кстати, по поводу неоднозначности происходящего в романе, вопрос на засыпку. Сколько же всего паломников?

Необходимо отметить еще и большое количество аллюзий, содержащихся в романе. Это и личность Джона Китса, его жизнь и творчество, и библейские персоналии, и мифы, и реверансы в сторону англоязычных писателей (например, У. Гибсона и Э. А. По) и т.д. Приятно, что незнание этого всего не помешает насладиться книгой, однако каждый угаданный намек вызывает некоторое чувство гордости за себя.

И несколько слов о сюжетных нестыковках, которые отмечают многие читатели.

В итоге перед нами очень многогранный и умный роман, который рекомендуется всем любителям качественной фантастики. Как, впрочем, и весь цикл в целом. Как говорится, «must read».

Вот и добрался я до последнего непрочитанного вышедшего на данный момент романа Стивена Кинга. Знакомство с творчеством автора было долгим, и не скрою, осознавать, что я прочитал всю крупную форму писателя, очень приятно. Теперь остается только перейти в режим ожидания новых романов да перечитывать старые. Прекрасно это осознавая, я растягивал удовольствие от «Дьюма-Ки» как мог. Как говорится, решили «посидеть на дорожку», а в итоге просидели до самого вечера следующего дня. Роман объемный, неторопливый и, на мой взгляд, отлично подходящий для своего рода подведения черты.

Эдгар Фримантл, преуспевающий строитель, попадает в страшную аварию, в результате которой он теряет руку, получает повреждения ребер, ноги и головы. Последнее влечет за собой проблемы с памятью, зрением, вспышки немотивированной агрессии, а также определенные сложности с речью. Во время реабилитации он несколько раз нападает на свою жену, один раз пытается ее задушить, один раз – зарезать, и жена, не выдержав такой жизни, решает развестись. А Эдгар следует совету врача и на год переезжает жить на маленький остров Дьюма Ки, где постепенно приходит в себя, отдыхает и занимается старым хобби – рисованием. Неожиданно, занятие, к которому наш главный герой не обращался уже много лет, захватывает его с головой. Он рьяно берется за дело и вскоре обнаруживает странные мистические свойства своих картин...

Роман вырос из небольшого рассказа «Память», который, по сути, полностью вошел в первую главу «Дьюма-Ки». Сам рассказ оставил после себя острое чувство незавершенности, зато как часть чего-то большего он смотрится отлично. Если же говорить о романе, то он напоминает своего рода отчет перед Постоянным Читателем. Отчет о мыслях Стивена Кинга на момент написания произведения, о его отношении к некоторым старым идеям, о важности дружбы, любви и семьи в жизни человека. Об искусстве, о том, как увлечение, связанное с творчеством, может спасти человека от боли, горя, неудач и страданий. Кинг не раз говорил, что писать надо о том, о чем ты действительно знаешь, и, читая о всех страданиях и переживаниях Эдгара, я невольно ловил себя на сочувствии не только к герою, но и к автору. Нельзя так живо описать все эти ощущения, не испытав их на себе. Интересно, что, как и в «Стране радости», в «Дьюма-Ки» фантастическое допущение – фон, вставленный будто бы по привычке или в качестве извинения, просто чтоб было и никто не ушел обиженным. Главное здесь – психологизм (у меня уже скоро будет аллергия на это слово в отзывах на Стивена Кинга, каждый раз пытаюсь его избегать и каждый раз оно проскальзывает) персонажей. Вы не найдете здесь новых жутких монстров, новых маньяков или новых опасных Даров, оборачивающихся проклятием, но можете найти разговор с самим автором и даже понимание его. А ведь когда писатель честно говорит со своим читателем – это дорогого стоит. Да, конечно, каждый стоящий автор вкладывает в свое произведение частичку себя, но немногие вкладывают так много и открыто, как это сделал Кинг в «Дьюма-Ки». За что ему большое спасибо.

Долгих дней и приятных ночей.

«Ярость» я прочитал еще лет десять назад, когда книга была в свободном доступе в библиотеке. И тогда роман не произвел на меня особого впечатления, скорее даже оставил разочарованным, ведь я был подростком, знал Кинга как автора отличных ужасов, и читать социальную драму про школьника с оружием мне было не особо интересно. Меня просто не привлекали истории без сверхъестественного элемента. Прошли года, я поумнел и захотел вернуться к этой истории. Да вот незадача: книгу по всему миру изъяли с продаж и в магазине ее уже не купить. Однако кто ищет, тот всегда найдет, правда?

Итак, «Ярость». Книга выходила под авторством Ричарда Бахмана и имеет все основные отличительные черты раннего творчества Кинга: острая социальная составляющая, яркий и образный язык, лаконичность изложения, напряженный сюжет и вместе с тем наличие логических неувязок и несуразностей, сюжетные шероховатости, характеры персонажей, проработанные не так глубоко, как в более поздних вещах. «Ярость» – история Чарли Декера, который принес в школу заряженный револьвер. Чарли хотел... наверное, поговорить. Или чтоб его признали как человека, как личность. Или и то, и другое. Если честно, Чарли сам точно не знал, чего он хотел, но вот он сидит на учительском столе перед своими заложниками-одноклассниками. Двое учителей застрелены. Чарли беседует с заложниками. Впереди у них долгие, немыслимо долгие часы жизни в школьном кабинете.

Этот роман, как и «Долгая прогулка», читается на одном дыхании, от него действительно сложно оторваться. Все время кажется, что еще глава и все, перерыв. Однако страница перелистывается за страницей и постепенно ты понимаешь, что закрыть книгу, не увидев финала, просто невозможно. Все события мы видим глазами самого Чарли, причем не просто видим, мы и воспринимаем их через мысли и чувства парня, который убил двух человек и еще 23 человека взял в заложники. Примечательно, что Чарли не совсем сумасшедший, сколько бы раз он не думал обратное. Просто психи не мыслят такими категориями, как главный герой этой истории, умалишенный никогда не признает себя таковым, для него его отклонения – норма. Но самое жуткое, конечно, — это моральный вопрос. Кто же виноват? Кому сочувствовать, а кого винить? Есть ли в этой истории победитель или проигравший? О чем вообще эта книга? О захвате заложников? О проблемах отцов и детей? О понимании окружающих и о том, как нелегко быть понятым окружающими верно? Или о том, как важно человеку выговориться?

Несложно понять, что роман неоднозначный. И лично для меня это плюс. Здесь заложники поддерживают человека, их захватившего, радостно слушая, как Чарли унижает взрослых, пытающихся вести с ним переговоры. Здесь только один парень из всего класса понимает всю серьезность ситуации. Понимает, что на его глазах убили двоих учителей, что такая же судьба может постигнуть любого человека в классе. И если бы мы наблюдали за происходящим его глазами, то роман представлял бы собой более чем стандартный триллер. Но мы видим все глазами Чарли, и история приобретает совершенно иной оттенок.

Рекомендую этот роман всем любителям остросоциальных драм, написанных жестким, лаконичным языком.

Ральф Робертс страдает от редкого расстройства сна. Засыпает он нормально, а вот просыпается все раньше и раньше. Это началось после смерти жены. Кроме того, Ральф видит ауры других людей и кое-что еще... Он видит трех маленьких лысых врачей, которые приходят к людям, чтобы забрать их жизни. В это время Алый Король строит планы по убийству маленького мальчика, обладающего необычными способностями...

На этот раз мы видим все события глазами старика, прожившего довольно долгую жизнь и, пожалуй, испытавшего больше горестей, чем радостей. Перед нами скорее психологическая драма с мистическими элементами и привязкой к «Темной башне», нежели ужастик или триллер. Это история о старости и одиночестве, отчасти о судьбе и предрешенности, полностью — о судьбах людей и их переплетении. В этом плане роман можно поставить на полку рядом с «Сердцами в Атлантиде», т.к. оба романа служат Башне, являются не вполне самостоятельными, а упор и там и там делается на людей и их взаимоотношения. Однако даже если вы не читали ни одной книги из кинговского опус магнума, свое удовольствие от романа вы получите. Если же успели прочитать «Оно», то удовольствия будет больше.

«Бессонница» видится мне неким связующим звеном между «Оно» и «Темной башней». При этом однозначно в картину кинговской вселенной она не очень вписывается, и я объясню почему, но для начала опишу самые очевидные связи. Действие «Оно» и «Бессонницы» происходит в Дерри, причем события последней происходят после большой бури 1985-го года. Кроме того, мы имеем ряд упоминаний персонажей, мест и происшествий из «Оно», что неудивительно, один город все-таки. Я поначалу даже подумал, что «Бессонница» не столько самостоятельный роман, сколько продолжение более раннего произведения Кинга, однако этой теории мешал один момент: как возможно существование продолжения «Оно» без Оно? И тут один сайт, посвященный творчеству Стивена Кинга подкидывает идею, что Пеннивайз и Алый Король – одно создание.

Дескать, не могла компания детей ранить, а через несколько десятков лет и уничтожить настолько могущественного монстра. Признаться, в победу клуба Неудачников я тоже не верил, однако в этой теории не все гладко. Ее портят связи с «Темной башни», причем не очевидные, типа рассказа о мироустройстве или участии персонажа «Бессонницы» в событиях седьмой части главной эпопеи Кинга. Теорию ломает сама личность Алого короля, который появляется в последней книге цикла. Он и Оно явно не одно существо. Но как же тогда быть со словами существа из «Бессонницы?

«Нет, ничего ты не видишь. Ты, может быть, думаешь, что видишь, но ты не видишь. И это правильно. Тебе лучше не видеть. Тебе лучше не видеть меня никогда в моем настоящем обличье. Поверь мне, Ральф, тебе лучше меня не видеть, ты этого просто не выдержишь.»

«А если честно, я могу быть всем, чем угодно. Ты можешь об этом не знать, но изменение облика – давняя традиция в Дерри.»

«Мне пришлось потрудиться здесь, в Дерри.»

Очень явный намек на «Оно», не находите? Вот тут трактовки могут быть различными. То, что Оно не уничтожено до конца, вполне вероятно. По крайней мере, я в это верю, т.к. намеки есть в обоих романах. Но кто же орудовал в Дерри в «Бессоннице»? Оклемавшийся Пеннивайз, после беседы с Алым Королем? Сам Алый Король? Какой-нибудь фантом Короля или Оно? И, вообще, знают ли Алый Король и Пеннивайз друг о друге? Учитывая, что последний – инопланетное нечто, он мог прилететь с окраин вселенной, либо вообще из другой вселенной. А может, они суть одно, только на разных, но самых высших уровнях Башни? Сложно ответить. Однако природа супостатов из этих двух романов все же сходная, не зря же главным героям помогали сущности, светящиеся зеленым светом. У Черепахи есть свои друзья (или фантомы, или она не так мертва, как считалось, или еще что-нибудь). Написав все это, я внезапно подумал, что вполне вероятно, что я слишком глубоко копаю и Кинг вовсе и не задумывал ничего такого. Возможно, автор просто решил рассказать отличную историю, а все отсылки – просто пасхалки для Постоянного Читателя.

В любом случае, я рекомендую этот роман всем любителям Стивена Кинга, только прочитайте его после «Оно» и перед последним томом «Темной башни», будет приятнее.

Долгое время с «Ловцом снов» мои отношения никак не завязывались. Банально не выпадало случая познакомиться с данным романом, а искать его целенаправленно я не считал нужным. Но вот, в рамках моего личного проекта «Прочитай все творчество Кинга и не сойди с ума», эта книга попала ко мне в руки. И знаете что? Я до сих пор не могу определиться со своим отношением к роману. Одно могу сказать точно: он очень странный.

Итак, Дерри, штат Мэн. Четверо школьных друзей спасают от хулиганов парня с синдромом Дауна, после чего принимают его в свою компанию. Но время идет, друзья вырастают, и река жизни раскидывает их по разным берегам. Взросление приносит нашим героям целый ворох проблем, для каждого свои: один страдает алкоголизмом, у второго суицидальные наклонности, третий чуть не погибает в аварии... Но приходит время и наши герои вновь объединяются и вновь пытаются помочь своему товарищу с отклонениями в развитии.

Читаешь предыдущий абзац и недоумеваешь: «А в чем же странность романа?». По описанию все вполне нормально для Кинга. И частично это действительно так, в «Ловце снов» автор много внимания уделяет проблемам дружбы и взросления, моральному выбору, борьбе человека с самим собой и своим окружением. Все это мы видели уже не раз в более ранних романах. Что делает эту историю странной, так это целый ворох аллюзий, намеков, даже шуток на тему инопланетян. Тут вам реверанс и в сторону «Чужого», и в сторону городских легенд про зеленых человечков, и в сторону «Секретных материалов» (хотя, тут, возможно, я ошибаюсь и приписываю Кингу лишнее, ведь «Секретные материалы» тоже в какой-то степени основаны на городских легендах, но уж больно срань-хорьки напомнили мне одного из «монстров недели» сериала). И если сходства со всякими «Томминокерами» и «Оно» нормальны, рассуждения на уже озвученные темы – тоже, да и сами аллюзии в порядке вещей (ведь Кинг никогда не чурался символизма), то факт того, что роман не держит в напряжении и не пугает, выглядит для меня странновато. И нет, я не мыслю стереотипами и не считаю Кинга «королем ужасов». Но всегда его проза заставляла понервничать. А здесь этого нет, наоборот, рядом с размышлениями о серьезных проблемах соседствуют всякие «срань-хорьки» и «грибок Рипли».

Не знаю, что повлияло на роман – авария или желание Кинга поэкспериментировать, но одно могу сказать точно: роман требует подготовленного читателя. Надо знать и некоторые вышедшие романы автора, и элементы его биографии, и особенности представлений американцев о зеленых человечках. А еще не стоит ждать от этой истории ужастика, она в общем-то не о том.

Когда-то давно Джон Толкин своим «Хоббитом» создал у меня в голове очень романтизированный образ походов. Идея уйти куда-нибудь в леса, в горы, поглубже в глушь и подальше от цивилизации долгое время казалась мне очень привлекательной. Пока однажды весь романтизм образа вылазки на природу не разрушил Адам Нэвилл своим «Ритуалом». И вот мне в руки попался микрорассказ Ричарда Лаймона «Out of the Woods», также известный как «На лесной поляне». Ничего хорошего в плане судьбы персонажей от Лаймона ждать не приходится, так что перейдем сразу к делу.

Главный герой просыпается от того, что рядом с его палаткой кто-то ходит. Но людей вокруг нет на многие километры... Да еще и Сэйди куда-то вышла...

К сожалению, рассказ не производит сильного впечатления. Он просто слишком короткий для этого. Читатель только разгоняется, начинает ощущать происходящее, как вдруг все заканчивается, причем часть вопросов так и повисают в воздухе. Читать, конечно, интересно, однако не ждите от этой истории слишком многого и приготовьтесь додумать финал в меру своей испорченности.

Меня, как любителя добротных ужасов, цикл «Ученик монстролога» зацепил еще описанием: очень тяжело сейчас найти историю с нетривиальными чудовищами. Кроме того, данные книги очень хвалили на фантлабе, и я решил, что прочитать их определенно стоит. Да вот незадача: купить их сейчас – та еще проблема. В конце концов мне все-таки повезло и свое впечатление о романах я составил, коим и хочу поделиться.

Первым делом хочется отметить тот факт, что романы изобилуют кровавыми сценами и крайне неаппетитными подробностями, и в то же время вроде как являются подростковыми. Имею в виду, что главному герою всего 12 лет, мы видим все его глазами и через его восприятие. Думаю, что автор сделал такой финт ушами намеренно, т.к. это позволило не включать в повествование излишнего любовно-сексуального напряжения и сосредоточиться на главном, то есть на сюжете. Особых предубеждений против героев-подростков я не имею и потому читал о приключениях и расследованиях ученика монстролога с интересом.

Итак знакомьтесь, Уилл Генри, мальчик-сирота двенадцати лет, которого взял под опеку настоящий монстролог. Благодаря своему наставнику, Уиллу Генри уже в столь юном возрасте предстоит столкнуться с антропофагами (африканскими чудовищами-людоедами, у которых нет головы, глаза расположены на плечах, а на груди – громадный рот), вендиго (злой дух индейцев, постоянный спутник которого – неутолимый голод), поохотиться на Отца всех чудовищ (который чем-то напоминает своих лавкрафтианских собратьев) и встретить что-то настолько ужасное, что предыдущие пункты покажутся ему детским садом (это моя вольная интерпретация аннотации к четвертой книге, которую я пока еще не прочитал).

Колоритных персонажей в романах довольно много. Это и главные герои, которые во всей красе раскрываются во второй книге, и специально приглашенные гости от Джека Потрошителя и Ван Хельсинга, до Блэквуда и Стокера. Самое приятное, что с каждым романом персонажи углубляются, становятся все более человечными и настоящими. Следить с интересом за приключениями картонных поделок я бы не стал, а тут проглотил три книги залпом и был бы не прочь продолжить знакомство.

История подается в виде 13 тетрадей-дневников, которые попали к автору и он, слегка отредактировав, отправил их в издательство. Таким образом, первый том цикла содержит в себе первые три тетради, второй – последующие три. В третью книгу вместилось четыре тетради, а в четвертую – последние три, так что цикл останется тетралогией.

Серия не стоит на месте, в первом романе бросало в дрожь от толпы голодных монстров, несущихся прямо на читателя, второй пугал атмосферой, ожиданием, мистикой и неизбежностью появления чего-то страшного. Вместе с тем, натуралистичные кровавые подробности никуда не делись. Третий роман подключил жюльверновские и конандойлевские приключенческие мотивы, не задвигая далеко при этом ужастик.

В итоге перед нами что-то вроде романа взросления, я полагаю. Уилл Генри действительно от книги к книге все больше прощается с детством и все больше знакомится с ответственностью, моральным выбором и тяготами жизни. При этом во главу угла поставлен добротный и нетривиальный ужас, и, поверьте, он оттуда ни за что не уйдет. Жаль, что я прочитал серию сейчас, будучи уже взрослым. Лет семь назад книги произвели бы в моей голове эффект разорвавшейся бомбы (хотя, конечно, семь лет назад не была написана даже первая часть), сейчас же я обращал внимание и на недостатки романов (в основном субъективные, например, не все камео исторических персонажей я нахожу удачными), однако свое удовольствие от чтения я получил, и довольно большое. Так что рекомендую всем поклонникам жанра хоррор, а особенно тем, кто ищет что-то необычное.

Пока американские читатели ожидают пятую книгу о Мэтью Корбетте, а российские – четвертую, я решил написать отзыв на весь цикл. Посмотреть, что собой представляет общая картина, за что мне нравятся романы Маккаммона и чего жду дальше. Подробно о вышедших книгах писать не буду, т.к. по мере прочтения писал отзывы и на фантлабе они выложены. Ну что ж, приступим.

Прежде всего напомню, что первый роман цикла «Голос ночной птицы» вышел после десятилетнего творческого перерыва и получился разительно отличным от того, что писал Маккаммон раньше. Перед нами была отличная мрачная детективная история в антураже крохотной деревеньки Северной Америки 1699-го года. Скелеты в шкафах местных жителей, легенды и суеверия крохотных поселений, отвратная погода, болезни и... ведьма? Все это свалилось на голову молодому клерку магистрата Мэтью Корбетту, и он с честью справился со всеми неприятностями, обстоятельствами и прочим. Особенность романа заключается в его жанровой политональности: Маккаммон умело задействовал элементы мистики, триллера, детектива, приключенческого жанра (отдавая предпочтение триллеру), не забыв при этом выписать живых и правдоподобных персонажей. Роман насчитывает 730 страниц и, поверьте, этого едва хватило, чтобы разобраться во всех нюансах жизни в мелкой деревушке.

«Королева бедлама» вышла спустя пять лет, и это была уже совсем другая история. Не было больше маленького поселения, привкуса мистики, не было и молодого неопытного Мэтью. Если читать книги подряд, то начало второго романа даже может ввести в ступор: все кажется уж слишком странным и необычным. Перед нами был Нью-Йорк 1702-го года. В нем орудовал загадочный маньяк по прозвищу Маскер. В нем преступлений и странностей было так много, что спокойная жизнь Мэтью только снилась. Однако каким бы мрачным местом ни был Нью-Йорк, до глухой деревушки из первой книги ему еще далеко. Если первый роман тяготел к неторопливому триллеру, то второй – это по большей части детектив, а, соответственно, и приоритеты у него несколько иные.

Третий роман, «Мистер Слотер», появился спустя три года после «Королевы бедлама», и его жанровая принадлежность вновь поменялась. Это был уже полноценный приключенческий роман с большой прослойкой триллера и гораздо меньшим слоем детектива. Всю суть книги можно было бы описать предложением «Мэтью Корбетт преследует по джунглям маньяка мистера Слотера», если бы не концовка. По временным рамкам, кстати, роман недалеко ушел от своего предшественника, его действие развивается в том же 1702-м году.

Ну и немного про персонажей. Маккаммон явно очень старался, чтобы все или хотя бы большинство персонажей получились максимально живыми и вместе с тем особенными и узнаваемыми. Ну а так как в самом цикле явно ощущается влияние произведений о Шерлоке Холмсе и Джеймсе Бонде, то вот перед нами главный злодей – профессор Фелл. Который является отсылкой не к профессору Мориарти, а, скорее, к общему архетипу гениальных злодеев, в основе которого этот самый Мориарти и заключен. А вот перед нами крутой мужик Хадсон Грейтхаус, который и сам бы мог стать главным героем романа, да только тогда книги бы с головой окунулись в беспрерывные исторические приключения. А вот маньяк Маскер, которому читатель в конце книги будет даже сочувствовать и сопереживать. А коронер Мак-Кеггерс? Парень гениально работает судмедэкспертом и прекрасно вскрывает трупы, да вот только ненавидит свою работу, и всегда возле трупа его выворачивает наизнанку. Как такому не посочувствовать? Припомните губернатора Нью-Йорка, щеголявшего в женском платье. Списан с реального исторического лица, между прочим. Чернокожий раб, который еще и чуть ли не самый сильный и опасный боец в мире. Мистер Слотер, который кажется сверхъестественным монстром, несмотря на то что жанр этого не предполагает. Сам Мэтью, который настолько обычный, что читатель легко увидит в нем себя или кого-то из своих друзей. Большую часть времени Мэтью тренируется и пытается стать сильнее, лучше, выносливее, но выше головы не прыгнешь. Этот герой очень человечен, его переживания трогательны, но единственное, что у него есть против злодеев и чудовищ в человеческих обличьях, так это ум. И когда ситуация становится совсем безвыходной и мозги главного героя его не спасают, вмешивается удачливость, дарованная автором. Однако не думайте, что победы достаются легко, вовсе нет. Каждую свою победу Мэтью оплачивает кровью, потом, страхом и страданиями.

Итак, перед нами три довольно разных романа, которые объединены главным героем, его огромной удачливостью да временем действия. Все остальное постоянно меняется: место действия, окружение Мэтью, жанровые рамки, даже характер главного героя. Такое впечатление, что автор все время экспериментирует, ищет способ рассказать новую историю если не лучше, чем предыдущую, то хотя бы иначе. И первый роман стоит особняком: он полностью самостоятелен, с небольшим крючочком-намеком на продолжение и только. Это как раз тот случай, когда пролог сам по себе является законченной историей, которая едва ли не сильнее всего прочего повествования. Второй и третий романы уже не выглядят независимыми историями, они основаны на предшественниках, имеют большой задел на продолжение, оставляют после себя чувство незавершенности и желание поскорее взяться за следующую книгу. Кстати, что насчет дальнейших романов?

Четвертый роман цикла, «The Providence Rider», вышел в 2012 году, но мы, по заверениям АСТ, увидим его только в апреле 2014-го. Называться он будет, согласно последней информации, «Всадник авангарда», и я нахожу это название довольно странным. Оригинальное-то, в зависимости от контекста, может быть «Всадником провидения», либо «Всадником Провиденса», но «авангарда»? Что ж, надеюсь, выбор такого названия обоснован и с содержанием книги гармонирует. В любом случае действие романа будет происходить зимой 1703-го года, где-то на острове в Бермудах. Пятый роман выйдет в США уже в этом году и будет называться «The River of Souls», что можно перевести как «Река душ». Ну а судя по интервью Маккаммона, данному Лизе Мортон, всего будет около десяти романов о Мэтью Корбетте и автор «знает, где серия продолжается, знает, как она закончится, и знает последнюю строку последней книги», так что ждем.

Стивен Кинг, да что же вы за человек-то? Решили написать рекламку, а получилась отличная фантастическая повесть. У вас, наверное, и списки покупок получаются в виде карт Таро Человека в Черном? А если спросить на улице дорогу до библиотекb, то можно получить план-схему кратчайшего пути до Темной башни? Но шутки в сторону, перейдем же к самой повести.

Уэсли Смит – преподаватель английского в колледже штата Кентукки. Он купил себе электронную читалку из, как он сказал, «желания сделать назло». А позлить ему хотелось свою бывшую, с которой Уэс не очень хорошо расстался недавно. Вот только читалка оказалась не обычной, а с дополнительными функциями, типа скачивания неизвестных в нашем мире книг известных писателей. Забавная, кстати, штука: вот прочитал ты все произведения своего любимого автора и хочешь чего-нибудь еще, а больше уже ничего нет, а возможно, что и не будет. Тогда достаточно включить читалку и проверить, а не написал ли этот автор в параллельном мире на пару романов больше. Или, может, его талант там раскрылся совсем с другой стороны... Согласитесь, крайне интересно.

Естественно, помимо основного сюжета и его фантастических допущений, в этой повести Кинг рассуждает на тему старого против нового, а именно: что лучше, новые электронные читалки, которые компактны, экономичны и удобны, или же обычные книги, которые настоящие, готовы к использованию в любой момент, вне зависимости от заряда батареи, по-особому пахнут и красиво смотрятся на полке? Затем автор переключается на проблемы морального выбора, к которым он еще вернется в «11/22/63». Мелькают и упоминания Темной башни, но как бы между делом.

В итоге получилась очень неплохая повесть, пусть и написанная в рекламных целях. Читать было интересно, и под конец меня мучил только один вопрос. Где, черт возьми, я могу заказать такой же Киндл?

Истории о погребенном заживо, либо замурованном в замкнутом пространстве пишутся довольно давно. Еще у Лавкрафта были подобные сюжеты. Вполне вероятно, что были они и раньше, но мне о них неизвестно, да и к делу это не относится. Стивен Кинг решил поставить новый психологический эксперимент и запер своего героя в лежащей кабинке туалета, причем лежащей непосредственно на двери. Острые ощущения гарантированы, причем скорее всего это будут острые тошнотворные ощущения.

Помните рассказ «Карниз»? Там Кинг тоже ставил эксперимент, поместив героя в экстремальные условия: персонажу нужно было пройтись по двенадцатисантиметровому карнизу 43-го этажа. Так вот, «Карниз» написан в 1976-м году, и разница между Кингом того времени и Кингом 2008-го года (время написания «Взаперти») сразу бросается в глаза. Раньше писателю был важен сам эксперимент: пара страниц сюжетного обоснования и вот уже персонаж на карнизе, а читатель нервничает и переживает. Сейчас мы половину произведения знакомимся с героями, узнаем подоплеку событий, полностью разбираемся в ситуации и делаем свои выводы, после чего и следует заточение персонажа в туалетную кабинку и не самое приятное времяпрепровождение внутри. Какой стиль ведения истории лучше и интереснее, каждый решает для себя сам, лично мне примерно в равной степени нравятся оба.

Рекомендую рассказ всем небрезгливым любителям триллеров, которых не отвращает от чтения описание содержимого туалетной кабинки.

Чарли получает бандероль от сестры своего друга детства, который недавно погиб. Сестра подозревает, что это было самоубийство, однако доказательств нет, и она посылает письмо и странноватые записи умершего его другу, в которого когда-то в детстве была влюблена. Повесть складывается именно из этого письма и документов, так что роль Чарли предстоит примерить на себя читателю. Итак, история болезни. 1 июня 2007. Н. сорок восемь лет, он совладелец крупной бухгалтерской фирмы в Портленде, разведен, отец двух дочерей. У Н. невроз навязчивых состояний, с которыми он не в силах справиться. И появилась болезнь в августе 2006, когда он побывал на одном поле и увидел там кое-что такое, о чем с тех пор желает забыть.

Знаете, бывает, что начинаешь листать медицинский справочник и чем дальше заходишь, тем больше симптомов разной степени ужасности у себя находишь. Ты, может, и здоров, но вот это родимое пятно больно похоже на какую-то болячку. Хотя такое пятно же вроде было с самого рождения. Или нет? Мнительность некоторых людей в таких случая просто расцветает. Так вот, повесть Кинга заставляет читателя сомневаться в своем психическом здоровье. Симптомы невроза навязчивых состояний, описываемые в «Н.» довольно обыденны, например, все пересчитывать и тяготеть к четным числам. Да даже у меня что-то подобное есть: привычка есть нечетное число пельменей. Откуда она взялась, уже и не помню. Или, например, тяга Н. проверить выключатель света или газовую плиту, причем проверить прикосновением. Как много я встречал людей, которые видят, что плита выключена и все вентили завернуты, но все равно обязательно попытаются закрутить их до упора. На всякий случай. И подобных примеров масса, и все они вокруг нас, в нашей повседневности. Уже на одном этом можно было построить отличный рассказ с глубоким психологизмом и всесторонним рассмотрением проблемы. Но Кинг пошел дальше. Он вписал в свою повесть лавкрафтианские мотивы, соединил их с неврозом и добился такого эффекта, что особо мнительные читатели захотят эту повесть «развидеть».

Я не читал «Великого бога Пана» Артура Мейчена, так что повесть мне напомнила рассказ Карла Эдварда Вагнера «Палки», использующего сходный сюжет.

Рекомендую к прочтению всем любителям психологизма, Кинга и лавкрафтианского привкуса.

Курт Гессе – молодой инквизитор, получивший направление работать в маленький провинциальный городок. Если бы это дело писал Стивен Кинг, то получился бы толстенный роман с подробнейшим разложением на косточки всех скелетов из всех шкафов каждого местного жителя. Если бы роман с такой (или примерно такой) завязкой написал Роберт Маккаммон, то получился бы (а он и получился) «Голос ночной птицы». Однако иностранные мастера остросюжетной прозы не имеют к данной книге никакого отношения.

Взялся читать я это произведение только ради того, чтобы иметь свое мнение на его счет. Так же было с «Сумерками»: окружающие внезапно делятся на ярых любителей и ярых ненавистников, после чего дружно занимаются откапыванием топоров войны в промышленных масштабах. Но если с «Сумерками» все было изначально понятно, а прочтение лишь слегка добавило ясности, то с «Ловцом человеков» не все так просто. Во-первых, книга изначально претенциозна: на обложке указано, что роман «для всех, кто любит Умберто Эко», это задает определенную планку. Во-вторых, не читая книгу, достаточно сложно определить ее жанр: на одних ресурсах это фэнтези, на других – альтернативная история, в аннотации вообще намек на вампиров, то есть, возможно, перед нами и вовсе мистика? Ну и не откладывая дело в долгий ящик, приступим.

Завязку сюжета я уже описал, остается только добавить, что роман тяготеет к детективу в историческом антураже, с различными примесями. Ну и еще скажу, что сюжет сам по себе довольно расхожий: в фильме «Сонная лощина» констебль Икабод Крейн приезжает в мелкое селение и расследует там дело о Всаднике без головы, в упомянутом «Голосе ночной птицы» Маккаммона ученик магистрата Мэтью Корбетт попадает в мелкое селение и расследует дело о ведьме. Но и как-то странно требовать от дебютного романа новаторских сюжетных изысков.

Теперь по поводу языка. Тут не обошлось без некоторых огрехов и корявостей. В принципе, ничего страшного я в этом не вижу, все-таки первый роман, однако глаза цеплялись.

А теперь главное. Почему же «Ловец человеков» для меня проигрывает «Голосу ночной птицы» при сходной завязке сюжета? Ответ прост: образ главного героя. Мэттью Корбетт выглядит более серьезным, и беды, выпавшие на его долю, более опасные. Пока я читал о Курте Гессе, меня не покидало ощущение, что персонаж воспринимает происходящее не вполне серьезно. Постмодернистские игры с различными фразочками, не совсем подходящими ХIV веку, некоторая отстраненность мыслей главного героя, временами появляющееся высокомерие – все это не давало мне полноценно сопереживать Курту.

Не нахожу нужным писать в своем отзыве про логические неувязки и какие-либо исторические несоответствия, если таковые имеются. Во-первых, я ничего такого не искал и не заметил. Во-вторых, «Ловец человеков» – художественная литература, а главная цель современной художественной литературы, на мой взгляд, — развлекать читателя. И с этой целью роман справился неплохо: приключенческая составляющая и развязка вполне себе ничего.

В целом, могу сказать, что дебют получился неплохим. Так что заслуженные 7 баллов. Оценка, наверное, была бы выше, если бы я не читал так много. Чем больше читательский опыт, тем сложнее тебя чем-то удивить и ощущения новизны от каждого последующего романа притупляется.

С Адамом Нэвиллом российский читатель может познакомиться всего по двум вещам: это рассказ «Куда приходят ангелы», мелькнувший в анталогии «Ужасы», и роман «Номер 16». Оба произведения мне в свое время пришлись очень даже по вкусу, и, конечно, хотелось «продолжения банкета». Но не тут-то было. Издательства не спешили и не спешат издавать что-то новенькое этого автора, а потому в плане добротных ужастиков для меня наступило длительное затишье. И вот мне попадается на глаза роман «Ритуал», недавно переведенный (допереведенный?) и зарекомендовавший себя как очень атмосферный и жутковатый хоррор. «Ну и чего ждать? — подумал я, мысленно пожав плечами. – Вперед, в бессонную ночь, полную книжного запоя».

Что можно сказать сразу по первым впечатлениям? Знаете, есть такие романы, которые наполнены атмосферой города под завязку? Читаешь и чувствуешь городской смог, слышишь шум улиц, ощущаешь на коже грязь и пыль... Например, «Песнь Кали» Дэна Симмонса к таковым относится. А есть романы, которые заставляют чувствовать тебя окружающую среду. Допустим, «Террор» того же Симмонса, от которого замерзали руки, еда становилась вкуснее, а -30° за окном воспринимались в порядке вещей. Так вот, «Террор» – «зимний» роман, его надо читать в самое холодное время года для особой остроты впечатлений. «Ритуал» – осенний роман. Мрачная природа, враждебный лес, туман, слякоть и промозглость, все это ощущается сполна.

Итак, четверо друзей пошли в лес. В поход. Но с самого начала все идет не по плану, и мужики (нашим героям за тридцать) решают сократить путь, сойдя с известных и проторенных троп в неизведанную чащу. Стандартный сюжет ужастика, не так ли? Что-то похожее, кстати, было в фильме «Спуск», только там четыре девушки полезли в пещеры, причем практические неисследованные. Но мы отклонились от темы. Что же ждет впереди наших героев? Для начала им стоит разобраться в своих взаимоотношениях, пока окружающие их условия ограничиваются лишь жутким лесом да дождем. Дальше будет только хуже. В жутком лесу есть жуткие дома, жуткие находки и, похоже, жуткое существо.

По сути дела, да, перед нами довольно стандартный ужастик, в котором первая часть полностью работает на угнетающую атмосферу, а во второй части роман сносит с катушек и он превращается в жуткий маньячный слэшер. Как верно заметил предыдущий отзывист, смесь «Ведьмы из Блэр» и «Техасской резни бензопилой». С одной только поправкой: выполнена эта история на очень высоком уровне. Эффект присутствия колоссальный, описанные ужасы тошнотворны, а местность крайне неприятна. Что касается героев, то мы знакомимся с ними ровно настолько, насколько нужно чтобы отличать их друг от друга, и не больше. Да и необходимости в глубокой прорисовке характеров здесь нет. Приглядитесь к ужастикам последних лет: персонажи обладают определенным набором характеристик, чтобы зритель/читатель мог легко себя с кем-нибудь из них проассоциировать. И характеристик не будет слишком много, чтобы персонаж не стал личностью и не обрел индивидуальность. Так и тут. Но даже если ни один из персонажей не окажется близок вам по духу, то вы всегда можете ощущать себя пятым страдальцем этой истории, благо атмосферность позволяет.

В общем, если вы, находя в лесу какой-либо предмет, поросший мхом, задумывались о том, каким образом этот предмет попал в лес, если вас всегда интересовала и завораживала лесная чащоба, а точнее то, что она может скрывать в себе, и, наконец, если вам нравятся отличные ужастики, то проходить мимо этого романа определенно не стоит.

Сандерсон видится со своим отцом два раза в неделю. У папы болезнь Альцгеймера и каждая встреча напоминает «День Сурка»: повторение одного и того же, будто в первый раз, пусть и с незначительными вариациями. Сандерсону тяжело. Тяжело видеть своего отца таким, тяжело быть неизменно терпеливым и заботливым. Пускай они видятся не так уж и часто, но Сандерсон устал. Временами он думает, что чем быстрее все для отца закончится, тем лучше. Однажды, возвращаясь после обеда, Сандерсон с папой попадают в аварию, однако их неприятности этим не ограничиваются.

Рассказ очень трогательный. Очень. Взаимоотношения отца и сына, один из которых болен, показаны так ярко и убедительно, что накатывает грусть. В рассказе нет ничего сверхъестественного, это просто один крайне драматический эпизод из вполне обыденной жизни двух людей, каждый из которых по своему одинок. И последний абзац, как последний штрих, сообщает о возрасте наших героев, отчего становится особенно грустно.

Что касается Бэтмена и Робина, то не ждите слишком многого. В данном рассказе это лишь символы.

Помните культовый сериал «Байки из склепа»? Это который альманах историй в жанре ужаса и триллера, насквозь пропитанный черным юмором. Так вот, сериал этот был основан на комиксе, выходившем в пятидесятых годах прошлого века. Сам комикс, кстати говоря, произвел на маленького Стивена Кинга сильное впечатление. Кроме «Баек» выходило много серий с подобной концепцией. И сегодня я хочу рассказать про одну из них.

«Creepshow» (или, как ее еще иногда называют «Калейдоскоп ужасов» или «Шоу уродов») — серия из пяти комикс-рассказов, придуманных Кингом по мотивам старых «Баек из склепа» (если говорить точнее, то по мотивам комиксов издательства ЕС Comics в целом). По сути «Creepshow» — новеллизация одноименного фильма 82-го года. Режиссер фильма — Джордж Ромеро, сценарист — Стивен Кинг. Из пяти демонстрируемых историй, три были специально придуманы Кингом для кинопроекта, а две основываются на более ранних рассказах писателя. Ну что ж, давайте же взглянем на эти пять историй чуточку поближе.

Лишь бы эта близость не оказалась смертельной *характерный смех Хранителя Склепа*.

•Father's Day (День отца). Жизнь Беделии нельзя назвать счастливой. Когда-то давно ее отец, будучи очень деспотичным и жестоким человеком, подстроил смерть ее жениха. И спустя какое-то время, в День Отца, папа Беделии начал кричать и скандалить, требуя положенный ему праздничный торт. У Беделии сдали нервы, она потеряла контроль над собой и убила своего отца. С тех пор она каждый год посещает его могилу и признается даже, что скучает по своему отцу. Что ж, ее слова были услышаны и папочка уже лезет из могилы. Вот только встреча разложившегося родителя с семьей будет нерадостной, ведь он все еще хочет получить свой праздничный торт...

•The Lonesome Death of Jordy Verrill (Одинокая смерть Джорди Веррилла). Во двор Джорди Веррилла упал метеорит. И Джорди, будучи человеком недалеким, почти сразу же его потрогал. Кто же знал, что прикасаться к штукам, падающим с неба, крайне не рекомендуется? Так ведь можно и очень круто изменить свою жизнь.

•The Crate (Ящик). Обнаружив древний ящик, закованный цепями, не каждый устоит перед соблазном открыть его и узнать что внутри. Профессор Стенли не устоял и почувствовал на себе, каково это — быть первым блюдом в чьем-то меню.

•Something To Tide You Over (Что-то, что накроет тебя волной). Гарри Вентворт хорошо провел время с Бекки Виккерс. Лишь одно омрачало их счастье — Ричард Виккерс, муж Бекки. Ну что поделать, иногда любовь накрывает человека с головой, прямо как волна. И люди тонут...

•Creeping Up On You (Они подкрадываются к вам). У Апсона Прэтта проблемы с тараканами. И он еще не представляет насколько большие его проблемы. Очень скоро ему придется окунуться в борьбу с насекомыми с головой...

Тут даже есть свой вариант Хранителя Склепа, которого зовут Creep (не знаю, как это адаптировать на русский язык, ну пусть будет Жутик). Жутик мало отличается от своего более известного старшего брата, ну разве что внешне. А так перед нами все тот же замогильный рассказчик, обожающий черный юмор и игру слов.

В целом получился очень неплохой сборник историй. Всем любителям «Баек из склепа» и чернушного юмора — рекомендую. Только не теряйте голову.

«Locke & Key» очень напоминает истории сборника «Призраки ХХ века», вот только выполнена это история не в форме рассказа, а в виде комикса. Но, по сути, все излюбленные элементы Хилла-рассказчика тут есть: проблемы отцов и детей, мистика, которая зачастую никак не объясняется, множество аллюзий на музыку и песни (особенно понравилась произнесенная строчка из песни «The Sounds Of Silence» Simon & Garfunkel — «Hello darkness, my old friend», уж очень она оказалась к месту), реверансы в сторону различных литературных произведений, будь то «Гамлет» Шекспира или «Иногда они возвращаются» Кинга (и таких реверансов наберется не один десяток, включая небольшой стеб над «Кэрри» и персонажа с лицом Стивена Кинга).

И прежде чем переходить непосредственно к сюжету, стоит обмолвиться о месте действия. Это старинный особняк, который таит в себе множество секретов. Главная особенность дома не призраки и не тайники, это было бы слишком банально. Главная особенность — в особняке есть магические ключи и двери. И если открыть дверь правильным ключом и пройти через дверной проем, то можно сменить себе пол, постареть, разделить душу и тело, и даже быть съеденным заживо. Ну и конечно в доме есть и тайники, и привидения. Нам не дадут увидеть все секреты дома, некоторые двери так и останутся закрытыми, и в этом есть свое, особое очарование. С давних пор в особняке жила семья Лок, поколения этой семьи являлись хранителями тайн и ключей своего жилища, пока однажды... Впрочем, это уже спойлер.

Итак, мы видим пятерых нынешних представителей семейства Лок: мама, папа, сын, дочь и еще один сын (есть еще дядя, но его мы увидим позже). И сразу же нам показывают сцену нападения на эту семью двоих отморозков, в результате чего кое-кого убьют, а оставшимся в живых главным героям придется переехать в старинный фамильный особняк. Вот тут то все и начинается.

Сюрпризы поджидают читателя на каждом шагу: сюжетная линия не совсем линия. Мы можем читать пару страниц про настоящее, затем про прошлое, затем опять про настоящее, после чего про еще дальнее прошлое. Глава может состоять почти полностью из картинок без текста, а может выглядеть карикатурным рисунком. Комикс предлагает читателям своего рода игру, это пазл, головоломка, которую предлагают собрать читателю, и которая полностью никогда не соберется, ведь несколько ее элементов Джо Хилл решил не класть в комплект. Но это не плохо, просто, как и с любой хорошей литературой, здесь необходимо пораскинуть мозгами.

Перед нами отличная мистическая история, которая не чурается самоиронии и черного юмора. Есть логические несостыковки, стиль рисовки не всем придется по душе, но если вам нравятся рассказы Джо Хилла, то прочитать комикс я рекомендую. Но помните, что некоторые двери должны оставаться закрытыми.

2027-й год. Турция, Стамбул. В самом сердце этого города находится дом дервиша, вынесенный в заглавие. Для Турции описанный вариант будущего очень даже благоприятен: наука и инфраструктура не просто шагнули вперед, они туда стремительно рванули. Происходящее мы воспринимаем глазами десяти (хотя, может, чуть больше или чуть меньше) персонажей, каждый из которых живет в доме дервиша и каждого из которых задевает взрывом. Так или иначе. И именно со взрыва начинается эта история.

Восток – дело тонкое. Поначалу книга давалась тяжеловато: героев много, описаний и красивых словесных конструкций тоже. Приходилось заставлять себя читать вдумчиво, не проглатывая предложения, т.к. все, даже самые мелкие, детали играют в этом романе на атмосферу. Примерно также было в «Заводной» П. Бачигалупи и «Поднебесной» Г. Г. Кея., с той лишь разницей, что Й. Макдональд создает свою картину более мелкими и более четкими элементами. Каждая сцена словно бы имеет свой жанр, более того, каждая сцена имеет свое четкое место в романе, здесь нет моментов, когда что-то происходит, а затем никто, включая читателя, об этом не вспоминает. Автору удалось очень глубоко передать все тонкости своего мира, вдумчивый читатель без труда разберется в особенностях социальной структуры общества, инновационных и информационных технологий, религии, экономики и т.д. Не подкачали и персонажи: их много, но они все личности, со своими желаниями, страхами и непростыми судьбами. Временами даже кажется, что у всех этих людей есть реальные прототипы, настолько бережно Макдональд подошел к своей истории.

Книга, безусловно, хороша, но подойдет она далеко не всем. Читателю необходимо быть готовым потратить время не только на чтение истории, но и на то, чтобы вникнуть в эту историю, распутать получившийся клубок и понять, что же хотел сказать автор. И если вы готовы, то вперед, не каждый же день встречаешь такую историю.

P.S. Сознательно написал отзыв, не вдаваясь в конкретику. Во-первых, это книга такого типа, что ее необходимо прочитать самому (я, например, прочитав аннотацию и отзывы, так и не понял, а хочется ли мне читать сам роман). Во-вторых, аналитика и разбор полетов в данном случае дело ну очень трудоемкое и отзыв получился бы слишком объемным. А зачем вас заранее загружать? Вам еще «Дом дервиша» читать.

Здравствуй, Дэнни, давно не виделись. Помнится, в первую нашу встречу я был примерно вдвое старше тебя и номер 217 до чертиков меня перепугал. С тех пор прошло много времени, я изменился, впрочем не так сильно, как ты. Для меня минуло всего десять, может быть, двенадцать лет, а для тебя больше тридцати. Теперь тебя называют Дэном и ты работаешь в Хосписе. Повидав в своей жизни много ужасов и страданий, ты пытаешься найти облегчение на дне бутылки и в то же время с помощью своего дара приносишь облегчение умирающим. Из-за возраста и алкоголя твое сияние потускнело и ослабло, однако кошмары все еще преследуют тебя. Причем не только сверхъестественные кошмары. Помнишь, когда-то давно мы оба боялись твоего папу? Так вот, теперь ты сам стал как твой папа, но я тебя не боюсь. Ведь ты по-прежнему мой друг. Я надеюсь. Причем не только я. Есть девочка, ей нужна помощь. Ты не очень подходишь на роль спасителя, но больше некому. Знаешь это чувство, когда если не ты, то никто? В любом случае, скоро ты ощутишь его сполна.

К продолжениям, написанным спустя несколько десятилетий, принято относиться с недоверием. Но дело в том, что «Доктор Сон» не совсем продолжение: он поднимает совсем другие проблемы, раскрывает иные темы, нежели «Сияние». Да, есть Дэнни Торренс, есть сияние, временам всплывает «Оверлук», но перед нами гораздо более масштабная история, по сравнению с камерной острой психологической драмой первого романа. Хотя и здесь психологизм никуда не делся (Кинг его уже везде способен вставлять на автомате, не отвлекаясь от чашки чая). Дэн Торренс пытается помочь Абре Стоун разобраться с ее чрезвычайно сильным даром, стать ее наставником и защитником, что для нашего старого знакомого в новинку. Можно подумать, что перед нами просто противостояние двух сияющих и группы монстров, которые питаются сиянием, однако это не так. То есть так, но не совсем. Роман глубже, чем кажется, в нем поднимаются острые социальные проблемы, чуть менее острые межличностные проблемы и очень острые внутренние проблемы.

Роман привычно наполнен отсылками и аллюзиями на прочие произведения Кинга. Есть даже один поклон в сторону нового романа Джо Хилла, впрочем об этом уже писали до меня, так что не буду останавливаться подробно. В целом, с романом можно ознакомиться и не будучи близко знакомым с творчеством автора, впечатление от этого хуже не станет. Однако начинать знакомство именно с этого романа я все же не рекомендую.

Всем любителям добротных мистических историй. Поверьте, оно того стоит.

Знаете, бывает такое ощущение от книги или фильма: вроде все понравилось, желаешь «продолжения банкета», однако фанатом произведения не становишься. А спустя пару дней или недель это самое желание «продолжения банкета» плавно перетекает в «надо будет как-нибудь повторить». Ситуация с циклом Кори как раз такая. Нечто похожее у меня было с «Трансформерами» Майкла Бэя, когда я на второй фильм пошел в поисках таких же впечатлений, как от первого, и примерно их и получил, за исключением разве что новизны. Даже концепция сиквела у произведений схожа: все то же самое, только ярче, больше и масштабней. «Пробуждение Левиафана» играло с жанрами, плавно перетекая с ужастика на космооперу, оттуда в состояние легкого нуара, и через несколько приключений мы вновь читали ужастик. В «Войне Калибана» такого нет, перед нами вполне определившаяся космоопера с максимумом приключений и политических интриг, а также с четырьмя главными героями. Итак, знакомьтесь:

• Капитан Джеймс Холден. Хотя с ним можете и не знакомиться, он успешно перешел из первой книги. И если раньше этот человек зарекомендовал себя, мягко говоря, крайне недальновидным, то теперь он еще и приобрел привычку решать некоторые проблемы с помощью пистолета. И в целом такое развитие персонажа вполне закономерно, к тому же стагнация его образа не наступает.

• Ученый Праксидик Менг. Простой ботаник, у которого похитили дочь и который всеми силами старается ее отыскать. Таким бравым приключенцем, как Холден, ему, конечно, не стать, да это и ни к чему. Менг у нас отвечает за несколько вовремя поданных умных мыслей, а также за драматизм ситуации.

• Десантница Роберта Драппер. На ее глазах монстр уничтожил взвод подготовленных солдат, она сама лишь чудом избежала гибели. Конечно же, ей теперь есть что сказать чудовищам из протомолекулы при встрече. Однако до этой самой встречи ей предстоит пройти довольно длинный и тернистый путь сквозь политические интриги Земли и Марса.

• Политик Крисьен Авасарала. Въедливая и острая на язык пожилая дама, которая очень напоминает Оленну Тирелл из «Песни льда и пламени». Именно благодаря ей мы можем видеть и понимать суть интриг и танцев с бубнами в высших эшелонах власти.

Как вы видите, в продолжении стало больше действующих лиц, действие приобрело больший масштаб и порождений протомолекулы тоже стало больше. Однако вся сложившаяся ситуация напоминает ту же «Песнь льда и пламени» или, если хотите пример из истории, период междоусобиц: несколько условно «княжеств» постоянно выясняют отношения между собой, в то время как на них движется опасный враг, одолеть которого можно только в случае объединения и сотрудничества (и то не факт). Однако разборки с соседом привычнее и интереснее, так что...

В целом читать книгу чуть менее интересно, чем «Пробуждение Левиафана», однако это лишь субъективные впечатления. Мне интереснее было бы читать про развитие отношений с протомолекулой, однако это, видимо, припасено на третий том. Что ж, остается только ждать и надеяться, что продолжение не подкачает.

Помните «Дракулу» Брэма Стокера? Хотите узнать, что было бы, если бы могущественный вампир не гнался за обычной девушкой, а имел далеко идущие политические планы? Если да, то у вас есть прекрасный шанс прочитать об этом. «Эра Дракулы» открывает перед нами Англию 1888-го года, где возле королевы находится принц-консорт Влад Цепеш, где вампиры стали явлением повседневным и обыденным, где пересекается огромное множество литературных и исторических персоналий того времени. Главные герои романа – человек Чарльз Борегар и древняя вампирша Женевьева Дьедонне. Им предстоит раскрыть дело загадочного Джека-Потрошителя, убийцы, расправляющегося с молодыми вампиршами-проститутками. Именно расследование убийств и составляет основную сюжетную нить романа, а сам Дракула появится лишь в самом конце. Но прежде чем полюбоваться на клыкастого графа, нам предстоит еще увидеть доктора Джекилла, доктора Моро, старых знакомых по самому известному роману Брэма Стокера, Майкрофта Холмса и инспектора Лестрейда, а мимолетом будут упомянуты Курт Барлоу, князь Вулкан, Фу Манчу, Человек-невидимка, вся компания полицейских и подозреваемых, замешанных в деле о Джеке-Потрошителе, Граф Орлок, Аллан Квоттермейн и многие, многие другие. Роман представляет собой изощренную и очень умную загадку-паззл, собрать которую можно, потратив определенное количество времени.

С самого начала роман слегка сбивает с толку: нам рассказывают об окружающем мире не так уж много и пораскинуть мозгами читателю определенно придется, даже если он не будет заморачиваться поисками скрытых смыслов и подтекстов, о которых я скажу чуть позже. Несмотря на то, что Ньюман явно хорошо и старательно поработал над своим романом, некоторые моменты, словно неловкие вопросы, так и повисли в воздухе. Например, не совсем понятна ситуация с Женевьевой. Дело в том, что у автора есть три (или все-таки две?) героини из разных вселенных, которых зовут Женевьева Дьедонне, о чем он любезно сообщает в комментариях к роману. И, судя по всему, все они – вариации одной и той же личности. Наверное. Ясности в этом вопросе я так и не получил.

Финал произведения несколько разочаровывает. Сюжетная линия с Джеком-Потрошителем вышла затянутой, зато сюжетная линия с Дракулой внезапно выходит на первый план в последней главе и просто-напросто разрубается. Не ожидал я такой прямолинейности и неуклюжести.

Смешанные чувства вызывает некоторая избыточность романа: имен огромное количество, аллюзий еще больше, везде ищешь скрытое и просто устаешь от такого обилия загадок и подтекстов. Очень выручают комментарии автора и переводчика, но со временем подглядывать в конец книги в поисках ответов на некоторые вопросы просто надоедает. В какой-то момент даже понимаешь, что сюжет, по сути, движется очень медленно. Однако и автору, и переводчику стоит отдать должное: они провели поистине колоссальную работу, достойную восхищения.

По поводу самого издания. Роман небольшой, всего-то около 370 страниц. Еще сто с лишним страниц занимают разнообразные дополнительные материалы, от комментариев автора и благодарностей, до пары рассказов и чернового варианта «Эры Дракулы». Чисто внешне книга производит более чем приятное впечатление, на ощупь тоже все очень здорово. В тексте присутствуют мелкие опечатки, но, думаю, это не страшно.

Рекомендую роман всем любителям вампирской тематики, а в особенности тем, кто неравнодушен к Англии конца 19-го века.

Когда-то «Ложная слепота» сломала мою парадигму и привила любовь к сложной и жесткой, по-настоящему твердой современной научной фантастике. И мимо «Квантового вора» я пройти просто не мог, уж слишком многие отзывались о нем крайне лестно и рекомендательно. Ну что ж, книга куплена, прочитана за три дня и... И вот тут я понимаю, что мне очень сложно о ней говорить. Поймите меня правильно, я не считаю себя подготовленным читателем для такого рода литературы, чтение твердой НФ – это для меня своего рода самообразование пополам с удовольствием открытия новых горизонтов. Далеко не факт, что я истолковал идеи романа верно, далеко не факт даже, что я вообще увидел все эти идеи, а не пропустил половину по пути. Так что можно сказать, что этот отзыв содержит в себе то, что способен вынести из романа рядовой читатель. Точнее меньше того, т.к. спойлерить и углубляться в размышления я не собираюсь. Начнем?

Для начала – главный герой. Знакомьтесь, Жан Ле Фламбер, он тот самый Квантовый вор, и на данный момент он сидит в тюрьме «Дилемма Заключенного». Тюрьма эта довольно необычна: она представляет собой персональный ад для криминальных элементов и все времяпрепровождение внутри нее строится на бесконечной игре. Правила игры просты: выжить, убив оппонента. Жану, однако, в последнее время не очень везет, он умирает уже несколько раз подряд. Цель таких мероприятий очевидна: научить сотрудничеству. Уже на этой идее можно было построить отличный роман, но нам дадут времени только на то, чтобы только-только ее распробовать, и сюжет уже полным ходом движется дальше.

Знакомьтесь, девушка Миели, которая умудряется не только проникнуть в, казалось бы, совершенную тюрьму, но и сбежать оттуда, да еще прихватив с собой легендарного вора. У Миели интересные взаимоотношения с ее кораблем и не менее интересные взаимоотношения с загадочной богиней Пелегрини. Хотя боги тут, как и в «Князе света» Желязны, всего лишь люди с очень продвинутыми технологиями. Мотивы Миели нам до конца не ясны, но вам стоит привыкнуть, что недомолвок в этой истории очень много. Итак, на целую главу (или около того) роман превращается в космооперу (или притворяется ею), после чего нас ожидает новое знакомство.

Знакомьтесь, Исидор Бетрели, талантливый студент-архитектор и еще более талантливый сыщик. Дело происходит на Марсе, в одном из местных шагающих городов. Исидор расследует загадочное убийство, и мы получаем шанс убедиться в его нетривиальных детективных способностях, а заодно и бросаем взгляд на основное место действия романа. В этот момент роман как будто становится похож на киберпанк (или биопанк, или еще какой-нибудь панк), и эта ассоциация не исчезнет бесследно. Ближе к концу я ловил себя на мысли, что несколько идей напоминают о «Матрице».

Но что же дальше? Вернемся к вору? Безусловно, но чуточку позже. Ведь чтоб понять подоплеку событий, нам необходимо окунуться в прошлое Жана, для чего в роман вставлены коротенькие интерлюдии. Вот теперь вполне можно узнать, как там дела у вора и Миели.

Как вы уже поняли, роман очень насыщен идеями, образами и событиями. При этом читать его мне было легче, чем «Ложную слепоту», часть терминов понятны интуитивно, часть уже встречалась. Райаниеми, также как и Уоттс не нянчится с читателем, а старается, чтоб читатель сам подтянулся до нужного уровня понимания. Однако некоторые моменты он все же поясняет. Сюжет не прямолинеен и время от времени преподносит сюрпризы, персонажи картонны, но по своему очаровательны. Все это приправлено неплохим чувством юмора. Из недостатков, кроме картонности героев, можно упомянуть весьма странный финал. Как бы получше объяснить.. Я понял, что произошло и к чему это привело, но я не смог уловить причинно-следственную связь между событием и последствиями. Видимо, стоит перечитать книгу чуть погодя, так как без ответа остался не один вопрос. Хотя, возможно, что это заделы для продолжения, которое я обязательно прочту и надеюсь приобрести себе в библиотеку. Кстати, претензий к российскому изданию не имею, отличная книга с отличной бумагой, обложкой, переводом. Разве что опечатки резали глаз, ну да это ерунда.

Рекомендую всем любителям современной твердой НФ.

Есть у творчества Геймана такая отличительная черта: он в одно произведение вплетает множество идей, образов и даже историй. И рассказ «Человек, который забыл Рэя Брэдбери» не является исключением из правила. Рассказ оставляет сразу два сильных ощущения от прочтения:

• Удовольствие от самой истории. Человек рассказывает о своей проблеме: он забывает и это его пугает. Он забывает слова, иногда он забывает события. Главное не забыть сути. Ведь суть остается. Именно суть читатель и должен увидеть в этом рассказе. Неважно, если вы не читали всего Брэдбери, вы можете даже вообще не знать кто это и получить от истории удовольствие. Потому что перед нами литературный винегрет, который очень приятен на вкус, даже если вы не в состоянии распробовать каждый ингредиент. Воспринимать все в комплексе вы же в состоянии.

• Удовольствие от опознанных аллюзий и намеков. Я читал немало произведений Брэдбери, но хорошо помню не так уж много. Но и этого запаса знаний хватило, чтоб уловить довольно много. А сколько там еще скрыто? Рассказ как шкатулка с сокровищами, которые со временем будут только прибавляться. А уж если я освежу в памяти творчество Брэдбери, то точно разбогатею смыслами и идеями этого рассказа.

Один из лучших рассказов у Геймана.

Об этом произведении мне напомнил мой товарищ своим отзывом. Просто, читая его мнение о книге, я вдруг понял, что мне тоже есть, что сказать о докторе Джекилле и мистере Хайде, так что дело оставалось за малым: сесть, пораскинуть мозгами и написать.

И для начала стоит поговорить о самой повести. В Лондоне происходят странные и даже пугающие события, за которыми стоит некий Эдвард Хайд, но кто он такой? Почему этот маленький и тщедушный человек наполнен такой злобой? И как он связан с уважаемым и добропорядочным доктором Джекиллом?

Думаю, что нет ничего удивительного в том факте, что с самим произведением я познакомился намного позже его многочисленных воплощений на больших и малых экранах. С классическими фантастическими произведениями ведь всегда так: либо они есть в домашней библиотеке и у ребенка полно возможностей их прочесть, либо эти книги отсутствуют, и человек натыкается на них уже гораздо позже и, зачастую, случайно. Со мной произошло как раз второе. Перед нами «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда» и для своего времени история действительно была крайне странной и необычной. Однако сейчас, когда каждый второй (лично исследований не проводил, однако я верю в лучшее) знает главную находку сюжета, а каждый первый наверняка видел не одну экранизацию (или хотя бы творческое переосмысление). Ну вот, например, в «Ван Хельсинге» был мистер Хайд, который габаритами напоминал Халка. Сам Халк — это тоже Хайд, только переосмысленный и втиснутый в рамки комиксовой вселенной. Забавно, что персонаж, созданный сто с лишним лет назад, подвергся минимальному осовремениванию и до сих пор очень известен и популярен. Я не помню момент своего знакомства с Халком, зато я помню, что впервые заинтересовался темой совладания со своей «темной половиной» после комедии «Доктор Джекилл и мисс Хайд», после чего последовали знакомства с более серьезными картинами, а затем и с первоисточником.

И даже если вы знаете всю интригу наперед, я все же рекомендую прочитать повесть и насладиться хотя бы персонажами. И я не про глубочайший психологизм, нет. Дело в другом. Именно в повести мы видим, что Джекилл и Хайд — суть одно. Это не чудовище и жертва, как в ситуации с Халком. Здесь нет монстра внутри, потому что монстра нет вообще. Хайд — это тот же Джекилл, просто без чувства социального контроля, без социальных рамок. Что будет делать человек, который пошел на поводу у своих низменных страстей, ощущая свою безнаказанность? Ответ легко найти на страницах книги.

Со мной точно не все в порядке, раз я решил прочитать 17-ю часть цикла о Мефодии Буслаеве. Я даже не могу оправдать это желанием узнать, чем все закончится, потому что давно смирился с тем фактом, что окончание этого цикла застанут уже мои внуки, и основано это окончание будет на тайных дневниках Емца. Но что за нытье, хватит, перед нами ведь «хулиганское фэнтези», а значит вагон безудержаного веселья и т.д. Хотя кого я обманываю? В общем, если хотите почитать старческого брюзжания — переходите к следующему абзацу, а нет — то продолжать не стоит. Видите, какой я честный. Сразу предупреждаю чего ожидать от моего творчества.

Итак. Вновь в книге избыток эпиграфов, один из которых просто апофеоз любви в бытовых мелочах, которую так проповедует автор. «В красном доме на красной улице жил человек, у которого все было красное: красная шапочка, красная рубашка, красные носки. Он полюбил девушку, у которой все было синее. Синие волосы, синее платье, синий бант. Только нос у нее был красный. За это он ее и полюбил. Сказка Багрова.» После чего, следует стандартный прогон по большинству героев серии.

Улита переживает предродовой, родовой и постродовой стрессы. Эссиорх переживает вместе с ней, попутно встречая в роддоме пьющего мужичка, готовящегося стать отцом в четвертый раз. А теперь внимание, как вы думаете, кто пьющий мужичок по образованию? Правильно, философ. А какой вопрос должен задать ангел-хранитель пьющему философу в роддоме в книге про Мефодия Буслаева? Конечно же, «что такое любовь с философской точки зрения?». Выводы делайте сами.

Багров и Ирка. Последняя по-прежнему утопает в розовом тумане и действия у нее сильно расходятся со словами. Первый разрывается между образом циника и образом «томной фиалки». Временами, читая поток сознания Матвея, я ловил себя на мысли, что мне его просто не понять. Например: «Внезапно пальцы Багрова, гладящие ящичек, что-то легонько кольнуло, и он вдруг увидел Ирку со всеми ее недостатками. Сутулится, иногда, когда смеется, повизгивает, широкие неблагородные ногти, передний зуб с трещиной. В характере Ирки, если вдуматься, тоже куча тараканов: упрямство, легкое интеллектуальное высокомерие, коварное уклонение от хозяйственных забот». Обалдеть трагедия, просто серьезнейшие недостатки, как дальше жить? В их мире идет война мрака и света, смерть может наступить в любой момент, а Багрова заботят некрасивые ногти его девушки. Да, это влияние артефакта, но Багров же ученик волхва, а не дилетант. Всю свою линию Ирка пытается не стать младшей смертью, выполняя при этом все/почти все поручения старшей смерти, а Матвей совершает глупости и пытается их расхлебывать.

Петруччо Чимоданов находит свою любовь, попутно раздавая советы как это сделать остальным: «Надо подходить к девушке и говорить: «Женщина, идем в мою пещеру! Я буду охотиться на мамонтов, а ты будешь готовить мне мясо и родишь мне десять сыновей». И она пойдет за тобой, если она твоя.»

Корнелий с Варварой, неожиданно для всех, начали строить свою любовь, а Дафна с Мефодием продолжают играть в любовь и свет, попутно случайно узнают о Запретных Боях.

Вообще, Запретные Бои — основной замес, на котором роман держится. На эти Бои вызываются валькирии, туда же вляпывается Матвей, за Матвеем туда окунается Мефодий... Однако, по сути дела, перед нами все тоже самое, что было в предыдущих книгах: плохиши продумывают сложный план, у главных героев нет шансов, но в последний момент случается чудо, персонажи изворачиваются и спасаются. Теперь что касается важных сюжетных моментов повести:

Ну что можно сказать о книге в целом? Она не хуже предыдущей части, но и не лучше, повесть не имеет самостоятельной ценности и воспринимается только как часть цикла. Если вам цикл до сих пор нравится, то и эта книга не разочарует. Впереди еще 18-я книга цикла «Ошибка грифона», а учитывая, что действия повестей укладывается в одну-две недели, то сочинять о Мефодии и Ко можно еще много. Вот только надо ли это? В общем я свой кактус съел, чуть чуть удовольствия получил и оценил произведение на 6 баллов. На этом с вами прощаюсь, всего доброго и берегите себя.

Цикл «Враг» Ф. Пола Вилсона относится к той категории литературы, которая необходима для отдыха. По сути — это набор самых ходовых приемов и штампов ужастиков второй половины ХХ века (а скорее, даже последней четверти). В цикле всего шесть романов и каждый раскрывает какую-то свою тему. Этим мне цикл и нравится: разные истории, разные персонажи, разное время действия, но все сплетается воедино в последней книге. Что ж, стоит рассказать о каждом романе отдельно.

Все начинается в «Замке» и начало истории выглядит как вампирский ужастик в военном антураже. Судите сами: апрель 1941 года, солдаты СС и солдаты регулярной немецкой армии останавливаются в древнем замке на перевале Дину в Румынии. В стены замка вделаны сотни каких-то странных крестов, но военные не придают этому значения. Вскоре кто-то из солдат выпускает на свободу заточенное внутри кровожадное нечто и люди начинают гибнуть один за другим. Затем в замок прибывает пара еврейских ученых, отец и дочь, а также загадочный и немногословный мужчина, который, как выяснится позже, и пленил чудовище несколько сотен лет назад. По ходу романа нас еще ждет пара сюрпризов, но в принципе, перед нами достаточно типичный ужастик с закосом в фэнтези. Вот страшный замок, вот глупые статисты, сами выпустившие зло на свободу, вот жуткие убийства, вот крутой мужик, вот его симпатичная возлюбленная, необходимая как элемент спасения, вот вселенское зло, которое получит мечом по роже. Роман не претендует на нечто большее, он создан, чтобы развлекать и именно эту функцию он выполняет неплохо. Не стоит ждать от него глубокого психологизма, ведь ужастики мы любим не за это. А вот атмосферности и неплохой приключенческой составляющей ждать стоит.

Сюжетно история продолжилась в «Рожденном дважды». Февраль 1968 года, Нью-Йорк, Джим Стивенс пытается написать хороший роман, как вдруг на его голову сваливается огромное наследство, в результате чего не слишком удачливый писатель получил шанс безбедно жить весь свой остаток дней. Вскоре его возлюбленная беременеет, хотя, казалось бы, на это уже нет надежды. Жизнь вроде бы налаживается... Пока вдруг не объявляются сектанты и не заявляют, что Джим — Антихрист, а его ребенок — ребенок Дьявола. В целом, перед нами вариация «Ребенка Розмари», с парой дополнительных штрихов. Как эта книга связана с первым романом? А вот как:

Читается неплохо, хотя это и не лучший роман цикла.

А продолжение мы увидим уже в «Могиле». 80-е годы, сказать точнее невозможно, Нью-Йорк. Мастер-ремонтик Джек (в некоторых переводах Наладчик Джек) — специалист по улаживанию очень необычных проблем. Он поможет вернуть украденное, наказать обидчиков, разобраться с практическими любыми преступниками. Джек получает заказ вернуть украденное древнее индийское ожерелье и блестяще справляется с заданием, однако вскоре обнаруживает, что на его близких людей ведут охоту древние индийские чудовища Ракшасы. В целом перед нами отличный боевик с примесями ужастика, который рассказывает историю очень крутого героя. Про Джека Вилсон написал еще более 10 романов, и все они сильно уступают этому первому и выглядят просто как эксплуатация удачной идеи. Кроме того, такой типаж был использован им в «Охоте на клона», что смотрится как совсем уж явный самоповтор. Однако конкретно «Могила» очень хороша, динамична и прочитывается просто махом. Что до связи с циклом, то она заключается в следующем:

Половина цикла позади, и дальше нас ждет «Прикосновение». Доктор Алан Балмер становится обладателем мистического дара: он может одним прикосновением излечить любую болезнь, даже рак. Но вскоре дар оборачивается проклятьем, т.к. каждое излечение очень негативно влияет на здоровье самого Алана. По части психологизма и триллерной составляющей, перед нами лучший роман серии. Это неудивительно, ведь Вилсон сам по профессии является врачом и, по сути, он списал главного героя с себя. Впервые главный герой не крутой мужик, а обычный среднестатистический американский гражданин, который просто стал жертвой обстоятельств. По поводу связи с циклом:

В целом, эту книгу я рекомендую прочитать всем, даже если вы не намерены знакомиться с остальными романами цикла.

Четыре романа позади, и вот перед нами «Апостол зла». Здесь про сюжет говорить не хочется, он не так однозначен как в предыдущих романах. А если указать просто завязку, то будет смотреться как второсортный ужастик, чем этот роман не является. В целом эта книга про искушение, про подрыв моральных устоев, которым и занимается тот самый «Апостол зла». С одной стороны, перед нами попытка рассмотрения особой, извращенной философии, облаченная в психологический детектив, с другой стороны здесь присутствуют просто леденящие кровь моменты, и временами история обретает черты мистического триллера. И вновь, наша постоянная рубрика «Связь с циклом»:

И вот мы подошли к концу этой истории, к «Ночному миру». Последние три романа происходили в 80-х года ХХ века, этот роман — в начале 90-х, по-крайней мере, я так думаю. Расалом начинает действовать, открывает по всему миру врата в инфернальные измерения, из которых лезут жуткие твари. Все более-менее значимые персонажи предыдущих книг объединяются вместе для того, чтобы оказать Врагу хоть какое-то сопротивление. Проблема в том, что главный герой «Замка» уже стар, магическая сила ушла из него еще 1941-м, а меч давно сломан. Что же делать нашим смельчакам теперь? Ну, во-первых, не читать аннотацию первого российского издания, так как она просто мозговыносящая:

«В романе Пола Вилсона «Ночной мир» планета Земля оказывается во власти омерзительного биоробота – монстра, грозящего погрузить человечество в вечную ночь. Монстр неуязвим и обладает способностью действовать на расстоянии и угадывать мысли... В глубине своей подземной цитадели он вынашивает в своей утробе потомство, и если не найти и не уничтожить Сатану в образе биологической машины, наступит Конец Света...»

Во-вторых, приключаться. Да, в романе минимум психологизма, зато много приключений с уклоном в ужастик. Роман интересен и захватывающ, но ему остро не хватает вдумчивости и достоверности. Видимо Вилсон решил, что уже достаточно прописал персонажей и поразмышлял в предыдущих романах, и этот написал как одно большое светопреставление. На искушенного читателя книга не произведет особого впечатления, однако, если не оборачиваться на более удачных представителей апокалиптической прозы, то сам по себе роман не так уж плох. Если вам понравились «Могила» и «Замок», то и «Ночной мир» точно придется по вкусу.

В итоге перед нами довольно разношерстная и разноплановая серия. Большинство романов цикла не напрягает мозг и призвано просто развлечь. Здесь нет «кинговской» глубины и «маккаммоновской» кинематографичности, зато есть квинтэссенция хоррора второй половины ХХ века (а скорее, последней четверти), несколько очень интересных идей, а также разнообразие сюжетов в рамках одной серии.

Сперва было великолепное «Пробуждение Левиафана», и захотелось мне узнать больше. Но продолжения не было, зато была возможность заглянуть в прошлое и прочитать историю «Мясник станции Андерсон», которая однако не оставила настолько же приятного впечатления, как «Левиафан». И вот, перед «Войной Калибана» я смог взглянуть еще глубже в историю этого мира благодаря рассказу «Drive». Рассказ этот нельзя назвать чем-то выдающимся, нечто похожее мы уже видели, например, у Хайнлайна в «Небесном лифте», но читался он с интересом.

Соломон Эпштейн известен в мире «Expanse» своей модификацией ядерного двигателя, благодаря которой существенно изменилось положение дел в нашей галактике. Перед людьми открылся путь к Поясу Астероидов, а Марс получил в свое распоряжение существенные аргументы для диалога с Землей. Однако как же произошло это знаменательное открытие? Нам демонстрируется не только сам момент открытия за 150 лет до событий«Пробуждения Левиафана», но и его подоплека.

Рассказ делится на две неравные части: про полет Соломона и про его любовь к жене. Внимания его отношениям с возлюбленной уделено больше, и это полностью оправдано. Благодаря бытовым сценам, романтике, переживаниям, Соломон становится для читателя живым человеком, а не безликим манекеном, испытывающим новый корабль. Мы проникаемся чувствами Эпштейна, его мечтами и надеждами, после чего уже не получается остаться равнодушным к случившемуся.

Это история открытия, но в большей степени это история любви.

Фред Джонсон. Мы знаем его как лидера Альянса Внешних Планет, отличного военного и талантливого руководителя. Человека с непростой судьбой, очень сильно помогшего Джеймсу Холдену и Джозефу Миллеру. В этому рассказе нам предоставляется шанс познакомиться с Фредом поближе.

В «Пробуждении Левиафана» вопросу «Кто такой Фред Джонсон и почему его называют «Мясник станции Андерсон»?» уделено немного внимания, буквально пара абзацев. Однако история резни на станции, благодаря которой Фред стал известен, все же в двух словах рассказывается, и я сомневался, стоит ли читать полноценный рассказ про это. Выяснилось, что точно стоит.

Повествование ведется в двух временных плоскостях: в настоящем (где Фред в плену вспоминает о событиях на «Андерсон») и прошлом (собственно, эти самые события). История эта глубже, чем кажется, и, несмотря на то что я уже знал ее в общих чертах, пара моментов меня немного удивили. Воспринимать прочитанное как самостоятельное произведение все же не получается, уж сильно рассказ напоминает переработанную главу, выкинутую из «Пробуждения...», однако приятные впечатления для поклонников цикла гарантированы.

Хороший рассказ, придающий немного объема и красок первому роману цикла.

С данным циклом А. Азимова я сталкивался не единожды, прежде чем решил его наконец прочитать. Причем сталкивался с различными вариантами переводов. Сначала увидел «Академию» в библиотеке, затем моя девушка это издание «Академии» купила, и мы обнаружили в домашней библиотеке ее родителей «Установление», после чего на буккроссинге я видел «Фонд», но брать его не стал, зато пару месяцев спустя, на том же буккроссинге оказалось «Основание», которое я все же прихватил. Решил, что раз ноосфера так настойчиво мне рекомендует прочесть эту книгу, то особо сопротивляться не стоит. И вот основная трилогия прочитана буквально за два дня и что же я могу сказать о ней в целом?

1. Большую часть текста представляют диалоги. Вообще почти вся история подается через разговоры персонажей, а их взаимодействия с окружающим миром показаны в меньшей степени. Именно такой и должна быть научная фантастика середины XX века в моем представлении: суховатый язык, блестящее описание идей и концепций в ущерб раскрытию персонажей, постоянное подталкивание читателя осмысливать прочитанное, иначе нить повествования просто затеряется. Бездумно проглотить книгу не удастся.

2. Основная идея психоистории и фигура Хэри Сэлдона. Поначалу концепция планирования будущего на тысячу лет вперед вызывала скепсис, но без отторжения. К началу второго тома я уже с интересом наблюдал за развитием событий, пытаясь предугадать, что же дальше должно быть по плану Сэлдону и как этого достигнут. Конец третьего тома дал много ответов и громадную почву для размышления.

3. Персонажи. Да, они раскрыты не так хорошо, как хотелось бы, но тут есть один нюанс. Перед нами за три тома показывают 300 лет истории, конечно в данных обстоятельствах почти невозможно, да и не нужно, останавливаться на героях подробно. Однако некоторые образы все же цепляют. Сам Хэри Сэлдон, мертвая рука которого и спустя сотни лет направляла человечество. Яркие и харизматичные личности Основания, которые всеми силами содействовали осуществлению плана Сэлдона. Генерал Бель Риоз, который попытался выйти за пределы предсказанного для него поведения, но проиграл. Мул, которому удалось в этом плане намного больше. А еще очень интересны позиции некоторых ученых, их вопросы по поводу дальнейших действий: что будет правильным и предсказанным Сэлдоном? По какому пути нам надо идти? А что если Сэлдон знал о нашей нерешительности и включил ее в план как одно из условий? Что нам делать?

Пожалуй, на этом я остановлюсь, а то уже начал повторять сказанное другими отзывистами. Так что, если хотите почитать умную научную фантастику и еще не читали «Основание», то у вас есть отличный вариант для чтения на несколько вечеров. Только читайте вдумчиво и получите много удовольствия от книги.

Ну и раз уже высказался про «Бэтмен. Тихо!», стоит сказать свое мнение про «Бэтмен: Лечебница Аркхем».

Первое, на что обращаешь внимание, открывая комикс, — рисовка. Очень мрачная, не всегда четкая, временами и вовсе пугающая, она сильно отличается от привычных работ про супергероев. И в данном случае это плюс комикса, т.к. картинка блестяще играет на сюжет и создает гнетущую атмосферу психиатрической лечебницы.

Сюжет, кстати, здесь не главное. Он просто предоставляет предлог для того, чтобы Бэтмен явился в Аркхем для встречи со своими самыми заклятыми врагами, а заодно и заглянул поглубже в себя. Борьба с внутренними демонами Темного рыцаря и есть то, ради чего все затевалось. При этом читателю дается возможность самостоятельно делать выводы о причинах безумств преступников, о психическом здоровье Брюса Уэйна и о том, что же такое лечебница Аркхем на самом деле. Кстати, именно истории психушки и ее основателя посвящена вторая сюжетная линия.

Если вы хотели взглянуть поглубже в душу Бэтмена и Джокера, а рисовка вас не отпугнула, то комикс однозначно рекомендуется к прочтению. Если же вам неприятны психологические триллеры с ноткой безумия, то от прочтения лучше воздержаться.

P.S. Комикс отлично смотрится на полке в одном ряду с «Песочным человеком», «Городом грехов» и «Хранителями».

Издательство «Comix-Art» выпустило сразу два отличных комикса про Бэтмена («Бэтмен. Тихо!» и «Бэтмен: Лечебница Аркхем»), и я решил с ними ознакомиться. Начал с «Бэтмен. Тихо!», т.к. на первый взгляд он показался мне более привлекательным. Что ж, в своем выборе я не ошибся, но об этом позже.

Перед нами 12 глав и одна интерлюдия из жизни Темного рыцаря Готема. Причем для самого Бэтмена все смотрится, в общем-то, нормально: очередные схватки, очередные раскрытия преступлений, очередные приключения... Но это только поначалу. Дело в том, что «Бэтмен. Тихо!» — это квинтэссенция всех комиксов о «Человеке Летучей мыши» (ну или почти всех). Здесь есть вагон старых врагов типа Джокера, Крока, Плюща и т.д. Меньший вагон союзников типа Супермена, Робина, Найтвинга и т.д. Женщина-кошка тоже в наличии. Неудивительно, что под конец у Брюса, а заодно и у читателя, просто голова идет кругом от такой насыщенной жизни и постоянных «встреч старых друзей».

Сам Бэтмен здесь как всегда брутален и смекалист, от его комментариев во время схваток с Кроком или встреч с Суперменом можно получить много удовольствия.

Комикс очень грамотно совмещает в себе детективную и экшн составляющие. Вот перед нами сцена битвы, которая прочитывается махом. Вот битва кончилась и надо подумать, а заодно и дать читателю передохнуть от ярких картинок. Но передышка будет недолгой, т.к. очередной супостат уже выполз из своей норы и начал творить зло на улицах города.

Если беспокоитесь, что перед нами однобокий комикс про драки парней в ярких костюмах, то можете не переживать, т.к. это не так. Перед нами история с неплохим детективным сюжетом (который сложно описать не наспойлерив, т.ч. я не стал этим заниматься), которая под завязку наполнена не только действием, но и моральными дилеммами любви, дружбы взрослой и дружбы детской, взаимоотношений с окружающими и прочим. Драматизм также не забыт.

Рекомендую этот комикс всем поклонникам Бэтмена, а так же всем желающим получить представление о данном персонаже, не перелопачивая гору других произведений. Для начального знакомства комикс подходит, а там уж сами решите — стоит ли продолжать читать или этого багажа знаний вам вполне достаточно.

Подростки-мутанты Черепашки-ниндзя. Четверо персонажей, названные в честь великих деятелей эпохи Возрождения. В 90-е годы эти герои произвели чуть ли не эффект массовой истерии у детей. (Примерно такая же ситуация была с Покемонами в «нулевых».) Дети бежали быстрее к телевизорам, чтобы посмотреть на любимых зеленых героев, менялись картриджами от сеги и денди, чтобы ощутить на себе все приключения Черепах. А сколько сил было потрачено, чтобы уговорить родителей на покупку китайской игрушки, которая уж очень быстро ломалась... А так как комиксы в то время были гораздо менее популярны, чем мультфильмы и кино, то начну я, пожалуй, с экранизаций.

Первый мультсериал о Черепашках начал выходить в 80-х годах. Он имел мало общего с оригинальными комиксами, даже рисовка и характеры главных героев здесь подверглись сильным изменениям. Это было детское шоу, яркое, доброе и наивное. Однако именно на нем выросло целое поколение фанатов из России. И именно этот мультсериал подарил нам такие знания, как: пицца – это очень вкусно и круто, лучшая Эйприл имеет глаза четвертого размера, а у Шреддера безграничная фантазия на выдумки бестолковых планов. Увы, все мы взрослеем, и сейчас этот мультсериал я уже не могу смотреть. Следующее шоу о Черепашках начало выходить в 2003 и продержалось 7 сезонов. Признаться честно, этот мультфильм я не смотрел, хотя знаю, что он более серьезный и приближенный к оригиналу, да и многие люди в моем окружении его хвалили. С 2012 года выходит уже третья вариация истории о подростках-мутантах, выполненная целиком в 3D графике. Я попробовал осилить пару серий и сдался: время мультфильмов для меня давно прошло. Кроме мультсериалов были еще экранизации в количестве трех штук, которые сейчас смотрятся несколько устаревшими, полноценный сериал, где появляется даже девушка-черепашка, анимационная четвертая часть, которая мне очень даже понравилась, пусть в ней и нет Шреддера, а также мультфильм «Черепашки навсегда», который стоит смотреть только ярым фанатам, т.к. в сюжете объединяются Черепашки разных вселенных.

Перейдем наконец к комиксам. Первый выпуск вышел в 1984-м году и рассказывал историю противостояния Черепашек и Шреддера, который погибал в конце выпуска. Сам комикс выглядит как крутой боевик с примесью нуара, в котором нет даже намека на веселуху, виденную в мультфильмах. И впереди Черепашек ждал долгий путь и много приключений. Интересно, что издательством комиксов о зеленых мутантах занималась не только студия «Мираж», которая на деле состояла из двух человек, Питера Лэрда и Кевина Истмена, но и несколько сторонних студий. Да и сами Истмен и Лэрд временами передавали возможность рассказать истории о Черепашках своим знакомым. Так что стиль рисовки и манера повествования у основной серии постоянно менялись, а сам сюжет не всегда сохранял четкую последовательность событий. У комиксов бывали и провалы в глубокий сюрреализм, и подъемы на высоту отличнейшего боевика. Но все это лучше оценить самим, если интересно. Прочитайте на пробу первые выпуски «Teenage Mutant Ninja Turtles. Vol 1» и если понравится, то знакомьтесь со всем остальным. Только не забудьте, что для данных комиксов вопрос хронологии очень сложен и лучше всего следовать специальным гайдам, которые добрые фанаты выложили в интернет.

В России комиксы о Черепашках издавались как обычно странно.

Во-первых, издательством ВЕЛЕС была выпущена комикс-раскраска «Черепашки-ниндзя и Русский Медведь». Черепашки здесь живут где-то на чердаке, питаются яичницей с сосисками, и однажды на них нападают тараканы-мутанты, но на помощь приходит могучий Медведь-богатырь. Я уже писал про пиратские книжки о Черепахах, где зеленых героев сталкивали с Чужим, Хищником, Фредди Крюгером и т.д., но Русский Мишка – просто апофеоз всего этого.

Во-вторых, издательством Махаон выпускались комиксы серии «TMNT Adventures». Однако выпускались очень небрежно, временами не по порядку, временами с вырезанными страницами и т.д. Да и сюжет в комиксах, бывало, отдавал жестким неадекватом. Ну вот например сюжетная арка «Черная дыра»:

И Бог с ним, с сюжетом, вы только посмотрите на список персонажей в первой строчке. Это же реально жесть.

Есть в Черепашках особая привлекательность: их много и они разные. Вариаций историй создано уже, наверное, больше десятка и каждый найдет себе вселенную по вкусу. Ну а если не найдет, то можно, как в детстве, силой воображения создать свою, с Эйприл и пиццами. На этом я свой отзыв заканчиваю, все-таки это не иллюстрированная статья в колонке, а просто попытка описать свое отношение к четверке друзей, которые ассоциируются у меня с безмятежным детством.

Лично я впервые увидел Сорвиголову в мультсериале про Человека-паука. Он мелькнул в паре серий и не произвел особого впечатления. Все же на фоне Питера Паркера Мэтт Мердок смотрелся как-то блекло. Затем я посмотрел фильм с Беном Аффлеком и тоже не проникся. Не могу сказать, что фильм совсем плохой, но он скучноватый и местами невнятный. И вот, в эпоху интернета, довелось мне познакомиться с комиксами о Сорвиголове, что сильно подняло этого персонажа в моих глазах.

Для начала, это тот типаж героя, который делает себя сам. У «DC» это Бэтмен, у компании «Marvel» аналогом Темного Рыцаря выступают сразу два супергероя: Железный Человек и Сорвиголова. Первый отвечает за технические примочки и роль «гения, миллионера, плэйбоя, филантропа», а второй – за физподготовку, костюм с рожками, зачистку улиц Нью-Йорка от криминальных элементов и отсутствие сверхспособностей (за некоторым исключением).

Начинается эта история с того, что юный Мэтт Мердок слепнет из-за попадания в глаза радиоактивных отходов. После чего он выучивается на юриста, обучается боевым искусствам и развивает свои прочие чувства, включая шестое, до сверхчеловеческого уровня. Затем бандиты убивают его отца, Мэтт надевает костюм Сорвиголовы и отправляется мстить. Подробнее об этих событиях рекомендую прочитать в минисерии Фрэнка Миллера «Daredevil: The Man Without Fear» #1-5 («Сорвиголова: Человек без страха»). Ну а дальше все завертелось. Мердок днем работает адвокатом, ночью карает преступников, временами впутывается в любовные приключения с различными барышнями, временами влипает в неприятности. Обычная жизнь супергероя, тот же Питер Паркер шел примерно таким же путем.

Комиксы про этого героя отличаются большей серьезностью и жестокостью, чем комиксы о Человеке-пауке, хотя и не могут похвастаться уровнем жесткости Карателя.

И, конечно, как и в случае с прочими популярными героями «Marvel», существует Ultimate-версия Сорвиголовы. И на этот раз она мне нравится существенно меньше основной серии. Судите сами: поначалу это вполне себе адекватное переосмысление жизни героя, однако после очередного глобального события, получившего название «Ультиматум», Сорвиголову находят мертвым. Затем уже в другой Ultimate-линейке («Ultimate Comics: Avengers», если кому интересно) новым Сорвиголовой становится 12-летний паренек, причем становится при сходных обстоятельствах. И начинается треш и угар: на преемника Мердока нападают вампиры, обращают его в кровопийцу, он кусает Капитана Америку, устраивает разборки с Блэйдом и в конце концов погибает.

В целом же, перед нами достаточно неплохой комикс, в основном ориентированный на старший подростковый и зрелый возраст. Жаль, правда, что наше издательство перевод этой серии забросило.

С Человеком-пауком я, как и многие из нас, познакомился благодаря мультсериалу 90-х. И это до сих пор для меня эталон мультфильма о супергероях. Здесь есть все, что нужно: проработанные персонажи, отличная мультипликация, умный сюжет, который не скатывается в занудство и имеет свое чувство юмора. И почему же мне нравилось наблюдать, а затем и читать о приключениях этого персонажа?

Ну, во-первых, он очень человечный:

«Чёрт, аренда на исходе. Долги по учёбе. Счета. Домашка. Поверить не могу, что тот урод пырнул меня ножом. Гоблин на свободе. Что за придурок этот Флеш Томпсон. Этим двоим следовало бы свалить с моей дороги. Нужно сделать несколько приличных снимков для «Бьюгл». И что-нибудь на День Рождения тётушки Мэй. Осьминог. Доктор Кёртис. На мои научные проекты никогда не хватает времени. Всем всегда что-то нужно. Все меня достают. Что я делаю со своей жизнью? Этот стресс изводит меня.»(Strange Tales vol.2 #2)

Питер Паркер — личность, его история не состоит только из супергеройских похождений, более того, зачастую его способности ему даже мешают. Читателю легко ассоциировать себя с таким персонажем, потому что его проблемы не ограничиваются разборками с плохишами. Взять того же Супермена — ну какие проблемы могут быть у парня, который неуязвим, летает, стреляет лазерами из глаз и легко поднимает грузовики одной рукой? А вот у Паука проблемы, причем проблем много.

Во-вторых, у Паркера есть чувство юмора, которое он демонстрирует даже в очень неблагоприятных для себя условиях:

«Эй, кто-нибудь видел безумного злого профессора с кучей металлических рук за спиной и его трех подхалимов с дурацкими прическами? А не, забейте, я их уже нашел.»(Ultimate Doom #02)

Человек-паук бывает разным. Мы можем его увидеть 16-летним Питером Паркером, 40-летним Питером Паркером, 11-летним латиноамериканцем, человеком из 2099-года, детективом из 30-х годов XX века. Мы даже можем посмотреть на него глазами Мери Джейн в ее серии комиксов. До определенного момента я внимательно следил за основной линейкой комиксов и за Ultimate. Последняя, кстати, нравилась немного больше за свою насыщенность, но после смерти главного героя сильно потеряла свою привлекательность. В главной же линейке тоже произошло черт знает что:

Хотя свои плюсы у такой рокировки тоже имеются: Паук стал брутальнее и жестче, его методы борьбы с супостатами изменились, да и в своей повседневной жизни он стал другим.

»- Я что, скучный для вас, мистер Паркер?

- Нет, доктор Ламаз.

«Тебе нужно увеличить свой IQ в три раза, что бы подняться до уровня «скучный для меня», болтливый тупой дилетант. Но я должен сидеть здесь и терпеть унижения от этого интеллектуального ничтожества, потому что Паркер не озаботился получением докторской степени. Это та цена, которую я плачу за то, что обманываю смерть, за победу над моим худшим врагом. Его жизнь стала моей. И как бы то ни было, я в ней застрял.» (Superior Spider-Man #11)

И пара слов по поводу экранизаций. Мне нравятся фильмы Рейми. Точнее, нравится их сюжетная схема: не плохие люди, а жертвы обстоятельств, знакомые с Питером Паркером, внезапно приобретают суперсилы и немного сходят с ума, после чего узнают секрет Человека-паука, крадут его девушку, затем следует финальная битва, в которой злодей убивает себя сам. В третьей части немного иначе, но и сам триквел наименее «реймовский» из трилогии. Плюс хорошие актеры, хорошие спецэффекты, моральные посылы и нравственные дилеммы. Новый фильм копирует сюжет первого «Человека-паука», но актеры подобраны чуть симпатичнее (однако выбор актеров на роли Озборнов в сиквеле мне не нравится, все же Франко и Дефо смотрелись на этих местах органичнее, но более конкретные выводы я поостерегусь делать до выхода фильма), а спецэффекты более яркие. Нравственные дилеммы потерялись где-то по дороге и «Новый Человек-паук» стал более самовлюбленным и менее «чем больше сила, тем больше и ответственность». Но в целом неплохо, продолжение посмотреть, пожалуй, стоит.

На данный момент Паук — один из самых популярных супергероев (если не самый). И если вы желаете быстро и кратко ознакомиться с его историей — присмотритесь к серии «Ultimate spider-man». Если же желаете полноценное блюдо, а не фаст-фуд, то вам предстоит очень дооолгая трапеза.

«Люди считают это одержимостью. Принуждением. Как будто существует непреодолимый импульс к действию. Это не так. Я ВЫБРАЛ такую жизнь. Я знаю, что делаю. И я могу остановиться когда угодно. Сегодня, однако, не этот день. И завтра тоже таким не будет.» (Identity Crisis #4)

Бэтмен – это, пожалуй, мой любимый персонаж комиксов. «Человек Летучая Мышь» тем и крут, тем и интересен, что ОН ПРОСТО ЧЕЛОВЕК. Он не неуязвимый инопланетянин, не амазонка, не король Атлантиды, не космический полицейский с суперкрутым кольцом, он, в конце концов, не самый быстрый человек на земле. У него нет суперспособностей, все, чего он достиг, он достиг с помощью саморазвития и интеллекта, что делает его как минимум наикрутейшим героем DC. Ведь вся Лига Справедливости – это же по сути кучка богов, среди которых затесался обычный смертный. Да даже в самих комиксах на эту тему постоянно подшучивают, вот, например, диалог Зеленого Фонаря, Зеленой Стрелы и Бэтмена:

«- Ой, да ладно. Ты правда пытаешься удивить нас? У меня есть суперкольцо, а ты стрелами стреляешь.

- Больше тридцати видов стрел! От криобомб до старых добрых наконечников с лезвиями. Поэтому нам обоим есть, что показать...

- Ну, у нас уже есть парень, который ничего не умеет. Если Бэтмен подвернет лодыжку, мы тебя позовем. (шепотом Бэтмену) Вообще я вру, мы не позовем его.

- Спасибо.»(Justice League #8)

Долгое время в России Бэтмен был самым известным супергероем, и основная причина этого – экранизации Тима Бертона. Сами комиксы достать у нас было очень тяжело, да и выходили они хаотично и кое-как. Сейчас дела с этим обстоят намного лучше, однако еще в недалеком прошлом, если человек желал узнать историю Темного Рыцаря, то главными источниками информации были мультсериалы, уже упомянутые экранизации и приставочные игры. Мы умудрялись проникнуться крутизной персонажа, даже не познакомившись с первоисточником, а это кое о чем да говорит.

Но вот пришел век интернета, любую информацию можно получить за пару кликов мышки. Что же можно сказать про комиксы?

Первое. В России были свои комиксы о Бэтмене от издательства ВЕЛЕС. Они имели мало общего с оригиналом, Бэтмен здесь просто приезжал в нашу страну в 1921-м году и спасал детей.

Второе. Как и любая популярная линейка комиксов, серия про Бэтмена пестрит перезапусками, кроссоверами, противоречиями и периодическими смертями и воскрешениями персонажей. То есть если хотите полностью погрузиться в историю Темного Рыцаря, то у вас впереди горы комиксов и сюжетов.

Третье. Среди этой горы комиксов есть очень даже неплохие самостоятельные сюжеты, которые можно порекомендовать вообще всем любителям качественных историй. Это и «Бэтмен: Убийственная шутка» («Batman: The Killing Joke»), и недавно вышедшая «Тюрьма Аркхем», и «Бэтмен: Возвращение Тёмного рыцаря» («Batman: The Dark Knight Returns»).

Четвертое. Главная изначальная особенность «Человека Летучей Мыши» как героя, в фильмах была безнадежно потеряна. Ведь Бэтмен не просто крутой мужик, умеющий ломать челюсти плохих парней, гуляющий в костюме, напичканном самыми навороченными гаджетами. Бэтмен – это в первую очередь детектив, эдакий Шерлок Холмс Готема. В экранизациях это было урезано в пользу экшна и зрелищности, а жаль.

Пятое. У Бэтмена всегда есть напарник. Если дело происходит в родной линейке комиксов, то напарники – всякие робины и бэтгерлы. Если в кроссоверах – напарниками могут быть спауны, джоны константины и прочие. Если вокруг снует Лига Справедливости, то вся Лига – напарники Бэтмена.

Шестое. Бэтмен что-нибудь придумает. Эта фраза стала уже мемом в определенной среде. Каким бы крутым ни был противник, если у Темного Рыцаря есть время на подготовку, то исход противостояния предрешен. Даже если Бэтмену сломают позвоночник, это лишь даст ему необходимое время для тренировок и размышления, после чего обидчик будет сурово наказан.

Седьмое. Бэтмен будет всегда. Неважно, какая у него будет фамилия: Уэйн, Грейсон или Макгиннес (хотя истинный Бэтмен – только Брюс Уэйн, но об этом тсс).

«Всё, что мне действительно нужно знать, — это то, что Бэтмен всегда возвращается, больше и лучше, блестящий и обновленный. Бэтмен никогда не умирает. Этому никогда не настанет конец.» (Batman, Inc. #13)

К серии фильмов «Восставший из ада» я отношусь достаточно скептически. Мне понравились первые два фильма, не понравились последующие два фильма, ну а еще пять продолжений я смотреть просто не стал (хотя меня позабавили названия, посудите сами, шестая часть называется «Восставший из ада 6: Поиски ада», то есть откуда восстал, то и ищет). Тем не менее, у этой истории довольно сильное начало, у которого еще и есть литературный первоисточник, так отчего бы не прочитать книгу?

И ее действительно стоит прочитать всем поклонникам. Повесть и фильм содержат почти идентичный сюжет, однако кино в первую очередь воздействует на зрительное восприятие, и это чертовски правильное решение. Все жуткие сцены, сенобиты, философия наслаждения болью делают фильм не только очень пугающим, но еще и умным ужастиком. В книге же упор делается на внутренние переживания героев, нам дается чуть больше информации о Френке, о происхождении шкатулки Ламаршана, правда характеры персонажей несколько отличаются от экранных, и сложно сказать, недостаток это или достоинство.

Поговорим о сюжете: есть особая головоломка, эдакий адский кубик Рубика, правильно сложив который, можно открыть портал к нечеловеческим наслаждениям. Некоторые люди, вооруженные упорством и подталкиваемые похотью, умудряются складывать головоломку как надо. После чего раскрывается страшная вещь: нечеловеческие удовольствия можно ощутить, будучи не человеком, а только представителем Преисподней. Сенобитом, например. И вот у нас есть Френк, который сначала призывает сенобитов, а затем от них сбегает и стремится полноценно вернуться в реальный мир. У нас есть брат Френка Рори, который до самого конца мало что подозревает. У нас есть жена Рори и любовница Френка Джулия, которая помогает Френку вернуться. У нас есть дочь Рори Керсти, которая стремится помешать Джулии. Кого у нас нет, так это Пинхеда, вместо которого в повести щеголяет Инженер.

Читать эту историю было интересно, но воспринимать ее отдельно от фильма у меня не вышло. Рекомендую книгу тем, кто хочет лучше узнать изнанку «Восставшего из ада».

Человек попал в ад. Заслужено, ведь он грешен. Как и все мы. Человек не удивился, он ожидал этого.

«Время здесь неустойчиво и подвижно», – сказал бес. И не солгал. Человек пробудет здесь тысячелетия или несколько дней. В любом случае, для него это будет немыслимо долго. Человека ждут пытки. Много пыток. И каждая пытка обернется уроком. Но главный урок он получит — и обязательно усвоит, — когда все закончится. Или только начнется...

Рассказ шедеврален в своей локальности. Вставить его в роман, и половина очарования просто пропадет. И не стоит пытаться смотреть слишком глубоко, все-таки перед нами просто зарисовка, мораль которой лежит почти на поверхности. Бес не является палачом, судьей или садистом. Просто задает нужное настроение, дает толчок и человек сам все сделает. Никто не сможет причинить нам больше мучений, чем мы сами.

Комната, бес и человек. Мучитель и мучимый. Но всему приходит конец, а каждый конец — это новое начало.

Гибель Шерлока Холмса настолько шокировала и всколыхнула общественные массы, что Дойлю ничего не оставалось, кроме как воскресить своего героя.

Прошло 3 года с момента схватки у Рейхенбахского водопада. Естественно, с гибелью Мориарти и Холмса их дела не умерли. Преступления продолжают совершаться и их продолжают расследовать и раскрывать. Уотсон под влиянием долгого общения с гением сыска сам начал интересоваться распутыванием различных преступлений. На этот раз в центре сюжета загадочное убийство в запертой комнате.

Шутка. Конечно же, в центре сюжета возвращение Шерлока Холмса к жизни, делам и всему остальному. И вновь дедукция, и вновь опасности, и вновь приключения. Удивительно, но для меня воскрешение героя выглядит адекватнее, чем его смерть, и искупает предыдущий рассказ.

Читать «Пустой дом» отдельно от «Последнего дела Холмса» не стоит, все же лучше остановиться на более воодушевляющей ноте воскрешения, чем прервать чтение на печальной ноте гибели.

Пришло время конца. Как и каждый сильный персонаж, Шерлок Холмс встречает равного себе противника. Профессора Мориарти. И вот я ожидаю увидеть схватку двух гениев, битву умов, напряженное противостояние и...

И рассказ не оправдывает моих ожиданий. «Последнее дело Холмса» — от истории с таким названием я ждал чего-то более значимого, более эффектного, настоящую «лебединую песнь» Шерлока Холмса. Вместо этого перед нами довольно стандартный рассказ о великом сыщике, который выделяется среди прочих только тем, что на этот раз нам не покажут кульминацию всего действа, Уотсон просто все «поймёт».

Главное достоинство рассказа — Джеймс Мориарти, который стал почти архетипом преступного гения. У Дойля этот персонаж является профессором, и он выглядит и ведет себя именно как профессор. Тем забавнее наблюдать его воплощения в современных сериалах:

•В «Элементарно»

•В «Шерлоке» гений преступного мира довольно молод, и профессором его не назовешь. Он больше напоминает Джокера из «Темного рыцаря» без грима и с большим запасом очарования.

Если не считать моих несбывшихся надежд, рассказ неплох, и ознакомиться с ним точно стоит.

Шерлок Холмс,

Рожденный Дойлем холст,

Многогранно непрост,

Не меркантилен.

Неординарно хитер,

Преступности ревизор,

Пиит и режиссер

Своей жизни.

Он влюблен

С долей риска для жизни в авантюристку.

Она влюблена

С долей риска для жизни в авантюриста. (с) Песня «Шерлок Холмс» группы БрАк.

Не могу причислить себя к поклонникам Шерлока Холмса, однако мне довелось посмотреть 5-6 полнометражных фильмов и ознакомиться с сериалами разных стран. А вот с литературным первоисточником знакомство ограничивалось лишь «Собакой Баскервилей». Что ж, пришло время исправить положение. По-хорошему, стоило бы прочитать все истории о Холмсе по порядку, но нет свободного времени, так что ограничусь лишь несколькими выбранными рассказами.

«Скандал в Богемии» привлек мое внимание тем, что в нем можно поближе взглянуть на Ирэн Адлер. «Эта Женщина» — интересный персонаж, зачастую лишь немного уступающий профессору Мориарти. Киноделы вообще любят делать гражданку Адлер роковой женщиной с интеллектом, близким к «холмсовскому» (последний яркий пример — в первой серии второго сезона «Шерлока» нам показали ее и Холмса в одной мысленной реконструкции места преступления, то есть они где-то на одной волне, пусть и далеко не во всем). Так что мне было интересно взглянуть на образ этой барышни на страницах рассказа.

Итак, к Шерлоку Холмсу обращается наследственный король Богемии с деликатной просьбой. Дело в том, что нового клиента Холмса шантажирует компрометирующими фотографиями Ирэн Адлер. Из-за этого может расстроиться свадьба короля, однако справится с хитроумной дамочкой никак не получается. Последняя надежда — великий сыщик. Шерлок берется за дело...

«Женщины по своей природе склонны к таинственности и любят окружать себя секретами.» В данном случае это наиболее точная характеристика Ирэн. Неудивительно, что киношники так изощряются в вариациях ее образа: достоверной то информации о ней очень мало. Нам даже не раскрывается, отчего Уотсон называет Адлер покойной. Нет свидетельств ее смерти. Нет свидетельств ее чувств к Холмсу (достоверных, прощальная фраза и письмо все же немного не то), но отношения героев на больших и малых экранах не смотрятся от этого хуже, все-таки зрителям (в особенности зрительницам) необходима химия между интересными персонажами. А вот свидетельств особого отношения Шерлока к Ирэн хоть отбавляй.

Перед нами отличный детективный рассказ, который обязателен к прочтению всем поклонникам великого английского сыщика (хотя они наверняка его уже несколько раз прочитали и без моих наставлений) и рекомендуем всем любителям детективного жанра в целом.

К Шерлоку Холмсу обращается Элен Стоунер с просьбой о помощи. Два года назад умерла ее сестра-близнец Джулия, причем это произошло за две недели до ее свадьбы и при загадочных обстоятельствах. Перед смертью Джулия слышала странный свист, а находясь при смерти, она крикнула: «Боже мой, Элен! Лента! Пестрая лента!». Сейчас Элен готовится выйти замуж и очень боится, ведь последние несколько ночей она слышит странный свист...

«Пестрая лента» привлекает внимание своей загадкой. Кажется, будто вот впервые великий детектив столкнулся с мистикой, которую невозможно объяснить человеческой логикой. Но, конечно же, Шерлок Холмс во всем разберется и все объяснит. В этой истории есть напряжение, интересное расследование и, как и в любом хорошем детективе, читателю предоставляется возможность догадаться обо всем самим, если, конечно, они того пожелают и приложат определенные умственные усилия.

Один из эпизодов жизни прославленного сыщика. Читать было интересно, но я не могу сказать, что этот рассказ меня сильно впечатлил. Тем не менее, это достойный образец приключенческого детектива.

С Кэндименом я познакомился довольно давно посредством экранизации. Фильм произвел достаточно приятное впечатление, и, когда выпала возможность познакомиться с рассказом-первоисточником, я не преминул ею воспользоваться. К творчеству Клайва Баркера у меня достаточно неровное отношение: при первом прочтении его рассказы оставили меня равнодушным, однако впоследствии когда я с нужным настроением возвращался к ним и перечитывал, то неизменно оценивал эти истории выше.

Сюжет вертится вокруг девушки Элен, которая решила написать исследовательскую работу, посвященную граффити. Элен ходит по бедным районам, фотографирует стены и однажды натыкается на весьма жуткое изображение чьей-то головы. Желая выяснить, кто же это, Элен расспрашивает людей этого района, узнает о жутких убийствах и Кэндимене. Много внимания в рассказе уделено социальной составляющей и жизни людей в трущобах. Сам Кэндимен объявится только в конце, и его образ отличается от того, что показано в фильме. Перед нами как раз тот случай, когда рассказ и фильм стоит воспринимать как разные вариации одной истории, т.к. произведения неплохо дополняют друг друга, пусть и с некоторыми оговорками.

Несколько слов о самом Кэндимене: в фильме это вариация городской легенды о злобном духе, которого можно призвать, несколько раз произнеся его имя вслух (иногда существуют дополнительные условия, типа стоять ночью перед зеркалом или произносить ровно в полночь и т.д.). Самые известные коллеги Кэндимена — Биттлджус, Кровавая Мэри и, российский аналог, Пиковая Дама. Воплощен образ киношного злого духа известным актером хоррор-фильмов 90-х Тони Тоддом. Так что внешне Кэндимен — это здоровенный негр с крюком вместо правой руки и достаточно необычными отношениями с осами. В рассказе данный персонаж тоже имеет прямое отношение к городским легендам, однако его природа и история не были озвучены.

Интересный факт: наравне с такими культовыми персонажами фильмов ужасов, как Фредди Крюгер, Джейсон Вурхиз, Пинхед, Герберт Уэст и т.д. Кэндимен появляется в любительском файтинге «Terrordrome» и смотрится на фоне остальных очень достойно. В последней версии игры прикрутили сюжет, так что основной конфликт у Кэндимена развивается с Фредди Крюгером, что хорошо, ведь у этих персонажей есть общие черты.

Рекомендую данный рассказ всем любителям социального триллера с долей мистики.

Давайте сегодня поговорим о вампирах.

Строго говоря, о кровопийцах писали еще до того, как Брэм Стокер сел за написание «Дракулы». Можно припомнить более ранние произведения Байрона и Ле Фаню, однако основная заслуга популяризации этих существ принадлежит Стокеру. Именно он подарил чудовищам из фольклора так запомнившиеся нам аристократические манеры, романтический образ и румынский акцент. Со времен Стокера вампиров изображают в двух плоскостях или выводят нечто среднее. Первая крайность – автор делает упор на трагизм и переживания своего кровопийцы. За примерами далеко ходить не надо, уверен, вы без труда вспомните сами не одно произведение такого рода. Во второй крайности делается упор на чудовищность и жестокость этих существ. Тут можно вспомнить «От заката до рассвета», «Я – легенда», «Пропащие ребята» и еще целый ворох книг и фильмов разной степени качества. Совместить две крайности пытались не раз, но самая удачная попытка для меня – сериал «Баффи – истребительница вампиров». Роман «Они жаждут» относится к той категории романов о вампирах, где кровопийцы действительно пьют кровь и наслаждаются этим. Здесь нет даже попытки пробудить симпатию читателя к чудовищам. Многие сравнивают «Они жаждут» со «Жребием» Кинга и «Штаммом» Дель Торо и Хогана. Сходство действительно есть, но об этом позднее. Вступительное слово закончено, переходим к самому роману.

Князь Вулкан (весьма, хм... экзотическая фамилия, даже для вампира) прибывает в Лос-Анджелес с целью захватить его и создать себе восьмимиллионную армию кровопийц. Толпа персонажей пытается ему помешать, меньшая толпа – помочь. В книге есть много экшна, много персонажей разной степени картонности, большой размах трагедии, необычайная удачливость главных героев (впрочем, этим грешат почти все книги Маккаммона) и несколько нелогичная концовка, поверить в возможность которой — ой как непросто.

Давайте взглянем на действующих лиц поближе. Итак, в книге мы видим происходящее глазами следующих людей:

• байкера-садиста-альбиноса Кобры,

• полицейского в годах венгерского происхождения Энди Палатазина,

• его жены Джо, в которой течет кровь венгерской цыганки в сотом (!) поколении,

• изготовителя гробов Митчела Гидеона,

• журналистки Гейл Кларк,

• сексуального маньяка Таракана,

• диллера наркоты Рико Эстебана (на пять минут мы увидим мир и глазами его беременной девушки Мериды),

• самого князя Вулкана,

• актера комика Веса и его возлюбленной с магическими способностями Соланж,

• могучего священника отца Сильверу, у которого есть криминальное прошлое и болезнь Лу Герига,

• мальчика Томми.

Думаете, это все? Как бы не так, есть еще десяток действующих лиц, которые появляются, чтобы умереть. Но намешано знатно, не находите? Все эти вампиры, сотые поколения цыганок, крутые священники, колдуньи, призрак... В книге даже Дьявол есть (Бог тоже есть, но его нам не покажут, только последствия его вмешательства).

Смотрится все это не так уж плохо, некоторые сцены очень впечатляют, некоторые дают передышку, в общем, если книгу воспринимать как телевизионный сериал, то она очень даже хороша. Главным минусом для меня было не обилие в общем-то бесполезных персонажей, за которых даже не переживаешь, а то, что пролог интереснее всей остальной книги. Сцены пролога настолько атмосферны, что, когда начинается первая глава, недоумеваешь, а куда, собственно, ушли ужас и напряжение и кто все эти люди? К середине первой главы книгу хочется выкинуть. Затем дело выравнивается, в историю втягиваешься, но впечатление обманки и заманухи остается.

Что касается связи со «Жребием» и «Штаммом». Из этой тройки романов «Они жаждут» мне нравится больше всего. В нем есть масштаб, есть интересные находки, есть разнообразие действующих лиц. И пусть это самое разнообразие смотрится как маскарад. Да, Кинг выигрывает в области психологизма, а Дель Торо с Хоганом – в области кинематографичности языка (пусть и ненамного). Зато у Маккаммона положение выглядит безвыходнее, и читается он как-то бодрее. В общем, это мое субъективное мнение, не претендующее на истину в последней инстанции.

Рекомендую роман всем любителям хороших ужастиков и тем, кто обладает достаточным терпением, чтоб пробиться сквозь первые главы.

«Из пепла и праха, из пыли и золы восстанут, будто золотистые саламандры, старые годы, зеленые годы, розы усладят воздух, седые волосы станут черными, исчезнут морщины и складки, все и вся повернет вспять и станет семенем, от смерти ринется к своему истоку, солнца будут всходить на западе и погружаться в зарево востока, луны будут убывать с другого конца, все и вся уподобится цыпленку, прячущемуся в яйцо, кроликам, ныряющим в шляпу фокусника, все и вся познает новую смерть, смерть семени, зеленую смерть, возвращения в пору, предшествующую зачатию. И это будет сделано одним лишь движением руки…»

Внушительно, правда? А ведь это всего лишь объявление, рекламирующее Сафари во времени. Именно благодаря этому объявлению Экельс и решил поохотиться на Тираннозавра Рекса в далеком прошлом. Правила сафари просты: подчиняться указаниям специалистов и ни в коем случае не сходить с тропы. Экельс нарушает оба правила разом...

Много внимания в этой истории уделено проблеме последствий вмешательства в прошлое. «Эффект бабочки» и все такое. И описано все очень здорово. По сути дела, рассказ состоит из лекции о том, что будет, если убить мышку 60 миллионов лет назад, сцены охоты и демонстрации последствий вмешательства в местную экосистему. Это, пожалуй, самый известный рассказ Бредбери, и для меня это лучший рассказ писателя. Он написан очень ярким и образным языком, приключенческая составляющая блестяще сочетается с философским подтекстом, а простор для размышлений открывается просто огромный.

Хотя я до самого конца не мог отделаться от мысли, что все смотрится как-то слишком неправдоподобно. Как без вмешательства построили тропу? Разве не могла сама машина времени перенести на себе что-то из прошлого в самую первую поездку? А выстрел красной краской? А копание в плоти Ти-рекса разве не несет ущерба? Экельс, вынимая пули, еще и кровь на себе принес в машину. Да и сойти с тропы так просто, а последствия так значительны — неужели нельзя было все продумать и не надеяться только на устные предупреждения? Однако все эти вопросы свидетельствуют об умственном процессе, толчком к которому и является рассказ, что, конечно же, хорошо.

Рекомендую всем любителям путешествий во времени.

Фредерик Грей — 70-летний доктор юридических наук, и его жизнь оказалась в тупике. Жена и сын умерли, лучшие друзья — кто уже покинул этот мир, кто лежит в больнице. Да и самому Фредерику ничего не остается, как отправиться в дом престарелых. Но прежде чем запереть себя в четырех стенах в окружении медперсонала и таких же пожилых людей, Грей решает съездить в последний раз на рыбалку. Рыбачить он просто обожает, у него и его лучшего друга Бена есть даже излюбленное место, где можно спокойно посидеть, поудить рыбу, послушать звуки природы. Правда, наверное, лучше сказать «было излюбленное место», ведь Бен в больнице, а Фредерик здесь в последний раз. Однако поездка на рыбалку, которая символизировала прощание с прошлой насыщенной жизнью, обернулась приветствием жизни новой, еще более увлекательной.

Рассказ-перевертыш. Сначала в нем преобладают упаднические и тоскливые настроения, однако ближе к концу появляется надежда на светлое будущее, которая в финале сияет очень ярко. Казалось бы, старость – пора отдохнуть, сделать все то, на что не хватало времени до этого (это в идеале, конечно)… Однако если человек любил свою профессию, то вынужденный отдых для него – сущее наказание. Правильно говорят: «лучший отдых – это смена деятельности», так что не стоит опускать руки и просто ждать конца жизни.

Хороший жизнеутверждающий фантастический рассказ. Рекомендуется для неторопливого прочтения.