«Храм» входит в число моих самых любимых творений Лавкрафта. Читая его, я смаковал каждое слово, страницу за страницей. Многогранный писатель предстал перед нами в новом прекрасном свете, создав одного из самых запоминающихся главных героев, капитана немецкой подводной лодки — Карла Генриха. Читая новеллу я был в лёгком шоке. То, как Лавкрафту — американцу по происхождению, удалось создать и детально описать образ настоящего до мозга костей немца, просто выше всяких похвал. Я верил в реальность происходящего на протяжении всего произведения и смог перевести дух только когда закончил чтение. Такого гротескного ужаса до прочтения «Храма» я не испытывал ни разу в жизни. Автор потряс меня до глубины души. Чувство было такое, будто на меня молот обрушился. Ещё нигде мне не доводилось читать хоть сколько-нибудь похожее описание безвыходности, которое стало бы сопоставимым тому, что почувствовал на собственной шкуре весь экипаж подводной лодки. И с точки зрения мистики и с точки зрения психологии, к рассказу не может быть ни малейших нареканий. Настолько...натурально, я бы сказал, написано произведение. Ощущение такое, что «Храм» — это не очередное беллетристическое творение, а кем-то написанный дневник происходивших на самом деле событий. Автору удалось донельзя удачно, что называется, размыть границы реального и сверхъестественного. Потому эффект читательского присутствия вышел столь явным и правдивым. Никогда не забуду апогей рассказа, когда главный герой остался наедине со своим свихнувшимся помощником, ну и саму концовку, разумеется. Данное произведения является полновесным началом дальнейших повествований Лавкрафта о загадочной Древней Цивилизации в своих более зрелых творениях, например, таких как «Зов Ктулху».

Мне хотелось бы также заострить внимание на двух вещах: антрацитной, совершенно непроницаемой тьме и ограниченном пространстве. Те люди, которые страдают данными фобиями, могут очень тяжело воспринять эту новеллу. Поэтому им самим остаётся решать, стоит ли знакомиться с сей работой автора или нет. Для всех же остальных «Храм» послужит образчиком выдающейся мистической литературы, которую, безусловно необходимо прочитать хотя бы один раз.

Последнее, чем хотелось бы поделиться, это одно интересное наблюдение. Как мне кажется, создатели фильма «Глубина», вышедшего в 2002 году, были частично вдохновлены рассказом «Храм». Очень уж похож фильм своей атмосферой и местом действия с новеллой Ловкрафта. Но только этим. Ни о каком плагиате и речи быть не может. «Глубина»- это вполне самостоятельное и независимое произведение кинематографа.

Поставил рассказу оценку 10, но будь шкала больше, к примеру от одного до 100, я бы выставил самый максимальный балл.

Повесть The Colour Out of Space является первым произведением, прочитанным мною у Говарда Филлипса Лавкрафта и оно же стало поворотным в моей жизни. Именно благодаря нему я досконально стал изучать мистическую литературу в общем и целом, ну и, разумеется, творчество самого Лавкрафта тоже. Благодаря этому гениальному и при жизни неоценённому по достоинству автору, я понял, что хоррор и мистика не ограничиваются одними лишь Секретными материалами Криса Картера и книгами Стивена Кинга. Существует масса великолепных писателей, работавших и продолжающих работать в данных жанрах: Дин Кунц, Рэмси Кэмпбелл, Брижит Обер, Джон Кэмпбел-младший, Джон Саул, Артур Мэйчен, Элджернон Блэквуд, Эдгар По, Роберт Говард, Натаниэл Готорн, Брэм Стокер, Николай Гоголь, Вашингтон Ирвинг и многие другие. И что самое примечательное, у некоторых перечисленных писателей есть нечто общее в своих произведениях, а Рэмси Кэмпбелл и вовсе является одним из многочисленных последователей и продолжателей творчества Лавкрафта, внёсший свой вклад в развитие Мифов Ктулху.

Но, что-то я отвлёкся от главной темы — повести «Цвет из иных миров». Это классический пример первоклассной литературы, написанной в смешанном жанре фантастика с элементами мистики. В произведении присутствует всё самое лучшее, что есть в двух популярных литературных направлениях. Говарду Лавкрафту удалось очень чётко и ярко описать вторжение в наш мир чего-то чуждого и непонятного. В должной мере автор сумел передать реакцию семьи, обитающей на ферме, рядом с которой упал загадочный метеорит. Ну и апофеозом, безусловно являются фантасмагорические трансформации, вначале коснувшиеся растительности, затем животных и, в конце концов, людей. Жутко, мощно и просто непередаваемо пронзительно удалось Лавкрафту передать атмосферу произведения из своей головы на бумажные листы, в последствии сформировавшись в одно из лучших творенияц автора на протяжении всей карьеры.

«Цвет из иных миров» замечательный образчик того, как правильно писать романы и рассказы в стилях мистика и фантастика. Всем начинающим писателям, да и состоявшимся тоже, настоятельно рекомендую ознакомиться с данной повестью. Вне всякого сомнения, в ней можно почерпнуть массу полезного и важного, что впоследствии может помочь в дальнейшей творческой деятельности.

Самый необычный и нетипичный для Лавкрафта рассказ. Произведение получилось столь позитивным и светлым во многом благодаря Августу Дерлету, завершившему работу учителя. Нет в творчестве Мечтателя из Провиденса более доброго и жизнерадостного рассказа, чем «Лампа Альхазреда». От неё захватывает дух, а на душе разливается приятное тепло, согревающее как изнутри, так и снаружи. Ты, словно в одночасье оказался в старой доброй сказке, которая просто не может плохо закончиться. Прочитав этот рассказ, можно понять, как искренне восторгался Лавкрафтом Дерлет, как обожал своего учителя способный ученик. Подобное отношение трогает почти до слёз.

Теперь я понимаю, кем вдохновился в своё время Рэй Брэдбери при написании части своих рассказов и, в частности тех, которые относятся к сборнику «Марсианские хроники». Вне всякого сомнения, другой великий американец читал работы своего предшественника и выделил в них для себя главное: доброту и возможное светлое будущее, шанс на которое есть почти у каждого.

«Лампа Альхазреда» — это великолепная притча, в которой мистика присутствует по большей части для антуража. Тут, я полагаю, заслуга лишь одного Дерлета. Вне всякого сомнения, заканчивая данную новеллу он, тем самым почтил память ушедшего в район Неведомого Кадата друга, попутно сказав несколько добрых слов. Возможно моё мнение покажется многим слишком субъективным, но, думаю было бы не лишним включить в школьную программу рассказ начатый Лавкрафтом и законченный Дерлетом. «Лампа Альхазреда», несомненно того стоит.

Молодчина, Лавкрафт! Умница, Дерлет! Ребята, спасибо вам за это чудесное, доброе и просто отличное произведение, которое хочется перечитывать снова и снова.

«Шепчущий во тьме», пожалуй является самой удачной повестью автора после таких шедевральных работ как «Хребты безумия» и «История Чарльза Декстера Варда». Прежде всего поражает до глубины души сама идея произведения. Ведь в 30-х годах, помимо Лавкрафта мало кто осмеливался писать на подобные темы, да и, по правде говоря, такие сюжеты были скорее исключением из правил, чем нормой. Читатели(в большинстве своём) были попросту не готовы осмыслить и принять идеи писателя. Для них это было дикостью. Нынче совсем другое время, и родись Лавкрафт лет на 40-50 позже, то сейчас бы купался в лучах мировой славы наравне с другими признанными мастерами жанра — Дином Кунцем и Стивеном Кингом. Режиссёры и сценаристы, вероятнее всего, экранизировали бы произведением за произведением, да и, что самое главное, сам писатель, думаю, смог бы прожить значительно дольше, ведь тогда бы ему точно не пришлось себе ни в чём отказывать. Он смог бы жить, а не выживать, но, как известно, история не терпит сослагательных наклонений. Увы, на данный момент можно доподлинно точно сказать одно: в наше время не хватает таких невероятно талантливых и способных писателей, как Говард Филлипс Лавкрафт.

Что касается непосредственно самой повести, то хочется отметить стиль написания. Автор чуть отклонился от привычной манеры описания и не прогадал. «Шепчущий во тьме» получился весьма динамичным произведением, чего некоторым другим работам Лавкрафта, порой сильно не хватало. Здесь же мы видим совершенно иную ситуацию. Сюжет стоит на месте, а постоянно двигается вперёд, по спирали неизвестности, уводящей нас глубоко в дебри непроницаемого мрака и хтонического ужаса. Хтонический, пожалуй было одним из самых любимых слов писателя и при этом как нельзя лучше подходило под все описания. Помимо всего прочего, читая данное произведение я поймал себя на мысли, что я совершенно не обращаю внимания на героев, разве что немного на Генри Экли. Сюжет настолько увлёк меня, что я просто не мог позволить себе отвлечься на что-либо ещё. Он целиком и полностью захватил меня и я погрузился в него без остатка, полностью отрешившись от всего остального мира. Я ощущал все настроение и даже микро — оттенки атмосферы «Шепчущего во тьме», настолько правдиво и ярко написана повесть. Ошеломляющий эффект оказали на меня сами пришельцы. Блестящая задумка мэтра получила отменное и вполне логическое завершение. Одно слово Юггот чего стоит!

Концовка поразила меня. Не сам итог, ибо я подобный исход предполагал, однако не ожидал, что всё произойдёт именно таким образом. Браво, Лавкрафт! Ему в очередной раз удалось удивить читателя.

Подводя итог, следует сказать лишь одно: просто читайте. «Шепчущий во тьме» захватит вас с первой страницы и отпустит лишь с последним словом. Магия притяжения повести поистине сверхъестественная.

Начну с лёгкого лирического отступления: те, кому не очень-то и интересен Лавкрафт и его творчество, пусть смело проходят мимо и не нудят в отзывах, что им чего-то не хватило. Зато всех остальных, милости просим.

Собственно, перед нами чистейший образец хоррора лишь с малюсенькой примесью фантастики, которой почти и не замечаешь, на самом-то деле. Грэм Мастертон взвалил на свои плечи громоздкую задачу — сыграть на поле ГФЛ не потеряв в качестве. Что ж, будем откровенны, подобное дано единицам. Но надо отметить, британец мастерски выполнил поставленную перед собой цель. Это самый настоящий триумф и уверенная по исполнению работа. В романе «Жертвоприношение» нет абсолютно ничего лишнего. Всё находится на своих местах, как идеально подогнанные детали в швейцарском механизме. Ни одна из сцен не затягивает повествование и не предназначена для увеличения объёма книги. Нет, Грэм, определённо прекрасно знал, что делает. Каждый эпизод им продуман до мелочей, хотя изначально может сложиться иное впечатление. Кроме того, обязательно важно отметить образ главного героя. Его представляют читателю...настоящим человеком, способным сомневаться и излишне много думать. Такое решение пошло произведению на пользу, поскольку добавило реализма. Было бы откровенно скучно читать о персонаже, непоколебимом в своих решениях и на 100% уверенном в себе. Слишком пресным и искусственным на выходе получится результат.

Несомненными плюсами стали следующие моменты «Жертвоприношения»:

А) Авторский язык. Да, местами не доставало чуть большей толики изысканности, но это не помешало писателю точно передать то, что он стремился описать/показать/вдолбить в голову читателю. Каждый раз всё происходило ненавязчиво, естественно и ужасно. Ужасно в хорошем смысле слова, разумеется.

Б) Опять же, умелое владение слогом позволило литератору прописать великолепную атмосферу. Она глубокая, обволакивающая, жуткая и максимально правдоподобная. Живая во всех своих аспектах. Каждый штрих, цвет, слово, погружает в омут разворачивающегося макабрического безумия. Право слово, Говард Филлипс Лавкрафт мог бы гордиться таким последователем.

В) Точная передача настроений из работ Лавкрафта и старательность, с которой Мастертона следовал канону. Любовь к «Грёзам в ведьмовском доме» не покидала до конца романа. Автор «Жертвоприношения» должен оставаться довольным собой, равно как и поклонники «лавкрафтианского хоррора».

Г) Главная героиня Элизабет. Она удалась Мастертону даже чуточку лучше главного героя. А также, несомненно, Кезия Мэйсон, Бурый Дженкин, само сверхъестественное в различных проявлениях. Всё на высочайшем уровне выполнено британским мастером ужасов. Можно, конечно, придраться к мелочам, да только это бессмысленно. При желании изъяны можно и в признанных шедеврах находить. Иногда стоит отключить внутреннего придиру и наслаждаться замечательными образцами хоррора.

Д) Без гаджетов роман смотрится поистине превосходным. Забываем про сотовые, айподы, ноутбуки, планшеты и прочую пое...дребедень. Она, ей Богу, уже изрядно утомила в повседневной жизни.

Е) Нет переливания из пустого в порожнее, как, к примеру в романе «Усмешка тьмы» от Рэмси Кэмпбелла, тоже британца, к слову. Сравнение выбрано неслучайно. Рэмси Кэмпбелл нередко злоупотребляет ненужными оборотами и излишней тягучестью. Она порой срабатывает на ура, но чаще только раздражает. И если сравнивать обоих авторов исключительно по романам, а не рассказам, то Грэм МАСТЕРтон на несколько порядков МАСТЕРовитее Кэмпбелла, как бы не старались утверждать обратное поклонники последнего. Опять же, подчёркиваю, только как романист Мастертон сильнее Кэмпбелла. В плане рассказов Рэмси удачливее и интереснее смотрится.

Ё) Целостность истории, размер текста и сам сюжет, в частности. Увеличь автор объём и роман непременно сразу же утрачивает динамику. Добавь ещё сцен, тогда повествование покажется размазанным по бумаге, тянущимся как нуга и вызывающим недоумение: к чему такая фрагментарная множественность?

Теоретически, может и можно вплести в полотно романа несколько небольших, ярких событий, искрой врезающихся в сознание, но, пожалуй, это лишнее. Роман «Жертвоприношение» полностью самодостаточен. Это тот случай, когда совершенно ничего лишнего не включено в книгу. Уже одно это вызывает уважение и восхищение проведённой Мастертоном кропотливой работой.

В общем, выкристаллизовалась следующая картина. «Жертвоприношение» при адекватном к нему подходе, без примесей предвзятости — роман без изъянов. Совершенная работа, достойная только гранд-мастеров. К тому же, это и в самом деле чистейший хоррор, разбавленный довольно изобретательными кровавыми сценами. Только максимальной оценки заслуживает роман. Будем надеяться, что в России появятся и другие переводы романов Грэма Мастертона.

«Врата Серебряного Ключа» — произведение из разряда тех, о которых не кричат на каждом углу, но тихо восторгаются сотни тысяч, а может и миллионы читателей по всему миру. Рассказ служит, простите за тавтологию, ключом к другим измерениям. Незримым проводником между разными фазами реальности. Небольшим тумблером, переключающим состояния сна и бодрствования, грёз и яви. Тем и хорош Лавкрафт. Своей способностью смешивать жанры, не бояться экспериментировать и смело шагать вперёд, создавая попутно не только новые миры и пространства, но и формируя целые жанры для последующих поколений. Писатель добился-таки того, что о нём помнят по сей день. Просто никогда не нужно бояться совершить открытие. Собственную точку зрения нужно отстаивать во что бы то ни стало. Даже если в своём пути ты останешься один, а все остальные ополчатся против тебя, следуй своей дорогой. Когда-нибудь эти слепцы прозреют и поймут, что именно ты один был прав, а все остальные ошибались, проецируя собственные воплощения заблуждений на других людей. Главный визионер двадцатого столетия не побоялся и в итоге, стал известен всему миру, пусть оглушительный успех посетил его творения уже после смерти. Однако ведь это всё же свершилось. You'll never walk alone, Howard Phillips Lovecraft.

В общем и целом, «Врата Серебряного Ключа» представили нам опытного сновидца Рэндольфа Картера совершенно в ином свете, что пошло главному герою только на пользу. Человек с огромным трудом, но всё же сумел добиться своего и воплотил в жизнь главную мечту, которую холил и лелеял с самого детства. Согласитесь, всегда приятно, когда наши цели, в конечном итоге осуществляются. Ведь это так здорово, когда твоя мечта становится явью. Чувство душевного триумфа и полной гармонии с самим собой чрезвычайно высоко. Так и вышло с Рэндольфом Картером, правда, выразилось в несколько отличной от нормального человеческого представления форме.

«Врата Серебряного Ключа» — это фантастически вкусный литературный коктейль, которым невозможно насытиться. Читайте и получите безграничное удовольствие.

Крауч-Энд входит в пятёрку моих самых любимых рассказов у Кинга. То, как он написан, вызывает неподдельное восхищение. Ощущение такое, что Лавкрафт контролировал написание каждой строчки этой новеллы. По духу она невероятно близка к произведениям Говарда Филлипса. Ну и, конечно же, герои получились в рассказе хоть куда, в особенности полицейские Фарнхэм и Веттер, которые запомнились мне больше остальных. То, как описано непостижимое зло Крауч-Энда, мне также пришлось по душе. От одной фразы «Подземный ужас поглотил 60 человек», бросало в дрожь. Не буду раскрывать всех особенностей данного произведения, дабы не портить будущим читателям удовольствие от новеллы, скажу лишь, что этот рассказ понравится практически любому поклоннику ужасов и мистики, вне зависимости от того, как они относятся к творчеству Лавкрафта и Кинга.

Стивену Эдвину Кингу удалось создать атмосферу всепоглощающего СТРАХА и кромешного УЖАСА на страницах Крауч-Энда. Контуры границ реального и ирреального столь размыты, что невозможно быть доподлинно уверенным, в каком из двух миров ты находишься. Виват, Крауч-Энд! Виват, Стивен Эдвин Кинг!

Потрясающий по силе воздействия рассказ от мэтра мистической литературы. Примечателен тот факт, что в новелле высвечивается новая, почти такая же значимая величина как Великий Ктулху, опытный путешественник по снам — Рэндольф Картер. В «Показаниях Рэндольфа Картера» присутствуют все необходимые для хоррора атрибуты: несколько главных героев, ужасная тайна из древности, ночная пора, кладбище, таинственное подземелье и, разумеется, спуск одного из главных действующих лиц в него. Всё исключительно в соответствии с жанром.

От рассказа Харли Уоррена, описывавшего всё, что виделось ему в склепе, просто мурашки бегут по коже. То, как удачно получалось описывать места непревзойдённому мастеру слова из Провиденса, хочется аплодировать стоя. Талант писателя действительно был безграничен, что и говорить. Создать такие неоднозначные и захватывающие рассказы в те давние годы, дорогого стоит. Из тех писателей, кого я знаю, ещё четверо способны были к столь ярким и неординарным описаниям. Речь идёт о следующих авторах: Артур Мэйчен, Элджернон Блэквуд, Август Дерлетт и Фрэнк Белнап Лонг.

Пожалуй, они являются самыми яркими писателями — визионерами двадцатого столетия.

Самым сильным эмоциональным моментом в рассказе стали финальные слова, которые услышал Рэндольф Картер. Это настоящая жуть, честное слово. Я пишу данный отзыв отталкиваясь от того, как подобные вещи оцениваются в наше время. Переместись все мы в двадцатые годы прошлого столетия, думаю испытали бы чувство первобытного страха. «Показания Рэндольфа Картера» — это захватывающий и одновременно пугающий рассказ. Его действительно интересно читать от начала и до конца. Таким должен быть настоящий хоррор.

Рассказ «Приход ночи», а если уж быть совсем дотошным, то правильнее сказать «И пала ночь», является одним из эталонов мировой фантастики. Произведение совершенно заслуженно стало классикой литературы. То, как тонко, выверено и поразительно точно удалось 21-летнему Азимову передать психологические аспекты произведения, заслуживает бурных и продолжительных оваций, как минимум. Азимов и в самом деле был гениальным писателем, умело создававшим превосходные литературные коктейли из самых разных жанров, будь то фантастика или же самая что ни на есть обычная психология.

Не зря данный рассказ послужил главным источником вдохновения для создания сюжета к фантастическому триллеру «Чёрная дыра», в котором главные роли исполнили Рада Митчелл и Вин Дизель.

Как мне кажется, Айзек Азимов в своём рассказе проводил некую параллель с тем, что произойдёт с человеком, если его оторвать от привычного мира и запихнуть в условия, полностью противоречащие его внутреннему мироустройству. И каков процент вероятности, что подобный индивид останется в здравом рассудке после таких действий. Думаю, писатель наглядно показал нам лишь часть того, что хотел, всё остальное было им грамотно завуалировано и тот, кто способен к глубокому анализу, сможет полностью или почти полностью постичь все идеи, вложенные в рассказ.

Подводя окончательный итог, отмечу, что любому человеку было бы неимоверно жутко оказаться на очень и очень долгое, непостижимо долгое время в кромешной темноте. Это заложено глубоко в психике и с этим сложно что-либо поделать. На этом и решил сыграть молодой тогда писатель. Всем, кто любит классическую фантастику тех лет, советую прочитать новеллу «Приход ночи».

«Таинственный дом в туманном поднебесье» является ещё одной из немногих работ мэтра, в которой отсутствуют Древние боги и чудовищные монстры запредельной древности. И это только в плюс идёт рассматриваемой мною новелле. Говард Филлипс Лавкрафт в очередной раз демонстрирует читателям, как удачно ему удаются описания местности и интересные, ничем не затуманенные размышления главного героя. Нетипичным для данной работы является и сам главный герой — философ Томас Олни. Автор не ошибся в выборе центрального персонаж для своего произведения. Подобранный им образ приходится к месту и не кажется лишним или же вовсе притянутым за уши.

Безусловным коньком рассказа является атмосфера. Автору удалось блестяще перенести на бумагу своё видение и представление ситуации и происходящих событий. Читая, ты невольно веришь в реальность всего происходящего, словно в окно смотришь. До такой степени правдоподобно написан «Таинственный дом в туманном поднебесье».

Новелла пропитана некой скрытой магией, недоступной зашоренному взгляду большинства обывателей, плотный занавес которой сумел прорвать главный герой. Вместе с Томасом Олни мы соприкасаемся с природой волшебного, загадочного и прекрасного таинства, тщательно укрывавшегося от взглядов многих, но только не философа, дерзнувшего добиться успеха в поистине тяжелейшем мероприятии. Рассказ с лёгким флером романтики, так несвойственной большинству произведений Лавкрафта, но невероятно точно подходящий под стилистику данного произведения. Окунувшись в лёгкую и чрезвычайно притягательную атмосферу новеллы, я, как мне кажется, сумел отчасти понять скрытый смысл, вложенный Лавкрафтом в это неоднозначное произведение: удивительное и чудесное всегда рядом с нами, нужно лишь посильнее распахнуть свой взгляд, открыть душу и протянуть руку и тогда мы сумеем увидеть много прекрасного, на что не обращаем почти никакого внимания в своих каждодневных заботах. Полагаю маэстро жанра завуалированно намекал нам на то, что никогда, ни при каких условиях ненужно быть чёрствым и поддаваться веяниям безликой толпы. Что ж, отчасти Лавкрафту это удалось сделать, за что уже в который раз хочется сказать ему большое и искреннее СПАСИБО.

«Таинственный дом в туманном поднебесье» можно и нужно читать как поклонникам творчества небезызвестного Говарда Лавкрафта, так и обычным любителям красивых историй, на вроде той, что предоставил на всеобщее обозрение писатель. Здесь есть чему поучиться и что взять за основу. Данный рассказ заставляет задуматься о многих вещах, в том числе и о таких, как смысл жизни и собственная цель в жизни, вкупе с путями её достижения. «Таинственный дом в туманном поднебесье» можно смело назвать одним из эталонов жанра.

И самое последнее: дамы и господа, чудеса всегда обитают неподалёку от нас. Просто нужно по-настоящему хотеть и стремиться их увидеть, и они обязательно откроются нашему взору. Помните и не забывайте об этом. Жизнь прекраснее, чем порой кажется нам. В ней всегда есть место светлым моментам.

Лавкрафта можно любить и ненавидеть, восхищаться и презирать, возносить на самые мыслимые и немыслимые вершины или же бессердечно называть псевдо — писателем. Но, кто бы что ни говорил, почти каждого в той или иной степени затронули произведения гранд-мастера мировой мистической литературы. Неважно, какой они оставили след в вашей душе, куда важнее сам факт того, что они смогли как-то всколыхнуть вас. На такое способны немногие беллетристы и уже одно то, что Говарду Филлипсу Лавкрафту удалось дотронуться до сердец многих читателей, красноречиво говорит, что автор является не псевдо-писателем, а самым настоящим пионером экзистенциального хоррора. Более того, этому скромному человеку из Провиденса удалось создать не просто свою мифологию и литературную вселенную, а сподвигнуть будущее поколение к пополнению и дальнейшему развитию Мифов Ктулху, ставшими знаменитыми на весь мир.

«Праздник» внёс свою лепту в развитие жанра мистики. Прежде всего тем, что в какой-то степени популяризировал внесение различными современными авторами в свои произведения описания всяких оккультных сект и орденов, странных, пугающих мест, в которых проводились те или иные ритуалы. А также чувство страха любого человека, который впервые увидел все эти ужасы воочию и его реакцию на происходящее. По этим параметрам можно смело констатировать: «Праздник» весьма удачное произведение, оставляющее эффект лёгкой дымки, ведь вроде бы всё происходящее реальным было, а с другой стороны, не является ли оно воплощение собственных заблуждений, сказать с полной уверенностью, не представляется возможным.

Ещё хотелось бы заслуженно выделить атмосферу рассказа: она поистине бесподобна. Складывается ощущение, что Лавкрафт на собственной коже ощущал всё то, что впоследствии легло в основу рассказа. Настолько тонко и выверено удалось передать эмоции главного героя, а также его чувство восприятия окружающей реальности.

Вывод — «Праздник» стоит того, чтобы прочитать его хотя бы однажды.

Итак, начну. Я являюсь поклонником сериала Секретные материалы уже на протяжении 12 лет. Посмотрел все серии и прочитал все до единой книги, выходившие по творениям Криса Картера на русском языке. Сериал, вкупе с книгой поражает воображение своим сюжетом. Главной тематикой являются не только тема пришельцев и глобального заговора, а также маниакальной увлечённости агента Малдера этими пресловутыми зелёными человечками, но также и мистика, немного хоррор, психология, взаимоотношения людей и просто человеческая жизнь во всех её как хороших так и плохих проявлениях. Секретные материалы невозможно отнести к какому-либо одному определённому жанру, ибо они захватывают сразу минимум пять самых разных направлений вполне мирно сосуществующих друг с другом. Это касается как самого сериала, так и его книжной версии. Невозможно устоять перед желанием читать книги по сериалу и погружаться в его удивительную и прекрасную вселенную снова и снова.

Вердикт — читать Х-файлы можно и нужно и вовсе не важно, видели ли вы сериал раньше или познакомились впервые. Интерес сохраняется в любом случае, тем более что в печатном варианте есть много файлов и книг, сюжеты которых никогда не покажут по телевизору. Правда, следует отметить, что далеко не все фанфики были успешными и интересными. Среди фанфиков я выделяю и настоятельно рекомендую к прочтению следующие вещи: Медвежий угол, Меж двух миров, Эмилия, Гоблины, Руины, Кровавый ветер, Антитела, Борьба с будущим, Эпицентр, Тварь из-под воды, Чечевичная похлёбка, Эликсир, Швейцарские часы, Скок-поскок, Тараканы в голове, Игра света, Экспортёры.

Возможно, меня могут обвинить в предвзятости суждения и оценки, но, право слово, Секретные материалы как в экранной так и книжной ипостаси просто умопомрачительны и я не могу удержаться от того, чтобы поставить им наивысший балл! I Want To Believe, что они этого заслуживают не только благодаря моему единственному голосу. Надеюсь, кто-нибудь ещё любит и ценит книжный вариант также сильно, как и я. Магия Секретных Материалов зачаровывает с самой первой серии и с самой первой книг, дамы и господа.

Кто бы что ни говорил, а Говард Филлипс Лавкрафт действительно поэт. Причём неимоверно талантливый, умеющий играть словами, упиваться ими, строить великолепные города и потрясающие сознание миры. И всё это он делает при помощи слова, а точнее слов. Как же потрясающе автору удалось передать настроение произведения. Сделать буквально из считанного числа символов такую красивую историю, от которой мурашки бегут по коже. Но вовсе не от страха, а от искреннего восторга и подлинного восхищения. ГФЛ предстаёт перед нами во всём своём великолепии. Микрорассказ «Память» вызывает улыбку на лице. Улыбку счастливого мечтателя, грезящего наяву. Так много красоты заключено в этом коротком произведении, что сам того не замечая, проваливаешься в омут очарования с головой.

Те, кто ещё не успел познакомиться с этим невесомым мини-шедевром литературы, не теряйте времени даром. Таких произведений слишком мало написано в мировой литературы, чтобы можно было так легко разбрасываться ими. «Память» заслуживает того, чтобы её прочитали хотя бы единожды. Чтобы её помнили.

Потрясающий по силе воздействия рассказ. Степень литературного мастерства, продемонстрированная Лавкрафтом, в очередной раз была на самом высоком уровне. Собственно, почти как и всегда. «Собака» — это история о преступлении и наказании. Хорошее нравоучительное произведение о том, что за жестокие поступки следует не менее жестокая и абсолютно заслуженная расплата. Преступлением, в данном случае было неуважительное, просто кощунственное отношение к мёртвым. За что два друга-негодяя и были наказаны. Что касается меня, то в этой новелле главными героями считаю не людей, а именно дух, справедливо мстящий декадентам. Впервые в творениях Лавкрафта я принял сторону создания из потустороннего мира. Потому что в рассказе «Собака» именно оно выступает в роли положительного героя, как бы абсурдно не прозвучали сейчас мои слова. Не верите? Тогда прочтите рассказ и всё встанет на свои места.

Гнетущая атмосфера ужаса и страха удалась Лавкрафту на пять с плюсом. Всё выполнено в мрачных тонах. Пусть рассказ и не является готикой в чистом виде, но тем не менее, максимально приближен к ней. Ну, а сцена с летучими мышами, кружащими под светом ущербной луны, поистине великолепна.

Новеллу «Собака» по праву можно назвать одним из самых нестандартных произведений мастера «тёмной» литературы. Неординарной во всех отношениях. Уж не знаю, чем руководствовался автор в момент написания, но из под его пера на свет появился Шедевр с большой буквы. Иначе и не скажешь. Настоятельно рекомендую к прочтению этот интересный, а местами даже жутковатый рассказ. Поклонники Лавкрафта и жанра мистики в целом, смогут по достоинству оценить сие творение и вряд ли останутся разочарованными.

Сильная и стильная вещь от Лавкрафта. Рассказ «Неименуемое» обладает множеством плюсов, одним из которых, несомненно, является описания спора о сверхъестественным. Поймал себя на мысли, что Г.Ф.Л. рассуждал на эту тему с кем-то из своих друзей и ему так понравились итоги разговора, что автор, в конечном счёте, отобразил всё на бумаге. По крайней мере, именно такое впечатление складывалось после прочтения новеллы.

Что особенно приятно, так это присутствие стандартного места для большинства произведений, написанных в жанре хоррор. Кладбище, на котором, собственно, и ведут свою «задушевную» беседу главные герои. Появившееся на кладбище Нечто лишь укрепляет во мнении, что Лавкрафт осознано писал рассказ именно таким, каковым, в конечном итоге, «Неименуемое» и предстало перед читателями.

Даже концовка, которую многие критикует, получилась замечательной. Приятно, что автор закончил свою историю именно так и никак иначе. Хотелось получить от Лавкрафта нечто, отличное от большинства других работ. Именно таким и вышел рассказ «Неименуемое». Тот факт, что автор решил отойти от привычных для большинства читателей достаточно явных концовок в значительной части собственных произведений, только красит данную новеллу.

Невероятно атмосферный рассказ, прочно врезающийся в память и оседающий в ней толстым нетленным слоем.

«Безымянный город» навсегда останется одним из немногих произведений Говарда Филлипса, оставившим самые противоречивые и неоднозначные оценки. С одной стороны, немного неоконченное, недописанное и как следует не проработанное творение, а с другой, блестяще написанная и великолепно передающая атмосферу жемчужина мистической литературы. Читая рассказ, ты понимаешь, что всё взвешено, отмерено, разделено...

Дамы и господа, ведь мы, в большинстве своём, оцениваем данное литературное творение с позиции нашего времени. Опираясь или бессознательно ориентируясь на множество уже написанных работ в жанрах мистика и хоррор. Естественно может возникнуть ощущение, что чего-то у автора не хватает и где-то ожидаешь чего-то несоизмеримо большего, чем предоставляет на обозрение Лавкрафт. Но..., посудите сами, «Безымянный город» написан в 1921(!) году. Без малого, почти век назад! Уже тогда Говард создавал произведения, равных которым в наше время раз-два и обчёлся. Позволю себе высказать отчасти крамольную мысль: на мой скромный взгляд, самой роскошной прозой является та, которую писал Лавкрафт. С ней ничему и никогда не сравниться. В произведениях жанра мистика и, в особенности, хоррор, важны не столько проработанные до мелочей образы главных героев или же красивые сравнения. Всё это второстепенно, а главенствующим являются сама история, рассказанная в произведении, изящное и точное описание ужасов, с которыми столкнутся герои, сама всепоглощающая атмосфера гротескного кошмара, в который проваливаешься с головой и, разумеется, размытие граней реальности и иллюзорного мира, сосуществующих параллельно друг с другом и порой пересекающихся, погружающих в невообразимый омут ужаса, кошмара и безнадёги. Именно эти неотъемлемые детали жанра наиболее ярко проиллюстрированы на страницах рассказа, который можно по праву назвать одним из ключевых в творчестве писателя.

«Безымянный город» является стоящим рассказом ещё и благодаря одному из самых важных символов творчества Лавкрафта. Великий и ужасный Некрономикон, предстаёт перед нами непросто как досужее упоминание, но как неотъемлемый атрибут во вселенной, созданной простым гением из Провиденса.

Цикл-шедевр. Цикл-мечта. Это лишь малое из того, что можно сказать о эпопее Тёмная башня. Основная истина, которую я открыл для себя в эпохальной саге о храбром и мужественном Роланде Дискейне из Гилеада, являющимся последним Стрелком срединного мира, это, разумеется, меткая фраза о том, что «Время-лицо на воде». Точнее и не скажешь даже при всём своём неуёмном желании. Естественно, не одно это раз и навсегда покорило меня в незабываемом цикле Тёмная Башня. Начну с персонажей, с которых всё и началось: Роланд Дискейн, Катберт Олгуд, Ален Джонс. Любовь всей жизни Роланда — красавица Сюзан Дельгадо. Новый ка-тет Стрелка: Эдди Дин, Сюзанна Дин, малыш Джек, ушастик-путаник Ыш, преподобный отец Каллаган. Ну, а сколько ещё было второстепенных персонажей, сыгравших свою важную роль в эпопее...Тед Бротиган, Шими Руиц, безумный поезд Блейн Моно, старики с Речного Перекрёстка, сам Стивен Кинг, наконец.

Все эти Червоточины, Двери между мирами, Прыжки, магические шары, Меджис, Человек в Чёрном — Уолтер О'Мрак, Волки Кальи, Алый Король и его безжалостные последователи — Низкие люди..., всего и не перечислишь сразу. Цикл ТБ тем и прекрасен, что в нём есть всё: от любви и до печали, от жизни и до смерти, от юмора и до слёз. Романтика нередко перемежалась с суровыми и жестокими реалиями Срединного мира, сдвинувшегося с места.

Мир сдвинулся с места...как же тонко подмечено. Ведь вся соль этого выражения заключается в том, что оно идеально характеризует не только вселенную ТБ, но и наш с вами собственный. Столько безумного и подчас необъяснимого творится здесь и сейчас. Так что можно с уверенностью сказать, что Стивен Кинг частично писал и про наш мир тоже, просто в ином контексте и облачив в другие цвета и оттенки и потому не каждый сумеет отличить завуалированные отсылки к реальным событиям земной жизни. Тёмная Башня останется в моём сердце навсегда. Она оказала на меня самый на100ящий эффект разорвавшейся бомбы. Каждая книга серии — событие, равного которому найти крайне сложно. Из всех частей больше всего мне понравилась пятая — Волки Кальи. На мой скромный взгляд, это лучший роман, который Кинг написал за свою жизнь. Роман, который ему уже не переплюнуть. В нём не было абсолютно ничего лишнего и всё выписано так точно, метко и естественно, что остаётся только аплодировать стоя и восхищаться блестящим писательским талантом Стивена Эдвина Кинга. Читайте эпопею Тёмная Башня, дамы и господа и вы не пожалеете. Я вам точно говорю.

Вы знаете, что такое Redrum? Да, наверное...скорее всего. Почти наверняка понимаете, о чём идёт речь.

Но известно ли Вам, дорогие читатели, писатели и просто прохожие, что такое альманах Redrum? Ну, конечно же, нет. По крайней мере широкой общественности уж точно невдомёк, что это такое и с чем его едят. В таком случае, Вам непременно стоит узнать о нём поподробнее. Так позвольте же стать вашим проводником по закоулкам кошмаров.

Да-да, Вы не ослышались. Речь пойдёт о хорроре в различных его проявлениях. С радостью констатирую — на наших с вами глазах пишется история. На просторах России возник первый, ПЕРВЫЙ(!) печатный альманах, цель которого — нести хоррор в массы. Наконец-то ниша, ранее пустовавшая, заполнилась. Альманах стал той самой недостающей деталью пазла, позволяющей отечественной субкультуре ужасного и прекрасного или же, с Вашего позволения, Потенциальные Читатели, — ужасно — прекрасного обрести полноценную форму. Тот сочный стейк с кровью, которого так не хватало изголодавшимся читателям десятилетиями. В большинстве уважающих себя стран есть не один и не два подобных издания. Это считается общепринятой нормой, неотъемлемой составляющей, непременным атрибутом жанра. К сожалению, мы в этом плане серьёзно отстали от западных коллег. И оттого вдвойне, нет, даже втройне приятно, что навёрстывание упущенного началось. Пусть не всё пока близко к идеалу в Редрам, но, разве что-то грандиозное возникало на пустом месте?! Тот-то же.

Теперь самое время задаться вопросом: чем же печатное издание, специализирующееся на ужасах, мистике, космо-хорроре и мрачном фэнтези способно удивить взыскательного современного читателя, который, пожалуй, повидал и перечитал даже слишком много всего. Помимо стандартного джентльменского набора — эксклюзивных, ранее нигде не печатавшихся рассказов, посвящённых тёмной тематике и соответствующих стихотворений, можно открыть для себя массу нового и интересного. Как и любое уважающее себя издание, альманах не обделён собственными фичами, которых номер от номера становится всё больше. Пройдёмся более детально по некоторым из них.

Хотите чтобы текст начинающего автора был разобран по кусочкам, с пометками и указаниями где и что выглядит неубедительным — нате, возьмите. Раздел «Анатомичка» уже заждался Вас.

А как насчёт оригинальной рубрики «Обрубки»? Ею сам А.П. Чехов мог бы гордиться. Главная задача писателя — создать краткую миниатюру, способную напугать. Количество слов крайне ограниченно, что и представляет собой главную сложность. Тем интереснее читать конечный продукт.

Также стоит выделить статьи о тонкостях литературного мастерства, а также рассказывающие о великой силе метафоры и о множестве других не менее важных вещах.

Разнообразный фольклор: как малоизвестный так и более узнаваемый, характерный, также представлен на страницах альманаха. Благодаря таким статьям можно почерпнуть много интересного.

Венец каждого номера — комикс по мотивам рассказов отечественных авторов хоррора. «Ужасы в картинках» — замечательная находка и изящное решение, позволяющее лучше окунуться в атмосферу ужасов всех мастей.

Подытоживая, смело можно утверждать, что пройти мимо такого многообещающего литературного проекта — преступление. И наказание последует неминуемо. Слышал, у редакции есть специально обученная команда экзекуторов, превращающая людей в...обрубки. Может и враки, конечно, но что-то проверять не тянет))

Любые перспективные начинания стоит поощрять, согласны со мной? И нет ничего лучше, чем приобрести один из номеров Redrum и самостоятельно решить, насколько хорош альманах в целом и заслуживает ли в дальнейшем пристального внимания.

Новелла «Ведьмин лог» послужила очередным проявлением писательского гения ГФЛ. Новейшая интересная история, приправленная хитросплетениями мистики, кармы и детектива в одном флаконе. Да, рассказ написан мэтром не в одиночку, а если быть более точным, вышел в свет лишь благодаря главному последователю и другу писателя — Огюста Дерлета, который не поленился закончить произведение учителя, на свой страх и риск, сделав это по-своему. Безусловно, авторская рука Дерлета заметно ощутима в новелле, чего стоит хотя бы концовка, однако, на мой скромный взгляд, хуже от этого произведение не стало. Скорее наоборот, именно такой финал и напрашивался.

За что стоит сказать отдельное спасибо обоими творцам «Ведьминого лога», так это за образ главного героя — учителя местной школы. Выписан он очень умело, никаких лишних, неуместных деталей, всё абсолютно уместно. Педагог предстаёт перед читателями не каким-нибудь окаменевшим деревом периода Мезазоя, пришедшем в священный ужас перед неименуемым кошмаром, пришедшим в наш мир через узкую лазейку между двумя мирами, а наоборот, храбры и активным поборником, представляющим не банальные интересы добра, а сопереживающем простому мальчику — ученику из класса. И всё это при том, что по сути, учитель рисковал собственной головой, сунувшись в дело, которое, по большому счёту, его не касается.

Плюс ко всему, мистическая составляющая рассказа вышла весьма убедительной. Нагнетание ужаса получилось весьма эффектным и хорошо прописанным. Безусловно, особый колорит произведению добавило место действие, дополняющее атмосферу рассказа новыми яркими штрихами. Ощущение дамоклова меча, нависшего над несчастливым семейством, ощущается очень явственно.

И напоследок, весьма забавным получился тот факт, что невезучее семейство носит фамилию...Поттер. Это вам ничего не напоминает?)

Роман «Будет скафандр, будут и путешествия», безусловно, литературный эталон в жанре фантастика. Точнее, один из эталонов. Книга на годы, а может даже на века. Произведение, изначально позиционирующее себя как подростковая литература, в действительности является замечательным чтением для всех возрастов. Нетленное произведение автора, которое по неясным причинам не вошло в число самых выдающихся творений писателя. И это вызывает искреннее недоумение. Язык, коим оно написано, лёгок для восприятия, интересен, а главное не переполнен лишними деталями. Книга изобилует интересными ситуациями, невероятными ловушками и занятными путями высвобождения из условий, казалось бы совсем безнадёжных. Хайнлайну замечательно удалось передать атмосферу произведения. Она кажется живой, в ней отсутствуют любые намёки на искусственность. Всё выглядит целостным и естественным, за что стоит сказать спасибо писателю. Он свою работу выполнил на совесть.

Что хочется особо отметить, так это пришельцев, так умело созданных Хайнлайном. Каждая деталь их облика наводит на слегка фантасмагорические мысли, будто писатель видел их в зеркале, а не извлекал исключительно из своего сознания. В самом деле, в романе «Будет скафандр, будут и путешествия», как ни силился я найти хоть мало-мальские изъяны и недочёты, но не смог. Столь профессионально написана книга. Профессионально во всех аспектах, начиная от сюжета и заканчивая психологией героев. Современным писателям было бы отнюдь не лишним взять на вооружение данное произведение, как образец качественной литературы в жанре научная фантастика.

Фантастика, не подвластная времени и возрастным категориям людей. Чисто бриллиант, под названием «Будет скафандр, будут и путешествия», можно перечитывать снова и снова. Это произведение из разряда таких, которыми невозможно вдоволь насладиться. Хочется перечитывать ещё и ещё, открывая для себя каждый раз что-то новое. В этом весь Роберт Энсон Хайнлайн. Спасибо тебе за всё!

«Селефаис» — это очередной крупный бриллиант в многогранном творчестве Лавкрафта. Границы воображения автора поистине необъятны. Я в очередной раз убедился в этом, читая небезызвестный «Селефаис». Тема, поднятая Говардом Филлипсом — это самый что ни на есть крик души. Ведь по сути, настоящим главным героем рассказа является отнюдь не Куранес, а сам автор. Именно о себе, в большинстве своём писал Лавкрафт.

Уж не знаю, что именно увидел в своём сне легендарный писатель, но ему удалось создать, не побоюсь этого слова, шедевр мировой литературы. Тогда в 1922 подобные вещи были как гром среди ясного неба. Современники Лавкрафта писали о чём угодно, только не об этом. В один ряд с пионером мрака можно поставить разве что Лорда Дансени.

Читая данную новеллу, не раз ловил себя на мысли, что может быть хуже, чем оказаться одному в равнодушной толпе? Только осознание того факта, что ты ничего не сможешь изменить. Лавкрафт уже в который раз проявил себя незаурядным психологом, очень тонко чувствующим и передающим поведение несчастного одиночки, неспособного внести перелом в повседневный ток жизни. Как вариант, возможное спасение видится лишь в уходе от реальности в мир грёз. Всё это во всей красе и было передано писателем на книжных страницах. Так что не зря «Селефаис» занимает особое место в сновидческом цикле автора.

Я упивался каждой страницей рассказа. Мне не хотелось расставаться с этим произведением. Читая его как никогда ясно осознаёшь, что в душе все мы мечтатели и каждому хочется воплотить свои грёзы в реальность.

Рассказ «Гипнос» можно оценивать с разных сторон и давать ему самые что ни на есть диаметрально противоположные оценки. Всё зависит от индивидуального чувства восприятия читателей. Данное произведение является не только одним из самых недооценённых творений Лавкрафта, но и одним из самых глубоких. Читая эту новеллу не нужно заострять своё внимание на обёртке, коей, вне всякого сомнения являются наркотические видения главного героя. Мотивы, побудившие сновидца так поступать, вот что является основополагающим в рассматриваемом произведении.

В «Гипносе» Говарду Лавкрафту удалось показать себя отменным психологом. Общий фон картины происходящего с героем выписан поразительно точно и правдоподобно. Терзания и переживания не являются напускными или неправдоподобными. Они кажутся совершенно искренними и настоящими. Словно писатель в своё время пропустил всё это через себя. Будто рассказывает о драме не какого-то там вымышленного персонажа, а отчасти повествует о себе самом, завуалировав истинную суть вещей. Именно таким было моё ощущение после прочтения.

Блестящий, неожиданный и невероятно искромётный финал, послужил для меня катализатором для выставления максимального балла «Гипносу» — одному из самых недооценённых рассказов маэстро жанра. Не пожалейте личного времени на прочтение новеллы. Она способна затронуть ваши сердца также сильно, как в своё время затронула моё.

«Серебряный Ключ» — произведение для тех, кто любит порелаксировать. Здесь нет всевозможных ужасных мест и персонажей, наподобие Ктулху, Азатота, Ньрлатотепа... Данная история построена на загадочном мире сновидений, способных изменить человека до неузнаваемости. И именно царство снов и грёз небезызвестный Рэндольф Картер предпочёл реальности. Обычная жизнь опытному сновидцу показалось пресной и малозначимой. Куда более привлекательными казались ему картины из снов, которые в конечном итоге он и предпочёл обычному миру.

«Серебряный Ключ» — это светлый и добрый рассказ о том, как нужно стремиться к исполнению и осуществлению своей мечты. Какой бы несбыточной или просто сложной она ни казалась, пути достижения цели того, непременно стоят. Все мы живём мечтами. Каждый из нас — своими. Однако стремимся к одному, чтобы рано или поздно они сбылись. Главное не переставать верить. Вера может всё.

Лавкрафт в очередной раз продемонстрировал свой незаурядный талант в области психологии. Рассказ «В склепе» есть ни что иное как яркая иллюстрация поговорки: кто сеет ветер, тот пожнёт бурю. Так, в итоге и вышло с героем произведения — Джорджем Берчем, получившем по заслугам за своё наплевательское отношение к умершим. Мораль сей истории такова, что нужно относиться к людям, пусть даже умершим так, как ты хочешь, чтобы они относились к тебе. И горька будет расплата тому, кто обо всех вытирает ноги. Неровен час, их вытрут о тебя и сделают это куда грубее и сильнее, чем можно себе представить.

Бессовестный и чёрствый гробовщик заплатил за своё невежество сполна. Концовка рассказа «В склепе» вполне закономерна. В целом, произведение написано даже излишне просто, однако именно таким оно и должно было быть. Прочитанное от первой до последней строки прочно врезается в память и заставляет пересмотреть свои собственные поступки уже совершенно в ином свете. Прежде чем-то что-либо сделать, нужно включить голову и подумать, что тебя ждёт. Можно ли поступать так или иначе? Стоит ли оно того? «В склепе» — это никакой не хоррор вовсе, а самая на100ящая притча, заставляющая человека размышлять над странностями своего поведения. Говард Лавкрафт всё сделал на высшем уровне. Оценку ниже 10 баллов рука не поднимается поставить легендарному маэстро из Провиденса.

Эдвард Фредерик Бенсон...для кого-то это имя является пустым звуком, всего лишь напрасным сотрясением воздуха. И сложно винить людей в таком положении дел. Ведь данный автор непростительно мало издавался в России. Он у нас почти неизвестен, ровно как и признанный британский мэтр «тёмной» литературы — Рэмси Кэмпбелл. И только в последнее время про Бенсона, что называется, начали потихоньку вспоминать. Не последнюю роль в данном процессе играет специализированный журнал DARKER, опубликовавший на страницах нового номера сей небезызвестный рассказ.

Что такое «Ночной кошмар» для избалованных в большинстве своём современных читателей? Сверхъестественная история о призраках, которая уже успела набить приличную оскомину и стать чуть ли не притчей во языцах. Однако можно взглянуть на новеллу под диаметрально противоположным углом и оценить её, отталкиваясь от всех знакомых доселе произведений. Рассказ, которому меньше, чем через год исполнится ровно век с момента написания и который по праву считается классикой мировой мистической литературы, заслуживает к себе самого пристального внимания. Во-первых, за давностью лет, с того самого дня, как он был закончен, сей рассказ ни в коем случае нельзя обвинить в наличие приевшихся штампов. Для тех времён это был самый настоящий взрыв, гром среди ясного небо. Литература подобного жанра и данной направленности не пользовалась тем же успехом, что в последние лет 20-30. Во-вторых, написана история интересным и легко воспринимаемым языком. В рассказе присутствуют интересные обороты и красивые сравнения. В-третьих и, пожалуй, это будет самым главным, автору удаётся мастерски передать атмосферу своего небольшого, но действительно запоминающегося творения. Читая «Ночной кошмар», невольно ощущаешь на себе нервное напряжение, схожее с тем, что испытывали главные герои. Это ли не признак мастерства, которое во всей красе продемонстрировал Эдвард Фредерик Бенсон?

Читать рассказ «Ночной кошмар» можно и нужно. Мало кого из любителей жанра он сможет оставить равнодушными. В конце концов, перед нами живая классика жанра, дамы и господа.

«Очень древний народ» — редчайший из рассказов Лавкрафта, в первый и на данный момент единственный раз изданный в России в 2010 году. За это мне хочется сказать огромное спасибо издательству Эксмо. Вы просто молодцы, что включили его в новое издание «Зова Ктулху«! Я искренне благодарен всем работникам издательства и в частности тому, кто включил эту новеллу в сборник.

Данное произведение по духу напоминает мне другие рассказы, объединённые общей тематикой «Мифы Ктулху». В них явственно ощущается та же атмосфера, они пропитаны общим духом присутствия чего-то зловещего и незримого с первого взгляда. Древний народ, почему-то ассоциируется у меня с жителями печально известного портового городка Инсмут. Вообще задумка с Древним народом пришлась мне по душе. Ровно как и описание тех ужасов, которые испытывали на себе несчастные жители города Помпело. Лавкрафт в очередной раз умело играет словами, пускаясь в свои коронные описания обстановки и ситуации.

Рассказ желательно читать вечером или ночью и при этом не отвлекаться ни на что другое. Максимальное погружение в сюжет будет гарантировано.

Перед нами очередное блестящее произведение автора. Рассказ, в котором на мой взгляд, отсутствуют изъяны и который насквозь пропитан атмосферой начала 20 века, словно дорогими духами. Произведение можно смело назвать одним из самых динамичных в творчестве писателя. История дома, с которым явно что-то не так, затрагивает самые глубокие уголки человеческой души и вызывает в них подспудное чувство страха. Пишу на эмоциях, ибо только сегодня познакомился с данной новеллой и нахожусь под колоссальным впечатлением. Побольше бы такой литературы писали в наше время, вот чего мне очень хотелось.

Что самое интересное, возможно при создании одного из самых своих известных произведений «Дом-преисподняя», писатель Ричард Мэтисон читал данную работу Лавкрафта. Чувствуется, что создавая атмосферу своего непостижимого и жуткого дома, Мэтисон вдохновлялся творчеством великого мастера ужаса. Хотя я могу и ошибаться.

Вообще, хочется в очередной раз сказать спасибо Говарду Филлипсу Лавкрафту за то, что он писал свои великолепные произведения не смотря ни на что. Если бы не он, миллионы людей по всему свету не узнали бы всех прелестей жанра хоррор. Писатель явно опередил своё время, потому-то его работы не получили должной оценки большинства людей, когда автор ещё был жив. Начни Лавкрафт свою литературную карьеру в 60-70-х годах, то, осмелюсь предположить, вовсе не Стивен Кинг, а именно Говард Лавкрафт стал бы королём ужасов номер один в мире. По силе воздействия произведения мастера готической литературы начала 20 века, просто недосягаемы. Ни до ни после Лавкрафта никому, скорее всего не удастся достичь такого же результата, какого добился гений из Провиденса.

Очередной шедевр от мастера жанра. Рассказ неимоверно атмосферен, словно это и не беллетристика вовсе, а реальная история из жизни, запечатленная на бумаге. Главный герой — Уолтер Гилман, выписан очень хорошо. Ему сопереживаешь на протяжении всего произведения, особенно в самой концовке. Бурый Дженкин по-настоящему пугает. Этот образ является очередной потрясающе удачной находкой автора. Да и не только он, взять хотя бы ту же Риманову геометрию. Кто бы мог подумать, что беря за основу безобидную математическую науку, можно создать настолько интересный и захватывающий рассказ в жанре хоррор. Такое под силу только Лавкрафту. Больше всего меня поразила концовка рассказа. Почему-то оставалось стойкое ощущение, что всё будет иначе, но...,Лавкрафт не был бы Лавкрафтом закончи он историю по-другому. Так что, спасибо ему за очередное блестящее произведение, в котором его многогранный талант, на мой взгляд, оказался представлен под новым восхитительным углом.

На днях прочитал роман «Ртуть и соль». Владимира Кузнецова стоит поздравить с дебютом в полновесной форме. Нельзя не отметить, что он удался на славу. Ведь всегда есть вполне резонные опасения, когда, выражаясь спортивным языком, спринтер примеряет на себя экипировку стайера. То, что безотказно работает в жанре коротких историй может с треском провалиться на длинной литературной дистанции. И потому вдвойне приятно, что в новом амплуа Кузнецов не подкачал. Как будто он только и делает, что пишет романы один за одним. А теперь обо всём по порядку.

Нет смысла повторять аннотацию — это не даст ничего нового и станет потерей времени для читающего отзыв. Лучше всего будет пройтись по особенностям романа, выгодно отличающих его от множества книг подобного жанра. Безусловно, легко узнаваемый авторский стиль, вдумчивая, кропотливость и бережность, с которой Владимир создаёт истории. Столь тщательно прописанный город-фантом Олднон, наводит на мысли, как будто он реальность, а не плод авторской фантазии. Нельзя же столь достоверно и правдоподобно описать то, чего не существует вовсе. Кузнецов доказывает — неразрешимых задач для него нет. Детальность, с которой автор описывает события, процессы, мотивацию персонажей — всё это исполнено на очень высоком уровне. Если сравнивать романы отечественных современников, то только два автора способны заставить забыть о том, что книга написана не западным мастером слова. Это Константин Образцов и его «Красные цепи» и Владимир Кузнецов собственной персоной. «Ртуть и соль» наглядное тому подтверждение.

Окунув главного героя — Эдварда Сола в чуждый, злой мир, где нет ни одного друга, а убить могут из-за того, что «рожей не вышел» едва ли не на любой улочке города, писатель сознательно готовит читателя к тому, что незадачливый попаданец вполне способен в кратчайшие сроки стать законченным параноиком. Тем интереснее наблюдать за тем, как с новыми напастями будет справляться не робкого десятка мужчина. Но что в этом новом беспощадном к слабому духом и телом месте истинно, а что иллюзорно? Не поддельные — чувства к любимой женщине и болевые ощущения. Это из того, что наверняка. С остальным будет посложнее. Как безошибочно отличить осколки правды от лжи зеркал? Игра вслепую хороша тогда, когда ты не выступаешь в роли её полноправного участника, а занимаешь место зрителя. Увы, Эдвард Сол оказался избавлен от подобной привилегии. Любая оплошность может оказаться роковой. Один неверный шаг и всё закончится, не успев толком начаться. И особенно обидно становится, когда старина Эд узнаёт, что его жена где-то неподалёку, а, значит, есть шанс узнать причины её попадания в сновидческий Олднон и попытаться понять, как вообще могут два человека видеть один тот же сон? Или фантасмагорическую реальность? Или что-то иное....

Поговорим немного о смешении жанров. Фэнтезийность превалирует над хоррор-составляющей, но никто и не обещал, что непременно будет иначе. Так что ни издательство, ни сам автор предварительных читательских ожиданий не обманули, равно как и не ввели никого в заблуждение. Сработано обеими сторонами безукоризненно и профессионально.

Весомым преимуществом романа стал тот факт, что в нём напрочь отсутствует присущая жанру «вода». Всё по делу и для дела, даже если кажется, что «вот этот мельчайший фрагмент непонятно зачем сюда вставлен», то это не так на самом деле. Мелочи позволяют глубже окунуться в атмосферу произведения, проникнуться ею, впитать в себя.

«Ртуть и соль» частично напоминает лёгкостью повествования, обилием событий, интригами и атмосферой роман одного из культовых сценаристов сериала «Твин Пикс» — писателя Марка Фроста. Речь о книге «Список семи». Именно такое сравнение первым приходит на ум, когда погружаешься в работу Владимира Кузнецова. Разумеется, сюжеты двух романов не имеют между собой ничего общего, поэтому не стоит искать намёки на возможный плагиат там, где их нет и в помине.

Недостатков всего два, но они крайне незначительны и относятся к разряду индивидуального читательского восприятия. Немного избыточно повествование морской части приключений Эдварда Сола. Было бы неплохо чуть больше уделить внимания событиям на суше. С другой стороны, тут есть и свой плюс. Частично ощущается влияние Рафаэля Сабатини в некоторых моментах. Опять же, не сюжетно, по духу. Ну и другой недостаток — нехватка событий в Зачумлённых кварталах. Кузнецову настолько удачно получилось передать ужас мест, затаившийся страх, того и гляди, способный обрести материальную форму и весь колорит пристанища горя и скорби, что хотелось бы продолжить знакомство с мрачной изнанкой Олднона. К сожалению, эта часть книги пролетает совсем стремительно. Не исключено, что мне это лишь показалось. Уж больно хороша визуальная сторона и потому неудивительно желание читать как можно больше о Заколоченных кварталах и Красной Чуме.

Стоит ли тратить время на этот роман? «Ртуть и соль» была поглощена мною за три неполных вечера. Скучные книги редко прочитываются так быстро, не правда ли? Если всё ещё сомневаетесь, а первому встречному рецензенту не хочется верить на слово — пробегитесь глазами по нескольким страницам и вот уже сами не заметите, как прочитали 5 страниц...10... Роман затягивает и оторваться можно только завершив чтение(только не в магазине — продавцы не оценят). Он не забудется с последней строчкой, а останется с вами в виде приятно-долгого послевкусия, которое характеризует изысканные вина.

«Что приносит Луна» — это одно из наиболее малоизвестных творений ГФЛ, о котором наслышаны разве что наиболее ярые поклонники творчества мыслителя из Провиденса. В этом коротком произведении автор обыграл одну из своих наиболее любимых тем в творчестве — так называемые ужасы при лунном свете. Объём не позволил писателю развернуться в полной мере, но даже в столь малом формате ему удалось написать качественный хоррор, без лишних разглагольствований.

«Полярис» — это нетипичный рассказ Лавкрафта. Хотя бы потому, что написан он в жанре фэнтези. Только фэнтези в том виде, в котором оно существовало в начале 20 века. И не смотря на то, что творению великого автора чуть менее ста лет, произведение поражает многогранной фантазией автора. Говарду Лавкрафту удалось настолько живо и ярко описать свой сон, что хочется аплодировать стоя. Читая рассказ, забываешь обо всём. Дурные мысли улетучиваются из головы как дым на осеннем ветру. Не часто в творчестве мыслителя из Провиденса можно встретить произведения не о всевозможных ужасных тварях, пришедших в наш мир с Плато Ленг и прочих страшных мест, а нечто светлое, позитивное, настраивающее на оптимистичный лад. Более того, Говард Филлипс Лавкрафт едва ли не впервые пытается убедить нас, что надежда должна оставаться в сердце всегда. Ибо наши мечты, в конечном итоге могут сбыться, какими бы безумными они нам ни казались поначалу. Перед нами другой Лавкрафт и эта светлая его грань наполняет сердце теплой надеждой. И пусть на протяжении всего рассказа «Полярис» в большинстве своём мы только и делаем, что наблюдаем за тесным переплетением реальности и сновидений, всё же исполнено это Лавкрафтом в высшей степени превосходно.

Автор очень удачно воплотил в жизнь главный лейтмотив рассказа: настоящая реальность, это необязательно то, что окружает нас каждый день, вполне возможно, что реально лишь то, что видим мы только когда закрываем глаза и подчиняемся власти сна. Так что вывод напрашивается сам собой: каждый день ложась спать вместе со своими сокровенными мечтами, не стоит изумляться, если в один прекрасный день они воплотятся в реальность, даже если раньше казалось, что такое невозможно в принципе. Мысли материальны, поэтому нужно точно определиться, чего мы хотим. Иначе некоторые наши грёзы могут реализоваться несколько в другом виде, чем мы могли ожидать.

Каждое творение Говарда Филлипса Лавкрафта так или иначе оставило свой след в мировой литературе и в частности, в её ответвлении, именуемом хоррор. Однако «История Чарльза Декстера Варда» стало вехой всего творчества Мечтателя из Провиденса. Наравне с «Хребтами безумия», она яркой молнией очертила небосклон литературного наследия писателя. Роман послужил прекрасным образчиком того, каким должен быть настоящий роман об ужасном, тёмном и непостижимым. «История Чарльза Декстера Варда» способна вывести наружу сокровенные страхи читателя, прежде всего за счёт постепенного нагнетания ужаса. Атмосфера ужаса сгущается как остывший соус, тем самым неотвратимо приближая нас к роковой развязке. Мрак буквально сочится со страниц произведения. Автору удалось неимоверно точно передать страхи главных героев, заставляя читателей на себе прочувствовать все грани необъятного кошмара, в инфернальный омут которых Лавкрафт погрузил персонажей романа. Описания кромешного мрака, в который превратилась жизнь молодого человека по имени Чарльз Декстер Вард, завораживает своим реализмом. Сложно поверить, что сей роман всего лишь беллетристика, пусть и наивысшей пробы. Складывается ощущение, что перед нами рукопись очевидца, фиксировавшего все макабрические ужасы на бумаге, дабы оставить своеобразный жестокий урок будущим поколениям.

Что особенно приятно, вопреки расхожим мнениям, Лавкрафт проявил себя незаурядным детективщиком. Ибо линия расследования поставлена очень споро. Более того, именно данная книга послужила ярким образцом того, что писатель умел работать не только в жанре хоррора и мистики, но и детективная линия ему не чужда. А уж в данном случае получился занимательный мистический детектив, читать который одно удовольствие.

Также нельзя не отметить, что снова в романе проскальзывает знакомая всем поклонникам Лавкрафта страшная истина: «Не мёртво то, что в вечности пребудет. Со смертью времени и смерть умрёт». А также в романе можно почерпнуть вполне себе незаурядную мораль, что не стоит ворошить дела давно минувших дней, тем более если ты не уверен, что это закончится благоприятным исходом. Любопытство не порок, но его необходимо держать в узде. В противном случае, не ровен час и можно попасть в такой клубок кошмара, который уже никто и никогда не сумеет распутать. Есть тайны, которые и должны оставаться таковыми, как бы сильно нам не хотелось приоткрыть завесу мрака.

Рассказ пронизан печальными флюидами, так и сочащимися со страниц и упорно проникающими в реальный мир. Одно из немногих произведений автора, написанных в жанре Dark Fantasy и являющееся идеальным дополнением всего творческого наследия «Мечтателя из Провиденса».

«Изгой», как мне кажется, это самый настоящий душевный порыв, под воздействием которого Лавкрафт и написал рассказ. Слишком уж явно чувствуется разочарование, сквозящее в строчках произведение. Разочарованием быть непонятым и не принятым обществом. Заведомым аутсайдерам в глазах других людей. Ещё печальнее видеть человека, стремящегося к людям, которые с тем же упорством отталкивают от себя главного героя, не понимают и не принимают его. Душевные муки Лавкрафту очень хорошо удалось описать, во многом благодаря тому, что частично, данная новелла написана им о самом себе.

Читая этот грустный и меж тем невероятно эмоциональный рассказ, словно бы погружаешься в омут вселенской печали. Все те переживания, испытываемые главным героем, невольно примеряешь на себя и ужасаешься тому, сколь безжалостными могут быть не только люди в целом, но и каждый из нас по отдельности. Психологический фон рассказ получился просто великолепно, за что вам, уважаемый Говард Филлипс Лавкрафт, мой низкий поклон.

«Изгой» — это рассказ не о всевозможных ужасах, подстерегающих ни в чём неповинных героев. Это рассказ о страхе. О страхе оказаться одному, отвергнутым всеми и, что самое страшное, самим собой.

«Робинзоны космоса», безусловно, лучшее произведение в творчестве Франсиса Карсака. Конкуренцию данному роману может составить, разве что «Львы Эльдорадо».

Для 1955 года сие произведение поистине восхитительно. Поднимать и раскрывать на тот момент не заезженные темы о других мирах и о землянах, волею судьбы отлучённых на веки вечные от родной планеты, вызывает безграничное восхищение. Подумать только, в эпоху не столь сильного влияния кинематографа на человека, Франсис Карсак и другие писатели-фантасты создавали будущие шедевры мировой литературы, которые не только послужили ориентиром и маяком будущим поколениям беллетристов, но и по сей день остаются наиболее яркими творениями в области фантастики во всех её многочисленных проявлениях.

Франсис Карсак, специализируясь не только на литературе, а ещё и на геологии, обладал незаурядным талантом. Он смотрел вперёд не зашоренным взглядом и потому ему удавалось создавать столь яркие и запоминающиеся произведения. «Робинзоны космоса» в этом плане стоят особняком. Лёгкий язык и стиль повествования, точнейшие описания, вплоть до мельчайших подробностей, невесомый и совершенно не пошлый юмор и, что самое важное, потрясающе интересный, захватывающий сюжет, сделали роман самой яркой звёздочкой, что зажглась на небосводе творчества Франсиса Карсака. Дочитав книгу до конца, не только радуешься всем свершениям и подвигам героев, но и испытываешь чувство лёгкой светлой грусти. Потому что понимаешь, всё закончилось и продолжения не будет, но история остаётся жить в наших сердцах и памяти. Она не выветрится как неприятный запах, а зафиксируется в сознании навсегда. Роман «Робинзоны космоса» невозможно забыть, настолько он великолепен и, я бы даже сказал, искренен. За что Франсису Карсаку низкий поклон.

«Тень на чердаке» является очередным ярким примером того как зло, ушедшее в небытие, всеми возможными способами пытается отчаянно выцарапать, вырвать даже мельчайшую вероятность для возвращения в наш мир. Говоря словами Лавкрафта, произнесёнными в одном из наиболее значимых его творений — в «Безымянном городе»: «Не мёртво то, что в вечности пребудет. Со смертью времени и смерть умрёт».

Данная новелла написана в лучших традициях лавкрафтовской прозы и по сему я склонен полагать, что большая её часть принадлежит перу именно мэтра, а Огюст Дерлет занимался её огранкой и шлифовкой. Внёс некоторые дополнительные штрихи и описания, добавил сюжету некоей динамичности и, разумеется, полностью, от «А» до «Я» создал концовку. Я предполагал, что всё закончится совершенно иначе, но...Дерлет не Лавкрафт, а потому финал вышел совсем другим. Однако меня это нисколько не расстроило, а наоборот порадовало и укрепило во мнении, что «Тень на чердаке» было и остаётся одним из наиболее читабельных произведений, написанных Лавкрафтом и Дерлетом в соавторстве. Оно куда ярче других таких работ, как те же «Ведьмин лог» и «Ночное братство».

Особо следует отметить мифологию, используемую в рассказе. Знаменитое существо Лилит присутствовало в работах Говарда Лавкрафта уже в те стародавние времена. Радует и главный антагонист. Образ Урии получился именно таким, каким и должен: злой, решительный, хладнокровный, коварный и беспощадный...этого у него не отнять даже после смерти.

Я снимаю шляпу перед обоими авторами. Браво, Лавкрафт! Браво, Дерлет! Спасибо вам обоим за это замечательное произведение, которое достойно того, чтобы быть прочитанным поклонниками творчества обоих писателей, а также тех, кто просто любит мистику и хоррор во всех возможных проявлениях.

P.S. По моему скромному мнению, «Тень на чердаке» является более динамичным и абсолютно не затянутым произведением, в отличие от «Грёз в ведьмовском доме». Хотя, не спорю, последнее более глубокое творение и глобальное, что ли. Но что радует сильнее всего, так это совершенно разные концовки в этих двух ярких и запоминающихся вещах. Так что можно смело назвать «Тень на чердаке» и «Грёзы в ведьмовском доме» двумя произведениями — противопоставлениями. И данный факт, несомненно, играет в пользу Лавкрафта, добавляя его творчеству особых изысков.

Шедевр в чистом виде, именно с этим у меня ассоциируется рассказ «Скиталец тьмы». Лавкрафту в своём произведении удалось непросто заинтриговать читателя, а буквально заставить хотеть проследовать за Робертом Блейком до самого конца и увидеть, с чем же тому предстоит столкнуться. Право слово, мэтр жанра постарался на совесть, написав хоть и небольшой, но запоминающийся рассказ. Скажу больше, я никогда бы не подумал, что слово церковь может вызвать другое слово — страх. Слишком уж диаметрально противоположны эти два понятия. Однако во всех красках и подробностях описывая роковое увлечение загадочной старой церковью на Федерал-Хилл Робертом Блейком, Лавкрафт заставил вселиться в сердце читателя чувство страха и некоей неотвратимости развязки. Чувствовалось, что до добра не доводят попытки проникнуть в тайну, которая хочет оставаться таковой и не потерпит чужого вмешательства. Однако искушение было слишком велико, чтобы ему воспротивиться и Блейк не устоял. Как и многие другие, кто мог бы оказаться на его месте. То, как Лавкрафт умело описывал поиск загадочной церкви главным героем, может служить наглядным пособием для всех молодых и начинающих писателей.

«Скиталец тьмы» — это действительно жуткая и меж тем, невероятно притягательная история, которой нельзя не проникнуться. Лавкрафт, как мне кажется, выложился целиком и полностью в данной новелле. Всё в ней присутствовало на своих местах. Не возникало чувства, что автор включил в своё творение что-то лишнее или же наоборот о чём-то забыл. Мистика, ужас и страх, эти три слова перемешались воедино в данном произведении, подарив читателям невероятно аппетитный литературный коктейль, которым хочется наслаждаться снова и снова.

Шик. Блеск. Красота. Именно этими тремя словами можно охарактеризовать рассказ «Тень над Инсмутом». Перед нами очередная блестящая работа маэстро жанра. Из всех рассказов и повестей, которые я прочитал у Лавкрафта, эта одна из самых любимых. Также могу смело сказать, что это самое страшное произведение автора. Читая его, у меня периодически мурашки по коже бегали. В особенности, когда описывался приезд главного героя в город и как на него смотрели местные жители. Ну и самый пик, побег из отеля, когда под покровом ночи за главным персонажем пришли инсмутцы. Это было по-настоящему жутко читать. Настолько реалистично всё это было описано автором. Лавкрафта не зря называют подлинным мастером слова. Так и есть. Рассказы, повести и романы, выходящие из под его пера, практически всегда великолепны, многогранны и непредсказуемы. Тем и подкупают. Так, как писал Говард Филлипс Лавкрафт, больше никому не дано. Он был самым настоящим писателем — визионером. Казалось, все истории, которые он написал, не плод воображения автора, а реальные виденные автором истории, который тот в последствии перенёс на бумагу.

Цикл «Соломон Кейн», считаю самым ярким и выдающимся творением Роберта Ирвина Говарда. Вы не о слышались, не истории о Конане — отважном киммерийском воине, а именно Соломон Кейн является немеркнущей жемчужиной всего творчества великого писателя. Данный персонаж является самым многогранным и глубоким из всех, которые были созданы автором. Роберту Говарду удалось идеально передать характер храброго пуританина. Самыми выдающимися рассказами из цикла, на мой взгляд являются следующие: «Перестук костей», «багровые тени» и«десница судьбы». Все они великолепно написаны и пронизаны своей непередаваемой атмосферой от первой и до последней строчки. Кажется, писателю удалось вложить в образ Соломона Кейна большую часть своей души, за что хочется в очередной раз сказать спасибо писателю.:appl:

Роман «Некромант из провинции» представляет собой жанр, именуемый городским фэнтези. Не будучи поклонником подобного ответвления, я не питал лишних иллюзий, садясь за чтение данного произведения. Но, буквально с самых первых строк, убедился, что был не прав. Данная разновидность жанра фэнтези представляется весьма привлекательной и разнообразной. В ней есть где развернуться. Из всех героев, что присутствуют в романе, выделю Егора Киреева, Вадима Дорогу и, конечно же, Олесю. Они кажутся живыми и не шаблонными, что не может не радовать. Явно ощущается, что автор не один день прорабатывал этих персонажей, снабжая всё новыми и новыми штрихами. Да и антигерои получились очень даже колоритными. Морлок Хнарт добавил роману изюминки.

Невероятно сильное впечатление произвела вечеринка вампиров. Интересная задумка. Хотелось бы побольше узнать о них, уж больно колоритными вышли персонажи и жаль, что им так мало было отведено времени в романе. Также очень впечатлил образ костяного хозяина, о котором я раньше нигде и никогда не слышал. Это, определённо, один из главных козырей романа. Так что, Антону Вильгоцкому это можно занести в актив.

Единственным существенным минусом произведения, на мой взгляд является мешанина из стилей повествования. Хотелось бы, чтобы роман был написан одним единым языком. Вот, пожалуй, единственное серьёзное нарекание к этой книге.

Вывод: роман «Некромант из провинции» является достойным чтением для тех, кому не безразличен жанр фэнтези, изрядной долей примеси мистики. В этом произведении каждый сможет найти что-то своё, близкое по духу, будь-то пара-тройка сцен или же несколько филигранно метко написанных диалогов.

Повесть «Смирительная рубашка», пожалуй, лучшее творение автора. Она потрясла меня до глубины души. Думаю и любого другого, кто её читал тоже впечатлила. При прочтении данного произведения у меня возникло стойкое ощущение, что я незримо нахожусь вместе с главным героем и переживаю те же чувства, что и он сам. Новелла о том, как санитары пытались сломить волю человека, но так и не смогли этого сделать. Своей мистичностью повесть завораживает сильнее любых чар. «Смирительную рубашку» рекомендую к прочтению всем любителям творчества Джека Лондона.

P.S. Для тех, кто не в курсе, по этому произведению сняли вольную экранизацию «Пиджак». В главных ролях блеснули Эдриэн Броуди, Кира Найтли и Дэниел Крэйг.

Блестящее произведение блестящего автора. Говард Филлипс Лавкрафт не зря был есть и будет считаться одним из основных мэтров жанра мистики и ужасов. Так, как писал он, являлось заветной мечтой Стивена Кинга, не раз признававшегося, что ему никогда не научиться создавать подобные произведения. Лавкрафтом восхищались и от него благоговели. Он видел так, как не видел никто другой. Каждое его произведение — это отдельное слово в мировой литературе.

Повесть «Тварь на пороге» по праву считается одной из лучших в творчестве писателя. Тот ужас, который автор стремился перенести на страницы своего произведения, удался с пугающей достоверностью. Кровь начинает стынуть в жилах, когда приступаешь к прочтению этой повести и, по-настоящему жаль становится Эдварда Дерби, которому судьба уготовила такую ужасную жизнь и смерть. Произведение стоит того, чтобы прочитать его хотя бы раз в жизни. Это уже классика жанра, на которую необходимо ровняться будущим писателям, позиционирующим себя в жанрах horror и мистика.

Ньярлатхотеп или по-другому «ползучий хаос», занимает одно из наиболее важных мест в пантеоне мифических божеств, созданных Лавкрафтом. Поэтому нет ничего удивительного, что один из своих микрорассказов главный писатель-визионер 20-го столетия посвятил именно этой загадочной фигуре. Сразу подчеркну, никого не должен вводить в заблуждение объём произведения. ГФЛ сумел выжать максимум из минимума, как он это очень хорошо умеет делать. Автору удалось максимально достоверно передать весь ужас, трепет и благоговением перед сверхъестественным существом, прибывшим в наш мир из-за грани тысячелетий. «Ньярлатхотеп» получился весьма эффектным и впечатляющим творением литератора, посвятившего жизнь созданию ужасных мифических существ. Читать непременно!

«Болото Луны» — это не до конца оценённый рассказ в творчестве Лавкрафта. По крайней мере, отчасти недооценённый.

Попробуем разобраться в причинах произошедшего. Весь секрет кроется в том, что преподнеся на блюдечке с голубой каемочкой интересную идею, автор не сумел закончить её в должной степени. Слишком уж фрагментарно всё получилось. Как будто писателю не терпелось поскорее закончить рассказ. На этой теме можно было бы непросто удачно развернуться, но и сюжет подать изящно и со вкусом, а получилось нечто вроде трейлера не самого удачного фильма: за пару минут показаны все самые интересные эпизоды, а оставшиеся полтора часа представляют собой world full of nothing. И пожалуй что, так действительно можно сказать, если бы не одно но: новелла написана самим Говардом Филлипсом Лавкрафтом — гением жанра. Концовка у мечтателя из Провиденса получилась отменной: мрачной, сильной, цепляющий душу и вызывающей безотчётный озноб, вкупе с мурашками. Всё настолько живо написано было, особенно в оригинальном тексте без перевода, что после прочтения на некоторое время погружаешься в ступор. Пытаешься тщетно переосмыслить произошедшее. ГФЛ сумел сделать то, что от него и требуется по долгу литературной карьеры: произвести эффект на читателя. Сшибить его с ног, заставить думать, переосмыслить, а возможно даже перечитывать те или иные строчки произведения.

«Болото Луны» — это как раз такое творение. Честное слово, концовка стоила того, чтобы прочитать рассказ хотя бы единожды. Во многом именно она и побудила меня поставить высокий балл произведению. А также безмерная любовь к Ирландии и её потрясающим пейзажам. Словом, читайте, дамы и господа. Вы не пожалеете.

«Данвичский кошмар» по праву считается одним из лучших произведений Г.Ф.Л. за всю его творческую карьеру. Автору удалось просто блистательно обыграть идею создания невидимого чудища. И вроде бы ничего особенного, но данный ход вселяет в душу некий глубинный страх, вызывающий чувство лёгкого озноба на коже.

Мрачная местность, промозглые пепельно-серые пейзажи, пелена страха, помноженная на отблески чего-то жуткого, сокрытого глубоко в недрах таинственного дома семейства Уэйтли. Умело созданная атмосфера, которая окутывает читателя на манер байкового одеяла, погружая в омут загадочного кошмара и непостижимых тайн. Само слово Йог-Сотот заставляет содрогнуться. Есть в нём что-то особенное, отличное от прочих существ из лавкрафтавского пантеона.

Я абсолютно не согласен с теми рецензентами, которые считают, что в «Данвичском кошмаре» присутствует то или иное количество литературных штампов. Давайте взглянем на год, в котором вышел рассказ: 1929. Написан же рассказ был и того раньше, в 1913 году. Без малого — век назад. Кто-то на самом деле считает слово «штамп» уместным в данном контексте? Для 80-х, 90-х или 2000-х это явление и в самом деле актуально, но только не для того времени, когда вышла новелла.

Итак, что мы имеем в сухом остатке? Изящно поданная идея, лихо закрученный сюжет, чрезвычайно сильная и грамотно созданная атмосфера, присутствие в произведении интересных персонажей. Всё это, в совокупности, гарантирует полнейшее погружение в рассказ. Читать — непременно!

Данная новелла как нельзя лучше характеризует разносторонне творчество Лавкрафта. На страницах произведения «Рок, покаравший Сарнат» перед нами предстаёт совсем другой писатель, а вовсе не тот мастер гротескного ужаса, от чьих работ мурашки бегут по коже. Здесь нет никаких Ктулху, Азатота, Нъярлатотепа и прочих существ запредельной древности. Перед нашими глазами предстоит совершенно иная история, со своими ценностями и характерными особенностями. Что особенно радует, так это мораль. Старина Лавкрафт наглядно показал нам, что может произойти с людьми, которые обижают тех, кто заведомо слабее их. Тех, кто не может дать сдачи и всю жизнь живёт не причиняя никому вреда, следуя своим законам и жизненным устоям. Весьма поучительная и правильная история, которая, уверен, заставит некоторых впечатлительных личностей по-другому посмотреть на жизнь. Я разделяю позицию автора в данном рассказе. Не совершай плохих поступков. Зло, оно как бумеранг, обязательно к тебе вернётся и причинит гораздо большую боль, чем ту, которую причинил когда-либо ты сам. Пусть даже пройдёт огромное количество времени, но наши поступки, как хорошие так и плохие, обязательно отзовутся. Так что пусть лучше это будут хорошие дела.

«Легионы огня» — это потрясающий цикл из вселенной полюбившегося многим сериала Вавилон 5. Легендарного сериала, но по каким-то причинам не снискавшего той же славы, что и Стар-Трек, хотя по моему глубокому убеждению, превзошедшего своего более раннего родственника. Концепция Вавилона 5 оригинальна: нет какого-то большого корабля, в каждой серии бороздящего просторы вселенной от серии к серии. Здесь всё иначе. Различные случаи и события сами как магнитом притягиваются к последней космической станции, являющейся надеждой на мир в галактике. В Вавилоне 5 присутствует огромное число рас и существ, у каждых свои мотивы, нет этого пресловутого, набившего оскомину сугубо американского «героизма». Здесь всё максимально приближено к тому, что могло бы со временем быть в реальной жизни.

Творения Питера Дэвида относятся к категории самого высокого разряда. Прекрасное даже не дополнение, а продолжение и раскрытие туманных линий и теневых намёков на то, что произойдёт спустя определённый временной интервал. Написаны все три книги цикла весьма и весьма талантливо, но, что важнее всего, трилогия признана создателем вселенной Вавилон 5 — Майклом Стражински, каноничной. Так что у поклонников сериала нет поводов для негодования. Этот цикл стоит прочесть, если вам не безынтересна судьба сына Джона Шеридана и Деленн — Дэвида, если хотите узнать, что же ждёт дальше Лондо Моллари и Вира Котто и как дракхи проявят себя дальше, а также многое другое. «Легионы огня» созданы исключительно для вас, любители Вавилона 5.

Говорить про данный цикл можно много и долго, но, это мало что даёт. Просто возьмите в руке первый том трилогии, окунитесь в чтение и я обещаю, вас затянет с головой. Вы забудете об авторе, да обо всём на свете. Только начните читать книгу и история завладеет вами. Гарантирую, не пожалеете.

Самый проникновенный, даже можно сказать, родной рассказ в исполнении Николая Иванова. Он не самый страшный, но самый пронзительный. Не самый динамичный, но самый искренний. Боль, утрата, ностальгия, умение ценить красоту во всём своём многообразии и одновременно простоте. Каждый из этих моментов штрихом или уверенным мазком литературной кисти Иванова отображён в «Колотушке». Нет смысла отрицать очевидное, наиболее зрело проявил себя автор именно этим рассказом. Многие грани его мастерства продемонстрированы в рассматриваемом произведении. Причём, почему-то не покидает ощущение, что дался он автору достаточно легко. Словно для него выдавать на-гора подобные жемчужины, вполне привычное занятие. В рассказе вообще нет ничего лишнего. Каждое предложение, слово, фраза, сравнение, совершенно уместны. Густая атмосфера, «вкусный» слог, яркая история — всего это в новелле с избытком. Своих читателей Иванов одарил местным сибирским колоритом, относящимся как к интересной нечисти, присутствующей в повествовании, так, собственно, объяснением что такое колотушка и для чего её используют. Концовка же вышла настолько трогательной и одновременно до боли пробирающей, что особо чувствительные читатели могут растрогаться, а может вовсе слезу пустить. Без преувеличения, запредельный литературный уровень у работы.

«Колотушка» — самый сильный рассказ сборника и, несомненно, лучший во всём творчестве Николая на сегодняшний день. Браво, мастер!

Весьма необычная история от Лавкрафта. Необычная и тем более привлекательной она получилась. Рассказ «Холодный воздух» — это очередное веское слово в жанрах мистики и хоррора. Изначально история кажется не слишком интересной и даже какой-то вымученной, словно автор клещами вытягивает из себя каждое предложение повествования. К счастью, подобное впечатление также обманчиво, как и мираж в пустыне. Уже к концу первой страницы произведение начало интриговать, а чуть позже захватило посильнее любого аркана.

Атмосфера всегда была коронным приёмом Лавкрафта и в данном рассказе она удалась автору на все 10000%. Чтение захватывает полностью и без остатка. Сюжет построен таким образом, что перевести дух удаётся лишь прочитав последнюю строчку. Браво, Лавкрафт!

В «Холодном воздухе» прослеживаются некоторые параллели с творчеством Эдгара Аллана По, но они минимальны. В основном же рассказ наполнен «духом Лавкрафта», коим пропитано почти каждое произведение отшельника из Провиденса.

Максимальный балл — это наименьшее, что я могу поставить произведению:wink:

К сожалению, Эдвард Лукас Уайт в России является величиной практически неизвестной. О нём знают лишь единицы и это крайне прискорбно. Как никак, а он не просто один из классиков жанра, но и человек, обладающий незаурядным писательским мастерством. Так что, спасибо журналу DARKER за то, что этот рассказ был переведён и опубликован в новом номере. Поклонникам качественной, проверенной временем мистики, безусловно будет интересно прочитать сие творение Эдварда Лукаса Уайта.

«Дом кошмара» написан ещё до первых произведений Лавкрафта, а также большинства других не менее видных творцов историй про привидений. Оценивая данную историю, я, прежде всего руководствовался годом написания произведения. Сейчас истории такого рода можно смело назвать самым что ни на есть на100ящим штампом. Однако данный рассказ под эту не самую приятную категорию не подпадает. Ставя оценку «Дому кошмаров», я абстрагируюсь от множества схожих историй, написанных рукою других писателей. Для своего времени новелла была чем-то вроде откровения. Тогда о сверхъестественном писали крайне мало, да и на таких авторов смотрели с большим подозрением, словно безмолвно вопрошая: «а всё ли у этого человека в порядке с головой?».

Так что, данный рассказ ценен вдвойне. И пусть, в целом, сюжет нельзя назвать супер-оригинальным или чрезвычайно захватывающим, но тем не менее, он цепляет. Есть в нём нечто притягательное, что-то едва уловимое, но радующее душу. «Дом кошмара» хотелось бы перечитать со временем. Такие рассказы, вкупе с поданными в них идеями не могут устареть. По крайней мере, не сегодня и не сейчас.

Прекрасно понимаю, что моя оценка произведению выглядит изрядно завышенной, но всё же ставлю максимальный балл. Хотя бы беря в расчёт год написания рассказа. Десять баллов — это моя дань уважения автору, произведению и жанру в целом.

«Другие боги» — это весьма неоднозначное и не вполне простое для оценок творение Лавкрафта. Стиль написания и сюжет разительно отличаются от большинства других работ мэтра, что, несомненно, идёт только в плюс. Рассказ не только не теряет в качестве, а наоборот получается даже лучше некоторых мистических произведений мечтателя из Провиденса. Секрет кроется в простоте повествования, которое выбрал за основу автор. Без всяких лишних и ненужных отступлений мы движемся вперёд вместе с сюжетом и, с удивлением отмечаем: у новеллы есть свой скрытый шарм. Возможно причина в том, что Лавкрафт отступил от привычного по другим работам описания вторжения кошмарных тварей в наш мир. Здесь он демонстрирует нам свой многогранный талант во всей красе. Из внешне простой и легко доступной для понимания истории, поначалу не несущей в себе почти никакого мистического оттенка, мы, вдруг наблюдаем мгновенную метаморфозу, оборачивающуюся неожиданным жутковатым эндшпилем. Лавкрафт не перестаёт удивлять и восхищать своим умением писать столь интересные и разные рассказы. Про автора можно сказать многое, но достаточно будет лишь одного и при этом главного: Говард Филлипс Лавкрафт — писатель от Бога. Больше мне добавить нечего, да, пожалуй, и не за чем. Читайте рассказ и вы не пожалеете.