Питер С. Дэйвис: Сценарий был очень грубым и неотшлифованным, но нас заворожила сама идея.

Процесс шлифовки продюсеры поручили сразу двум сценаристам — Питеру Беллвуду и Ларри Фергюсону, которые в корне поменяли сам тон этой истории и придумали много фишек, значительно обогативших мифологию "Горца". К примеру, под нож пошли все сцены с участием детей Коннора — эти эпизоды показались шлифовальщикам настолько душераздирающими, что они даже выдумали специальную поправку в своеобразную памятку начинающего бессмертного, и дабы избежать любого соблазна повторить эти сцены в будущем, отныне все они становились бесплодными. Другим важным моментом являлся сам процесс убиения бессмертного. В изначальной рукописи Уайдена бессмертного можно было убить, лишь отрубив ему голову, причем голова слетала с плеч, но при этом больше ничего не происходило. Зрителям вообще не объяснялось, зачем бессмертные охотятся друг за другом и какова их личная выгода от убийства конкурентов. В сценарии Уайдена финальная схватка между Маклаудом и Рыцарем разворачивалась в нью-йоркском музее, и убив своего извечного врага, Коннор падал на колени, извиваясь в судорогах от сильной боли, что наталкивало зрителей на мысль, что выполнив свою миссию, герой теперь может спокойно умереть. Но Беллвуда и Фергюсона эта сцена натолкнула на совершенно другие мысли: а что если каждое убийство бессмертного должно сопровождаться особым ритуалом — победитель падает на колени, потом из отделенного тела начинает выделяться странная энергетическая субстанция, которая в буквальном смысле всасывается победившей стороной. Таким образом сценаристы убивали сразу двух зайцев: бессмертные получали конкретную цель, дабы преследовать друг друга и обезглавливать своих соратников, ведь с каждой отрубленной головой они становились сильнее, и эту цель на протяжении всего-лишь одной сцены наглядно демонстрировали самим зрителям, причем обойдясь без длинных занудных объяснений. Видите это белое свечение, сопровождаемое плохо отрисованными молниями? Это и есть итоговая задача всей этой битвы между живущими среди нас бессмертными голиафами. Можете называть этот процесс, как Вам заблагорассудиться — вытягиванием жизненной сущности или поглощением душ, но создатели фильма именуют его просто "The Quickening" ( с англ — "Оживление, Ускорение". На самом деле, это термин из гинекологии, обозначающий момент, когда роженица впервые чувствует движения плода в матке, но учитывая, что все сценаристы фильма были мужчинами и факт отсутствия у них в 1985 году доступа к википедии, полагаю, что это можно списать на случайное совпадение). И когда все бессмертные на планете падут от меча своих собратьев, в финальной битве сойдутся два последних клинка, и лишь один из их обладателей останется на ногах, дабы забрать свой Приз. Что значит, почему? There Can Be Only One!

Помимо новой мотивации бессмертных, Беллвуд и Фергюсон перелопатили всю структуру повествования, сделав ее не только отрывистой, но и гораздо более интригующей. Просто посмотрим правде в глаза: фильм, в котором герой проживал сразу несколько исторических эпох с последовательной сменой костюмов и декораций, обошелся бы студии чересчур дорого, даже с учетом того, что на дворе в ту пору стояли солнечные 80-е. В довершение всего сценаристы подправили даты рождения всем ведущим персонажам (в частности, дата рождения самого Маклауда переехала из 1408 года в 1518), нарекли безымянного рыцаря "Курганом", а самому Коннору для утепления образа выдали жену Хезер, по совместительству — любовь всей его жизни #1. И в отличие от сырого, но гораздо более смелого варианта Уайдена, версия Беллвуда и Фергюсона лучше отвечала требованиям голливудских кинопродюсеров.

Питер С. Дэйвис: Мы с были очень довольны готовым сценарием. Мы предоставили его сразу двум компаниям EMI и 20th century fox, дабы заключить с ними договор о совместном финансировании нашего фильма, и мы его получили.

Теперь осталось определиться с кандидатурой на кресло режиссера, и у Пэнзера и Дэйвиса имелся всего-лишь один кандидат — австралийский клипмейкер Рассел Малкэхи; за пару лет до этого они вместе работали над малобюджетным хоррором "Кабан-секач", ставшим его дебютом в полнометражном кино. В ту пору Малкэхи считался уже довольно известной фигурой и вовсе не благодаря трешевому ужастику с идиотским названием, а из-за своих стильных видеоклипов "Total Eclipse of the Heart" для британской певицы Бонни Тайлер и одного из самых дорогих и провокационных музыкальных видео начала 80-х годов — "The Wild Boys" для группы Duran Duran, причем во время съемок последнего из них клипмейкер едва не утопил вокалиста Саймон Ле Бона. Именно эти клипы стали своеобразным вектором, который определил всю дальнейшую карьеру Малкэхи в большом кино, ибо они сочетали в себе очень интересные визуальные решения и подлинный кинематографический размах с пошлой безвкусицей в виде гарцующих то тут, то там полуголых мужиков в набедренных повязках.

Рассел Малкэхи: Когда продюсеры пришли ко мне со сценарием, я уже успел снять дюжину музыкальных клипов. Тогда картина еще носила рабочее название «Темный рыцарь». Я влюбился в атмосферу графического романа и идею бессмертного, который больше никогда не влюбится, так как ему пришлось смотреть на то, как медленно умирает от старости его жена.

Теперь пришла пора кастинга на главную роль. Основным претендентом на роль Коннора Маклауда долгое время считался Микки Рурк, и он бы несомненно получил ее, если бы не запросил у продюсеров актерский гонорар в 5 миллионов долларов. Увы, общая сумма бюджета, выделенного на постановку фильма EMI и Fox составляла всего-лишь 16 миллионов, поэтому финансовые запросы Рурка казались создателям столь же уместными, как подержанный "Москвич", продаваемый по цене новенького "Роллс Ройса". Помимо Рурка на роль Коннора рассматривались практически все популярные кинозвезды того времени — Мэл Гибсон, Кевин Костнер, Курт Рассел, Майкл Дуглас, Патрик Суэйзи, Питер Уэллер, Эд Харрис и даже певец Стинг, но большинство из кандидатов моментально отсеивалось с кастинга, когда выяснялось, что продюсерам не по карману семизначный актерский гонорар. И когда официальные кастинги не смогли помочь с поиском нужного актера, на помощь создателям пришел слепой случай.

Рассел Малкэхи: На главную роль Коннора МакЛауда предлагалось множество известных актеров, но ни один из них не годился, причем по разным причинам. И вот однажды, я листал какой-то киножурнал и увидел на обложке фото Кристофера Ламберта из фильме «Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян» и сразу же понял: «Вот тот парень, который нам нужен!". В его глазах сквозило нечто безвременное.

И вроде бы все хорошо — режиссер по фото отыскал актера, который идеально подходит на роль и не требует большого гонорара по причине своей малой известности. Однако в самом факте назначения Ламберта на роль Коннора Маклауда скрывался один крошечный нюанс, который выяснился уже ПОСЛЕ подписания им контракта со студией — к тому моменту актер совершенно не говорил по-английски. Да, Ламберт родился в Америке, но уже в двухлетнем возрасте родители перевезли его во Францию, где он стал профессиональным киноактером и снимался исключительно во франкоязычных картинах. Британская постановка 1984 года "Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян" стала первым англоязычным фильмом с его участием, и там на протяжении всего двухчасового хронометража актер не произносил и дюжины фраз. Полагаю, что разница между ролями Тарзана и Коннора Маклауда должна быть очевидна даже тем, кто не видел ни одной экранизации романов Эдгара Райса Бэрроуза: в фильмах о Тарзане любые недостатки актерского произношения работают лишь на пользу основной концепции произведения, потому как усиливают образ дикого юноши, воспитанного обезьянами, в то время, как в "Горце" актер должен не просто безупречно отчеканивать свои многочисленные реплики, но и делать это так, чтобы зрители ни на минуту не усомнились в том, что перед ними исконный шотландец.

Кристофер Ламберт: В то время мой английский был просто ужасен. Когда я впервые встретился с продюсерами, мое произношение их просто шокировало. Им нужен был актер, который свободно владел североамериканским диалектом, ведь основное действие фильма разворачивалось в Нью-Йорке, ну и мой акцент здесь был совершенно неуместен. Но контракт уже был подписан, поэтому мне пришлось несколько месяцев заниматься с тренером по диалектам. Каждое утро я по четыре часа работал над своим произношением, а потом еще по четыре часа занимался фехтованием, чтобы снять стресс.

Голливудский подход к кастингу зачастую напоминает балансировку обычных весов: если на одну чашу ставишь совсем незнакомого широкой публике молодого актера, то это смелое решение необходимо тотчас уравновесить приглашением на одну из ролей второго плана опытнейшего актера- мастодонта, проверенной временем кинозвезды старой школы. Такая система актерских противовесов успешно сработала в доннеровском "Супермене", когда совсем еще зеленого новичка Кристофера Рива уравновесили матерым актерищем в лице САМОГО Марлона Брандо, и создатели "Горца" решили просто пойти по накатанной. В сценарии Уайдена, Беллвуда и Фергюсона второй по величине ролью после Коннора являлся Хуан Санчес Вилла-Лобос Рамирес, урожденный в Египте, подданный испанского короля и муж японской принцессы. Роль наставника Маклауда предлагали исполнить таким маститым актерам, как Джин Хэкман, Питер О, Тул, Майкл Кейн, Малкольм Макдауэлл и даже Клинт Иствуд, но в итоге все отказались: кого-то из них не устраивала предложенная зарплата, других — более чем скромное количество экранного времени (всего-лишь 10-15 минут на два часа общего хронометража). И незабвенного агента Секретной Службы Ее Королевского Величества, 56-летнего шотландца Шона Коннери роль Рамиреса поначалу тоже не заинтересовала. В ту пору у актерской карьеры сэра Шона в буквальном смысле открылось второе дыхание, и предложения от студии следовали одно за другим. Еще до начала собеседования с Малкэхи у Коннери уже был подписан контракт на съемках в "Имени Розы", которые должны были стартовать всего-лишь через несколько месяцев, поэтому для кинозвезды встреча с молодым режиссером казалась сущей формальностью — он пришел на нее чисто из любопытства, чтобы просто послушать сколько денег ему предложат за очередное камео. И как и всех прочих актеров-ветеранов, озвученная цифра гонорара его не устроила, но дабы не показаться излишне меркантильным, Коннери начал отнекиваться от роли, ссылаясь на то, что у него уже заключен контракт с другой студией. И тогда Малкэхи сказал, что это не проблема, и он успеет отснять все необходимые сцены с участием актера всего за неделю. По голливудским меркам того времени это была просто неслыханная дерзость — в такие мизерные сроки не укладывались даже признанные мастера вроде Спилберга, что уж тут говорить о каком-то клипмейкере с опытом работы над единственном фильме о гигантском кабане-убийце! Коннери, конечно же не поверил этому обещанию и хитро спросил: "А если у Вас не получится отснять все сцены за этот срок?". И Малэкэхи ответил: "Давайте заключим пари. Если я не успею отснять все сцены с Вашим участием всего за семь дней, то за каждый дополнительный день съемок, Вы будете получать по целому миллиону.". И Коннери немедленно поднял эту брошенную перчатку, потому что это были уже просто не съемки фильма с захудалым бюджетом, а настоящий вызов.

Рассел Малкэхи: "Коннери был огромен, грациозен и невероятно дорог. Мы заполучили его всего-лишь на семь дней и прекрасно знали, что в случае, если что-то пойдет не так, и мы замешкаемся, то это обойдется нам еще дороже — по лишнему миллиону в сутки. И вот, последний рабочий день, начинается последний час, предписанный Коннери его контрактом с продюсерами, и он улыбаясь спрашивает меня: "Ты ведь не успеешь закончить все сцены, не так ли?". И я отвечаю: "А это мы еще посмотрим" — и тут же начинаю коммандовать — "Возьмите в руку меч, повернитесь направо, теперь налево, помашите мечом, теперь улыбнитесь". И тут я смотрю на часы и вижу, что выделенное время вышло и кричу: "Стоп! Последние пять секунд — вырезать!". И Коннери смотрит на меня, улыбаясь и говорит: "Ах ты ублюдок!".

По общему мнению всех, кто принимал участие в создании фильма, наиболее трудной частью съемок стали фехтовальные поединки. Да, перед началом съемок большинство актеров прошли базовый инструктаж по владению холодным оружием, а Ламберт на протяжении нескольких месяцев брал уроки фехтования, но вся суть проблемы заключалась в том, что на съемках "Горца" использовались не пластиковые муляжи мечей, а настоящее боевое оружие. Собственно благодаря тому, что актеры пользовались не специально изготовленным для съемок киношным реквизитом, а реальными заточенными клинками, которыми с одного удара можно разрубить человека напополам, первая же съемочная сцена фильма едва не стала последней. Снимали сцену, в которой Курган врывается в дом Рамиреса и первым же ударом разрубает стол, за которым сидит герой Шона Коннери. Исполнитель роли главного анатагониста, актер Клэнси Браун со всей мощи своего почти двухметрового роста лупит двуручным мечом по столу, но удар приходится плашмя, и вместо столешницы раскалывается сам клинок, причем его острие пролетает всего-лишь в паре миллиметров от головы Коннери.

Рассел Малкэхи: После этого инцидента Шон собирался уйти из фильма. Он вышел из кадра, переоделся в свою обычную одежду и начал собирать свои вещи. Но Клэнси мастерски разрулил ситуацию. Он сказал: «Простите, пожалуйста. Я так разнервничался, ведь я впервые на таком расстоянии вижу самого великого Шона Коннери». Шон простил его и вернулся к съемкам, но при этом заметил: «Может, мне стоит чаще использовать дублера?».

Во время съемок фехтовальных поединков Малкэхи пришла в голову интересная мысль: а что, если сталкиваясь друг с другом, мечи бессмертных начнут высекать искры, ведь по сюжету фильма это очень древние клинки, которые находятся в руках настоящих мастеров фехтования. Только вот для реализации этой задумки у кинематографистов не было ни денег, ни технических возможностей — в ту пору эра CGI еще только зарождалась. Пришлось обходиться подручными средствами — во время съемок начальной сцены поединка между Коннором и Фазилем к ногам актеров примотали автомобильные аккумуляторы и подвели провода так, чтобы они искрили каждый раз, когда мечи скрещивались друг с другом. И после каждой пары дублей рукоятки клинков настолько нагревались, что приходилось делать перерыв.

После того, как большая часть фильма была отснята, создатели решили пойти по пути большинства крупных голливудских проектов того времени и расширить потенциальную аудиторию картины за счет поклонников рок-музыки. Это был настоящий бич кинематографа 80-х — музыкальные клипы все больше напоминали фильмы, в то время, как сами фильмы все больше походили на полнометражные клипы. Известные музыканты думали, что они актеры и своим участием лишь портили потенциально неплохие кинопроекты. Ну и символическая вишенка на этом невкусном торте, причем, вишенка размером с увесистую дыню — повсеместное распихивание по фильмам новых треков от популярных исполнителей, причем неважно к месту или ни к месту, главное, чтобы они были. Скажем, вот герой бредет по постапокалиптической пустыне, режиссер тщетно пытается создать атмосферу одиночества и обреченности, но тут за кадром на полную катушку врубается очередной хит от Тины Тёрнер— просто потому, что у студии завалялась соответствующая лицензия, не пропадать же добру! Для Голливуда 80-е — это эпоха слияния музыкального бизнеса с кинематографическим, поэтому в те годы просто невозможно было представить новый модный фильм без столь же модного саундтрека. И первыми, кто получил от создателей "Горца" предложение о потенциальном сотрудничестве стали музыканты из британской арт-группы "Marillion"; на момент съемок фильма их альбом "Misplaced Childhood" занимал первое место во всех британских чатах и приобрел статус платинового. Создателям "Горца" нужен был всего-лишь один хит для вступительных титров, взамен они даже предлагали вокалисту Фишу возможность исполнить небольшую роль со словами, но в итоге переговоры с музыкантами зашли в тупик, и группа укатила в гастрольный тур. Лидер "Мариллиона" гитарист Стив Ротери впоследствии назвал это решение "огромной глупостью".

И тогда Малкэхи пришла в голову еще одна замечательная мысль — а почему бы им не обратиться за помощью к самим великим "квинам"? Участники легендарной (без шуток!) рок-группы "Queen" в то время как раз прибывали в эпицентре громкого скандала — предыдущий альбом музыкантов The Works сокрушительно провалился в продажах, а крайне провокационный (по крайней мере по тем временам) видеоклип на песню "I Want To Break Free", в котором все участники позировали в женских платьях создал им весьма скверный имидж распущенной группы и чуть ли не главного врага всех озабоченных своими чадами мамаш в рейгановской Америке. В итоге, работа над новым материалом в студии не клеилась, и в музыкальных таблоидах упорно начали курсировать слухи о грядущем распаде. И предложение от знакомого режиссера, с которым они когда-то сделали несколько видеоклипов поучаствовать в работе над фильмом — это было как раз то, что нужно.

Рассел Малкэхи: В тот момент моя карьера клипмейкера пребывала на самом пике. Я знал многих людей, многие люди знали меня, а некоторые даже были чем-то обязаны, и мне достаточно было сделать всего-лишь пару нужных звонков. У музыкантов "Queen" уже был отличный опыт работы в кино, когда они записывали саундтрек к "Флэшу Гордону", поэтому мы просто отправили им пленку с 20-минутной нарезкой кадров из фильма, ожидая, что они посмотрят наш материал и запишут к нему всего-лишь одну песню. Мы и предположить не могли, что пленка настолько понравится участникам группы, что они запишут для фильма сразу несколько треков. В итоге, Фредди Меркьюри написал "Princes of the Universe", Брайан Мэй — "Who Wants to Live Forever", а Роджер Тэйлор — "It’s a Kind of Magic".

"Горец" вышел на экраны 7 марта 1986 года и давайте сразу перейдем к главному: в американском кинопрокате фильм с треском провалился; кассовые сборы в США составили всего-лишь 5 000 000 долларов. Казалось бы, у этого проект было все, чтобы стать настоящим кассовым чемпионом — необычный сеттинг, участие голливудской звезды самого крупного ранга + поддержка со стороны одной из наиболее культовых групп современности, так как получилось, что все это богатство осталось никем невостребованным? К примеру, очередной альбом Queen "A Kind Of Magic" (1986), который содержал в себе аж 5 песен из "Горца", уже в первую недель продаж разошелся тиражом в 100 000 копий и к концу года стал мультиплатиновым, так почему же судьба самого фильма и его саундтрека сложилась настолько по-разному? Во-первых, за несколько месяцев до премьеры "Горца", в рядах руководства "20th century fox" произошли очередные кадровые перестановки, в ходе которых компания потеряла всякий интерес к грядущему фильму, и в итоге "Горец" вышел на американские экраны вообще без рекламной поддержки. Ни роликов для телевидения, ни огромных билбордов — вообще ничего, а единственный постер представлял собой черно-белое фото Ламберта, на котором он смахивал на творение одного известного австрийского барона.

Рассел Малкэхи: У фильма был один из худших постеров в истории: черно-белый Кристофер крупным планом. Выглядело так, словно у него жуткие прыщи. Вы бы подумали «О чем вообще эта хрень?». Но на премьере во Франции у нас были девятиметровые вырезанные фигуры Шона и Кристофера на всем протяжении Елисейских Полей. Зрители просто спятили. В Европе фильм стал феноменальным хитом.

Таким образом основная причина провала "Горца" в американском прокате заключается в том, что руководство "Фокс" не верило в проект; для них это был просто фильм, на производство которого они зачем-то выделили деньги, и теперь его надо просто выпустить в прокат, дабы поскорее забыть. В отличие от них, европейский дистрибьютор в лице британского концерна EMI выполнил свою часть работы на пять с плюсом, в результате чего картина о бессмертном шотландском горце стала самым кассовым фильмом 1986 года в национальном кинопрокате Франции.

Второй причиной вялого приема фильма на родине Линкольна и Марка Твена являлась реакция критиков. Просто представьте себе, что Вы стоите в раздумьях перед черным постером ужасающего качества и пялитесь на название фильма, которое вообще ни о чем не говорит, после чего покупаете в ближайшем киоске свежую газету, а там...

Los Angeles Times: Несмотря на хороших актеров и ослепительный продакшен дизайн, "Горец" до отупения скучен и просто ужасен.

Washington Post: Фильм напоминает одно сплошное упражнение в технике, снятое исключительно ради самой техники. Как будто смотришь сжатую до 15 минут историю появления всех ныне модных кинематографических технологий, рассказанную законченным психопатом.

Miami Herald: У Малкэхи есть визуальный стиль, но он не в силах оживить местный сценарий. В сюжете "Горца" полно дыр и отсутствует хоть какой-либо смысл.

Разумеется, и пара всенародно любимых американских критиков в лице Джина Сискела и Роджера Эберта просто не могла отказать себе в удовольствии смачно потоптаться на костях очередного голливудского фильма:

Роджер Эберт: "Горец" напоминает мне гаражную распродажу, где все беспорядочно свалено в одну кучу: тут тебе и бессмертие, и поединки на мечах, и древние легенды, и благородные герои, взрывающиеся автомобили, мудрые старцы, прекрасные женщины, отвратительные злодеи, и молнии, бьющие прямо с небес. Я нахожу "Горца" глупым и чудовищно скучным фильмом, а эти поединки на мечах настолько затянуты, что кажутся просто бесконечными. Это просто нарезка удачных моментов из дюжины других фильмов, между которыми царит пустота.

Однако в критических статьях на "Горца" присутствует одна любопытная закономерность — это чуть ли не единственный случай, когда у двух крупнейших американских сайтов-агрегаторов "Метасritic" и "Rotten Tomatoes" рейтинги одного и того же фильма разнятся почти на 50%! На "Метакритике" фильм имеет всего-лишь 24\100, в то время, как на "Томатах" их уже 70\100. И причина довольно проста — все дело в том, что рейтинг "Метакритика" составлен на основе тех самых рецензий образца 1986 года, которые были написаны сразу после премьеры фильма в американских кинотеатрах, в то время, как на "Томатах" фундаментом для оценок являются обзоры от столь же уважаемых критиков из столь же известных изданий, но уже написанных преимущественно в нулевые годы, то бишь 20 лет спустя после выхода "Горца" на большой экран. "Ну и о чем это должно нам говорить? " — спросят читатели данной статьи. Да все просто: в отличие от десятков картин, которые в свое время были обласканы критиками и различными премиями, а ныне пылятся на дне огромного сундука с надписью: "Кинематограф 80-х", фильм Малкэхи успешно прошел проверку временем. Просто есть фильмы с отстроченным сроком действия. Они как мины с часовым механизмом, которые могут годами тикать под креслами зрителей, в ожидании того сладостного момента, когда о них вспомнят и наконец-то оценят. Поэтому все, на что в 1986 году было изведено такое количество ядреного критического яда — и "отупевающая скука", и "техника ради самой техники", и аналогии с "гаражными распродажами", в 2017 уже не вызывает ни малейшего негатива. Это тот самый случай, когда яд весь высох со временем, а сам фильм остался.

На момент, когда пишутся эти строки, "Горец" без сомнения является культовой картиной (здесь можно долго спорить о том, насколько значим этот статус в современной нерд-реальности, где культовыми фильмами считаются даже "План 9 из открытого космоса" и другие "работы" Эдварда Вуда мл., но это уже тема для отдельного разговора или даже целой статьи). В наши дни наверное не существует ни одного кинолюбителя, который бы не знал о существовании Коннора Маклауда и ни разу не затаивал дыхание на кадрах с первым пролетом камеры над вершинами шотландских гор. Оригинальная мифология фильма укоренилась и в массовом сознании простых обывателей, дошло даже до того, что само слово "highlander" сейчас зачастую ассоциируется не просто с выходцами из горной местности, а с людьми, которые подвергают свои жизни огромному риску так, будто и на самом деле являются бессмертными. Еще одно свидетельство запоздалого признания — в 2011 году, к 25-летию премьеры, "Горца" даже выпустили в ограниченный повторный прокат, где картина 1986 года выпуска прошла с таким успехом, что даже оттеснила на второй план новинки текущего киносезона. Так, в чем же заключаются причины культовости "Горца"? Почему, даже через 30 лет после своего выпуска на экраны, несмотря на коммерческую неудачу в США и огромный шквал критики, фильм Малкэхи по-прежнему имеет столь огромную армию из фанатов и почитателей?

1. Оригинальная мифология. Мифология "Горца" с самого начала покрыта ореолом таинственности — мы не знаем ни самой природы бессмертных, ни то, по какой причине люди ими становятся, ни того, почему бессмертные обладают способностью физически ощущать присутствие друг друга, приближаясь на определенное расстояние. В 1986 году американские критики без обиняков нарекли все эти недомолвки сюжетными дырами и по-своему были правы. Но в то же самое время, сливаясь воедино эти дыры создают в фильме абсолютно уникальный сеттинг, полностью выстроенный вокруг таинственных терминов типа "Приза" или "Сбора" и не менее загадочных ритуалов навроде полного запрета на поединки на святой земле. Именно эта недосказанность придает картине Малкэхи свой особый шарм. "Горец" — это один из первых фильмов в истории, создатели которого осознали, что порой вопросы интереснее самих ответов. Если бы в 1986 году авторы разложили все ответы по полочкам, к каждой полочке прикрутив по соответствующей бирочке, далеко не факт, что их творение пользовалось бы популярностью и по сей день.

2. Оригинальная структура повествования. Действие фильма начинается в Нью-Йорке в наши дни, и с первых же кадров зритель настраивается на то, что его ждет картина о современности. А потом, хлоп — и он уже смотрит на пейзажи средневековой Шотландии. А затем, еще один хлоп — и вот он уже вместе с героем стоит на полях сражений WWII! По словам продюсера Питера С. Дэйвиса, студия "20th century fox" буквально ненавидела эти флэшбеки, считая их пустой тратой времени и именно поэтому американская театральная версия вышла короче европейской на 6 минут — некоторые сцены из воспоминаний Коннора были выброшены из фильма в угоду студийной ненависти. Критики тоже остались в ужасе от этих сегментов, они казались им излишне дерганными и непоследовательными. Но на самом деле, структура истории в виде совмещения в рамках одного фильма сразу двух планов — современности и различных исторических эпох из конноровских воспоминаний была довольно оригинальна и полностью оправдана самим сюжетом. Если начать рассказывать эту историю последовательно, переворачивая все исторические эпохи из жития главного героя страница за страницей, то этот фильм выйдет безразмерным и до его финала в кинотеатре досидят лишь одни билетерши. Все претензии к дерганности повествования вообще кажутся не очень понятными, поскольку, несмотря на постоянные прыжки между столетиями, "Горец" излагает своим зрителям очень целостную историю, в которой все персонажи прописаны, и все ее фрагменты выстроены в полном соответствии с законами драматургии. То есть, по большому счету все претензии сводились именно к самим флэшбекам как форме повествования — словно сказочная царевна Несмеяна критики сжимали свои миловидные губки, капризно приговаривая: "Что опять Шотландия? Не хочу Шотландию! Немедленно верните Нью-Йорк или я выставлю вашему фильму всего-лишь ползвезды из трех." Эти несчастные тогда даже и представить не могли, что всего через каких-то 14 лет, их ждет свидание с нолановским "Memento"!

3. Визуальный стиль. К середине 80-х годов американский кинематограф был уже отказа переполнен картинами, поставленными бывшими клипмейкерами — их было настолько много, что от одного выражения "фильм от постановщика видеоклипов группы такой-то" рука моментально тянулась к печатающей машинке, дабы немедленно унизить, освежевать, растоптааааааать. И "Горец" в общем и целом идеально вписывается в эту же схему: всевозможные игры с освещением, постоянная смена ракурсов, стремительный клиповый монтаж — безусловно у него присутствуют все те черты, за которые в 1986 году фильмы тут же тащили к позорному столбу, навесив презренное клеймо "двухчасовой видеоклип". И отличие "Горца" от всех прочих фильмов, использующих клиповую манеру съемок заключается в том, что это все же именно фильм. На съемках "Горца" у Малкэхи было слишком много идей, он пытался в одном несчастном фильме совместить такое несусветное количество самых разнообразных кинематографических техник, что по собственному признанию едва не довел 60-летнего оператора Джерри Фишера до инсульта. Стоило ли это того? "Горец" принадлежит к той категории фильмов, которые откликаются в памяти сначала на уровне образов и отдельных сцен. Мы слышим название фильма, и внутри нашей головы тотчас загорается лампочка: те самые ставшие уже легендарными пролеты камеры над горной Шотландией, великолепный пейзаж заброшенной башни, ставшей последним приютом Рамиреса; отлетающие от перекрещенных клинков снопы искр, освещающие ночные крыши и молнии, зажигающие неон. Причем, все это выполнено без каких-либо привязок к конкретной кинематографической эпохе: в отличие от многих других фильмов того времени, на "Горца" невозможно повесить ярлык "сделано в 80-х", можно даже утверждать, что визуально этот фильм на 5-10 лет опередил ту эпоху, в которой он создавался. Да, это того стоило, безусловно.

4. Музыка. Как уже говорилось в предыдущих абзацах, в 80-е годы не существовало музыкантов, которые бы не мнили себя великими киноактерами и целых коллективов, которые считали, что не смогут написать музыку к целому фильму. И за примерами из второй категории далеко ходить не надо — просто вспомните, насколько натужно и неуместно песни за авторством Принца звучали в оригинальном бёртоновском "Бэтмене". Но композиции Queen из саундтрека к "Горцу" — это совсем иная история, ведь они ИДЕАЛЬНО вписываются в контекст фильма и его видеоряд. Это не просто набор дежурных хитов с пафосными названиями, которые можно рэндомно раскидать по саундтрекам к любым другим картинам. Нет, музыка "Квин" — это тот самый редчайший случай, когда песенный материал создает полный симбиоз с самим фильмом и его историей. Написанная Брайаном Мэем баллада "Who Wants To Live Forever" возникла из знаменитого монолога Рамиреса, песня Джона Дикона One Year Of Love посвящена отношением Коннора с его покойной женой. A Kind Of Magic Роджера Тэйлора основана на последних словах, сказанных Коннором Рэйчел, а мэевская Gimme the Prize даже имеет подзаголовок Kurgan's Theme и полностью посвящена образу главного антагониста. Что же касается композиции Princes of the Universe за авторством Фредди Меркьюри, то эта песня стала негласным символом "Горца" и является практически гимном среди его фанатов. Песни Queen не просто связаны с "Горцем", они глубоко пропитаны атмосферой фильма и по-своему развивают затронутые в нем темы. Они подходят к нему, словно раритетный клинок к собственным ножнам и читая историю создания "Горца" очень сложно поверить в то, что эти композиции были написаны всего-лишь за пару месяцев до премьеры и на их месте могли спокойно оказаться треки каких-нибудь других исполнителей. Кстати сказать, после окончания съемок "Горца", Малкэхи на какое-то время вновь вернулся к созданию музыкальных видео, и известные всем поклонникам "Квин" клипы на песни "A Kind Of Magiс" и "Princes Of The Universe" — тоже его работа.

5. Шон Коннери в роли Рамиреса, актер и персонаж. Как уже говорилось выше, когда Коннери приглашали в фильм, его воспринимали исключительно как тяжелую гирю, которая должна была уравновесить отсутствие в фильме хоть сколь-нибудь известных актеров и для того, чтобы на афише значилась хотя бы одно имя, знакомое широкому зрителю. Шотландский актер должен был стать мощным тараном, который бы сломал стену недоверия между фильмом и зрителями и с поставленной задачей справился на отлично. Рамиресу в фильме отведено сравнительно небольшое количество экранного времени, собственно говоря к моменту начала фильма он уже давно мертв и появляется лишь в воспоминаниях главного героя. Но в то же самое время, это чрезвычайно важный персонаж, так как периодически выныривая из омута памяти Коннора он символизирует его светлую сторону — мысли о чести и преданности, воспоминания о крепкой мужской дружбе. И здесь включается самая настоящая магия, когда от одного прикосновения Коннери сама роль начинает играть совершенно новыми красками. В исполнении одного из самых узнаваемых голосов в истории мирового кинематографа даже самая бессмысленная фраза звучит как "to be or not to be", и любой монолог автоматически становится философским. Так, что цель привлечения актера такого калибра и те причины, по которым он согласился участвовать в фильме, не имеют никакого значения. Факт заключается в том, что без участия Коннери, картина Малкэхи никогда бы не стала ТЕМ САМЫМ "Горцем".

6. Крайне харизматичный антагонист. Одна их характерных фишек кинематографа 80-х — ставка на колоритных плохишей. Вам может казаться, что это была эпоха господства на экране сильных и безупречных героев, но на самом деле это не так: в Голливуде все 80-е прошли под знаком харизматичных антагонистов, будто то Тони Монтана или Рой Батти, Фредди Крюгер или T-800, Кларенс Бодикер и Ханс Грубер. В "Горце" главным антагонистом фильма является Курган — бессмертный с очень темным прошлым; непримиримый противник Маклауда, которого он безуспешно пытается обезглавить на протяжении пяти столетий. Эта роль расценивалась продюсерами как вторая по важности после Коннора, поэтому на стадии кастинга планировалось пригласить на нее еще одного узнаваемого актера в противовес незнакомому американскому зрителю Ламберту и в числе потенциальных кандидатов фигурировали такие кинозвезды того времени, как Ник Нолте и Рой Шайдер. Но в итоге взяли 26-летнего Клэнси Брауна, для которого роль Кургана стала настоящим прорывом. Американские критики с первого взгляда буквально возненавидели этот образ, не стесняясь в выражениях они называли его "безмозглым ублюдком, который умеет только вращать глазами". И как Вы уже наверное поняли из этой статьи, это далеко не первый элемент концепции фильма, который они просто не поняли. Курган — герой НЕ нашего времени, этот персонаж пришел в наш мир из тех диких веков, когда естественный отбор бродил по свету с двуручным мечом в руках, выкашивая на своем пути всех, кто казался слабее. Просто представьте себе образ типичного варвара, вся жизнь которого проходила под крики умирающих на клинке врагов и в копоти пожарищ от сожженных им деревень, который каким-то чудом пережил крестовые походы, инквизицию и прочие радости христианского мира и угодил в современный мегаполис — вот это и будет Курган. Поэтому исполнение Брауна идеально вписывается в контекст персонажа и концепт режиссера: с глазами, пылающими огнем разрушения и зычным басом типичного орка, Курган выглядит практически побратимом легендарного вождя гуннов. И о том, насколько убедительным был Браун в этой роли рассказывает одна из историй, случившихся на съемках фильма. Сцену в церкви, когда Маклауд встречается с Курганом снимали в настоящем католическом храме, где позади камеры стояли реальные священники и монахини. И в самом конце съемок, когда его герой должен был просто выйти из храма, Браун решил немного сымпровизировать и громко выкрикнул фразу, которой даже не было в сценарии "I have something to say! It's better to burn out than to fade away!". Когда Малкэхи обернулся к местным священнослужителям, то увидел, что все они, словно по команде начали креститься.

Ну и наконец,

7. Атмосфера фильма. Автор оригинальной концепции Грегори Уайден представлял себе житие Коннора Маклауда в виде нескольких сотен лет сплошных страданий. Но с переписыванием сценария и приходом Рассела Малкэхи сам тон повествования серьезно изменился. Из мистической драмы о человеке, который прожил настолько долго, что в буквальном смысле слова молит Всевышнего о собственной смерти, "Горец" превратился скорее в романтическую историю о человеке, который бредет сквозь столетия навстречу своей истинной любви. Попади этот материал в руки какого-нибудь коновала от режиссуры, и нас бы ждала прямая предтеча пресловутых "Сумерек", но у Малкэхи, к счастью хватило таланта, дабы удержать свой фильм от падения в резервуар, заполненный мыльной пеной. По своей сути "Горец" — самая настоящая сказка для взрослых, где Маклауд воплощает образ прекрасного принца, а Кургану отведена роль Кощея, которого в конце нужно непременно сразить волшебным кладенцом, после чего принц обнимется с не менее прекрасной принцессой, и они взявшись за руки зашагают в сторону традиционного в таких случаях "and they lived happily ever after". Несмотря на обилие поединков, довольно жестоких эпизодов и по-настоящему инфернального злодея, как и все сказки на свете, фильм заканчивался хэппи-эндом, и как и каждая из них делал мир вокруг нас чуточку лучше.

Кристофер Ламберт: Когда мой брат умер от рака, я чувствовал себя также, как и во время «Горца», я был просто одержим идеей, что прошлое не вернуть, что жизнь идет вперед. Но потом я подумал, что если Коннор МакЛауд может прожить пять или шесть жизней, то и мы как-нибудь сможем управиться с одной.

Таким был оригинальный "Горец" — неидеальным, может быть даже не шибко выдающимся и уж точно не киношедевром на все времена, но фильмом с собственной неповторимой атмосферой. Именно таким мы и запомним его — с вытянутым клинком, направленным прямо в небо, стоящим посреди целого столба из молний аки Зевс-Громовержец, в сопровождении божественной музыки и одного из наиболее узнаваемых голосов в истории рок-музыки. А теперь, когда все поклонники саги уже утерли со своих щек предательские слезы ностальгии, давайте выясним, кто и с какой целью его убил.

Первый вопрос, который автоматически возникает при обсуждении сиквела "Горца" — а зачем "Горцу" вообще нужен сиквел? Ну то бишь есть фильмы с открытыми концовками вроде первого "Терминатора", который можно было бы продолжить десятком самых различных способов — показать начало войны с машинами или снять целую трилогию, посвященную героической деятельности Джона Коннора потому, что последний кадр фильма с его символически надвигающейся бурей, изначально намекал на продолжение. Но есть и такие фильмы, как "Горец", которые обладают полностью закрытыми финалами, ведь в первой картине неоднократно обговаривалось, что Курган и Маклауд — последние из бессмертных, оставшихся на Земле, и забрав голову извечного врага, Коннор получил тот самый "Приз" (чем бы он не являлся по версии создателей фильма), залечил свою давнюю сердечную рану и с счастливой улыбкой на лице утопал в финальный закат. И данная концовка не подразумевает никаких возможностей для продолжения — это не многоточие и не запятая, а очень жирная и уверенная точка, после которой просто нечего больше добавить. Однако помимо творческой стороны вопроса существовала еще и финансовая, которая в случае фильма Малкэхи также не располагала к появлению сиквела. Да, картина пользовалась успехом в Европе и принесла неплохой доход после выпуска на видео, но с точки зрения менеджеров голливудсих студий, "Горец" был абсолютно провальным кинопроектом: ни одна студия того времени не стала бы тратить свои деньги на финансирование сиквела фильма, который собрал в американском бокс-офисе всего-лишь 5 миллионов долларов. И если бы все права на "Горца" принадлежали одной из таких студий, он бы неминуемо разделил судьбу оригинального "Трона" (1982) — еще одной киносказки для взрослых, которая в год своей премьеры не нашла понимания ни у зрителей, ни у критиков, но со временем приобрела культовый статус. Ну то есть после провала картину бы закрыли в пыльном чулане с правами на другие никому ненужные франшизы, потом через 20 лет перевыпустили на DVD и Blu-Ray, а затем сняли бы никому не нужный ремейк с молодыми актерами, который старые фанаты предали анафеме уже по факту его существования, после чего все дружно отправились вновь пересматривать финальную битву между Курганом и Маклаудом под нестареющий вокал Фредди Меркьюри. И давайте просто признаем вполне очевидный факт: для культовой картины о бессмертном шотландском горце это был бы наилучший из всех возможных сценариев.

Однако к несчастью для "Горца" все права на персонажей и сеттинг принадлежали не "20 веку фокс", а независимой продюсерской компании "Davis-Panzer Productions", для которой культовый статус истории о Конноре Маклауде стал одиноким лучом света, освещающим мрачное заскорузлое болото, где в роли трясины выступала вся прочая кинопродукция Пэнзера и Дэвиса, не приносившая своим создателям ничего кроме убытков. Поэтому и сама идея возродить из пепла культовую картину 80-х и превратить ее в полноценную кинофраншизу принадлежала именно продюсерам. И поначалу все выглядело действительно здорово — еще до того, как в сценарии сиквела появились первые строчки, к Питеру С. Дэйвису обратился его старинный приятель аргентинский кинопродюсер Алехандро Сесса, который убедил американцев в том, что продолжение "Горца" обойдется им намного дешевле, если снимать его на родине Эвиты Перон. И это была первая, но далеко не последняя ошибка, допущенная на съемках сиквела американскими кинопродюсерами. Выбирая в качестве места съемок своего будущего фильма Аргентину, Пэнзер и Дэйвис планировали серьезно сэкономить на найме квалифицированной съемочной группе, пополнив штат за счет низкооплачиваемых разнорабочих, с которыми на постоянной основе сотрудничал Сесса. И многоопытным американским продюсерам почему-то не пришло в голову, что люди, которые когда-то корпели над производством околофэнтезийного кинотреша с уклоном в софт-порно вроде "Ловчего смерти" и "Королевы амазонок" — мягко говоря, не лучший выбор для работы над высокобюджетным блокбастером, который будут демонстрироваться в кинотеатрах по всему миру, и уже первый день съемок расставил все точки над i.

Питер С. Дэйвис: Сесса был замечательным человеком, но очень быстро стало понятно, что его ребята просто физически не смогут потянуть этот фильм. Мы поняли, что для съемок нам необходим персонал совершенно другого уровня, поскольку местные не справлялись.

В итоге, продюсерам потребовалось срочно рекрутировать полноценную съемочную группу, состоящую преимущественно из американцев и англичан, перевозить их в Аргентину и расселять по гостиницам, вследствие чего все мечты сэкономить тут же накрылись, и бюджет фильма стал пухнуть, как на дрожжах. И здесь основатели "Davis-Panzer Productions" допустили еще одну чудовищную ошибку, обратившись за денежным займом в местную инвестиционную компанию "Интерстар", причем на совершенно невыгодных для них условиях — аргентинские финансисты вкладывали в производство фильма около 10 миллионов долларов, а взамен получали не только солидный процент с мирового кинопроката, но и полный контроль над производством сиквела и даже право финального монтажа. И все бы ничего, если бы съемки фильма не совпали по времени с крупнейшим финансовым кризисом в истории Аргентины — местная валюта стремительно обесценивалась, и финансовый рынок буквально трещал по швам. Поэтому и итог этой сделки был чертовски предсказуем: всего через месяц после начала съемок, курс аргентинской валюты сравнялся с плинтусом, и местные финансисты срочно потребовали у американцев возврата всех вложенных инвестиций. В тот момент это требование выглядело совершенно невыполнимым — съемки были в самом разгаре и до выхода фильма на экраны оставалось еще больше года. Тогда инвестиционные банкиры, воспользовавшись подписанным договором установили собственный жесткий контроль над кинопроизводством — отныне киношникам запрещалось строить какие-либо новые декорации, они должны были просто завершить производство фильма и в кратчайшие сроки выпустить его на экраны. По словам Рассела Малкэхи к тому моменту были не реализованы не только отдельные сцены, но и даже целые сюжетные линии, но финансисты ничего не желали слышать. Более того, по окончанию съемок они таки воспользовались прописанным в контракте с продюсерами пунктом о праве финального монтажа и даже приставили к режиссеру собственного монтажера, который по словам банкиров должен был присматривать за их собственностью.

Рассел Малкэхи: "Сценарий сиквела так и не был полностью отснят по причине финансовых проблем. Многие идеи и целые подсюжеты так и не были реализованы, поэтому весь фильм напоминал лоскутное одеяло, где клок оттуда, клок отсюда. В довершение всего инвестиционная компания просто закрыла съемки и навязала нам своего монтажера-коновала, поэтому фильм был выпущен на экран в незавершенном виде.

С первого взгляда кажется, что все пертурбации, возникшие в процессе производства сиквела вполне объясняют, отчего всех фанатов первого фильма начинает кидать в дрожь при упоминании одного только названия "Highlander II: The Quickening". Продюсеры утратили контроль над собственным детищем, примерно половина сценария так и не была реализована, плюс на финальном этапе создания фильма режиссера просто отстранили от монтажа — разве это не железное объяснение того, почему картина получилась не очень очень? НЕТ. Только не в этом случае. Видите ли в чем дело, плохие фильмы тоже бывают разных сортов — если выстроить иерархию плохого кино в виде огромного многоэтажного подвала, спускающегося прямиком в ад, то у нас будет специальный этаж, посвященный бээевским "Трансформерам", этаж "комедий" Сарика Андреасяна, этаж очередных "киноэкспериментов" герра Уве Болла и в самом самом низу, где эта огромная башня порока, вмещающая в себя абсолютно все случаи кинематографического убожества, созданные со времен братьев Люмьер, наконец-то сливается с преисподней, стоит специальный котел, в котором всех новоприбывших фанатов первого "Горца" насильно заставляют пересматривать "Highlander II: The Quickening"!

На самом деле, проблемы второй части начались задолго до того, как на ее горизонте замаячила кучка безвестных аргентинских финансистов. К примеру, исполнитель роли главного антагониста генерала Катаны, актер Майкл Айронсайд в одном из своих интервью ясно дал понять, что с самого начала работы над фильмом одной из ключевых проблем сиквела являлся паршивый сценарий.

Майкл Айронсайд: С самых первых минут я буквально возненавидел этот сценарий. Все мы — и я, и Шон, и Крис... все мы подписались на этот проект исключительно ради денег. Сценарий выглядел так, будто его писал тринадцатилетний пацан. Но я еще ни разу не играл большого злого варвара, и для меня это был первый опыт. Я подумал, что приняв участие в этом глупом фильме, я смогу повеселиться и даже обнаружить в себе ранее неизвестные грани таланта. Я буду вращать глазами и пускать пену изо рта так, что зритель только меня из всего фильма и запомнит. И знаете, в какой-то мере я даже преуспел.

Сиквел "Горца" начинается с демонстративного растаптывания светлой концовки первого фильма — в 1999 году, то бишь через 13 лет после событий оригинальной картины, любовь всей жизни Маклауда умирает от того, что глупые людишки не следили за озоновым слоем планеты, и поэтому солнечные лучи теперь прожаривают их до хрустящей корочки. Перед своей смертью Бренда берет с Коннора обещание, что он поможет справиться с этой ситуацией, и уже в следующем кадре бывший антиквар производит запуск энергетического щита, который должен укрыть планету от смертоносной солнечной радиации. Затем действие сиквела перескакивает еще на 35 лет вперед, и с этого момента визуальный ряд фильма начинает вызывать в памяти отчетливые дежа вю: погруженный в вечную ночь город подозрительно напоминает Готэм из бёртоновского "Бэтмена", в то время, как сам антураж с отбрасывающими тени гигантскими вентиляторами утянут прямиком из "Блэйд раннера". Похоже, слова Роджера Эберта о том, что сеттинг "Горца" по своей эклектичности напоминает гаражную распродажу наконец-то стали реальностью. Затем нам показывают Маклауда, который выглядит как 70-летний старик, и мы понимаем, что по версии авторов сиквела, тот самый Приз, в битве за который массово погибали бессмертные в первом фильме — всего-навсего возможность состариться и умереть ( в чем конкретно заключается ценность данного Приза и почему за возможность помереть в своей постели с градусником под мышкой победителю нужно непременно перерезать всех других бессмертных, в фильме не поясняется). А потом... Потом старик Коннор бредет в оперу, где прямо во время представления слышит голос Рамиреза, который просит его вспомнить его настоящую историю, что дескать все это время он был выходцем вовсе не из Шотландии, а с планеты Зайст. Маклауд блаженно закрывает очи и говорит "Да, я начинаю вспоминать", после чего действие перемещается... в декорации линчевской "Дюны". Подозрительно узнаваемая пустыня, по которой носятся вооруженные сардукары, кругом взрывы и выстрелы, трупы и кровь, но даже трели неприлично пафосной музыки не в силах заглушить ужасный предсмертный вопль, от которого зрителям становится не по себе — это от боли и унижения кричит концепция первого "Горца", перед тем как одним сильным ударом ей сносят голову. Так, с помощью чертова Зайста продюсеры просто обезглавили оригинальную картину. Точнее тогда они убили ее в первый раз.

Мне вообще нужно тратить свое время на объяснение того, почему Зайст был ужасной идеей? Если Вы не являетесь поклонником "Горца", то просто представьте себе хоббита Фродо Бэггинса, который где-то в болоте находит "Боинг" с несколькими ядерными боеголовками и летит на нем к Роковой Горе, расстреливая по пути всех назгулов из пулемета. Или русского дворянина Пьера Безухова, который во втором томе "Войны и Мира" ВДРУГ вспоминает, что на самом деле является японским сёгуном и отправляется на Бородинское поле крошить французов катаной. Или мультфильм о "Титанике", в котором выясняется, что катастрофа реального лайнера была вызвана вовсе не айсбергом, а кознями злобных акул, а потом приплыли добренькие дельфины и всех спасли (к слову, подобный проект действительно существует). На фоне сюжета оригинального фильма Зайст оскорбителен, словно частушки на похоронах. В контексте всего, что мы уже знаем о происхождении Маклауда и самой природе бессмертия, Зайст столь же уместен, как натянутые поверх парадного мундира красные семейные трусы. Концепция Зайста не просто лишена всякого смысла, она еще и проработана на уровне школьного фанфика. Почему выходцев с другой планеты зовут вполне земными именами — Рамирес, Коннор Маклауд и почему при перемещении на Землю человек с шотландской фамилией попадает именно в Шотландию? Почему главный антагонист фильма, который по сюжету вроде как является инопланетным генералом назван в честь японского меча и в своих речах постоянно сыплет отсылками к земной масскультуре — откуда он, к примеру, знает цитату из культовой экранизации "Волшебника из страны Оз": «Тото, у меня чувство, что мы больше не в Канзасе". Справедливости ради нужно отметить, что далеко не все касающиеся Зайста элементы оригинального сценария были воплощены в фильме. К примеру, в скрипте фигурировала попытка дать объяснения бессмертию главных героев — типа один год на Земле равняется всего-лишь одному дню на Зайсте, отсюда и такое долголетие (правда, это совершенно не объясняет, почему выходцев с Зайста можно убить лишь отсечением у них головы). Еще одна деталь, которая не вошла в фильм — небольшое камео Кургана, в котором генерал Катана нанимает его для убийства Рамиреса и Маклауда. По версии авторов эта сцена должна была восполнять пробел между оригинальным фильмом и сиквелом, но ее так и не сняли по причине отказа от участия в продолжении самого Клэнси Брауна. Все эти неснятые идеи лишь подтверждают невероятную степень убожества этой концепции, потому что к нынешнему времени само слово Зайст уже перестало быть названием выдуманной планеты и превратилось в имя нарицательное. Зайст — это словно армия роботов, штурмующих Вестерос под руководством человекоподобного андроида Тириона Ланнистера. Зайст — это Люк Скайуокер, который к восьмому эпизоду "Звездных войн" ВНЕЗАПНО вспоминает, что на самом деле он отпрыск не Дарта Вейдера, а гигантских помидоров-убийц и теперь собирается захватить всю Галактику, просто перекатываясь по ней и сминая всех несогласных своими огромными красными боками. Зайст — это приквел к "Чужому", в котором рассказывается, что самый совершенный организм на самом деле создал сумасшедший андроид, уничтоживший целую инопланетную цивилизацию посредством бомбардировки планеты космическими яйцами (к слову, подобный фильм уже тоже имеется). И вывод вполне очевиден: Зайст — это то, чего в принципе не должно существовать!

И вот мы подошли ко второму вопросу, который автоматически возникает при любом обсуждении сиквела "Горца" — кто и зачем выдумал этот чертов Зайст? Только вот ответить на него будет в разы труднее, чем на предыдущий — фанаты первого фильма задавали его создателям сиквела на протяжении добрых 15 лет, но каждый раз натыкались лишь на неприступную стену молчания. В титрах второго "Горца", в графе "сценаристы" значится лишь три фамилии — один из авторов оригинальной картины Питер Беллвуд, британский телевизионный сценарист Брайан Клеменс (помимо всего прочего, приложивший свою руку к такому культовому сериалу, как "Мстители") и собственно САМ Уильям Пензер, один из основателей "Davis-Panzer Productions". Так, кто же из них троих убийца придумал этот чертов Зайст? В 2007 году Уильяма Пензера не стало, он погиб в результате несчастного случая, после чего его давний партнер и друг Питер Дэйвис впервые поведал миру всю правду об авторстве одной из наиболее спорных концепций в истории кино.

Питер С. Дэйвис: Не хочу говорить плохо о покойных, но это была идея Билла.

В 1993 году, в одном из интервью Пензера спросили, как он относится к негативной реакции фанатов на введение в сеттинг "Горца" планеты Зайст.

Уильям Н. Пензер: Это был вопрос, который чаще всего называли нам поклонники первого фильма: "Откуда взялись бессмертные"? Именно на него мы хотели ответить, работая над вторым фильмом. Однако в то время мы не понимали, что на самом деле фанаты не хотят знать всех этих ответов об истоках бессмертия. Они не хотят раскрытия тайны, потому что им нужна романтика.

Это неправда, фанаты хотели раскрытия тайн и хотят этого и по сей день. Просто им нужна была нормальная разгадка, а не маразматические инопланетные чертики из табакерки, которые выскакивали невпопад, превращая все происходящее на экране в натуральный треш. Фанаты хотели ответов и хотят услышать их и по сей день, просто им не нужны были ответы, содержащие в себе слово "Зайст".

А вот, что о гениальных продюсерских идеях думал сам режиссер.

Рассел Малкэхи: Идея с Зайстом с самого начала была феерической глупостью. И я зачем-то согласился во всем этом участвовать. Потом я пытался уйти из фильма, но продюсеры пригрозили мне судебным иском.

Подписав контракт на постановку сиквела "Горца", Малкэхи даже и представить не мог, что этой бумажкой связывает себя по рукам и ногам. Он пытался уйти из проекта, но Пензер и Дэйвис пригрозили ему иском и выплатой огромной неустойки. Он остался и пытался работать, но ему постоянно мешали рыскающие по съемочной площадке кредиторы. Ну и наконец, увидев финальную версию, обрезанную коновалами-монтажерами, Малкэхи хотел убрать свое имя с титров и использовать псевдоним Американской Режиссерской Гильдии Алан Смитти, но не смог сделать даже этого, так как в то время он еще не являлся членом американской гильдии постановщиков. Более того: контракт с "Davis-Panzer Productions" обязал его принять участие в рекламной кампании фильма и непременно посетить премьеру. Малкэхи соблюл все условия контракта, пришел на премьеру и покинул кинотеатр спустя 15 минут после начала. В 1995 году режиссер выпустит на VHS собственную версию фильма, известную как "Renegade Edition", из которой будет полностью удален весь Зайст и любые упоминания о нем.

Зато благодаря всем этим свидетельствам, мы с Вами легко сможем ответить на третий вопрос, который автоматически возникает при любом обсуждении сиквела "Горца": кто виноват в том, что "Highlander II: The Quickening" получился таким [censored]. В данном случае все следы злоумышленников ведут в направлении продюсерской компании "Davis-Panzer Productions" . Именно продюсеры решили перенести съемки в Аргентину а потом заключили невыгодное соглашение с местными финансистами, превратив процесс создания фильма в попытку усидеть на стуле, пока из-под тебя его пытаются вытащить разгневанные кредиторы. Именно Пэнзер и Дэвис создали на съемках уникальную по меркам даже голливудских фильмов атмосферу невольничьего цирка Карабаса- Барабаса, откуда в разное время пытался свалить не только Малкэхи, но и Кристофер Ламберт, но ему тоже пригрозили иском и выплатой огромной неустойки. Именно продюсеры превратили визуальный ряд фильма в форменную барахолку, куда бессистемно стаскивались любые элементы понравившихся им фильмов из 80-х. К примеру, уже в разгар съемок сиквела, Уильям Пэнзер посмотрел "Назад в будущее 2" и тут же переделал сценарий, дабы вставить в фильм сцену аналогичную схватки на ховербордах. Благодаря такому подходу, "Горец 2" напоминает уже даже не гаражную распродажу, а самую настоящую помойку, где можно встретить практически все, что считалось актуальным в тогдашнем Голливуде: тема экологии и разрушения озонового слоя, пост-апокалиптическое будущее, пародийные вставки с новостями, утянутые из верхувеновского "Робокопа", но при этом не видно никаких попыток хоть как-то подружить их вместе и заставить взаимодействовать друг с другом — словно выброшенные на реальную свалку, эти визуальные сегменты и обрывки идей два часа экранного времени просто гниют под открытым небом Аргентины. Если взять этот горе-сиквел и поставить его напротив оригинала, то он напоминает уродливого допельгангера, вынырнувшего из мрачного зазеркалья. Из семи основных достоинств первого фильма в продолжении остались всего-лишь два пункта — участие Шона Коннери (на котором настоял его друг Кристофер Ламберт, причем во втором фильме Рамирес занимает еще меньше экранного времени, чем в первом и реально не нужен) и более или менее харизматичный антагонист в исполнении Майкла Айронсайда (хотя ужасно прописанная мотивация делает из него не злодея, представляющего реальную угрозу, а скорее полукомедийного персонажа). Все остальное наследие первого фильма — оригинальный сеттинг, своеобразная форма подачи сюжета, великолепная музыка, отличный визуальный ряд и атмосфера романтичной сказки для взрослых оказались выброшены, растоптаны и похоронены. Ну что, теперь Вы наконец-то понимаете, почему всех фанатов первой картины начинает трясти уже от одного названия "Highlander II: The Quickening"?

"Горец 2: Оживление" вышел 1 ноября 1991 года и предсказуемо провалился в прокате. Помимо логических дыр, связанных с введением Зайста, сиквел имел огромное количество проблем чисто технического характера. Инвестиционная компания "Интерстар" так хотела поскорее выпустить картину в прокат, что выбросила на большой экран предварительную версию, в которой даже не успели прорисовать некоторые спецэффекты. Монтаж был просто ужасен — большинство сцен перемешали в абсолютно случайном порядке, будто в процессе монтирования весь отснятый материал просто закинули в огромный блендер. Критики разорвали картину на части, словно стая голодных псов, и на сей раз более чем заслуженно — к примеру, на том самом сайте-агрегаторе "Rotten Tomatoes", где со временем по достоинству оценили первого "Горца", вторая часть имеет заслуженный рейтинг в 0\100. Однако критические отзывы и коммерческие показатели сиквела даже близко не передавали реакцию на фильм со стороны его непосредственной целевой аудитории. Роджер Эберт назвал второго "Горца" худшей картиной 1991 года, и единственная разница между оценкой прославленного критика и позицией преданных фанатов первой картины заключалась лишь в том, что они считали сиквел худшим фильмом не года, целого десятилетия. За "Оживлением" закрепилась заслуженная слава одного из худших кинопродолжений за всю историю Голливуда. На IMDB сиквел "Горца" неизменно возглавляет анти-топы с названиями "Фильмы, которые погубили известные киносерии". А теперь закройте глаза, сделайте глубокий вздох и просто попытайтесь переваривать своим разумом следующую информацию: общепринято являясь одним из наиболее отвратительных сиквелов в истории, "Горец 2: Оживление" — еще далеко НЕ худший фильм в этой кинофраншизе!

Последний вопрос, который автоматически возникает при любом обсуждении "Highlander II: The Quickening": как франшизе "Горца" вообще удалось пережить "Highlander II: The Quickening"? Казалось бы ужасный сиквел разрушил все очарование оригинального фильма, и вместе с провалом второго фильма, все что связано с именем "Горца" должно неминуемо отправиться в творческую Вальхаллу. Однако фанаты и критики недооценили природную изворотливость отцов- основателей "Davis-Panzer Productions". Поняв, что после коммерческого фиаско такого уровня, мировой кинорынок для них закрыт (по крайней мере на ближайшее время), Пэнзер и Дэйвис решили закинуть франшизу "Горца" на телевидение. Для этого, разумеется, потребовалось откатить концепцию серии до уровня первого фильма — происхождение бессмертных вновь окутано тайной, они как и прежде сражаются друг с другом за Приз, а не за путевку на Зайст. Начиная с телесериала, концепция инопланетного происхождения бессмертия навсегда исключается из канона "Горца", будто все события "Оживления" были всего-лишь двухчасовой массовой галлюцинацией. Первоначальная концепция сериала заключалась в том, что это должно было быть телешоу о жизни Коннора Маклауда, но Кристоферу Ламберту совсем не улыбалась идея годами прозябать в одной и той же роли на телевидении. Так во вселенной "Горца" появился еще один бессмертный Маклауд — Дункан, который родился в том же шотландском клане, что и Коннор, только почти на столетие позже (год рождения Дункана — 1592, в то время как у Коннора — 1518). В кастинге на эту роль участвовало свыше 400 человек, но в итоге Дунканом стал 33-х летний Эдриан Пол — уроженец Лондона, который переехал за океан, дабы сделать карьеру профессионального танцора. При принятии решения важную роль сыграл тот факт, что в отличие от многих других кандидатов Пол пребывал в великолепной физической форме — он много лет занимался кунг фу и тэквондо, а также владел навыками фехтования, что позволяло создателям сэкономить кучу денег на услугах дублеров. Пилотная серия "The Gathering" вышла в эфир уже 3 октября 1992 года. На правах специально приглашенной звезды в эпизоде принял участие сам Ламберт, который скороговоркой разъяснял своему преемнику главное отличие сериала от первого фильма — оказывается, в 1986 году он ошибался, и с убийством Кургана процесс "Сбора" не завершился, а наоборот лишь начался. Разжевав поклонникам сию важную истину, Коннор Маклауд, словно Элвис покидает здание, и их следующая встреча с Дунканом произойдет лишь 8 лет спустя, на съемочной площадке полнометражного фильма: "Горец: Конец игры". А пока можете наслаждаться увлекательнейшими приключениями младшего из Маклаудов, которые в общей сложности растянутся аж на 6 лет в телевизионном эфире и 119 серий примерно по часу каждая.

Телевизионный "Горец" представляет собой весьма спорное явление. С одной стороны, невозможно оспаривать тот факт, что без телевизионного шоу вся история о бессмертных, отсекающих головы древними клинками, навсегда окончилась бы на позорном "Оживлении". И в этом разрезе сериал воспринимается не только откатом мифологии "Горца" до концепции первого фильма, но и своеобразным очищением кармы франшизы от всего, что связано с Зайстом. Для продюсеров это был огромный шаг навстречу аудитории, и аудитория его оценила. Но есть и другая сторона, с которой отчетливо видно, что телеГорец — типичное шоу 90-х, построенное на использовании чудовищного количества жанровых штампов. Все 119 эпизодов "Горца" можно условно поделить на две большие категории. К первой относятся серии с участием других бессмертных, и все они следуют строгому шаблону: Дункан вспоминает, как столько-то (сотен) лет назад он путешествовал по какой-то стране, где познакомился с таким-то бессмертным (причем, неважно был ли он Дункану другом или врагом, потому что в 90 процентов случаев финал истории будет абсолютно идентичен). Затем Дункан (сюрприз сюрприз) встречается с ним в наше время, после чего между ними случается очередной конфликт, обильно умасленный многочисленными флэшбеками. Итог таких серий предсказуем, как результаты выборов губернатора Пермского края — Дункан расчехляет свою катану, вжик-вжик-вжик — "There Can Be Only One" — The Quickening (причем, телевизионщики не стесняются использовать одни и те же сцены "Оживления" по второму, третьему, а иногда даже и десятому разу) — Дункан уходит вдаль — финальные титры под голос Меркьюри, распевающий незабвенные "Born to be kings. We're the princes of the universe.". Но несмотря на свою 200%-ную предсказуемость, данные эпизоды являются несомненно лучшей частью шоу, поскольку по ним хотя бы видно, что перед нами действительно "Горец". В отличие от других серий, которые представляют собой просто сражения Дункана с рэндомными злодеями, сбежавшими из любого другого телесериала 90-х годов — якудзой, торговцами наркотиками или притесняющими мирных фермеров, злобными корпорациями. При просмотре этих серий, единственное, что напоминает о вселенной "Горца" — пулестойкость главного героя, которая к слову сказать являлась неотъемлемым элементом многих популярных сериалов того времени. По сути в такие моменты сериал о бессмертном шотландце мутирует в "Уокера, техасского рейнджера" — унылое и столь же заштампованное телешоу из 90-х, в которым такие же рэндомные злодеи совершали свои рэндомные злодея, пока в конце каждой серии из кустов не выныривал столь же рэндомный Чак Норрис, восстанавливая справедливость ударом правой пятки прямиком в левый глаз. Если пересказать суть этих серий всего в трех словах — бессмысленное растрачивание потенциала.

Телесериал не просто вдохнул во вселенную "Горца" новую жизнь. но и привнес в нее некоторое количество изменений. В угоду телевизионному формату, популяция бессмертных была увеличена во много раз: если в первом фильме данное явление считалось уникальным феноменом, насчитывающим едва ли не пару-тройку десятков случаев за всю историю человечества, то в сериале общее количество бессмертных стало измеряться сотнями, а впоследствии и тысячами. Еще одно крайне сомнительное нововведение — появление "Наблюдателей": тайной организации, которая присматривает за всеми бессмертными, не вмешиваясь в их дела. Вполне очевидно, что сама линия с Наблюдателями была нужна авторам лишь с одной целью — ввести в сериал нового постоянного персонажа в лице Джо Доусона — личного наблюдателя Маклауда, который впоследствии станет его другом и верным союзником, но сама концепция тайного общества, подсматривающего за бессмертными чуть ли не в замочную скважину во многом разрушила атмосферу таинственности, окружающую данный феномен, ибо к концу сериала тайна всей жизни Дункана будет известна такому количеству персонажей, что превратится в секрет Полишинеля. Но одним из наиболее существенных недостатков сериала являются даже не те изменения, которые он вносит в сеттинг, а сам образ Дункана Маклауда как центрального персонажа. Для человека с 400-летним опытом Дункан выглядит чересчур плоским и одномерным, а постоянные правки в сценарии, стремящиеся сделать его самым геройским героем во вселенной "Горца", в итоге представляют младшего из Маклаудов как заправского лицемера. Наломав кучу дров в прошлом и совершив немало ошибок, Дункан тем не менее судит всех своих друзей и знакомых с непреклонностью самого Торквемады: если Вы — бессмертный и совершили какой-то тяжкий проступок, то лучше никогда не делитесь подробностями со своим лучшим другом Дунканом Маклаудом, поскольку, как и все святые люди на этой планете, он тут же за это отхватит Вам голову, после чего гордо уйдет вдаль под финальные титры. Одномерность образа этого большого ребенка, делящего весь мир лишь на черное и белое, многократно усиливается за счет скромных драматических возможностей Эдриана Пола, который в этом сериале фактически выступает в амплуа типичного актера-каратиста: ну то есть, пока нужно бить врагов по сопатке, принимать пафосные стойки с оружием и демонстрировать зрителям мускулистый торс, то это смотрится еще более или менее, но вот, когда сценаристы пытаются включить герою режим эмоциональных переживаний, то начинается уровень типичного школьного драмкружка с заламыванием рук и размазыванием глицерина по подушке. Впрочем, главный недостаток сериала кроется даже не в этом. Просто в какой-то степени создателям телевизионного "Горца" удалось ближе всех подобраться к реализации оригинальной концепции за авторством Грегори Уайдена: учитывая общее количество серий и повторов одних и тех же моментов, единственная мысль, которая посещает зрителя после знакомства с шести сезонами увлекательнейших приключений Дункана — быть бессмертным чертовски скучно.

Однако при всем при этом, телесериал пользовался огромным успехом и вновь возродил интерес зрителей к умирающей кинофраншизе.

Питер С. Дэйвис: "Сериал стал нашим спасением. За все эти годы фильмам так и не удалось добиться финансового успеха, поэтому популярность телешоу была просто экстраординарной.

Глядя на рейтинги еженедельного эфира каждой новой серии, Пэнзер и Дэйвис с наслаждением потирали ручки: наконец-то их план сработал. Теперь несчастного "Горца" можно переформатировать в целую мультимедийную вселенную, наладить бесперебойный конвейер по производству различных сувениров, книг, комиксов, мультсериалов и до самого конца своих дней кататься в денежных купюрах, словно Джордж Лукас сыр в масле. Однако реальность в очередной раз посмеялась над их планами: начатая в 1992 году книжная серия тут же загнулась, а запущенный два года спустя мультсериал "Highlander: The Animated Series", повествующий о приключениях очередного отпрыска из клана Маклаудов в пост-апокалиптическом будущем (потому, что эта идея так хорошо сработала в "Оживлении"!) не пользовался спросом среди детей и был закрыт после первого же сезона. Следующим этапом запланированной продюсерами всемирной экспансии было триумфальное возвращение на большой экран с третьим фильмом кинофраншизы, но памятуя о том, как с ним обращались на съемках предыдущей картины Рассел Малкэхи категорически отказался от участия в данном проекте. Дэйвис и Пензер даже одно время пытались судиться с нерадивым постановщиком, но потом махнули рукой и позвали в режиссерское кресло дебютанта Энди Морахана, который прославился своими музыкальными видео для невероятно популярных в то время Guns N' Roses (Don't Cry,You Could Be Mine, November Rain и т.д.). И логика этого поступка была вполне очевидна: то, что было сделано одним клипмейкером, под силу повторить и другому, ведь в сущности все они такие одинаковые!

Концепт третьей части был предельно прост и понятен: никаких Зайстов, никакого пост-апокалиптического будущего и прочих элементов сеттинга, от упоминания которых фанаты начинают меняться в лице и орать нечто бессвязное. Если поклонникам франшизы так нравится первый фильм, пусть смотрят его еще раз, только на сей раз с тройкой в названии! Именно с этой целью продюсеры развернули первоначальный вариант сценария, в котором Маклауд помимо всего прочего наказывал за неуважительное отношение к женщинам самого Джека-Потрошителя — Пэнзер и Дэйвис посчитали, что он слишком далеко отошел от концепции неофициального ремейка первого фильма и уволили его автора. Зато потом к проекту примкнул сценарист Брэд Мирман, которого не нужно было учить, как передирать под копирку идеи других авторов: в 1993 году он уже клонировал сценарий "Основного инстинкта", продав его студии MGM под названием "Тело как улика", а в 1999 году повторил тот же фокус со скриптом "Семи", для приличия переименовав его в "Воскрешение", что делает его практически голливудским аналогом нашего ненаглядного Филлипа Бедросовича. Готовый вариант Мирмана представлял собой практически ксерокопию сценария первого "Горца" за авторством Уайдена, Беллвуда и Ларри Фергюсона: испанца Рамиреса заменили японцем Накано, варвара Кургана — на варвара Кейна, любовь всей жизни Коннора №1 Бренду — на любовь всей жизни Коннора №2 Алекс. В довершение всего целый ряд сцен представляли собой вполне очевидную кальку с оригинала — например, эпизод, в котором Кейн похищает сына Коннора и устраивает сумасшедшую езду по пригородной трассе один в один скопирован со сцены из оригинального "Горца", где Курган похищал Бренду и устраивал сумасшедшую гонку по ночному Нью-Йорка. Не удивлюсь, если в офисе "Davis-Panzer Productions" на самом видном месте красуется плакат с латинской пословицей "Repetitio est mater studiorum" (повторение — мать учения).

Таким образом, при создании третьего "Горца" продюсеры на полном серьезе вознамерились повторить успех оригинальной картины. Легко представить, как стоя в студийном павильоне, перед самом началом съемок Пэнзер и Дэйвис сверяют все нужные элементы по списку: "талантливый клипмейкер с незапятнаной репутацией — имеется, Курган и Рамирес — присутствуют (и неважно, что первый — мулат, а второй — японец, ибо искать разницу между настолько очевидными копиями и оригиналами — уже чистой воды расизм), оригинальный сеттинг — присутствует, флэшбеки из прошлого Коннора — в процессе. Ну что, осталось только подогнать на съемки музыкальную группу уровня "Квин", и дело в шляпе!". И что самое забавное, они действительно пытались. Есть подозрение, что своим режиссерским креслом Энди Морахан был обязан именно тому обстоятельству, что он был одним из немногих деятелей кинобизнеса, у кого сложились более или менее нормальные отношения с одним из главных скандалистов тогдашней музыкальной индустрии — лидером Guns N' Roses Акселем Роузом. И группа действительно согласилась заняться сочинением саундтрека, по крайней мере поначалу. Какое-то время даже казалось, что дело выгорит, и третий "Горец" получит в свое распоряжение подборку из высококлассных эксклюзивных хитов , но потом Роуз продемонстрировал всем киношникам, почему даже члены собственной группы называют его "зас..анцем".

Энди Морахан: Продюсерам очень нравилось то, что песни "Квин" сделали для первого "Горца", и они рассчитывали повторить этот успех с помощью Акселя. Однако, едва появившись на съемочной площадке, он тут же сцепился с исполнителем роли Кейна Марио Ван Пиблзом и потребовал, что либо они увольняют Пиблза, либо никаких песен не будет. И студия "Мирамакс", из кармана которой оплачивалось все кинопроизводство, выбрала Марио. Для них его участие в фильме было гораздо важнее саундтрека.

Первое, что бросается в глаза при просмотре третьего "Горца" — тот факт, что действие фильма разворачивается вовсе не в той же реальности, что и действие сериала. В сериале процесс "Сбора" еще только начался, и весь мир забит бессмертными, словно автобус в час пик. В триквеле же все совсем по-другому: продолжая события оригинального "Горца", на начало фильма Коннор вновь является последним бессмертным, оставшимся на Земле, потом в Японии находят останки ледяной пещеры, где на протяжении почти 500 лет были заживо погребены Кейн и его люди, после смерти которых Маклауд опять возвращает себе статус последнего бессмертного на Земле and screw you, Duncan MacLeod! Учитывая, что прокат триквела совпал по времени с трансляцией третьего сезона сериала, который на тот момент был намного популярнее любых других проектов во вселенной "Горца", это вполне можно расценить как очередной плевок продюсеров в лицо фанатов. И потом: если действие первого и третьего фильма происходит в одном временном потоке, действие сериала — во втором, а события "Оживления" — вообще в третьем, то на всего-лишь четыре проекта в данной вселенной, мы имеем уже три различных реальности, в каждой из которых живет свой собственный Коннор Маклауд. По-моему, это просто рекорд!

Дэйвис впоследствии объяснил расхождение триквела с сериалом тем фактом, что права на киносерию и персонажей из телешоу принадлежали двум разным компаниям:

Питер С. Дэйвис: В отличие от фильма, сериал был совместной франко-канадской постановкой и по условиям сделки мы не имели никаких прав на персонажей из шоу.

Еще один неприятный момент фильма — очередная любовь всей жизни Коннора по имени Александра Джонсон. В первом фильме героя представляли как человека, который давным давно похоронил свою единственную истинную любовь и с тех пор скитался по миру неприкаянным, в то время, как сиквелы превратили его в аналог разгульного матроса, у которого в каждом порту — по любимой жене. Очевидно продюсеры вдохновлялись сериалом о Джеймсе Бонде, но в итоге умудрились расплескать ту самую атмосферу романтической сказки для взрослых: сложно верить в искренность чувств человека, у которого список самыхлюбимыхединственныхинеповторимых идет уже на десятки.

"Горец 3" вышел в прокат 9 декабря 1994 года, причем аж под дюжиной различных названий. В Великобритании они известен как Highlander 3: The Sorcerer (Горец 3: Колдун), в Швеции — как Highlander III: The Magician ("Горец III: Волшебник"), в Канаде — как Highlander III: The Final Dimension (Горец III: Последнее Измерение), в США — как Highlander: The Final Dimension (тоже самое, но без цифры в названии) и наконец, в остальных странах Европы — как Highlander 3: The Final Conflict (Горец 3: Последний конфликт). Трудно сказать, зачем полуторачасовому фильму столько альтернативных названий, большинство из которых, к тому же просто вводят зрителей в заблуждение — в третьем "Горце" отсутствуют какие-либо иные измерения, да и показанная в фильме битва точно не будет последней. "Горец 3" встретил преимущественно негативную реакцию со стороны как критиков, так и зрителей, и в прокате он провалился. Фанаты жаждали полноценного погружения в любимую вселенную в виде кроссовера между фильмами и телесериалом, а не ремейка первой картины с потускневшей картинкой и сильно обедневшим кастом. Как и в других фильмах этой франшизы, в третьей части хватает и чисто технических косяков в виде криво наложенных спецэффектов и беспорядочного монтажа, правда здесь их в разы меньше, чем в "Оживлении". Главная проблема триквела "Горца" заключается в том, что он похож на черно-белую ксерокопию "Джоконды" — все, что он предлагает можно увидеть и в оригинале, причем в гораздо более качественном исполнении. Большинство персонажей фильма просто не имеют собственных характеров: Мако фактически повторяет свою роль из "Конана-разрушителя", в то время, как Марио Ван Пиблз играет скорее не самого Кейна, а Клэнси Брауна в роли Кургана — тот же низкий голос, те же интонации, та же манера по поводу и без повода показывать зрителям язык. Плюс, к большому количеству сцен, которые буквально по контурам перерисованы из первого фильма добавляются эпизоды, которые столь же неприкрыто слямзены из других знаменитых кинофраншиз. К примеру, финальная битва между Маклаудом и колдуном Кейном представляет собой откровенный рипофф схватки на сталелитейном заводе из второго "Терминатора": те же попытки главного злодея выдать себя за героиню, то же козыряние тогда еще только набиравшими свою популярность компьютерными спецэффектами. Справедливости ради нужно отметить, что Энди Морахан впоследствии осознал все ошибки, допущенные им в ходе работы над фильмом.

Энди Морахан: Мне нравилось работать на площадке с Крисом Ламбертом. В фильме было много хорошей оригинальной музыки, плюс Марио и Дебора тоже были хороши. Мне удалось снять несколько качественных эпизодов и испробовать пару новых фокусов. Но все чем мы занимались — это просто переснимали заново чужой фильм.

Осознав, что режиссура полнометражных фильмов — просто не его конек, Морахан вернулся к производству музыкальных видео, где преуспевает и по сей день. В 2011 году он даже получил специальную премию за общий вклад в развитие музыкальной индустрии. И анализируя причины провала своего дебюта, клипмейкер произнес интересную фразу:

Энди Морахан: Удивительно, как кинофраншиза, которая представляет собой такой бардак смогла породить по-настоящему качественное телешоу.

Но не переживайте, все скоро изменится. Пройдет каких-то пять лет, телешоу о Дункане подойдет к своему финалу, и тогда продюсеры из жадности решат вновь отрубить голову непокорному "Горцу", только на сей раз жертв сразу будет две: извечно неприбыльная кинофраншиза и некогда вполне успешный телевизионный сериал...

17 мая 1998 года в эфир вышел последний эпизод Highlander: The Series с пророческим названием "Not to Be". К моменту закрытия сериала от его былой популярности не осталось и следа. Уже к концу четвертого сезона телевизионные рейтинги начали стремительно падать, ибо к тому времени уровень клишированности сериала достиг критической отметки, и даже наиболее стойкие поклонники "Горца" стали замечать, что им как минимум по тридцатому разу скармливают одни и те же истории, пусть и в немного других декорациях. Пятый сезон отчаянно пытался вернуть к экранам проверенных фанатов — там было огромное количество фансервиса, возвращение полюбившихся поклонникам персонажей, умерших в предыдущих сезонах, плюс примерно четверть от всех серий составляли чисто комедийные эпизоды. Очевидно телевизионные продюсеры считали, что именно этого и не хватало серии о противостоянии бессмертных мастеров фехтования — поскальзывания на банановой кожуре и бросания тортом в лицо. Но все попытки восстановить былую популярность были настолько тщетными, что ко второй половине пятого сезона сериал стал напоминать бездарного уличного клоуна, который отчаявшись развеселить публику, пытается просто создать вокруг себя как можно больше шума — авось, хоть кто-нибудь обратит внимание и подкинет монетку. В случае "Горца" желание привлечь к себе хоть какое-то внимание обернулось тем, что сериал отбросил приличия и сиганул в пахучие воды забористого треша, которым до этого лишь иногда омывал конечности, но не осмеливался нырять с головой. Своеобразной точкой невозврата стал финальный эпизод пятого сезона "Archangel", в котором авторы нарушили едва ли не все существующие каноны во вселенной "Горца", столкнув Дункана... с самим Сатаной! С этого момента дальнейшая судьба сериала была полностью предрешена, и когда год спустя, после еще одного неполного сезона, телевизионная одиссея Дункана подошла к концу, единственный закономерный вопрос заключался лишь в том, почему это не случилось еще на 13 эпизодов раньше.

После закрытия сериала во вселенной "Горца" вновь активизировались наши старые знакомые из "Davis-Panzer Productions" и тут же началась подготовка к кроссоверу между телешоу и кинофраншизой, о котором фанаты мечтали еще на премьере "Последнего измерения". И в какой-то степени, упорство Пэнзера и Дэйвиса даже вызывает восхищение — несмотря на то, что все предыдущие фильмы франшизы с треском провалились в прокате, они по-прежнему не оставляли своих попыток превратить покосившийся ветхий сарай с удобствами во дворе в элитный особняк. Ну или просто загнать эту развалюху по цене элитного особняка и смыться с деньгами, пока обманутый покупатель не решил воочию полюбоваться на свои шикарные хоромы. В сентябре 1998 года производители телевизионного "Горца" запустили в эфир сериал-спинофф "Горец: Ворон", повествующих о приключениях одного из второстепенных персонажей оригинального шоу — бессмертной воровки Аманды. Спинофф считался потенциальным хитом, создатели планировали растянуть историю Аманды как минимум на пять лет телевизионного эфира, а по сему нет ничего удивительного в том, что и Пэнзер с Дэйвисом решили обратить этот хайп на пользу своему будущему проекту, сделав его не просто кроссовером, а кроссовером кроссоверов. Четвертый фильм должен был собрать воедино все звенья некогда разрозненной вселенной "Горца"; его сюжет должен был вращаться вокруг сразу трех бессмертных героев: Коннора из кинофраншизы, Дункана из ныне закрытого сериала и Аманды из "Ворона". И для претворения в жизнь этих наполеоновских планов, Пэнзер и Дэйвис пригласили Грегори Уайдена — того самого сценариста, с невинного желания которого провести уик-энд в Шотландии, почти 15 лет началась история создания оригинального "Горца". Об участии Уайдена в разработке четвертого фильма ходит множество фанатских легенд: кто-то утверждает, что он собирался полностью отказаться от эксплуатации уже порядком приевшихся кузенов-акробатов Маклаудов и ввести в сюжет совершенно новых центральных персонажей, чем и прогневал продюсеров. Другие настаивают на том, что Пэнзера и Дэйвиса привели в бешенство попытки Уайдена расширить и углубить им же созданную вселенную. Так или иначе, работа Уайдена над квадриквелом продлилась очень недолго — всего через пару месяцев его уволили с должности сценариста, и все его наработки ушли вместе с ним. Сперва громко раструбить о том, что в работе над новым фильмом принимает участие автор ТОГО САМОГО первого "Горца", а потом, всего через пару месяцев избавиться от него, словно от шелудивой собаки, причем без каких-либо объяснений — да, в "Davis-Panzer Productions" определенно знают толк в том, как заставить фанатов ненавидеть их фильм еще задолго до выхода!

После увольнения Уайдена четвертый фильм был просто обречен. Сценарий четвертого "Горца" стал продуктом коллективного творчества, в работе над которым, в разное время принимало участие огромное количество авторов, но проблема заключалась в том, что правом определяющего голоса обладал лишь один из них — Уильям Н. Пэнзер. Может быть, потому, что все прочие авторы просто преклонялись перед сценарным талантом человека, приложившего руку с появлению таких бессмертных кинохитов, как "Горец 2: Оживление" и "Горец 3: Последнее измерение", а может — только из-за того, что он был владельцем продюсерской компании, которой принадлежат все права на эту вселенную и попросту увольнял несогласных. Как говорят в таком случае американцы — "your guess is as good as mine". Когда целой группе сценаристов все же удалось кое-как сшить этот несчастный скрипт, во вселенной "Горца" случилось пренеприятнейшее событие — сериал "Горец: Ворон" не оправдал возложенных на него надежд и был закрыт после первого же сезона. И по какой-то странной причине продюсеры велели авторам переделывать уже готовый сценарий, дабы полностью исключить из него персонаж героини спиноффа. "Почему? — спросите Вы — ведь несмотря на отмену сериала, сам персонаж никуда не делся из этой вселенной и по-прежнему оставался любим многими фанатами!". А Бог его знает. Your guess is as good as mine" (c)

Постановщиком фильма назначили некоего Дугласа Аарникоски, за плечами которого на тот момент не числилось ни одного самостоятельных проекта — ни короткометражек, ни рекламных роликов, ни видеоклипов, зато он почти 10 лет отработал в Голливуде на должности помощника режиссера. Поэтому, нет ничего удивительного в том, что вместо зеленого новичка, всем съемочным процессом фильма фактически заведовали продюсеры. Например, Пензеру очень нравились сцены из первого "Горца", где герой Ламберта ходит с распущенными волосами, и он настоял на том, чтобы и на съемках квадриквела актер большую часть времени ходил в похожем парике, из-за чего 40-летний Ламберт, играющий вечного юношу 28 лет отроду, в фильме выглядел на все 50. После того, как съемки были закончены примерно наполовину, в четвертом фильме впервые начали проявляться черты его "легендарного" предка — "Горца 2: Оживление". Являвшаяся дистрибьютором и спонсором фильма, кинокомпания "Miramax" неожиданно дала команду сократить количество съемочных дней и как можно скорее приступать к монтажу. Очевидно владельцы студии братья Вайнштейн вовремя поняли, что четвертый "Горец" похож на дохлую лошадь и решили поскорее убрать ее с дороги, пока тлетворный запах разложения не распространился и на остальные кинопроекты. Ну и ,разумеется, что эта за история создания нового фильма о "Горце" без уже традиционных для серии проблем с монтажом?

Крис Блунден: Поначалу планировалось, что монтажом фильма буду заниматься я один. Но потом мы с режиссером Дагом Аарникоски смонтировали первую версию фильма, которая не понравилась продюсерам. По их мнению она была слишком длинная и чересчур перегружена ненужными деталями. И тогда они наняли пять новых монтажеров, которые выкинули из фильма кучу сюжетно важных сцен, сделав его совершенно непонятным для зрителей.

И пять монтажеров поработали на славу. Благодаря их стараниям, прокатная версия четвертой части стала первым фильмом в истории бессмертной франшизы, продолжительность которого едва превышала... 70 минут! Причем, нанятые специалисты по всей видимости настолько торопились поскорее разделаться с этим несчастным фильмом, что картина вышла даже без заключительных титров. Ну то есть, в финале ленты зрители по инерции продолжали ждать традиционного завершения и на протяжении пары минут просто пялились глазами в черный экран. На этом фоне сущей нелепицей выглядит еще одна традиционная "фишка" франшизы с недоделанными спецэффектами. К примеру, в одной из заключительных сцен зрителям предлагали примерно минуту любоваться на лицо Эдриана Пола на фоне синего хромакея. Эх, если бы у "Highlander II: The Quickening" существовали свои фанаты, четвертый фильм франшизы смог бы подарить им немало минут сладкой ностальгии!

"Горец 4: Конец игры" вышел на экраны 1 сентября 2000 года и его знакомство со зрителем началось с откровенной лжи. За пару недель до премьеры в кинотеатрах США начали крутить вот этот трейлер, который на поверку не имел практически ничего общего с самим фильмом. "Ну и что?" — скажите Вы — в современном Голливуде такое часто случается". Действительно, иногда складывается ситуация, когда набор кадров из трейлеров мягко говоря не всегда в точности совпадает с теми, что имеются в фильме. И для этого есть множество причин — например, уже готовый фильм могут заново перемонтировать или даже полностью переснять сцены, если они не понравились фокус-группе. Однако это все лишь досадные издержки современного кинопроизводства, и речь сейчас идет совсем не о них. Революционность рекламной кампании "Горца 4" заключалась в том, что несоответствие фильма трейлеру не имело никакого отношения к дополнительным съемкам или перемонтажу, это была четко спланированная маркетинговая акция с целью продать зрителям билеты на один фильм, а потом подсунуть им совершенно другой. Наглость создателей и маркетологов настолько возмутительна, что хочется разобрать этот несчастный полутораминутный трейлер по кусочкам, ведь в этом подлинном шедевре маркетологического искусства буквально каждый кадр ЛЖЕТ.