Однако у актеров это получилось. Удалось благодаря мелким деталям, незначительным движениям, мимике, жестам. Французский камердинер, особым образом режущий кусочек ветчины за обедом. Мужчина, своеобразно пытающийся рассказать своему знакомому о смерти жены последнего. Бабушка в церкви, сводящая попа с ума именами всех своих знакомых и родственников при заказе служб "за здравие" и "упокой". Холоп, укравший гайку и искренне не понимающий, к чему это могло привести. Мелкие детали, подмеченные и блистательно показанные актерами, воссоздают общую картину не только происходящего на страницах произведений Чехова и сцене театра, но и нашей с вами действительности: ханжество, лицемерие, трусость, ложь, желание взять то, что «плохо» лежит, не отдавая отчета своим поступкам и действиям. Все это и многое другое мастерски удалось перенести на театральные подмостки.

Александр Калягин был бесподобен. Я, конечно, в этом и не сомневалась, так как Александр Александрович – один из лучших наших актеров. Просто рада была увидеть талантливого артиста еще и в театре.

Приятно удивил и оставил очень хорошее впечатление Владимир Александрович Симонов. Он блистательно менял образы, замечательно показывал особенности каждого из героев. Благодаря спектаклю я увидела в нем талантливого актера. Рада этому открытию.

После спектакля я поняла, что хочу вновь встретиться с “Et cetera”. Я обязательно посещу этот театр еще раз! И, кто знает, возможно, наша вторая встреча состоится в его родных стенах.

Я многого ждала от спектакля, очень многого. Причин тому немало – сам театр, который казался мне одним из лучших в Москве благодаря рассказам о нем Смехова, возраст спектакля, свидетельствующий о его востребованности, участие в постановке Вениамина Борисовича, который просто не мог играть в плохом спектакле, наконец, моя любовь к роману, желание узнать, насколько мое видение совпадет с видением режиссера и актеров. То, что я увидела в последующие три часа, превзошло все мои ожидания.

В спектакле сказали практически обо всем, практически все было по тексту!!! И я больше чем уверена, что то, что мы не увидели, нам не показали лишь из-за того, что это было невозможно технически.

На протяжении всего спектакля велся диалог со зрителем, мы все время чувствовали себя героями постановки. Актеры постоянно сидели между обычными зрителями, ходили по зрительному залу. Кода на сеансе черной магии устроили переодевания прямо на сцене, актеры выходили не из-за кулис, а из зала, как рядовые наблюдатели! А потом конферанс, глядя в зал, поинтересовался – не хочет ли выйти кто-нибудь еще. И настолько незамысловато и просто это было сказано, что хотелось откликнуться на приглашение. А когда, по книге, сверху на зрителей начали падать червонцы, которые на следующий день превратились в бумагу, на нас действительно посыпались«деньги»!!!

Нам не давали вырваться из динамичного действия ни на минуту, даже перерыв на аншлаг был логичным продолжением вечера. В момент нашего нахождения на представлении в Варьете, в зал зашел сотрудник Варьете и объявил, что все мы приглашаемся в буфет. Это было настолько неожиданно, настолько в духе всего происходящего,что на протяжении всего антракта я продолжала ощущать себя зрителем Варьете, а не Таганки.

Меня потрясло, что все, все без исключения в спектакле было таким, как я себе это представляла!!! Были, конечно, возрастные несостыковки, но то, как актеры изображали героев – манера разговора, пластика, мимика – это все было таким, каким видела я, и компенсировало возрастные «недочеты»!! А мои обожаемые моменты — сеанс черной магии и бал у Сатаны… Мы действительно оказались на всем этом!!!! Это было настолько реально, настолько осязаемо, что я забывала, что это всего лишь театр, а не настоящее действо!

Еще более реалистичному воссозданию атмосферы способствовали службы, о которых я никогда раньше не задумывалась. Сильное музыкальное сопровождение, точно подобранное, помогающее влиться в обстановку, более полно прочувствовать происходящее.

Невероятным было освещение: то полная тьма, то яркий свет. Герои, на мгновение показывающиеся в свете ламп и вновь исчезающие в темноте. Дикая и безумная борьба света и тьмы. Мне всегда казалось, что освещение – один из наименее важных элементов в постановке. Но нынешний спектакль показал, КАК великолепно и талантливо можно использовать этот инструмент. Софиты придавали еще больше глубины постановке, делали каждого героя и каждую минуту спектакля еще более значимой и проникновенной.

Потрясающие, просто невероятные декорации – красивые, продуманные до мельчайших подробностей! Подъезд с крышей дома и заветная табличка с адресом «302-бис», окна и даже птица на одном из них. Маятник – один из ключевых и символичных предметов спектакля, от которого мурашки бегут по коже. Верхом же символизма для меня стали «лавочки»,на которых сидели Берлиоз, Бездомный и Воланд в начале представления. Первые два сидели на лавках с буквами «Х» и «В» соответственно, подсевший же позже Сатана «присел» на букву «V», в результате чего скамейки стали гласить «Х V В». Это потрясло меня до глубины души, насколько тонко, точно, к месту, красиво была подана тема веры в Бога и Дьявола.

Очень долго можно говорить об актерской игре. В начале, прочитав список задействованных актеров, я приуныла, увидев лишь две знакомые фамилии. Но по ходу того, как появлялись новые действующие лица, я поняла, что все актеры потрясающие!! Очень хорошо и тонко чувствующие своих персонажей, умеющие правдоподобно, искренне, интересно играть. Но о двух персонажах хочу сказать отдельно.

Иешуа. Нет слов от восхищения!!! Насколько гениально сыграно!!! Расставленные до мельчайших деталей акценты, полнейшее погружение в роль! Даже смутивший меня в начале возраст Иешуа впоследствии перестал бросаться в глаза, потому что играл А.Трофимов незабываемо! Я никогда не думала, что Трофимов НАСТОЛЬКО гениален!! Сыграть такую сложную роль ТАК мощно – не каждому это под силу!

Воланд… Тот самый Воланд, которого я мечтала увидеть! Сколько в Смеховском Воланде МОЕГО Воланда! Высокий, стройный, задумчивый, неспешный, с неким пренебрежением относящийся к окружающим, спокойный, ироничный. Взгляд – изучающий, внимательный, наблюдающий, вдумчивый, а в сочетании с позами и манерой держать себя – тот самый Воланд – скучающий и уставший. В некоторые моменты – когда Воланд внимательно наблюдал за неразбреихой после смерти Берлиоза и во время спектакля в Варьете – у меня буквально замирало сердце, ведь передо мной сидел самый настоящий Воланд!!! Это невозможно передать словами!!! Мурашки шли по коже от его взгляда – холодного, умного, тяжелого, спокойного, пронизывающего тебя насквозь.

Единственное, в моем представлении Воланд не разговаривал совсем тихо, он казался мне более властным. Но в моменты, когда Смехов выходил из себя или просто чуть повышал голос, он вновь становился таким, каким я себе представляла этого персонажа.

Спектакль продуман до таких мелочей, что на сцене даже появилась собака П.Пилата!! Настоящая собака!! И даже она оказалась именно такой, какой я себе ее представляла!!!

Что еще было для меня в диковинку, так это отношение персонала театра к зрителям. Вот где театр действительно начинается с вешалки. И билетеры, и гардеробщики, и даже охранники улыбались, здоровались, желали приятного вечера и просмотра. Причем чувствовалось, что говорили они искренне, а не для галочки. От них шло хорошее настроение и дружелюбие. В наших петербургских театрах такого отношения днем согнем не сыщешь.

Другим откровением и необъяснимым фактом для меня стало то, что известные на всю страну люди не прятались… В фойе я увидела спокойно сидящего В.Золотухина. Он здоровался со всеми, раздавал автографы. Та простота и непринужденность, с которой он сидел среди снующих туда-сюда зрителей, меня обескуражила. А после спектакля вышла А.Смехова с сыном. Она всем улыбалась, здоровалась, неспешно загружала вещи в машину. Известные люди вели себя абсолютно просто, не прячась и не выставляя себя на показ. Давно я не видела подобного.

В заключение стоит сказать, что в этот вечер в зале не было свободных мест, был аншлаг. Перед началом спектакля, на улице люди спрашивали – нет ли у кого лишнего билета. Вениамину Борисовичу подарили огромное количество цветов. Пожалуй, это все служит лучшим доказательством тому, что Его Воланда зрители любят и ждут. Жаль, что я увидела этот спектакль при столь трагических обстоятельствах, но я все же благодарю Судьбу и В.Смехова, которые подарили мне возможность увидеть спектакль, на который я уже и не надеялась попасть.

P.S. В одном из последних интервью Вениамин Борисович сказал, что пора бы прекратить уже показывать этот спектакль, что лучшими годами постановки были те времена, когда все актеры были молоды. Не знаю, как на счет остальных, но то, что Воланд должен быть именно таким, каким был в этот вечер, это однозначно! На лице Смехова отражается мудрость прожитых лет, усталость, скука. Всего этого не было в более молодом Воланде.