«Продукты 24»: кайдзю-драма как она есть

«Продукты 24» – это уже культовая история от Виталия Терлецкого и Артёма Бизяева, выпущенная в 2017 году. У робота Ларька был долгий путь к собственной книжке. Сначала он появился на обложке «Шафировского проспекта», затем в коротком шестистраничном эпизоде в сборнике «Горелово». И уже после была первая полноценная ТПБшка, полная визуального юмора и красочного экшена. Как коротко описать «Продукты 24»? Очень просто: это комедия, плавно перетекающая в трагедию.

Авторы называют свою книжку «постсоветской кайдзю-драмой». И сперва сложно понять, почему комиксу была данная именно такая характеристика. Но трагичный и довольно жестокий финал расставляет всё на свои места. «Продукты 24» – это, по сути, история на извечную тему отцов и детей со всеми вытекающими. Среди главных героев тут двое: бывший учёный, а ныне владелец ларёчного кооператива Артур Борисович и непосредственно созданный им робот Ларёк. Их отношения – это именно что конструкт «отец — сын», в котором второй хочет доказать родителю свою взрослость и самостоятельность.

«Продукты 24» начинаются как весёлый экшеновый комикс, в котором один большой робот сражается с другим большим роботом. Что уже довольно круто. Но авторы решили пойти дальше. Сцены битвы двух титанов здесь – это скорее фон, на котором разыгрывается другое, истинное противостояние: Ларёк всеми силами пытается доказать отцу, что может стать боевым роботом. Жажда признания и холодное отношение Артура Борисовича заводят молодого робота слишком далеко, что в конечном счёте, и приводит к жутким последствиям. Крайне неожиданный финал переворачивает историю с ног на голову, оставляя читателя в некой прострации.

За визуал основной истории отвечает Артём Бизяев. Те, кто хоть раз видел работы Артёма (например, в «Нечистой силе») знают, что у него имеется свой особенный стиль, полный любопытных отсылок и неочевидных кадров. В «Продуктах 24» художник тяготеет к крупным планам. Многие из них позволяют изобразить роботов во всей их красе, другие показывают, как изменился Артур Борисович с годами. В общем, работа была проделана настолько отличная, что даже, казалось бы, бездушные машины получились живыми и эмоциональными.

Помимо основного сюжета, в книжке нашлось место и бонусным историям: двум комиксам и двум прозаическим рассказам. Одни из них являются просто затянувшимися гэгами, другие чуть больше раскрывают лор «Продуктов 24». Сюжеты тут подобраны довольно занимательные. Есть и над чем посмеяться, и над чем погрустить. Отличные бонусы к уже и так отличной истории.

Итог: «Продукты 24» – драма, в которой авторы планомерно водят читателя за нос на протяжении всей книги. В итоге, сначала Ларьку искренне сопереживаешь. Но последние страницы разбивают сердце вдребезги, а, казалось бы, невинный робот оказывается не таким уж невинным. Всё заканчивается печально, но по своему гениально. Объективно, «Продукты 24» – один из лучших отечественных комиксов.

«Моя семья»: история о большой трагедии со слабым проблеском надежды

После прочтения «Моей семьи» я оказался в неком обзорном тупике: работа, безусловно, крутая, и рассказать о ней хочется много и подробно. Но в данном случае обойдемся без деталей. Новый проект от «АУФ-комикс» – это метафора, скрывающая тему, что уже стала нашей обыденностью. «Моя семья», возможно, самый грустный комикс, который мне приходилось читать. Грустный и правдивый.

В мире комикса происходит событие, которое читателю представляется некой «новостью». Это делит жизнь подростка Саши на до и после. Авторы Денис Оптимисстер и Паша Gик посвящают свою историю раскрытию взаимоотношений в одной конкретной семье. По сути, они делают некий срез, показывающий, как внешнее событие сталкивает между собой близких людей и как они пытаются найти при этом точки соприкосновения, дабы не отдалиться друг от друга.

«Моя семья» во многих аспектах не щадит читателя. Герои то тут, то там говорят до боли знакомыми и жуткими фразами. Саша при этом, начиная как импульсивный подросток, постепенно приходит к стадии человека, осознавшего произошедшее и пытающегося сосуществовать в новом искажённом мире. При этом он не теряет себя, а всеми силами пытается сохранять надежду ради своих близких. В комиксе очень много пронзительных кадров. Меня зацепила страница, на которой авторы продемонстрировали все пять стадий принятия Сашей ситуации.

Атмосфера комикса получилась довольно гнетущей. Чувство безысходности не покидало меня вплоть до последних страниц. В финале авторы дают читателям лёгкую надежду на то, что всё ещё может быть хорошо. Но почему-то от этого не становится легко. Да, Саша надеется, что всё пройдёт и наладится. Но так ли это на самом деле?

Ещё более жуткой «Моя семья» выглядит благодаря работе, проделанной художницей Радой Огневой. Во-первых, как же хороши в её исполнении образы «монстров». Они пугают, полны интересных деталей, но при этом в них всё ещё прослеживаются человеческие черты. Например, меня очень сильно растрогал образ матери, которая даже в своей «чудовищной» форме любяще смотрит на сына. Во-вторых, комикс круто покрашен: выбранные цвета делают повествование максимально тревожным.

Итог: «Моя семья» пугает. Пугает своей искренностью, актуальностью и финалом. Я уже много чего написал, поэтому скажу следующее: «Это было не просто смело, это было п****ц как смело». Спасибо, «АУФ-комикс».

«Совсем другая история»: казалось бы, простой комикс...

Думаю, никто не будет спорить с утверждением, что Леонид Каневский – это уже наш культурный код. Передача «Следствие вели...» прочно вписала Леонида Семёновича в медиа. В результате с ним случилось то, что в наше время сродни увековечиванию в памяти: он стал мемом. А, как известно, в России любят делать комиксы по мемам. И о культовых личностях тоже любят делать. Здесь же получилось комбо. Жаль, что пока только в виде восьми страничек.

Пролог комикса «Совсем другая история» вышел в рамках инициативы «День бесплатных комиксов». В нём сценарист Влад Максименко демонстрирует завязку сюжета, в котором Каневский оказывается в очень странном мире – мире, где все существа являются Леонидами Каневскими. Спустя восемь имеющихся страниц читатель успевает проникнуться горем главного героя, получить базовые знания о новом лоре и узреть клиффхэнгер, обещающий занимательное приключение.

Как я уже писал выше, комикс погружает читателя в мир, полный Леонидов Каневских. Лично меня улыбнула усатая оса. Разговаривают персонажи также крылатыми фразами ведущего. Выглядит это поначалу забавно, а к финалу пролога уже немного жутко. Но, думаю, так и было задумано. Команда издательства «WIZART COMICS» вставила в сингл послесловие, с помощью которого планирует связаться с Леонидом Семёновичем и получить его одобрение на полноценный графический роман. Держим за них кулачки и надеемся на продолжение.

Визуальная часть комикса выполнена Алексеем Поповым (лайн и цвет на стр. 1-4) и Олегом Медведкиным (цвет на стр. 5-8). Художнику удалось отлично совместить образ Каневского с различными людьми и не только. Благодаря этому появилось много забавных образов вроде уже упомянутой осы, малыша Каневского, бабушек Каневских и многих других. Работа колористов здесь разделена строго пополам. Покрас Олега Медведкина мне показался более выразительным и подчеркивающим рисунок. Но в целом смена колористов не сильно влияет на само чтение. Да, она заметна, но дискомфорта не вызывает.

Итог: «Совсем другая история» – очень вовлекающий пролог. Здесь есть всё, что необходимо ознакомительному синглу: приятный персонаж, необычный мир и интригующий задел на будущее. Нужен ли нам полноценный графический роман? Ещё бы. Ведь останавливаться после восьми страничек никто, конечно же, не собирался.

«Доктор Люцид»: нуар, тайны и очень странный детектив

Доктор Люцид – культовая личность для отечественных комиксов. Культовая и, к сожалению, забытая. Первая антология о нём вышла в 2014 году. Позже их было ещё пять. В своё время мне удалось собрать четыре из них. Когда-нибудь я докуплю где-нибудь оставшиеся и сделаю о Люциде большую статью. Но сегодня о другом. После 2015 года Доктор пропал в первый раз. Вернулся нуарный супергерой уже в 2018 году силами издательства «Jellyfish Jam». Теперь уже в виде ТПБ с обновлёнными материалами из первой антологии и историями, созданным специально для нового сборника. Об этом издании сегодня и пойдёт речь.

«Доктор Люцид» 2018 года – детище сценариста Алексея Волкова и художника Антона Савинова. Речь в сборнике идёт о герое городских легенд: таинственный Доктор Люцид, одетый как типичный нуарный персонаж, с круглыми святящимися глазами и рожками на шляпе, блуждает по не менее таинственному городу Энску. Он расследует дела абсолютно разной направленности: от его взора не могут скрыться ни бандиты, ни черви-мутанты, ни даже Николай Васильевич Гоголь (ну тут надо читать). В его арсенале кулаки, летающая (в прямом смысле) машина и плеяда мортусов (особых подручных). Одним из его помощников выступает капитан Булгарин – местная версия комиссара Гордона.

Как и «Победители Невозможного» того же Волкова, «Доктор Люцид» является довольно любопытным представители отечественной супергероики. Хоть и менее оригинальным, чем его научно-фантастические коллеги. Здешние сюжеты погружают нас в сеттинг нуарного детектива. Сам Люцид при этом внешне очень похож на Человека-паука Нуар. Тем не менее образ героя всё же получился запоминающимся. А ореол таинственности вокруг происхождения Доктора затягивает в чтение.

Построение истории здесь такое же, как и в первых «Победителях»: есть несколько эпизодов со своими сюжетами и сквозной линией. Отличный формат для подобных комиксов. Сами приключения граничат с безумием. Начиная, как «околодемонический герой наказывает бандитов», нас приводят к таким точкам, как «машина трансформируется в летательный аппарат», «червь с лицом женщины пожирает людей» и «бандиты косплеят Гоголя».

За визуальную часть отвечает художник Антон Савинов. И что хочется сказать: Алексею Волкову очень везёт на талантливых иллюстраторов. Рисунок здесь подстать нуарной направленности истории. На страницах преобладают черный и синий цвета, что подчёркивает мрачную реальность Люцида. Иногда Савинов разбавляет имеющуюся палитру более яркими красками, что, к слову, всегда обусловлено сюжетом. Поистине, здешний визуал задаёт особую атмосферу, что помогает проникнуться лором.

Алексей Волков щедро раскидал загадок по книге. Ещё больше вопросов порождает секция комментариев: придётся поломать тут голову. Интересно и то, что многие идеи из «Доктора Люцида» перекочевали в другую серию сценариста Волкова, а именно в баббловский «Мрак». Так что даже если Люцид почил, часть его всё ещё живёт в других историях. Кроме того, Доктор заглядывал в серию «Вор Теней», а свой кроссовер с Победителями Невозможного он получил на арте Алексея Горбута.

Итог: «Доктор Люцид» – один из ярких представителей отечественной супергероики десятых. Мрачный, местами очень жестокий, но атмосферный комикс дарил читателям занимательные сюжеты и любопытного главного героя. Оттого очень грустно, что после данной ТПБ до печати дошёл лишь один сингл – «Доктор Люцид и радиофантом». Уверен, у персонажа было ещё много приключений в планах. И надеюсь, что однажды они вновь оживут на страницах.

«Про Крутизну»: каждому по суперспособности

Комикс «Про Крутизну» любопытно раскрывает одну из главных супергеройских идей. Однажды дядя Бен сказал: «Чем больше сила, тем больше и ответственность». В работе от студии комиксов «Крутая Рисовка» важно ещё и то, кому досталась эта сила. Глядя на обложку книжки, можно подумать (и я так думал), что нас ждёт добрая история о супергерое в каждом из нас. Ну, знаете, что-то вроде социальной супергероики, которую отлично раскрывают в комиксах «ОптиВёрса» («Не герой» и «Доктор Санитайзер»). Но нет, здесь немного про другое. Дмитрий Степин и Александр Холопов, авторы очень крутой «Часовни мёртвых» (обзор тут: vk.com/wall-230344226_86), рассказывают скорее об антисоциальной супергероике.

Во вселенной комикса существует так называемая Сила Крутизны. Грубо говоря, чем больше людей верят в человека, тем сильнее его суперспособности. Спустя пару примеров пробуждения сверхсил у людей абсолютно разных профессий стартует основная история, в которой нашлось место революции, файту команды супергероев против злодея (но это не точно) и даже появлению мехи с дизайном, отсылающим к «Евангелиону».

В комиксе нет текста. Единственный язык повествования в нём – визуал. Подобный способ рассказывания истории предполагает, что многое читателю предстоит додумать самостоятельно. И в отношении «Про Крутизну» у меня с этим возникли проблемы. Суть конфликта следующая: обычный рабочий с завода начинает активно агитировать других работать более качественно, в результате чего весь честной пролетариат сильно верит в него, и тот посредством сверхспособностей начинает что-то вроде восстания рабочих. Дабы остановить сей процесс, военные, учёные, древние монахи и недовольные граждане выдвигают четырёх героев на битву с суперзаводчанином. Дальше идет много красивого экшена.

В чём моя претензия? Я так и не понял, почему рабочий с завода стал в истории антагонистом. А потому и суть противостояния для меня выглядела как борьба за власть двух разных коалиций. Финальные поворот и мораль в контексте данного сюжета выглядят вполне себе логично. Но вот к чему приведёт такая концовка в мире, где даже два человека с суперсилами не смогли найти общий язык?

За рисунок ответственна Екатерина KoDa Безрукова, а за цвет – Дмитрий Lemon5ky Дубровин. И визуал тут отличный. У героев любопытный дизайн, экшен яркий и динамичный. От комикса так и веет чем-то мультяшным или анимешным. Очень круто и приятно глазу.

Итог: «Про Крутизну» – занимательная зарисовка на тему: «Что, если суперспособности были бы доступны каждому?» Это коротенькая ТПБшка на 40+ страниц, где действительно много оригинальных находок, но сама история раскрывается будто не полностью. Однако визуал решает, и ради него комикс полистать точно стоит.

«Бэтумен: Жизнь и смерть»: печально во всех отношениях

Знакомясь с «Бэтуменом» финской художницы Мари Ахокойву, у меня были умеренные ожидания: я хотел увидеть что-то одновременно милое и грустное. Образ Бэтмена сам по себе – кладезь интересных задумок и концепций. Здесь аннотация обещала нам погружение в тему одиночества супергероя. Тему важную и серьёзную. Но, к сожалению, «Бэтумен: Жизнь и смерть» оказался пшиком, после прочтения которого возникает вопрос: «А Тёмный рыцарь здесь вообще причём?»

Издание содержит в себе три короткие истории о том, как Бэтумен грустит из-за отсутствия у него друзей. Помимо пародии собственно на Тёмного рыцаря, нас ждут ещё несколько переработанных персонажей вселенной DC. Однако большинство из них никак не обыгрывают особенности своих прототипов. Лишь гэги с Джокером вызывают улыбку. Однако основаны они не столько на образе злодея, сколько на юморе, с ним особо не связанном. Вопрос: «А стоило ли вообще делать привязку к Бэтмену, если, убрав из комикса все отсылки на DC, ничего толком не изменится?»

Сами истории представляют собой, по сути, три диалога, из которых мы должны больше узнать о Бэтумене и его проблеме. Но написаны сюжеты так, что герою, в общем-то, не хочется сопереживать. Возможно, у меня не хватило эмпатии, но по ходу чтения мне показалось, что Брюс сам по себе не очень приятный тип. Он завидует Джокеру, вместо решения своих проблем лишь жалуется на них «друзьям», но при этом сам не предпринимает попыток что-то изменить. По-настоящему трогательная и грустная сцена здесь всего одна: финальная страница с одиноко стоящим на крыше героем, которого Робин не позвал на вечеринку. Как будто в первых двух эпизодах именно таких моментов и не хватало.

К рисунку, в общем-то, претензий нет. У Мари Ахокойву явно есть выразительный авторский стиль, который местами очень даже приятен. В общем и целом её работу здесь можно охарактеризовать как набор грустных скетчей. Персонажи выглядят простовато, но как будто большего от них тут и не требуется. Незатейливые образы, минимум деталей и отсутствие фонов, – вот что ждёт читателя под обложкой. Определённый шарм, конечно, в этом всём есть, но запоминающихся и цепляющих кадров очень не хватает.

Итог: наверное, «Бэтумен: Жизнь и смерть» стоит отнести к той категории произведений, чьи известность и успех мне абсолютно непонятны. Это очень простой и заурядный комикс, который берёт интересную тему, но вместо того, чтобы хорошо её раскрыть, лишь прыгает по верхам и пытается зацепить читателя узнаваемыми образами. Книжка и правда вызывает грусть. Но не из-за сопереживания к персонажу, а из-за своей несостоятельности как истории.

«Тишка. День рождения»: робот-щенок снова наводит суету

Второй том серии «Тишка», имеющий подзаголовок «День рождения», продолжает идеи своего предшественника и не выходит за рамки детской истории: робот-щенок также неуклюж и очарователен, а его приключения сумбурны и местами забавны.

Иваныч восстанавливает своего питомца после событий, произошедших в первом томе «Настоящего героя». Робот при этом узнает о том, что у его создателя вот-вот наступит День рождения. Пытаясь порадовать именинника, Тишка решает в обязательном порядке одарить его привычными атрибутами праздника. Так робопёс вновь влипает в неприятности. И вновь из лучших побуждений.

Если вы читали «Приключения Тишки и Робокошки», то уже знаете, что вас ждёт внутри «Дня рождения». Плохо ли это? Да, в общем-то, нет. Со своей задачей новый томик справляется также хорошо. Серия «Тишка» – это комиксы, ориентированные именно на детскую аудиторию. Здесь есть забавный главный герой. Он всё время влипает в весёлые приключения. А в финале каждого томика юных читателей непременно ждёт мораль.

За лайн в комиксе вновь взялся Николай Яров. А вот за покрас теперь отвечает Денис Сычев, который заменил Анастасию Сёмышеву. Глобально в рисунке ничего не изменилось: перед читателем всё ещё мультяшный арт, приятный глазу. Но вот смена колориста всё же сильно бросается в глаза. Субъективно, но меня в процессе чтения не покидала мысль, что «День рождения» вышел менее ярким, а точнее даже бедным на выразительные цвета комиксом.

Итог: «Тишка. День рождения» – довольно простая история, без каких-либо претензий на нечто большее. Она добрая, весёлая и поучительная, как и предыдущая книжка серии. Большего, в общем-то, от неё и не требуется.

«Бычий Цепень»: Ваня и его очень трудное детство

Издательство «MOLOT HARDCORP», создавая свою супергеройскую вселенную, очень смело подходит к выбору сюжетов. Беря в руки очередной томик о новом персонаже, никогда не знаешь, куда именно заведёт фантазия авторов сегодня. «Бычий Цепень» в этом плане, пожалуй, их самая выделяющаяся серия. Первый том описания жизни потерянного мальчика-мутанта по имени Ваня наполнен серыми тонами, тоской и жестокостью. Сценаристу Владиславу Погадаеву и художнице Евгении Чащиной удалось создать очень некомфортную историю, от чтения которой, тем не менее, невозможно оторваться.

Ваня родился со странным дефектом в виде торчащих из тела червеподобных отростков. С самого детства его ждали только трудности: первой семье он был не нужен, вторая оказалась сборищем психов, а после он и вовсе стал бродяжничать и скатываться на самое дно. И всё это в декорациях русской глубинки, коей здесь являются город Ленинск, село Воскресное и близлежащие окрестности. Несмотря на то что действие происходит в том же мире, где Техник голышом бегает по Москве, а Миротворцы красуются на билбордах Питера, в первом «Бычьем Цепне» нас ждёт отнюдь не история становления нового супергероя. Беды, окружающие Ваню, как будто не дают ему никакого шанса на нормальное будущее.

Жестокость и безысходность здесь проявляются во всём. На своём пути Ваня встречает много людей, но лишь единицы из них положительно влияют на его жизнь (хотя и это под вопросом). Однако хочется отметить следующее: по сути, авторы взяли стандартную супергеройскую завязку, но поместили её в нестандартные условия, а именно сеттинг русской хтони. И, положа руку на сердце, происходи данный сюжет в реальности, другого исхода как будто и не могло быть.

Сперва Ваня предстаёт совсем мальчишкой, а затем уже юношей. Первый том по большей части посвящён знакомству с героем. Но также здесь довольно много времени уделяется и второстепенным персонажам. Многие из них имеют свои скелеты в шкафу. И их истории делают повествование ещё мрачнее, а путь мальчика – ещё более гнетущим. В конце концов получается так, что первоначальный образ безобидного мальчугана трансформируется в нечто, которому вроде как и хочется сопереживать, но получается это уже с трудом. Также авторы, наконец, между делом раскрывают больше информации о часто упоминающейся во вселенной команде «Фавориты».

Владислав Погадаев отлично прописал атмосферу русской глубинки. А Евгения Чащина и её необычный авторский стиль только усилили хтонические мотивы истории. Визуал в комиксах – это язык, которым авторы общаются с читателем. А потому очень важно, как понимаются те или иные кадры (особенно если их не сопровождает текст). Безусловно, стиль художницы подходит «Бычьему Цепню» идеально. Пейзажи села, кладбище, панельки в Ленинске нагоняют жути и вызывают чувство безысходности. Все персонажи показаны малоприятными личностями, что становится ещё более выраженным в моменты раскрытия их секретов. Но в некоторых местах тяжело понять рисунок, полный расплывчатых изображений. Это бросается в глаза, однако на понимание сюжета пока влияет не сильно.

Итог: «Бычий Цепень» – старт чего-то очень мрачного и интригующего. В серии о Ване насчитывается четыре книжки. Вероятно, всё самое интересное ещё впереди. Но первый том уже устанавливает высокую планку. Вообще, любопытно наблюдать, как разные авторы пробуют состыковать супергероику с отечественными мотивами. У всех это получается по-разному. Но вот Владиславу Погадаеву и Евгении Чащиной в «Бычьем Цепне» явно удалось создать что-то аутентичное и оригинальное. И это, безусловно, заслуживает уважения.

«Красный призрак»: отличное продолжение, сохраняющее дух оригинала

В 2021 году на экраны отечественных кинотеатров вышел фильм «Красный призрак». Действие картины происходило в 1941 году, а её центральным персонажем выступил таинственный мститель-снайпер, карающий нацистов. Лента стала любопытным примером переноса классического образа «мстителя в маске» в сеттинг Великой Отечественной войны. Финал же не только красиво подытожил главную идею фильма, но и позволил авторам создать на основе образа Красного призрака франшизу.

Уже в 2025 году издательство «Alpaca» выпускает комикс о следующем Красном призраке. В нём история стартует прямо с финала картины. Первые страницы и вовсе адаптируют сцены из фильма. По сюжету оригинальной ленты мститель умирает, а его место занимает новый воин. Как и Зорро, Красный призрак вечен, ибо умирает человек, а не идея.

Главным героем в комиксе выступает немой солдат Константин, выживший в сражении на хуторе. Выполняя просьбу местных жителей, он натыкается на отряд немцев. Далее значительную часть истории занимает противостояние Красного призрака с фашистами. Сюжет в комиксе основан на подвигах реальных участников ВОВ. Так, сценарист Дмитрий Чинов не просто почтил память героев, но и сделал эпизод о новом мстителе разнообразным и насыщенным событиями.

К слову, новый Красный призрак вышел гораздо более жестоким, нежели его предшественник. Если версия мстителя из кино в основном расправлялась с врагами с помощью винтовки, то Константин предпочитает использовать топор. Крови в комиксе много: то тут, то там мелькают оторванные конечности и отрубленные головы. Финал у истории закономерный и правильный, хотя некоторые моменты в нём мне всё же показались неоднозначными.

У комикса прекрасный рисунок, за который ответственен Илья Воронин. Ему удалось передать атмосферу фильма и очень похоже воспроизвести образы персонажей из него. Кроме того, визуал даёт чётко понять, что художник отлично себя чувствует в сеттинге Великой Отечественной войны: одинаково хорошо здесь выглядят и зимние пейзажи, и жестокие сражения.

Итог: «Красный призрак» доказывает, что комиксные спин-оффы фильмов (или сериалов) вполне могут рассказывать интересные истории, а не просто быть сопутствующей продукцией. В этом плане комикс Дмитрия Чинова и Ильи Воронина выглядит достойно и как самостоятельный сюжет, и как продолжение оригинальной ленты. А главное – авторам удалось сохранить и передать читателям основную мысль картины. Надеюсь, это не последний комикс о Красном призраке, ибо потенциал у франшизы просто безграничный.

«Комикс за 24 часа. Космические рестлеры-старики из космоса»: аве луча, брат!

«Космические рестлеры-старики из космоса» – это второй экспериментальный сингл, созданный в рамках серии «Комикс за 24 часа». Рулят проектом по-прежнему комиксисты из команды Go-Goat Studios. А вот за саму историю уже ответственны новые для линейки лица: сценарист Алексей Ледаков и художник Александр Дьяков. За покрас комикса взялся создатель серии Егор Герасимов. У обновлённой команды получился ещё более безумный сюжет о любви к рестлингу и важности данных обещаний.

Удивительно, как много всего можно запихнуть в сингл на 20+ страниц. Как и в «Солярии», сюжет здесь нужен исключительно чтобы повеселить читателя. И комиксу это очень даже удаётся. Есть у Алексея Ледакова какой-то собственный авторский стиль в написании диалогов: они забавные, человечные и полны занимательных отсылок. Если кратко описать содержание истории, то вас ждут: много рестлинга, настоящая дружба, путешествие на Марс, битвы с пришельцами.

За лайн ответственен Александр Дьяков. Думаю, не стоит придираться к детализации рисунка, который был выполнен за сутки: герои в нём узнаваемы, есть любопытные фреймы, визуально всё считывается без проблем. Красил всё это дело Егор Герасимов. Его как будто небрежный или даже рандомный покрас панелей даёт ещё больше очков безумию комикса. Всё в рамках законов серии.

Итог: «Комикс за 24 часа. Космические рестлеры-старики из космоса» – ещё один сингл, демонстрирующий процесс создания комикса с нуля. Такие проекты раз в три-четыре месяца – вполне себе отличное развлечение. К тому же это даёт возможность рядовому читателю не только пообщаться с комиксистами, но и стать соавтором истории. В общем, пока линейка создаёт исключительно положительное впечатление.

«Галстуки» #1: ничего не понятно, но очень интересно

На прошлой неделе издательство «Alpaca» анонсировало переработанное переиздание серии «Галстуки». Первый выпуск был выпущен в далёком 2015 году силами «KHAN COMICS». С тех пор прошло десять лет, и совершенно неожиданно читателям объявили не просто о выпуске сингла, а о сборнике, в котором, наконец, будет представлено и продолжение истории.

Так сложилось, что два месяца назад, добирая себе в комикс-шопах старенькие синглы, мне в руки попался и первый выпуск «Галстуков». В общем, звёзды сошлись, и надо бы оценить перед выходом книжки, чем так запомнился многим уже достаточно древний сингл.

Стоит сказать, что первый выпуск не особо откровенничает с читателем. На протяжении всей истории сохраняется флёр таинственности и недосказанности. А финал действительно интригует и вызывает желание прочитать продолжение.

Комикс разделён пополам. Так авторы демонстрируют читателям два мира: до и после катастрофы. В первой половине рассказывается об одном дне из рутинной жизни юриста Ивана. Здесь окружающая главного героя реальность очень похожа на нашу: большой мегаполис, вечно спешащие люди, уставший от всего протагонист. Затем происходит та самая катастрофа, природа которой не раскрывается, а действие переносится уже в мир нового порядка, напоминающий постапокалиптичное выживалово. Здесь нас и оставляют на десять лет.

Сложно что-то говорить о сюжете, имея на руках, по сути, лишь пролог истории. Тем не менее, сценаристу Денису Лунегову удалось порядком заинтриговать. А ведь в первом выпуске даже эти самые Галстуки из названия лишь упоминаются. В общем, начало интересное. Надо смотреть, куда всё это выкрутят дальше.

За визуал отвечают художник Филя Братухин и колористы Константин Хасанов и Дастан Тебеген. И что уж тут говорить, рисунок хорош. Удались как городские пейзажи, так и дикая природа. В изображениях панелей и их расположении явно прослеживается авторский стиль Братухина. Судя по анонсу переиздания, в новом сборнике он рисовал не все страницы. Будет интересно оценить, как продолжение серии будет выглядеть в руках нового художника.

Итог: «Галстуки» образца 2015 года – хороший дебют так и не разогнавшейся (тогда) серии. Однако мы живём во времена, когда даже вроде уже потерянным проектам даётся второй шанс. И «Alpaca» в этом деле на сегодня явно лучшие. Будем надеяться, что в будущем нас ждёт ещё немало таких приятных сюрпризов из прошлого.

«Несокрушимые. Том 1»: милитари-супергероика в антураже современной России

У отечественного супергеройского комикса очень непростой путь к сердцам читателей. Часты случаи, когда такие сюжеты не выходят за пределы тома/арки/выпуска. За примерами далеко ходить не надо. Это и «Александр Невский» от «Три девять», и «И немножко рока» от «42», и даже относительно свежий «Шурале» от «Бззз комиксы». Похожая участь, видимо, постигла и серию «Несокрушимые» от сценариста Тумэна Шагжаева и художницы Марины Воеводской, первый том которой выпустило издательство «Alpaca».

Грубо говоря, «Несокрушимые» – это «Люди Икс», помещенные в реальность современной России. Главные герои – курсанты в Центре по обучению сверхлюдей (ЦОС). Из той же актуальной действительности приходят ЧВК, которые здесь играют одну из ведущих ролей. Возможно, у меня сложилось ошибочное мнение, но в процессе чтения мне показалось, что авторы хотели сделать из образов здешних супергероев то же самое, что в «Marvel» когда-то сотворили с Капитаном Америка. Получилось ли? По первому тому сказать сложно.

В центре сюжета четыре курсанта, оказавшихся посреди бойни, устроенной в ЦОС. Их цель проста – выжить. Между их попытками не умереть действие переносится в недалекое прошлое, где авторы подробнее обозначают правила мира и вводят большое количество персонажей. Отсюда вытекает первая проблема тома.

Героев слишком много. Когда в комиксе рассказывается о подростках, все выглядит занимательно и интригующе. Авторы заранее обозначают, что атаковавшие ЦОС боевики никого не жалеют. Это хорошо работает на историю и восприятие образов молодых сверхлюдей. Но вот когда Тумэн Шагжаев переносит действие на 8 месяцев назад и начинает внедрять взрослых персонажей, сюжет проседает.

Перегруженность истории также не идёт ей на пользу. Автор попытался запихнуть в первый том очень много всего. Конечно, раскрытие лора важно. Но после прочтения у меня сложилось впечатление, что не выходи сюжет за пределы пути четверки героев, выглядела бы книжка более цельной. Тем не менее, стоит отдать должное: любопытные находки в «Несокрушимых» имеются. Думаю, «Люди Икс» на десятилетия вперёд сделали сюжеты о взаимоотношениях людей и мутантов/сверхлюдей актуальными и интересными. В работе Тумэна Шагжаева и Марины Воеводской есть предпосылки для развития в разных направлениях. Это и образы детей посреди войны, и проблема терпимости, и желание власти контролировать сверхлюдей. Есть и зачатки интригующих личных взаимоотношений между персонажами. Но первый том не успевает что-либо из этого развить.

В общем и целом складывается впечатление, что сюжетно историю не дожали. Ощущается она блекло и перегружено. Хоть и не без интересных находок. А что с визуалом? За него ответственна художница Марина Воеводская. И здесь всё также сложно. С одной стороны, образы подростков, их эмоции и экшен выглядят круто. Пожалуй, изображения героев – это именно то, ради чего комикс стоит хотя бы полистать. Но вот фоны здесь слишком бедны на разнообразие, что удручает.

Итог: «Несокрушимые. Том 1» – любопытный эксперимент по помещению супергероики в сеттинг, похожий на окружающую нас реальность. Вроде и крючки на будущее в нём имеются, и рисунок выполнен на достойном уровне. Но чего-то всё же не хватает. Впрочем, продажи у первого тома, видимо, были не ахти. А потому продолжение находится в подвешенном состоянии. Неизвестно, выйдет ли когда-то печатное издание второй книги, но в группе проекта автор делится страницами из неё. В конечном итоге «Несокрушимые» – ещё один проект, пытающийся нащупать для отечественной супергероики культурный код. Что ж, вероятно, поиски стоит продолжать.

«Дверь»: комикс-головоломка, который хочется перечитывать снова и снова

Много ли вы знаете комиксов, после которых нужно не просто осознавать прочитанное, но и отыскивать различные детали и самому дорисовывать итоговую картину? «Дверь» как раз таки относится к таким работам. Комикс-головоломка, комикс-расследование, жуткий детектив, играющий с читателем и его восприятием истории. Именно так можно описать проект Паши Гика и художников Ксении Кулагиной, Ани Масляковой и Норт.

Особенностью комикса является формат перевёртыша: начать читать можно с любой из представленных историй. Приём интересный, а главное – рабочий. Как и задумывалось, такой подход влияет на восприятие всего сюжета. Кстати о нём: ничего описывать как будто и не нужно. Ведь «Дверь» – это тот случай, когда читателю следует самому пройти весь путь без какого-либо бэкграунда.

Самое интересное в процессе чтения – это попытки понять, как объединяются, казалось бы, самостоятельные эпизоды. Сначала мне показалось, что суть книжки заключается в том, с какой истории ты начнёшь читать. Моя теория была следующей: истинный сюжет всего один, а другой подстраивается под него. При этом читатель самый выбирает, какой из эпизодов считать основным. Но после обсуждения с админом паблика А можно покороче? и повторного прочтения своё мнение я изменил. «Дверь» – это сложная история, которая складывается в полную картину лишь после детального изучения всех разбросанных по книжке подсказок и сопоставления обеих линий. И после первого ознакомления с книжкой второе просто неизбежно.

Истории выполнены в разных визуальных стилях. За эпизод «Папа никогда не врёт» отвечают Ксения Кулагина и Аня Маслякова. У художниц получилось создать напряжённую атмосферу триллера, в котором читатель ощущает себя некомфортно. Сюжет «Мир монстров» изобразила Норт. Её рисунок разительно отличается от предыдущего. Здесь визуал, изначально кажущийся безопасным, постепенно также начинает пугать читателя. А вкупе с милой главной героиней он ощущается ещё более угрожающим.

Итог: «Дверь» – работа, демонстрирующая практически безграничные возможности такого формата, как комикс. Круто, что в отечественной индустрии появляется всё больше сложных проектов. В данном случае издательство «АУФ-комикс» предлагает читателям две истории в одной, интерактив и повод для горячих обсуждений теорий и смыслов с друзьями. И для небольшой книжки это очень даже много.

«Миротворцы» (Выпуски №1-6): лжесупергерои на страже Питера

«Миротворцы» – первая и пока что единственная серия от издательства «MOLOT HARDCORP», которая выходила в синглах. Всего авторы выпустили шесть номеров. Изначальная идея в виде продолжительного онгоинга превратилась в короткую лимитку. За время её печати успели смениться и сценарист, и целый ряд художников. Но концепция осталась прежней: в центре внимания – команда супергероев, созданная исключительно для распила госбюджета.

Жестокий и жаждущий власти Павел Петрович решает создать отряд подставных супергероев. С их помощью он хочет устраивать постановочные бои с такими же подставными суперзлодеями. Всё ради отмыва денег на ремонт разрушенной инфраструктуры, рекламных контрактов и прочих финансовых радостей. Так во вселенной «MOLOT» дебютирует команда Миротворцы в лице Победоносца, Байкала, Жрицы, Глыбы, Блица, Кыштымского Карлика и Перуна.

По заветам «Пацанов» все местные «супергерои» имеют кучу неприятных скелетов в шкафу. Да, у каждого из них есть официальная история происхождения и легенда. Но куда интереснее их истинные биографии, что они скрывают от общественности. Каждый из членов отряда получает свои минуты славы. У кого-то их больше, у кого-то меньше. В командном комиксе персонажи и их взаимоотношения определяют, по сути, всё. И здесь у авторов получилось показать довольно неоднозначных героев. Среди циников затесались два действительно стремящихся к подвигам человека. Благодаря этому создаётся не только интересный контраст, но и много смешных гэгов. Детали вроде секретных способностей Жрицы и Глыбы или необходимости «перезарядки» Блица отлично работают на здешние образы и делают их более живыми и индивидуальными.

Санкт-Петербург из «Миротворцев», хотя и существует в альтернативном мире, всё же сильно перекликается с реальностью. Обо всех годных колкостях писать не буду, но поднятые в комиксе темы и их обыгрывания авторами мне сильно зашли. Смотрится это всё бодро и актуально. У Даниила Ветлужских и Владислава Погадаева получилась достойная сатира не только на супергероику, но и на окружающую нас действительность.

За сценарий первых пяти синглов отвечает Даниил Ветлужских. В финальном номере его заменил Владислав Погадаев. Из-за этого, а также из-за слишком частой смены художников в пятом и шестом выпусках, складывается впечатление, что финал изначально задумывался другим. Как-то резко произошла смена ориентиров при смене сценариста. И вот уже и Павел Петрович превращается из жестокого маньяка в мямлю, и речи некоторых Миротворцев как-то не соответствуют их образам. Однако всё это не критично. Да и концовка с тизером вполне себе интригующие. Осталось лишь дождаться релиза «Победоносцев».

Про визуал. Первые четыре выпуска серии рисовал Абылай Кусаинов. И он был лучшим. У него есть собственный авторский стиль, который ни с чьим другим не перепутать. В его исполнении отлично выглядят и экшен-сцены, и персонажи. Особенно персонажи. Пожалуй, Миротворцы запоминаются именно благодаря работе, проделанной Даниилом и Абылаем. Если же попытаться выбрать из художников пятого и шестого номеров тех, кто наиболее подходит истории, то я остановлюсь на Станиславе Кримяне и Евгении Карпухиной. Вторая в супергеройском жанре и вовсе смотрится потрясающе. Подметил это ещё во время чтения «Александра Невского».

Итог: «Миротворцы» – хорошая командная серия. Смешная, сатирическая, а иногда и очень даже драматичная. То, что задумывалось первой аркой одного отряда, в итоге привело к образованию новой команды. История также значительно расширяет лор вселенной «MOLOT», добавляя в неё кучу колоритных персонажей. Отличный старт, которому точно нужно продолжение.

P.S. Камео Техника – огонь.

«Роботы Иваныча: Малыш»: история о дружбе человека и машины

«Роботы Иваныча» – крайняя серия, запущенная издательством «MAGIC COMICS». Её первый том, имеющий подзаголовок «Малыш», рассказывает о том, как ещё молодой Иваныч привлекается к работе над секретным проектом по робототехнике. Инженеру Анатолию предстоит подарить жизнь гигантскому роботу, а затем и спасти его.

В массовой культуре достаточно примеров произведений о дружбе человека и робота. Кто-то сразу вспоминает о «Трансформерах». Но после прочтения «Малыша» на ум приходит, пожалуй, самый главный мультфильм на тему – «Стальной гигант». Пересечений хватает: здесь вам и армия, атакующая машину, и схожий внешний облик гигантов, и сам робот, доказывающий людям свою дружелюбность. Источник вдохновения дал работе от «MAGIC COMICS» многое. А что привнесли сами авторы?

Действие комикса происходит в СССР 1975-го года. Оттого сеттинг здесь довольно любопытный: по-моему, советские учёные и их выдающиеся изобретения – это беспроигрышная комбинация. Хотя мне и не хватило каких-нибудь кивков в сторону советской фантастики (это чисто моя проблема), над антуражем авторы поработали достойно. Больше всего похвалы заслуживает образ самого робота. В дополнительных материалах имеются ранние концепты гиганта. Мой фаворит – первый взгляд на образ Малыша от Алексея Коновалова и Ксении Кулагиной. Хочется и с ним теперь что-нибудь почитать.

За сценарий ответственен дуэт из Алексея Талызина и Кирилла Гнедышева. Ранее они написали отличный первый том серии «Тишка». Здесь, как и в приключениях робота-щенка, упор сделан на детскую аудиторию. Сюжет незамысловат, но читать комикс приятно. Да и погружение в биографию Иваныча не может не радовать.

Лучшей частью комикса является работа художника Бекарыса Жабагина и колориста Ксении Кулагиной. Как же монументально выглядят фреймы с роботом! Особенно запоминается его появление из воды. Пожалуй, визуал в «Малыше» пока что мой любимый в сериях от «MAGIC COMICS». Единственное, к чему можно придраться: иногда мне казалось, что на отдельных панелях не соблюдены пропорции гиганта.

Итог: «Роботы Иваныча: Малыш» – неплохой комикс, который компенсирует вторичность сюжета отличным визуалом. Круто, что авторы развивают свои линейки в самых разных направлениях. К супергероям, маленьким робозверушкам и тайным агентам теперь прибавились ещё и огромные человекоподобные машины. Финал намекает на скорое возвращение героев, и я буду его ждать.

«Комикс за 24 часа. Солярий»: кто вообще назовёт своего сына Солярием?

«Солярий» – это графическая история, созданная в рамках проекта «Комикс за 24 часа» тремя комиксистами: сценаристами Дмитрием Елецким и Ярославом Абрамовым и художником Егором Герасимовым. Суть данной инициативы заключается в создании комикса с нуля в прямом эфире по идеям зрителей за 24 часа. И после прочтения «Солярия» становится ясно, что такой формат действительно может повеселить и подарить интересный читательский опыт.

Думаю, описывать сюжет особого смысла нет. Главное, что нужно знать: «Солярий» – это местами комедийное, местами драматичное фантастическое приключение с одновременно смешным и трагичным финалом. Здесь есть хороший юмор, нестандартный главный герой и занимательный мир. И это всё придумали за сутки. Превосходно.

Рисунок выполнен в чёрно-белой стилистике. Егор Герасимов провёл внушительную работу. А учитывая дедлайн и кадры с Маем Кузнецовым, его визуал и вовсе достоин аплодисментов. Ещё тут есть очень крутой разворот. И это всё сделано за сутки. Превосходно.

Итог: «Солярий» хорош и как концепт, и как итоговая история. Серия «Комикс за 24 часа» – отличный перфоманс, объединяющий авторов с читателями. Уважение всем причастным. И да, «Космические рестлеры-старики из космоса» скоро тоже будут у меня.

«БИЧ. Железная рука»: Майор Ярость наносит ответный удар

Серия комиксов «БИЧ» за авторством Александра Ильинова продолжает оправдывать возложенные на неё надежды. «Железная рука» – уже третий её выпуск, также выпущенный в формате увеличенного сингла. В нём автор представляет читателям такого персонажа, как Майор Ярость. Его появление тизерилось ещё в первом выпуске, а во втором он заявил о себе. Здесь же грозный воин дебютировал полноценно.

Весь сюжет «Железной руки» строится на последствиях от проколов Бича в прошлом. Снова выстреливают ружья из предыдущих выпусков, а эпичный финал второго здесь не спеша обрастает подробностями. Лор комикса также становится ещё разнообразнее, хотя и сконцентрирован новый номер скорее на экшене. Визуал Александра Ильинова, как обычно, шикарен, а его фантазии можно только позавидовать.

«Железная рука» добавляет в серию технологии. Так, Майор Ярость носит броню «Медведь» и передвигается на конвертоплане (вроде так называется) «Чёрный Ворон». А как вам новый вид нечестивого, что выращивают в лаборатории? На самом деле лор комикса с большим количеством различных миров позволяет круто уживаться вместе и богатырю, и солдату с большой пушкой наперевес. Благодаря этому предугадать, куда дальше пойдёт история, невозможно.

Как и в предыдущих выпусках, «Железная рука» не скупится на развешивание новых ружей. Заделов на будущее здесь прям много. А главное, все они очень даже интригующие. Появляются уже знакомые персонажи, сюжет потихонечку продвигается вперёд, экшен радует, используются новые фичи с артефактами, а Бич всё такой же неубиваемый и крутой.

Итог: «БИЧ. Железная рука» – хорошая новая глава серии. Конечно, после финала «Баек и былин» я ожидал эпичного противостояния Бича с пришельцами из порталов. Но, видимо, время ещё не пришло. Александр Ильинов двинул историю немного в бок, ввёл важного для будущего персонажа и нагнал ещё больше интриги. Сегодня уже можно точно сказать, что «БИЧ» – это стильная и атмосферная авторская серия. И она однозначно достойна вашего внимания.

«Фольклористъ»: готический комикс в духе русской классической литературы

«Фольклористъ» выгодно выделяется на фоне других отечественных комиксов как минимум выбранным сеттингом: его действие происходит в России XIX века. Влияние мистических произведений Николая Гоголя на историю очевидно, а у Кирилла Глебова очень хорошо получается воссоздавать речь героев из классической литературы. Рисунок Евгении Карпухиной усиливает атмосферу и делает готические мотивы более выраженными. В конце концов, что может быть лучше всякой чертовщины, происходящей в русской глубинке?

В центре истории Филипп Андреевич, который приезжает из Москвы в Орловскую губернию, дабы получить наследство своего умирающего дяди. Быстро подписать бумаги и удалиться у юноши не получается, так как покойник не спешит отправляться на тот свет. Вскоре Филипп понимает, что у его родственника было очень много секретов и нестандартных увлечений. Так молодой человек знакомится с мистикой.

«Фольклористъ» содержит в себе две истории о столкновении Филиппа Андреевича с нечистью. В этом он, кстати, похож на другой, более поздний комикс от «Другого издательства» – «Лучадо Рохо: Две дурацкие истории»: там тоже в центре персонаж, сталкивающийся со сверхъестественным, только в ином сеттинге и с юмором. Но вернемся к «Фольклористу». Во втором эпизоде юноша встречается с агрессивным домовым. Сценарист отлично поработал над внедрением в комикс существ из преданий и верований. Атмосфера здесь потрясающая. Мистика XIX века – действительно плодотворное поле для сюжетов.

В самом комиксе нет как такого перехода от одной истории к другой. Сюжет развивается линейно, а отделены части, по сути, таймскипом. Но стоит отдать авторам должное: после знакомства с чертовщиной в первом эпизоде, во втором Филипп Андреевич предстаёт уже уверенным мужчиной, по собственному желанию бросающемуся в самую гущу событий.

Как я уже писал выше, ещё более атмосферным комикс делает визуал Евгении Карпухиной. Насколько же точно художница смогла передать мистику русской глуши. В её представлении восставший мертвец выглядит действительно угрожающе, а в образе домового прослеживается что-то человечное. И локации, и персонажи создают какой-то неподдельный вайб чего-то родного. В общем, очень круто.

Итог: «Фольклористъ» вышел в далёком 2018 году. Его финал, хотя и подводит черту, здорово обыгрывая название комикса, всё же оставляет приоткрытой дверь для возможного сиквела. Но его не случилось. На самом деле всё чаще сталкиваюсь с тем, что клёвые проекты так и не получают продолжений. Но «Фольклористъ» прекрасен и как отдельная книга. Хороший сценарий и отличный визуал делают своё дело. Таким и должен быть готический комикс.

«Человек-Слепень: Кровь и пыльца»: неудачный взлёт

Отечественные комиксы о супергероях вне больших вселенных выходят нечасто. А потому такие проекты я стараюсь активно читать и поддерживать. Однако анонс «Человека-Слепня» вызывал у меня неоднозначные ощущения. С одной стороны, очевидно, что это поддержка стендап-концерта Евгения Чебаткова. С другой стороны – заявочка на новую супергеройскую серию. Как фанат жанра, проходить мимо посчитал преступлением.

Сценаристы Евгений Чебатков и Егор Герасимов не тратят время на объяснения, а сразу стартуют с места в карьер. При этом делают это так резко, что я до сих пор не выкупил линии с казахстанским паспортом (наверное что-то из лора комиков). Есть Человек-Слепень. Есть Человек-Пчела. Последний хочет засадить Землю борщевиком, а первый ему в этом мешает. Структурой комикс похож на выдернутый эпизод из стандартного супергеройского мультсериала. Проблема в том, что никакого бэкграунда у здешних персонажей нет.

Понятно, что авторы пытались играть на поле пародийной супергероики, гиперболизируя самый стандартный в жанре сценарий. Да и имя Евгения Чебаткова в авторах явно намекает на комедийную направленность истории. Но вот смешных гэгов, к сожалению, здесь не так много. А некоторые нарочито абсурдные шутки настолько абсурдны, что смеха не вызывают. Камео юмористов тоже мимо, так как читателю, не интересующемуся этой частью медиа, отсылки вряд ли будут понятны.

Немного спасает ситуацию рисунок, который выполнен на достойном уровне. Художник Егор Герасимов отлично справляется с экшен-сценами комикса. Здешняя работа мне показалась выполненной на порядок выше, чем в «Разрешите обратиться». Интересно оформлен и покрас от Вероники Родригес. Возможно, всё дело в подборе цветов, но я при разглядывании страниц несколько раз словил вайбы от рисунка Франческо Франкавиллы в «Чёрном Жуке».

Итог: «Человек-Слепень: Кровь и пыльца» – проходной супергеройский комикс. Обычно первые выпуски серии стараются как можно сильнее увлечь. У крылатого героя, к сожалению, это не выходит. Перед читателем предстаёт самый обычный эпизод о битве супергероя с суперзлодеем с очень средними шутками. И вопрос после прочтения только один: «А оно того стоило?»

«Про»: Гарт Эннис и его ненависть к супергероям

Наверное, сложно представить автора комиксов, ненавидящего супергероев больше, чем Гарт Эннис. Его самая популярная авторская серия «The Boys», пожалуй, одна из главных деконструкций супергероики. Тем интереснее, что в 2002 году сценарист уже написал историю, не просто пародирующую героев в трико, а прокатывающуюся по жанру катком и уничтожающую его на собственном поле (видимо тренировался перед «Пацанами»). Такой была «Про», недавно переизданная на русском языке издательством «Ким Комикс».

«Про» рассказывает историю обычной проститутки, которой была дана суперсила. Дана была не просто так, а с целью удостовериться, что любой человек может стать супергероем при создании достаточных для этого условий. Даже, казалось бы, самый потерянный. Дабы содержать своего маленького сына, Про ежедневно трудится за гроши, удовлетворяя не самых приятных личностей. И уже начиная с завязки, становится ясно, что Эннис решил издеваться над супергероями с самого старта. Никакого благородного протагониста ждать не приходится.

Получив суперспособности, Про встречает местный аналог Лиги Справедливости – Лигу Благородства. Здесь всё без особых изысков: доведённую до абсурда копию получил каждый член команды. Супермен, который не такой уж морально-нравственный, Бэтмен и его странные отношения с Робином, Зелёный Фонарь, создающий кольцом фигуры, похожие на рисунки детей, и т.д. Конечно, идея деконструкции образов Лиги, Мстителей и других команд не нова, и комиксов об этом наберётся ни одна стопка. Но здесь персонажи показаны не просто блеклыми и абсурдными тенями. У них куда более важная задача.

Во вселенной «Про» супергерои – лишь ряженые клоуны, сражающиеся с такими же ряжеными суперзлодеями вновь и вновь. При этом суперы уверены, что лишь благодаря им планета в безопасности. Но они ничего не знают о жизни простых людей и не способны выступить против действительно серьёзной угрозы. Несмотря на то что у комикса явно юмористическая направленность, несколько раз Эннис вкидывает действительно жёсткие темы. Так, он акцентирует внимание на том, что в реальном мире супергерои были бы бесполезны и не нужны обществу.

Про же противопоставляется этому обманчивому миру. Она – живое воплощение действительности. С комедийной стороны это выражено тем, что она много и смешно матерится, издеваясь над коллегами. А вот при заигрывании с реальностью Про просит Лигу рассказать, чем они занимались 11 сентября. Позже в схватке с террористами «супергероиня» также выделяется на фоне команды, которая не в состоянии понять разницу между их обычными противниками и вооружёнными до зубов головорезами.

Про становится большой проблемой Лиги. Она не спешит, как другие суперы, использовать свои способности для героических поступков. Вместо этого она идёт мстить обидчику и находит применение суперскорости в своей обыденной деятельности. И всё же Эннис в конце концов приводит Про к тому самому заветному подвигу. Но даже здесь показывает, что лицемерным героям проще стереть это из памяти, чем признать горькую для них правду.

В комиксе крайне похабный юмор. На каждой странице либо показывается какая-то жесть, либо весьма подробно описывается. Много гэгов изображено на заднем плане, что делает чтение ещё и занимательным квестом. Конечно, если вы на дух не переносите чёрный юмор, то комикс открывать точно не стоит. Но определённый кайф от него получить можно. Хотя порой и кажется, что у Энниса напрочь отсутствуют тормоза.

За визуальную часть комикса отвечают Аманда Коннер (рисунок и леттеринг), Джимми Пальмиотти (тушь) и Пол Маунтс (цвет). Команда художников полностью соответствует по уровню безумия Гарту Эннису. Рисунок отчётливо подчёркивает всю грязь и мерзость. Здесь много визуального юмора, отлично отображены эмоции персонажей и создаётся любопытный контраст, когда в выдуманный супергероями мир вторгается реальность вместе с главной героиней.

Стоит немного рассказать и о русскоязычном издании от «КИМ Комикс». Помимо основой истории, книжка включает в себя стандартный набор дополнительных материалов и отдельный эпизод «Про встречает Шлю», действие которого происходит до концовки оригинального комикса. Здесь всё ожидаемо: чернуха чернухой. Но финалом Эннис сумел переплюнуть даже самого себя из основного сюжета. Серьёзно, это отвратительно.

«Про» не просто смеётся над супергероями. Она с особым удовольствием бьёт их по яйцам. Комикс Гарта Энниса весьма противоречив, но при этом и притягателен. Здесь есть над чем посмеяться, о чём задуматься, а после чего пойти и посмотреть в окно, спрашивая себя: «Как они вообще до этого додумались?». Но стоит отдать должное: ненависть Энниса к супергероям породила на свет много превосходных работ. И «Про» явно входит в их число.

«Снежный Человек»: одно непростое и красивое путешествие

«Снежного Человека» Аскольда Акишина я читал дважды, с разрывом где-то в полгода. И оба раза, двигаясь к финалу, самоуверенно думал, что всё здесь понятно. Но последние страницы каждый раз давали мне смачную оплеуху и оставляли в размышлениях о том, что же всё-таки таит в себе путешествие заблудившегося бигфута.

События комикса происходят во время ядерной зимы в середине XXI века. В мире, где человечество находится на грани вымирания, выжить пытается одинокий Снежный Человек. Существо делает вылазки за едой, а затем возвращается в своё обставленное логово. Всё меняется, когда бигфут встречается с парой охотников: бегство оборачивается для зверя мультивселенским приключением.

«Снежный Человек» – это авторский проект Аскольда Акишина, где он выступил и сценаристом, и художником. Одной из главных особенностей комикса является то, что в нём нет текста, а вся история подаётся исключительно визуально. Здесь-то автор и даёт волю всей своей фантазии. В «Снежном Человеке» создаётся собственный фантастический мир (миры?), полный причудливых образов и локаций. Аскольд Акишин, как ветеран индустрии, показывает здесь своё мастерство: постапокалиптические пейзажи сменяются мирами, состоящими из геометрических фигур, а на смену охотникам приходят жуткий клоун и... индейцы? Страница за страницей автор делает повествование ещё безумнее, а читатель наблюдает уже за роботом с огромной пушкой вместо руки, монахами и бигфутами верхом на мамонтах.

Что касается сюжета, здесь всё довольно сложно. Сначала действие сводится к попыткам бигфута вернуться в собственный мир. Тогда всё выглядит вроде и логично: читатель просто наблюдает за тем, как зверя бросает из локации в локацию, а он преодолевает новые трудности. Затем (я назову точную страницу – 69) наступает логичный финал и приходит осознание, а история обретает смысл. Но потом (страницы 70 и 71) случается ещё один поворот, после которого я просто сидел и рассматривал фреймы в надежде, что вот сейчас я всё, наконец, пойму. В общем, произведение заставляет здорово поломать голову. И это круто.

Итог: «Снежный Человек» – невероятно красивый комикс, где многие страницы и фреймы впору выставлять в галереях. Но также «Снежный Человек» – это интересное путешествие, после прочтения которого многое приходится обдумывать и осознавать ещё долгое время. Интересно, что Аскольд Акишин приготовил для нас во втором комиксе своей авторской вселенной «НЛО. Уважаемая редакция!».

«Тайные агенты отдела «С»»: самая объединяющая вселенную серия

У «Тайных агентов отдела «С»» было аж два запуска. Первый – тоненький сингл о заварушке в конце 80-ых. Вторым стал полноценный томик с цельным сюжетом и глубоким расширением лора вселенной «Настоящего героя». «Люди в чёрном отдыхают!» – гласит линейка. И да, о «Людях в чёрном» тут будут вспоминать довольно часто. Но не так, как может показаться на первый взгляд.

Сюжет повествует о том, как «звёздный мальчик» попадает в секретную организацию на что-то вроде исправительных работ. Егор – весёлый безответственный балагур. По закону жанра его наставником становится угрюмый и мрачный Дим Юрич. По первым страницам всё уж очень сильно копирует «Людей в чёрном»: секретная организация, осуществляющая надзор за суперлюдьми (пришельцами), Дим Юрич (Кей) лишается старшего напарника, тандем новичка и ветерана, гаджеты и чёрные костюмы. И, видимо, сценаристы, понимая, куда их ведёт эта дорога, пошли на хитрую, но действенную уловку.

Сделать Егора фанатом фильма – пожалуй, лучшее решение авторов. Отсюда сразу же вытекает ворох смешных гэгов и отсылок. Я искренне рассмеялся со сцены, где новичок, преображаясь в агента, вслух цитирует культовую картину. Таким образом, копирование будто обнуляется юмором. В итоге мы имеем действительно смешное, но типичное комедийное приключение о непохожих друг на друга напарниках.

Кстати, о персонажах. Сначала решение делать мажором главного героя сразу в двух сериях издательства показалось мне сомнительным. Но, как оказалось, и характеры, и арки Егора и Славы имеют мало общего между собой. И это хорошо. Хотя образы новичка и опытного Дим Юрича вполне клишированы, всё-таки между ними наблюдается некая химия, делающая чтение приятным. Придраться можно, например, к тому, что Егор как будто слишком быстро проходит арку взросления и примиряется со старшим товарищем. Но, может, в следующих томах авторы преподнесут в этом плане какие-нибудь сюрпризы.

«Агенты» – серия, наиболее плотно связывающая между собой все остальные линейки. На задних планах мелькают и Михаил с Ваней, и Иваныч, и Слава. Да даже отсылку на Робокошку из «Тишки» здесь можно найти. Но, учитывая то, что в центре сюжета агенты по надзору за сверхлюдьми, такие отсылки и камео вполне обоснованы и логичны.

За рисунок отвечает Анна Зайка. У неё очень интересный стиль, иногда будто становящийся эскизным. Хочется отметить работу над изображением персонажей и любопытный покрас комикса. В дополнительных материалах рассказывается, что авторы искали возможность сделать образы героев чем-то средним между реалистичностью и мультяшностью. И, как по мне, у Анны это получилось.

Итог: «Тайные агенты отдела «С»» – хороший комедийный комикс. Первый том подводит некоторые итоги и тизерит ещё больше действа в будущем. Персонажи здесь приятные, история простая и прямолинейная, а связи с другими частями вселенной логично расширяют лор. Надеюсь, в следующих томах Егор и Дим Юрич получат более глубокое раскрытие и выйдут из зоны клишированных героев боевиков о напарниках.

«Ходжа»: краткий экскурс в историю фольклорного персонажа Востока

«Ходжа» – это второй комикс от студии «Bazelevs», попавший ко мне в руки. Скажу честно, до прочтения этого выпуска я ничего не знал о таком фольклорном персонаже, как Ходжа Насреддин. Тем интереснее было ознакомиться с графической адаптацией кукольного спектакля Тимура Бекмамбетова и немного изучить историю героя Востока.

Так как на обложке красуется надпись «Графический роман» и отсутствует какая-либо нумерация, вполне можно подумать, что перед читателем завершённая история. Это не так. Всё-таки это первая часть сюжета, в котором Ходжа в компании говорящего Ишака пытается вызволить свою жену из рук хана. Здесь будущие спутники только знакомятся и начинают своё путешествие, а потому действо сконцентрировано на раскрытии героев.

Из-за того, что, по сути, вся история – это путешествие персонажей из пункта А в пункт B, то решающим фактором в восприятии их приключения являются взаимоотношения между Ходжей и Ишаком. Находчивость и разговорчивость восточного философа показаны весьма убедительно. Получилось у авторов придать интересные черты и Ишаку. Хотя последний – это явная копирка то ли Осла из «Шрека», то ли Юлия из «Трёх богатырей». Диалоги написаны живым языком и читаются на одном дыхании. В общем и целом с главной задачей создатели справились. К тому же для не особо разбирающихся в восточном фольклоре читателей вроде меня, в середине выпуска любезно рассказывается о том, кто же такой Ходжа Насреддин.

Визуал комикса также хорош. Художник Ярослав Минин и колорист Ксения Фикслер отлично поработали над изображением восточного быта. Кроме того, их рисунок, напоминающий мультфильмы от студии «Мельница», придаёт персонажам жизни и делает их образы приятными глазу.

Итог: «Ходжа», как и «Шурале», пока так и не получил продолжения. Возможно, и не получит вовсе. Есть слухи, что данная история станет мультфильмом. Поживём – увидим. В сухом остатке это неплохое юмористическое приключение. И если вы находитесь в поисках чего-то лёгкого и коротенького, то обратите внимание на этот комикс.

«Что, если... Дантес не убивал Пушкина?»: Жорж и его операция по спасению

У издательства «Marvel» с давних времён существует серия комиксов «Что, если...?», рассказывающая о том, как развивались бы привычные события во вселенной, произойди по их ходу какие-либо изменения. Формат этот настолько популярный, что даже «Marvel Studios» ввели его для своей киновселенной в виде мультсериала. В отечественных комиксах его сейчас активно тестят «Bubble» со своими «Точками невозврата». Издательство «Alpaca» же пошло немного другим путём, сохранив суть: различие лишь в том, что за основу они берут события из реальной истории.

Для дебютного выпуска была выбрана роковая дуэль Александра Пушкина. Сюжет построен вокруг попытки Дантеса спасти поэта от смерти. Так как комикс очень короткий, то каких-то сложных схем в его плане не наблюдается. Сам Жорж показан ультра благородным офицером, готовым пожертвовать своей жизнью ради великого человека. И всё же здесь интересны не персонажи, а сами изменённые события. Хотя финал и легко предугадать, он кажется самым логичным. Но при этом и не особо оригинальным.

У комикса интересный концепт, но маленький формат не даёт сценаристу развернуться. Вот и выходит, что история подана немного схематично. Однако приятно видеть, что Дмитрий Чинов отлично разбирается в биографии поэта и щедро снабжает повествование историческими фактами и личностями.

Художник Александр Хаустов и колорист Аиша отлично справились с изображением исторических личностей. Также стоит упомянуть, что в их исполнении достопримечательности Санкт-Петербурга выглядят по-настоящему живописно. Егору Косых – уважение за оммаж на «Бригаду» на обложке.

Итог: «Что, если... Дантес не убивал Пушкина?» – занимательный, но слишком короткий комикс. Всё-таки выбранный формат не даёт полноценно насладиться историей, да и для сюжетных поворотов и интересных эпизодов места не остаётся. Однако первый выпуск демонстрирует практически бесконечные возможности для будущего серии. И как небольшие зарисовки из других реальностей отечественный аналог «Что, если...?» вполне имеет право на жизнь.

«Доктор Санитайзер»: супергерои против коронавируса

Пандемия коронавируса навсегда вписала 2020 год в историю. Люди были изолированы друг от друга, большое количество смертей вгоняло в ужас, а маски стали привычным аксессуаром любого человека. В такое время важно было не унывать и оптимистично смотреть в будущее. Этим и занялись Денис Оптимисстер и Валентин Поткин, создавая сюжет о бесстрашном Докторе Санитайзере.

Москва. Пандемия COVID-19 в самом разгаре. Но не все спешат соблюдать правила самоизоляции. Дабы сопровождать безответственных граждан на карантин, на улицах действует Доктор Санитайзер. Казалось бы рутинный случай приводит к быстрому распространению вируса, в результате чего супергерой и несколько его спутников оказываются в самом центре заражения. Теперь им необходимо остановить распространение коронавируса и вылечить всех людей от приставучей заразы.

Как и в «Не герое», Денис Оптимисстер интересно подходит к раскрытию темы супергероев. В центре сюжета здесь также обычный человек (хоть и с кучей гаджетов аки Бэтмен), которому не всё равно. Комикс выкладывался в сообществе ВК Дениса постранично, как раз во время самоизоляции. А учитывая посыл истории с вкраплением ненавязчивой морали, его можно назвать полезным и даже обучающим.

Помимо крутого Санитайзера, большую роль в комиксе играет его помощница Плацебо – героиня, привносящая в историю анимешный вайб. Другой персонаж – Дед Боярышник – ходячий гэг, являющийся пародией на кое-кого известного и главным поставщиком шуток. Радует и тенденция авторов называть героями «людей, что не носят плащи». Например, доставщиков еды.

В «Докторе Санитайзере» многое решает и визуал. За лайн тут ответственен Валентин Поткин. Работа была проделана громадная. Несмотря на нестандартный формат книжки, страницы в ней переваливают далеко за сотню, а рисунок при этом не проседает и остаётся экшеново безудержным. Вызывают улыбку кивки в сторону японской анимации, которые здесь выглядят как влитые и работают на атмосферу. Чудо сотворила и команда колористов, состоящая из Анны Хрусталёвой, Олега Медведкина и Евгении Беляевой. Покрас, выполненный во многом в кислотных цветах, позволяет истории о на самом деле мрачной болезни быть жизнеутверждающей.

Итог: «Доктор Санитайзер» – отличный комикс, рассказывающий о важных вещах через призму супергеройского приключения. У авторов получилось создать запоминающиеся образы героев, снабдить действо отличными шутками и донести важный посыл. В дополнительных материалах Денис упоминает, что у него были идеи ещё на две книжки о Доке и компании. И знаете, я уверен, что «ОптиВёрсу» всё ещё нужен Доктор Санитайзер.

«Шурале. Чёртов отряд. Выпуск 1»: Нечисть-коммандос

В 2024 году студия «Bazelevs» решила опробовать некоторые свои сюжеты для кино и ТВ в комиксах. Так на свет появились первые выпуски аж четырёх серий. Грустно, что продолжения ни одна из линеек пока не получила. Тем не менее концепты историй в выпусках действительно оказались занимательными. Сегодня поговорим об аналоге «Отряда самоубийц» и «Монстров-коммандос» с татарской нечистью в главных ролях.

Итак, «Шурале. Чёртов отряд. Выпуск 1» позиционируется авторами как «экшен комикс в духе «Отряда самоубийц»». Но, учитывая ростер представленных персонажей, перед нами скорее вариация недавних «Монстров-коммандос» (комикс и мультсериал вышли практически одновременно). В общем, источник вдохновения сценаристов Пола Тайера и Алексея Зиновкина ясен. Что по сюжету?

Безымянный завоеватель наступает на татарское ханство. Хан в попытках спасти своего сына отправляет слугу (условный Рик Флаг) на поиски самых опасных существ здешних земель. Теперь те, кого издревле боялись люди, стали единственной надеждой на их спасение от тёмного мага.

Как видите, завязка довольна банальная. Но бывает, что персонажи вытаскивают на себе не самую интересную историю. В этом плане ситуация получается двоякая. Дизайн и подбор героев выглядят изобретательно. Авторы необычно подошли к переосмыслению таких классических образов, как, например, Соловей-Разбойник. Есть, правда, и заимствования из голливудских фильмов: один персонаж уж очень сильно похож на Дракулу Люка Эванса из фильма 2014 года. Однако в целом визуально команда получилась крутой. Но вот когда речь заходит о проработке характеров и мотивации, возникают неудобные вопросы. Например, каждый член Чёртова отряда соглашается на опасную миссию по одной и той же причине. Показано это глупо и лениво. Самым прописанным героем вышел Шурале. На остальных времени в первом номере не хватило.

Художник Эрик ван Элсланде и колорист Прасад Рао проделали неплохую работу. На крупных планах к рисунку претензий нет. Но вот на задниках порой с лицами персонажей творится страшное. Тем не менее за изобретательные образы татарских монстров авторам можно простить некоторые шероховатости и косяки.

Итог: «Шурале. Чёртов отряд. Выпуск 1» – комикс, в котором изначальный концепт выглядит намного лучше, чем его реализация. Конечно, первый номер серии справляется со своими основными задачами: знакомит читателя с главными героями и обрисовывает вектор развития истории. Но то, как лениво авторы подошли к написанию сценария, сильно бьёт по лору комикса. В данном случае идея и визуальные образы персонажей, к сожалению, не перевешивают посредственное повествование.

«Часовня мертвых»: Древняя Русь, мистика и одно кровавое побоище

Может ли сингл на 20 страниц и показать интересный сюжет, и погрузить читателя в новый для него мир со своими законами, и удивить необычным стилем рисунка? Вышедшая в 2021 году «Часовня мертвых» отвечает на этот вопрос утвердительно. Комикс, выпущенный издательством «КомФедерация», – пример того, каким и должен быть образцовый сингл с завершённой историей.

Альтернативная Древняя Русь. Безголовое войско под предводительством Хунбиш-хана планомерно захватывает русские земли. Одолев дружину князя Всеслава, хан решается на осаду Мельгорода. Однако внезапно на пути у него встаёт княгиня Софья, заключившая союз с тёмными силами. А затем начинается кровавое побоище между проклятыми людьми.

В первую очередь стоит отметить лор, созданный для комикса сценаристами Дмитрием Степиным и Александром Холоповым. Безголовые воины и воины с несколькими головами выглядят довольно жутко. Мир альтернативной Руси наполнен мистическими элементами: помимо мёртвого войска, здесь вам и колдуньи, и бестелесные души, и бессмертные. Комикс стартует с места в карьер и сразу же объясняет читателю необходимые для понимания здешних законов нюансы. Дальше уже идёт непосредственно экшен.

Отдельно стоит упомянуть ту самую Часовню мёртвых из названия. Она появляется под самый конец истории, и сюжетный поворот с ней выглядит, с одной стороны, нестандартно, а с другой – вполне логично. Отличный финал, раскрывающий тему самопожертвования и готовности пойти на всё ради спасения близких людей.

Превосходную работу проделали художник Антон Капралов и колорист Сергей Назаров. Местами персонажи комикса (неважно герои они или злодеи) выглядят пугающе. Иногда в глаза бросаются пустоватые фоны, но всё же показанный экшен компенсирует этот недостаток. Любопытным вышел и покрас комикса: цвета здесь действительно играют важную роль и создают какую-то особую атмосферу.

Итог: «Часовня мертвых» – отличный пример комикса с завершённой историей. Здесь есть всё для занимательного чтения. Если вы ищете что-то небольшое, но при этом не пустое, то «Часовня» готова предложить вам необычных героев, хорошо проработанный в рамках формата лор и стильный авторский рисунок. Думаю, этого уже достаточно, чтобы ознакомиться с синглом.

«Тайные агенты. Отдел «С». Часть первая: Новобранец»: приключение на 15 страниц

Не секрет, что томики комиксов от издательства «MAGIC COMICS» довольно короткие. Но вот сингл «Тайные агенты. Отдел «С». Часть 1: Новобранец», пожалуй, обошёл в этом плане все другие издания. Шутка ли, его сюжет умещается всего на пятнадцати страницах. Так что же там такого происходит, что для этого выделили аж отдельный комикс?

Алексей Талызин и Евгения Генрих рассказывают не какую-то законченную историю, а скорее один эпизод из некоего большого сюжета. Один из центральных персонажей, например, должен вновь обозначить себя уже в третьем томе «Настоящего героя». Тем самым перед нами крайне короткий и не особо содержательный приквел. Сконцентрирован он, правда, не на раскрытии героев, а скорее на действии и экшене.

В комиксе практически отсутствует текст, а всё повествование сведено к стычке агентов отдела «С» со сверхчеловеком и случайным вмешательством во всё это дембельнувшегося солдата. Так как сюжет здесь скорее эскизный, подробнее поговорим о рисунке. За него отвечает Юлия Пожарищенская. У неё довольно интересный стиль. А ещё в работе прослеживается следующая деталь: Юлия часто использует крупные планы с одним кадром на страницу или даже на разворот. Крайне необычный подход, который здесь выглядит занимательно.

Итог: «Тайные агенты. Отдел «С». Часть первая: Новобранец» – странное чтиво. С точки зрения сюжета особой ценности в нём нет. С точки зрения рисунка полистать его было приятно. Будем смотреть, как это коротенькое приключение отразится на истории Михаила Смирнова в третьем «Настоящем герое».

«Мета-Чувак. Исповедь»: совсем другой комикс

Продолжение «Мета-Чувака» от команды «SLURM COMICS» сильно отличается от оригинального комикса. «Исповедь» – уже более сюжетно ориентированная история. Здесь Мета-Чувак, наконец, даёт показать себя Донни Марру, да и повествование становится более поступательным. Визуал нового тома также кардинально изменился, хотя и отвечает за него всё тот же Егор Косых. Но обо всём по порядку.

После событий первого тома Донни Марр заперт в психиатрической лечебнице, а Мета-Сити остался без защиты его героического альтер-эго. Как и в дебютных выпусках, в «Исповеди» читателя ждёт шесть мини-историй из жизни Мета-Чувака. Поданы они как рассказы Донни врачу Бертхольду. Такой подход позволяет сделать из супергероя более глубокого персонажа со своими бэкграундом и конфликтами. Именно этого не хватало в первом сборнике.

Сам сюжет является неким мостиком, заполняющим пространство между новым столкновением Мета-Чувака и МаниМена. Так как истории в номерах вполне самодостаточны, логично, что одни из них выглядят интереснее других. Мой фаворит – эпизод с Москито: неожиданно жестокий финал действительно удивляет и усложняет образ Донни. Вообще, заигрывания авторов с тёмной стороной Марра, пожалуй, лучшее, что есть в книге. Злодейские черты Мета-Чувака проявлялись и в первом томе, но в «Исповеди» он действительно перешагивает некую черту и становится антигероем.

Комикс наполнен разнообразным фансервисом. Одни отсылки очень даже хороши, другие вызывают скорее недоумение. Юмор здесь также построен на обыгрывании каких-либо поп-культурных штук или мемов. Если кратко, то гэги очень даже забавны и вставлены к месту.

Визуал. Скорее всего, камень преткновения «Исповеди». В первом томе Егор Косых создал нуарный Мета-Сити, отсылающий к классической супергероике. Это было восхитительно. В новом сборнике художник добавил больше красок и отказался от подражания старым комиксам. И нет, хуже визуал не стал. Он просто теперь другой. Конечно, возможно, это обосновано большей ролью в истории Донни Марра. Но всё же привыкнуть к столь радикальной смене стиля довольно сложно.

Итог: «Мета-Чувак. Исповедь» тяжело сравнивать с его предшественником. Несмотря на то что перед нами прямой сиквел, ощущается он как совершенно новый комикс. Вряд ли это можно назвать недостатком работы. Читать о тяжёлом периоде в жизни Мета-Чувака было интересно, а будущее обещает нам развязку и схватку с МаниМеном. Только теперь, благодаря «Исповеди», выглядит их битва личной для Донни и многообещающей для читателя.

«Слава из твёрдого сплава. Последний стрим»: супергерои и блогеры

Странное дело, но в целых трёх комиксных вселенных России обязательно найдётся серия о лжесупергероях. Так, у «BUBBLE» имеется «ТурбоКарп», а у «MOLOT HARDCORP» – «Миротворцы». Своего самозванца решили придумать и для вселенной «Настоящего героя». В этот раз обошлись без темы отмывания госбюджета: авторы решили поразмышлять о цене популярности.

В центре истории стремительно теряющий популярность блогер Слава. Не найдя признания ни за границей, ни на родине, он подумывает о проведении своего последнего стрима. Однако внезапно Слава спасает мальчика от несущегося грузовика. Прямой эфир делает поступок юноши публичным, и теперь блогер готов оседлать новую волну популярности, но уже в качестве супергероя.

«Последний стрим» – первый из трёх (предположительно) томов серии «Слава из твёрдого сплава». Дебютная книга о персонаже является его ориджином и по большей части сконцентрирована именно на раскрытии образа Славы. В комиксе хорошо обыгрывается тема зависимости блогера от популярности: ради внимания он готов пойти на обман. Авторы сумели показать юношу харизматичным дурачком, который на момент финала первого тома находится ещё только в самом начале своей арки.

Как и заверяли авторы, все серии вселенной «Настоящего героя» можно читать в отрыве от других линеек. Тем не менее они вносят в лор важные элементы. Так, в «Последнем стриме» читатель чуть больше узнаёт о таинственном злодее, чьи мотивы и стремления пока неизвестны. За визуал комикса ответственен Иван Довбня. Его рисунок хорош: некоторые кадры здорово поднимают градус драмы (Слава под дождём), другие выглядят прямо-таки эпично (шоу Славы в финале).

Итог: «Слава из твёрдого сплава. Последний стрим» закладывает фундамент для дальнейшего развития персонажа. Из-за того, что комикс вышел довольно коротким (как и другие тома «MAGIC COMICS»), история в нём воспринимается исключительно как пролог и обрывается довольно резко, на самом интересном месте. Остаётся лишь ждать и надеяться, что авторы приготовили для Славы интересное и важное для вселенной будущее.

«БИЧ. Байки и былины»: отличный сиквел с эпичным финалом

«Байки и былины» – эталонный сиквел, который круче и масштабнее оригинала. Крючки, расставленные в дебютном выпуске, здесь приобретают полноценные предыстории. По большей части второй номер серии является чем-то вроде истории происхождения Бича и глубоким погружением в его лор. Здесь вам и отряд Мракоборцев, и колодцы-порталы, и разнообразная галерея противников. Да ещё и полноценного сюжета завезли.

Финал первого выпуска получает здесь логичное развитие, и Бич начинает охоту за врагом из прошлого. В своём походе необычный бомж будет рассказывать байки встречным людям (и существам). А читатель из его рассказов почерпнёт множество фактов о законах здешнего мира. Помнится, в дебютном выпуске мне не нравилось однообразие представленных в нём противников. Что ж, новая глава превращает былой минус в жирнющий плюс: на смену шишигам приходят нечестивые, зверолюди и демонические боссы.

Сюжет также стал куда объёмнее и важнее для истории. Здесь вам и прошлое Бича, и рассказ о его друзьях Мракоборцах, и короткие заметки о других подвигах. Больше внимания уделяется и таинственному Майору Ярости. Как я уже писал выше, наш бомж в комиксе занимается местью своему знакомому. Последний также успевает поведать о былых временах. Но самое интересное происходит на финальных страницах.

Существует категория произведений, впечатление о которых в большей степени формирует именно отличная концовка. «Байки и былины» относятся как раз к таким. Александр Ильинов сумел сделать эпичный клиффхэнгер. Пожалуй, теперь «Железная рука» – одно из самых ожидаемых мной продолжений в комиксах. Ну и ещё я хочу увидеть кроссовер Бича и Жмота из «Кладоискателей» Романа Шевердина (Не может же его появление быть просто пасхалкой? Не может же?).

Итог: «БИЧ. Байки и былины» здорово поднимает ставки. Здесь акцент делается уже не на экшен, а на сторителлинг. Александр Ильинов ответил на многие вопросы, которые могли возникнуть при прочтении оригинального «БИЧа». Но и новых насыпал достаточно. Его рисунок всё также хорош. Благодаря введению большого количества новых персонажей визуал стал ещё более изобретательным. А фрейм с Бичём и стаей воронов и вовсе просится на отдельный арт. Однозначно достойный сиквел.

«Потерянная»: комикс о том, что всё в этой жизни можно пережить

Брайан Ли О’Мэлли наиболее известен как автор уже культового “Скотта Пилигрима”. В российский бум издания комиксов на великий и могучий были переведены многие его работы, среди которых была и “Потерянная” (“Lost at Sea” в оригинале). Эта книга является одной из ранних работ канадского комиксиста (шутка ли, О’Мэлли написал её в двадцать четыре года) и посвящена путешествию девушки Рейли, переживающий тяжёлый период в своей жизни. В этой статье попытаюсь рассказать, почему “Потерянную” стоит прочитать даже тем, кто на дух не переносит книжки с картинками.

Главной героиней в истории выступает восемнадцатилетняя девушка Рейли. Читатель встречает её на заднем сиденье автомобиля в окружении таких же молодых людей. Куда она едет? Откуда? Кто она и кто её попутчики? На эти и не только вопросы и будет медленно отвечать книга. Отвечать при этом будет сама Рейли, от лица которой и ведётся повествование. По сути, комикс является её своеобразной автобиографией.

Повествование можно разделить на две линии, которые планомерно выстраивают всю историю. Первая – это поездка Рейли с её тремя знакомыми по Америке. Такой роуд-трип, по ходу которого мы узнаем немного больше деталей о главной героине и других персонажах. Вторая линия заключается в уходе Рейли в свои мысли и воспоминания. Именно в эти моменты задумчивости девушки читатель и получает важные крупицы сюжета и начинает проникаться её терзаниями.

Постепенно становится ясно, что Рейли очень сильно что-то гложет. И в своём диалоге с читателем она не может об этом сказать открыто. Потому она и уходит в воспоминания, выстраивая, будто из деталек лего, саму себя. Также тяжело ей открыться и своим попутчикам, с которыми по ходу истории она сближается.

Сквозь тревоги Рейли О’Мэлли рассказывает о крайне важных вещах. Главная героиня пережила ужасную (по её мнению) трагедию и теперь не знает, как ей жить дальше. На протяжении всего комикса она находится в состоянии анабиоза. Её жизнь будто замерла, а поездка стала укрытием от жестокой реальности. И страничку за страничкой Рейли, осознавая произошедшее, возвращается из своей спячки. Оттого кажется, будто книга производит на читателя некий терапевтический эффект.

Основной целью истории в комиксе являются поиски Рейли себя. Она разбита, сломлена и абсолютно потеряна. Но сама девушка маскирует это, убеждая себя в том, что она просто-напросто потеряла душу. Ведь объяснить всё происходящее с ней гораздо проще именно так, чем принять горькую правду. И это ещё одно доказательство терапевтического эффекта: читатель вместе с героиней проходит путь осознания и принятия действительности. Финальные страницы способны пробить на слезу даже самого стойкого и уверенного в своём равнодушии человека.

Брайан Ли О’Мэлли через слова своих персонажей прямо говорит читателю, что всё в этой жизни можно пережить. Что закрываться в себе – это не выход, а ещё большее утопание в проблеме. Истина рождается в диалоге, в общении с теми, кто нас окружает. Иногда просто нужно, чтобы кто-то поддержал, указал, что ты не одинок в своих блужданиях. “Потерянная” позволяет задуматься о том, был ли читатель в подобной ситуации. Будто спрашивает: “А не потерян ли ты?”

В размышлениях Рейли таится много интересных заметок. Порой при прочтении невольно возникало желание переписать куда-нибудь себе ту или иную фразу. Уж слишком жизненными и правдивыми мне показались некоторые из них. В этом, наверное, и есть талант Брайана Ли О’Мэлли: доносить до читателей идею сквозь ламповую историю. Комикс был прочитан мной взахлёб, персонажи стали будто родными, и после финальных кадров мне действительно хотелось, чтобы в будущем Рейли ждала счастливая жизнь.

За рисунок комикса отвечает сам О’Мэлли. И его визуал, который, несомненно, является авторским стилем, прекрасен. Наверное, то, что сценарист выступил в этой книге и художником, является главной причиной того, почему “Потерянная” вышла такой настоящей. О’Мэлли чувствует своих героев, чётко улавливает их суть и визуально подчёркивает смену настроений. Сцена с ловлей кошек – моя любимая. И то, как в ней написано и визуализировано общение между ребятами, отражает всю важность такого художественного произведения, как комикс.

Возможно, если читать “Потерянную” в момент, когда ваше состояние схоже с переживаниями Рейли, то комикс приоткроет и другие грани повествования. Однако даже так история, рассказанная О’Мэлли, позволяет задуматься не только о проблеме восемнадцатилетней девушки из Канады, но и своей жизни. Пожалуй, “Lost at Sea” – из той категории комиксов, которые однажды захочется непременно перечитать. Ведь проходить через жизненные испытания всегда страшно. Но Брайан Ли О’Мэлли и Рейли знают, как облегчить этот путь. Главное – помнить, что всё можно пережить. Даже если кажется, что ты уже давно умер.

«Тишка. Приключения Тишки и Робокошки»: новогодний переполох озорных роботов

По законам любой разрастающейся вселенной «Настоящий герой» рано или поздно должен был получить линейки-ответвления. Сейчас таких серий у издательства «MAGIC COMICS» насчитывается четыре. Первый полноценный томик при этом был уготован озорному изобретению Иваныча – роботу Тишке. О его новогодних приключениях и рассказывают сценаристы Кирилл Гнедышев и Алексей Талызин.

В издательстве чётко понимают, какую функцию в историях должен выполнять Тишка. Это было ясно ещё в сюжете «Короткое замыкание» из второго «Настоящего героя». Милый и забавный робот идеально подходит для детских комиксов. В книжке робощенок на фоне надвигающегося праздника суетливо пытается уследить за новым творением Иваныча – Робокошкой.

Новый год. Иваныч встречает девочку, которая мечтает о котёнке. К сожалению, у неё аллергия на кошек, и родители ни за что ей питомца не подарят. Данная ситуация откликается в сердце изобретателя, и он решает совершить новогоднее чудо. Как когда-то для супруги он создал Тишку, так и для девочки теперь создаёт Робокошку. Отсюда и стартуют приключения двух несносных роботов.

Детская направленность сюжета также подчёркивается рисунком Николая Ярова и цветом Анастасии Сёмышевой. Их работа разительно отличается от того, что можно было увидеть в двух томах «Настоящего героя». Однако именно мультяшный арт вкупе с новогодней атмосферой и добрым посылом истории создают что-то вроде комикс-сказки. Но это не только коротенькая зарисовка о рукотворном новогоднем чуде. Комикс ещё и углубляет характер Иваныча, делая его более объёмным и интересным персонажем.

Итог: видимо, «MAGIC COMICS» пытаются экспериментировать со своими сюжетами за пределами основной линейки. «Приключения Тишки и Робокошки» – отличный комикс для детей, в котором есть приятный рисунок, забавные персонажи и мораль. Такая книжка может не только скрасить вечер ребёнка, но и помочь взрослым вспомнить, что такое настоящее новогоднее чудо.

«Паша Техник» (первая версия): безумный трэш с горой отсылок

Комиксы во многом ассоциируются именно с образами супергероев. Однако не меньшую популярность в книжках с картинками получили антигерои. За примерами далеко ходить не надо: Каратель, Дэдпул, Красный Колпак, Харли Квинн и многие другие. Не обошла тему не совсем героических персонажей и отечественная индустрия комиксов. Издательство «Molot Hardcorp» в 2018 году представило читателям одного из главных героев своей вселенной – Пашу Техника. О первой книге его приключений сегодня и пойдёт речь.

Как коротко описать сюжет «Паши Техника»? Безумие. Сплошное безумие, не имеющее логики и какого-либо смысла. Зачем это читать? Потому что местами это довольно весело. Завязка проста: Пашу преследуют неизвестные, ему надо выжить и разобраться, кто же точит на него зуб. Комикс состоит из четырёх частей. Первые две – это экшн-месиво в чистом виде: Техник бежит, на его пути встречаются враги, начинается бойня. Третья и четвёртая уже больше работают на персонажа, раскрывают его предысторию, знакомят с антагонистом и довольно трэшово подводят финальную черту.

За сценарий отвечают Владислав Погадаев и Роман Барсук (1 и 2 части). Экшн-боевик с примесью трэша у них получился отличный. Отдохнуть от безумного действа читателю дают только на время флешбеков, в которых, к слову, также творятся сумасшедшие вещи. Комикс не несёт серьёзной смысловой нагрузки, позволяя при прочтении отдохнуть и развлечься. Однако стоит отметить, что во всём этом кровавом месиве авторы смогли найти время на раскрытие образа Техника.

В интервью порталу «The Flow» Владислав Погадаев назвал Пашу Технику русским Дэдпулом. Да, референсы очевидны. Однако антигерой от Molot Hardcorp безумнее Болтливого Наёмника. Не секрет, что прообразом персонажа стал реальный рэпер. Но читателю, незнакомому с прототипом, в целом, от этой информации ни горячо ни холодно. Комиксный Техник – это человек, мозг которого убит наркотиками. Он страдает провалами в памяти, невероятно жесток к барыгам и максимально безответственен.

Из комикса мы понимаем, что в мире Паши Техника существуют супергерои. И сам он также является кем-то вроде них. Эта тема неплохо раскрывается в флешбеках о детстве персонажа. Начиная с третьего выпуска фигура Техника становится более выпуклой, хотя причины его супергеройства довольно банальны. Финал комикса и вовсе делает из Паши трагичного персонажа. Контраст получился интересный.

Обратимся к теме отсылок и пасхалок, коими комикс так и пестрит. Большинство из них связаны с гик-культурой и рэп-музыкой. Некоторые вполне удачны, другие будто вставлены, только чтобы были. Комикс вообще состоит из всевозможных референсов. Здесь среди толпы вполне можно увидеть человека в маске Бэтмена, а очередной антагонист с вероятностью в 90% будет похож на какого-нибудь рэп-исполнителя. В комиксе весьма своеобразный юмор, который можно отнести к категории «на любителя». Однако многие гэги спрятаны в деталях. За две сцены после титров отдельный респект: всё по заветам великих из MCU.

Читателям, не признающим жестокость, комикс открывать не стоит. За её визуальное изображение отвечает художник Олег Грин. Работа выполнена на пять баллов. Местами рисунок вызывает настоящее отвращение. Но не из-за некачественного исполнения, а вполне наоборот. Сама история требует именно такой визуализации. Кровь так и сочится со страниц. Персонажи здесь теряют конечности, разлагаются и совершают омерзительные поступки. Всё это придаёт сюжету ещё больше трэшовости и смотрится вполне уместно.

«Паша Техник» – комикс не для всех. Это весёлый трэш, в котором жесть творится чуть ли не на каждой странице. Однако если вы всё-таки захотите с ним ознакомиться, не ждите чего-то серьёзного. Отпустите мысли и позвольте истории самой себя рассказать.

«Техник» (новая версия): аккуратный перезапуск

В 2024 году издательство «MOLOT HARDCORP» выпустило переиздание своего уже культового комикса «Паша Техник». Однако новый томик оказался полон сюрпризов: из названия пропало имя «Паша», а среди сценаристов оказалось новое лицо – Алексей Ледаков. Ещё больше нововведений ждало читателей внутри сборника.

Главная фишка переиздания – это практически полностью переписанные диалоги. Да, из-за рисунка основной сюжет в книжке не изменился. Но вот контекст местами стал совершенно иным. Вообще Алексей Ледаков проделал большую работу. Основные правки коснулись именно образа Техника. «Паша» не просто так исчез из названия. Авторы всеми силами пытались увести комикс от любой связи со всяким нехорошим. Влияет ли это глобально на историю? Скорее нет. Но читать переписанный финальный монолог Петуха было забавно.

Ещё одним новшеством стала замена сцены после титров. Из комикса пропал эпизод с Митей М16, готовящимся к мести над Техником. Зато появилась совершенно новая сцена с репортёром Шишкиным. Тоже задел на будущее, но, как по мне, более интригующий.

Рисунок основного сюжета за авторством Олега Грина изменений не претерпел. Подробно о нём я уже писал здесь: vk.com/wall-230344226_61. Добавить нечего. Визуал сцен после титров хорош, за что спасибо Станиславу Кримяну, Ксении Кулагиной и Азеру Бабаеву.

Итог: «Техник» – это мягкий ребут, убирающий из повествования ряд ненужных элементов. Напоследок процитирую себя из обзора оригинального комикса: «Это весёлый трэш, в котором жесть творится чуть ли не на каждой странице. Однако, если вы всё-таки захотите с ним ознакомиться, не ждите чего-то серьёзного. Отпустите мысли и позвольте истории самой себя рассказать».

«Новый Центурион. Лазурь. Глава 1»: жестоко и реалистично

Когда я брал в руки первый томик «Нового Центуриона», мне почему-то казалось, что меня ждёт история о чём-то космическом. Так сильно я ещё никогда не ошибался. На комиксе располагается плашка 18+, что полностью оправдывается его содержанием. Здесь вам и последствия приёма запрещённых веществ, и скулшутинг, и несовершенство правоохранительных органов.

На первых страницах читателя встречает полицейский Владимир Литвинов, отводящий дочку в первый класс. Поход в школу заканчивается трагедией, в результате которой мужчина теряет дочь. Находясь во власти эмоций, он прилюдно казнит стрелка. Позже в историю вводится новый синтетический наркотик – Лазурь, сводящий людей с ума. Теперь Литвинов и ряд других оперативников будут пытаться вычислить, кто стоит за разработкой губительных голубых таблеток.

По сути, главных героев в комиксе два: уже упомянутый Литвинов и Руслан Державин, входящий в группу по поиску лабораторий, изготавливающих Лазурь. К концу томика становится ясно, что один из них всё-таки главным не является, что приводит к довольно интересному повороту сюжета. Приятно, что по ходу комикса мы через саму историю и других персонажей больше узнаём о Владимире и Руслане, что позволяет проникнуться их характерами. Первый том заканчивается жирнющим клиффхэнгером. Придётся покупать второй.

Сценарий от Влада Визарда и Дмитрия Евдокимова не подкачал, как, в общем-то, и рисунок Стаса Якимова и Александра Малышева, и работа с цветом Марии Меженной и Елены Скиталец. Несмотря на то, что весь сюжет крутится вокруг околофантастичного препарата, всё в комиксе нацелено именно на демонстрацию приземлённости истории. Больше всего это подчёркивается именно благодаря колористам. Самый яркий момент встречает читателя на первой странице: разноцветные шарики улетают в небо, оставляя после себе только серые приглушённые тона. Своеобразная точка невозврата для сюжета, подчёркнутая игрой красок.

Итог: «Новый Центурион. Лазурь. Глава 1» получил в своё время полноценный второй выпуск. Но на этом так и застыл. Это весьма печально. У истории явно есть потенциал. Авторам удалось показать живых персонажей, наделить их бэкграундом и шокировать последней страницей дебютной главы. Второй том однозначно прочту. И буду надеяться, что у серии ещё есть шансы на будущее.

«Майор Гром: Игра. Возвращение Чумного Доктора»: много дыма без огня

Комиксы-приквелы к фильмам редко предлагают читателю стоящие сюжеты. Зачастую главная их функция – немного углубить истории и характеры персонажей. Но есть у них одна большая проблема: кинолентам на них, в общем-то, плевать. В 2024 году в отечественных кинотеатрах всех фанатов комиксов BUBBLE ждал новый блокбастер о питерском полицейском «Майор Гром: Игра». К премьере издательство выпустило два сборника – «Предысторию» и «Возвращение Чумного Доктора». Сегодня поговорим о последнем.

Согласитесь, «Возвращение Чумного Доктора» звучит круто. Очень круто. А для сопутствующего к фильму комикса – неправдоподобно круто. И если вы, как и я, надеялись на что-то серьёзное (наивность – наше всё), то сценаристы Артём Габрелянов и Николай Титов были настроены на совершенно другую историю. Повествование разбито на пять коротких частей, посвящённых поискам таинственного подражателя Чумного Доктора.

Комикс не скупится на отсылки к лору киновселенной. А за финальный твист с неожиданной судьбой персонажа из «Чумного Доктора» авторов стоит похвалить. Хотя и мотивация у злодея довольно банальная. Как я и писал выше, несмотря на большой переполох в комиксе и слухи о новом Чумном Докторе, в «Игре» об этом никто не вспоминает. А значит, громкое название лимитки было лишь способом привлечь внимание. Что сказать, хороший маркетинговый ход.

Что касается визуальной составляющей комикса, то здесь есть работы на любой вкус. Над комиксом трудились четыре художника и три колориста. Андрей Васин и Анна Антощенкова сделали рисунок, приближенный к кино. У Сергея Яковлева и Анастасии Сёмышевой получился более, что ли, анимешный арт с Громом, иногда похожим на Карла Урбана. Тая Макаревич и Аделя Адиенова представили брутального Диму Дубина. А страницы от Екатерины Осинцевой наполнены изображением невероятно милых моментов и персонажей.

Итог: «Майор Гром: Игра. Возвращение Чумного Доктора» может восприниматься и как самостоятельная история на вечер, и как не самый важный приквел к фильму. Здесь есть несколько приятных моментов (Юля на лестнице) и разнообразие визуала. А ещё между строк можно уловить подтрунивания над некоторыми людьми и ситуациями. Однозначно, это неплохое дополнение к киновселенной, пусть и не влияющее (по крайней мере пока) на её события.

«Настоящий герой. Том 2»: то ли сиквел, то ли ремейк

В продолжении основной серии комиксов издательства «MAGIC COMICS» есть как воодушевляющие, так и огорчающие моменты. В авторской команде произошли изменения, в результате которых функции сценаристов вместо Влада Максименко на себя полноценно взяли авторы идеи и сюжета предыдущего тома Алексей Талызин и Евгения Генрих. История, которую они рассказали, является прямым сиквелом, но при этом содержит элементы, сильно похожие на ремейк дебютной книжки вселенной.

Михаил Смирнов как персонаж получает новый виток развития и вместо стеснения теперь борется с популярностью. Вполне логичное развитие событий. Однако одним из центральных конфликтов супергероя снова является недопонимание с сыном Ваней. И это при том, что их отношения проходят через те же самые чекпоинты, что и в прошлом томе. Во второй раз читать об этом уже скучновато.

На роли злодея теперь озверевший физрук, отыгрывающий местного Халка. Да, у него имеется бэкграунд и мотивы ненавидеть Смирнова. Но всё-таки история Иваныча была более глубокой и проработанной. Тем не менее через монструозного качка в сюжет вводится новый таинственный персонаж, о котором нам пока мало что известно. Приём «монстра недели» для супергероики привычен, так что ожидаем в третьем томе кого-то, кто сможет переплюнуть драму изобретателя.

Помимо основной истории, в томике присутствует отдельный сюжет про робота Тишку с подзаголовком «Короткое замыкание». Здесь за сценарий отвечает уже Владислав Максименко. Хороший, добрый комикс, рассчитанный больше на детскую аудиторию. Есть приятные моменты, хорошо работающие на образ Иваныча. Позже авторы продолжили рассказывать о приключениях Тишки в отдельной серии, но об этом в другой раз.

Итог: «Настоящий герой. Том 2» – хороший сиквел, но не без грехов. Переплюнуть оригинал у авторов пока не получилось. Тем не менее сюжет явно куда-то движется, главный герой как персонаж получает развитие, а вселенная прилично разрастается. Ну и включенный в том сингл о Тишке является вполне приятным бонусом. Теперь пора переключаться на спин-оффы серии.

«Асык»: образцовый фолк-хоррор

Народный фольклор – это сокровищница историй и персонажей. Поэтому неудивительно, что в современном мире авторы всё чаще обращаются к мистическим и волшебным сюжетам прошлого. Так поступили и сценаристы комикса «Асык» Денис Оптимисстер и Паша Гик. Их довольно короткий сингл рассказывает завершенную историю, в центре которой как раз таки казахский фольклор.

Итак, Надя (Умка) после определённых событий бросает службу в МВД РФ и уезжает на свою родину – в Казахстан. Там наружу выплывают трагичные события из детства девушки, а на таинственном острове Барсакельмес ей предстоит столкнуться с настоящим злом. Завязка прямо кричит о том, что перед читателем мистический триллер. В общем и целом так оно и есть. Комикс изобилует жестокими моментами, а мотивация Нади позволяет проникнуться её историей и болеть за успех похода девушки до последней страницы.

Фольклорные элементы – украшение истории. Остров Барсакельмес, ведьма Жалмауз-Кемпир, игры с асыками выстраивают неподдельную мистическую атмосферу, в которой Наде на каждом шагу угрожает опасность. Нелинейная структура повествования также добавляет сюжету таинственности. Да, возможно, искушённым фанатам хорроров финальный твист покажется заезженным, но мне, как казуалу в жанре, он показался довольно интересным.

«Асык» – это жестокий мистический триллер. Такая жанровая направленность сильно контрастирует с работой художников и колористов. Их мультяшный арт поначалу настраивает на что-то более лёгкое и комфортное, чем итоговый результат. Тем не менее уже спустя несколько первых страниц мрачный, отдающий серами тонами покрас выдаёт читателям истинные планы авторов.

Итог: «Асык» – отличная история, после которой есть над чем подумать. Ну и казахский фольклор поизучать она тоже помогает. Хороший сюжет и отличная рисовка делают комикс приятным чтивом. Это моя вторая прочитанная работа из «ОптиВёрса» после «Не героя». И пока меня всё устраивает. Похоже, всё-таки придётся покупать трёхтомник «Баек».

«Демон из старшего класса. Том 1»: визуальное пиршество

Думаю, по названию комикса уже и так понятно, на какую историю были нацелены сценаристка Алиса Чалис и художник Максим Степанов. Подростки с особым даром будут популярны, наверное, всегда. Как, в общем-то, и демоны. А если всё это подкреплено необычным визуалом, то на выходе получается довольно неплохой проект.

В центре сюжета – школьница Света. Она (по закону жанра) не такая, как все, и проводит всё своё время наедине со своим единственным другом – духом-светлячком. Она также видит и других духов, но предпочитает об этом никому не рассказывать. Так жить ей проще. Всё меняется, когда в школе появляется новый ученик по имени Макс. Теперь Свете будет сложнее закрывать глаза на паранормальщину вокруг.

Мистический сюжет от Алисы Чалис и особый магический визуал Максима Степанова создают историю, от которой так и веет вайбами Тима Бёртона. На момент первого тома читателю не так много известно о таинственном мире комикса. Немного информации даётся о духах, тизерится, видимо, главный злодей и приоткрываются тайны прошлого девушки. В общем и целом книжка является типичной подростковой мистикой, у которой, тем не менее, есть крайне важное достоинство.

Рисунок Максима Степанова хорош, а местами даже неприлично хорош. Я уже писал про вайбы Тима Бёртона. Но здесь всё же не это главное. На первый план выходит изобретательная работа с цветом и постановкой кадра. Фреймы в виде фотокарточек или переливающийся разными цветами мир духов отлично работают на атмосферу комикса. Поистине шикарная работа.

Итог: «Демон из старшего класса. Том 1» ожидаемо ощущается прологом к дальнейшим событиям. Да, сюжет здесь пока довольно вторичен, но рисунок вытягивает всё на себе без особых трудностей. Задел на будущее интересный, а лор комикса вполне способен увлечь за собой читателя. Всё-таки ради визуального пиршества на каждой странице комикс пропускать не рекомендуется.

«Мяуги. Алый цветок. Часть 1»: котики-волшебники против учебного процесса

«Мяуги» – свежий комикс от издательства «WIZART COMICS», в котором рассказывается о волшебном мире, населённом котиками. Здесь некоторые из них способны пробудить в себе талант к определённому виду магии, то есть мяугии. Специально для таких одарённых животных создана Императорская школа мяугии имени Первокота. Главными героями в истории выступают три студента-первокурсника, решивших любыми способами отчислиться из учебного заведения.

Традиционно первый том серии пытается максимально ввести читателя в курс дела. Здесь подробно обрисовываются география мира, его история и правила. При этом комикс не кажется сильно перегруженным, так как моменты описания лора разбавляются приключениями троицы героев. Сирота Буян Безымянный, сын пекаря Мякаэль Булкинц и представительница знатного рода Анна-Виктория де Мюрси являются главными украшениями книжки.

У сценариста Владислава Максименко получились хотя и весьма стереотипные, но при этом живые персонажи. Между взрывным Буяном, застенчивым Мякаэлем и интеллигентной Анной-Викторией происходит море забавных диалогов, отлично подчёркивающих их особенности. Ещё больше характеры героев выражены благодаря рисунку Олега Павлова.

Визуал комикса вообще достоин особой похвалы. Художник смог перенести на страницы причудливый Санкт-Котобург так, что перед читателем предстал некий симбиоз России XIX века, фэнтезийного мира и уловимых, возможно, только мной ноток стимпанка. Занимателен и факт разработки образов котиков, многие из которых имеют реальные прототипы.

Итог: «Мяуги. Алый цветок. Часть 1» – забавный комикс, который будет интересен и детям, и взрослым. Параллельно с довольно обычной историей о важности и ценности дружбы авторы создают самобытный фэнтезийный мир. Поклонникам «Гарри Поттера» также будет интересно считывать референсы на знаменитую сагу. В общем и целом здесь есть котики и волшебство. А что ещё нужно для счастья?

«Бэтмен. Год первый»: суровый Готэм и его неидеальные герои

Богатый наследник Брюс Уэйн возвращается домой. Лейтенанта Джеймса Гордона переводят на новое рабочее место. Разные судьбы, разные взгляды на борьбу с преступностью и совершенно разные причины прибытия в город неумолимо сводят их вместе. Объединяющая героев жажда справедливости проводит их через саму тьму, осевшую на улицах Готэма. Да, впереди у них довольно тяжёлый год.

В конце восьмидесятых DC Comics решили дополнить ориджины своих основных персонажей, дабы осовременить их для новых читателей. Начало этому было положено в печатавшемся тогда «Кризисе на Бесконечных Землях» Марва Вулфмена и Джорджа Переса. Масштабный кроссовер установил единую Вселенную DC, открыв для авторов дорогу новых возможностей. Истории многих героев ждал реткон. Так Джон Бирн взялся за Супермена, подарив читателям серию «The Man of Steel». Лимитка из шести выпусков затронула важные моменты жизни Кларка Кента, в общем и целом являясь краткой биографией его ранних лет.

За переосмысление происхождения Тёмного рыцаря взялись сценарист Фрэнк Миллер и художник Дэвид Маццукелли. Никакой красочной супергероики. Пугающе реалистичный Готэм, персонажи, имеющие тёмную и светлую стороны, и, конечно, Бэтмен, чьи вылазки тяжело истязают ещё неопытного вигиланта. Первоначально сюжет выходил в рамках основного онгоинга «Batman» в выпусках #404-407. Однако Миллер и Маццукелли всегда видели историю непрерывным графическим романом. После издания полного собрания можно сказать, что видение авторов наконец получило должное воплощение.

Если попытаться коротко описать «Год первый», то это должно звучать примерно так: «Реальный мир слишком суров для супергероев». Комикс с первых страниц обозначает двух главных действующих лиц – Брюса Уэйна и Джеймса Гордона. Для большего раскрытия характеров персонажей используется зеркальное повествование. Однако, что ещё более важно, читателя встречает именно Готэм – суровый и негостеприимный город.

Готэм является важной составляющей «Года первого» без которого комикс, скорее всего, не мог появиться на свет. Брюс Уэйн видит защиту города своим предназначением, Джеймс Гордон – наказанием. Миллер нередко описывает «местный Нью-Йорк», и из этих заметок о различных местах складывается весьма мрачная картина. Какие-то территории удерживает мафия, повсюду расцветает беззаконие, проституция и наркоторговля. И все это под бдительным присмотром коррумпированных чиновников и полиции.

Именно в таком городе оказываются Уэйн и Гордон, чьи принципы никак не сходятся с местными обычаями. Супергерои нередко выступают моральными компасами без толики серости в характерах. Миллер решил немного поэкспериментировать с формой. В результате получился двадцатипятилетний Бэтмен, попытки героизма которого нередко приводят к ужасным последствиям. «Год первый» показывает не беспринципного манипулятора с решением любой проблемы на руках, а неопытного парня с юношеским максимализмом. Он попадает в ловушки, получает ранения, ошибается. Но все это он делает с искренней верой в то, что сможет изменить Готэм, дать его жителям шанс на лучшую жизнь.

Не обошёл стороной Миллер и образ Гордона. Да, он всё ещё честный и беспринципный коп. Но распространяются ли его принципы на семейную жизнь? Казалось бы, измена – довольно примитивный приём. Но сколько глубины он позволяет добавить Джеймсу. Будущий комиссар предстаёт уставшим, запутавшимся мужчиной, который практически всё время проводит на своей работе. На протяжении всей истории его заставляют гоняться за Бэтменом. И в ходе этой погони Гордон переосмысляет свою жизнь и своё отношение к линчевателю. Миллер мастерски подводит героев к мысли, что для эффективной борьбы с преступностью им необходимо объединиться. И главная прелесть в том, что у данной идеи есть осознанный бэкграунд, исключающий любое другое развитие событий.

«Год первый» даёт новую жизнь и ряду других персонажей. Например, свой путь в качестве Женщины-кошки здесь начинает Селина Кайл. Её прошлое также прошло через призму мрачного реализма, что, к слову, DC позже повторно отретконили. Появляется также Харви Дент, Кармайн Фальконе и ряд других персонажей из лора Тёмного рыцаря. Тем не менее комикс практически игнорирует масштабную галерею врагов Бэтмена. В истории нет как такового даже главного злодея. И на это есть своя причина.

Существует принцип: «Супергерою нужен суперзлодей». Его архивраг, делающий историю более понятной, а конечную цель – достижимой. Миллер смачно плюёт на этот принцип, показывая не столько борьбу героя со злом, сколько его попытку ужиться в нём. «Год первый», как ни странно, рассказывает о первом году Брюса Уэйна в качестве Бэтмена, а Джеймса Гордона – полицейского Готэма. Графический роман посвящён изучению ими города, пониманию действующих здесь законов и их заявлений преступному миру о скорых переменах. Косвенно данный тезис подтверждается финальной сценой комикса, где Гордон сообщает о появлении в Готэме Джокера.

Атмосфера мрачного реализма не была бы такой правдоподобной, если бы не рисунок Дэвида Маццукелли и цвет Ричмонд Льюис. Проделанная ими работа более чем восхитительна. Улочки Готэма, полные грязи. Образы Бэтмена, страдающего от ранений, и Гордона от депрессии. Общее ощущение какой-то тоски на каждой панели. Маццукелли акцентирует внимание на мимике персонажей там, где развивается драма, и делает повествование динамичным боевиком в экшен-сценах. Некоторые панели и вовсе поставлены так, что их хочется увидеть в кино.

«Год первый» больше походит на криминальный триллер, чем на классический супергеройский сюжет. И, возможно, именно такой подход к истории позволил увековечить графический роман. Его влияние распространилось не только на будущие комиксы, но и на последующие экранизации сюжетов о Бэтмене. И это немудрено. Спустя почти сорок лет работа Миллера и Маццукелли остаётся актуальной и понятной читателям. А большей награды для творчества, чем проверка временем, придумать сложно.

«БИЧ»: комикс о таинственной стороне жизни бомжей

«БИЧ» – ещё один комикс от издательства «Alpaca», имеющий все шансы стать успешной серией. За сценарий и рисунок в нём отвечает Александр Ильинов. Пилотный выпуск содержит почти сорок страниц и призван познакомить читателей с главным героем и приоткрыть (пока что не до конца) дверь в мир комикса, обещающий быть (пока что только обещающий) любопытным.

Начнём с того, что сюжет дебютного выпуска «БИЧа» незамысловат. Есть старый бомж, который выбирается в некую зону под названием «Мир N», чтобы пошугать там местных бесов. Дальше начинается непрерывный экшен, в котором старик всячески избивает шишиг. Так как рисунок Александра Ильинова довольно изобретательный, то смотрятся бои зрелищно. Разочаровывает разве что однообразие местной фауны: кукиши, по сути, те же шишиги, только меньше. Будь враги Бича разнообразнее, экшен получился бы более визуально насыщенным.

Параллельно с мордобоем Бич наваливает экспозиции. Борец с нечистью накидывает частицы лора, упоминая о различных волшебных настойках, артефактах и личностях. Печально то, что визуально мы мало что из этого в комиксе видим. А потому экшен-направленность в рисунке сильно контрастирует с информативной текстовой составляющей. Тем не менее подобный подход вполне можно списать на попытки уместить в дебютный выпуск как можно больше интересных штук и заделов на будущее. А заделы тут действительно стоящие, и продолжение похождений Бича прочитать хочется (оно кстати, уже вышло).

У Александра Ильинова довольно оригинальный стиль рисунка. Один раз увидев его, перепутать с чужим будет сложно. В частности, любопытно выглядит покрас комикса. Каждая страница будто состоит из ограниченного набора цветов, которые, чередуясь между собой, создают особый визуал.

Итог: «БИЧ» – неплохое начало серии комиксов, которой явно есть что предложить читателю. Многочисленные намёки на частицы лора будоражат воображение. Появившимся по ходу сюжета персонажам явно есть о чём рассказать. И я хочу знать, кто такой Майор Ярость. Остаётся лишь надеяться, что Александр Ильинов развил всё это в «Байках и былинах» (о них как-нибудь в другой раз).

«Настоящий герой»: первый кирпичик супергеройской вселенной

На первый том комикса «Настоящий герой» было поставлено очень много. Во-первых, это дебютная история большой (потенциально) супергеройской вселенной от издательства «Magic Comics» (но, за выпуск первого издания ответственны Wizart). Во-вторых, он уже успел стать основой для одноимённого фильма с Антоном Лапенко и Сергеем Селиным. Довольно амбициозно. Но вытягивает ли комикс весь этот груз?

В центре истории здесь мягкотелый учитель Михаил. Его шпыняют и коллеги, и ученики, а заступиться за себя или кого-то другого он не способен. У него есть сын Ваня, который всё это видит и день за днём всё больше разочаровывается в отце. Мальчик мечтает, чтобы его родитель походил на так обожаемого им супергероя. Однажды Ваня решает улететь с матерью и её новым мужем в другой город. Это запускает цепь событий, в ходе которой Михаил даст волю своим тайным способностям.

В первом томе развиваются две основные линии. Первая посвящена отношениям отца и сына и принятию Михаилом его нового себя. Вторая рассказывает об изобретателе Иваныче, переживающем смерть супруги. По сути, это и есть два главных героя в комиксе. Именно им и предстоит столкнуться в финале, обрывающемся на так знакомое всем «Продолжение следует». Да, главный минус дебютной работы Magic Comics – её завершение на полуслове. Конечно, есть занимательная «сцена после титров» с тизером будущего. Но всё-таки осадочек от финала остался.

Из плюсов больше всего хочется выделить рисунок. Художник Александр Дьяков отлично поработал с распределением кадров, а зеркальные панели с изображением событий и героев способствуют большему погружению в лор. Ещё одно немаловажное достоинство – трогательная история Иваныча. Для меня она сумела затмить линию Михаила. Стоит сказать, что первый «Настоящий герой» будто «идёт по верхам», лишь обозначая персонажей и мир, в котором они существуют. Конечно, для старта серии это нормально. Поэтому читаем дальше.

Итог: первый том серии «Настоящий герой» – пролог к чему-то большему. Комикс приятно читать, у него отличный арт. Но вот запасть в душу его персонажи (кроме Иваныча) так и не смогли. Однако и сказать, что первый блин комом, тоже не получается. Выполнено всё на хорошем уровне. Тем не менее, «Настоящему герою» есть куда расти. По первой книге видно, что над проектом работают талантливые люди, а фраза «Мы не в Марвел, мы в Купчино» теперь навсегда в моём сердечке. Верю, что последующие тома меня не разочаруют.

«Жорж Дантес. Удивительный путешественник во времени»: безумная альтернативная история

В феврале этого года издательство «Терлецки Комикс» выпустило переиздание комикса «Жорж Дантес. Удивительный путешественник во времени». У меня же на полке затерялось оригинальное издание этой книжки из далёкого 2016 года, ещё от «Комильфо». «Чем не повод перечитать?» – подумал я. И возвращение к этой истории приятно меня удивило. Так какие секреты скрывает, по мнению сценариста Виталия Терлецкого и художника Аскольда Акишина, всем известный убийца великого поэта?

Авторская команда комикса полностью оправдывает его содержание. У Виталия получилась безумная нарезка из жизни агента во времени с интересными отсылками на биографии великих поэтов и писателей. Ну а про рисунок Аскольда Акишина говорить что-то излишне: ветеран отечественной комикс-индустрии выдаёт прекрасный арт. А некоторые панели и вовсе заставляют разглядывать себя ни одну минуту.

«Удивительный путешественник во времени» рассказывает о том, как Жорж Дантес скачет по различным временным отметкам и занимается ликвидацией опасных личностей. Среди них, например, Сергей Есенин, одолеваемый бесами из параллельного мира, Владимир Маяковский, косплеящий Лекса Лютора, и, конечно же, виновник торжества – Александр Пушкин, представленный не иначе как сам дьявол.

Большой минус комикса – в нём мало страниц. Об этом пишет сам Виталий в послесловии (история планировалась почти в три раза больше). Из-за этого сюжет воспринимается как нарезка разных событий, особо не влияющих друг на друга (впрочем сам Дантес об этом говорит в финале). Всё-таки Терлецкий и Акишин создали безумный альтернативный мир, о котором хочется узнать как можно больше. Но остаётся довольствоваться тем, что есть.

Итог: возможно, в параллельной вселенной существует серия комиксов «Жорж Дантес. Удивительный путешественник во времени». И в ней французский офицер каждую арку отправляется в разные эпохи, дабы исполнять волю «Усатого Синдиката». Ну а мы можем насладиться короткой выжимкой из его приключений. Безумно написанной и восхитительно нарисованной.

«Мета-Чувак»: супергерой цифрового пространства

«Мета-Чувак» – один из трёх комиксов, которые издательство «Alpaca» окрестило отечественной «альтернативной супергероикой». Над историей о цифровом супергерое трудилась команда «Slurm Comics Group». «Мета-Чувак» действительно выглядит как нестандартный супергеройский комикс. Или же он лишь таковым кажется?

Главным героем выступает Донни Марр. Но читателю большую часть времени предлагают провести с его цифровым альтер эго – Мета-Чуваком. Основное действо истории происходит в виртуальном Мета-Сити, где всё так или иначе отсылает к самому тёмному городу из комиксов Готэм-Сити. Да и сам Мета-Чувак, несмотря на свой довольно красочный костюм, раз за разом напоминает Бэтмена.

В «Мета-Чуваке» шесть глав, каждая из которых посвящена столкновению супергероя с новым суперзлодеем. Что интересно, все враги Мета-Чувака обыгрывают какой-нибудь цифровой термин. Идея интересная, но как будто не особо рабочая. В конечном счёте, все части (кроме финальной) движутся по одному сценарию, в котором наш супергерой выходит из передряги победителем. Так как главы довольно короткие, надоесть такой формат не успевает.

А теперь к самому главному: как же Егор Косых хорош в качестве художника. Его арт, подражающий классическим комиксам, шикарен. А отдельные панели так и просятся на обложки. Единственная претензия разве что к фонам на некоторых кадрах. Но на чтении это сильно не сказывается. А за сцены, где Мета-Чувак с крыш цифровых домов наблюдает за городом, можно простить всё.

Итог: «Мета-Чувак» пока не особо интересен сюжетно (на момент первого тома), но очень хорош визуально. Если вы обожаете рисунок в классических комиксах, то история двойной жизни Донни Марра вам точно понравится. Плюс здесь есть интересный задел на будущее (второй том уже давно вышел). Ну а за шутку про самого большого фаната Мета-Чувака – отдельный респект всем причастным.

«Победители Невозможного»: что, если... советская фантастика была бы комиксом?

Ни для кого не секрет, что в Советском Союзе не было такой базы комиксов, как в США. Зато было огромное разнообразие фантастики. В «Победителях Невозможного» сценарист Алексей Волков решил пофантазировать о том, как мог бы выглядеть симбиоз классического американского комикса и советской фантастики (а также зарубежных произведений, кои Волков обозначил как «советский круг чтения») . Помог ему в этом художник Алексей Горбут, чей стиль идеально подошёл для истории о четырёх исследователях неизведанного.

«Победители Невозможного» пестрят отсылками на фантастическую литературу и комиксы. Само название команды выросло из повести об Электронике Евгения Велтистова. Все сюжеты в сборнике основаны на каких-либо знаменитых историях и персонажах, будь то переработанные образы того же Электроника (с вкраплениями Астробоя), Алисы Селезнёвой или же сюжет, отсылающий на «Роковые яйца» и «День триффидов». При этом каждый выпуск совмещает в себе как референсы на литературу, так и на комиксы, в результате чего получается поистине уникальный проект.

Но «Победители Невозможного» не были бы таким шедевром, если бы просто играли на отсылках. Нет, история Марса, Мора, Вулканики и Протона – это ещё и превосходный комикс о команде людей (и одного андроида) с не самыми выдающимися суперспособностями. Герои то и дело попадают в переплёт, пытаясь приоткрыть завесу своего таинственного происхождения. Их союз состоит из очень умного мужчины, парня, способного переносить любые инфекции и при этом не болеть самому, женщины, меняющей температуру жидкости силой мысли, и простого советского... андроида. В своих приключениях им предстоит столкнуться с чудовищами, встретить девочку из другого измерения, самим попасть в другое измерение и сразиться с армией андроидов.

А теперь абзац, призванный восхвалять труд Алексея Горбута. «Победители Невозможного», имея на руках отличную историю, выигрывают ещё больше благодаря превосходному визуалу. Рисунок, как и текст, пестрит всевозможными отсылками и пасхалками. Лично я словил истинное удовольствие, когда сопоставил чемодан для переноски Протона с аналогичным чемоданом Электроника с иллюстраций Евгения Мигунова.

Итог: «Победители Невозможного» – один из лучших (если не лучший) представителей отечественной супергероики. Казалось бы, простая формула породила на свет столь оригинальный и самобытный проект. Жаль, что просуществовал он не так долго. Тем не менее второй полноценный сборник серия всё-таки получила. Но о нём как-нибудь в другой раз.

«Грязный Рамирес»: история одного чудовища

Издательство Molot Hardcorp подходит к созданию своей супергеройской вселенной с весьма интересных сторон. Их комиксы зачастую являются экспериментальными проектами, которые задевают супергероику по касательной. Таким стал и «Грязный Рамирес», представляющий собой самый настоящий психологический триллер. По классике издательства, главный герой новой истории вновь носит прозвище известного рэпера.

Но в отличие от «Техника», в центре «Грязного Рамиреса» отнюдь не супергерой, а отъявленный злодей с кучей скелетов в шкафу. По законам жанра, в противовес маньяку находится суровый и отрешенный герой, в нашем случае – бывший полицейский, чья супруга была зверски убита Рамиресом. Отсюда и стартует месть (а скорее падение) Владимира Недомовного.

«Грязный Рамирес» – крайне жестокий комикс, который изобилует моментами 18+. Хотя злодей и числится центральным персонажем комикса, основная арка всё же отдана Недомовному. Их противостояние из связки «детектив–маньяк» по ходу сюжета перестраивается в куда более сложные конструкции. Секрет антагониста, хотя и отсылает к одному известному фильму М. Найта Шьямалана, всё же интересно играется с его образом.

Главный же вопрос, на который ищет ответ комикс, звучит так: «Кто же в этой истории настоящее чудовище?» Игры Грязного над Недомовным приводят к разрушающим трансформациям последнего. Его изменения – фишка книги. В финале творится и вовсе какая-то вакханалия, приводящая к жестокому и трагичному финалу. Что вполне оправдано вкупе со всей остальной историей.

Итог: «Грязный Рамирес» ещё больше подстёгивает меня в желании и дальше погружаться в комиксы от Molot Hardcorp. В любой супергеройской вселенной должны быть суперзлодеи. И Владиславу Погадаеву удалось представить одного очень жесткого их представителя. Помогли ему в этом целый ряд отличных художников и колористов. Большую часть книги нарисовал Азер Бабаев, чей рисунок идеально подходит рассказанной истории. Особенно удались ему изображения персонажей (за детальное сходство комиксного Рамиреса с реальным – огромный респект). В общем, читаю другие линейки издательства и жду «Недомовного».

«Не герой»: просто добрый комикс

На обложке комикса «Не Герой» от блогера и сценариста Дениса Оптимисстера и команды талантливых комиксистов красуется надпись «Социальная супергероика». Именно это словосочетание и описывает идею всего сборника, полного смешных и душевных историй о простых, казалось бы, вещах.

«Не Герой» – это сборник из четырёх историй, объединенных одним персонажем. Сценарий для трёх из них написал Оптимисстер, а над четвёртой главой поработала Юлия Варасаби. А вот над визуалом трудились разные художники с совершенно непохожими стилями. Мой личный фаворит – рисунок Коды и цвет Юлии Груздевой в сюжете «Человек-человек».

В центре историй находится молодой парень, получивший прозвище Человек-человек. Юноша всегда помогает ближним и совершает добрые дела. И так как в современном мире банальная вежливость является чем-то сверхъестественным, то все считают его супергероем. Но он НЕ герой, а просто неравнодушный гражданин.

Все истории в сборнике вращаются вокруг добрых поступков Человека-человека, будь то просьба уступить место в общественном транспорте или спасение кота от хулиганов. Благодаря таким сюжетам «Не герой» представляет собой лёгкое чтиво на вечер, повествующее о том, как просто иногда быть неравнодушным и отзывчивым.

Итог: «Не герой» – комикс-напоминание о том, что мы порой упускаем из виду. Человек-человек на своём примере показывает, что не все герои носят плащи и для хороших поступков не нужны причины. Мило, лампово, а главное – поучительно. Пожалуй, именно такой и должна быть «социальная супергероика». «Не герой» стал моим первым прочитанным комиксом из «ОптиВёрса». А значит, впереди знакомство с «Петлёй», «Дверью» и другими историями «Вселенной Одного Дня».

«ООО «СУПЕРЗЛО»»: «Долой привычные злодейства! Да здравствует бизнес!»

Что может быть лучше комиксов про супергероев? Конечно же, комиксы про суперзлодеев. Сценаристка Таня Dрайк («Механизмы Хендрика») и художник Богдан («Пиши! Комикс-пособие для сценариста») преподнесли читателям историю потомственного суперзлодея Сайфера Коуда, стоящего на пороге больших перемен в своей профессиональной деятельности.

Когда совершать великие преступления стало слишком трудным и затратным делом, Сайфер решает реорганизовать своё предприятие. Он вместе со своими помощниками открывает «магазин на диване», где распродает злодейские девайсы для использования их в быту. Гениально? Более чем. Первая глава является лишь затравкой сюжета, который будет состоять из шести номеров. Однако дебют смог продемонстрировать достоинства будущей серии.

Несомненным плюсом комикса является его комедийная направленность. Создаётся она не только удачными гэгами, отсылками на шпионские боевики вроде «Джеймса Бонда», но и стилем рисунка Богдана. Мультяшный арт задаёт тон всей истории. Мелкие детали заставляют подолгу вглядываться в арт, а на гримасы и кривляния Сайфера смотреть одно удовольствие.

Поначалу комикс напомнил мне мультфильм «Мегамозг». Однако чем дальше двигался сюжет, тем индивидуальнее становилось и «ООО «СУПЕРЗЛО»». За 26 страниц авторы успели познакомить читателя с лором своего мира, ввели гору колоритных персонажей и заинтриговали будущими событиями. А что самое интересное, им удалось интересно обыграть концепт абсолютного зла. И как же хорошо комикс работает с таким не самым очевидным концептом... Если остальные выпуски удержат планку качества, нас ждёт отличная комедийная лимитка.

Итог: «ООО «СУПЕРЗЛО»» – крутой независимый комикс, который интересно играет с темой шпионов и переиначивает суть злодейских злодейств. Надеюсь, что Сайфер Коуд не заставит долго ждать своего возвращения. Ведь именно таких лёгких комедийных историй порой сильно не хватает. А когда у них имеется ещё и нестандартный взгляд на роль суперзлодея в современных реалиях, то комикс становится вдвойне привлекательным.

«Раскольников»: хоррор, который пугает не монстрами, а реальностью

Комикс «Раскольников» – это ещё один кирпичик в мироустройстве вселенной «Molot Hardcorp». Его главный герой до этого уже появлялся в первом томе «Паши Техника», но не имел той глубины, что досталась ему в сольной книжке. Пожалуй, эта короткая история в двух частях лишь кажется короткой, а на деле имеет сразу несколько слоёв и смыслов.

«Раскольников» – это хоррор. Но хоррор не банальный, а подходящий к запугиванию читателя с весьма любопытной стороны. Он бросает в дрожь, показывая гнетущую действительность каменных джунглей. Серые «хрущёвки» одним своим видом уже способны вызвать чувство отчаяния. Но сценарист Владислав Погадаев наполняет эти, казалось бы, безжизненные бетонные постройки ещё и жуткими историями их обывателей. И вот здесь начинается кромешный ад.

Оставаясь весьма жуткой историей, в том числе благодаря рисунку Евгении Карпухиной, «Раскольников» балансирует между ужасами реальной жизни и мистическими образами. Даже рутина главного героя здесь приобретает совсем иное значение. На самом деле читателю мало что рассказывают о Никите Расколе. Погадаев подаёт несколько фактов о нём и немного тизерит будущее персонажа. Финал, закольцовывающий весь сюжет, очень хорош. Гнетущая атмосфера, серые пейзажи, мрачные судьбы местных и жуткие монстры, – уже этого было бы достаточно для отличного ужастика. Но авторы пошли дальше.

«Раскольников» – это жёсткое и прямолинейное высказывание о губительных последствиях употребления наркотиков. И, пожалуй, именно в этом главная ценность истории. Наблюдение за тем, как Раскол навещает соседа, в руке которого даже после смерти всё ещё лежит шприц, заставляет задуматься о важных вещах. Таких комиксов должны быть больше.

Итог: «Раскольников» хорош со всех сторон. Это комикс не про экшен, а скорее попытка осмыслить повседневную жизнь. Раскол много думает, блуждает по серым улицам, вспоминает прошлое. Это история одинокого человека, который погряз в рутине. Но в отличие от нас с вами, ему из неё вырваться не суждено.