Страна: Куба
Родился: 6 декабря 1937 г.
Умер: 21 июня 2023 г.

Умберто Пенья (Umberto Peña) — кубинский художник и графический дизайнер.

Учился в Национальной академии изящных искусств Сан-Алехандро (1954–1958), хотя и не завершил обучение. Он учился в одном помещении со студентами, которые впоследствии стали бесспорными деятелями кубинского искусства, такими как Антония Эйрис, Хосе Анхель Акоста Леон и Мигель Кольясо. В 1959 году он вступил в Ассоциацию кубинских гравёров. В следующем году он получил стипендию на обучение в Высшем политехническом институте в Мексике.

Позже он побывал в Виго (Испания) и Париже. В 1959 году он впервые выставил свои работы на Кубе (в Национальном салоне) и в Мексике (в Центре современного искусства).

В 1961 году он начал работать дизайнером в Отделе пропаганды Национального совета культуры, одновременно работая в Национальной комиссии Кубы по делам ЮНЕСКО. В июле 1964 года состоялась его первая персональная выставка в Ассоциации кубинских гравёров под названием «12 литографий». В сентябре эта выставка была перевезена в Прагу, где экспонировалась в Кубинском доме культуры. В последующие годы его работы экспонировались на коллективных выставках в Венгрии, Болгарии, Румынии, Советском Союзе, Польше, Англии, Канаде, Италии, Японии и Швеции.

Он начал свою карьеру гравёром в галерее «Taller Experimental» в Гаване, где создал свои первые работы. В 1964 году он получил первое серьёзное признание. Группа его гравюр была удостоена премии в области литографии на выставке в Гаване, организованной «Casa de las Américas». В состав жюри вошли Мануэль Морено Гальван (Испания), Антонио Сеги (Аргентина), Ракель Тиболь (Мексика) и Томас Олива (Куба).

В 1967 году Пенья был отобран среди художников моложе тридцати пяти лет, чтобы представлять Кубу на 5-й Биеннале молодой живописи во Франции. Там он выиграл одну из шести призов. В рамках стипендии, присуждённой этой премией, в следующем году он провёл шесть месяцев в Париже. Во время своего пребывания он путешествовал, изучал живопись и общался с галереями и художниками, такими как Антонио Саура, Ромуло Маччо и Пьер Алешинский.

В период с 1970 по 1971 год он создал серию литографий, в которых эротическое содержание сопровождалось ироническим подтекстом. В этих работах половые органы настолько отделены от тела, что кажутся наделёнными собственной душой, одержимыми демоном, который заставляет их бросать вызов пространству, в котором они обитают. Это вызвало возмущение подозрительных взглядов и ханжеских умов, а в культурной сфере разгорелись споры. Эта серия способствовала укреплению его репутации дерзкого художника, а также усилению ауры табу, которая росла вокруг его творчества. Догматическая политика, которая начала проводиться после Национального конгресса по образованию и культуре в 1971 году, привела к тому, что его творчество как художника подверглось остракизму, и его картины не выставлялись до 1988 года. Из-за этого он прекратил заниматься гравюрой и живописью и начал полностью посвящать себя работе графического дизайнера.

Его работа в области графического дизайна по-настоящему началась в 1963 году, когда он начал работать в «Casa de las Américas». В 1965 году он переосмыслил дизайн уже существующих книжных серий (Premio, Latin American Literature, Cuadernos Casa, Nuestros País), а также журнала «Casa de las Américas».

В ноябре 1980 года в огромном Салоне потерянных пастбищ в Национальной столице прошла выставка Trapices. Это была его первая персональная выставка с 1960-х годов. Выставка Trapices была приурочена к VII Международному балетному фестивалю и включала музыку Хуана Бланко. Она получила высокую оценку критиков. Этот опыт также пробудил в Пенье интерес к текстильным экспериментам. Это привело его к участию в проекте Telarte (1983–1991 годы), целью которого было объединить визуальных художников с дизайном текстильных принтов для лёгкой промышленности. В июне того же года в Национальном музее изящных искусств открылась выставка «Живопись/Гравюра/Рисунок/Текстиль/Графический дизайн» (работы до 1963 года не были представлены). Это принесло его карьере признание, обычно присуждаемое мастерам и признанным художникам.

Покинув «Casa de las Américas», Пенья посвятил себя фрилансу. В конце 1992 года он на месяц уехал в Мексику и вернулся в январе 1993 года, на этот раз для преподавания шестимесячного курса в Университете Сочимилько. По окончании обучения он переехал в США, где прожил около двенадцати лет. В этой стране он в основном работал дизайнером. Большая часть его деятельности была связана с издательством Término Editorial, для которого он занимался дизайном и печатью книг.

В 2006 году он переехал в Саламанку, Испания. В 2012 году состоялась его первая персональная выставка с 1988 года: «О Саламанке. Современные картины и рисунки». Часть этой работы позже была представлена в галерее Club Diario на Ибице. В этих работах он сохраняет фигуративный экспрессионизм своих ранних работ, но теперь с более мечтательным и сюрреалистичным оттенком.

В феврале 2011 года в здании кубинского искусства Национального музея изящных искусств в Гаване (Куба) прошла выставка «Два эротических импульса», включавшая работы художника и Сантьяго Армады. В январе 2013 года в «Casa de las Américas» прошла выставка его работ.

© Испанская Википедия