У каждого автора в произведениях встречаются похожие мотивы. Вот и у Баркера в «Мадонне» соединились лавкрафтианская атмосфера и столь часто встречающиеся в его текстах трансформации человеческого тела.

Лавкрафтианская часть повести представлена спиралевидными по форме заброшенными помещениями бассейна, наполненными испарениями от духоты, по которым приходится блуждать двум главным мужским персонажам. На мой взгляд, получилось весьма атмосферно и таинственно. Ну и, конечно, встреча с самой Мадонной — возможно, одним из Древних богов, имеющих женскую природу. Те же изменчивые и неуловимые формы, а также беспомощность человека перед величием инфернальной природы существа, столь свойственные монстрам, созданным Лавкрафтом.

Тема трансформации по Баркеру на этот раз имеет уклон в сторону женственности. Превращение мужчины в женщину описано не только с физиологическими подробностями (впрочем, не очень шокирующими), но и с психологическими. Очень выпукло показана реакция людей с разными характерами на подобные превращения. И именно характеры мужчин приводят к финалу их превращений — гибели от унижения и новой жизни в принятии трансформаций. У Баркера превосходно получилось передать мысль о животворящем женском начале, не до конца понятым и принятым мужчинами.

Как ни странно, но повесть очень нетрадиционно для Баркера оптимистична и традиционно украшена фирменной стилистикой автора. Но мне всё же не хватило ответов на некоторые вопросы, которые скрылись за туманом испарений из колыбели детей инфернальной Мадонны. А в масштабах повести ответы можно было бы и дать. Во всём остальном — повесть превосходна.

Ай, да автор! Ай, да сладострастник! Это ж надо, с каким огоньком в своём рассказе автор описал ослепление страстью. Да не к кому нибудь, а к жене соседа. Ну, прям удержу нет, так хочется... Ради такого дела и жены не жалко, можно и дашь на дашь с соседом.

Не правда ли, завязка рассказа звучит как анекдот? Да, но только эта завязка обрастает такими сочными деталями, такими неподдельными переживаниями главного героя, что прямо чувствуешь себя в его шкуре. Даль, похоже сам натура весьма страстная, раз сумел передать весь накал страстей, буквально сжигающий его персонажа. А этот огнь заразен, потому как персонаж Даля своим жгучим желанием заразил своего соседа, и меня, поскольку моей страстью стало чтение этой великой, в масштабах двух семей, авантюры.

А ещё, как бы ни был жгуч сюжет рассказа, автор (или переводчик) все пикантные сцены передал без перехода на физиологию, но и не снижая градус страсти, за что хочется выразить отдельную благодарность.

Самое интересное, что расплата за слепое потакание своим страстям и пренебрежение доверием приносит свои, порченные червем обмана плоды. Так что, хоть рассказ и ироничен и похож на анекдот, а всё же не лишён толики ненавязчивого морализаторства.

Поэтому, если не боитесь обжечься, то добро пожаловать на вечеринку к дружным соседям, куда Роальд Даль приглашает читателя за порцией горячего, приправленного жгучим перцем блюда под названием страсть!

Рассказ соединил в себе мотивы двух прочитанных мной произведений: «Последний сеанс» Филиппа Кузена, из которой Баркер позаимствовал идею материализации экранных смертей в реальности и «Секс, смерть и сияние звёзд» самого Баркера, с мотивом, что для возвращения к жизни уже умершей знаменитости необходимы зрительская любовь и внимание.

Нечто оригинальное прослеживается именно в том, что болезнь человека имеет большую волю к жизни и даже после смерти носителя, напитавшись зрительскими эманациями, стала одновременно призраком и реальным существом, питающимся человеческими эмоциями и по прежнему ищущим тело хозяина, отталкивающе мерзким, как это и принято у Баркера.

Лично меня рассказ напугал именно описанием безлюдного кинотеатра, в котором много теней и так много пугающей неизвестности и напомнило мне эпизод из моего детства, когда я по ошибке был надолго заперт в помещении большого склада, в котором не было людей.

Появление призраков умерших кинозвёзд безусловно очень интересный ход, но разгадка их появления выглядит слишком уж натянутой. Я понимаю, что фирменный баркеровский натурализм есть почти в каждом его произведении, но если бы история о призраках оставалась более готичной, то атмосферность рассказа только бы усилилась.

А так имеем добротный рассказ с оттенком ностальгии по детству и юности автора, ведь по его воспоминаниям Баркер регулярно ходил в кинотеатр в родном Ливерпуле, что отразилось и на репертуаре кинотеатра из «Сына целлулоида». В общем, Баркер здесь такой, какой есть — «поэт насилия».

А вот и рассказ, в котором ещё до «Кабала» Клайв Баркер противопоставляет любимым им чудовищам жестоких людей.

Но вместе с тем, Баркер частично привязывает повествование к лавкрафтианской мифологии, ведь рассказ не зря называется «Кожа отцов». Читателю предлагается ещё одна версия происхождения человечества в незапамятные времена, помимо божественной и теории Чарльза Дарвина.

Местами рассказ становится сумбурным, но следить за развитием событий всё же интересно. И в чём уж Баркер преуспел, так это в описании различных монстров, которые время от времени приходят из подземного мира (ещё одна параллель с более поздним «Кабалом», в котором город чудовищ — Мидиан находится под землёй). В общем, инфернальностью рассказ заполнен до отказа и погрузиться в действие, в котором задействована группа демонов-отцов и жители почти потустороннего города Велкам, удаётся практически с первой страницы.

Развязка произведения наполнена трагизмом и различными аллюзиями на повседневность: когда человек уничтожает всё то, что не соответствует его представлениям об окружающем мире; как людям важна власть, которую можно обрести лишь угнетая тех, кто отличается от большинства и как ослепление агрессией и гневом может привести к уничтожению себе подобных.

И, пожалуй, «Коже отцов» всё таки тесновато в малой форме, поскольку чувствуется большой задел на повесть или роман. Много вопросов осталось без ответов, но сам рассказ крепко сидит в памяти после прочтения, что говорит о его незаурядности и таланте автора.

Для Ромы настоящей манией стал поиск забытого слова, которое пахнет смертью, сырой землёй, лесом, прелой землёй и болотом. Забытое лишило его покоя и сна. Между поисками слова всплывают воспоминания об убитой маньяком дочери, бывшей жене и друге. Всё сплелось в непонятный клубок и жизнь стала похожа на лоскутное одеяло, погружая Рому в трясину безумия.

Паранойей и безнадëгой веет от рассказа Дениса Назарова. Структура рассказа представляет собой кажущийся поначалу хаотичный калейдоскоп событий и воспоминаний главного героя. Но главка за главкой выстраивается сюжет о спасительном безумии.

Абсурдистская атмосфера помогает проникнуться переживаниями центрального персонажа, воссоздать мышление человека, который сходит с ума и уже не может отличить реальность от вымысла. Но каждый раз автор умело выдерживает читателя из жуткой трясины сумасшествия Ромы, чтобы окунуть читателя в не менее жуткую реальность. Это очень похоже на прохождение канатоходцем по тросу над пропастью, где каждый шаг грозит падением. В случае с рассказом это падение в бездну безумия. Но каждый раз писатель возвращает читателя на магистральную сюжетную линию и напряжëнное, тягучее путешествие продолжается.

Название рассказа очень говорящее. Всё повествование становится для читателя, перефразируя название, почти прочитанным. И липкая атмосфера к финалу становится почти осязаемой. Грамотно проводя читателя по зыбкой почве реального и ирреального, автор ставит жирную точку в финале, изящно раскрыв лейтмотив произведения.

Порой может показаться, что обилие деталей не нужно, что столь щепетильные описания мыслей и действий героя излишне затягивают повествование. Но каждое развешанное ружьё выстреливает, а потому каждая сцена рассказа была необходима и важна.

В рассказе нет шок-контента или кровавых сцен. Автор использует весь имеющийся арсенал литературных приёмов, чтобы создать достоверный образ полусумасшедшего от горя человека и посмотреть на окружающий мир его глазами. Слово — это один из самых мощных инструментов воздействия на человеческую психику и автор использовал его с максимальным эффектом.

У схимонаха Дементия, живущего в глухом лесу, суровое послушание — истреблять страшных существ, что не дают покоя близлежащим селениям. Одинокому воину-иноку архимандрит выписал из Греции подмогу — православных воинов-псоглавцев, чтобы окончательно уничтожить лесную порчу, несущую опасность всему живому. Однако далёкое прошлое набатом отзывается в сердце Дементия. Каков будет исход битвы с дьявольскими порождениями — неизвестно.

К созданию рассказа частично причастен автор этих строк. Александр Дедов увидев два моих фото в ВК, на одной из которых я был в милицейской форме, а на другой в монашеском облачении предложил создать произведение, основанное на православном сеттинге, где воин-монах уничтожает нечисть. А поскольку Александр, как писатель, человек с богатым воображением и писательским опытом, то через какое-то время свет увидел рассказ в жанре гримдарк, о котором сейчас и пойдёт речь.

Первое, что обращает на себя внимание в рассказе — это, конечно же,потрясающе проработанный мир, в котором заодно действуют люди и вымышленные существа — служители православной церкви. Такое редковстречаемое сочетание украшает историю, за развитием событий в которой читатель будет следить с неослабевающим интересом. Православная эстетика обрамляет повествование, подобно золотому окладу христианских икон.

В рассказе упоминаются реальные исторические события, поэтому можно не сомневаться, что хотя созданный писательской фантазией мир не существовал в реальности, но всё же он очень узнаваем, что позволяет глубже погружаться в действие.

Особый интерес представляет взаимодействие схимонаха с псоглавцами — служителями ордена Святого Христофора (многим он знаком по изображению на иконах: человек с собачьей головой и нимбом над ней). Есть здесь мощное напряжение, создаваемое главным героем и собаколюдьми — в этом противостоянии есть и взаимная неприязнь, и моменты единения на почве одной веры. Скрепляет всё это парочка батальных сцен, где персонажи разделываются с нечистью.

В рассказе достаточно много действия, так что скучно не будет. Но вряд ли читатель будет готов к неожиданному финальному сюжетному ходу, где во всей своей мистической силе проявится дух славянского язычества. Проявление этой силы воплощено в невообразимом чудовище, которое детально описал автор.

Колоритный рассказ в жанре тёмного фэнтези вряд ли оставит равнодушным читателя за счёт оригинального мира, ярких персонажей, а также динамичного и очень драматичного финала.

В 19 веке Урал становится всё более и более развитым индустриальным районом. Для строительства железной дороги в районе Мать-горы приезжает инженер Кайсаров — человек грубый, целеустремлённый и требовательный к своим подчинённым. Но планы по строительству рушатся из-за обвала. Местные предупреждают, что это всё проделки таинственной силы, обитающей в горе. Вскоре самому инженеру придётся убедиться в словах рабочих, ведь взор сверхъестественных обитателей горы обращён именно на него.

Безусловно, при чтении рассказа чувствуется, что автор обращалась к творчеству Бажова, создателя известных «Уральских сказов». Это чувство приходит не только через знакомые локации и время действия, но временами даже кажется, что и стиль тот же самый. Одновременно Оксана Ветловская, как художник (иллюстрации к рассказу она рисовала сама), очень детально и ярко описывает внешность героев и окружающий мир. Всё кажется живым и наполненным. Особенно удалось описание сверхъестественного существа и пещеры в финальной сцене.

Внутренний мир Кайсарова описан глубоко и прочувствованно. Это вызывает сопереживание персонажу, несмотря на то, что в некоторых сценах это персонаж попросту неприятен.

Сам сюжет сказочен и одновременно вписан в жанр хоррора. Невероятно ярко воссозданная мистическая атмосфера, живой мир и фактурные персонажи делают историю очень запоминающейся. Некая мрачность, как и полагается жанру, присутствует, что добавляет шарма всей истории.

Если сложить вместе все элементы рассказа, то перед нами современная литературная сказка для взрослых: яркая, живая и мистическая, как раз такая, чтобы добавить несколько разноцветных мазков к жанру русского хоррора.

Рассказ повествует о мелком чиновнике Хибаже, живущем в дореволюционном Петрограде, который пропивал своё жалование, как только его получал. Но после очередного двухдневного загула он обнаружил, что в доме кроме его семьи и постояльца живёт кто-то ещё. Кто-то, похожий на призрака.

Александр Грин — автор разноплановый — создал поучительную историю, в которой полно юмора с социальным оттенком. Умело соединяя описания похождений Хибажа с картинами дореволюционного Петрограда, автор создал объëмную панораму жизни той поры. Описывая, к примеру, ту или иную часть города, Грин вплетает в общую картину и людей, которые становятся частью пейзажа. Эти сцены создают неповторимую атмосферу и эффект присутствия в каждом фрагменте, не зря же у рассказа есть подзаголовок: «Петроградский рассказ».

Также автору удался образ чиновника-пропойцы. Практически безвольный, живущий в бедности, постоянно мучимый угрызениями совести перед своей женой и двумя детьми, Хибаж вызывает и сочувствие и гнев одновременно. По сути, это концентрированный образ неудачника, виноватого в своём положении из-за порока.

Примерно в середине рассказа читатель сможет разгадать тайну появления в доме призраков. Это большого труда не составит. Однако дело не столько в интриге, сколько в морали истории. Всё терзания Хибажа, в конечно итоге, приведут его и его семью к самому благоприятному исходу. Хотя для самого главного героя это окажется очень серьёзным испытанием.

Но есть в повествовании ещё один занимательный персонаж — старый шкипер Мустаняйнен, который не прочь пропустить рюмку-другую. Грин очень смешно описывает его акцент и от этого любая фраза моряка становится перлом. Поэтому закончить отзыв хочется таким парафразом из арсенала шкипера:

«А во поле пыль стоял!

А тут мой отзыв и сконсялся».

В рассказе Николая Романова, пишущего экстремальный хоррор, на удивление мало жестоких сцен. Но взамен читателю предложена глубокая психологическая проработка главного героя — мягкотелого Анатолия, ставшего жертвой домашнего насилия. По ходу действия читатель всё глубже погружается в причины душевной хвори и переживаний персонажа, что было необходимо для показа реакции на произошедшие с ним мистические события. До самого финала автор удерживает интригу и не даёт ответа на вопрос о подоплëке происходящих с героем событий.

Анатолию предстоит увидеть мертвецов-призраков, в том числе и своих родителей. Эти сцены буквально пропитаны инфернальностью и порой кажется, что весь городок, в котором живёт главный герой, стал филиалом преисподней.

С того момента, как герой попадает в жилище местной сумасшедшей, по вине которой он стал притягивать призраков мёртвых, атмосферность повествования начинает зашкаливать. Описание ритуала, который старуха проводила над Толяном, наводит на мысль о посвящении в шаманы. По крайней мере, очень похожи описания антропологов и этнографов, побывавших в обществах, практикующих эту магическую практику, с описанным в рассказе.

Но самые эффектные сцены Романов припас для оглушительно динамичной и неожиданной развязки.

Произведение, которое не совсем традиционно для стиля Николая Романова. Но тем рассказ и хорош — саспенс и финальный скример на довольно высоком уровне, поэтому для всех любителей хоррора он будет настоящим подарком.

Где проходит граница между честью и долгом? Какую цену стоит заплатить за победу? И, наконец, главный вопрос повести — как назвать человека, положившего на алтарь победы жертву в виде человеческих жизней?

Именно эти вопросы и стали краеугольными в повести Дэвида Дрейка из фантастического цикла о наемниках, прозванных Молотобойцами. «Палач» — это ярчайший образчик военной фантастики. В произведении органично сплетены описания военной техники в виде гигантских многотонных танков на воздушной подушке, множество интриг, возникающих между сторонами, нанявших Молотобойцев, а также дух боевого братства, который возникает между людьми, каждодневно рискующими своими жизнями.

Ярко и подробно, особенно в финале, описаны сражения, причём показаны они и в виде символов на тактическом дисплее командирского танка, так и живым языком описывая всю жестокость и ожесточённость схваток.

Главный недостаток — это временами отсутствующая фантастическая составляющая. То есть, читатель понимает, что действие происходит на иной планете, но описание мира столь скупо, что уже с середины повествования происходящее воспринимается как вполне реалистичный военный боевик, без приставки «фантастический».

Однако, это не сильно портит общее впечатление. Повесть динамична, наполнена достаточно прописанными персонажами и драматична, чтобы заинтересовать любителя военной фантастики.

Рассказ, который можно рассматривать и, собственно, как забавную зарисовку из семейной жизни, а можно и как некую издёвку над вырождающимся на момент написания произведения литератутрным романтизмом, ставшим предтечей современных женских романов.

Однажды муж, совершенно случайно, обнаружил «скелет в шкафу» своей жены Евфимии, который представлял собой рукопись женского романа с названием вынесенным в заглавие рассказа. И тут уж Уэллс стал хихикать над мечтами женщин своего времени, противопоставляя отважных, терзаемых любовью к женщинам, рыцарей «почитающих своих дам, как святыню» и своих «грешных» современников-мужчин, сквернословящих, дрожащих перед работодателями и испачканных чернилами. Это, по сути своей, некий анекдот, построенный на контрастах ожиданий женщин и реальности, в которой нет таких идеальных мужчин, как в романе «Род ди Сорно». Впрочем, автору хватает чувства такта и произведение заканчивается очень даже лирично, трогательно обыгрывая поступок мужа.

Так что вам, милые дамы, не стоит сочинять увлекательные романтичные истории, от которых невозможно оторваться. Ведь мужчины, быть может не заметят сам романтизм, но вашу фантазию и писательские порывы оценят точно.

«Верхний этаж» — рассказ, который поначалу кажется не хоррором и даже не мистической историей. Перед читателем разворачивается повествование о юности, в которой, несмотря на яркость этого периода взросления, находится место и для мрачных моментов.

Гимназист Лëнька успевает по всем предметам, чем несказанно радует свою маму, которая вырастила сына сама. Однако гимназистская жизнь Лëни омрачена постоянными угрозами и побоями со стороны шайки школьных хулиганов, во главе которых стоит сын влиятельных родителей — Бурлак. Но после того, как Лëнька со своим другом стали свидетелям преступления шайки, то их жизнь и вовсе стала висеть на волоске, превратившись в бесконечный кошмар. Обуреваемый мрачными мыслями, гимназист неожиданно получает помощь в лице франтоватого юриста, поселившегося на верхнем этаже. Но Лëнька даже не подозревал, что помощь адвоката обернëтся ещё более страшной бедой.

Произведение с самого начала вселяет в читателя тревогу. И главный герой Лëнька, за которого переживаешь искренне, вынужден накапливать в себе напряжение от невозможности ответить обидчику Бурлаку и поделиться со своей бедой с матерью. По сути своей, большая часть рассказа посвящена балансированию персонажа на краю взрыва от напряжения, которое передаётся и читателю.

Затем появляется тайна, связанная с новым жильцом, который как будто бы знает о беде Лëньки и предлагает свою помощь. С этого момента смутные догадки начинают сопровождать чтение рассказа. Эффектные видения главного героя поражают воображение и кажется, что к этому финалу и подводили авторы, но оказалось, что главная тайна ещё впереди.

Авторы умело создают интригу, что не позволяет оторваться от чтения ни на минуту. Социальная драма сменяется мистическим хоррором, в котором акцент всё же делается не на самих сценах ужаса, а жаждой разгадки личности адвоката. И финал не разочаровывает. Он написан в лучших традициях хорроров той поры, когда главным в произведениях тёмного жанра было не описание ужасных сцен, а взрывом эмоций в конце истории.

Поначалу рассказ показался мне слишком простым и шаблонным. Молодая семейная пара, отправившись побродить по экзотическим местам Англии, заблудившись в торфяных болотах, набредает на огромный дом, в котором живёт пожилая женщина и её странноватого вида прислужник. Вынужденные остаться на ночь, герои будто бы оказались в доме с привидениями: различные шорохи, звуки и тени наполняют жилище. Но тут оказалось, что в повествовании основной угрозой являются вампиры и рассказ оказался далёк от банальной истории о привидениях.

Вот так и захватил моё внимание автор. История достаточно динамична, а саспенс нагнетается с самого начала: торфяные болота и мрачный дом, чересчур гостеприимная старушка, жутковатый слуга и страшные предчувствия, обуревающие главного героя — всё буквально дышит ужасом.

Во второй половине рассказа читателя ждёт парад чудовищ: сначала это орды полуразложившихся зомби, а потом и главный вампир, из-за которого в повествовании центральным страшилищем становится сам дом.

Финал мне понравился, все развешанные ружья выстрелили, но некоторое недоумение вызвал способ расправы над вампиром. И если бы в рассказе не было описанных мной плюсов, то моя оценка была бы ниже. В целом, достойное для прочтения произведение в жанре мистических ужасов: динамичное, жутковатое и атмосферное.

Давно это было, в стародавние времена, году в 1998 от Рождества Христова, когда были на свете программы компьютерные, мееедленные, да глючные. А жил писатель один — Леонид Каганов, с теми программами мееедленными работающий. И вот так один раз одолели они его, что сил уж терпеть-то не было. Взял он тогда перо писательское, да и поместил программу мееедленную в «Вия» гоголевского. Вий — программа, Хома Брут — объект ейный, а нечисть, то пользователи программ мееедленных.

И на диво удивление, компьютерные хохмочки узнаваемы, юмор больно хорош, да смеяться получается. Вроде «Вия» читаю страшного, но как вышел Вий, то не страшно вовсе, а весело...

В общем, история мне понравилась. Пусть фантазия на известного «Вия», сюжет да антураж гоголевские, только главное, что на новый лад и остроумно. Я попробовал с помощью стилистики передать и вам дух рассказа. Но вряд ли получится, как у Леонида Каганова, потому как пишет он довольно умело и остроумно. Впрочем, также написаны и другие, прочитанные мной произведений этого автора.

Рассказ стилизован под городскую легенду об утонувшем, вместе с водителем и пассажирами, троллейбусе. И нетрудно догадаться, что рассказчик окажется в этом самом транспорте, дьявольски появляющемся в полнолуние и собирающим урожай из душ, которым не посчастливится проехать на мрачном транспорте.

Произведение, хотя и довольно предсказуемое, но вызывает интерес благодаря переносу времени действия в шестидесятые годы прошлого века, в советский период, когда у рассказчика был студенческий период. На протяжении рассказа я ловил себя на том, что данный перенос мистической истории в советскую действительность выгладит довольно ладным. Конечно, ведь кто поверит в байку о реально существующем троллейбусе-призраке в стране победившего социализма?

Сцены с описанием страшного троллейбуса и его жутких пассажиров довольно эффектны, особенно переход к истинной внешности призраков. Персонаж, который спасал людей от поездки в ад, просто покорил своей бескорыстной помощью и автор с любовью прописал данного персонажа, что вызывает искреннюю симпатию.

Ну и в финале показана доброжелательность советских людей, искренне помогающих друг другу. К этому можно, конечно, относиться по разному и я побурчу немного, что сейчас такое вряд-ли было бы возможно.

В итоге рассказ получился таким, как если бы был написан в советское время. Но, поскольку в Советском Союзе подобное произведение (ну какие призраки могут быть в СССР, а уж затонувшие троллейбусы и подавно) вряд ли бы увидело свет, то это ещё один плюс за то, чтобы прочитать данный рассказ.

Ещё один рассказ Капоте из серии рождественских историй. Меня удивляет способность автора передавать ощущение близящегося торжества и снова отчётливо видно, что этот праздник в детстве автора был самым запоминающимся событием. До чего же приятно читать, как маленький американский городок готовится встретить главный праздник: украшения, суета с выбором подарков и даже мандарины (читая, даже отчётливо почувствовал вкус фрукта, прочно ассоциирующегося с зимним праздником). Стоп! Чего же не хватает? Конечно же, чуда!

И чудо происходит, когда в конкурсе на угадывание суммы, собранной в бутыле, помимо всех жителей городка, стал участвовать и мальчишка по имени Шпингалет, живущий на окраине, о котором никто толком-то и не знал. По внешнему виду живущий впроголодь, да со своей младшей сестрой, мечтающей стать актрисой, он утверждал, что одна луизианская ведьма сказала ему, что «ему судьба ворожит». Ну и попытал счастья. Только способом необычным и отличным от простого угадывания.

Конечно, о финале рассказа догадываешься сразу же после появления в сюжете Шпингалета. Но ведь какая рождественская история без чуда? Поэтому главное в рассказе — это праздничная атмосфера и позитивный настрой, которыми так выделяются рождественские рассказы Трумена Капоте. Поэтому, на мой взгляд, рассказ удался на славу: как средство от плохого настроения самое оно!

Юрия Петухова многие воспринимают в штыки, причём толком не прочитав ни одного его произведения, но, вероятно, начитавшись на форумах слов: «одиозный», «треш», «псевдопатриотизм» и прочих. А между тем, у автора были не только «Звёздная месть» и «Бойня», а ещё и множество неплохих рассказов и повестей. Пусть не шедевров, но всё же достаточно интересных произведений, в которых Петухов раскрывается как автор, на которого стоит обратить внимание.

Действие рассказа происходит в 13 веке, когда Русь была раздираема междуусобными войнами. Брат шёл на брата, сын на отца — и именно такую семейную трагедию описал автор. Пожалуй, именно тем и страшны гражданские войны, когда врагом на поле боя оказывается близкий человек. Это такой страшный психологический момент, который далеко не каждый автор сможет описать так, чтобы это было захватывающим и реалистичным, ведь несложно скатиться в мелодраматизм. На мой взгляд, Петухову этот момент удалось передать достаточно ёмко и достоверно.

Несмотря на то, что автора можно упрекнуть за очень многое: историческую недостоверность некоторых деталей, сложноватый слог, который временами напоминает былину, нельзя не отметить боль автора, который сокрушается о том, что вот такие исторические периоды, когда люди, принадлежащие к одному этносу, то есть к одной семье, будут стоять по разные стороны баррикад и уничтожать друг друга из-за притязаний политических лидеров или просто из-за разных идеологий. Пройдёт всего несколько лет после публикации рассказа, как по России покатилась новая междуусобная война — криминальная. И снова брат проливал кровь брата, а сын шёл на отца.

И именно в историческом контексте следует рассматривать рассказ «Вражина» — через трагедию одной семьи в одном из исторических периодов, показать трагедию всего народа, на протяжении всей истории русского государства.

Остроумный рассказ, в котором раскрывается тема изменения своей жизни, с помощью перемены миров. Главный герой, при помощи магии находит своих двойников в параллельных мирах и меняется с ними местами. Они хотят общества, а он не прочь остаться наедине. Только вот миры оказываются неуютными и даже враждебными человеку.

Самое забавное в том, что главный герой видит лишь иллюзию другой жизни, но на самом деле не ценит свою реальность. А ведь человеку должно быть комфортно именно на своём месте, в его реальности. Если же человек ищет что-то другое, при этом не меняя себя, то и никакого удовольствия от пребывания в другом мире, он не будет получать.

В общем, рассказ даже в чём-то философский, завёрнутый в обёртку юмористической мистики. Поэтому чтение рассказа доставило мне удовольствие.

Рассказ мне понравился, в первую очередь, своей атмосферностью. Автор сразу же окунает читателя в действие: палач из инфернальной страны Увэн Сфирэ, по имени Егор Узловатый ищет в нашей действительности проклятое дитя — плод любви Агнии Семнадцатой и земного мужчины Игоря, чтобы убить и отца и дочь. Жуткая внешность преследователя и эффективное оружие, не оставляет жертвам ни малейшего шанса выжить. Описание этих поисков показалось мне весьма увлекательным и напряжённым.

Стычка монстра с Игорем в стенах психбольницы была короткой, но, как оказалось, это был далеко не финал. Всё закончится тогда, когда другие преследователи — муж и жена, встречают уже ставшую взрослой дочку Игоря. И мне этот эпизод врезался в память особенно сильно. Описание того, как мёртвые дети преследователей совершают кровавое возмездие — одно из главных украшений рассказа.

Рассказ достаточно эффектный: есть и пугающие сцены, густая атмосфера и напряжённая динамика, которые являются необходимой составляющей современного рассказа в жанре «хоррор».

Сюрреализм — жанр довольно непростой. Рассказ «Дверь в...» написан именно в этом жанре и, на мой взгляд, автор прекрасно справилась со всеми условностями, присущими жанру.

Пожалуй, в рассказе главное то, что почти всё происходящее тесно связано с изобразительным искусством. Главный герой — художник, попадающий в другой мир через нарисованную на стене дверь. Мир, в котором главного героя сопровождает практически кэрроловская Алиса и нарисованный кот — это одна мозаичная картина, сотканная из настоящих полотен различных художников, так или иначе творивших в жанре сюрреализма, а вместо солнца на небосклоне находится Медиативная роза Сальвадора Дали. Но в мире, который главный герой назвал «адом художника» есть ещё и множество отсылок к литературе, поэтому узнавать те или иные отсылки доставило много удовольствия.

Перечислить все отсылки легко, а вот описать их — это намного сложнее. У Эвы Бялоленьской определённо выражен литературный описательный дар и сюжеты картин описаны столь сочно и выразительно, что вызывают восхищение. Связь отсылок и переживаний главного героя не всегда улавливается, но сюрреализм не предполагает всех ответов на вопросы. В результате, психологизм соседствует с символизмом и делает погружение в повествование ещё более полным.

Отличный рассказ, насладиться сполна которым мешал лишь малый объём. В данном случае, это сыграло существенную роль. Мне показалось, что автор до конца не раскрыла подоплёку того, почему же описанный ею мир является «адом художника», а также не ясны причины, по которым главный герой притянулся в него. Как я уже говорил, в жанре сюрреализма невозможны все ответы, но два этих вопроса всё же стоило прояснить для полноты картины. Может быть, свою роль сыграла моя неосведомлённость о картинах художников, упомянутых в тексте.

Фантастический сюжет в «Исходе» служит лишь фоном для демонстрации человеческих взаимоотношений во время апокалиптичных событий близкого будущего. Человечество разделилось на избранных и изгоев, а от многих крупнейших городов остались выжженные пустыни из-за старта космических суперкораблей, несущих крупицы человечества в иные миры. Солнечная радиация возрастает и по полупустыням странствуют люди, некоторые из которых сбиваются в стаи, а другие, в силу разных обстоятельств, путешествуют в одиночку.

Чем хорош рассказ, так это тем, что в нём показаны оба лагеря разделившегося человечества: избранным предстоит сделать нелёгкий выбор, кого оставить на умирающей планете, а кого отправить на поиски нового дома; изгои, пытающиеся выжить и не потерять человека в самих себе.

Центральные персонажи — Саня и Жанна, волею случая ставшие опорой друг другу, с одинаковым желанием выжить и завести семью, вызывают искреннее сочувствие. В общем-то, подобные желания в умирающем мире кажутся лишними, но так легко понять их естественные устремления, свойственные человеческим существам. Кажется, что парень и девушка находятся, благодаря взаимным чувствам, в особом внутреннем мире, мире человеческом. И вот как раз эта человечность контрастирует с жестокостью внешнего мира, в котором люди живут по животным правилам. Этот контраст держит в напряжении до самого конца.

В конце концов, во время прочтения я постоянно вспоминал слова, сказанные мне много лет назад и их даже можно было поставить в качестве эпиграфа для«Исхода»: «Кем бы ты не был, в первую очередь ты должен оставаться человеком».

Данная легенда — очень философская вещь и по её прочтении целый хоровод мыслей посетил моё воображение. Горькому удалось рассказать поучительную историю без морализаторства, но зато с мощным посылом.

Можно долго препарировать тему гордости и гордыни, но в данном случае речь идёт именно о гордыне. произведение как демонстрацию юношеского максимализма, когда чувства бушуют как правильный котёл, впереди целая жизнь и как же хочется всему миру продемонстрировать свой блеск и силу. Завоевать любовь кажется одной из самых лёгких задач, особенно, если твой отец — орёл. Только вот гордыня — это не гордость и потому забываются другие качества личности, которые необходимо взращивать в себе, прикладывая хоть какие-то усилия. Потому так часто гордыня приводит к трагедиям в жизни людей и удел гордецов — одиночество.

Другой же аспект связан с понятием свободы, но в контексте проживания человека в обществе себе подобных. В данном произведении свобода — это проклятие. Свобода от обязательств перед людьми, свобода от морали и нравственности, от любых табуированных общечеловеческих норм. Но в действительности — свобода ли то, что приносит горе и страдание близким? А не станет ли это началом падения в бездонную пропасть гордыни, покрывающей личность словно саван покойника? И в легенде даётся однозначный ответ на этот вопрос.

В общем, как и любое философское произведение, каждый читатель сам сделает для себя выводы и постигнет вложенные смыслы, которые рассказ навеет после прочтения. Замечу лишь, что в другом рассказе Горького «Старуха Изергиль», в состав которого входит «Легенда о Ларре», данная притча приобретает ещё большую смысловую глубину.

И до чего же человек прихотливое существо — постоянно что-то не устраивает, чего-то не хватает и что-то хочется изменить. Взять хотя бы характер. Одним хочется быть мужественнее, решительнее и практичней. Другим подавай властность, мягкость и чувство юмора. Но даже получив всё это, не возникнет ли соблазн изменить в своём характере что-то ещё? А ещё лучше, если есть возможность менять характер у своих любимых: ввёл сыворотку с нужными параметрами характера и вот уже перед тобой любимый человек, да ещё и с идеальным характером. Признаюсь, что я и сам, будучи менее зрелым, о таком периодически думал.

А вот у Анри Труайя подобные мысли стали фантдопущением для того, чтобы показать всю тщетность человеческого существа создать идеального человека. Герои, став подопытными кроликами, старались при помощи «ортопедии характеров» создать идеальную семью, искусственно корректируя свою внешнюю психологическую оболочку. Однако, данный метод оказался далеко не идеальным и виной тому вовсе не создатель метода коррекции характеров. Человек, а тем более любимый — это ведь не набор свойств характера, а нечто большее.

Остроумный рассказ, который может стать наглядным пособием для будущих супругов. С одной стороны, читать рассказ интересно, потому что лёгкий юмор сквозит практически в каждой строчке. А с другой стороны, тонкие психологические наблюдения помогут создать должный настрой для трезвой оценки семейных отношений. Иными словами о рассказе можно сказать словами Пушкина: «Сказка — ложь, да в ней намёк, добрым молодцам урок».

Весьма занимательный мистическо-психологический рассказ, который играет с читателем также, как и память с человеком. Прокручивая в памяти события жизни, человек может лишь выхватить отдельные фрагменты, но часто даже не в хронологическом порядке. А что произойдёт с нами, если мы будем проживать свою жизнь в обратном порядке, к моменту рождения? И тогда уже это будет означать, что конечной точкой воспоминаний будет смерть, ибо никому не известно, с какого момента начинаются воспоминания человеческого существа. В рассказе Маоколма Джемисона подобные идеи обыграны мастерски, через дневник человека, который несётся сквозь всю свою жизнь, от настоящего к прошлому.

Прочитав рассказ, я полностью погрузился в переживания героев, потому что они испытывают то, что поймёт только человек обречённый и неспособный что-либо изменить. Например, старение, что знает каждый из нас и потому хоть как-то, но готов к подобному исходу. А вот то, что неотвратимо приближается момент, следущий перед рождением, о котором также, как и о смерти не знает ни один человек, страшит, пожалуй, ещё больше.

Особый интерес вызывает личность сумасшедшего машиниста, который ведёт вагон в прошлое. Кто это? Интуиция подсказывает, что это некое божество, которое ищет свой корабль и добирается до него только лишь из будущего в прошлое. Каждый читатель во время чтения будет задаваться вопросом о том, что же на самом деле произошло в вагоне ньюйоркской подземки. Интрига сохраняется до конца и заставляет задаваться непростыми философскими вопросами своего существования.

Бывает так, что рассказанная в нескольких словах история не отпускает сознание и, всплывая время от времени в памяти, обрастает всё новыми и новыми деталями. И в этом рассказе автор пересказал услышанную когда-то историю, попытавшись рассказать её от лица главной героини, которая умерла, даже не успев родиться.

Очень интересна мысль автора о том, что сознание эмбриона уже впитывает информацию из внешнего мира. К примеру, прочитанные мамой книги или её разговоры и даже воспоминания. Поэтому рассказ мёртвой девочки читать интересно и даже поучительно (ну ведь далеко не каждый родитель помнит, что каждое слово, сказанное даже при неродившимся ребёнке, оказывает влияние на его мышление).

А вот второй слой рассказа, мистическо-психоделический, воспримет далеко не каждый читатель, поскольку описание ощущений умершей девочки, зашитой в тело мёртвого бомжа далеко не из приятных. Жёсткие слова и мысли бомжа тесно переплетаются с наивностью слов и мыслей девочки, порождая при этом химеры сознания два-в-одном. Да и вообще, автору, на мой взгляд, удалось передать безысходные клаустофобические ощущения нахождения под толщей земли, когда только и остаётся, что вспоминать о своей короткой жизни до смерти.

Самым неожиданным в рассказе было то, что его финал для рассказов подобного жанра очень оптимистичен. В конце концов, даже в жизни после смерти, каждый умерший не теряет связь с родителями. Никто, конечно же, не знает, чувствуют ли мёртвые любовь, но рассказ дарит надежду на это, поэтому он не такой уж и жестокий, как может показаться на первый взгляд.

Ну кто в 21 веке поверит в то, что в одном из малоизвестных российских городов доисторическая летающая рептилия похитила ребёнка? Родители главного героя, у которого крылатая тварь похитила брата, тоже не поверили. Понятное дело, закралось подозрение, что не было никакого чудовища, а потому герой рассказа приобрёл комплекс вины и отторжение родителей. И всё это до неузнаваемости изменило его жизнь...

Рассказ препарирует психологию персонажа, которому никто не верит. Появление навязчивой идеи и поиск подтверждения вторжения в обычную жизнь сверхъестественного — вот основной лейтмотив произведения. В который раз убеждаюсь, что иногда лучше не тревожить прошлое, потому что открытия, совершённые в результате поисков, могут иметь ещё более роковые последствия для исследователя.

Поэтому в рассказе всё не так однозначно. С одной стороны — герой мог действительно стать свидетелем вторжения аномалий в обычную жизнь. А с другой — больная психика в результате стресса могла исказить взгляды человека на реальность и уже трудно разобрать, где начинаются фантазии главного героя. Как знать, может быть истерия по поводу летающих тарелок, например, — это последствия перенесённой человечеством психологической травмы из-за Второй Мировой войны. Вроде бы летающие тарелки есть, но почему-то доказательств того, что это инопланетяне почти и нет.

Отличный рассказ, в котором читателю самому предстоит провести расследование о вменяемости главного героя. Воспринимать ли его как фантазию человека, страдающего от комплекса вины или же как историю о сверхъестественном — каждый решит сам. Одно можно сказать точно — погружение в повествование будет стопроцентным.

Что есть сон? Это нечто редко осознаваемое, но во сне мы очень редко помним, что спим.

Что есть жизнь? Это нечто часто осознаваемое, но в жизни мы помним себя и считаем её реальностью.

Что есть смерть? Это нечто непознаваемое. Для одних новая жизнь, для других чёрное ничто...

В рассказе автор постарался дать ответы на эти вопросы. За несколько страниц мне удалось узнать несколько необычных интерпретаций этих фундаментальных вопросов человечества от теософско-эзотерических, до вполне научных. Временами написано довольно академическим языком, но сильно впечатление от рассказа не портит. Скорее даже, это особый авторский стиль — не безупречный, но вполне читаемый.

Всем, кого интересуют вопросы в начале отзыва, стоит обратить внимание на «Фрактал». Быть может, литературных изысков вы не обнаружите, но зато откроете для себя несколько необычных теорий о самых фундаментальных вопросах человеческого бытия.

Довольно сложно судить о творчестве Капоте, ведь это первое произведение от автора, которое я прочитал. Но определённые выводы после прочтения всё же можно сделать.

По большому счёту, это автобиографические записки человека, который всю свою жизнь провёл в обществе американской богемы, глубоко знающий этот пласт общества изнутри и потому выдумывать ему что-либо и не приходилось. Внешние блеск и лоск знаменитостей и тех людей-«прилипал», которые стараются примазаться к славе небожителей, не просто разрушаются, а буквально тонут в зловонном потоке откровений Трумена Капоте. На страницах «Услышанных молитв» читателя ждут истории об изменах, моральном разложении и смердящих сплетен из мира знаменитостей.

Вместе с тем, как настоящие зёрна среди плевел автору удаётся вплести в повествование философские нотки о том, что жизнь есть иллюзия, а иллюзия — это жизнь. Может быть поэтому творческие люди так быстро погружаются в бездну пороков, старясь отыскать хоть какие-то признаки жизни в своей иллюзорной жизни, на которую обыватель, как правило, глядит с вожделением, одновременно желая подобной красивой «псевдо-жизни» и осуждая мир богемы за их вседозволенность и упадок нравственности.

Несмотря на то, что в настоящее время роман издан не в полном объёме, читал я его с интересом, потому как исповедь писателя, изначально обласканного, а после публикации частей этого романа попавшего в опалу этой же части общества, весьма интересна и поучительна.

Что же до названия, то оно имеет и не имеет отношения к содержанию. Каждый читатель сам решит, при чём здесь услышанные молитвы — это одновременно связано и с определённым фактом из жизни автора и с непроизвольными порывами человека, на пороге отчаяния. Но в завершении произведения молитвы одного из персонажей, изменяющего своей жене, были услышаны. Вряд ли мы уже узнаем наверняка, был ли этот роман действительно попыткой Трумена Капоте исповедаться перед Богом за свою распутную жизнь, но то, что всё описанное автором искренне и не придумано, я поверил.

Оценку выше поставить не могу, поскольку весь замысел Капоте оценить сложно из-за незаконченности романа.

Бывают книги, от которых ничего не ждёшь — никаких откровений или интересных идей. И когда читаешь с подобными ожиданиями, а книга напротив оказывается гораздо лучше, то радости исследователя, нашедшего среди кучи серых камней золото, нет предела. В случае с циклом «Грозные границы» так и было до третьей книги «Контрмеры». Увы, грандиозно закончить такой многообещающий цикл Майклу Гиру не совсем удалось.

Вместо космических баталий читателю предложены психологические зарисовки людей будущего. Причём, автор настолько зациклился на этом, что порой кажется, что читаешь Стивена Кинга, поскольку какие-либо глубокие переживания героя смешиваются с кровавыми и натуралистичными сценами. То, что в первых книгах являлось достоинством романа в жанре космической оперы, в «Контрмерах» превратилось в недостаток. Проблема отцов и детей, адаптация жертвы сексуального насилия и любовные переживания занимают большую часть романа.Не скажу, что как-то плохо написано и, в другом случае, эти моменты были бы очень и очень хороши — чувствуется, что автор отлично знает тему психологии. Но я всё же настривался на монументальный финал, настолько автор автор задрал планку предыдущими книгами. Думаю, что автору просто стоило сократить объём романа хотя бы на треть — и читатель бы больше обрёл, чем потерял.

Сюжет строится на том, как люди стараются приспособиться к новому миру, в котором одновременно рухнули две империи — Риганская и Сассанская, служившие центрами для обжитого людьми Свободного Пространства. У каждого мира и планеты есть отлично проработанное описание и путешествие от планеты к планете описано со всеми подробностями, которые также свидетельствуют об отличной эрудиции автора. Правда, боевых сцен почти нет, что оправданно сюжетом. Гир сосредоточился именно на описании восстановления послевоеннго мира. Но всё же ряд напряжённых сцен разбавляет этот, по большей части, разговорный роман.

Как и в предыдущем романе главная интрига — это искусственный интеллект Мэг Комм, претерпевающий развитие и в «Контрмерах». Человечеству предстоит решить для себя вопрос: стоит ли доверять искусственному разуму, созданному неизвестными существами и принимать его как друга или врага? Вот именно благодаря этой сюжетной линии, Гир украсил финальный роман, сделав его если и не таким насыщенным, то уж точно нескучным.

В определённой степени, если настроиться при прочтении на научно-фантастический роман, а не на космооперу, то «Контрмеры» довольно хороши. По крайней мере, он по-прежнему заставит задуматься и над человеческой природой, эволюцией человека, как вида; раскроет некоторые вопросы самоосознания своего Я во Вселенной; как преодолеть застой в развитии человеческого вида и тому подобные глобальные вопросы, которые автор ставит перед читателем и пытается дать ответ на них.

Всем, кого интересует описание космических битв и схваток, стоит остановиться на предыдущем романа цикла — он вполне самостоятелен. Всем тем, кого интересуют Запретные границы (в этом романе присутствуют и такое название), как внешние в пространстве, так и внутренние в себе самом, Майкл Гир приглашает с собой в опасное, но богатое открытиями путешествие к бесконечно далёкому будущему человеческого рода.

Казалось бы, настолько несовместимые вещи сплелись в одном рассказе — забег, на кону которого поставлена жизнь всего человечества, размышления о демократии и сатанизм. Но Баркеру удалось всё это вместить в малой форме.

Глядя на происходящие в мире события, поневоле задумаешься: а не живём ли мы в аду? Может быть, совсем недавно дьявольский забег выиграл ад и мы вынуждены сейчас жить в невыносимых адских условиях? Интересна роль сенатора Бурджесса — сатаниста со стажем, который служит аду с самого детства. Не секрет, что сатанизм пустил свои корни во все сферы жизни, в том числе и в политику. Только нынешние сатанисты не ходят в чёрных балахонах по локоть в крови. Они ходят в лощеных костюмах и мы можем лицезреть их по телевизору каждый день. Но за всё нужно платить, в том числе и за адскую помощь в достижении власти и богатства, о чём предостерегает Баркер в своём рассказе.

Как и в некоторых других произведениях, Клайв Баркер оживляет неодушевлённое. И в этом рассказе Ад — это существо, имеющее материальное воплощение.

А вот этим романом из цикла «Космический легион» Джек Уильямсон меня неожиданно приятно удивил. В произведении отсутствует следы романов Александра Дюма, что положительно сказалось на общем фоне повествования, так как фантастика теперь выглядит по-настоящему фантастичной. А лихо закрученная детективная интрига до последних страниц книги держит в напряжении.

Повествование перемещается из одной локации в другую, описывая приключения разных персонажей. Как это ни странно, но ключевым персонажам первых романов отведены второстепенные роли. Разумеется, Уильямсон не забыл о своём любимчике Жиле Хабибуле. Ну до чего же этот старичок расстрогал! Здесь он уже практически не взламывал никаких замков, почти не жаловался, зато одно событие из его прошлого не только сулит неожиданный поворот сюжета, но и показывает этого героя, как личность весьма и весьма многогранную. Главным героям удаётся сопереживать, так как мотивация всех персонажей достаточно внятная и не вызывает никаких вопросов.

На этот раз даже антураж далёкого будущего описан более ярко и практически нет анахронизмов, свойственных времени написания романа первой половины ХХ века. Космическая опера во всей красе!

Прекрасный образец космического остросюжетного детектива в декорациях космической оперы. Иногда даже ловил себя на мысли, что читаю совершенно другого автора. Но присутствующий в романе Жиль Хабибула убеждал в обратном — это всё тот же, но другой Джек Уильямсон.

У юного Семëна, чьë детство нельзя назвать счастливым, есть «сверхспособность» — в памятных и дорогих ему местах он оставлял часть себя. Причём в буквальном смысле. Как эта особенность отразится на его взрослой жизни? Именно об этом повествует рассказ.

В рассказе Вячеслава Ерлыченкова расхожее выражение «я будто часть себя оставил в этом месте» обретает своё натуральное воплощение. Автор психологически точно описал ощущения ребёнка, который никому не нужен и который всеми силами пытается установить прочный контакт с теми местами, где он чувствует себя защищённым.

Рассказ пугает не сценами отделения кусочков плоти от тела, а именно описаниями психологического портрета человека, выбравшего своей профессией хирургию, где есть возможность всегда находиться рядом с плотью других людей. Из-за небольшого объëма произведения ждать развязки совсем недолго. И финал выглядит довольно оптимистичным, вопреки ожиданиям.

Принадлежность рассказа к хоррору довольно условна. Скорее, это фантазия на тему одиночества и влияния детских впечатлений на взрослую жизнь. Но это не делает его плохим. Скорее, возможно лёгкое разочарование от неоправдавшихся ожиданий.

Время действия — Вторая мировая война. Место действия — район Бессарабии. Отряд советских разведчиков получает задание отбить у немцев ценный груз. Выполнив задачу, разведчики обнаружили, что груз имеет инфернальную природу и к материальному миру имеет очень слабое отношение.

О вампирах написано бесчисленное количество произведений. Но в последние годы, этот поджанр хоррора претерпел сильные измения и, благодаря фэнтезийной саге «Сумерки», далеко не в лучшую сторону. Но Александр Дедов, следуя главному принципу хоррора — напугать, не только вернул вампирскому сектору литературы необходимые жанровые элементы, но и снабдил свой рассказ некоторыми любопытными деталями.

Во-первых, славянские вампиры — упыри в рассказе не являются персонификацией зла, с которой неизменно сражаются герои подобных произведений, а показаны как существа, лишь в силу своей неживой-немертвой природы вынужденные поглощать человеческую кровь. И это не так уж часто встречается в тематической литературе.

Во-вторых, тема вампиров в условиях войны тоже нечастый гость на страницах книг. Это придаёт истории неповторимый шарм благодаря нестандартной обстановке. К тому же, героями становятся именно советские воины, которым на себе предстоит ощутить весь ужас от столкновения с инферно.

Ну и главное — в рассказе очень подробно показано мышление существа, превратившегося из человека в вампира. Пожалуй, ещё нигде в деталях не было описано, что чувствует мëртвый живой, находясь между двумя мирами: видимым и невидимым.

Превосходный нестандартный вампирский хоррор, захватывающий с самых первых строк. Автору удалось детально передать психологию инфернального существа и создать атмосферу присутствия, в которой читатель смотрит на мир глазами одного из самых популярных монстров тëмного жанра.

«Кто если не я?» – такой вопрос часто задают самим себе люди, когда понимают, что больше некому сделать то, что нужно. На такой же вопрос ответил и один из героев рассказа.

Митька решил навестить своего брата, живущего в умирающем селе, коих в нынешней России подавляющее большинство. Его младший брат Жорка, оставшись в селе, взял на себя обязанность ухаживать за кладбищем и мастерить гробы с крестами. Братья встретились, но Митьку неприятно удивила обезлюдевшая деревня и печальное ремесло младшего брата. Чем закончится долгожданная встреча братьев?

Печальная статика наших дней легла в основу рассказа Ядвиги Врублевской – под натиском урбанизации деревни по всей стране исчезают со страшной скоростью. Убыль населения, его старение и отсутствие перспектив развития: всё это приводит к тому, что людей в сёлах будет становиться всё меньше и меньше.

На фоне этого процесса происходит встреча двух братьев: ставшего горожанином старшего и оставшегося сельским жителем младшего. Люди из двух совершенно разных культур – быстрой городской, в которой даже незаметно, как умирают люди и размеренной деревенской, где мёртвым оказывается почтение не меньшее, чем к живым, приводит к трагическому финалу. В конце концов, кладбищенских дел мастер Жорка – это символ почти умершей уже деревни, отчаянно пытающейся удержать на своих просторах хоть одну живую душу.

Аллегорический рассказ, в котором жуть происходит среди белого дня и по сути своей, она обусловлена нашей действительностью. Читателю стоит приготовиться к тому, что множество мыслей ещё долго не оставят его после прочтения.

Дети — существа более восприимчивые, чем взрослые. Вот потому-то взрослые иногда слышат от них вещи подчас кажущиеся невозможными. Но что если дети говорят правду и видят то, что взрослым увидеть не под силу. Главному герою, увидевшему в детстве дверь для похищения в лифте, конечно же не поверили. И вот спустя много лет в этой двери исчезла его дочь. Обезумевший от горя отец пытается проникнуть за дверь, чтобы найти своё дитя.

В самом деле, не раз приходится убеждаться в том, что детская психика — явление малоизученное, а потому писатели жанра хоррор часто вводят в сюжет детей, чтобы описать их реакцию на вмешательство зла в обыденную жизнь. И вполне естественно, что взрослые не поверят в то, что не укладывается в привычные рамки. Этим же приёмом воспользовался и автор рассказа.

Поначалу кажется, что происходящее — плод больного воображения главного героя. Что увиденное им похищение дочери из дверцы в лифте — отголосок детского страха. Тем более, что герой будто сошёл с ума, осознав потерю. И первая половина рассказа усыпляет читательское воображение, предоставляя строить свои домыслы вокруг обыденного.

Но после того, как у повествовании появляется инфернальный оттенок, происходящее начинает восприниматься по-другому. Мотив легенды об Орфее и Эвридике претерпевает некоторые метаморфозы, но мотив героя остаётся неизменным — любовь. В этом случае, им становится любовь отца к дочери. Автор вместо показа ужасов потусторонних в некоем царстве Аида, сосредоточился на внутреннем мире отца, осознающего ужас потери своего ребёнка. Хотя Голден довольно неплохо создал атмосферу запредельного мира, что может послужить дополнительным стимулом для чтения рассказа любителями именно инфернального хоррора.

«Дверь для похищения» — это рассказ глубоко психологический. Ужас в большей степени заключается в показе внутреннего мира человека, потерявшего близкого любимого человека. Но в создании стойкой инфернальной атмосферы Голдену не откажешь. Именно поэтому рассказ достоин внимания со стороны любителей тёмного жанра.

Что получится, если молодой человек, который работал помощником на скотобойне и имеет поверхностные познания в технике, пересмотрит ужастиков о чудовище Франкенштейна? Правильно: достойный (точнее, недостойный) продолжатель дела Виктора Франкенштейна. А где же взять материал для эксперимента? Вообще, дело плëвое, учитывая, что накануне скончался прадедушка.

Юмореска с элементами чёрного юмора и хоррора переносит действие классического романа Мэри Шелли в современные условия, да ещё и в тесный семейный круг. О похождениях горе-творца Чарли, небезуспешно пытающегося повторить эксперимент из фильма «Франкенштейн» читать одно удовольствие. Смешные ситуации больше напоминают комедию положений, хотя и с натуралистичнымм подробностями. Ну а уж реакция близких на воскресшего родственника, у которого вместо отсутствующих конечностей механические приспособления — это изюминка рассказа.

Произведение короткое, поэтому провисающих моментов нет вовсе. Рассказ интересен, в первую очередь тем, что показано влияние искусства на человека. И несмотря на некоторую мрачность, главный посыл в том, что подражание великим не всегда заканчивается провалом. Главное — иметь большое желание и упорство и тогда даже то, что лежало мёртвым грузом (в контексте рассказа тем более) сможет стать прорывом в чьей-то карьере.

Рассказ, поднимающий настроение, к тому же особое удовольствие приносят отсылки к литературной классике. Автору удалось рассмешить и немного напугать, а это значит, что «Творец» достиг своей цели — развлëк читателя. Иной цели у творца произведения не было.

Шахматная игра, вероятно, не самая зрелищная игра. Но в рассказе Фрица Лейбера она приобретает космические масштабы. Талантливый шахматист Альберт Морленд видит сны, в которых разыгрывается шахматная партия против неизвестных безумно древних сил, в которых фигурами выступают существа, будто сошедшие с картин Иеронима Босха с неуловимо изменяемыми чертами и формами, как в произведениях Говарда Лавкрафта.

Эти видения ярко контрастируют с реальностью, в которой друг шахматиста пытается разобраться в причинах недуга своего товарища. В рассказе показан гигантский масштаб ставок для выигравшего партию, в которой участвует Морланд. И тогда становится ясным, сколь мал человек перед неведомыми ему силами и что мерятся силами в этой безумной шахматной игре возможно только с помощью интеллекта.

Однако, автор как будто бы включает задний ход в финале. Читателю остаётся лишь гадать, что стало с игроком и что означает проникновение в нашу реальность символов шахматной игры из чертогов разума Альберта Морленда.

Автор мастерски создал мистическую атмосферу космических масштабов, но грубовато оборвал концовку и лишил части удовольствия от прочтения. Но это не значит, что мимо рассказа следует пройти, особенно тем, кто любит шахматную игру. Автор припас для таких читателей кое-что интересное для размышления.

Коппер создал превосходную мистическую историю, в которой подробно показан психологический портрет человека, столкнувшегося с неведомым и наполненную атмосферой безнадёжности и неотвратимости возмездия.

На самом деле, рассказ ещё и поучительный, но без лишнего морализаторства. Главному герою, ростовщику Шатерду, не единожды предоставлялась возможность изменить своё решение относительно смягчения долгов нуждающимся людям. Автор очень интригующе показал как Шатерд смягчается от обращения к нему должника-антиквара и что-то доброе просыпается в его душе после показа в камере-обскуре ярких видов родного города ростовщика. Вместе с тем, у читателя начинают пробегать мурашки по коже, ведь он предчувствует, что все разговоры с должником, который не в меру доброжелателен и спокоен в общении с Шатердом неслучайны.

В финале перед читателем раскроется роль камеры-обскуры, показывающей несуществующую уже много лет часть города. С ней связаны метания ростовщика, почти готового отказаться от притязаний на возврат долга. Перед читателем пройдёт жутковатый парад призраков, вселяющий в героя ужас и неотвратимость расплаты за свои действия.

Примечательно и то, что Коппер в повествовании акцентирует внимание на то, что действие происходит после войны. То есть, у ростовщика могла быть возможность быть оправданным. Но, поскольку он пользовался послевоенной разрухой, чтобы обогатиться, то и тяжесть его действий в отношении обездоленных усиливается — эта мысль невольно возникает после прочтения.

Добротный рассказ, в котором автор умело увлекает читателя по тропе в неведомое, попутно показывая изменчивую природу человеческой души.

В наше время такие фантастические персонажи, как мутанты, должны или выглядеть не как человек, либо иметь такие способности, чтобы явно выделяться на общем фоне. Но Генри Каттнер решил обойтись минимумом «спецэффектов», чтобы создать цикл рассказов о Хогбенах — мутантах, внешне неотличимых от людей, но обладающих рядом уникальных способностей, самой главной из которых является маскировка под среднестатистических американцев.

В этом рассказе о семье мутантов узнаёт профессор, который, естественно, готов пойти на всё, лишь бы иметь возможность изучать, изучать и изучать мутантскую семейку. Но не на тех нарвался, а потому «накрылся». Причём способом очень изобретательным, что вполне в хогбенском стиле.

Помимо, собственно, фантастического сюжета, Каттнер очень ярко показал социальный портрет англосаксонской американской глубинки, с их ежедневными ритуалами и мышлением. Автору даже удалось провести ненавязчивый краткий исторический экскурс (мутанты большие долгожители).

Рассказ с действительно смешными шутками и комичными ситуациями и этим он очаровывает больше всего. Мутанты в нём человечны и обаятельны, а это редкость в фантастической литературе. К тому же произведение читается легко и с удовольствием, а это само по себе делает его обязательным к прочтению.

Чёрно-белые фотографии таят в себе нечто большее, чем кажется на первый взгляд. Размытость линий, искажение теней и отсутствие цвета, при долгом рассмотрении порождают химер, которые застревают в сознании, лишая покоя и уверенности в своём рассудке. Вот и главный герой рассказа Олег, увлекающийся фотографией, найдя дефекты на старинных фотографиях, оказывается втянут в водоворот жутковатых, фантасмогорических событий, вторгнувшихся в его уютную семейную жизнь.

Это второй рассказ за авторством Евгения Абрамовича, который я прочитал и мне уже знаком стиль его произведений: наша реальность исчезает под влиянием происшествий, которые заставляют погрузиться в атмосферу ночного кошмара, когда невозможно контролировать своё пробуждение и какое-то уродливое любопытство заставляет искать причины происходящего, хотя обнаружение истины несёт искателю лишь новую порцию ужаса.

Густая атмосфера рассказа складывается из-за плотности страшных образов, запечатлëнных на старинных фотографиях и их проецирования в реальную жизнь Олега. Человеческие туловища с исчезающими головами, дети с головами животных, мухи и дистрофичные мужчины с лошадиными зубами — кажется, что всё это не может уместиться на нескольких страницах рассказа.

Сновиденческий кошмар приводит к закономерному финалу, который искушëнному любителю хорроров не покажется оригинальным. Однако это не отменяет того факта, что рассказ очень эффектный и насыщенный густой атмосферой, которая сочится из каждой строчки, позволяя читателю сполна насладиться сладостью ощущений, которые дарит по-настоящему страшный рассказ.

Прямое продолжение романа «Хельсрич», повествующее о событиях, последовавших за осадой города-улья портовой планеты Армагеддон. Центральным персонажем вновь становится капеллан рыцарского ордена Чёрных Храмовников, который раскрывает заговор Инквизиции против боевого ордена Небесных Львов и его главной задачей является спасение остатков военного братства, чтобы в битвах за планету уцелел хотя бы один из космодесантников.

На самом деле, описываемый эпизод не такой уж и фантастический, потому что похожих историй во фронтовой истории любой армии мира можно найти с избытком. Те, кто на словах призван очищать ряды воинов от трусости и укреплять боевой дух, ради политической выгоды бросает на амбразуру преданных воинов, превращая военнослужащих в пушечное мясо. Трагедия, которая сопровождает все войны, как прошлого, настоящего, так и, по версии автора, будущего.

Вообще, вся повесть пронизана духом боевого братства, ведь большую часть повествования занимают разговоры у костра, потому что даже в мире «Вархаммера» с его бесконечными битвами, необходим привал для усталых воинов и узы, объединяющие тех, кто каждый день рискует своей жизнью, порой крепче кровных.

Но не нужно думать, что повесть будет такой же умиротворяющей и спокойной, ведь читателю предстоит погрузиться в воспоминания о том, как Гримальдус стал реклюзиархом и описание этого очень захватывающе. А уж последовавшее в финальных главах сражение поражает своими масштабами и ни с чем не сравнимой атмосферой бесконечной войны будущего.

Я более, чем доволен прочтением и понимаю, что цикл «Warhammer 40 000» полон достойных произведений в жанре боевой фантастики.

Постмодерновый стих о любви — строки набегают как волны и откатываясь, не оставляют следов после себя. Восковыми наплывами предложения крепятся на едва заметный скелет сюжета, но для чувств это никакого значения не имеет.

Полупроза-полупоэзия, так обманчиво принимает определённую форму, но через какое-то время снова распадается на слова. Если задуматься, то для подобных творений сюжет не нужен. А вот то, что происходит с читателем довольно интересно. Он и так всю жизнь бесконечное количество раз бежит за миражами, так почему не пробежаться ещё раз? Произведение манит, но читая его и пытаясь расшифровать, неизменно натыкаюсь на что-то ускользающее.

Произведение на все сто процентов для тех, кто любит литературные эксперименты и, как мне кажется, «4крощение строптивой» удовлетворит самого взыскательного литературного гурмана.

Жизнеописание служащего зоопарка Белла, который живёт среди животных, в том числе и в человеческом обличье. Он сравнивает с животными себя, свою подругу, своё начальство и вообще, весь окружающий его мир. Проблемы в социальной и личной жизни меркнут перед лицом научного открытия, которое может совершить Белл — он обнаружил личинку, из которой появилась взрослая особь красной осы.

Вся дальнейшая жизнь служащего становится всё жёстче и жёстче, а наблюдение за жизненным циклом осы становится отдушиной и наиболее желанным времяпрепровождением Белла.

Мне понравилось, как автор детально описывает эксперимент Белла, когда выясняется, что осы отличаются по своему внешнему виду в зависимости от тех условий, в которых находится личинка и типа её питания. То есть, подход чисто научный и вполне применимый и в повседневной жизни. И вот как раз с этими экспериментами связана теория, выведенная в рассказе, что даже сама эволюция может эволюционировать. Эта часть произведения и является научно-фантастической.

В остальном же, рассказ остросоциальный и поднимает проблемы нетерпимости, скрытой тяги человека к насилию и социальной приспосабливаемости. Не зря же автор акцентирует внимание на сравнении человеческого общества и животного мира. И, пожалуй, самой мощной составляющей, которая связывает воедино элементы рассказа, является его психологичность. Поневоле проникаешься сочувствием к персонажу, его проблемам и проводимым им экспериментам, столь правдоподобно описаны реакции и мышление главного героя.

Вполне добротный рассказ, без прикрас показывающий в каком мире мы живём и как нужно относиться к проблемам, с которыми мы сталкиваемся в нашей жизни.

История о незадачливом студенте Ваське, который с похмелья попал в пренеприятную историю с трупом молодой девушки, в результате чего оказался под дьявольским наваждением и был проклят. А избавление от дьявольщины достаётся слишком дорогой ценой.

Не так уж и часто мистические истории бывают столь непривычно бытовыми. То есть, конечно, сейчас русский хоррор переживает настоящий ренессанс и хороших рассказов становится всё больше. Но у данного рассказа, по моим ощущениям, есть своя, непохожая на другие произведения о проклятии, атмосфера.

Главный герой — простой безденежный студент, ведущий вполне обычную разгульную и неустроенную жизнь. Ситуация, в которую он попал, столь нестандартна, что я даже поверю, что в нашей, полной неудобств, жизни, могло произойти подобное — доставка трупа в лифте на первый этаж, поскольку гроб с телом при неудобной планировке лестницы невозможно донести. Человек с похмелья, которому море по колено и для которого просьба, связанная с прикосновеннием к покойной — тоже нестандартна, но, опять же, как-то по бытовому понятна.

Поиски средств, могущих снять проклятие с Васьки — отдельная история. И, когда кажется, что всё решится вмешательством священника, оказалось, что история снова переходит на бытовой уровень, абсурдный, но до боли знакомый. И всё это происходит с определённой долей какого-то угара и русской бесшабашности.

Как ни странно, но история по своей атмосфере чем-то напоминает фильмы Эмира Кустурицы. То же веселье на фоне иногда довольно мрачных событий, абсурдность и даже фантасмогоричность, которым не хватает только музыки Горана Бреговича. Быть может, это только мои впечатления, а у другого читателя будут иные ощущения от рассказа. Но вот то, что это чисто русский «вирд», я не засомневался ни разу.

В данном рассказе «хомячки» — это «офисный планктон» или попросту офисные служащие. Социальная прослойка людей, в жизни которых, на первый взгляд ничего не происходит. Всё, как у других, только менее разнообразно — пришёл на работу, провёл день как-нибудь, ушёл с работы. Но в рассказе происходит нечто интригующее и в монотонную жизнь одного офиса ворвалась мистика в виде куклы вуду...

Рассказ довольно необычен тем, что в нём мистика соседствует с острой социальной составляющей. С одной стороны — недовольство подчинённых начальством и вымещение злобы на кукле вуду, изображающей руководителя. А с другой — в жизни хомячков, несмотря на потустороннее вмешательство всё равно ничего не меняется, а среди обиженных оказываются скрытые карьеристы. Пока жив человек, пока есть социальное неравенство и пока среди людей будет господствовать конкурентная борьба, подобные истории будут иметь место.

На мой взгляд, в рассказе получилось удачно совместить и мистику и сатиру на общество потребления, в котором конкурентная борьба является непременным атрибутом, из-за которого подчас происходят самые настоящие трагедии, пусть и не такие эффектные как в данном рассказе.

Читается рассказ легко, финальный сюжетный поворот интригует, а общее впечатление и детали рассказа запоминаются надолго. Поэтому в сборнике «Так не снимают кино» рассказ занимает одну из верхних мест моего топа.

Ладно скроенный, крепкий и остросюжетный роман, который, к моему большому сожалению, является первым и единственным, переведённым на русский язык в цикле «Враждебное поглощение». Сильными сторонами произведения, действие которого происходит в той же вселенной, что и в книгах цикла о Моро за авторством того же Свонна, выходившие в серии «Сокровищница боевой фантастики и приключений». Только события происходят через несколько столетий, в далёком будущем.

Роман до предела насыщен диковинными технологиями, нашлось место даже для показа киборгизации, причём не только внешней, чтобы удивить читателя, но и для показа психологии человека, организм которого наполовину биомеханический. Главный герой — Доминик Магнус представляет собой гибрид человека и кибернетических устройств, делающих его похожим на робота. Описывая его переживания и то, как эти технологии влияют на жизнь человека, Свонну удалось погрузить в мир будущего ещё больше. И, описывая принцип работы той или иной технологии, автору удалось избежать как анахронизмов, чем грешили романы из цикла «Моро», так и скуки, когда автор, показывая свою технологическую подкованность увлекается подобными описаниями.

Впрочем, в романе полно и других ярких, запоминающихся персонажей. Пёстрая команда, которую собрал Магнус, чтобы провернуть операцию по спасению капитала своей корпорации: киборг, инопланетянин, мелкая преступница, беглый офицер, анархист и даже искусственный интеллект, — одна из самых запоминающихся в фантастической литературе.

Не менее детально автор описал и сам мир далёкого будущего, со всеми политическими интригами, социальным устройством общества и властью корпораций. В данном романе действие происходит на планете Бакунин — анархическом мирке, в котором экономика и социальный уклад не имеют чётких правил. А значит, для предприимчивого человека, которым и является главный герой, открывается множество возможностей и не меньше опасностей для своего дела.

Вместе со всем описанным, роман — яркий образчик динамичного научно-фантастического боевика. Свонну удалось достаточно органично сплести воедино сверхострый сюжет и достаточно интересные фантастические идеи.

Повесть, в которой спелись воедино фантастика и мистика.

Главный герой — Сайрис Глендон, миллиардер, живущий на райском острове имеющий огромную промышленную империю, однажды встречается со Смертью. Ведь ему уже 371 год, а он молод и полон сил, но оказывается, что он и не совсем человек, поэтому попал в сферу интересов Смерти и Повелителя Тьмы.

Повесть написана динамично, а действие развивается молниеносно. Автор, описывая злоключения главного героя, пусть и не показывает всей картины мира далёкого будущего, но всё же создаёт достаточное представление о нём. Есть несколько боевых сцен, которые придают произведению ещё больше напряжения. Ну и нельзя не отметить оружиe, которое находится на вооружении у людей того будущего: хрономёт. Идея того, что после выстрела в цель, атомы человека соберутся в другом месте пространства и времени, что для него в любом случае будет смертельным.

Герой, по прихоти Смерти, умереть не может, но может лишиться жизни, если сам захочет этого. Поэтому Сайрис то становится гладиатором, то наёмником. А самое главное, он влюбляется в Смерть, которая проявляется в виде прекрасной девушки, а она отвечает ему взаимностью. Концовка у повести открытая, что очень ей идёт.

Довольно интересное произведение, которое насыщено действием и имеет нетривиальную фабулу. На мой взгляд, повесть вполне достойна внимания и прочтения.

Рассказ о том, каким любящим является родительское сердце. Фантастическая составляющая минимальна, ровно в тех пропорциях, чтобы более ярко показать нашу реальность.

Вопрос о том, знаем ли мы всё о своих родителях, для многих из нас остаётся без ответа. И Тим Скоренко, поставив своего героя в незавидное положение, когда из жизни ушли все родные юноши, раскрывает перед читателем панораму взаимоотношений родителей и детей. Юношеский максимализм, с которым главный герой, восемнадцатилетний парень, иногда смотрит на поступки окружающих, особенно родителей, затмевает основное — родители всегда рядом с нами, также как и их любовь. А уж какие поступки они совершают при жизни: плохие или хорошие, мы может быть увидим, лишь став взрослыми. Тогда, когда появляются собственные дети и жертва во имя жизни своего ребёнка кажется необходимым шагом, совершить который легко, когда любишь.

Рассказ щемяще-грустный, но без мелодраматизма. Взрослеть — значит брать ответственность и любить, жертвуя своей жизнью. Что и происходит с главным героем, да и с каждым человеком на Земле, когда он становится родителем. Не будь подобных жертв, не было бы и самого человечества — пожалуй, эта основная мысль донесена на страницах рассказа очень доходчиво и ярко.

Учитывая год написания данного рассказа, можно сказать, что Желязны предвосхитил появление автомобилей с бортовым компьютером. Да и вообще, автомобиль в наше время заменил обычную лошадь, с которой всадники даже иногда разговаривали. Поэтому нет ничего удивительного в том, что автомобили уже относительно близкого будущего стали обладать разумом и сбиваться в стаи, пытаясь обрести свободу, перемещаясь по постапокалиптическим просторам Америки. По всей видимости, автор неслучайно сделал отсылку к вестернам, в которых персонажи перемещаются в пространстве на конях и являющихся главными героями наравне с людьми. Не зря же за автотехникой закрепилось словосочетание «стальной конь».

Автодьявол — автомобиль с большой дороги, который стал убийцей брата главного героя и являющийся главарём банды бродячих автомобилей. Для разумного автомобиля женского пола, которым управляет главный герой, автодьявол становится не только объектом преследования, но и, в некоторой степени, искушением. Поэтому легко провести параллели и с религиозными мотивами, делающими повествование ещё более остроумным и многослойным.

Рассказ сколь дающий пищу для размышления, столь и развлекательный. В нём, естественно, нашлось место и для погонь и для схватки с антагонистом. То есть, снова элементы вестерна налицо.

Философский финал довольно драматичен и является своеобразной вишенкой на торте, украшающей повествование. Но всё же самым ярким элементом рассказа является автомобиль-убийца. Неудивительно поэтому, что образ автодьявола перекочевал и на большие экраны, например, в фильме «Автомобиль» 1977 года.

Уууу! Как пугали в детстве друг друга? Сидели тёмными вечерами возле костра и травили друг другу разные страшные истории. В них обычно присутствовал какой-нибудь заброшенный дом, какая-то трагедия, когда умирает человек, а потом оказывается, что он умер, да не совсем (варианты: стал ожившим мертвецом, призраком или упырём. Но главное — финал должен быть шокирующим, чтобы все, кто разинув рот внимательно слушали, вздрогнули от неожиданности. И вот такие рассказчики, умеющие неожиданно напугать, ценились на вес золота.

Автор данного рассказа пошёл по тому же пути. По моим ощущениям, рассказ достаточно удачный, даже финальный твист способен был удивить.

Встречи с потусторонним можно попытаться объяснить обыденными вещами и, на первый взгляд, они и будут такими. Но зло, по мнению Анатолия Фисенко, умело маскируется. Поэтому, если мы видим человека похожим на обычного, то не боимся его. Но всё не так просто, особенно в жанре, который предполагает извлекать страх из взрослых, даже методами и приемами, которые всем нам знакомы с детства.

Удалось ли автору правильно воспользоваться этими инструментами, способными нас напугать? На мой взгляд, да. Хотя, у каждого свои конпки, способные вызвать неподдельный ужас, а потому моё мнение о произведении строго индивидуально.