Прошёл ещё один год, и значит, самое время подводить его итоги, в том числе и музыкальные. Само собой, ещё некоторое время будут всплывать интересные и ранее незамеченные релизы, но самое интересное, я думаю, уже отслушано. Конечно, в минувшем году я слушал заметно меньше релизов, чем, скажем, в 2012, поэтому рейтинг гораздо более субъективен. Вот например: то ли и вправду не было тлантливых дебютантов в минувшем году, то ли это я просмотрел. Вообще, статья получится гораздо меньше прошлогодней, но уж как есть. Всего я выбрал 22 запомнившихся мне релиза, о которых хотелось бы написать в формате 6-6-10. Итак, поехали.
Места 22 — 17
Sujk — Arkhelism 2 После распада DELUHI бывшие участники группы решили заняться сольными проектами. Так, Leda в UNDIVIDE играет довольно скучный металкор, старательно подделывающийся под западные стандарты звучания. В результате выходит что-то до ужаса блёклое и невыразительное — уникальное гитарное visual kei звучание теряется, и на выходе мы получаем сферический в вакууме металкор, какой даже в Японии играют десятки команд. Sujk, видимо, это отлично понял и учёл к тому же почти все допущенные в первом сольнике ошибки. В итоге новая его работа по звуку почти в точности копирует DELUHI, только вместо гитар акцент делается, естественно, на ритм-секцию — почти в каждом треке есть драм-соло, а вот гитарных соло почти нет, да и играют приглашённые музыканты как-то невыразительно. На вокал для всех треков позвали Juri, и в общем-то, это главное, ради чего стоит слушать этот релиз. Моментами даже держится ощущение, что мы слушаем старых-добрых DELUHI, чего со мной никогда не случалось при прослушивании UNDIVIDE. Это, кстати, лучше всего показывает, чья роль в группе была решающей — попытки копировать оригинальное звучание с другими гитаристами местами даже успешны, а вот без вокала Juri получается какое-то недоразумение.
SADIE — MADRIGAL de MARIA Мне вот как-то даже неловко ставить одну из своих любимых команд на такое низкое место, но ничего не поделаешь. Последние 6 лет парни выпускают по альбому в год, и вот наконец такой темп сыграл с ними злую шутку. Альбом в целом ровный, но абсолютно невыразительный, нет ни одного запоминающегося трека, ни единого хита. Создаётся впечатление, что группа просто собрала весь имеющийся материал и выпустила на релизе, не отбраковывая неудачные моменты и не доводя до ума стоящие находки. Black Diamond в прошлом году был очень хорош, а этот релиз меня разочаровал.
新興宗教楽団NoGoD — V Никогда не был большим фанатом этой команды, но за творчеством стараюсь следить, ибо н а счету у этих парней есть вещи, которые смело можно записывать в золотой фонд visual kei. Чего стоит хотя бы легендарный сингл Atria. В целом, V хорошая работа, сыграно очень технично, вокал поставлен, вообще, уровень звука весьма высок. Просто почему-то я не очень воспринимаю их творчество, вот и всё.
Juri- Blanche А вот мы и добрались до сольной работы экс-вокалиста DELUHI. Собственно, теперь ясно, что группа распалась именно из-за музыкальных разногласий участников. Aggy хотел петь и поэтому основал собственную группу, которая, впрочем, так и не взлетела; Sujk хотел полутораминутное драм-соло в каждом треке и записал вот уже 2 альбома по этому принципу, Leda не давали покоя лавры забугорных метров металкора и, кажется, напрягал визиальный образ, поэтому он собрал очередной клон Bullet for my Valentine. Чего хотел Juri, до недавнего времени не представлял никто. Помнится, в форумных спорах я утверждал, что его сольник будет очень мелодичной работой, возможно, на грани с j-pop, с обилием баллад и собственноручно исполненных фортепианнных партий. Так мне казалось по тем трекам DELUHI, где влияние остальных музыкантов было минимальным, и Juri, стало быть, развернулся вовсю. Достаточно вспомнить Hoshi No Nai Yoru Ni, ставшую для вокалиста своеобразным бенефисом. Не то чтобы это было плохо, тем более что песня-то одна из лучших у команды. А уж когда в сети появился трек-лист грядущего сольника и стало понятно, какие именно песни группы Juri решил перепеть, никто, думаю, и не сомневался, что это будет что-то очень далёкое от звучания DELUHI. Но вот такого прям бронебойного j-pop'а, думаю, не ожидал никто. То есть как, песенки, конечно, очень милые, но вот голос Juri на этом материале не раскрывается и на 50%, ибо попросту негде. Мне очень понравились Let's get together now и, само собой, селф-каверы, но нужно бы добавить чуточку агрессии, душа же просит. Всё же Juri я воспринимаю как рок-вокалиста, хотя наиболее брутальные вещи DELUHI мне тоже не по нраву.
MEJIBRAY — MESSIAH.bat + ещё 100500 синглов. Крутая команда, не в топ-10 только потому, что не сподобились записать альбом и вообще из-за коммерческого подхода к музыке. Материала на очень крутой и хитовый лонгплей в этом году было с избытком, но команда предпочла выпустить 6 (!) маленьких релизов. Когда я представляю себе LP, на котором сразу Avalon, MESSIAH, insomnia и DECADANCE — Counting Goats ... if I can’t be yours -, мне хочется рыдать от восторга и разгребать место в топ-3. А эти канальи порубили альбом моей мечты на куски ради длинной йены. Не надо так. Зато звук по-прежнему офигенен, да и вообще взят очень правильный курс на техничность игры и отказ от сырого олдскульного звучания. Такие вещи хороши, когда нужно понравиться и запомниться публике да примелькаться в профильных блогах, где всё решают ценители-олдфаги. Массовому же слушателю хочется чего-то поизящнее, что очень хорошо понимают те же D, которые умудряются считаться одновременно одной из самых мелодичных групп в своём подстиле и вто же время чуть ли не последними представителями олдскульного коте. Вот и MEJIBRAY тоже движутся в верном направлении, мне кажется, что у этой команды очень большое будущее. Да и прогресс Mia меня очень порадовал.
KAYA — Gothic Из j-electro я знаю, в общем-то только Kaya да GPK, которых временами и слушаю. В этом году особенно порадовал первый, в плюс тут идёт обилие чистого вокала (наконец-то!) и сотрудничество с Hizaki, который пишет неожиданно неплохую музыку даже в непривычном для себя формате.
Места 16 — 11
AWOI — Owari no Melody Вот этих парней я люблю, но как-то всё больше отдельными треками, а не целыми альбомами. Мне нравится в первую очередь вокал Otogi, то, как он сочетает экстремальные техники и фальцет, диапазон его голоса. На Aoi the Second были очень славные ремастеры и вообще отлично сочеталась мелодика и агрессия. На релизах образца 2013 года этого нет, звучание стало намного тяжелее, некоторые треки ещё могут похвастаться интересными вокальными или гитарными партиями, но их очень мало. Понятно, что группа последовательно разрабатывает то звучание, за которое их полюбило большинство слушателей, но лично мне такое не нравится.
9GOATS BLACK OUT — Archives Да, ребята распались ещё в прошлом году, но прощальный сборник лучшего вышел весной 2013. Тут даже есть 2 новые песни! И вообще, это по-настоящему великая, легендарная команда, которая в любом случае заслуживает упоминания. Этот релиз я взял на CD, о чём ничуть не жалею.
Rin Toshite Sigure — I'mperfect Ещё один невизуальный альбом в моих итогах года. Тут, пожалуй, так сразу и не определишь жанр, в котором работают музыканты. Я бы охарактеризовал это как j-indie, но это на самом деле мало о чём говорит. Абсолютно безбашенный вокал, срывающийся то на фальцет, то на сбивчивый речитатив, психоделичные, сумасшедшие мелодии. В общем, лучше один раз послушать.
D — Bloody Rose Честно говоря, мне было сложно представить D где-то кроме 1 места, но в этом году не могу поставить их даже в топ-10. дело в том, что в этом году команда в честь своего 10 дня рождения сосредоточилась на юбилейном гастрольном туре и сборниках лучшего, которых из-за проблем с лейблами вышло аж целых 2. На God's Child Records вышел Treasure Box с коллекцией ремастированных старых хитов, а Avex Trax издали вот этот релиз со всеми хитами последних лет. Это издание я и взял на CD, так как оно было доступно для покупки по всему миру. Выпустила команда и 2 новых сингла, но это были скорее дежурные, плановые вещи, хотя меня порадовала возросшая роль Hide-Zuo в написании песен. Оба сингла я тоже приобрёл для коллекции, но хотелось бы в наступающем году увидеть полноценный альбом команды.
LIPHLICH — Full Course wa sakasa kara Как раз один из тех релизов, которые я открыл уже постфактум, просматривая топы на разных профильных порталах. Группа уже не молодая, но раньше как-то проходила мимо меня. Зацепило необычное, слегка джазовое звучание, чем-то напоминающее Moran. Вообще, у группы есть индивидуальность и свой стиль, который сразу цепляет и потом узнаётся с первых же секунд. Возможно, я слишком мало слушал альбом, и он не успел мне надоесть, и, стало быть, место чересчур завышено. Но вот именно сейчас я в восторге))
Kamijo — Louis — Enketsu no La Vie En Rose - После распада Versailles все понимали, что старт сольной карьеры Kamijo это просто вопрос времени. Кто-то ожидал возврата к истокам в виде Lareine или даже New Sodmy, кто-то прочил певцу лавры новой иконы j-pop, которая затмила бы самого Gackt'а. Но мне сразу было понятно, что к чему — я ведь уже насмотрелся на распад DELUHI. Так что я ничуть не удивился, когда на семплах услышал практически тех же Versailles, только с ведущей ролью уже у вокала, а не у гитарных партий. Пауза версалей, которая скорее всего перерастёт в распад, — это целиком и полностью плод личных несогласий Kamijo и Hizaki. И чтобы не ссориться окончательно и не портить память о группе, музыканты приняли очень верное решение работать врозь. Дебют Kamijo очень интересен, здесь мы можем оценить его вокал как есть, благо нас ничего не отвлекает. Фирменные интонации и манера пения на месте, но есть пара серьёзных проблем. Во-первых, певец как будто окончательно застрял именно в этой пафосной неоклассической манере подачи. С годами техника Kamijo менялась, он пробовал уйти от образа "аристократа оперы", звучать чуть более агрессивно (сравните оригинал и ремастер Red Carpet Day) или, наоборот, уделять больше внимания мелодичности и интонированию (например, на ангоязычной версии Love will be born again). Но всё же у этого вокалиста есть сложившаяся манера пения, ему в ней комфортно, и к ней он постоянно неосознанно возвращается. И это скучно, даром что поёт-то он как бог. Тот же Asagi куда более разнообразен в плане техник вокала. Да и в самых сложных местах Kamijo уже не тянет, и это во-вторых. В финале Louis есть очень сложный вокально момент, где Kamijo просто не вытаскивает высокие ноты. И это на студийной записи! Тем не менее, я взял этот сингл на CD и уже предзаказал грядущий мини-альбом, потому как даже в самом плохом случае — если Kamijo перестанет работать с новой техникой пения — это всё равно один из сильнейших вокалистов в направлении.
Места 10 — 5
D=OUT — Kabuki Disco В прошлых итогах года я, помнится, говорил, что эта группа нашла своё новое звучание и новый альбом обещает быть хитом. Так оно и получилось. Пока распавшиеся Aicle, lolita23q и LC5 "радовали" нас прощальными компиляциями и откровенно сырыми сайд-проектами участников, SID отмечали день рождения а UVERworld, GUILD и VIVID страдали непонятно чем, D=OUT в отсутствие всяческой конкуренции (не считать же за таковую унылую массу однотипных ошаре-коллективов) запилили лучший поп-роковый альбом года. Быстро, бодро, динамично и зажигательно, фирменные визуальные приёмы очень круто и свежл сочетаются с мотивами в стиле диско. Очень весёлый и крутой альбом!
Nightmare — SCUMS Вот уже сколько лет эта команда хоть и не попадает в мой личный список любимцев, но неизменно выпускает качественные и всякий раз разные альбомы. В этот раз порадовали гитаристы, которые использовали какое-то совершенно невообразимое количество всяческих примочек. В результате новые вещи звучат очень свежо и оригинально, да и к тому же мелодии запомнинаются почти сразу. Революции в жанре такой альбом, конечно, не сделает, но послушать под настроение бывает подчас очень приятно.
ALSDEAD — Separator Одно из главнейших открытий года для меня! Ещё в прошлых итогах я очень хвалил эту группу, но в минувшем году парни дали ещё больше поводов помянуть их добрым словом. Separator и 2 последующих сингла подводят своеобразный итог под творчеством группы. Быстрые динамичные мелодии, агрессивные рифы, мощный великолепно поставленный вокал. За год музыканты проделали очень серьёзную работу, которая видна практически с первых минут альбома. Сейчас ALSDEAD по праву можно назвать одной из самых интересных неовизульных команд.
Moran — Jen:ga А вот это и вправду открытие именно 2013 года, потому как раньше я команду не слушал совсем. А тут включил альбом и влюбился буквально с первого трека. В их музыке прекрасно буквально всё — мелодии, вокал, эта вот лёгкая джазовость и стилизация под ретро. Звучание спокойное, расслабляющее, слегка меланхоличное, но очень насыщенное, альбом можно переслушивать по многу раз подряд и всё равно он будет слушаться с интересом. Сейчас навёрстываю упущенное — знакомлюсь с дискографией вплоть до синглов.
Diaura — Focus Шикарный альбом, который мне понравился с самой первой песни. Не в пример многим другим командам, эти ребята решили не размениваться на синглы и приберегли лучший материал для полноформатного альбома. Если в ранних вещах группы чувствовалась некая незавершённость, то теперь музыканты, кажется, нашли своё звучание. Очень серьёзный вклад в новый звук группы внёс новый барабанщик, вообще, теперь, когда состав команды устоялся, Diaura звучит гораздо взрослее и уверенней. Очень радует использование необычных струнных, этнические мотивы, видна работа, проделанная вокалистом Yo-ka над техникой пения. Вот этот альбом группы уже вполне можно считать работой команды из высшей лиги. Очень здорово, что хоть кто-то из перспективных новичков 2012 в уходящем году не распался и не впал в стагнацию, а наоборот — записал по-настоящему мощный и хитовый альбом.
Girugamesh — Monster Вот сколько ни пробовал слушать эту группу, понравилось только сейчас. Очень интересная работа, грамотно использована электроника и модный dub-step. Нечто подобное сейчас пробуют очень многие команды, но хорошо получается далеко не у всех. Хотя парни и стараются ориентироваться на европейские стандарты звучания, местами отчётливо просматриваются визуальные нотки. Много забавной электроники, много быстротемповых боевиков, в паре треков красиво звучит акустическая гитара. Такие японские Abandon All Ships, только вокал помягче. Теперь буду пробовать ранние альбомы группы: попытаюсь услышать там то, что понравилось мне на Monster.
Места 4 — 1
Jupiter — Classical Element В принципе, с самого начала было понятно, что по звучанию этот новый проект будет не сильно отличаться от Versailles. Интрига была разве что в том, насколько музыкантам удалось решить проблему стагнации в области звучания — после одноимённого альбома Versailles слишком многие говорили, что парни устали, исчерпали себя и ничем уже не удивят. Да и новый вокалист тоже был очень интересен — понятно, что парня будут сравнивать с Kamijo, выдержит ли он такое сравнение — вопрос. И в общем, по всем пунктам оценки положительные — альбом очень удивил и порадовал. Во-первых, звучание стало чуть менее пафосным, что уже приелось в Versailles. Больше свободы дали Yuki и Masashi, эта парочка вообще приятно удивила композиторскими находками. Их треки очень классные и звучат очень свежо, особенно RHYTHMOS. В гитарах на передний план ожидаемо выходит Teru — у него сейчас гораздо больше свежих идей, которыми можно поразить фанатов. Сам Hizaki слегка отошёл в тень, и это релизу только на пользу. По сути музыкальная часть релиза это иллюстрация того, как могли бы звучать Versailles при условии равного вклада всех музыкантов в написание музыки. Очень хорош и новый вокалист Zin. Парень ещё молод и мало где успел всерьёз засветиться, но данные очень хороши. Пока ему недостаёт ещё сложившейся узнаваемой манеры, но потенциал виден невооружённым взглядом. По крайней мере, у него есть все шансы вырасти со временем в мастера, сопоставимого по таланту с Kamijo, Sono или Asagi. Чтобы убедиться в этом, достаточно послушать Decadence или Shout Your Desire.
Nocturnal Bloodlust — OMEGA За год парни выросли в лучшую, но мой взгляд, тяжёлую команду на сцене. На последних релизах они несколько отошли от визуальной составляющей, сохранив только оттенки старого звучания. Группа стала намного ближе к дэткору, лирика теперь в основном на английском, но вот гитары и особенно чистый вокал до сих пор звучат очень по-визуальному. Я охарактеризовал бы их нынешнее звучание как visual core. Приятно, что музыканты не забывают об истоках и на каждом новом релизе записывают одну или несколько песен в стилистике старого звучания, которые зачастую даже становятся заглавными, как это было со Sphere. В 2013 году Nocturnal Bloodlust пополнили состав новым участником — к группе присоединился гитарист Daichi. Кроме того, все без исключения участники очень прибавили в профессиональном плане. Особенно стоит отметить вокалиста Hiro — пожалуй, по разнообразию и уровню техник экстремального вокала ему нет равных не только на японской сцене, но как бы даже и не по всему миру. Развитие группы стало заметно ещё на дебютном альбоме GRIMOIRE, где были представлены в основном переработанные версии старых хитов. А выход нового альбома OMEGA, целиком состоящего из новых песен, окончательно утвердил группу на музыкальном олимпе.
The Gazette — BEAUTIFUL DEFORMITYGazette — наиболее яркий пример культовой группы в поисках нового звучания, который мне только приходит в голову. После шедеврального DIM музыканты приняли решение не оставаться в рамках привычного звука, обратясь к экспериментам с самыми разными жанрами. В результате следующий лонгплей Toxic получился очень сырым и был встречен фанатами весьма прохладно. В результате на DIVISION мы увидели две тематические части, в одной из которых были композиции в старом стиле, а в другой новые экспериментальные работы. Я очень высоко оцениваю этот альбом, хотя, опять же, не все фанаты оценили его по достоинству. Но вот в BEAUTIFUL DEFORMITY группа, как мне кажется, прыгнула выше головы, выдав как бы не лучший в своей истории альбом. Здесь старое звучание и новые находки Ruki представлены гармонично, произошла не замена старого звука новым и даже не сосуществование разноплановых композиций, а взаимное проникновение, синтез звучаний. Gazette сумели найти новый стиль и довести его до совершенства, сохранив прежний уровень и мастерство. На самом деле, это восхитительно, это же уникальный случай — чтобы команда с такой историей по-прежнему задавала новые направления развития жанра аж на 7 студийном альбоме. Наряду с DIM этот альбом можно по праву считать вкладом группы в золотой фонд visual kei.
Matenrou Opera — Kassai to Gekijou no Gloria А это, братцы мои, шедевр, который ставит Оперу на одну доску с D и Versailles. Альбом настолько идеален, что невозможно себе представить, как музыканты смогут записать нечто лучшее. Возможно, этот релиз так и останется вершиной для творчества группы, но чёрт побери, до таких вершин 99% команд на сцене не добраться ни при каких раскладах. И самое лучшее здесь то, что новые синглы группы вполне держат планку этого гениального альбома. Sono не раз заявлял, что в планах группы запись англоязычного альбома, так что в новом году мы, возможно, услышим новые версии старых хитов. Так или иначе, это великолепная работа, которая по праву занимает своё место не только во главе лечшего за год, но и в топ-10 релизов последнего десятилетия.
Итак, год подходит к концу, и значит самое время подводить итоги, в том числе и музыкальные. Не в пример коллегам, в любимых направлениях которых ещё долго будут всплывать неотслушанные релизы, я могу составить топ уже сейчас, спасибо замечательным монохромовским спискам. Сначала будет небольшой чарт, а уж потом просто обзор прочих заметных релизов на visual kei сцене, событий и разочарований, прорывов и распадов. Так как топ составляется в рамках одного (понятно, какого) жанра, то в качестве тегов к альбомам я буду указывать только подстили. Ну и, естесственно, только полноформатники, синглы будут упоминаться только если в нагрузку. Выбрать всего десять команд было необычайно трудно, и, по-хорошему, многие из упомянутых вне топа групп заслуживают самого пристального внимания и огромного уважения. Но о них, увы, только вкратце, без синглов, обложек и примеров. Иначе я писал бы эту статью до конца зимы))
Топ-10
1. D — Namonaki Mori no Yumegatari + Danzai no Gunner + Dying Message
neovisual kote
Вот уже который год позиция этой команды в моём топе остаётся неизменной. Пародоксально, но это одна из немногих групп, творчество которой одинаково интересно на любом отрезке существования. В 2012 году D были очень активны и выпустили помимо альбома целых два сингла, не считая ещё рождественских перепевок Night-ship D и Ultimate lover. Летние синглы были, конечно, по-своему интересны: яркие, позитивные песни со слегка простоватыми для команды, но зато легко запоминающимися мелодиями. Но первое место на этот раз D заслужили очередным полноформатником. Namonaki Mori no Yumegatari стал для группы своеобразным возвращением к истокам и одновременно демонстрацией новых фишек звучания. С одной стороны, здесь широко используются фольклорные мотивы самых разных стран мира и множество национальных инструментов, как это было на Neo Culture. Вновь на переднем плане оказываются гитаристы Ruiza и Hide Zuo и их замечательные соло, которые, кажется, ещё более необычны и технически безупречны, чем на прошлом Huang Di. С другой же стороны, этот релиз можно считать первыми признаками грядущей эволюции группы. Если раньше D очень осторожно использовали семплированные клавиши и симфонические аранжировки, предпочитая из "украшательств" разве что записанные вживую экзотические струнные и духовые инструменты, то теперь по общему впечатлению команда значительно сместилась в сторону Symphonic Metal, хотя, конечно, с целым рядом оговорок. Так или иначе, на Namonaki Mori no Yumegatari я услышал всё, что так долго ждал от D и всё, что вообще ценю в музыке. Вокал, мелодические рисунки, соло, работа ритм-секции — всё просто идеально. Заглавный трек радует свежими нотками в творчестве команды — речь, конечно, об аранжировках в неоклассическом ключе. Но самый любимый мой трек, Like a Black Cat, по-моему, является изюминкой альбома. Быстро, динамично, воздушно. На одном уровне с незабвенными Eden, Glacial Melt и 7th Rose.
2. Matenrou Opera — Justice + Gloria + Innovational Symphonia
neovisual kote
А вот эта команда за год совершила действительно нешуточный прорыв. Если Anomie когда-то воспринимался, как заявка молодой и перспективной группы на попадание в высшую лигу, то Justice стал работой, которая сделала бы честь кому угодно из грандов. Собственно, Matenrou Opera уже давно сами стали флагманами j-symphonic, делая по-настоящему уникальную и восхитительную музыку. Во многом этот альбом стал новым словом в жанре и определил горизонты neovisual kote на годы вперёд. Как нельзя кстати оказалось решение дать больше свободы гитаристу Anzi, усложнив при этом клавишные партии Ayame. А на последних двух синглах, объединённых сквозным сюжетным концептом, группа звучит ещё более круто. Использованы хоры, сложные скрипичные и клавишные партии, невероятные соло на терменвоксе, значительно увереннее стали звучать практически все музыканты и в первую очередь гитарист. Вокал Sono стал намного глубже, к тому же явно сказывается работа над вибрато. Что же до конкретных треков, то Gloria, Psychic Paradise, Innovational Symphonia просто великолепны, но Ano Hi no Mama no Sekaisen ni Mukatte по-настоящему божественна. Этот трек мне напомнил Cocoon, одну из самых чудесных песен команды. Вокал Соно пробирает до сердца, да. А момент после клавишного соло вообще бесподобен.
http://fantlab.ru/blogfiles/b23596/divisi..." align=left hspace=20> Найдутся, несомненно, эстеты, которые при упоминании этой команды презрительно скривят нос. Но давайте взглянем правде в глаза: несмотря на всю свою популярность, мейджер-лейбл, эксперименты со стилем и внутренние разборки в группе, the GazettE выдали просто мегаальбом. Имхо, второй после DIM в их творчестве. После неоднозначного Toxic этот релиз воспринимается с тем большим восторгом. Новое электронное звучание группы мне очень по нраву, как и решение музыкантов не отходить совсем от старого звучания, поделив альбом на две тематические части. Выбирая лучшую вещь на альбоме, я долго метался между печально-трагическим YOIN, напоминающим мне любимую мою песню группы — Nakigahara, и боевиком DERANGEMENT, в полной мере демонстрирущим новые великолепные находки вокалиста Ruki. В итоге я отдал предпочтение "старым" the GazettE, хотя новый стиль группы ничуть не слабее. Очень здорово, что музыканты отошли от радикальных экспериментов и теперь все новые фишки гармонично вплетают в своё фирменное DIM'овское звучание, так полюбившееся фанатам.
Долгожданный полноформатник оправдал все мои ожидания. Хотя message ребята показали ещё на одноимённом сингле, вообще весь альбом вышел просто замечательным. Грандиозный рост в плане вокала и инструментального мастерства, отличные, превосходно запоминающиеся мелодии, воздушные партии чистого вокала без намёка на речитатив. Rena и Ryouga просто красавцы: давненько в ошаре не было настолько мощных и талантливых гитаристов. Shin просто умница, никакого речитатива, зато превосходное пение. Ko-ki стал звучать гораздо уверенне и плотнее. А IV вообще обеспечил чуть ли не 70% успеха — написал полный альбом хитов. Прекрасный летний альбом, тёплый и радостный, с превосходными текстами о любви и отношениях, классным инструменталом и суперским вокалом. Вот такой поп-рок мне очень по нраву.
5. Versailles — Versailles + Rhapsody of the Darkness + Rose
ari kei
Прощальный альбом великой команды. Честно говоря, я не верю, что они когда-нибудь вновь соберутся вместе. И, наверное, оно и к лучшему. Музыканты уже устали, Hizaki исчерпал себя, как композитор, Kamijo заигрался с новой манерой пения. Куда-то делись клавишные аранжировки, дух мрачной неоклассики. И даже быстрый солнечный павер, так полюбившийся мне на Holy Grail, тоже куда-то исчез. Среди представленных на одноимённом полноформатнике вещей лишь Edge of the World показался мне настоящим хитом, достойным ранних версальцев. Но зато конкретно эта песня действительно замечательная. И огромный респект Masashi, именно он тот единственный участник группы, который ещё не устал и по-прежнему имеет, что сказать и показать слушателям. При всём моём уважении к Ками и команде.
Ещё один прощальный альбом великих, и самый к тому же самый сильный в их творчестве, вполне в духе ранних вещей. Этим всё сказано. Мне будет очень нехватать этих печальных романтиков. Спасибо им за всё, что они для нас сделали. Великолепный вокал, мрачноватые меланхоличные мелодии, блестящее видение жанра. 9GOATS BLACK OUT стали уникальной командой, непохожей ни на одну другую nagoya kei группу. Жаль, что они не оставили последователей, видимо, столь самобытное звучание скопировать просто невозможно.
Эти ребята стали для меня, несомненно, самым ярким дебютом уходящего года. И за год этот они проделали путь от талантливых новичков до вполне состоявшейся самобытной группы. Сначала я надеялся, что они станут для меня вторыми Deluhi, но они оказались способны на большее — и стали первыми Galeyd. Здесь нет глупого стремления звучать по-западному, меньше металкора и постхардкора и больше vk. Вокалист за год показал просто мегапрогресс и теперь находится вполне на уровне Juri времён Vandalism. Гитарист может незначительно и уступает Leda в плане техники, но у него зато правильное мелодическое мышление и нет тараканов в голове. А самое главное, парень реально способен выдавать броские запоминающиеся рифы, вот как в Hysteria.
После триумфального Cold Blood Sadie возвращаются с новым хитом — The Black Diamonds. Многие считают альбом неудачным, но я с этим категорически не согласен. После неоднозначного Red Line у меня просто от сердца отлегло. Наконец-то вновь верный баланс между брутальностью и мелодичностью, а на стыке этих звучаний в полной мере раскрывается великолепный вокал Mao. Это вообще один из самых интересных и уникальных экстремальных вокалистов на сцене, владеющий не просто набором техник, но способный превосходно вплетать их в чистые партии и сочетать с общей мелодической линией. Открывающая альбом Kimi no mitai mono демонстрирует талант певца как нельзя лучше: глубокий, сильный, яростный голос с теми самыми тёмными трагическими нотками, которые полюбились мне ещё по Master of Romance. Ну разве мог я после этого не включить парней в топ, а?
Один из сильнейших тяжёлых альбомов года. Парням прекрасно удаётся сочетать агрессию и мелодику, плотный жесткий гитарный саунд и романтически-мечтательные клавиши. Радует диапазон техник вокалиста, равно способного выдать прекрасную чистую партию и брутальный гроул. И композиторская работа тоже на высоте. Emotional [Karma] стал для меня настоящим открытием: я и не подозревал, что чистое, без всяких экспериментальных штук, nagoya-звучание может тем не менее оставаться мелодичным.
http://fantlab.ru/blogfiles/b23596/sensen..." align=left hspace=20> Я, признаюсь, как-то совершенно упустил момент, когда эти парни из очередного клона the Gazette превратились с одну из сильнейших и оригинальнейших команд тяжелой vk-сцены. И поэтому Sensen Fukoku стал для меня настоящим потрясением. На альбоме немало хитовых вещей, сочетающих лучшие ходы nagoya kei, типичные фишки неостилистики и моментально узнаваемый звук команды, основанный на гармонии вокальных и гитарных партий.
В порядке выхода, только альбомы, без картинок и примеров.
Daizy Stripper — Air Уверенная, выверенная работа. Парни всё больше отходят от клишированного oshare в сторону неостилистики, что не может не радовать.
Born — Vigour Интересный альбом и очень необычный для группы, совсем не такой тяжёлый, как привыкли фанаты. В этом году Born отметились ещё парой не очень удачных синглов, но альбом получился намного более ровным.
L'arc~en~ciel — Butterfly Очередная работа мэтров. Собственно, с visual kei Ларки распрощались уже давно, но всё же они внесли слишком большой вклад в становление жанра, чтобы их можно было игнорировать. И, что удивительно, несмотря на долгую историю команды и множество релизов за спиной у музыкантов ещё остаются силы на новые хиты и эксперименты.
D=OUT — High Collar Один из сильнейших альбомов среди тех, что не попали в топ. Дауто сейчас ищут своё звучание и потому от релиза к релизу звучат по-разному. В уходящем году они представили целый ряд релизов, среди которых и классический для них Music Nippon, и неожиданно быстрый и агрессивный сингл Chuukyori renai, но больше всего мне понравился этот мини-альбом, выполненный в довольно странном ключе: на стыке поп-рока, неостилистики и диско. Примерно так, судя по интервью, музыканты видят будущее направление развития группы. В прошлом у команды были самые разные эксперименты, в том числе даже с джазовой музыкой, но новая их идея нравится мне куда больше. Особенно стоит отметить трек Yesterday Once More, настоящий хит. И акцент Kouki звучит очень мило.
Alice nine — 9 Ещё одна известная и уважаемая команда, порадовавшая в 2012 новым альбомом. Здесь, напротив, всё вполне ожидаемо и в обыкновенном стиле Элисов, разве что гитарные партии стали чуточку быстрее и динамичней.
LIN — Value-Exclaim Я уже не раз говорил, что любой проект Кисаки рано или поздно скатывается в сферическое звучание Kisaki Project. Не то чтобы это было совсем плохо, это даже где-то вполне себе old-school и вообще тру. Но. Сейчас так уже не играют. Крепкая работа, но слишком уж предсказуемая и неоригинальная.
Do As Infinity — Time Machine Ещё одни ребята, на деле слабо относящиеся к visual kei, но почему-то с ним всегда ассоциируемые. Так или иначе, музыку они делают отменную, хотя в последние годы что-то слишком уж поддались западному влиянию. Аутеничный японский инди-рок нравился мне куда больше.
Nocturnal bloodlust — Ivy Одна из самых ярких молодых групп года. Конечно, ещё в 2011 году парни выпустили двойной сингл Sins&Virtues, но на той пластинке не было ровным счётом ничего примечательного, и потому она прошла мимо большинства слушателей. Зато теперь команда радует фанатов отличным экспериментальным визуалом с уклоном в death и post-hardcore. Всегда любопытно наблюдать гибриды визуала с какими-то западными жанрами, не обязательно тяжёлыми. Конечно, при том условии, что музыканты сохраняют визуальную основу и строй композиций. В случае Nocturnal bloodlust это работает как нельзя лучше. Несмотря на крышесносящие бласт-биты и адовые техники экстремального вокала, в нужные моменты парни умеют подключить и мелодику, и вполне пристойный чистый вокал. Особенно в этом отношении меня порадовал сингл Last Relapse. С другой стороны, в последнем live-distributed Obligation заигрывания с электроникой зашли, пожалуй, слишком далеко. Вокальные фильтры редко когда действительно нужны, и тут явно не тот случай. Надеюсь, это останется единичным недоразумением.
Dead End — Dream Demon Analyzer Morrie, и этим всё сказано. О нём я ещё напишу подробно чуть ниже, а здесь отмечу, что в основной своей группе этот чудо-вокалист звучит намного брутальнее, чем в Creature Creature. Больше Morrie, хорошего и разного!
Acid Black Cherry — 2012 Классный релиз, хоть и не дотягивает самую малость до культового Black List. Приятный поставленный вокал, необычные мелодические решения. Буду и дальше следить за творчеством Yasu.
Diaura — Genesis Сильная работа, но от них я ожидал большего. Самые лучшие песни на альбоме мы уже слышали в сингловых версиях, хотя хуже от этого они не становятся. По-прежнему жду, когда парни наконец полностью раскроют свой потенциал.
Ruiza — Abyss Сольный инструментальный альбом лид-гитариста D. Очень отличается от того, что он делает в группе. Как большому фанату команды, мне было очень интересно и просто послушать релиз, и сравнить его со старыми соло-работами Руйзы. К тому же, здесь задействована акустическая гитара, которой почти не слышно в последних работах D.
ALSDEAD — Modality Открытие года для меня, хотя на самом деле команда существует уже давно, и раньше мной неоднократно замечалась. То ли парни действительно выросли за эти годы, то ли я просто наконец расслушал. Последний LP и синглы — просто бомба. Такой бодрый мелодичный неовизуал с вкраплениями жестких рифов и брутального вокала. Примерно так в своё время на фундаменте oshare зародился koteosa kei, так что поиск ALSDEAD становится тем более интересен.
Lolita23q — Worlds end's galaxy А вот это как раз одни из отцов-основателей того самого котеоса-кея, которые, однако, под конец карьеры всё больше склоняются обратно к ошаре. Не в последнюю очередь из-за нового вокалиста, который на таком материале выглядит гораздо уверенней. Так или иначе, мне в принципе нравится их звучание, я не жду от них открытий — парни и так сделали предостаточно и заслужили спокойный дисбэндинг без критики и нападок на прощальную работу.
LC5 — Lchronicle Ещё один сильный альбом, который просто не уместился в топе. Не последнюю роль сыграло и то, что по стилистике LC5 очень похожи на Vivid. Тот же техничный ошаре с упором на быстрые яркие гитары и глубокий чистый вокал. Именно так и следует, как мне кажется, развиваться жанру. Уход Miku из An Cafe и само создание LC тому отличный пример. Увязшие в попсовости и электронщине флагманы oshare вроде the Kiddie, SUG и тех же An Cafe звучат гораздо более пресно и скучно. А ведь раньше были команды хоть куда. Но так или иначе, Vivid'ам ребята пока проигрывают, хотя альбом весьма стоящий.
Megaromania — Artistical glint Старый-добрый kote от мастеров жанра. Никакой неостилистики, только хардкор. Вымирающий вид, если честно, но мне, как любителю, доставило.
Misaruka — Episodes: Merrow Эпигоны Versailles и весьма перспективные. Ребята уже сделали грандиозный прорыв по сравнению с ранними работами, и, хотя в целом альбом ещё сыроват, отдельные вещи просто шедевральны. Например, Jester, которого вполне можно поставить в один ряд с лучшими хитами версалей.
Vallguar — Material Evidence А вот это даже не старички, а самые настоящие мастодонты kote. Прощальный альбом, старый драйв и энергия, идеальный звук золотых времён жанра. Настоящая сказка для ценителя.
Exist†trace — Virgin Внезапно переход от дэта к околоджазовым мелодиям. Местами вместо бас-гитары контрабас. Неожиданно и по первому разу изрядно вставляет, хотя прослушивании на третьем уже становится скучновато.
Guild — The Best Guild Не поставил в топ только потому, что это сборник лучшего. Ещё одна ошаре-команда, пошедшая нестандартным, но и отличным от Vivid и An Cafe путём. Стоит слушать всем любителям мелодичного поп и софт-рока. Прекрасные ребята.
Piko — 2Piko Удивительно, но это поп-музыка. Певец-парень контр-тенор, что само по себе редко и круто. Академический уникальный вокал в необычном обрамлении заводных динамичных песен звучит просто крышесносяще. Но не советую, это скорее для бывалых джеев, по первости можно и не врубиться.
ACE — Tails for the Abyss Как бы прорыв года. Даже с потерей гитариста парни справили великолепно. На альбоме интереснейший neovisual kote с клавишами, скрипкой и отличным вокалом. В перспективе из этих ребят могут получиться новые D. Что ж, поживём — увидим.
Light Bringer — Genesis Павер-метал с девушкой на вокале, от визуала совсем немного, практически только антураж. Но очень похоже на AREA51. Вокалистка умница просто. Где-то здесь же вспоминаются Aldious, пропустившие год из-за поиска новой вокалистки. С Reno команда записала всего один макси-сингл. Вроде бы всё очень здорово, но тут уже и молодые конкуренты подоспели. Вообще, очень вкусная картина намечается на 2013 год в плане female-fronted павера, будем следить.
Lynch — Inferiority Complex Новый альбом от легенд nagoya kei. Опять же никакой неостилистики, всё очень брутально и на любителя.
Anli Pollicino — Life is Beautiful Молодая, но довольно талантливая формация. Не сказать, что очень техничны или изобретательны, но звучат ровно и весело. Буду следить.
SID — M&W Гранды, что уж тут. Хотя лучшие их альбомы, боюсь, уже записаны, команда продолжает радовать фанатов уверенными и ровными работами.
AWOI — Aoi~the second~ Утяжелённые (хотя куда уж) нагойцы, даже с уклоном в блэк. В узких кругах культовые. Как минимум попробовать приобщиться определённо стоит.
Tokami — Schwarz Kain Альбом-ремастер со всего парочкой новых вещей. Мне кажется, что проблемы с инструменталистами и лейблом вполне могут вылиться в то, что Agato так и не раскроет в полной мере свой потенциал. А там голос, по диапазону и глубине сопоставимый с самим Asagi. Беда-беда, остаётся скрестить пальцы и ждать, что будет.
Synk;yet — Crimson Clover Ещё один прорыв, на этот раз в неостилистике. Хотя, вроде бы, в жанре уже сыграно всё, что только можно, парни сумели удивить.
Galneryus — Angel of Salvation Легенды джей-павера. Собственно, нуф сказал.
Creature Creature — Phantoms Сайд-проект нестареющего Morrie из Dead End. По сравнению с основной группой здесь всё куда более мечтательно, меланхолично и раздумчиво. К nagoya группу можно причислить разве что с натяжкой, но тем не менее это всё равно любопытно. Тем более вокал замечателен так или иначе.
Asriel — Xanadu Суперский альбом, который не в топе только из-за того, что это в принципе оркестровый минорный околосимфоник с очаровательным женским вокалом, а потому в общем-то неформат. Но это 10 из 10 вне всяких сомнений.
D.I.D. — Providentia Новая группа бывших участников распавшихся Para:Noir. Вроде бы уровень лучших вещей старой команды, но от того ни чуть не меньше топтание на месте. Реорганизация коллектива и склоки не лучшим образом сказались на развитии группы. Будем надеяться, что новый коллектив будет долговечнее.
Amaranyx — Crave И ещё прорыв, на этот раз нечто в стиле ретро, в духе незабвенных JuliaDoll. Вокалист умница, инструменталисты могли бы постараться чуть больше.
-OZ- — Crunk Шедевр на уровне большинства из 500-с-чем-то релизов, что я отслушал за год, но для группы такого уровня почти что провал. Тут они только из уважения к творчеству в целом. Ну не мог я не упомянуть людей, подаривших слушателям столько гениальных песен.
Vistlip — Recipe/B/Artist Не удержался и добавил сюда, хотя выпустили всего три сингла. Хотя по числу треков сойдёт за небольшой альбом. Но как играют, черти!
Открытия и прорывы года
Misaruka, Amaranyx, ACE, Synk;yet, Nocturnal Bloodlust, GALEYD. Обо всех уже рассказал выше.
Создание лейбла Starwave records, объединяющего множество талантливых новичков. Среди них те же misaruka, Synk'yet, Tokami, Rose Noire.
Провалы и потери года
Унылый Undivide — Undivide, где Leda тратит талант на подражание западному сферическому металкору, визуала нет и божественного Juri тоже нет, а есть унылый речитатив вместо вокала.
Распад Versailles, Lolita23q, 9GOATS BLACK OUT, Nega, Para:Noir, VII Sense и множества других стоящих команд.
Постоянные ссоры участников the Gazette. Как бы тоже не распались.
Уход Juka из музыкального мира. Этот человек объективно один из трёх величайших вокалистов kote — сцены нулевых. Фатальное невезение с группами, продюссерами, лейблами. Очень жаль и его, и его последнюю группу VII Sense.
Такой вот топ и итоги вообще. Надеюсь, новый год готовит множество приятных музыкальных сюрпризов и совсем мало огорчений. А лучше, чтобы и вообще обошлось без последних.
На этом всё. Вроде бы, первый пост в авторской колонке получился ничего так^^
облако тэгов
![emotional [karma].jpg](/blogfiles/b23596/emotional [karma].jpg){kind=link}
