Аннотация с КП на фильм "Гран Торино" (я полагаю, что аннотации — это либо спойлеры, либо реклама, иногда реклама со спойлерами, поэтому очень редко их читаю):

Старик Уолт Ковальски — ветеран войны в Корее — живёт в неблагополучном районе, где давно уже почти нет белых американцев. Сейчас он никому не нужен, даже собственным сыновьям. Единственная его радость — коллекционная машина Форд Гран Торино 1972 года, собранная в том числе и руками Уолта Ковальски на заводе Форд, на котором он проработал всю жизнь. Но вот на машину положила глаз местная банда выходцев из Юго-Восточной Азии.

"Я считаю, что ты 27-летний ботаник-девственник, который лапает старых дев под предлогом вечной жизни" Уолт Ковальски (цитата из фильма)

Fearless:

Клинт Иствуд за последние годы задал такую высокую планку постановки драматических картин, ниже которой не опускается, и не все режиссёр могут похвастаться такой удачной серией качественных фильмов, но самое главное в его работе — это отношение к проблемам людей, которые его волнуют, и он пытается отразить это в своих фильмах. Он берётся только за те сценарии, которые его всерьёз могут зацепить, а опыт позволяет ему чувствовать себя в кинематографе, как рыба в воде. В своих картинах Иствуд говорит свободно о своих чувствах и тех проблемах, которые его волнуют, а житейская мудрость лишь позволяет ему отсечь всё лишнее, что может в более молодые годы казаться наивным и недооценёным, либо вовсе накладывать эмоциональный отпечаток.

Название фильма "Гран Торино" не отражает всей тематики этой картины, но в нём тоже есть смысл: главный герой и его взгляды на жизнь морально устарели, как и его машина 72-ого года выпуска, марки "Форд", а если охарактеризовать проще, то он старомодный. В молодости осталось всё лучшее, что было в Уолте Ковальски, а война в Корее сделала его нравственно непримиримым и жестоким мизантропом, для которого современный мир кажется слишком пошлым и чужим, чтобы принять его. Он иначе смотрит на вещи и окружающую действительность и понимает, что в жизни остался никому не нужен. Старый автомобиль и гараж, родная собака, а так же крыша над головой — всё хорошее, что осталось у этого человека после смерти жены, и чем он дорожит. Всё остальное для него не более чем говорящий мусор, который мозолит ему глаза и давит на барабанные перепонки.

Фильм очень многогранный, чтобы пытаться возвести его в какие-то рамки и границы, он поднимает много вопросов: национальных, нравственных, бытовых, социальных — и все они актуальны на сегодняшний день. Национальная вражда, вопрос выбора в сложной ситуации, отношение к жизни и смерти, отношение к церкви и религии, отношение к пожилым людям, современная культура и этика, отношения отцов и детей, вопрос о смысле жизни, соблюдение субординации — Иствуд вынес на поверхность очень многие проблемы, которые волнуют практически каждого, а поступки персонажей дают почву для серьёзных размышлений, возможность разобраться в правильности их совершения. Всё это завёрнуто в историю старика, который прошёл через войну и остался никому не нужен.

Это кино было незаслуженно и брезгливо отвергнуто академиками кино, только по одной причине — они полагают, что Иствуд всё уже получил, что мог и постоянно выдавать награды ему никто не намерен. Остаётся лишь удивляться, что у фильма нет даже номинаций. Правда другой ленте этого режиссёра (речь о "Подмене") всё же сделали несколько номинаций, но в основном в качестве подачки. Тем не менее, а "Гран Торино" даже более профессиональный слепок и на ступеньку выше, чем иствудский вестерн "Непрощённый", за который он в 93-ем году отхватил заслуженный куш. Есть даже схожесть в концовках этих фильмов, и у "Гран Торино" она в религиозном плане более правильная, а общение режиссёра со зрителем идёт самое, что ни на есть, прямое, через главного персонажа. "Гран Торино" настолько правильно и чётко выстроенное кино, что бьёт с сухим счетом многие прошлогодние драмы, наверное, поэтому фильм не стали допускать к итоговому списку номинантов "Оскара". Если обратить внимание на сцены и эпизоды, то ни один из них нельзя просто так вычеркнуть или заменить, каждая сцена фильма — это небольшой фильм, который находится в рамках одного цельного слепка, как узор на вазе нанесённый мастером. Истуд в одном из интервью признавался, что намеренно стремится снять каждую сцену лучшей, объясняя это тем, что только так может получиться отличный фильм.

В главного героя, Иствуд кажется собрал весь свой гнев и нетерпимость к актуальным по сей день проблемам, хотя на публике он очень скромный человек, следит в интервью за каждым своим словом, но в роли Ковальски он открыто общается со зрителем, рассказывая о своём мировоззрении к современной действительности. Самого же Уолта Ковальски можно считать собирательным образом пожилых людей, а особенно ветеранов войны, во внутреннем мире которых изменилась система ценностей, и к которым общество относится, как к доживающему поколения. Действительно, кому нужны пожилые люди? Кто будет за ними ухаживать? На них порой смотрят укоризненно, как к немощным существам и отбросам здорового общества, и обидно до слёз, когда дети забывают своих родителей и перестают их навещать. Есть "благодарные" дети, которые сдают своих родителей в дома престарелых, либо ждут пока те не издохнут — в основном это происходит ради жажды наследства — Иствуд наиболее ярко отразил это в фильме.

Актёрская игра Иствуда опять же великолепна, замечательно сыграл сурового старика, который готов чуть ли не плюнуть в лицо каждому и захлопнуть дверь своего дома, но каждый раз он сплёвывает именно в пол, показывая чем является для него тот или иной человек. Иногда он не прав, перегибает палку, но ему не нужно сожаления и соболезнования, он заслужил лишь покой, который ему только снится. Остальные персонажи этого фильма выступают в роли людей со своими проблемами — в диалогах Уолта Ковальски с ними, очень ярко раскрывается персонаж Иствуда. Актёры добротно создали образы обычных людей, никто не перегнул палку — всё благодаря рекомендациям Иствуда-режиссёра: не переигрывать, а просто быть в кадре и вести себя вполне естественно; всё остальное он сам делает за них в качестве актёра, а они ему лишь подыгрывают. И всё же стоит отметить роль второго плана, молодого американского актёра азиатского происхождения, Би Ванга в роли паренька Тао: такой отчуждённым мальчик правильного воспитания, совершенно добрый. В этом плане сюжет фильма может напомнить "Запах женщины", там тоже был человек с суровым характером прошедший войну и добрый паренёк, но в "Гран Торино" история всё же более жёсткая, а главный персонаж верен своим принципам от начала до конца, и никто не может изменить его взглядов на жизнь.

Музыка к фильму практически отсутствует и в ней нет острой необходимости — режиссёр это прекрасно чувствует. Но его сын, Кайл Иствуд, появился второй раз в числе композиторов картин своего отца, а дебют в "Письмах Иводзимы" был достаточно хороший. Операторская работа заслуживает внимания: Том Штерн в очередной раз доказал, что является одним из лучших операторов современности. Его стиль напоминает старые голливудские фильмы, он как бы даже стилизован под них, но вместе с тем, работа очень профессиональная, он ставит цель лишить зрителя сомнений, что всё отснято на камеру и не акцентирует на этом внимание, а стремится показать именно кино. Палитру, свет, ракурс — практически всё, что выбирает Штерн, очень удачно, а в "Гран Торино" он очередной раз доказал, что является мастером своего дело. Пока на его счету лишь две номинации за "Подмену", но его работа стоит гораздо выше, чем какие-то номинирования. Штерн впервые дебютировал в большом кино в "Кровавой работе", всё того же Иствуда, и их совместная деятельность кажется на сегодняшний день переросла не только в дружбу, но и прочный союз мастеров самой высокой пробы.

Итог: Сильная драма, которая поднимает множество актуальных по сей день житейских проблем и выносит их на поверхность. Иствуд смог переплюнуть по режиссёрской работе многие свои ранние фильмы и даже несколько более поздних картин, поставил кино самого высоко уровня. Но в "Гран Торино", он ещё и великолепно сыграл главную роль, не оставляя никаких сомнений, что его последние фильмы становятся всё лучше и лучше.

Мои оценки:

Смотрибельность: Достаточно сильная драма, но она не скатывается до тоскливости, унылости и не вызывает скуки, а всё благодаря мастерской режиссёрской работе Иствуда: он тонко чувствует баланс, пытаясь всячески выдержать всё в едином ритме и снять каждую сцену запоминающейся, а в "Гран Торино" почти каждая сцена представляет собой небольшую историю вплетённую в один последовательный сюжет. Совершенно бессмысленно писать о том — интересно смотреть или нет, каждый определяет это для себя сам. Я бы лично даже рекомендовал не смотреть тем, кто смотрит фильмы только ради развлечения.

Игра актеров: Главного героя играет сам же Иствуд, и это в 78 лет, но в фильме он великолепен. Практически в одиночку он "делает" фильм, примерно как Аль Пачино в "Запахе женщины". Другие актёры, их трудно даже называть актёрами, т.к. это люди практически с улицы, создают некую преграду (кроме физической) перед главным героем, а он отталкивается от этих преград и раскручивает характер своего персонажа и сюжет.

Сюжет: Практически документальная лента, о последних днях старика, прошедшего войну, аккуратно завёрнутая в художественную постановку. Здесь нет даже намёка на приключения, всё действие происходит практически на территории двух домов и прилегающей к ним территории. Акцент же в фильме больше делается не на движении сюжета, а на проблемах затронутых в его структуре. Концовка в религиозном плане получилась более правильной, чем в "Непрощённом".

Режиссёрская работа: Иствуд создал фильм, который может легко переплюнуть многие его прошлые ленты. Он держится на очень высоком профессиональном уровне и делает это одновременно очень легко: как профессиональный игрок в шахматы или покер, у него уже всё на программному уровне. Актёры, которые с ним работают говоря примерно следующее: "Он делает всё быстро и чётко". Фактом является то, что Иствуд не делает репетиций актёрам, он сразу же гонит всех на съёмочную площадку. У него за долгие годы появился такой опыт, который не заставляет его напрягаться совершенно.

Операторская работа: Если работа Иствуда совершенна, то оператор Том Штерн тоже профессионал своего ремесла. Очень удачно подобрал палитру, практически утопил все цвета в синеватом оттенке, что выглядит весьма удачно. Радует, что оператор не тянет одеяло на себя, не выпендривается, а просто хорошо и добротно выполняет свою работу.

Оправданность ожиданий: Каждый сам для себя решает на сколько. Мои ожидания оправдались на 100%.

*Музыка: Это не тот фильм, которому нужно музыкальное сопровождение — примерно так рассудил Иствуд. Поступок вполне оправданный, т.к. нагнетать атмосферу он может без всякой мелодии. Саундтрек же получился не таким хорошим, есть всего один удачный трек, который начинается чуть раньше финальных титров.

ОБЩАЯ оценка: 9,0 из 10

"Гран Торино" на DVD:

В R1 и R5 фильм выходит в июне (соответственно — 9 и 20 числа). Скорее всего в России фильм выйдет в однодисковом издании, но что конкретно на нём будет — на данный момент неизвестно, остаётся лишь надеяться на комментарии режиссёра, т.к. Истуда слушать всегда приятно. На торрентах есть вполне качественный рип с профессиональным закадровым переводом и вполне приемлемым качеством видео.

Интервью с Клинтом Иствудом

Источники: "Труд", "Аиф".

— За последние четыре года вы сняли пять фильмов — с чем это связано? Чувствуете, что отведенное вам время иссякает?

— Нет. Я прожил долгую жизнь. Однажды вы просыпаетесь, и вам 78. На днях, когда моя жена Диана спросила меня, на какой стадии "Подмена" и "Гран Торино", я ответил ей, что снимаю два фильма одновременно и пишу музыку. Она спросила, зачем я так напрягаюсь, а я рассмеялся и сказал, что мне это нравится. Я еще могу научиться чему-нибудь. В жизни человека наступает пора, когда хочется делать больше и больше. Не знаю, чем это объясняется, я просто потакаю своему желанию.

Мне очень нравится сам процесс — и разработка идеи, и написание сценария, и отбор актеров, и пре-продакшн, и сами съемки, и монтаж... А также — я еще и пишу музыку! Поэтому тот факт, что мои проекты доставляют удовольствие не только мне, стимулирует меня продолжать работу и не снижать темпа!

— В конце весны вам исполнится 79 лет. Вы сожалеете о чем-нибудь?

— Я не такой человек, чтобы верить в сожаления. Конечно, большинство из нас сделали бы многое по-другому, если бы только была такая возможность, но возможности нет — так зачем же об этом думать? И это относится не только к фильмам или работе, но и к жизни в целом. В 20 лет у вас нет той мудрости, которая появляется в 50. Возможно, я кое-что хотел бы переделать в нескольких фильмах, но в целом я об этом не задумываюсь.

— У вас семеро детей — от 12 до 40 лет. Интересно, что думает о вас самая младшенькая — Морган?

— (*Удивленно посмотрел.) Я думаю, она хорошего мнения обо мне. У нас прекрасные отношения, хотя, конечно, я не объективен. Не думаю, что она воспринимает мой возраст так, будто я гожусь ей в деды. Я даже иногда шучу по этому поводу: мои дети не дарят мне внуков, так что мне пришлось подарить их себе самому.

— Вам не кажется, что у ваших сыновей было гораздо более трудное детство, чем у ваших дочерей?

— Может быть. А может, нет. Обязанность родителей — правильно воспитать детей и объяснить им, как и что в этой жизни происходит. Они должны понимать, что далеко не каждый становится известной личностью. Конечно, при таком доходе, как у меня, есть свои сложности при воспитании детей, но есть и преимущества. Я не в состоянии полностью контролировать то, как моя известность влияет на моих детей. Это просто невозможно. Я делаю все от меня зависящее, чтобы уменьшить негатив, а в остальном полагаюсь на судьбу.

— Вы боитесь чего-нибудь в жизни или просто верите в свою судьбу?

— Я просто не боюсь. Рузвельт сказал: "Есть только одна вещь, которую нужно бояться, — это страх". Ну или что-то в этом роде. Иногда надо быть наглым, иначе можно упустить свой шанс, например, снять фильм и насладиться своей работой. Иногда вы слишком сильно бьете и промахиваетесь, но это не главное, главное, чтобы вы били сильно.

— Вам очень хотелось сыграть Уолта Ковальски?

— Честно говоря, я не очень-то искал новую роль. Для людей моего возраста не так уж и много хороших ролей. После фильма "Малышка на миллион" я подумал, что с меня хватит, и решил прекратить сниматься. Только, пожалуйста, не забывайте, что эта роль идеально подходила для моего возраста. Когда мой продюсер Роберт Лоренц дал мне почитать сценарий "Гран Торино", он мне сразу очень понравился, после чего Роб и предложил мне попробовать "на вкус" роль Ковальски. Я послушался и понял, что она мне здорово подходит. Да и время было подходящее — я как раз завершал съемки "Подмены".

— А чем еще была интересна роль помимо соответствия возраста?

— На протяжении всей своей жизни Ковальски доказывал неравенство между людьми в обществе. Мне показалось, что я очень хорошо знаю его характер, я встречал много таких людей. Он ветеран корейской войны, его жена совсем недавно умерла, а взрослые сыновья больше не живут с ним, и ему кажется, что он им совсем не нужен. Даже внуки не хотят его видеть, за исключением тех случаев, когда им надо от него что-то получить. Большинство его друзей уже умерли. Проработав на автомобильном заводе Форда 50 лет, он стал свидетелем того, как его город, когда-то почти полностью населенный рабочими завода, потихонько превратился в эмигрантский, где большинство населения — выходцы из других стран. Конечно же, ему все эти перемены не по душе. Этот фильм затрагивает тему морального старения. Он вообще затрагивает многие злободневные темы. Например, то, как обстоят дела в автомобилестроительном секторе американской экономики, где очевиден конец целой эпохи. Уолт — морально устаревший человек. Он безнадежно отстал от современного общества и его ритма. Как и тренер по боксу Фрэнк Данн из "Малышки на миллион" или ветеран корейской и вьетнамской войн Том Хайвей из "Перевала разбитых сердец", он не знает, как ему общаться с окружающими его людьми и как реагировать на происходящее вокруг. Это порождает в нем чувство бессилия, которое в свою очередь трансформируется в цинизм. Тем не менее благодаря молодому соседу-эмигранту ему удается обнаружить в себе чувство терпимости к другим.

— Как вы подошли к роли такого персонажа-расиста?

— Знаете, было бы роковой ошибкой проявить к нему мягкость. Более того, играть роль надо единообразно от начала до конца, иначе получается не роль, а просто голливудская халтура. Это тем более важно, если имеешь дело с таким неполиткорректным персонажем, как Уолт. Он, безусловно, расист, но в конце ему все-таки удается научиться терпимости благодаря его знакомству с семейством хмонгов (хмонги — группа народов в южном Китае, Северном Вьетнаме, Лаосе и Таиланде. — прим.), которые купили дом по соседству с ним и которых он поначалу презирал.

— В начале фильма мы узнаем, что у Уолта нет в душе покоя, а в конце во время исповеди он говорит молодому священнику, что наконец-то нашел покой. Как это случилось?

— Он как бы завещал свое трудолюбие и честность Тао, найдя в нем родственную душу, а значит, оставил свой след на Земле, несмотря на то что его собственные дети и внуки оказались сделанными совсем из другого теста.

— Трудно ли было сниматься после четырехлетнего перерыва?

— Особых проблем не было. В конце концов, я этим занимаюсь уже 55 лет. Сначала надо понять, каким ты хочешь видеть своего персонажа, а затем сыграть его так, чтобы и другие увидели его таким же. Я был счастлив вернуться на съемочную площадку.

— "Гран Торино" — первый американский фильм, который так подробно рассказывает о диаспоре хмонгов в США. Вы много о них знали до съемок фильма?

— Честно говоря, ничего. Мне пришлось провести собственное исследование. Многие из них приехали из Лаоса. Во время вьетнамской войны они воевали на стороне США, поэтому после войны вьетнамские коммунисты начали их истреблять. Чтобы спасти их от гибели, американское правительство предоставило возможность многим из них иммигрировать в США. Первая группа приехала в США в 1975-м, а теперь там около 300 тысяч хмонгов. На сегодня самые крупные диаспоры хмонгов в калифорнийском городе Фрезно, в Миннеаполисе, штат Миннесота, и в штате Мичиган, где мы, кстати, снимали фильм. Чтобы быть как можно ближе к их жизни, я пригласил в свою картину многих представителей диаспоры хмонгов. Поверьте, это было непросто.

— Как вы добивались от непрофессиональных актеров того, чего хотели?

— Я нанял очень много молодежи. Ребятам было по 17-18 лет, и хотя они никогда не были актерами, все же придали фильму ощущение реалистичности. Би Ванг, который играет роль Тао, очень умный парень и не застенчивый, как его персонаж. Кроме того, я попытался дать им как можно больше свободы, в том числе в диалогах, тем более что я их языка все равно не понимал. Я просто хотел сделать так, чтобы каждый из них вошел в свою роль и в то настроение, которое должно быть у героя в определенный момент съемок. Чтобы они думали так, как думает их герой, и чтобы понимали, что именно движет их героем. Ну и, конечно, я просил их не переигрывать, а положиться на свой инстинкт и интуицию.

— "Гран Торино" стал кассовым фильмом — вас это не удивило?

— Я всегда готов к любым последствиям своих фильмов. Меня вообще часто удивляет и забавляет то, почему многие зрители идут смотреть тот или иной фильм. Каждый раз, когда вы снимаете кино, вы надеетесь на то, что кто-то его захочет посмотреть, но кто именно, вы не знаете и не можете знать.

— Вы получили удовольствие от успеха картины?

— Еще бы. Сняться в хите в 78 лет — это ведь не каждому дано. Этот фильм собрал больше, чем моя "Малышка на миллион". Но не спрашивайте меня, почему — я этого не знаю, и, наверное, именно это незнание вдохновляет многих на съемки новых фильмов.

— Тематика большинства ваших недавних фильмов мрачновата. Чем вы объясняете свое влечение к "чернухе"?

— Не знаю. Я просто стараюсь экспериментировать с разными жанрами и амплуа. Многие истории, которые имеют драматический элемент, как правило, создают конфликт, где персонажи должны превзойти невзгоды, — это-то меня и привлекает. Я бы не сказал, что целенаправленно ищу мрачные темы для фильмов — они сами появляются. Хотя, конечно, надо признать, что большинство моих недавних картин, например "Флаги наших отцов", "Письма с Иводзимы", "Таинственная река", "Малышка на миллион" или "Подмена", на самом деле мрачные.

— 40 лет назад вы создали свою собственную кинокомпанию Malpaso. Чем вы гордитесь больше всего?

— Ну хотя бы тем, что я был в состоянии управлять своей судьбой. Когда я начал режиссировать в 1970 году, мало кто из актеров решался на подобное — в то время сделать подобный переход было гораздо труднее, чем сейчас. Я знал, что в фильме "Сыграй мне перед смертью" (первая режиссерская работа Иствуда. — прим.) должен был показать, на что способен как режиссер. И я уверен, что без Malpaso вряд ли смог бы убедить студию доверить мне этот сценарий.

— Всем интересно: "Гран Торино" — это ваша последняя актерская работа?

— Если не найдется интересных ролей, я не прочь порежиссировать.

— Говорят, вы скоро начнете снимать "Человеческий фактор" с Морганом Фрименом и Мэттом Дэймоном?

— Это будет политическая драма о том, как Нельсон Мандела смог использовать Кубок мира по регби в 1995 году и свою национальную сборную команду Springboks для объединения страны через год после своего избрания на пост президента. Я хочу все сделать максимально правильно. Это большой секрет. Если актеры подобраны правильно, фильм должен снимать себя сам. Тематика этой картины очень обширна. Я и сам еще не установил ее пределы. Не знаю, будет ли фильм успешным или нет, но со своей стороны я сделаю все возможное.

— Как мировой кризис скажется на Голливуде? Станут ли студии выделять сотни миллионов долларов на фильмы, которые не застрахованы от провала? Эра блокбастеров кончится?

— Студии уже сейчас меняют свои планы, и, если и будут вкладывать сотни миллионов, то в основном в те проекты, которые являются продолжением уже существующих успешных франчайзов. К примеру, я думаю, что новый фильм о приключениях Бэтмена или Человека-паука будет пользоваться успехом у зрителей, даже если кризис и продолжится. Эра блокбастеров не закончится.

— Как вы относитесь к российскому кино?

— Как каждый актер, на мой взгляд, должен быть знаком с системой Станиславского, так каждый любитель кино должен посмотреть фильмы "Броненосец Потемкин" и "Александр Невский".