Квентин Тарантино «Однажды в Голливуде»

Изначально сложилось негативное мнение о книге: непоследовательность, куча имён известных людей той эпохи, много отхождений, будто книга не до конца отполирована.

Мне не нравилось, что в книге могут начать упоминать как прошлые события, так и события в будущем, что ждёт персонажей. Показательно было, когда в сцене после похмелья Рика перед съёмками, начинают упоминаться нападение хиппи и события после фильма. Складывалось ощущение что книгу писали как “о напишу эту сцена, надоела, давай другу, а надо ещё ту продолжить, сейчас эту допишу и ту продолжу”. Последовательность затерялась и будто посмотрел Криминальное чтиво, где история была разбита на непоследовательные эпизоды. Но здесь сыграли мои ожидания, что книга будет простым текстовым пересказом событий фильма с дополнительными деталями.

Тарантино, как заядлый киноман (киноманьяк) глубоко продумывает базу как реальную для фильмов досконально зная кто и где играл, с кем и с каким режиссёром, что было на съёмках и так далее, так и для выдуманных фильмов и всё что с ними связано. Детально придумывает эпоху или точнее сказать, реконструирует её и вписывая выдуманных им персонажей и фильмы в неё. Он показывает этакий срез 60-ых и Голливуда, по которому не иначе как фанатеет не назвать.

Книга не воспринимается отдельно от фильма. Она не самостоятельное произведение и без самого фильма многое было бы упущено на контрасте или на дополнительных деталях. Некоторые эпизоды фильма вскользь упоминаются в книге, а в свою очередь кратко упомянутые детали в фильме (например, жизнь Клиффа Бута) получают так нужные всем подробности. Можно взглянуть не только на внешнюю оболочку персонажей, но и на них внутренний мир, их мысли, что они думают в данной сцене, что, опять же, углубляет историю как фильма, так и книги. Потому и не считают эту книгу отдельным от фильма произведением.

Но что мне очень сильно понравилось — так это образ Труди Фрейзер, актрисы, нет, актёра Мирабеллы Лансер. Она чуть ли не становится ментором и психотерапевтом для стареющего Рика, возвращает его к тому, что истинная любовь к искусству важнее угасающей славы, эгоизма и жалости к себе. Детская, но бескомпромиссная строгость Труди к съемкам буквально ломает привычные шаблоны Рика. На них она только Мирабелла, не Труди и он для неё не Рик, а Калеб. Актёр должен мыслить не как наёмный работник, послушно следующий сценарию, а как персонаж, который живёт внутри истории выходя за рамки сценария. Для Труди кино — не симуляция, а параллельная реальность. Актер должен растворится в роли. Она подталкивает Рика не играть схематично, как он привык, поражает и вдохновляет его выложиться к казалось бы для него проходной роли для уже «угасающей звезды Голливуда» на все 120 процентов и сразить всех на площадке. Через эту мелкую «Мисс Серьезность» будто говорит сам Тарантино о своём отношении к актёрству и кино. И мне кажется в этом и есть весь Тарантино. Он взрослый ребёнок, который настолько восторжен и серьёзен ко всему кинематографу, будь то блокбастер или нишевый фильм, фильм АААА класса или категории Б, он к любому будет относится серьезно и восторженно, будто это первый фильм, который посмотрит ребёнок в детстве и который он будет помнить всю жизнь.

И книга в отличии от фильма не заканчивается катарсисом, в виде победы над хиппи, «голливудской» сценой под конец фильма. Нет. А лиричным, спокойным и простым ночным телефонным звонком: Труди звонит Рику, чтобы отрепетировать сцену на завтра. Они вновь Мирабелла и Калеб и репетируют или, скорее, проживают эпизод из их жизни. И в этом моменте их профессионального единения осознаёшь, что настоящее спасение Рика, его кульминация, случилась не тогда, когда он жарил хиппи из огнемета, а на съемочной площадке, когда он встретил эту мелкую «Мисс Серьезность» и она вернула ему уважение к самому себе и любовь к актёрскому ремеслу.

Я не считаю себя киноманом, но в десятых годах целенаправленно посмотрел более полутора тысяч фильмов. Почти на тысячу из них оставил отзывы (851 миллион просмотров на Яндексе).

Естественно, Тарантино смотрел всего, как и часть культовой классики, каковой всегда вдохновлялся режиссер-киноман.

Как же не почитать опыт Тарантино в литературе.

Большой плюс — легко представить себе персонажей в лицах.

Тарантино явно не заморачивается с красотами стиля.

Поначалу кажется, что весь роман — развернутая версия сценария одноименного фильма. Тарантино — это про диалоги. И в книге автор не изменяет себе. В «Однажды» все болтают. Много, естественно, с убогим американским ф-матерком.

Тарантино не был бы собой, если бы не смог удивить читателя. Интрига фильма скороговоркой раскрывается в конце первой четверти книги.

Есть моменты, которые в фильме просто показаны. Понравилась, например, киноманская история о том, как у Клиффа Бута появился его прикид.

Вообще, автор очень хорошо раскрывает бэкграунд каскадера. В фильме про это не было ни слова. Ни про историю появления у него бойцовской собаки, ни про то, как Клифф подружился с Риком Далтоном.

Прикольно, если режиссер выдает такой актерам такой профайл на их персонажей. Честно сказать, Брэд Питт не раскрывает мрачный фон своего героя. Просто легкомысленный красавчик-каскадер. А в книге Клифф — тонкий ценитель европейского и японского кино, фанат Куросавы и Бельмондо. И при этом убийца без особых тормозов.

Очередное признание автора в любви к старому кинематографу; мировому в целом, и голливудскому в частности.

И главное — роман о нелегкой судьбе актеров. О их сложном характере, ограниченности, страхах, таланте.

10(ШЕДЕВР)

Альтернативная история, подтип «как могло иначе» (не путать с «что было бы, если»). Кое-кому резня в доме Полански черта, после которой многое стало другим. Могло ли стать так, что мэнсоновский молодняк НЕ убил кучу народа, включая знакомого экс-каскадера и знать их не знавшую киноактрису?

Да. Однако, за деталями лучше обратиться к фильму. Основное последствие несостоявшегося события — номинация в 1999 г. на «Оскар» ремейка гангстерского эпоса «Дама в красном», режиссер некто Квентин Тарантино... Но статуэтки он не получит и хватит спойлеров.

Книжка о нескольких днях в Калифорнии 1969 года, причастной хоть как-то к кино. Значительные требования к культурному и историческому багажу и никакого уважения к культурным и контркультурным мифам. Это Стивен Кинг, современник, то ли рефлексировал, то ли ностальгировал о Кеннеди и спутниках. В США Тарантино они, как и Хрущев, как и Чехословакия с ядерным оружием, явно всем по... фиг (мата хватает, но он простецкий). «Лето любви»? Хиппи роются в мусоре и заражают малолеток сифилисом. Рок-музыка лишила заработка фолк-певцов, «Биттлз» не красавчики и слушали их без фанатизма. «Золотой век» калечил лошадей... Любое зло сходило с рук там, где лучше наличных только обезболивающие — «прощали многое, особенно в шестидесятые». Кинофабрику тех лет автор не прощает.

«Тарантино безжалостен» почти тавтология, но, при обилии всякой гнуси, атмосфера в книге душевная. Не совсем то, что зовется «гуманным», но отношения лично-ориентированные и почти всегда учтивые, подразумевающие вежливость и желание помочь по умолчанию. О слепом старике трогательно заботится деструктивная секта, о разучившемся готовить роль актере — младшеклассница, не менее трогательно. Оставивший след из трупов врагов и приятелей, на войне и в пиццерии, души не чает в собаке, их ужин эмоциональнее смерти жены на причале.

Бесчеловечны лишь господа от культуры. Способные сожрать что и кого угодно, бесполезен против их наглости тюремный опыт, и прошлое сотрудничество. Отбраковка, эксплуатация... Эстетика, художественные решения? Режиссеру платят, чтоб орал и всех строил. И до людоедства доходящей практичности, кругов избранных, в который еще попробуй удержись, мало. Не вытянули.

Кризис старого Голливуда — вот настоящая тема романа. О нем говорят брутальный Бут, этот по части вранья и всего, что уже делали другие (Япония! Италия! СССР! ), а через дружелюбную к миру, начитанную Шэрон мягко транслируется, где секси-озорницы, а где управление зрителем уровня Моцарта. Рик Далтон показывает уровень актерских мастерства и культуры (правило №3: Альдо бутылку не давать).

Несколько болезненное удивление (удовольствие?), как просто бить, всадить пулю, резать, жечь и смотреть на вытекающую жизнь, соответствует известному по фильмографии автора. Здесь даже собачку переедут. И про ветеранов II Мировой тоже сюда.

Неожиданы трепет перед умелыми и близкое к ненависти в адрес богемы, что талантлива, да не способна: «сомнительно, чтобы неподготовленный, недисциплинированный и попросту расслабленный Мэнсон научился доносить свою музыку в условиях напряженной, нервной, стерильной атмосферы профессиональной студии звукозаписи».

Структура — претензия на модерн в 25 главах с приложением. Нелинейность с флэшбеками и заскоками, в будущее и литературную основу сериала «Лансер». Удачно дополняет её, с технической стороны, как бы сценарий («Пост.№181010») эпизода сериала «Закон охоты», а комикс, шаржирующий Ди Каприо, вроде вставок ляпов и т.п. веселухи, которыми перемежают экранные титры.

Прилично, ровно, но автор далеко не Перес-Реверте. Например, отсылки к приметам эпохи — с трудом останавливается, начав перечислять, что пили-курили, что по радио такому-то такой-то крутил, а уж когда кто у кого с кем снимался... На грани терпения, прайс-лист какой-то бесполезный (примечания — «Голливудский справочник» — хороши, но нельзя же в неакадемическом издании откомментировать всё, что тут страницами). Язык удачен в диалогах, точен в характеристиках, детален в описаниях движений и одежды, сер в пейзаже и прочих декорациях, психология разжевывается, метафор и драмы языковыми средствами не наблюдается, юмор в следовых количествах.

Издано недурно. К переводу можно не придираться. Правда, баблы комикса остались на английском.

Рекомендации: по интересу к эпохе, кинофагия, знаменитые алкоголики и тарантиноведение.

Тарантино написал роман на основе собственного сценария. И это совершенно офигенное киноманское чтение. Все эти подводные механизмы Голливуда, все, что осталось за кадром, и прочее — все в книге. Я залпом прочитал несколько глав, решил сделать паузу и отметить себе фильмы, которые надо посмотреть. К своему стыду, я мало что видел, надо наверстать. Да и вообще, просто интересно.

Классная штука — Клифф Бут, ветеран войны, каскадер и дублер Рика Далтона, блестяще сыгранный Брэдом Питтом (а я о Бреде редко такое говорю), оказывается, любитель европейского кино (и не только, у него в почетном списке Куросава и советская «Баллада о солдате») и он очень доходчиво объясняет почему. Никакого «вклада в культуру» и прочего высокомерного бла-бла-бла. Чистое киноманское, почти физическое удовольствие от кино — Клиф очень практичен и дает краткие и емкие рецензии, почему ему понравилось то или другое. Или почему ему не нравился фильм весь просмотр, а затем вдруг там была какая-то штука — и свой кайф он поймал. Клиф намного глубже Рика — и страшнее. В отличие от фильма, где на это намекают, в книге прямо сказано, что Бут убийца (например, короткая и замечательная история, как у Клифа появилась Бренди — собака, леди и смертоносное оружие).

Но главное в книге — ощущение, что понимаешь, как устроена голова Тарантино, как он тащится от кино и всего, что с ним связано — и насколько он профессионал своего дела. И при этом это кино очень четко привязано к жизни и людям.

В общем, рекомендую — и фильм, и книгу.

Киномания

Все жанры хороши, кроме скучного.

«Новеллизация кинобестселлера, ну вот к чему это?» — так думала и долго откладывала знакомство с дебютом режиссера в большой литературе. Но тут совпало: нужно написать статью к его юбилею, а у меня роман рекордно долго лежит в читалке. Непорядок, нужно бы исправить, — решила, и стала, нет, не читать, глаза нужно беречь — слушать. Хорошо прочитанная аудиокнига по уровню впечатления между фильмом и книгой, с бесценным преимуществом возможности взаимодействия с миром в процессе (хочешь с собакой гуляй, хочешь пылесось). Всеволод Кузнецов читает хорошо.

А Квентин Тарантино оказался на диво хорошим рассказчиком. То есть, в этом не усомнится никто, знакомый с его творчеством. Но никто не отменял и некоторого интеллектуального снобизма, каким мы, читатели, грешим в отношении кинозрителей, такое, немного как к братьям по разуму: вам подают на блюдечке то, что приготовили другие, а у нас свое кино, и даже отчасти сотворчество. Примерно то же отношение распространяется на кинодеятелей: чем была бы ваша зрелищность без задействованных в процессе ресурсов и толп народа, а писатель создает миры и населяет людьми, посредством одного воображения.

Тарантино создает и населяет в прозе так же изящно и виртуозно, как на экране. И неважно, идет речь о персонажах собственно «Однажды в Голливуде» или того вестерна, где его герой Рик Далтон сыграет с малышкой Труди Фрейзер. В пространстве тарантиновского фильма эпизод киносьемок занимает совсем незначительное место. Я-зритель воспринимала его как один из примеров голливудского киношлака,. Я-читатель делаю стойку охотничьей борзой, почуявшей дичь, и страсть как хочу продолжения. Язык и стиль вставной новеллы «Лансеры» тоже изрядно отличается от того жесткого и энергичного элморлеонардовского, каким рассказана основная история. Такой себе Дикий-Дикий Запад, но не без некоторой витиеватости.

И тут самое время сказать о переводе. Я давняя поклонница обоих соавторов, Сергей Карпов подарил нам сложнейший и массивный «Иерусалим» Алана Мура; Алексея Поляринова вы знаете по переводу «Бесконечной шутки» Уоллеса, которую он. кстати. тоже делал в соавторстве с Карповым, и по его собственным романам «Риф» и «Центр тяжести». О языке перевода. Прекрасен, несмотря, а отчасти благодаря обилию ненорматива, которого обескураживающе много, но он совершенно не режет слуха, это надо уметь — не кастрируя лексики политкорректными суррогатами, не скатиться к мерзости площадной брани — своего рода хождение по лезвию, и переводчикам оно удалось.

Вот, кстати, еще один нюанс. Тарантино не смешной режиссер. То есть, некий мрачноватый юмор у него присутствует, но нигде не превалирует. Такого, чтобы смеяться в голос, я в тарантиновских фильмах не припомню. А в книге уморительно смешной диалог талантливого актера, но недалекого и не самого продвинутого интеллектуально Рика Далтона с режиссером, видящим в нем, ни много ни мало — Гамлета и Эдмунда. Режиссером, который пытается говорить с Риком о Шекспире. Тот сорт веселья, какой строится на трудностях перевода и оценить который полной мерой может скорее читатель, чем даже продвинутый зритель.

Что касается киноцентризма и обилия разговоров о кино, в котором Квентина Тарантино обвиняет каждый первый, читавший книгу, то мне они не мешали. Вслед за малышкой Труди, играющей в романе Мирабеллу, могу сказать: «Многое понятно из контекста, а непонятное я выписываю на бумажку и спрашиваю вечером у мамы». С той разницей, что Гугл давно взял на себя роль нашей общей мамы в деле обиходного просветительства.

И в конце-то концов, общая культура, начитанность и насмотренность здесь тоже приветствуется. Если вы знакомы с творчеством Куросавы, Феллини, Трюффо, Бергмана — то читать будет в разы интереснее. И в этом смысле автор берет на себя просветительскую миссию. Вряд ли она будет очень успешной, но не исключено, что кто-то из его поклонников заинтересуется чем-то, помимо голливудской продукции.

Резюмируя: Тарантино гениальный режиссер и отличный писатель. И если вы прочтете книгу, то кино не только окажется в разы интереснее, но и наполнится новым смыслом.

Реально, это книга, а не сценарий, которую написал Квентин Тарантино. Читается легко и с интересом.

Книга преимущественно об актёре Рике Далтоне. Немного о Клиффе Буте, его каскадёре, и совсем немного о Чарльзе Мэнсоне, который практически никак не пересекается с ними по всему сюжету книги. Подробно и интересно расписывается история Лансера, по сюжету которого снимается сериал с Риком.

Книга довольно резко заканчивается. Остаётся впечатление, что книга без концовки.

Книга пересказывает примерно 80% фильма, причём сильно сокращая некоторые сцены (например, бомбическая концовка фильма лишь мельком упоминается в первой половине книги). Зато оставшиеся сцены описаны более подробно и с колоритом. Много диалогов и различных историй, хорошо описаны характеры, размышления и переживания персонажей.

Так что же лучше сделать, посмотреть фильм или прочитать книгу? Или всё вместе, но в какой последовательности? Для себя я определил оптимальный, но хардкорный сценарий. Фильм смотреть конечно же нужно, о чём речь, это же Тарантино! Но сначала нужно подготовиться к просмотру фильма (см. в отзыве на фильм). Затем прочитать книгу, потом снова посмотреть фильм. Лично я посмотрел фильм ещё раз после книги. Но если не читать книгу, то ничего сакрального вы не пропустите. Так что, книга больше для фанатов.

Даже не знаю, что лучше, фильм или книга. И книга, и фильм больше подходят для взрослой американской аудитории, которые застали те времена, ту культуру и тех актёров. Нам же это ни о чём не говорит и ностальгию не вызывает.

Диктор Всеволод Кузнецов прочитал отлично (9). Присутствуют хорошие характерные тарантиновские музыкальные вставки.

Осилил за три дня. 416стр, 10ч45мин.

7,9 из 10