Арчибальд Кронин «Памятник крестоносцу»

Книга про то как человек отдаёт творчеству всего себя не смотря ни на что. В целом, хорошая. Но, есть но. Книга про художников и искусство вроде, но при этом рассматривается оно однобоко. Мол, есть художники, которые своим творчеством двигают изобразительное искусство вперёд (по их разумению ес-но), но искусство это никому не нужно, кроме таких же как они. Мы видим в книге увлечённого «крестоносца», у которого вместо креста искусство, которое он готов нести до самого конца не жалея себя. При этом мы не видим понимания цели и места искусства в жизни остальных людей. И даже посмертный успех главного героя выражается сугубо в деньгах (из-за популярности у малюсенькой прослойки богатеев) и в том что в музее его творчество выставляется, для абсолютного большинства людей что то что другое не значит ровным счётом ничего и отсылки к другим художникам их тоже не волнуют. При этом в самой же книге есть образчики того, как главный герой своим творчеством радовал людей, изображая то, что они хотят видеть, да, в этом нет самореализации в её чистом виде, но выражал то он своё видение всё равно. То же касается и изображения реальных дорогих ему людей, например, слепой старушки. Вот где творчество близкое и понятное людям. Иными словами главный герой всю книгу двигался в сторону «искусство ради искусства», когда можно было пойти и по другому пути «искусство ради людей». И когда художник по заказу рисует то, что заведомо будет непонятно людям, показывает что он не понимает для кого он творит. Более того, он и не думает об этом. Ниразу главный герой не подумал о том, как бы передать образы в его голове так, чтобы человек необразованный и далёкий от искусства понял его мысль. Его смысл заложенный в картине потребует определённого уровня культурности от зрителя, а может ещё и знаний в области изобразительного искусства, культурности и знаний, которые прививаются только единицам и даже не пытается объяснить его окружающим. И вот он значит нарисовал 5 полотен для мемориального зала с мыслью вызвать у людей отвращение к войне, явно не понимая, что люди и сами прекрасно понимают что такое война, ибо их же трудом и кровью всё было омыто недавно, при этом изобразив войну в абстрактных заведомо сложных для понимания образах. При этом нельзя сказать, что он неправильно (хоть и тоже однобоко) изобразил войну, если мы эту шелуху абстрактную в виде гарпий соскребём с полотна. А потом 3 из 5 полотен сожгли, ибо фу, и по книге получается это потому что главный герой даже толком не смог объяснить что и зачем он нарисовал, и это кстати было бы интересно прочитать, как художник прячет смысл за разными образами. И главное, а стало бы хуже, если бы главный герой изобразил реальную войну, а не какой-то абстрактный и/или нарочито вызывающий образ? На одном полотне сын полка, на другом солдат вытаскивающий покалеченного товарища из воронки, на третьем штыковое столкновение с яростью на лицах с обоих сторон, на четвёртом разрушенный город с оборванными и голодными детьми и женщинами и флаг водружаемый на трупах врагов, на пятом уставший солдат возвращается домой и т.д. — реальных мощных образов войны огромное количество и с горестями и с радостями и без гарпий. Зачем эта абстракция людям в мемориальном (а значит историческом) зале? Автор не даёт ответа, а главный герой и не думает об этом, будто оторванный от реальности. Такова обратная сторона медали.

В целом же, повторюсь, книга хорошая и главный герой молодец и порядочный человек, вызывающий лишь симпатию, страдавший по большому счёту от того, что его труд хорошо монетизируется только в среде зажиточных людей, которым куда интереснее то искусство, которым можно повыпендриваться перед окружающими (ничего не поменялось в общем-то) и в которое можно вложить деньги, ну и средневековое селфи конечно от модного художника, для остальных же оно банально не по карману, и лучшее применение для художников это полотна написанные для общественных мест — это те места, где художник не просто творит для общества, оставляя себя в веках, но и популяризирует изобразительное искусство как достойную профессию, имеющую конкретную пользу для людей, то есть создаёт следующее поколение художников и подталкивает тратить больше средств на искусство. Художник не голодает тогда, когда есть кому платить за его работу, и чем более нишевое творчество, тем меньше будет тех, кто готов тратить на него деньги. А когда речь идёт про «искусство ради искусства» нишевее некуда. Драматургии сильной тут немного, она лишь только в том, что каждый сам несёт свой крест до конца. Не лучший роман Кронина, но и далеко не плохой.

Когда-то я 5 лет занимался в художественной школе. В итоге после получения диплома у меня был выбор — или идти в училище и готовится потом к академии искусств, или бросать рисовать и идти в какой-нибудь физ-мат и лингвистический класс (последнее я и выбрал). Было немного сложно изменить свои цели в жизни, т.к. с 10 лет я думал, что буду художником. Правда, через 3 года я уже думал про фармацевта, а через год про программиста=) Мне ни один преподаватель, ни один знакомый художник не советовал идти в искусство, потому что это дорога в бедность. Один раз преподавательница за 2 часа нарисовала потрясающий натюрморт акварелью, на что мы тратили 4-6 часов. Другой преподаватель, молоденький совсем, только-только закончил академию, за час для примера нарисовал великолепный графический рисунок черепа. Но все они работали за мизерную зарплату учителя. На рынке у нас всегда был уголок с картинами, некоторых художников я знал лично. Они рисовали красивые рассветы и закаты, за которые я им делал комплименты. А они говорили, что рассветы и закаты — это то, чем приходится заниматься всю жизнь, потому что только они хорошо продаются. А настоящие работы, в которые вложена душа, никому не нужны. Один знакомый из Минска возил каждые выходные свои работы в Москву, т.к. там хоть что-то можно продать. А потом наступает пенсия, а потом... А потом ты можешь жить в хрущёвке, заставленной пустыми бутылками и смотреть на свои работы, вытирая слёзы.

В общем, перед тем «Памятником крестоносцу» я прекрасно знал всю эту кухню изнутри. Роман о художнике Стефене Десмонде (вымышленный персонаж), который умел и любил рисовать. Он очень хотел рисовать всю жизнь, но родился он в семье священника, а отец совсем не понимал искусство, т.к. считал, что это временное баловство. Стефен с детства был вынужден бороться. Все вокруг считали, что пойти по пути художника — это путь в никуда. Но стать священником не было никакого желания. Для Стефена как раз именно это решение было бы уничтожением своей жизни. Арчибальд Кронин нас рассказывает историю художника, который не побоялся трудностей и пошёл против ветра.

Мне очень было интересно, сможет ли главный герой сломать систему. Хоть он и не вызывает особых симпатий (тихий, скромный, в чём-то даже закомплексованный), но мне очень хотелось, чтобы он утёр всем нос. Правда, каждый новый поворот истории только разжигал костёр инквизиции. Где-то примерно до половины романа мне было очень интересно, а потом интерес немного стал угасать. Был интересный французский период, в котором было полно интересных людей. Была яркая интрига с молодой велосипедисткой, работающей в цирке. А потом пошёл какой-то тлен. Мне даже кажется, что и женщину Стефену дали чисто в нагрузку, а он не особо и понял, что ему от неё нужно, ибо важнее всего закончить свою работу. Никому не нужную работу, которую сожгут в печи.

Вот такая сложная жизнь у людей искусства. Что у художников, что у музыкантов, что у актёров.

Хороший роман, легко читается, первая половина понравилась больше. Но предсказуемый. Для меня предсказуемый. 8/10.

Роман Арчибальда Кронина «Памятник крестоносцу», если прочитать краткую аннотацию на обратной стороне обложки, это история становления Стефана Десмонда. Он должен был стать священником, как и его отец, но выбирает нелегкий путь художника.

Да, почти вся книга эта история борьбы и лишений, на которые идёт Стефен,, что бы служить своей заветной цели – быть художником. Кронин в этой небольшой книге показывает, что живопись, это не работа на два-три часа, после которой следуют богемные увеселения, а пахота (здесь ударение на первый слог), тяжелая работа, которая физически истощает не хуже работы фабричного рабочего. Но в то же время удовлетворения она приносит гораздо больше, она есть вечность, и акт творения. В ней есть тоже нечто божественное. Так столь ли сильно Стефен Десмонд свернул с пути священника, который ему готовил отец? Однако, в его жизни, несмотря на все невзгоды, было гораздо больше радости, чем грусти. Он занимался, любимым делом всю жизнь, нашёл любимого человека и верного друга.

В тоже время в книге есть гораздо больше, чем “становление/взросления героя”. Здесь достаточно ярко отображено и нежелание консервативного, привыкшего к определенному укладу жизни, английского общества, принимать изменения, которые происходят в новом 20 веке. И людская черствость, и желание наживы.

Так же одна из важных тем книги — история работы Стефена Десмонда над мемориальным Залом Памяти павших в Первой Мировой. Самоотверженный труд над пятью полотнами, в которых Десмонд желал сказать своим соотечественникам важное, что любая война – это зло и прежде всего страдания, не находит отклика у всех этих лордов и аристократии английской глубинки. Картины не соответствуют традициям британской живописи, да и вообще уж слишком вгоняют зрителя в ужас. Не хорошо это. Судьба этих картин Десмонда печальна. Но ещё печальнее то, что именно они должны были находиться в музее в финальной сцене романа. Кронин, как мне кажется, на это намекает последними строками книги:

“Быстро надвинулась ночь, поезд с грохотом мчался вперед, врезаясь в темноту“. На дворе 1937 год

Всего-то чуть более 400 страниц, но это очень многогранный роман, который прекрасно читается.

Парадокс, но большая часть романов, которые я прочитал у Кронина запали мне в душу. Я не знаю, как так у него получается, но практически всё, что он пишет, так или иначе оставляет свой отголосок в сердце читателя. Так вышло и в данном романе «Памятник крестоносцу».

Судьба Стефена была предрешена с самого рождения. Он является сыном священника и гордостью своего отца. Согласно семейным традициям был отправлен изучать теологию в Оксфорд, чтобы потом примерить сан священника и стать настоятелем в сельской глубинке. Но такая судьба юношу не прельщала и он решил не идти по проторенной дороге, уготованной ему отцом. Выбрав жизнь по призванию, молодой человек отказался от священнического сана, и начал искать свой путь в творчестве.

Да, далеко не всё в его жизни получалось. Ни в том же искусстве, ни в личной жизни. Его соратникам и коллегам было трудно оценить его работы. Но он именно жил живописью. Когда ему не хватало денег даже себе на еду, то старался найти работу, как в той же семье – гувернером и обучал их детей английскому языку. Или его сводил случай с добрыми людьми, например с той же слепой женщиной, где он за кров и еду, помогал ей в хозяйстве. В жизни Стефена происходили множественные разочарования, и когда он впадал в уныние, то поднимался после каждого удара судьбы. Но как и бывает зачастую с таким творческими людьми, они о себе думают в последнюю очередь, жертвуя собой во имя искусства просто потому, что не можешь поступить иначе. Прозябая в ужасающей нищете, они следуют зову души и продолжают творить, но так и остаются непонятыми и не принятыми. А признание общества к ним приходит уже после их жизни.

Не зря Кронин — один из моих любимых писателей, как же он умеет захватить читателя, увлечь в круговорот событий и не отпускать до самого конца. До прочтения знала, что Десмонда на самом деле не существовало, это собирательный образ всех непризнанных художников при жизни, в основном, импрессионистов и экспрессионистов.

Главный герой встречается с Амадео Модильяни, который работает мойщиком посуды, чтобы хоть как-то прокормиться, о его печальной кончине тоже будет рассказано чуть позже. Были и Эль Греко, и Веласкес, и Гойя (последнего Стефен считал своим учителем), и многие другие.

По мере чтения нашла аллюзию на триптих Босха и полотна других художников.

Нужно иметь действительно внушительную силу духа, чтобы идти вот так, против всего мира, верить в свой талант и наплевать на условности, отказаться от сулившего выгоду будущего, которое идёт вразрез с твоими желаниями и призванием сердца.

Художники всегда вызывали у меня смешанное чувство восторга и жалости, да, некоторым из них повезло, но многие умерли от голода, нищеты и туберкулёза, работая на пределе возможностей. Тот же Стефен отнюдь не был святым и безгрешным человеком, но он нёс свой крест, терпел нападки за свой выбор жизненного пути, его высмеивали и осуждали все, кому не лень. А что ж в итоге? История всех рассудила.

Абсолютно точно советую к прочтению книгу, особенно интересно будет тем, кто знаком с названными выше фамилиями